Nëse papritur ju kapluar një ngërç krijues, ju kanë mbaruar idetë e reja ose thjesht kërkoni një sugjerim të vogël për të fotografuar një vajzë, atëherë mund të përdorni skicat si një fletë mashtrimi fillestar, sepse ato janë një nga fazat më të rëndësishme përgatitje për. Sa më me kujdes të mendohen, aq më shumë fotografi interesante do të merrni si rezultat i fotografimit. Shumë fotografë profesionistë e përdorin këtë teknikë kur përgatiten për dhe gjatë një sesioni fotografik. Pozat e vajzave për një set fotografik Ky artikull duhet të përdoret si pikënisje dhe është më mirë të rishikoni dhe diskutoni këndet e sugjeruara me modelen tuaj, veçanërisht nëse ajo ka pak përvojë. Në këtë mënyrë, ju do të jeni në gjendje të vendosni kontakt psikologjik me modelin. Gjatë sesionit fotografik mos hezitoni të pyesni modelen për mendimin se cilat poza i pëlqejnë më shumë. Kjo ndihmon si modelin ashtu edhe fotografin të ndihen më të sigurt dhe në fund të marrin rezultate të mira. Do të jetë shumë e dobishme nëse para sesionit fotografik modelja mendon se çfarë dëshiron të shohë në foto, çfarë dëshiron të theksojë? Pafajësia? Seksualiteti? Ndoshta diçka romantike? Apo disa tipare të veçanta të karakterit? Cilat lloje pozash do të funksionojnë më mirë për të? Pozat e mëposhtme janë një sugjerim jo vetëm për modelen, por edhe për fotografin; mund t'i printoni ose t'i dërgoni në telefonin tuaj dhe t'i mbani me vete si një fletë mashtrimi që do t'ju ndihmojë në kohë të vështira.

Në këtë artikull, çdo pozë e paraqitur ka një fotografi si ilustrim. Të gjitha fotografitë janë marrë nga interneti (kryesisht nga faqja //500px.com), e drejta e autorit u përket autorëve të tyre.

Pra, le të shohim: poza të suksesshme të vajzave për një set fotografik.

2. Shumë shpesh, kur shkrepni portrete, si modelja ashtu edhe fotografi harrojnë pozicionin e duarve. Megjithatë, diçka krijuese mund të ndodhë nëse i kërkoni modeles të luajë me duart e saj, duke provuar pozicione të ndryshme në kokë dhe fytyrë. Gjëja kryesore për t'u mbajtur mend është një rregull - jo pëllëmbët e sheshta dhe të tendosura: duart duhet të jenë të buta, fleksibël dhe, mundësisht, ato nuk duhet të drejtohen drejtpërdrejt në kornizë me pëllëmbën ose pjesën e pasme të dorës.

3. Ju ndoshta jeni njohur me një rregull të tillë kompozicional si.

4. Një pozë shumë e lezetshme për një modele ulur – me gjunjët të bashkuar.

5. Një tjetër pozë e hapur dhe tërheqëse – modelja shtrihet në tokë. Zbrisni dhe bëni goditjen pothuajse nga niveli i tokës.

6. Dhe përsëri, një opsion për një pozicion të shtrirë: mund t'i kërkoni modeles të luajë me duart e saj - t'i palosni ato ose t'i ulni me qetësi në tokë. Një kënd i mrekullueshëm për të shtënat jashtë, midis luleve dhe barishteve.

7. Poza më themelore, por duket thjesht mahnitëse. Duhet të shkrepni nga niveli më i ulët; të ecni rreth modelit në një rreth, duke bërë fotografi nga kënde të ndryshme. Modeli duhet të jetë i relaksuar, ju mund të ndryshoni pozicionin e krahëve, duarve dhe kokës.

8. Dhe kjo pozë e mahnitshme është e përshtatshme për vajzat me çdo figurë. Provoni pozicione të ndryshme të këmbëve dhe krahëve, duke u fokusuar te sytë e modeles.

9. Poza e lezetshme dhe lozonjare. E shkëlqyeshme për pothuajse çdo mjedis: në shtrat, në bar ose në plazh. Bëni një foto të modeles nga një pozicion i ulët, duke u fokusuar te sytë.

10. Një mënyrë e mrekullueshme për të demonstruar figurë e bukur modele. Thekson në mënyrë të përsosur siluetën në një sfond të ndritshëm.

11. Një tjetër pozë miqësore për një modele ulur. Poziciononi modelin në mënyrë që njëri gju të shtypet në gjoks dhe këmba tjetër, gjithashtu e përkulur në gju, të shtrihet në tokë. Vështrimi drejtohet në lente. Provoni të përdorni kënde të ndryshme gjuajtje për rezultate më të mira.

12. Një mënyrë e shkëlqyer për të demonstruar gjithë bukurinë dhe plasticitetin e trupit të modeles. Mund të përdoret si një pozë siluetë kundër një sfondi të ndritshëm.

13. Pozicioni i thjeshtë dhe natyral me bollëk opsionet e mundshme. Lëreni modelen të eksperimentojë me pozicionin e ijeve, krahëve dhe kokës.

14. Pozë e thjeshtë dhe në të njëjtën kohë elegante. Modeli është kthyer pak anash, duart në xhepat e pasmë.

15. Një anim i lehtë përpara mund të theksojë pa vëmendje formën e modelit. Duket shumë tërheqëse dhe seksi.

16. Një pozë sensuale me krahë të ngritur thekson kthesat e lëmuara të trupit. I përshtatshëm për modele të holla dhe në formë.

17. Opsionet për të pozuar në lartësi të plotë janë thjesht të pafundme; ky pozicion mund të merret si pikënisje. Kërkojini modeles të kthejë lehtësisht trupin e saj, të ndryshojë pozicionin e krahëve, kokën, drejtimin e shikimit, etj.

18. Kjo pozë duket mjaft e relaksuar. Mos harroni se ju mund të mbështeteni pas murit jo vetëm me shpinë, por edhe me shpatullën, krahun ose ijën.

19. Fotot me gjatësi të plotë janë mjaft specifike dhe janë më të përshtatshme për modelet e gjata dhe të holla. Këtu është një sekret i vogël: trupi i modeles duhet të ngjajë me shkronjën angleze S, pesha transferohet në njërën këmbë, krahët janë në gjendje të relaksuar.

20. Një nga pozat më të mira për modelet e holla me një numër të madh opsionesh të mundshme. Për të marrë pozicionin më të mirë, kërkojini modeles që ngadalë të ndryshojë pozicionin e duarve dhe të përkulë vazhdimisht trupin e saj.

21. Pozë romantike, e butë. Përdorni pëlhura dhe perde të ndryshme. Me ndihmën e tyre ju mund të merrni fotografi sensuale. Nuk është e nevojshme të ekspozoni të gjithë shpinën tuaj: shpesh, edhe një shpatull paksa i zhveshur krijon një humor flirtues.

22. Një pozë e mirë për një sesion fotografik dhe një kënd i shkëlqyer nga i cili modelja shfaqet më e hollë. Modelja qëndron anash, me mjekrën pak poshtë dhe shpatullën pak të ngritur. Ju lutemi vini re se duhet të ketë një distancë të vogël midis mjekrës dhe shpatullës.

23. Shpesh, pozat e zakonshme janë më të suksesshmet. Modeli duhet të transferojë peshën e trupit në njërën këmbë, duke e përkulur trupin në një formë S.

24. Modelja prek pak me të dyja duart sipërfaqe vertikale, për shembull, një mur ose një pemë. Poza është e përshtatshme për një shkrepje portreti.

25. Nëse modelja është e bekuar me të bukurën flok te gjata– sigurohuni t'i tregoni ato në lëvizje. Kërkojini asaj të kthejë shpejt kokën për të lejuar që flokët të zhvillohen. Eksperimentoni me shpejtësinë e diafragmës për të marrë poza të qarta ose të paqarta që nxjerrin në pah lëvizjen.

26. Në pozën e radhës, modelja është ulur në një divan apo krevat. Nëse i jepni një vajze një filxhan kafe, mund të merrni një foto tematike (për shembull, vajza ishte e ftohtë, dhe tani ajo po pushon dhe po ngrohet).

27. Një pozë e shkëlqyer dhe komode që është e përshtatshme për një sesion fotografik në shtëpi, studio në divan e më shumë...

28. Një pozë e bukur për një modele të ulur në një divan.

29. E shkëlqyeshme për të fotografuar një modele të ulur në tokë. Fotografi mund të shkrepë nga kënde të ndryshme.

30. Mund të eksperimentoni në një pozicion ulur, nuk duhet të kufizoheni vetëm në poza të caktuara subjekti.

31. Besohet se kryqëzimi i këmbëve dhe i duarve mes njerëzve krijon një pengesë të caktuar psikologjike dhe kjo nuk rekomandohet kur bëni fotografi. Megjithatë, kjo nuk është gjithmonë rasti. Fotografi duhet të përpiqet të bëjë një foto ku modeles i janë kryqëzuar krahët mbi gjoks. Kjo është një pozë e shkëlqyer për një sesion fotografik për femra.

Anton Rostovskiy

32. Nuk ia vlen gjithmonë të dalësh me një pozicion të caktuar të dorës. Është krejtësisht normale t'i lini në një pozicion natyral, të relaksuar. E njëjta gjë mund të thuhet për këmbët. E vetmja gjë që duhet mbajtur mend është se ndërsa qëndron në këmbë, modelja duhet të transferojë peshën e saj trupore në njërën këmbë.

33. Një shembull tjetër i një pozimi fotografik me trup të plotë që është perfekt për një sesion fotografik. Duart e vajzës, tërësisht ose pjesërisht, janë në xhepa.

34. Kjo pozë është perfekte për një sesion fotografik veror. Kërkojini modeles të heqë këpucët dhe të ecë ngadalë.

35. Duart e modeles pas shpine, një pozë e pazakontë, por shumë e hapur dhe e sinqertë. Modeli gjithashtu mund të mbështetet në mur.

36. Për portrete zyrtare të denjë, një pozicion shumë i thjeshtë dhe në të njëjtën kohë efektiv është i përshtatshëm. Modelja qëndron pak anash, me fytyrën e kthyer drejt fotografit, me kokën e anuar pak anash.

37. Modeli do të duket shumë harmonik në kornizë nëse vendosni të dyja duart në bel. Poza është e përshtatshme për portrete gjysmë të gjata dhe të plota.

38. Nëse ka ndonjë mobilie të gjatë aty pranë, ku mund të mbështeteni me njërën dorë, sigurohuni që ta përdorni. Kjo do të ndihmojë në krijimin e një poze zyrtare, por në të njëjtën kohë të lirë dhe tërheqëse.

39. Një pozicion tjetër i mirë është të ulesh në diçka. I përshtatshëm për xhirime të brendshme dhe të jashtme.

40. Një shembull i një poze femërore dhe fituese për një foto të plotë të një modeli.

41. Një pozë mjaft komplekse, për faktin se ju duhet të përcillni lëvizjen e modelit. Megjithatë, nëse bëhet në mënyrë korrekte, shpërblimi do të jetë një shkrepje e shkëlqyer dhe elegante.

42. Pozë e shkëlqyer, megjithëse do të kërkojë cilësime të caktuara të kamerës: vajza është e mbështetur në një gardh ose kangjella ure. Një hapje e madhe do të sigurojë thellësi të cekët të fushës dhe një sfond të paqartë.

43. Një pozë e shkëlqyer nëse bëhet duke pasur parasysh tiparet e saj. Vendosja e saktë e krahëve dhe këmbëve luan një rol vendimtar këtu. Ideale për çdo lloj trupi. Ju lutemi vini re se gjuajtja duhet të bëhet nga një pozicion paksa i ngritur.

44. Një pozë e mrekullueshme për fotografinë intime. I perdorur mire ne ambjente te ndryshme, krevat, plazh etj.

45. Një tjetër pozë interesante. Marrim këndin nga pika e poshtme. Pjesa e sipërme e trupit të modeles është pak e ngritur dhe koka është pak e anuar poshtë. Këmbët janë të përkulura në gjunjë lart, këmbët janë të kryqëzuara.

46. ​​Kjo pozë nuk është më e lehta. Ka disa gjëra për t'u kushtuar vëmendje: krahu ku modeli është mbështetur duhet të jetë i kthyer nga trupi, muskujt e barkut duhet të jenë nën kontroll dhe këmbët duhet të zgjaten. Poza është ideale për një lloj trupi sportiv.

47. Poza tjetër e vështirë kërkon profesionalizëm nga fotografi. Për një rezultat përfundimtar të suksesshëm, ai duhet të marrë parasysh pozicionin e të gjitha pjesëve të trupit - kokën, krahët, belin (nuk duhet të ketë palosje në lëkurë!), ijet dhe këmbët.

Shumë fotografë amatorë besojnë sinqerisht se blerja Kamera SLR, edhe në një nivel amator, mund të zgjidhë të gjitha problemet e tyre në lidhje me cilësinë e fotografive që rezultojnë. Duket sikur një lente e madhe, unazë zmadhimi dhe fokusimi mund të bëjnë një mrekulli dhe në një çast, nga një person që mund të fotografonte vetëm festimet familjare, një dashnor i fotografisë do të kthehet në një profesionist të vërtetë.

Shpesh, pasi një shumë e rregullt parash është shpenzuar tashmë, një aparat fotografik i shtrenjtë tashmë është në duart e një fotografi amator fillestar dhe ai bën disa foto testuese, zbulohet e vërteta se është e pamundur të arrihet. rezultat i mirë në artin e fotografisë, nëse nuk dini si të zgjidhni një kënd për një situatë të veçantë fotografimi. Në mënyrë që kartat tuaja fotografike të jenë sa më të bukura dhe cilësore, do t'ju duhet të bëni sa më poshtë.

Para së gjithash, vendosni se në cilin zhanër jeni duke xhiruar. Nëse këto janë portrete njerëzish, atëherë pika e xhirimit duhet të zgjidhet një nga një; nëse është një natyrë e qetë ose peizazh, atëherë ndryshe. Fotografitë makro kërkojnë jo vetëm këndin e duhur të fotografisë, por edhe pajisje teknike me cilësi të lartë.

Fotografimi i njerëzve

Për të fotografuar njerëzit, duhet të zgjidhni vendndodhjen e lenteve në mënyrë që kamera të jetë afërsisht në nivelin e gjoksit të modelit. Për më tepër, gjatë inkuadrimit, patjetër duhet të siguroheni që hapësira e lirë mbi kokën e modelit në fund dhe në krye të fotografisë të mbetet jo më shumë se gjysma e lartësisë së fytyrës. Vetëm në këtë kusht një fotografi që përshkruan një person do të duket harmonike. Nëse nuk e ndiqni këtë rregull, shumë hapësirë ​​e lirë do të bëjë që modeli të duket shumë i vogël. Mungesa e hapësirës ajrore mbi kokën tuaj gjithashtu nuk është shumë e mirë. Nëse po bëni një portret nga afër, atëherë pozicioni i lenteve duhet të jetë rreptësisht në qendër të imazhit të prerë.

Qasje kreative

Në rastin e një imazhi të diçkaje të njohur për syrin, ia vlen të përpiqeni të gjeni një kënd të pazakontë fotografie. Për shembull, të gjithë kanë parë lule të egra që rriten në shtretër lulesh ose natyrshëm në një livadh. Duke qëndruar pranë një lëndinë të lulëzuar dhe duke filmuar këtë skenë nga lartësia njerëzore, nuk ka gjasa të jeni në gjendje të bëni një pamje të bukur dhe të paharrueshme. Arsyeja është se njerëzit janë mësuar t'i shikojnë lulet nga lart. Sidoqoftë, sapo e ulni kamerën në nivelin e tokës dhe e xhironi skenën që përshkruhet nga pika nga ku milingonat dhe insektet e tjera që zvarriten në tokë admirojnë lëndinën e lulëzuar, korniza e fotografive bëhet jashtëzakonisht interesante dhe ekspresive.

Pamje

Duke folur për temën se si të zgjidhni një kënd për fotografinë e peizazhit, është e nevojshme të rekomandohet që kur inkuadroni, të merrni parasysh praninë e planit të parë, mesit dhe sfondit. Në varësi të kësaj, ju ose mund të ngjiteni në pemën ose malin më të lartë me kamerën tuaj, ose, anasjelltas, ta instaloni kamerën në një trekëmbësh të ulët.

Foto në grup

Për fotografitë në grup, nuk është gjithmonë e nevojshme të ndiqni rregullat për fotografimin e portreteve dhe të instaloni kamerën në nivelin e gjoksit të personave që fotografohen. Fotot e marra nga pozicioni kryesor do të duken shumë interesante.

Tani ju e dini se si të zgjidhni një kënd dhe mund ta bëni atë me sy të mbyllur, në varësi të situatës aktuale të xhirimit.

Duke parë një fotografi interesante, shumica prej nesh thjesht përjetojnë emocione të caktuara: nga butësia dhe gëzimi deri te neveria dhe zemërimi i vërtetë. Na pëlqen fotografia ose nuk na pëlqen. Por në të njëjtën kohë, nuk kemi menduar ndonjëherë se çfarë donte të na tregonte fotografi.

Aksidenti...

Ndërkohë, edhe objekti më i thjeshtë mund të kapet në një fotografi aq ndryshe sa nuk do të na shkonte kurrë në mendje ta admironim. Natyrisht, fotografitë e bukura mund të merren si nga një fotograf profesionist duke përdorur pajisje teknike më të fundit, ashtu edhe nga një amator i thjeshtë i armatosur me një aparat fotografik banal. Sidoqoftë, disa njerëz ia dalin rastësisht, ndërsa të tjerët me qëllim dhe me vetëdije krijojnë kryevepra të tilla.

Apo art?

Për të pasur sukses të vërtetë shkrepje te bukura, profesionistët përdorin shumë teknika të ndryshme. Dhe madje i njëjti objekt mund të duket krejtësisht i ri në fotografitë e të njëjtit mjeshtër. Çfarë mund të themi nëse ky artikull është filmuar? njerez te ndryshëm. Është ky vështrim individual i gjërave të ndryshme, duke na treguar atë që fotografi dëshiron të përcjellë, është një nga këto teknika të quajtura shkurtim.

A është perspektiva një vizion apo një teknikë?

Le të kuptojmë se çfarë është këndi dhe çfarë roli luan në fotografi. A është ky një mashtrim i vogël i fotografit apo këndvështrimi i tij për gjërat? Në një gjuhë të thjeshtë, të kuptueshme, këndi është vendndodhja e thjerrëzave fotografike në lidhje me subjektin që fotografohet. Dhe nëse e lëvizni kamerën në hapësirë, mund të merrni imazhe krejtësisht të ndryshme të të njëjtit objekt. Për më tepër, ato mund të jenë aq të ndryshme nga njëri-tjetri dhe nga origjinali saqë çdo herë krijojnë një përshtypje krejtësisht të re.

Kështu, këndi i shkrepjes pasqyron jo vetëm vizionin individual të fotografit, por edhe qëndrimin e tij ndaj subjektit të fotografisë. Kjo është arsyeja pse, kur shikojmë fotografi, përjetojmë edhe emocione të caktuara.

Llojet e perspektivës

Pra, le të shohim se si mund të bëni fotografi në këtë mënyrë përshtypje të përgjithshme nga fotografia ndryshoi në varësi të pozicionit të kamerës në lidhje me modelin e shkrepjes.

Së pari, një fotografi mund të merret duke e vendosur kamerën në të njëjtin nivel me subjektin që fotografohet.

Kjo na lejon të shohim objektet në kornizë ashtu siç janë në të vërtetë. Sa artistike dhe interesante do të jetë fotografia varet jo vetëm nga aftësia e fotografit, por edhe nga bukuria e vërtetë dhe veçantia e kornizës. Dhe gjithashtu për qëllimin e ardhshëm të fotos.

Ky kënd i fotografisë përdoret më shpesh kur fotografi përballet me detyrën për të përcjellë ngjashmërinë maksimale të fotografisë me origjinalin. Por këtu fshihen sekrete krejtësisht të ndryshme.

Së dyti, mund të bëni fotografi duke e vendosur kamerën poshtë temës.

Kjo perspektivë na lejon të perceptojmë artikuj të ndryshëm më domethënëse, madje edhe më madhështore, se sa janë në të vërtetë. Vështrimi lart duket se e ngre lart monumentin arkitekturor tashmë të lartë.

Megjithatë, e njëjta teknikë mund të zbatohet për një objekt të vogël dhe në këtë mënyrë t'i japë atij peshë dhe rëndësi.

Së treti, duke e vendosur kamerën mbi objektin e interesit për ne, ne mund të zvogëlojmë ndjeshëm madhësinë e saj dhe të tregojmë thelbin e saj të parëndësishëm në lidhje me diçka më domethënëse.

Përdorimi i këtij këndi ju lejon të kapni më shumë hapësirë sesa kur gjuan në nivel ose më poshtë. Kjo ju lejon të bëni gjëra në shkallë të gjerë të vogla dhe të parëndësishme. Ndihmon të shikosh shumë gjëra me sy krejtësisht të ndryshëm dhe të tregosh parëndësinë e strukturave të ngritura nga njeriu.

Eksperimenti është çelësi i suksesit

Zgjedhja e një subjekti interesant për të fotografuar është, natyrisht, e rëndësishme. Megjithatë, këndi i duhur mund t'i japë një fotografie personalitet dhe në fund kuptim. Dhe jo vetëm instinkti profesional do ta ndihmojë fotografin ta zgjedhë atë, por edhe Kreativiteti ndaj procesit. Vizioni vetanak i subjektit dhe qasja jo standarde ndaj xhirimit.

Parashkurtimi është ajo që ndihmon një eksperiment profesional. Dhe ndonjëherë ju mund të merrni skena krejtësisht të ndryshme vetëm duke ndryshuar pozicionin e kamerës në lidhje me objektin. Zgjedhja e këndit varet edhe nga qëllimi i ndjekur nga fotografi. Por më shpesh sesa jo, ky është një moment kreativiteti.

Duke ditur tre qasjet kryesore për zgjedhjen e një këndi, mund të përdorni opsione të ndryshme. Për shembull, kur shkrepni kokë më kokë, nga lart ose poshtë, mund ta drejtoni kamerën gjithashtu drejtpërdrejt ose nga ana. Mund të zmadhoni ose zvogëloni thjesht duke lëvizur pozicionin e kamerës. Dhe ne tashmë kemi një vizion krejtësisht të ndryshëm të objekteve të njohura për ne.

Në përgjithësi, përveç kamerës, fotografitë e ndihmojnë në krijimin e mjeteve të ndryshme profesionale, duke përfshirë shkurtimin. Kjo është ajo që ju lejon të shpreheni, të shprehni mendimin tuaj, pavarësisht se sa jo standard mund t'u duket të tjerëve. Dhe aftësia për të ndryshuar gjërat që janë të njohura për ne përtej njohjes, vetëm duke ndryshuar pozicionin e kamerës, në përgjithësi mund të quhet magji. Magjia e vërtetë e krijimtarisë, të cilën njerëzit me të vërtetë të pasionuar mund ta bëjnë.

Bërja e portreteve nuk është e lehtë. Secili person është individual, dhe roli i fotografit në përgjithësi është të përqendrojë vëmendjen e shikuesit në më të mirën e asaj që ka një model i caktuar, dhe në të njëjtën kohë të tregojë personin e vërtetë, përveç nëse bëhet fjalë për xhirime reklamuese magjepsëse, natyrisht. .

Një shumëllojshmëri e madhe e fytyrave, llojeve të trupit, personazheve - kjo është ajo me të cilën duhet të përballemi, dhe çdo herë është si të kalojmë nëpër një pagëzim me zjarr, duke u përpjekur të kuptojmë se si ta prezantoni më së miri modelin tuaj për të përcjellë idenë dhe për të treguar. personi dhe gjithçka ishin të kënaqur me punën e bërë.

Në fakt nuk është aq e frikshme. Sigurisht, nëse keni një sasi të caktuar vëzhgimi dhe përvojë, së shpejti do të jeni në gjendje të gjurmoni vetë një model të caktuar. Në këtë artikull ne do të përpiqemi të thjeshtojmë sa më shumë procesin e gjetjes së këtij modeli dhe të sistemojmë parametrat kryesorë të qitjes për tipe te ndryshme fytyrat dhe figurat.

Disa fjalë për lente

Për portrete nga afër, zakonisht përdoren lente normale ose të gjata. Gjithashtu në mesin e fotografëve, koncepti i një "lente portreti" është bërë i ngulitur. NË version klasik ka një gjatësi fokale që varion nga 50 mm në 130 mm. Disa e zgjerojnë këtë gamë në 200 mm, por zakonisht fotografët e portreteve zgjedhin lente 85 mm ose 130 mm.

Këto vlera tregohen për kamerat me një sensor me madhësi të plotë ose për kamerat filmike 35 mm. Në fakt, koncepti i një "lente portreti" është mjaft arbitrar dhe i referohet, përveç gjatësisë fokale, raportit të hapjes dhe natyrës së dizajnit të optikës.

Atributet e detyrueshme të një "lente portreti" janë hapjet e mëdha relative (mundësisht më të gjera se f/2.8), si dhe një model i bukur bokeh. Një lente e specializuar portreti është projektuar në atë mënyrë që të tregojë devijime minimale kur fokusohet nga disa metra, domethënë kur shkrep një portret, në dëm të cilësisë së figurës kur tregon "pafundësi".

Për të shkrepur portrete me gjatësi të plotë dhe për të përcjellë ndjenjën e një hapësire të madhe që rrethon modelin, shumë njerëz përdorin lente me kënd të gjerë, por, sigurisht, ky lloj lente nuk është kryesori për fotografimin e portretit.

Çfarëdo lloji të fytyrës dhe figurës që po shkrepni, përpiquni të shmangni lentet me kënd të gjerë dhe telefoto me një gjatësi fokale mbi 200 mm kur bëni pamje nga afër, pasi ato shtrembërojnë mjaft dukshëm perspektivën. Nga ana tjetër, në varësi të situata specifike, mund të kuptoni se është shtrembërimi i perspektivës që do t'ju lejojë të përcillni në mënyrë më harmonike këtë ose atë fytyrë në kornizë: ngushtoni një të gjerë me një "telefoto" ose zgjeroni një të ngushtë me një "kënd të gjerë".

Llojet e fytyrës

Në mënyrë ideale, kur bëni shpesh portrete, përfundimisht filloni të shihni lehtësisht ndryshimet midis fytyrave dhe, në një nivel nënndërgjegjeshëm, thjesht vizualisht, zgjidhni më së shumti. të përshtatshme për këtë ose një lloj tjetër këndesh të fytyrës. Ju mund të vini re se të njëjtat kënde të njohura u përshtaten shumë disa njerëzve, por janë krejtësisht të papranueshme për të tjerët. Le të përpiqemi të sistemojmë këtë informacion dhe të bëjmë një përmbledhje të shkurtër: cilat kënde dhe lloje të ndriçimit janë të përshtatshme për këtë apo atë lloj.

Pra, zakonisht fytyrat klasifikohen si më poshtë në varësi të formës së tyre:

• fytyrë e rrumbullakët
• fytyrë trapezoidale
• fytyrë trekëndore
• fytyrë drejtkëndëshe
• fytyrë katrore
• Fytyrë ovale
• fytyrë e zgjatur

Llojet kryesore të fytyrave sipas formës

Si të përcaktoni nëse fytyra e një modeli i përket një lloji ose një tjetër dhe, në varësi të kësaj, rregulloni dritën dhe kamerën? Në mënyrë ideale, duhet të keni mbështetjen e një stilisti grimi, por pavarësisht kësaj, është e dobishme të dini disa pika kyçe.

Fytyrë e rrumbullakët

Ky është një lloj fytyre mjaft i vështirë për t'u fotografuar. Një fytyrë e rrumbullakët karakterizohet nga fakti se ka pothuajse të njëjtën gjatësi dhe gjerësi, nuk ka mollëza të theksuara dhe një nofull të qartë. Edhe nëse një person ka një figurë të mirë, nëse ka një fytyrë të rrumbullakët, ai duket më "i plotë", kështu që duhet t'i qaseni fotos me kujdes. Preferohet të zgjidhni ndriçimin anësor; do të ndihmojë në ngushtimin vizual të fytyrës. Këndi ideal është të shkrepësh gjysmë të kthyer.

Një nga pronarët e famshëm të një fytyre të rrumbullakët është aktorja Drew Barrymore. Kushtojini vëmendje këndit të mirë dhe flokëve.

Mos u përqendroni vetëm në portretin nga afër; theksimi i figurës së hollë mund të balancojë çekuilibrin vizual. Gjithashtu, nëse modeli ka një fytyrë të rrumbullakët, mund ta korrigjoni formën me një model flokësh, duke mbuluar faqet me flokë ose duke përfshirë duart në kornizë, duke fshehur një pjesë të fytyrës dhe duke krijuar një pamje tjetër.

Fytyrë trapezoidale

Karakterizohet nga një mjekër e gjerë, masive, mollëza të dobëta dhe një ngushtim i ballit drejt kurorës. Këshillohet që t'i kërkoni modeles ose stilistit të krijojë një model flokësh voluminoz që mund të barazojë vizualisht formën e fytyrës. Rregullat e gjuajtjes janë përgjithësisht të njëjta si për atë të raundit. Ndriçimi anësor dhe një kënd gjysmë rrotullimi do të ndihmojnë në ngushtimin e mjekrës.

Në këtë rast, këndvështrimi nga lart është gjithashtu i mirë, pasi do të zmadhohet vizualisht pjesa e sipërme kokën, dhe mjekra do të duket më e ngushtë dhe jo aq e rëndë. Asnjëherë mos fotografoni nga poshtë njerëz me një fytyrë trapezoidale - kjo do të rrisë më tej mjekrën dhe do të ngushtojë ballin.

Një shembull i mrekullueshëm i një fytyre trapezoidale dhe mënyra për të korrigjuar formën e saj duke përdorur një hairstyle. Për mendimin tim, këndi nuk është më i miri.

Kur fotografoni njerëz me forma të rrumbullakëta dhe trapezoidale të fytyrës, është e nevojshme të përdorni një lente që është afër. gjatësia fokale në një televizor klasik, rreth 150-200 mm. Kjo do të ndihmojë në ngushtimin vizual të perspektivës.

Fytyrë trekëndore

Forma e këtij lloji të fytyrës është shumë e ngjashme me një trekëndësh me kulmin e kthyer poshtë. Karakterizohet nga një ballë mjaft e gjerë dhe fund i ngushtë, me një nofull të qartë dhe mollëza të theksuara. Lloji i fytyrës është mjaft i thjeshtë për t'u fotografuar. Ka vetëm disa kufizime. Është më mirë të mos zgjidhni një kënd nga lart - një fytyrë trekëndore në këtë kënd të shtënave do të duket joproporcionale dhe disi "e huaj". Edhe ndriçimi ballor do të duket mirë kur shkrepni një tip trekëndor, pasi një fytyrë e tillë gjithmonë duket shumë e hollë dhe e bukur për shkak të formës së saj.

Një nga modelet e mia, një shembull i përsosur i formës klasike të fytyrës trekëndore, gjithashtu me sy të shndritshëm dhe të mëdhenj të bukur.

Fytyrë drejtkëndëshe dhe katrore

Këto lloj fytyrash karakterizohen nga një ballë e përcaktuar qartë, mollëza dhe nofulla e qartë. Gjerësia e mjekrës dhe ballit është afërsisht e njëjtë. Për shkak të kësaj, fytyra duket disi këndore. Një fytyrë drejtkëndëshe është më e zgjatur, ndërsa një fytyrë katrore, e ngjashme me një të rrumbullakët, ka lartësi dhe gjerësi afërsisht të barabartë. Këto lloj fytyrash janë të preferuarat e “trendsettorëve” të dekadave të fundit, ato mund të shihen shumë shpesh në pasarela, sepse duken shumë “grafike”, të mprehta dhe të qarta.

Për këtë lloj fytyre, skemat e ndriçimit “fashion” janë perfekte, duke përfshirë edhe skemën e famshme “flutur”, e njohur edhe si skema “Hollywood”. Në këtë dizajn, burimi i dritës vendoset përballë, pak mbi kokën e modelit, i cili krijon një hije simetrike nën hundë, që të kujton një flutur. Mollëzat dhe nofulla janë gjithashtu të përshkruara qartë nga drita.

Për fytyrat me mollëza të larta, mund të eksperimentoni në mënyrë të sigurt me kënde që përqendrojnë vëmendjen te mjekra - duke përfshirë një kënd të poshtëm që do të duket i mrekullueshëm. Ndriçimi anësor gjithashtu funksionon mirë, pasi krijon hije të mprehta përgjatë vijave të fytyrës, duke përfshirë mollëzat.

Gjithashtu një nga modelet e mia. Vajzat me fytyra drejtkëndore janë zakonisht shumë fotogjenike.

Fytyrë ovale

Konsiderohet si standard dhe ka përmasa ideale. Ky lloj gjendet në formë e pastër rrallë, më shpesh forma e fytyrës graviton drejt njërit ose tjetrit prej llojeve të tjera. Nëse keni fatin të xhironi një model me fytyrë ovale, shijoni dhe eksperimentoni.

Unë pata fatin të kisha një lloj fytyre ovale.

Fytyrë e gjatë

Ky lloj fytyre karakterizohet nga një formë e zgjatur, gjerësia e mollëzave, mjekrës dhe ballit është afërsisht e njëjtë, balli është zakonisht i lartë, mjekra është e rrumbullakosur, por ka përjashtime.

Një shembull tashmë klasik i një forme të zgjatur të fytyrës është aktorja Sarah Jessica Parker. Një kënd shumë i mirë.

Për këtë lloj fytyre është më mirë të përdorni ndriçim të njëtrajtshëm dhe të shmangni ndriçimin anësor, i cili do ta zgjasë akoma më shumë fytyrën vizualisht. Është më mirë të qëlloni një fytyrë të tillë nga përpara ose pak nga lart, gjë që do ta shkurtojë atë vizualisht. Për të këtij lloji Një frizurë me balluke është perfekte për fytyrën, por nëse modelja nuk ka balluke, sugjeroni të vishni një kapele për xhirimin ose të bëni një kompozim në mënyrë që një pjesë e fytyrës të mbulohet nga flokët dhe një pjesë me duart.

Zonat e mundshme problematike

Ndonjëherë modeleve nuk u pëlqejnë disa gjëra tek vetja, madje edhe nëse ju duken tërheqëse, ndonjëherë ia vlen ta dëgjoni modelen, veçanërisht nëse është klienti juaj. Prandaj, duhet të dini se si të zbusni disa tipare të fytyrës që modeli juaj i konsideron si problem.

Hunda e madhe

Personalisht, më pëlqejnë hundët e mëdha, por për disa arsye modelet nuk i pëlqejnë gjithmonë ato. Në këtë rast ekziston një teknikë e tillë: qëlloni modelin me fytyrë të plotë ose gjysmë të kthyer, por në mënyrë që maja e hundës në foto të mos shkojë përtej vijës së faqes. Shmangni të shtënat në profil nëse nuk dëshironi të fokusoheni në vijën e hundës.

Sy te medhenj

Sytë e mëdhenj janë lumturi për çdo grua, duket se çfarë problemesh mund të lindin me ta? Këndi i sipërm është problemi. Asnjëherë nuk duhet të qëlloni një person me sy të mëdhenj nga lart, përveç nëse po përpiqeni të rikrijoni imazhin e një alieni pa përdorur grim.

Sytë e vendosur thellë

Por në rastin e syve të vegjël të vendosur thellë, zgjedhja e një këndi nuk është një pyetje e lehtë. Mund të përpiqeni të gjeni një pikë më të lartë qitjeje dhe t'i kërkoni modeles të ngrejë shikimin dhe kokën, në mënyrë që sytë e saj të mos mbulohen nga kreshtat e vetullave. Kjo do t'i zmadhojë vizualisht sytë tuaj. Ose, nëse ky kënd nuk është i përshtatshëm për shkak të strukturës së vetullave, mund të shkrepni nga përpara, duke zgjedhur edhe ndriçimin ballor dhe duke nxjerrë në pah hijet.

Veshët

Nëse modeli ka veshë të mëdhenj ose të dukshëm që do të donte t'i fshehte, ata duhet të mbulohen me flokë nëse është e mundur. Kjo është e lehtë për t'u bërë për shumicën e grave, nëse nuk e kanë bërë prerje e shkurtër e flokëve, por me meshkujt është më e vështirë. Mos përdorni një kënd të drejtë përpara. Regjistroni gjysmë të kthyer ose në profil, kjo do t'ju lejojë të largoni vëmendjen nga veshët e dalë.

Mjekër e dyfishtë

Një mjekër e dyfishtë mund të fshihet duke përdorur një kënd pak lart dhe një grup ndriçimi pikërisht mbi fytyrën e modelit. Në këtë mënyrë mjekra do të hijezohet dhe këndi do t'ju lejojë të largoni vëmendjen prej saj, duke e vënë theksin tek sytë. Një opsion tjetër, veçanërisht nëse nuk mund ta kontrolloni ndriçimin për momentin ose nëse këndi dhe drita nga lart nuk i përshtaten modelit në aspekte të tjera, është të përdorni korrigjimin duke përdorur një pozë, duke mbuluar mjekrën me duar.

Rrudhat

Nëse ka rrudha të theksuara në fytyrën e modeles që nuk do të dëshironit t'i theksoni (ne nuk po shqyrtojmë fotografi tipike të gjyshërve të vjetër), atëherë duhet të shmangni ndriçimin e fortë, duke përfshirë ndriçimin e sipërm dhe atë anësor, pasi gjithmonë thekson të gjitha pabarazitë e lëkurë, nëse ka.

Jepini përparësi dritës ballore të shpërndarë. Në rastin e ndriçimit në studio, ia vlen të përdorni kuti të buta dhe çadra për të zbutur dritën; në rastin e ndriçimit natyral, xhironi në mot me re ose përdorni dritën e shpërndarë nga dritarja.

Figura

Kur shkrepni një portret me gjatësi të plotë, duhet të siguroheni që figura e personit të përshtatet në mënyrë harmonike me mjedisin përreth. Figurat ideale janë të rralla, por, megjithatë, edhe një figurë e përsosur pa aftësi dhe aftësi të caktuara mund të fotografohet e shëmtuar. Megjithatë, nëse kjo ka të bëjë me ju, ju këshilloj t'i ktheheni bazave të fotografisë në parim dhe të fitoni pak më shumë përvojë. Por unë propozoj të flasim për fushat "problematike" tani në më shumë detaje.

Figurë e hollë

Në rastin e hollësisë ekstreme, është shumë e rëndësishme të shmangni faktorin e krahasimit. Mos e vendosni modelin në kornizë pranë objekteve, madhësitë e të cilave janë të dallueshme dhe të pranuara përgjithësisht. Nëse kofsha e një personi është afër trashësisë së këmbës së karriges, mos e ulni në atë karrige. Zgjidhni një mjedis të krahasueshëm në të cilin personi do të duket më i favorshëm.

Ju gjithashtu duhet të konsideroni me kujdes zgjedhjen e veshjeve - rrobat e errëta dhe të ngushta në këtë rast do të theksojnë vetëm hollësinë. Konsultohuni me një stilist dhe këshilloni modelen të zgjedhë garderobën e duhur për xhirimet. Për vajzat, për shembull, këto mund të jenë fustane të lehta, me gëzof, jo shumë të shkurtër; për burrat, pantallona të lirshme. Nëse nuk doni të fokusoheni në këtë brishtësi, duhet të shmangni përdorimin e ndriçimit anësor që fsheh një pjesë të trupit në hije. Sigurisht, ka xhirime në të cilat fotografi fokuson qëllimisht vëmendjen e shikuesit në figurën e hollë të modelit për të përcjellë idenë e tij, por në këtë rast thjesht mund të bëni të kundërtën.

Shifra e plotë

Në rastin e një figure të plotë, si në rastin e një figure të hollë, duhet të shmangni krahasimet e pafavorshme. Mos e ulni modelin tuaj në një stol që është shumë i vogël, në krahasim me të cilin vetëm një fëmijë nuk do të duket i madh, e lëre më njerëzit e mëdhenj. Zgjidhni brendësinë e duhur. Gjithashtu, ia vlen që para xhirimit ta ndihmoni modelen të zgjedhë rroba që mund të nxjerrin në pah pikat e saj të forta dhe të fshehin të metat e saj. Rrobat e errëta të një prerje klasike fshehin plotësinë, për shembull, dhe vija vertikale vizualisht dobësim në rroba.

Nëse flasim për ndriçimin, atëherë në këtë rast duhet të shmangni shkrepjen me çelës të lartë, madje edhe me dritë të shpërndarë dhe një sfond të bardhë. Provoni fotografimin e ulët, duke përdorur një sfond të errët dhe ndriçim anësor që do të fshehë një pjesë të figurës në mënyrë që të duket më e hollë.

Top i rëndë - fund i rëndë

Ekzistojnë lloje të ndryshme figurash dhe shpesh ndodh një situatë kur një person ka një figurë të madhe vetëm të poshtme: ijet dhe këmbët, ose vetëm pjesën e sipërme: stomakun, krahët dhe gjoksin. Në rastin e një fundi të rëndë, gjithçka është e thjeshtë - bëni portrete nga beli lart. Nëse dëshironi të bëni një foto me gjatësi të plotë, përpiquni të zgjidhni rroba që fshehin fundin tuaj të plotë; për gratë, për shembull, fundet e gjera e bëjnë një punë të shkëlqyer për këtë. Nëse modeli ka një majë të madhe, përqendrohuni në avantazhet e tij.

Gratë me një lloj trupi "mollë" (maja është më e rëndë se fundi) zakonisht janë shumë këmbët e holla dhe gjoks të madh. Pantallonat e ngushta dhe një pulovër e gjerë me një dekolte të ulët janë të denjë për t'u konsideruar si një opsion për të drejtuar vëmendjen e shikuesit në meritat e figurës. Ju mund të zgjidhni një pozë ku modelja ulet, e përkulur pak drejt shikuesit dhe e mbështetur në gjunjë, njërën këmbë të kryqëzuar mbi tjetrën. Kështu, zona e barkut dhe e belit do të largohen plotësisht nga korniza, të mbuluara me krahët e tyre dhe e gjithë vëmendja do të shkojë tek fytyra, gjoksi dhe këmbët.

Në këtë rast, modeli ka një fund mjaft të rëndë, kështu që portreti është pothuajse i gjatë deri në belin për të theksuar pjesën e sipërme më pak problematike.

konkluzioni

Pra, ne kemi parë në kryesore Pikat kryesore duke gjuajtur lloje të ndryshme fytyrat dhe figurat. Sidoqoftë, duhet të mbani mend se ndonjëherë hasni mjaft raste komplekse, kur nuk është aq e lehtë të kuptosh se si të qëllosh saktë një modele: për shembull, nëse ajo ka sy shumë të thellë dhe një mjekër të rëndë - dhe nuk mund ta qëlloni as nga lart as nga poshtë. Gjithmonë konsideroni mundësi të ndryshme sepse të gjithë janë të ndryshëm dhe eksperimentimi mund të hapë një të re mënyrë interesante të shtënat.

Mos harroni: nuk ka njerëz të shëmtuar, ka vetëm fotografë të këqij. Çdo person mund të fotografohet në mënyrë që të duket shumë mirë në foto. Dhe kushdo që kërkon do të gjejë gjithmonë.

Kur flasim për mënyrën se si të bëjmë fotografi më të mira, nënkuptojmë se si të bëjmë fotografi të MIRA. Në fund të fundit, kushdo që merr një aparat fotografik dëshiron të marrë SHKARJET TË MIRA. Si të arrihet kjo? Mjerisht, këtu nuk ka asnjë recetë universale. Gjithkush e gjen dhe ecën rrugën e vet, por kjo rrugë mund të bëhet shumë më e shkurtër nëse, në vend që të mësosh nga "përvoja e hidhur" e dikujt, përfiton nga përvoja dhe njohuritë e grumbulluara nga përvoja shekullore e artistëve dhe disa brezave të fotografëve. Detyra jonë është ta paraqesim këtë njohuri në mënyrë që të transferohet më së miri në aftësitë e lexuesve tanë.

Mësimi i fotografisë "Ndërtimi i një kornize". Ky mësim do t'ju mësojë se si të zgjidhni këndin e duhur dhe të merrni fotografi të mira dhe me cilësi të lartë.

Pra, le të vazhdojmë me mësimin e dytë të fotografisë dhe punëtorinë e parë në format të plotë. Në numrin e mëparshëm, për shkak të mungesës së hapësirës, ​​nuk mundëm të përfshinim gjithçka që ishte menduar. Duke u nisur nga ky numër i revistës, ne do të përpiqemi të japim çdo seminar në tre pjesë:
· Plotësimi i temës së mëparshme, kësaj radhe "Pika dhe këndi i xhirimit".
· Një ekskursion i shkurtër teorik dhe zbulimi më i qartë i temës kryesore - "Drita në fotografi".
· Një njoftim vizual i temës kryesore të numrit të ardhshëm duke përdorur shembuj nga më gabime tipike fotografë amatorë fillestarë - "Zgjedhja e ekspozimit të duhur".

Pika dhe këndi i qitjes

Duke folur për pikën dhe këndin e shkrepjes, kuptojmë se nuk ka rëndësi se kush lëviz - subjekti apo fotografi. Në çdo rast, ndryshimi i pozicionit relativ të kamerës dhe imazhit fotografik ju lejon të ndërtoni një kornizë, kryesorja është të zgjidhni momentin e duhur për të shtypur butonin... Dje, sot dhe gjithmonë, duke zgjedhur pikën e xhirimit, këndin. , momenti i shkrepjes dhe inkuadrimit është një proces që siguron ndërtimin e një kornize dhe krijimin e bazës së një fotografie. Pse bazat? Sepse ka edhe dritë - mjeti më i fuqishëm që krijon një imazh, dhe ka një masë aspektet teknike duke siguruar cilësia teknike Fotografitë.

Duke pasur parasysh ndërtimin e kornizës, njerëzit shpesh flasin për vizatimin linear, kompozimin, komplotin, imazhin... Ka shumë qasje për të studiuar këtë çështje, secila prej të cilave është e mirë në mënyrën e vet. Ne do të fokusohemi në ana praktike procesi fotografik, duke i kushtuar vëmendje aspekteve të rëndësishme psikologjike dhe vetëm nëse është e nevojshme duke prekur elementë të teorisë “lakuriq”. Para se të vazhdojmë, le të pyesim veten: çfarë Foto e mire ndryshe nga e keqja? Pse ju pëlqen dhe admironi një imazh, dhe jo tjetrin?

Në mënyrë konvencionale, mund të dallohen tre nivele të aftësisë fotografike. Niveli i parë - dokumentar, kur një fotograf amator fillestar thjesht kap gjurmën e realitetit që vëzhgon. Ky është dokumentari i përditshëm: “Unë dhe miqtë e mi; familja ime; Unë jam kundër sfondit të monumentit; po festojmë...; macja ime e preferuar". Këtu, si rregull, as nuk ia vlen të flitet për inkuadrimin e kornizës. Fotografi nuk mendon ende për përbërjen dhe komplotin; detyra është ta kapë atë "si një kujtim". Nuk ka vëllim në fotografi të tilla; ato janë të sheshta dhe dydimensionale. Një pjesë e jetës 10x15, interesante për autorin dhe pjesëmarrësit në ngjarjet e regjistruara.
Në nivelin e dytë, në mënyrë figurative lind kuptimi i kornizës. Të kuptuarit se për shikuesin të gjithë elementët e regjistruar në fotografi janë në ndërveprim me njëri-tjetrin, duke krijuar një imazh të pavarur dhe duhet të mbajnë së bashku një ngarkesë semantike. Fotografi nuk fotografon thjesht objekte interesante, ai krijon një kompozim në të cilin shfaqet bukuria e re, e tretur në hapësirë ​​dhe e padukshme për syrin e zakonshëm. Autori tashmë është duke menduar për këndin, planin, perspektivën. Fotografia mund të mos ketë ende një komplot që do të shkaktojë një stuhi emocionesh, por imazhi bëhet interesant të paktën nga pikëpamja: si u bë kjo? Këtu, në printimin e sheshtë, shfaqet dimensioni i tretë. Dhe ka teknika teknike mjaft të thjeshta që ndihmojnë në arritjen e tredimensionalitetit në një fotografi.
Niveli i tretë - komplot. Kur nuk ka vetëm një imazh interesant në kornizë, por shfaqet edhe lëvizja që shkakton emocione të ndritshme për shumicën e shikuesve. Është sikur një dimension i katërt shfaqet në aeroplan - lëvizja e kohës supozohet. Mund të ndiejmë se çfarë ka ndodhur para momentit të shkrepjes së fotografisë dhe çfarë do të ndodhë pas saj. Një fotografi e madhe është një jetë e vogël. Në këtë rast, fotografi, si rregull, nuk mendon më për teknikat teknike që përdor. Vetëdija e tij është e lirë dhe e fokusuar vetëm në imazh. Atij i intereson "çfarë" dhe jo "si".

Natyrisht, është e pamundur të kalosh menjëherë nga niveli i parë në të tretën. Rruga drejt mjeshtërisë kalon nëpër disa faza: njohuri, mirëkuptim, aftësi, aftësi... Detyra e seminarit tonë është t'ju ndihmojë të kaloni fazën e parë dhe të dytë. Pjesa tjetër është në duart tuaja.

Pra, për të mësuar se si të bëni fotografi, duhet të mësoni se si të përdorni mjete fotografike. Duke marrë parasysh inteligjencën e lartë të kamerave moderne, të cilat eliminojnë shumë telashe, para së gjithash, një fotograf fillestar duhet të kuptojë se çfarë të vendosë në kornizë dhe çfarë të mos vendosë në të: në çfarë këndi, nga çfarë këndi, në çfarë shkalle. ? Gjithçka që shfaqet në kornizë do të përbëjë përbërjen e fotografisë (Përbërja - nga latinishtja - përbërje, përbërje, rregullim, kombinim i elementeve individuale në një tërësi të vetme harmonike).

Ose nuk do. Mund të rezultojë thjesht një koleksion elementësh individualë, edhe nëse janë shkrepur me cilësi të lartë teknike. Përbërja, mjerisht, nuk ekziston objektivisht dhe në mënyrë të pavarur nga një person; ka kuptim vetëm brenda kornizës së botëkuptimit, kryesisht estetik. Prandaj, është e mundur të flasim për parimet dhe mjetet e përbërjes bazuar në baza fiziologjike perceptimi dhe ajo pjesë e përvojës subjektive që është e zakonshme për shumicën e njerëzve.

Megjithatë, le të zbresim në biznes. Detyra jonë është të ndërtojmë diçka nga asgjëja. Për qartësi, thjeshtësi dhe më e rëndësishmja, për riprodhueshmërinë e kërkimit tonë praktik, ne zgjodhëm një numër të caktuar monedhash dhe një guaskë goca deti (guaskë e zakonshme) si subjekt fotografik. Ata në mënyrë arbitrare i vendosin të gjitha në pikëpyetje tavoline e rregullt. Fotografia, siç mund ta shihni (foto 1, pamje nga lart), nuk është më tërheqëse.

Le të përpiqemi, pa lëvizur asgjë, të gjejmë një pikë dhe kënd xhirimi që do të japë të paktën një përbërje në kornizë.

SERIA 1. Gjëja e parë që duhet të bëni është të "xhironi", të kërkoni këndin dhe pikën më të mirë të xhirimit. Ne lëvizim përreth natyrës së qetë. Zakonisht foto të tilla, natyrisht, nuk bëhen; mjafton vetëm shikimi përmes shikuesit për të kuptuar se korniza nuk po inkuadrohet.

Foto 2 (majtas - poshtë).

Në përgjithësi, doli të ishte një foto e bukur. Shkëlqimi i monedhave, struktura e guaskës, modeli i hijes. Avantazhi i fotos është vendndodhja e lavamanit. Ai "mbahet" në një nga nyjet në përputhje me rregullin e tre të tretave *.

Monedhat zënë tre nyjet e tjera të vëmendjes. Për shkak të kësaj, fotografia perceptohet si e qëndrueshme dhe e ekuilibruar. Por është e kotë të punosh më tej me këtë foto. Është e pamundur të ndërtohet një imazh me shumë plane këtu. Predha dhe monedhat janë të vendosura pothuajse në të njëjtin nivel në raport me shikuesin. Përveç kësaj, një përbërje e tillë shkakton ndjesi të pakëndshme. Të dy objektet janë në ekuilibër. Ata debatojnë me njëri-tjetrin. Në të njëjtën kohë, pyetja është: "Kush është më i fortë?" - mbetet pa përgjigje. Le të lëvizim edhe pak.

Foto 3 (djathtas - poshtë).

Lavamani zinte këndin e poshtëm të djathtë. Sipas rregullit të dorës së majtë**, lëvizja e shikimit shkon nga këndi i sipërm i majtë në këndin e poshtëm të djathtë dhe mbështetet në lavaman. Ajo duket se e ngadalëson shikimin. Përveç kësaj, korniza bëhet e pabalancuar***.
Këndi i sipërm majtas është bosh dhe e gjithë vëmendja është e përqendruar në lavaman. Por guaska nga ky kënd nuk është aq interesante sa të tërheqë vëmendjen ndaj saj. Nuk ka asnjë temë në foto.

Ne u vendosëm në një foto në të cilën lavamani ndodhet në këndin e sipërm të majtë. Tani le të përpiqemi të përmirësojmë ndjenjën e planifikimit dhe thellësisë së fotografisë. Duhet të kujtojmë: sa më afër këndit të shikimit të jetë pingulja e ulur në aeroplan, aq më pak plane do të ketë në fotografi. Ju duhet të kërkoni një këndvështrim në mënyrë që objektet të jenë në distanca të ndryshme nga njëri-tjetri dhe nga fotografi.

SERIA 2. Nëse para kësaj ne rrotulloheshim rreth objekteve në drejtim të akrepave të orës, tani kamera do të lëvizë kryesisht përgjatë sferës qiellore konvencionale dhe do të lëvizë gjithnjë e më larg në lidhje me objektin.

Foto 1 (kërkim në thellësi 1).

Plus - fotografia është bërë sipas rregullit të tre të tretave. E treta e poshtme është tavolina, e cila krijon ndjesinë e "ajrit" në foto. Dy të tretat e sipërme janë monedha dhe guaskë. Monedhat, nëse shikoni nga afër, formojnë dy harqe, dy ballë. Në këtë* ka një element të caktuar ritmi.

* Ritmi në fotografi është alternimi harmonik i formave, pikave dhe linjave gjeometrike. Shërben për të shprehur shprehjen.
Kishte pak më shumë thellësi sesa në imazhet e mëparshme, por ende jo e mjaftueshme. Nuk ka stabilitet, nuk ka ekuilibër. Le të përpiqemi të shkojmë edhe më poshtë.

Foto 2 (kërkim në thellësi 2).

Ndjenja e perspektivës u intensifikua. Pasqyrimi i monedhave dhe hija e një lavaman u shfaq në banak. Gjuajtjet e dukshme të para dhe të mesme, dhe monedhat që shkojnë në distancë - gjuajtja nga distanca. Por tani korniza nuk është e mbushur. Le të përpiqemi të ndryshojmë shkallën.

Xhirimi 3 (grumbull. Pamje nga afër 1).

Ata u afruan, por dukej shumë afër. Predha është qartësisht mbizotëruese, dhe "deponia" e monedhave është në plan të parë. Kjo foto nuk ngjall asnjë emocion. Por nëse detyra është të tregoni masën e objekteve të vogla, në shikim të parë, atëherë pika e xhirimit, këndi, plani - gjithçka është zgjedhur mirë. Sidoqoftë, ne nuk u përpoqëm për këtë efekt, kështu që do të përpiqemi të zvogëlojmë guaskën në kornizë dhe të rrisim peshën e monedhave.

Foto 4 ( nga afër 2).

Predha është zhvendosur pak djathtas dhe duket si harku i një anijeje që pret "valët e monedhës". Kjo është gjëja e parë që të vjen në mendje. Kjo mund të mos jetë asociacioni më kompleks, por vetë fakti që fotografia e bën imagjinatën të funksionojë është tashmë një gjë e mirë. Nuk do të shikojmë më këtu. Le të përpiqemi të gjejmë një kënd të ri

Foto 6 (Plani më i afërt).

Ne heqim rrëmujën nga plani i parë dhe e zhvendosim atë në anën. U zvogëlua pak për të treguar guaskën. Shumëanshmëria është rishfaqur: monedhat nga plani i parë deri në mes shkojnë pas guaskës. Interesante në teksturë. Shfaqet bilanci: këndi i sipërm i majtë dhe i poshtëm djathtas janë të zënë nga lavamani dhe monedhat. Mes tyre formohet një korridor vizual, i cili shkon nga e majta në të djathtë. Në numer i madh Ka gjithashtu një disavantazh të rëndësishëm: fotografia në fakt ndahet në dy pjesë të barabarta. Predha dhe monedhat po debatojnë me njëra-tjetrën.

Foto 7 (nga afër në të majtë të 2.).

Është plotësisht e paqartë se çfarë po bën lavamani në foto. Ekziston një rregull i thjeshtë: gjithçka që është e mundur duhet të hiqet nga korniza. Nëse guaska zhduket, asgjë në thelb nuk do të ndryshojë. Por ne jemi përballur me detyrën për të hequr si monedhat ashtu edhe guaskën, në mënyrë që gjithçka të mund të luajë.

Foto 9 (kënd i ri 2).

Prania e guaskës është rritur. Ka plane: përpara me reflektim, në mes me objekte, mbrapa - "ajër". Zbatohet rregulli i tre të tretave. Një reflektim u shfaq në tavolinë. Një "grabitje" e caktuar është formuar në lavaman. Është sikur po ha monedha. Mbizotërimi i guaskës theksohet nga animi drejt saj. Le ta rrisim pak këtë efekt.

Foto 10 (tandemi i rezultatit 1).

Ne u përpoqëm të ndryshonim kornizën. Për ta bërë këtë, thjerrëza u ngrit dhe guaska u fundos. Dy ose tre janë të zëna nga objekte. Në plan të parë është një tavolinë me një reflektim. Korniza nuk duket e mbushur me objekte. Ai "merr frymë".

SERIA 3. Në serinë e mëparshme të shkrepjeve, ne përdorëm vetëm pak animin e kamerës. Le të përpiqemi të luajmë me këtë mundësi. Shumë njerëz kanë frikë të rrotullojnë kamerën. Dhe krejtësisht kot. Ndonjëherë animi mund të prodhojë rezultate interesante.

Foto 1 (anim 1).

Objektet atribuohen qartë në kornizë, por animi përkon me diagonalen e lëvizjes natyrore të shikimit (rregulli i dorës së majtë) dhe për këtë arsye është plotësisht i palexueshëm. Prandaj nuk ka dinamikë lëvizjeje, ka rrëshqitje. Nëse do të donim të arrinim një ndjenjë zvarritjeje, kjo goditje do të na përshtatej shumë mirë.

Foto 3 (anim 3. Lëvizje).

Pjerrësia u rrit pak dhe efekti i lëvizjes u rrit. Lavamani u kthye në Qenie e gjallë, e cila tenton të zvarritet diku dhe në të njëjtën kohë lë pas një gjurmë monedhash. Nuk mund të themi se kjo është një kryevepër, por kjo foto tashmë ngjall disa asociacione. Nuk ka rreshta si të tillë*, por ato mund të merren me mend. Nyjet e vëmendjes përfshihen sipas rregullit të tre të tretave.

* Çdo rresht në foto - mjet i mirë ndikim emocional tek shikuesi. Linjat e lakuara janë qetësuese; vijat e thyera veprojnë si irritues; linjat vertikale përcjellin madhështinë, forcën, fuqinë; horizontale - qetësi dhe qetësi; diagonal - dinamizëm.
Në parim, ju ende mund të punoni me fotografitë përfundimtare të serisë së dytë dhe të tretë. Për shembull, luani me dritën, me hijet, me intensitetin e reflektimit të sipërfaqes. E gjithë kjo do të krijojë dinamikë shtesë. Puna me dritë - temën tjetër punëtorinë tonë.
Dhe, para se t'i japim fund kësaj teme, duam t'i japim një këshillë: “Duke parë përmes shikuesit, imagjinoni atë që shihni si një fotografi në një kornizë në murin e shtëpisë tuaj. Nëse jeni të kënaqur, mos ngurroni, por shtypni me kujdes butonin e diafragmës; nëse jo, vazhdoni të kërkoni për këndin.

* Rregulli i tre të tretave. Vertikalisht dhe horizontalisht, korniza është e ndarë në mënyrë konvencionale në tre pjesë të barabarta. Është më mirë të vendosni çdo sipërfaqe në një raport prej 1:2. Për shembull, vendosni qiellin në një pjesë të sipërme të fotografisë. Në dy të fundit - toka. Ose anasjelltas. Ky rregullim ju lejon të përcaktoni se çfarë dominon në foto dhe çfarë theksohet. Për më tepër, në kryqëzimin e dy linjave vertikale dhe dy horizontale, të cilat me kusht ndajnë figurën në pjesë, formohen katër "nyje" të vëmendjes. Është më mirë të vendosni objekte në to.
** Rregulli i dorës së majtë. Shumica e njerëzve shikojnë fillimisht në këndin e sipërm majtas të figurës, dhe më pas vështrimi i tyre rrëshqet në fund të djathtë. Nëse, për shembull, duhet të nënvizoni një rrugë në një fotografi, atëherë është më mirë ta drejtoni atë nga këndi i poshtëm i majtë në të djathtën e sipërme. Kështu, përgjatë rrugës së lëvizjes natyrale të syrit nga e majta në të djathtë, ai do të "ngecë" mbi kufijtë e rrugës dhe do ta nxjerrë në pah atë. Përndryshe, rruga thjesht do të humbet në foto.
*** Ekzistojnë dy lloje të ekuilibrit fotografik: formal dhe joformal. Ekuilibri formal arrihet me simetri absolute majtas dhe djathtas të qendrës optike të figurës. Një përbërje e balancuar në këtë mënyrë thekson dinjitetin, stabilitetin dhe konservatorizmin e imazhit. Ju mund të arrini ekuilibrin ndryshe nëse rregulloni elementët madhësive të ndryshme, format, intensiteti i ngjyrës në distanca të ndryshme nga qendra optike. Ky është një bilanc informal. E bën fotografinë më imagjinative dhe emocionalisht të pasur.

Epo "Ne studiojmë kompozimin profesionalisht" do t'ju mësojë se si të zgjidhni këndin e duhur dhe të merrni fotografi të mira dhe me cilësi të lartë. Lidhja e kursit: