Origjinali i marrë nga mgsupgs në Jan Zholtovsky, Arkitekt.
Ivan, atëherë ende Jan, Vladislavovich Zholtovsky lindi më 27 nëntor 1867 në Pinsk. Në kryeqytetin Polissya, ai ishte i destinuar të kalonte njëzet vitet e para të jetës së tij. Babai i tij, Vladislav Zholtovsky, vdiq para kohe kur djali i tij ishte vetëm njëmbëdhjetë vjeç. Varri i tij ruhet ende në qendër të varrezave të vjetra katolike romake në Pinsk.

Menjëherë, Jan / Ivan Zholtovsky u diplomua në gjimnazin Pinsk. Edukimi klasik i marrë në Pinsk e lejoi atë të konsiderohej arkitekti më i arsimuar dhe më i shkolluar i BRSS në të ardhmen. E gjithë bota e di tani për Ivan Zholtovsky si një arkitekt të shquar që krijoi imazhin e asaj Moske, e cila është e njohur, ndoshta, për të gjithë - kryeqyteti i perandorisë Sovjetike.

Asnjë nga arkitektët tanë vendas nuk zgjoi kaq shumë mendime të kundërta dhe vlerësime kontradiktore, por nuk tërhoqi vëmendjen aq të ngushtë sa Zholtovsky. Pikëpamjet e tij arkitekturore dhe estetike u zhvilluan dhe u sfiduan, një herë ato shiheshin si zbulim dhe herën tjetër thuhej se ishin dytësore.

Ai u akuzua për totalitarizëm dhe u krahasua me Albert Speer, arkitektin e Hitlerit. Ndërkohë, audienca më e gjerë dhe jo shumë e gjerë e viteve tridhjetë dhe dyzetë (në Amerikë dhe në Evropë, në Berlin apo në Moskë, në Varshavë apo në Amsterdam) nuk kishte dyshime se një lloj arti ishte "totalitar", por thjesht e konsideronte atë. estetikë moderne optimiste.

Në të gjithë botën perëndimore, "art deco" mbretëroi, jo shumë i ndryshëm nga dekorativizmi i kohës së Stalinit. Dekorimi i rrokaqiejve të atëhershëm amerikanë pothuajse si dy pika uji përkon me dekorimin e metrosë së Moskës, mbi të cilën arkitekti nga Pinsk Ivan Zholtovsky u hodh mbi të: bronz, grila, mermer, regalia romake. Moska e Zholtovsky, ndër të tjera, u ndërtua nga mijëra të dënuar politikë.

Një vendas nga Pinsk Bjellorusisht Ivan Zholtovsky

Nën ndikimin e ish-banorit Pinsk Ivan Zholtovsky, ndërtuesit të famshëm të Moskës, arkitektët-skifterë stalinistë u kthyen gjysmë mijë vjet më parë, në epokën e Palladios dhe Albertit. Ndërkohë, akademikizmi i ngurtë klasik u ringjall gradualisht. Brodsky mbretëroi në pikturë, Zholtovsky - në arkitekturë.

Por, duke e akuzuar Zholtovsky për kënaqjen e shijeve të udhëheqësve të Kremlinit, ose për klasicizmin anakronik, të gjithë kritikët duhej të njihnin profesionalizmin më të lartë, përsosmërinë akademike dhe efikasitetin e jashtëzakonshëm të Zholtovsky. Por studimet e tij në Akademinë Imperiale të Arteve, ku hyri në moshën njëzet vjeçare, zgjatën 11 vjet!

Familja e varfër e zotërisë Pinsk mund të bënte pak për të ndihmuar djalin e tyre të shkëlqyer, i cili, për shkak të kësaj, duhej të fitonte vazhdimisht para shtesë, të merrte urdhra të ndryshëm ndërtimi. Gjatë gjithë jetës së tij, Zholtovsky kaloi shumë kohë në një kantier ndërtimi, ndonjëherë jo vetëm duke kryer mbikëqyrje arkitekturore, por edhe duke u mësuar sekretet e mjeshtërisë marangozëve, muratorëve dhe suvatuesve.

Fillimi i një karriere dhe formimi i stilit

Më në fund, Zholtovsky në 1898 përfundoi projektin e tij të diplomimit " shtëpinë e njerëzve”, e cila u realizua prej tij në punëtorinë e profesor L.I. Tamishko, dhe mori titullin arkitekt-artist. Pas mbarimit të Akademisë, Zholtovsky shkoi në Irkutsk të largët siberian, ku duhej të punonte, por u ndal në Moskë, ku mori një ftesë për të dhënë mësim në Shkollën Stroganov. Pra, rastësisht, Zholtovsky e lidhi fatin e tij me Moskën, ku jetoi deri në fund të ditëve të tij. Një nga veprat e tij të para ishte projekti i Hotel Metropol, i cili, megjithatë, u dogj tashmë në 1902, para se të kishte kohë të hapte dyert për mysafirët.

Në 1903, Zholtovsky fitoi konkursin për ndërtimin e ndërtesës së Shoqërisë Racing. Sipas kushteve të konkursit, ndërtesa duhej të projektohej në përputhje me stilin gotik anglez në atë kohë në modë. Por, pasi fitoi konkursin e projektimit, Zholtovsky përfundoi menjëherë dhe projekt i ri, në frymën e një variacioni mbi temat e Perandorisë Ruse dhe Rilindjes Italiane.

Arkitekti nga Pinsk mendoi se një arkitekturë e tillë do të ishte e huaj për Moskën, dhe ishte në gjendje të befasonte dhe kënaqte publikun e shkolluar të atëhershëm duke përdorur variacione në tema klasike. Në versionin e tij, motivet klasike morën një karakter të ri, pothuajse të panjohur. Ky ishte shembulli i parë i stil të veçantë Zholtovsky, të cilin e zhvilloi për pjesën tjetër të jetës së tij.

Ndërtimi i Shoqërisë Racing

Njohësit e arkitekturës vërejnë përzierjen e motiveve të arkitekturës së Rilindjes dhe klasicizmit rus në të gjitha projektet e Zholtovsky të bëra në fillim të shekullit të 20-të. Një projekt tjetër i Zholtovsky në atë kohë - Shtëpi pushimi në pasurinë e Rupert pranë Moskës, ishte vendosur në frymën fisnike të vilave palladiane pranë Vicenzës.

Midis shumëllojshmërisë së shijeve që dominonin arkitekturën ruse në fillim të shekullit të 20-të, pasionet krijuese të Zholtovsky, të cilat bazoheshin në një rishikim të trashëgimisë së Rilindjes të Italisë, ishin një përjashtim. Për këtë, kredo e tij krijuese nuk mund të identifikohet me siguri me neoklasicizmin, i cili ishte në fuqi në të gjithë botën në ato vite, pasi që në veprat e tij të para ai u frymëzua, para së gjithash, nga shembujt e Rilindjes.

Eksperienca italiane

Këtu duhet theksuar se njohja e Zholtovskit me Italinë, kulturën dhe gjuhën e saj nuk ishte sipërfaqësore dhe vetëm teorike. Duke filluar nga vitet e tij studentore, midis sezoneve të ndërtimit, ai udhëtoi shumë në Evropë, kryesisht në Itali, të cilën e vizitoi njëzet e gjashtë herë (!), madje edhe në kohën sovjetike.

Aty ai, i pangopur për dije, vizatonte shumë, bënte matje arkitektonike, skica ornamentesh dhe detaje ndërtesash. Ai madje arriti të filmojë kullën e kambanës së Katedrales së San Markos, e cila u shemb në korrik 1902 për shkak të restaurimit të konceptuar keq. Kjo përvojë italiane, të cilës ai i drejtohej rregullisht, kontribuoi shumë në punën e tij të mëtejshme. Zholtovsky fliste rrjedhshëm italisht, polonisht, gjermanisht, latinisht, gjë që e dallonte shumë nga të gjithë kolegët e tij ndërtues sovjetikë. Këtë njohuri ai e mori pikërisht nga gjimnazi Pinsk.

Dhe, sigurisht, përkthimi i tij i "Katër libra mbi arkitekturën" të Andrea Palladio në rusisht (botuar në 1937) u bë një kontribut kolosal në zhvillimin e teorisë së brendshme të arkitekturës dhe historisë kulturore. Ai vetë u udhëhoq nga parimet palladiane dhe vazhdimisht i imitoi ato drejtpërdrejt. Një nga dispozitat e kësaj teorie ishte pozicioni i një rritje vizuale në objektin arkitekturor.

Ndër përpjekjet e hershme, eksplicite për të zbatuar parimet e Palladios, mund të vërehet rezidenca e Tarasovit në Moskë në Spiridonovka (1909-1912), e cila për një kohë të gjatë u konsiderua si një nga ndërtesat më të mira në Rusi pas epokës së klasicizmit. Rezidenca e Tarasovit është gjithashtu domethënëse në atë që ishte një nga provat e para të formimit të teorisë së njohur gjerësisht të organizmit arkitekturor, të cilën mjeshtri e zhvilloi gjatë gjithë jetës së tij.

Zholtovsky krijoi një imazh të një ndërtese më të lehtë, e cila ka një dinamikë në rritje. Projekti i Zholtovsky u bazua në Pallatin Tiene në Vicenza, ku fasadat bëhen më të mëdha, monumentale, si dhe përmasat e Pallatit të Dogeve Veneciane.

Rezidenca e Tarasov në Spiridonovka

Akademiku A. V. Shchusev, duke kujtuar vitet e tij studentore, tha se studentët e Akademisë së Arteve në Shën Petersburg mblidheshin gjithmonë rreth Zholtovsky dhe flisnin për artin. Ajo periudhë e biografisë së tij tashmë mund të konsiderohet lindja e kultit "Shkolla Zholtovsky". Dëshira për të kuptuar artin, kërkimi i përgjigjeve për pyetjet e estetikës dhe ligjeve të universit, e dalluan atë që në rininë e tij.

Në ato vite, ai filloi të krijojë teorinë e tij të përbërjes së bukurisë. Një qasje e tillë nuk mund të mos bëhej pedagogjike. Kërkimi i dhimbshëm i Zholtovsky për një imazh arkitektonik ideal kontribuoi në një qasje të gjerë për zgjidhjen e problemit, zbuloi individualitetet dhe zhvilloi iniciativën, ai vetë krijoi një sistem për përmirësimin e aftësive.

Kjo është arsyeja pse Zholtovsky fitoi një popullaritet dhe dashuri kaq të gjerë si edukator dhe mentor. Shumë punuan me të dhe mësuan nga ndërtesat e tij. Por edhe më shumë njerëz, disa breza arkitektësh, fituan njohuri dhe përvojë, përmirësuan aftësitë e tyre nën drejtimin e tij tashmë në kohët sovjetike.

Kështu, deri në vitin 1917, Zholtovsky u bë një nga arkitektët më të kërkuar, i cili ndërtoi shtëpi për njerëzit më të pasur në Rusi. Por jo vetëm pallate. Ishte ai që u ftua nga vëllezërit Ryabushinsky për të ndërtuar një vendbanim për punëtorët e uzinës AMO të Moskës të organizuar në 1916. Veçantia e personalitetit të Zholtovsky ishte tashmë e dukshme në kohët cariste: në vitin 1909, "për famë në fushën artistike", arkitektit iu dha titulli akademik i arkitekturës. Në fillim të shekullit të 20-të erdhi njohja e meritave të arkitektit në veprimtaritë pedagogjike dhe arsimore. Si dëshmi, vlen të përmendet fakti se në "të përjavshmen arkitektonike dhe artistike të Shoqërisë Imperiale të Arkitektëve - Artistëve" për vitin 1914 shkruanin:

“Artist-arkitekt I.V. Zholtovsky ka shumë vite që ndan me shumë dashuri njohuritë e tij të gjera në këtë fushë me çdo shok të interesuar dhe tashmë janë të paktë ata që i detyrohen shumë në zhvillimin e tyre artistik.

Termocentrali qendror MOGES në argjinaturën Raushskaya, 1927

Pak njerëz e dinë se kulla e famshme e kambanës së Kishës Katedrale Pinsk të Fjetjes së Virgjëreshës së Bekuar është bërë sipas projektit të tij. Pjesa e poshtme Kambanorja u ndërtua në mesin e shekullit të 19-të në stilin e Perandorisë. Por pas zjarrit, Zholtovsky hartoi një projekt të ri për rindërtimin dhe superstrukturën e tij, si rezultat i të cilit u bë dy herë më i lartë dhe ndryshoi plotësisht pamjen e tij, duke hyrë në mënyrë harmonike në ansamblin barok të ish-manastirit françeskan saqë pak njerëz mendojnë për të. .

Projekti i kambanores u miratua në vitin 1912, por për shkak të luftës dhe revolucionit u realizua vetëm në vitet 1923-1924. Arkitekti i famshëm i Moskës Zholtovsky pikërisht në ato vite, deri në vitin 1926, në të vërtetë jetonte në Itali, trashëgiminë e së cilës ai thjesht e idhulloi. Mund të supozohet se në atë kohë ai vizitoi edhe Pinsk-un, ku mund të ndiqte ndërtimin e kësaj kambanore, të vizitonte varrin e të atit.

Jeta e një arkitekti në vitet sovjetike

Fati i shumicës absolute të arkitektëve që ishin arsimuar para revolucionit ishte dramatik në BSSR. Për shembull, në vitet 1930, u pushkatuan arkitektët kryesorë të Minsk, Gomel, Vitebsk - Gaidukevich, Shabunevsky, Korshikov.

Por fati i Zholtovsky ishte thjesht një mrekulli. Ai gradualisht u shndërrua në një mjeshtër madhor që paracaktoi rrugën e arkitekturës sovjetike në mesin e shekullit të njëzetë. Autoritetet e dëgjuan Zholtovsky, një mbrojtës i rreptë dhe i qëndrueshëm i traditave klasike. Dihet se pas revolucionit, ai u bashkua vullnetarisht në punën për të krijuar një botë të re të bolshevikëve - Moskën.

Për më tepër, ai u patronizuar nga Komisari Popullor i Arsimit A.V. Lunacharsky, i cili i shkroi Leninit në vitin 1919: "Unë ju rekomandoj ngrohtësisht ndoshta arkitektin më të shquar rus që ka fituar një emër gjith-rus dhe evropian - qytetarin Zholtovsky".

Së shpejti Zholtovsky u prezantua personalisht me udhëheqësin. Dihet se në korrik 1919, V. I. Lenini, me të vërtetë, foli me arkitektin në ndërtesën e ish-Dumës së Qytetit të Moskës për zhvillimin e planit të parë bolshevik për rindërtimin e Moskës. Më vonë, Zholtovsky, i cili gjithashtu u bë autor i kujtimeve të tij për takimet me Leninin, shkroi: "Gjatë bisedës, Vladimir Ilyich i kushtoi vëmendje të madhe çështjeve të mbjelljes së gjelbërimit në qytet. (...) Duke dëgjuar Leninin, unë qartë imagjinoi se çfarë qyteti i mrekullueshëm duhet të bëhet Moska e ardhshme." Natyrisht, vetë Ivan Vladislavovich Zholtovsky u bë arkitekti kryesor dhe autori i projektit.Në vitet e para pas-revolucionare, arkitekti mori pjesë në rizhvillimin e Moskës.

Kinemaja "Fitorja" në rrugën Abelmanovskaya, 1957

Ai gjithashtu zhvilloi draftin e Ekspozitës Bujqësore Gjith-Ruse (më vonë VDNKh). Ishte gjatë këtyre viteve që ndërtesat e Hidrocentralit të Moskës, Bankës Shtetërore në Neglinnaya, kinematë Slava dhe Burevestnik u ngritën nën udhëheqjen e Zholtovsky.

Të rinjtë, të cilët kohët e fundit i ishin përkushtuar ideve të funksionalizmit dhe konstruktivizmit, tërhiqeshin nga eruditi dhe esteti Zholtovsky. Por mjeshtri i riedukoi ata në frymën e klasikëve, të cilët, siç dukej atëherë, hapën perspektiva të reja për rinovim dhe humanizëm të lartë. Nën ndikimin e Zholtovsky, ata studiuan arritjet më të mira të trashëgimisë evropiane. Në klasë, ai u dëshmoi me këmbëngulje studentëve se arkitektura nuk është një art letre, por një art i vërtetë.

Ai rekomandoi që ata të thelloheshin në të gjitha detajet e biznesit të ndërtimit, të studionin punën e mjeshtrave të muraturës dhe suvasë, alfrey dhe zdrukthtari, siç bënte dikur. Në vitin 1933, "për zbatimin praktik të veprës së madhe arkitekturore të parashikuar nga plani për rindërtimin e Moskës", u krijuan punëtori arkitekturore të Këshillit të Qytetit të Moskës - 10 dizajn dhe 10 planifikim.

Tre punëtoritë e para u drejtuan përkatësisht nga arkitektët më të mëdhenj që filluan veprimtarinë e tyre krijuese në Rusinë para-revolucionare: akademikët I. V. Zholtovsky, I. A. Fomin dhe A. V. Shchusev. Gjatë dhjetëvjeçarit të paraluftës, punëtoria arkitekturore nr. Kështu, gradualisht u formua një ekip arkitektësh të rinj me të njëjtin mendim, i cili më vonë u zhvillua në punëtorinë-shkollën e I. V. Zholtovsky.

Ndërtimi i hipodromit të Moskës, 1950-1955

Prirja e Zholtovsky për retrospektivë e lejoi atë të demonstronte me shkëlqim të veçantë një kuptim të thellë të natyrës së arkitekturës, një teknikë filigrane për të analizuar dhe sintetizuar formën e saj artistike. Por vetëm atij dhe, ndoshta, shumë pak ndjekësve të tij të talentuar. Në vitet e para pas revolucionit, Ivan Vladislavovich trajnoi arkitektë të rinj në VKHUTEMAS dhe VKHUTEIN, ku rreth tij u mblodhën krijues të shquar, të cilët më vonë u bënë arkitektë të famshëm.

Si G. Goltz, M. Parusnikov, I. Sobolev, S. Kozhin, V. Kokorin, skulptorët I. Shadr, S. Konenkov, S. Mercury. Dhe në fillim të viteve 1930, A. Vlasov, M. Barshch, M. Sinyavsky, G. Zundblat, J. Ekheles, K. Afanasiev, V. Column, P. Revyakin, N. Ripinsky. Të gjithë ata, në një shkallë ose në një tjetër, mund të konsiderohen studentë të Ivan Vladislavovich. Shumë prej tyre nuk i mbijetuan viteve të represionit.

Zholtovsky vs. Stalini

Ishte linja e Zholtovsky që përcaktoi në një masë të madhe rrugën nëpër të cilën shkoi zhvillimi i trashëgimisë klasike në arkitekturën sovjetike gjatë viteve të kultit të personalitetit, dhe që tashmë në fund të viteve '50 çoi në një konflikt të ri midis formave arkitekturore dhe atyre arkitekturore. nevojave sociale. Ironikisht, ishte patosi humanist dhe kulturor i Zholtovsky që u bë simboli më i qartë i epokës së kultit të personalitetit.

Në marrëdhëniet midis Stalinit dhe arkitektit të famshëm, jo ​​gjithçka ishte e paqartë. Ivan Zholtovsky ka folur vazhdimisht në mbrojtje të monumenteve antike. Ndonjëherë autoriteti i tij funksiononte. Dhe ndonjëherë - ai ra në një kurth. Ndër dokumentet e tjera, një letër nga Stalini u ruajt në përgjigje të një apeli të figurave kulturore me një kërkesë për të mos shkatërruar Kullën e famshme Sukharev - një nga simbolet e Moskës së lashtë: "TT. Shchusev, Efros, Zholtovsky dhe të tjerë. Mora një letër me një propozim - të mos shkatërrohet Kulla Sukharev. Personalisht, mendoj se ky vendim është i saktë, duke e besuar këtë populli sovjetik do të jetë në gjendje të krijojë shembuj më madhështor dhe të paharrueshëm të krijimtarisë arkitekturore sesa Kulla Sukharev. Më vjen keq që, me gjithë respektin që kam për ju, nuk kam asnjë mundësi në këtë rast t'ju bëj një shërbim. Me respekt, I. Stalin. 22.IV. 34 vjet.

Kjo do të thotë, duke refuzuar kategorikisht të ruajë një monument unik, ai inkurajon arkitektët të tejkalojnë gjithçka që ishte krijuar para epokës së tij. Dhe Zholtovsky mori detyrën e vendosur nga udhëheqësi i popujve. Ai u bë krijuesi i shkallës, kulti përkatës i personalitetit.

Shtëpia në Mokhovaya, 1931-1935

Në 1932, Zholtovsky iu dha titulli Punëtor i nderuar i Shkencës dhe Artit të RSFSR. Vitet tridhjetë ishin shumë të frytshme për arkitektin. Ai ndërton shumë në Soçi, Grozny, Shtëpia e Sovjetikëve në Makhachkala, zhvillon projekte për Institutin e Letërsisë Gorky në Moskë, një teatër në Taganrog, një shtëpi në rrugën Makhovaya në Moskë.

Vitet e pasluftës

Në vitin 1939 I.V. Zholtovsky u emërua drejtues i punëtorisë arkitekturore, e cila në 1945 u riorganizua në shkollën-punishtore të Zholtovsky. Studentët e kësaj punëtorie morën pjesë në ndërtimin dhe restaurimin jo vetëm të Moskës, por edhe të qyteteve të Bjellorusisë. Në punëtorinë e tij në Moskë, u hartuan dhe u rregulluan planet për restaurimin e Gomelit të pasluftës dhe ndërtimin e objekteve individuale në Mozyr dhe Pinsk.

Ishin studentët e Zholtovsky, arkitektët e famshëm Barshch dhe Parusnikov, të cilët krijuan ansamblin e Avenue Stalin në Minsk.

Vendi për ndërtimin e teatrit në Gomel u zgjodh nga Ivan Zholtovsky personalisht para luftës. Projekti i tij, i bërë në prag të luftës, në vitin 1941 u bë baza për ndërtimin e tij në vitet 1947-1956. Projekti u zhvillua në 1940 - 1941 nga Trusti All-Union "Teatrproekt".

Përbërja vëllimore dhe hapësinore e ndërtesës i nënshtrohet simetrisë strikte me theks në aksin kryesor, në të cilin ndodhen të gjitha dhomat, nga holli deri te auditori i madh dhe dhomat e shërbimeve. Në dekorim është përdorur një portik me katër kolona, ​​tradicional për ndërtesat e Zholtovsky, me një pediment të zhvilluar, i zbukuruar me skulpturë.

Në vitin 1949, me një dekret të Këshillit të Komisarëve Popullorë të BRSS, u vendos të rivendoset ndërtimi i një teatri në Gomel. Ndërtimi i pasluftës i teatrit Gomel u mbikëqyr nga një nga studentët e arkitektit të famshëm - arkitekti i Leningradit Alexander Tarasenko, i cili, nga rruga, ndërtoi edhe teatro në Ashgabat, Nizhny Tagil, etj.

Ndërmarrjet dhe organizatat e ndërtimit të Gomelit morën pjesë me shumë entuziazëm në ndërtimin dhe pajisjen e teatrit. Natyrisht, puna e bërë nga arkitekti A. V. Tarasenko nën drejtimin e Zholtovsky kërkonte rregullime në vend. Kështu ndodhi që kutia skenike e teatrit Gomel, duke folur për vëllimin kryesor të ndërtesës, nuk është shumë e lidhur në mënyrë harmonike me përbërjen e përgjithshme arkitekturore.

Si rezultat i rritjes së auditorit në 800 vende, shumë më tepër se në projektin e paraluftës, doli një papërsosmëri e tillë, një largim nga modeli parësor i arkitektit të kultit. Ndërkohë, Gomel e priste me padurim festën teatrale. Dhe më 6 nëntor 1954, banorët e qytetit dhe vetë ndërtuesit ishin të ftuar në premierën e shfaqjes. Banorët e Gomel nxituan në tempullin e ndritshëm të artit, në krye me një statujë të Melpomene, fjalë për fjalë. Fatkeqësisht, dizajni origjinal i teatrit Zholtovsky nuk është gjetur ende. Si shumë nga projektet e tjera të tij në Bjellorusi.

Teatri në Gomel

Në mesin e viteve 1950, në punëtorinë-shkollën e Zholtovsky, nën mbikëqyrjen e tij të drejtpërdrejtë, u kryen të gjitha punimet konkurruese që u mbajtën në Moskë: panorama Borodino, Pallati i Pionierëve, Pallati i Punës, Pallati i Sovjetikëve në Kodrat e Leninit (1957), ekziston edhe një panteon i njerëzve të mëdhenj (1952-1954), një seri projektesh të klubeve dhe kinemave tipike, Shtëpia e Sindikatave të Këshillit Qendror të Sindikatave Gjithë-Sindikale në Argjinaturën Krymskaya (1953 -1957).

Fatkeqësisht, jo të gjitha u zbatuan. Konkursi për shtëpinë e Këshillit Qendror të Sindikatave të Sindikatave kishte kushte komplekse, kufizuese, ndërtesa duhej të korrespondonte njëkohësisht me lumin Moskë të vendosur afër, arteria kryesore e ujit të kryeqytetit dhe Unaza e Kopshtit, tani një e madhe. arteria transportuese. Zholtovsky bëri disa versione të projektit. Pothuajse në frëngjinë e preferuar të çdo arkitekti, në krye me një kurorë, përfundon hapja e sheshit drejt lumit, duke shënuar hyrjen në kompleks dhe duke ruajtur lidhjen midis dominantëve të lartë të Moskës - Universitetit Shtetëror të Moskës dhe Kremlinit.

Me këshillën e I. V. Zholtovsky, në Jaltë u krijua një kompleks i sanatoriumit elitar "Gorny". Në thelb, ai veproi si frymëzuesi i këtij projekti, zbatimi dhe përgjegjësia për performancë cilësore që ra mbi supet e anëtarëve të shkollës-punishtes, tashmë arkitektë të pavarur. Ndërtesa të shpërndara piktoreske dhe pavionet-rotunda, struktura të lehta dhe të hapura, të përshkuara nga ajri dhe dielli jugor, mishëruan urdhërimin kryesor të akademikut - arkitektura duhet të kombinohet në mënyrë harmonike me natyrën. Ndoshta kjo ndërtesë është kuintesenca e metodës dhe e pikëpamjeve të arkitektit të madh.

Në fund të viteve 1940, shkolla Zholtovsky u kritikua dhe u persekutua, por në vitin 1950, kur mjeshtrit e shkollës, në krye me mjeshtrin, iu dha çmimi Stalin, kritikat dhe dyshimet u qetësuan. Para Luftës së Madhe Patriotike, ai projektoi, dhe në fund të viteve dyzet ai ndërtoi dy ndërtesa banimi në Moskë: në Sheshin Smolenskaya dhe në Rrugën Bolshaya Kaluzhskaya.

Në përgjithësi, shtëpia në Sheshin Smolenskaya është një nga veprat më të mira të mjeshtrit. Ndërtimi filloi në prag të luftës dhe përfundoi në 1951. Pavarësisht vëllimit të madh dhe forme e thjeshte, ndërtesa nuk shkakton një ndjenjë vëllimi dhe monotonie. Kjo është për shkak të artikulacioneve horizontale të gjetura me mjeshtëri, rreshtimit të lehtë, por, mbi të gjitha, ritmit origjinal. inserte dekorative në nivelin e katit të 6-të dhe të 7-të, duke u përpjekur për qendrën kompozicionale.

Kjo “lëvizje majtas” theksohet dhe zhvendoset drejt Arbatit nga një hark i fuqishëm. Vëllimi masiv i shtëpisë përfundon me një kullë në fund, duke stilizuar format e Rilindjes italiane dhe duke mbyllur perspektivën e një segmenti të rëndësishëm të Unazës së Kopshtit. Në vitin 1958, holli i stacionit të metrosë Smolenskaya u ndërtua në bodrumin e ndërtesës, i cili forcoi më tej "peshën" e anës së majtë të shtëpisë.

Ivan Zholtovsky

Në fillim të viteve 1950 së bashku me studentët e tij, Zholtovsky merr pjesë në konkursin për fasadat e ndërtesave të larta me panele të mëdha. Ata paraqitën në konkurs gjashtë shtëpi me lartësi dhe konfigurime të ndryshme.

Ivan Vladislavovich Zholtovsky e njihte arkitekturën klasike më thellë se kushdo tjetër dhe, ndoshta, më i hollë se të tjerët. Në të njëjtën kohë, ai ishte i shquar për qëndrueshmërinë e tij të mahnitshme në punën e tij. Që në fillim e deri në fund të veprimtarisë së tij shumëvjeçare, ai nuk u largua nga rrethi i ideve dhe tematikave arkitekturore të Rilindjes Italiane. Puna e fundit e madhe e arkitektit ishte dizajni konkurrues i Pallatit në Kodrat e Leninit. Mjeshtri i madh ishte në atë kohë nëntëdhjetë vjeç.

Zholtovsky vdiq në Moskë më 16 korrik 1959. Kështu ndodhi që me të stili i madh që ai vetë krijoi dhe zhvilloi në një shkallë të pabesueshme, që në fakt, siç e kishte paracaktuar Stalini, shkonte përtej pothuajse gjithçkaje të krijuar në epokat e mëparshme. Dhe kjo rrethanë, për ironi, pothuajse shkatërroi kujtesën e arkitektit të madh gjatë kultit të personalitetit. Në vitet 1960 dhe 1970, përgjithësisht konsiderohej e pahijshme ta përmendje atë.

Sado paradoksale të duket, bibliografia e madhe e Zholtovsky, përkthimet, artikujt dhe kujtimet e tij janë studiuar dobët deri më sot. Sa autoriale ishin, për shembull, shënimet e kujtimeve të tij për Leninin? Sot kemi një numër të madh kujtimesh të studentëve të tij, por asnjë kërkim nuk është kryer në mënyrë specifike në kontekstin bjellorus.

Kujtimet për takimet me Zholtovsky të arkitektëve të famshëm bjellorusë Vladimir Korol dhe Yevgeny Zaslavsky mbetën të pabotuara. Së fundi, skicat dhe projektet e Zholtovsky për qytetet bjelloruse janë të paarritshme për studiuesit. Si dhe korrespondencën e tij me Stalinin.

Është e vështirë të shkëputet diçka nga këto tekste, kështu që ne shtypim artikuj me përmasa mbresëlënëse pa shkurtesa. Në pjesën e dytë të materialit tonë, të cilin shpresojmë ta publikojmë në të ardhmen e afërt, do të flasim për planifikimin, rregullimi i brendshëm dhe dekorimi i shtëpisë në Mokhovaya, përmes së cilës shkëlqen jeta dhe statusi shoqëror i banorëve të ardhshëm.

Arkitektura e BRSS, Nr. 6, 1934 - S. 19-23.

Ndërtesë banimi në rrugën Mokhovaya

Puna e re nga I.V. Zholtovsky

Një ndërtesë banimi e ndërtuar në rrugën Mokhovaya sipas projektit të Acad. I.V. Zholtovsky, tërhoqi vëmendjen e të gjithë arkitektëve, dhe jo vetëm të arkitektëve - të gjithë publikut të gjerë. Dhe kjo vëmendje është mjaft e kuptueshme dhe e justifikuar: puna e harkut. Zholtovsky është një shembull i prodhimit arkitekturor shumë artistik, fryt i aftësive të mëdha, i kulturës së madhe arkitekturore. Në të njëjtën kohë, është jashtëzakonisht e rëndësishme që mjeshtëria e shkallës së lartë të realizohet këtu jo vetëm në punën në projektin e ndërtesës, por edhe në zbatimin e ndërtimit të projektit: një ndërtesë e re ka hyrë në fondin arkitektonik të kryeqytetit sovjetik, të cilat mund të përballojnë vlerësimin më të rreptë për sa i përket cilësisë së ndërtimit. Ky nivel i lartë (dhe, duhet thënë, mjaft i pazakontë për praktikën e ndërtimit të kohëve të fundit) i cilësisë së një ndërtese të re banimi është kryesisht për shkak të pjesëmarrjes aktive personale të arkitektit-autor në të gjitha fazat e punës për ndërtimin e ndërtesë. Slogani "Arkitek - te skela!" mori një konkretizim praktik të shkëlqyer mbi këtë shembull.

Akad. Zholtovsky e zgjidhi problemin arkitektonik me të cilin u përball në format e tij të zakonshme stilistike: pamja e një ndërtese të re banimi përcaktohet nga gama e ideve dhe teknikave arkitekturore që burojnë nga sistemi artistik i "Rilindjes së lartë".

Vepra e Palladios, mjeshtrit që përfundon të gjithë rrugën e Rilindjes Italiane dhe e përmbledh këtë rrugë në një sistem koherent kanonesh arkitekturore, pati, siç e dini, ndikimin më të madh në veprën e I.V. Zholtovsky, mbi të gjithë sistemin e të menduarit të tij arkitektonik. Duke vazhduar në këtë kuptim linjën historike të palladianizmit, I.V. Zholtovsky bën një përpjekje të re në veprën e tij të fundit për të zbatuar format plladiane në një objekt modern. Kjo detyrë kërkon një rishikim shumë të madh të teknikave tradicionale palladiane. Mjafton të theksohet se këtu në një ndërtesë shtatëkatëshe përdoret “urdhri kolosal” palladian dhe kjo ndërtesë shtatëkatëshe është “fshehur” me shumë mjeshtëri nga arkitekti në aspektin vizual. Duke zhvendosur katin e fundit në një papafingo mbi një kornizë shumë energjike dhe të liruar fort, duke kombinuar dritaret me ballkonet, nga vetë format dhe shkallët e dritareve dhe së fundi duke e vendosur shtëpinë nën nivelin e rrugës, arrihet efekti që Ndërtesa "shumëkatëshe" rezulton të jetë në varësi të motivit kryesor arkitektonik - të njëjtit rend kolosal. Në këtë mënyrë, arkitekti kërkon të kapërcejë kontradiktën formale midis përbërjes rilindase të fasadës dhe tipit të ndërtesës moderne shumëkatëshe të qytetit.

Një pajisje tjetër e jashtëzakonshme që transformon përbërjen e vjetër palladiane është përdorimi i shumë i gjerë hapjet e dritareve, si dhe në mbylljen e dritareve në dysheme me ndihmën e mjeteve plastike. Së fundi, një karakteristikë karakteristike e konceptit arkitektonik të ndërtesës është kthesa e saj vëllimore, e cila thyen vijën e vetme të pjesës së përparme të fasadës me ndihmën e gërvishtjeve anësore të fasadës së saj nga vija e kuqe, dhëmbëzimet, sikur mbushin vetë fasadën me ajër. dhe hapësirë.

Rruga stilistike e zgjedhur nga Zholtovsky është në thelb arkaike. Vetë ideja në tërësi është gjithashtu arkaike - duke i dhënë një ndërtese rezidenciale moderne pamjen e një vile të shekullit të 16-të, - elementët individualë të kësaj shtëpie janë gjithashtu arkaike (shkallë galerie që na kthejnë disa shekuj pas dhe në asnjë mënyrë nuk durohen me ashensorët elektrikë, dekorimi i brendshëm i dhomave, etj.). Krijimtaria e arkitektit është kthyer me gjithë qenien e tij në të kaluarën e largët, në një nga majat e arkitekturës klasike - në shekullin e 16-të, kanonet e të cilit ai i ngre në idealin e tij artistik. Por palladianizmi, si çdo sistem arkitektonik kanonik, mbetet për ne vetëm një fazë e caktuar e kaluar e zhvillimit arkitektonik. Duke demonstruar zbatimin e këtij sistemi në një ndërtesë moderne, mjeshtri jep një lloj mësimi vizual lëndor mbi historinë e arkitekturës, një mësim Cilesi e larte, një shprehje e plotë arkitekturore. Kjo shprehje është arkaike, këto forma janë një interpretim i mostrave të vjetra, dikur "të gjalla". Por sa më akute ata paraqesin para arkitekturës sonë të re sovjetike problemin e plotësisë arkitekturore - krijimin e formave të reja arkitekturore, ideve të reja arkitekturore që jo vetëm që mund të konkurrojnë në mënyrë krijuese me këtë koncept klasik, por edhe ta tejkalojnë atë në forcën dhe ekspresivitetin e imazhit arkitektonik. .

Shumë e rëndësishme në shtëpinë në Mokhovaya është puna që arkitekti ka bërë në detaje. Vizatimi më i plotë dhe mjeshtëror i detajeve, dhe më e rëndësishmja, shqetësimi i pandërprerë i arkitektit për cilësinë e lartë të ekzekutimit të detajeve, padyshim pati një efekt të madh. Në këtë kuptim, shtëpia e akad. Zholtovsky është gjithashtu një lloj objekt mësimi si për arkitektët dhe ndërtuesit tanë. Pothuajse të gjitha detajet në këtë shtëpi janë bërë me dorë dhe nuk janë të lidhura me standarde. Nga kjo rrethanë, do të ishte jashtëzakonisht e gabuar të konkludohej se duhet të kultivojmë punime artizanale të pjesëve, si dhe të braktisim standardet. Rëndësia e punës për detajet në shtëpinë në Mokhovaya është krejt e kundërta: e krijuar atje me dorë mostrat tregojnë se çfarë përmirësimesh duhen bërë në prodhimin masiv të pjesëve, si dhe mënyrën e ndryshimit të një sërë standardesh që kemi miratuar në fushën e ndërtimit. Jonë standardet e ndërtimit, siç e dini, pothuajse nuk merrni parasysh kërkesat arkitekturore për ndërtesën. Prandaj, një sërë standardesh (për shembull, për mobilieri) çuan në një cilësi jashtëzakonisht të ulët, antiartistike të pjesëve. Shtëpia në Mokhovaya bën rregullime të rëndësishme në këtë kuptim: nuk ka dyshim se mostrat e detajeve të krijuara në këtë shtëpi ( dorezat e dyerve, pajisje dritaresh, etj.) do të kenë një ndikim në rishikimin e ardhshëm të një numri standardesh që lidhen me praktikat tona të ndërtimit.

Shtëpi në Mokhovaya

R. Heeger

Kultura arkitekturore e Rilindjes ka shërbyer prej kohësh si një yll udhëzues në punën e një numri arkitektësh të shquar të botës. Të shkëputur nga kushtet e veçanta kulturore dhe historike të asaj kohe, nga jeta e përditshme, ekonomia, politika, arti i Italisë së shekujve XIV-XVI, sistemi i stilit të Rilindjes, si dhe sistemi i urdhrave greko-romakë, u bënë. për shumë njerëz një dogmë estetike, së cilës ndonjëherë i sakrifikohen konsideratat.rend "utilitar". Ai “sekret profesional” i përmasave dhe veçanërisht “seksioni i artë”, të cilin mjeshtrit e kësaj kohe e zotëronin në mënyrë të përsosur, ka shërbyer gjithmonë si një magnet i fuqisë së jashtëzakonshme, nga i cili tërhiqeshin admiruesit dhe restauruesit e arkitekturës së së shkuarës së largët.

Brunelleschi, Rosselino, Alberti, Vignola, Bramante dhe, së fundi, Palladio, Andrea Palladio - krijuesi i një numri ndërtesash të shquara në Vicenza - për një sërë vitesh mbajtën robër sferën estetike të mendimit arkitektonik.

Pallidio ishte idhulli i shumë brezave arkitekturorë. Vilat dhe ndërtesat e kishave që ai ndërtoi në Vicenza dhe Venecia kanë frymëzuar mijëra imitime në të gjithë kontinentin evropian gjatë shekujve të kaluar. Traktati i tij mbi arkitekturën ishte "libri i shenjtë i testamentit" për të gjitha akademitë arkitekturore të shekujve 17-19. Mënyra palladiane, stili palladian, palladianizmi - këto janë fjalët dhe konceptet që lidhen prej kohësh dhe që përcaktuan anën cilësore të produkteve të shumë brezave arkitekturorë dhe akademive të artit.

Në arkitekturën sovjetike, akademiku Zholtovsky është një njohës dhe njohës delikate i Palladios, si dhe i gjithë arkitekturës së Rilindjes. Nuk njohim një arkitekt tjetër të tillë në vendin tonë, i cili me shumë entuziazëm dhe energji bindjeje do t'i transferonte parimet dhe format e arkitekturës italiane të shekujve XIV-XVI në arkitekturën pas tetorit.

Zholtovsky jeton dhe merr frymë artin e vjetër të Italisë. Mjeshtrit e Rilindjes së Firences, Venedikut, Viçenzës, Romës së vjetër janë miqtë dhe bashkëpunëtorët e tij krijues në luftën arkitekturore të kohës sonë, nëse nuk i ndanë dështimet e shekujve dhe majat e mprehta të disa revolucioneve shoqërore. Së bashku me ta, ai shijon filozofinë e Platonit dhe Aristotelit, sonetet e Petrarkës, tregimet e shkurtra të Boccaccio-s, poezinë e ashpër të Dantes, gërmimet e kulturës antike dhe helenistike dhe frymëzuar nga mermeri i ngrohtë i kolonave të tempullit dhe bustëve të lashtë. , ai ëndërron një arkitekturë të denjë për forumet e vjetra romake dhe agorat greke.

Zholtovsky ndërtoi rezidencën e Tarasovit para revolucionit në Moskë. Ishte një kopje e një prej palazove të vjetra dukale të ndërtuara nga Palladio në Vicenza. Zholtovsky projekton pas revolucionit dhe ndërton një sërë strukturash të reja. Ishin pak a shumë imitime të lira të të njëjtëve mjeshtër të Rilindjes Italiane. Më në fund, sot mendojmë për fasadën e mrekullueshme të vilës së palladiumit që ai rikrijoi në Mokhovaya. Koha kalon, zakonet ndryshojnë, harta dhe faqja e dheut rivizatohen, por bukuria e lashtë e arkitekturës italiane është e përjetshme dhe e pandryshuar në shkëlqimin e saj. Kjo bindje e thellë artistike e I.V. Zholtovsky meriton respekt, megjithëse na duket disi anakronike.

Shtëpia në Mokhovaya është një nga rekordet e ndërtimit tonë për sa i përket përfundimit të saj me cilësi të lartë. Zholtovsky është një ndërtues i shkëlqyer. Dhe kur shikon këtë vilë të ringjallur Palladio, të veshur me pllaka artificiale të ngrohta të bardha-verdhë, me vertikalet e saj të fuqishme të kolonave korintike, që mbajnë tablo të liruar rëndë, me një hark qendror spektakolar dhe plane të pasme pothuajse të zbrazëta, duke luajtur me pika të vogla dritaresh, kur shikoni këtë ndërtesë, nga detajet e saj të shumta, të ndriçuara nga një diell i ndritshëm në një sfond blu të qiellit - filloni të kuptoni force e brendshme dhe butësia kokëfortë e klasicizmit.

Arkitektura e “pleqve” është e fortë në teknikën e saj të lartë. Është e kuptueshme, sepse pa këtë teknikë të lartë përfundimi, kjo arkitekturë do të kishte humbur - me një bollëk detajesh dhe zbukurimesh - kuptimin e saj kryesor artistik. Me gjithë qëndrimin tonë negativ ndaj konservatorizmit artistik, i cili është i ngopur me konceptin arkitektonik të shtëpisë në Mokhovaya, duhet thënë se kjo anë e jashtme e përfundimit në të është shumë tërheqëse dhe jashtëzakonisht udhëzuese për të gjithë ndërtimin tonë. Njësoj me dekorim i brendshëm apartamente. Kur shikon derën, e lëmuar si kapak pianoje, parketin e shkëlqyeshëm, gdhendjen dekorative të imët në kornizën e arkitrave, balustrin e gdhendur, pikturën e tavanit, llaçin, kornizën e bërë me kujdes të dhomës - detajet se shtëpia në Mokhovaya është e pasur - ne thërrasim: "Oh, kjo është e shkëlqyeshme, ne ende nuk kemi parë një punë të tillë në ndërtimin tonë të ri".

Mjerisht, në praktikën tonë të ndërtimit kemi humbur zakonin e punës dhe të gjërave cilësi të mirë. Dhe kur dyqanet tona të dekorimit tregojnë produkte të bëra - nën presionin e një arkitekti - me pak më shumë kujdes dhe saktësi se zakonisht, na duket një "zbulim". Në të vërtetë, është pak e papritur që në një kohë kur në ndërtimin masiv të banesave jetojnë kaq shumë shembuj të neglizhencës dhe shijes së keqe, ne mundemi - dhe mund t'i bëjmë mjaft mirë - t'i kryejmë këto (shikoni më nga afër detajet e shumta të fasada e Zholtovsky) rozeta me gjurmë të imta, kapitele të shumta, tastierë të modifikuara kompleksisht, korniza piktoreske dhe elementë të tjerë zbukurimi me të cilat është pajisur kjo fasadë. Apartamente të bollshme, që shkëlqejnë nga pastërtia e ambienteve ndihmëse, me dhoma të bollshme, dyshemetë me parket të të cilave pasqyrojnë habinë tuaj, na bindin se mund të arrijmë punime ndërtimore me cilësi të lartë.

Ju merrni shumë mendime për kulturën dhe kulturën e mirëfilltë, për "gjërat" si një kategori e domosdoshme e mirëqenies filiste, dhe kulturën reale të gjërave si pjesë përbërëse e jetës socialiste, i merrni me vete pasi shqyrtoni shtëpinë në Mokhovaya. Ne duhet t'i bëjmë haraç I.V. Zholtovsky - pyetjet e kulturës së detajeve dhe punimeve të mbarimit u ngritën prej tij, si ndërtues i kësaj "gjëje" të madhe, në lartësinë e nevojshme themelore.

Zholtovsky është një mjeshtër i shkëlqyer. Por në shkëlqimin e tepruar të fasadës së saj, në "rendin kolosal" të tij, të zbukuruar me balustrada ballkonesh dhe skulptura mermeri (në të ardhmen e afërt) - mjeshtri i vjetër Andrea Palladio shikon me pasion dhe ftohtë kantierin e sotëm.

I.V. Zholtovsky futi një nga përfaqësuesit më të mirë të kulturës së së kaluarës në jetën arkitekturore të kryeqytetit socialist. Kemi kënaqësinë të mirëpresim Palladio, i dashur koleg, krijimet arkitekturore të cilës i detyrohet kaq shumë njerëzimi, i ngritur nga harresa e shekujve të kaluar në piedestalin e autostradës qendrore të Moskës. Proletariati di të vlerësojë krijuesit e kulturës së së shkuarës, duke farkëtuar fytyrën e tij krijuese. Le të shërbejë ndërtesa në Mokhovaya si një lloj monumenti për këtë gjeni të arkitekturës, por gjithashtu do të zgjojë tek ne një etje për lartësi krejtësisht të ndryshme krijuese në një arkitekturë të ndryshme, të cilën Palladio as nuk e kishte ëndërruar.

Foto oldmos.ru, dic.academic.ru, archvestnik.ru, tartle.net, synthart.livejournal.com

Lindur në një familje katolike të një fisniku të varfër Vladislav Zholtovsky. Babai i tij vdiq kur Jani ishte njëmbëdhjetë vjeç.

Yan Zholtovsky u diplomua në gjimnazin në Pinsk, ku mori një arsim klasik dhe mësoi italisht, polonisht, gjermanisht dhe latinisht.

Në vitin 1898 ai u diplomua në Shkollën e Lartë të Artit në Akademinë Perandorake të Arteve dhe mbrojti projektin e tij të diplomimit "Shtëpia e Popullit", e përbërë nga një dhomë ngrënie, një teatër dhe një bibliotekë, për të cilën iu dha titulli arkitekt-artist. Më pas hyri në Akademinë Perandorake të Arteve në Shën Petersburg, ku studioi për 11 vjet, ndërsa punonte si asistent pranë arkitektëve të ndryshëm. Pas diplomimit, ai filloi të jepte mësim në shkollën Stroganov në Moskë. Ai udhëtoi shumë në Evropë - ai ishte njëzet e gjashtë herë në Itali, ku pikturoi ndërtesa, zbukurime, detaje arkitekturore.

Në vitin 1903, Ivan Zholtovsky fitoi konkursin për ndërtimin e ndërtesës së Shoqërisë së Garave në Skakovaya Alley, 7.

Në vitin 1909, ai u zgjodh akademik i arkitekturës "për famën e tij në fushën artistike".

Në vitet 1909-1913 ai ndërtoi pallatin e G.A. Tarasov në Spiridonovka, i ngjashëm me Palazzo Tiene Andrea Palladio në Vicenza dhe Palazzo Doge në Venecia. Duke studiuar parimet e seksionit të artë, ai gjeti funksionin derivat të seksionit të artë (528:472), i quajtur "funksioni Zholtovsky" në teorinë e proporcionit.

Në vitin 1916, ai ndërtoi shtëpi për punëtorët e uzinës AMO të Moskës, vëllezërit Ryabushinsky.

Pas vitit 1917, Ivan Zholtovsky dha mësim në VKHUTEMAS.

Në vitin 1923, ai zhvilloi masterplanin për Ekspozitën Bujqësore Gjith-Ruse dhe projektoi pavijonin e Mekanizimit. Ai ndërtoi pavijonin Gjashtëkëndor për inxhinierinë bujqësore në Parkun Gorky. Në të njëjtin vit, atij iu dha një shtëpi-pasuri nr. 6 në Voznesensky Lane, ku jetoi deri në vdekjen e tij.

Në 1926-1927, ai ndërtoi termocentralin qendror GES-1 në argjinaturën Raushskaya.

Në vitet 1927-1929 ai ndërtoi dy krahë anësore të ndërtesës së Bankës së Shtetit në rrugën Neglinnaya.

Në 1932, Ivan Zholtovsky iu dha titulli Punëtor i nderuar i Shkencës dhe Artit të RSFSR. Ivan Zholtovsky mbrojti në mënyrë aktive ruajtjen e trashëgimisë arkitekturore. Ka një përgjigje për I.V. Stalini në një letër me një kërkesë për të mbajtur Kullën Sukharev: "TT. Shchusev, Efros, Zholtovsky dhe të tjerë. Mora një letër me një propozim - të mos shkatërrohet Kulla Sukharev. Personalisht, e konsideroj këtë vendim të duhurin, duke besuar se populli sovjetik do të jetë në gjendje të krijojë shembuj më madhështor dhe të paharrueshëm të krijimtarisë arkitekturore sesa Kulla e Sukharev. Më vjen keq që, me gjithë respektin që kam për ju, nuk kam asnjë mundësi në këtë rast t'ju bëj një shërbim. Me respekt, I. Stalin. 22.IV. 34 vjet.

Në vitin 1937, u botua përkthimi i Andrea Palladio-s i Katër librave mbi arkitekturën nga Ivan Zholtovsky.

Në vitin 1939 u bë drejtues i punishtes arkitekturore.

Në vitin 1945, punëtoria arkitekturore u riorganizua në shkollë-punishte të Ivan Zholtovsky. Në fund të viteve 1940, shkolla e tij arkitekturore, studentët dhe ndjekësit, u akuzuan për kozmopolitizëm.

Në vitin 1950, Ivan Zholtovsky mori çmimin Stalin të shkallës së dytë për një ndërtesë banimi në Rrugën 11 Kaluzhskaya, e ndërtuar në vitin 1949, dhe persekutimi pushoi.

Në 1951, ai ndërtoi një shtëpi për punëtorët e NKVD në Sheshin Smolenskaya.

Në vitet 1950-1955, Ivan Zholtovsky, së bashku me arkitektët e punëtorisë së tij, rindërtuan ndërtesën kryesore dhe stendat e Hipodromit të Moskës.

Në vitet 1952-1953, punëtoria-shkolla e tij mori pjesë në konkursin për ndërtesa banimi me panele të mëdha.

Në vitin 1957, Ivan Zholtovsky ndërtoi kinemanë Slava në Autostradën e Entuziastëve. Sipas projektit të tij, në rrugë u ndërtuan edhe kinematë Burevestnik. Boshti i lopës dhe "Fitorja" në rrugën Abelmanovskaya. Në të njëjtin vit, shtëpia e Këshillit të Lartë të Ekonomisë Kombëtare (VSNKh) u ndërtua në Prospekt Mira.

Në vitin 1958, ai ndërtoi ndërtesën e Universitetit Pedagogjik Shtetëror të Artit në Moskë. Stroganov në autostradën Volokolamsk.

Ivan Zholtovsky vdiq më 16 korrik 1959 dhe u varros në varrezat Novodevichy. Ka një pllakë përkujtimore në murin e shtëpisë numër 6 në Voznesensky Lane.

Arkitekti Ivan Vladislavovich Zholtovsky ka lindur në qytetin e Pinsk në Bjellorusi. Aftësitë e tij për të vizatuar e tregoi që në fëmijëri, por për mungesë fondesh në familje, edhe pse pronar toke, nuk mundi kurrë të punësonte mësues. Dëshirën e tij për vizatim mund ta plotësonte vetëm duke hyrë në një gjimnaz të arsimit të përgjithshëm.

Pas diplomimit në një institucion arsimor në 1887, dhe me një medalje ari, i riu hyn në Akademinë e Arteve të qytetit të Shën Petersburg në departamentin e arkitekturës.

Ivan Vladislavovich përfundoi projektin e tij të parë në 1889, duke krijuar një skicë të një ndërtese apartamentesh. Ky projekt u zbatua më vonë në kurriz të industrialistit Sipyagin.

Aftësitë dhe talenti i fituar i arkitektit të ardhshëm Zholtovsky u vunë re dhe filluan t'i ofronin porosi fitimprurëse, ndër të cilat ishte pallati që i përkiste kontit Yusupov. Në të, Ivan Vladislavovich ishte i angazhuar në dekorimin e një teatri në shtëpi, një dhomë për pirjen e duhanit, si dhe disa kabinete.

Duke studiuar vitin e fundit, i riu shkon të punojë në departamentin e arkitekturës, që funksionon në varësi të Ministrisë së Hekurudhave. Aty arkitekti projekton dhe mbikëqyr ndërtimin e stacioneve hekurudhore, objekteve industriale dhe ndërtesat publike, ndër të cilat ishte Asambleja e Oficerëve të qytetit në Neva.

Në 1895, Ivan Vladislavovich Zholtovsky mori pjesë në konkursin për projektet e një monumenti për një arkitekt, ku mori çmimin kryesor - çmimin e parë. Në të njëjtin vit, Akademia Mbretërore Franceze e Arkitekturës e shpërblen masterin medalje të artë për monumentin e tij për Christian Hahnemann, themeluesin e homeopatisë.

Në vitet studentore, gjatë pushimeve verore, i riu udhëton nëpër vend dhe jashtë vendit. Ai vizitoi veriun rus, Gjermaninë, Italinë dhe Albionin me mjegull. Përshtypje të veçantë la një udhëtim në Itali, ku Ivan Zholtovsky përjetoi pasionin për arkitekturën e madhe të Rilindjes, duke projektuar këto ndërtesa. Këto ndjenja zhvillohen në tipar dallues projektet e ndërtesave dhe strukturave të hartuara prej tij.

Në 1897, Ivan Zholtovsky, pasi përfundoi skicat e një shtëpie tjetër banimi, mbrojti diplomën e tij me shkëlqim dhe iu dha Medalja e Argjendtë me titullin "Arkitek-Artist".

Në këtë kohë, i riu ishte tashmë i martuar dhe, pasi nuk kishte gjetur një punë të përhershme në kryeqytetin e atëhershëm, ai pranoi një ofertë për t'u bërë arkitekt i qytetit në Irkutsk të largët. Por këto plane, ndoshta për fat, nuk ishin të destinuara të realizoheshin.

Duke u ndalur në Moskë me mikun e tij, Ivan Vladislavovich, natyrisht, foli për emërimin e tij. Pa u menduar dy herë, Andreev i drejtohet bordit të besuar të shkollës së famshme Stroganov dhe i rekomandon atij një arkitekt të talentuar. Pëlqimi u mor menjëherë dhe Zholtovsky punësohet si drejtues i klasës së vizatimit arkitektonik. Kjo ishte një kthesë e rëndësishme në jetën e tij, e cila e lidhi përgjithmonë me qytetin e Moskës.

Në vitin 1901, arkitekti Zholtovsky zhvilloi projektin e tij të parë, në çdo kuptim, të madh - një ndërtesë madhështore për Shoqërinë e Garave në Hipodromin e Moskës, të cilën ai e finalizoi më pas deri në vitin 1951.

Sidoqoftë, fama më e madhe i erdhi pas përfundimit të ndërtimit të rezidencës së qytetit të Tarasov, që ndodhet në Spiridonovka. Ishte falë këtij projekti që Ivan Vladislavovich u zgjodh akademik i arkitekturës në 1909.

Në dekadën e parë të shekullit të 20-të, shumë ndërtesa u ngritën në Moskë dhe rajonin e Moskës sipas projekteve të arkitektit. Në të njëjtën periudhë, ai mori pjesë në projektim së bashku me. Në veçanti, ai zhvilloi një vizatim të shkallëve kryesore që çojnë në kolonadën e përparme.

Duke qenë i angazhuar në praktikën arkitekturore, Zholtovsky nuk ndalon së mësuari në Shkollën Stroganov, ku krijoi një shkollë-punëtori. Arkitekti po zhvillon gjithashtu teorinë e tij të harmonisë në arkitekturë, e cila bazohej në stilin e arkitektëve italianë të Rilindjes.

Pas vitit 1917, punëtoria krijuese e arkitektit u bë pjesë e VKHUTEMAS. Gjatë kësaj periudhe, ai mësoi në të ardhmen arkitektë të tillë të njohur si Nikolai Dzhemsovich Kolli dhe Sergey Egorovich Chernyshev.

Zholtovsky u detyrua të linte praktikën arkitekturore pas krijimit të projektit për Ekspozitën e Parë Bujqësore, së bashku me artisten Alexandra Alexandrovna Exter. Skicat dhe skicat e pavioneve shkaktuan refuzim në mesin e arkitektëve konstruktivistë, të cilët arritën ta transferonin projektin te interpretuesit e rinj.

Pasi qeveria Sovjetike u zhvendos në Moskë, Ivan Vladislavovich u emërua kryetar i komisionit për hartimin e një plani për rizhvillimin e qytetit me drejtimin e Vladimir Ilyich Lenin. Së bashku me të, ai përfundoi këtë projekt, por për shkak të shpërthimit të Luftës Civile në vend, idetë nuk u zbatuan kurrë. Pas kësaj, Zholtovsky pushon së angazhuari në praktikën arkitekturore dhe i përkushtohet plotësisht mësimdhënies. Vërtetë, në vitin 1920 ai megjithatë drejtoi restaurimin e të famshmëve.

Në vitin 1923, arkitekti, me këshillën e Anatoli Vasilievich Lunacharsky, u nis për një udhëtim pune në Itali, ku qëndroi për tre vjet. Atje ai punoi në biblioteka, studioi dokumente arkivore dhe bëri matje të ndërtesave që datojnë që nga Rilindja.

Në vitin 1926, Ivan Vladislavovich Zholtovsky u kthye në atdheun e tij dhe pa se shumica e ish-studentëve të tij ishin bërë, në pjesën më të madhe, adhurues të konstruktivizmit. Pasi krijoi përsëri një punëtori arkitekturore, arkitekti fillon të shpjegojë se avangarda në arkitekturë mund të bashkëjetojë me sukses me klasikët - trashëgimia e arkitektëve të Rilindjes. Ishte gjatë kësaj periudhe që arkitekti bëri shtesa në ndërtesën e Bankës së Shtetit në rrugën Neglinnaya, duke paraqitur vizualisht stilin e tij arkitekturor, të miratuar me miratimin e autoriteteve të atëhershme.

ZHOLTOVSKY Ivan Vladislavovich, arkitekt, mësues, teoricien i arkitekturës, akademik rus Akademia e Shën Petersburgut Arts (1909), anëtar i rregullt i AA të BRSS (1937). Studioi në Akademinë e Arteve të Shën Petersburgut (1887-98); punë pasuniversitare- projekt shtëpinë e njerëzve, punëtoria e profesorit A. O. Tomishko), në të njëjtën kohë punoi si asistent i arkitektëve R. R. Marfeld, A. A. Stepanov, V. K. Gauger. Studioi arkitekturë në Itali (në vitet 1910 dhe gjatë një udhëtimi pune 1923-26). Që nga viti 1901 në Moskë. Ai dha mësim në Shkollën Stroganov (1900-05), Vkhutemas-Vkhutein, Institutin Pasuniversitar të Akademisë së Shkencave të BRSS (1932-37), Institutin Arkitekturor të Moskës (që nga viti 1940 drejtor artistik i institutit). Në vitin 1945 organizoi punëtorinë-shkollën e tij.

Në projektet e hershme, ai përdori stilin modernist (shtëpia fitimprurëse e von Besserit në Shën Petersburg, 1900-02), duke përfshirë shumëllojshmërinë e saj nacional-romantike (interiet e hotelit Metropol në Moskë, 1901, nuk janë ruajtur) dhe stilet historike ( Versioni i parë i ndërtesës së Shoqërisë Race në frymën e Gotikës Angleze dhe versioni i 2-të i Klasifikuar, 1903). Megjithatë, ai shpejt u bë i famshëm si një mjeshtër i neoklasicizmit, një ndjekës i vendosur i A. Palladio dhe i arkitekturës së Rilindjes Italiane [rezidenca e G. A. Tarasov në Moskë, 1909-1912, artistët I. I. Nivinsky, E. E. Lansere; shtëpi - në pronat periferike të Lipki-Alekseisk, 1907, Berezhki, 1910, të shkatërruara në vitet 1990; Lubenkino (tani rajoni i Vladimirit), 1912; në Udomlya, afër Tverit, 1907; dhe etj.].

Pas vitit 1917, ai drejtoi punëtorinë e Këshillit të Qytetit të Moskës, nën-departamentin arkitektonik të Moskës të Departamentit të Arteve të Bukura të Komisariatit Popullor për Arsimin (që nga viti 1918); Së bashku me A. V. Shchusev, ai mbikëqyri punën për krijimin e një masterplani për rindërtimin e Moskës (1918-23). Nga viti 1923 ai drejtoi seksionin arkitektonik të Akademisë Ruse të Arteve (anëtar korrespondues nga viti 1926). Në veprat e kësaj periudhe, ai përdori gjuhën e urdhrave klasikë për të krijuar sisteme strukturore moderne dhe lloje të ndërtesave: planin e përgjithshëm dhe një numër strukturash të Ekspozitës së Parë Bujqësore dhe Artizanale dhe Industriale All-Ruse në Moskë, duke përfshirë kryesore harku i hyrjes, teatri, pavioni gjashtëkëndor (1923, së bashku me artistin I. I. Nivinsky dhe skulptorin S. T. Konenkov, me pjesëmarrjen e arkitektëve N. D. Kolli dhe V. D. Kokorin), pavioni sovjetik në Ekspozita Ndërkombëtare në Milano (1925-26). Pas kthimit të tij nga Italia, Zholtovsky krijoi projekte që pasqyronin kërkimin e formave të reja arkitekturore: një fabrikë letre në Ivanteevka (1928-31), një kazan të MOGES (Central Shtetëror i Moskës nr. 1) me një fasadë xhami të palosur (1927). -29, me pjesëmarrjen e G. P. Golts dhe S. N. Kozhin) dhe ndërtesat anësore të ndërtesës së Bankës së Shtetit në Moskë me referenca të drejtpërdrejta në arkitekturën e Rilindjes Italiane (1927-29, me pjesëmarrjen e Golts, Kozhin, M. P. Parusnikov), si dhe Shtëpia e Sovjetikëve në Makhachkala, e cila kombinon skemën e kështjellës së Rilindjes italiane me elemente të arkitekturës tradicionale të Kaukazit të Veriut (1926-1928, me pjesëmarrjen e Kokorin, Kozhin dhe Goltz; tani - Instituti Bujqësor) .

Në raundin e parë të hapur të konkursit për projektet e Pallatit të Sovjetikëve në Moskë, Zholtovsky prezantoi një projekt në stilin neoklasik (dhjetor 1931, së bashku me G.P. Golts), i cili u vlerësua me çmimin e parë dhe ndikoi në zhvillimin e mëtejshëm të kësaj ideje. . Zholtovsky shprehu gjithashtu kredon e tij krijuese në projektin e një ndërtese banimi në rrugën Mokhovaya (1932-34; tani - një ndërtesë zyre), ku format e një porosie të madhe u përdorën për të krijuar një imazh ndërtesë moderne. Në kuadrin e këtij kanuni stilistik u krijuan projekte të parealizuara të Pallatit të Sovjetikëve në Nalchik (1934), teatrit në Taganrog (1936-38). Zholtovsky arriti mishërimin e plotë të imazhit të vilës Palladian në projektin e zbatuar të një ndërtese administrative në Soçi (1936). Pas të Madhit Lufta Patriotike mori pjesë në konkurse për projektet e rindërtimit urban [përfshirë projektimin e Shtëpisë së Sovjetikëve në Stalingrad (tani Volgograd), 1947, në bashkëpunim me M. O. Barshch, G. A. Zakharov dhe Yu. N. Sheverdyaev; nuk është zbatuar]; hartoi një master plan për rindërtimin e qendrës së Kaluga (1946). Në gjysmën e parë të viteve 1950, ai ndërtoi 3 ndërtesa banimi monumentale në Moskë: në rrugën Bolshaya Kaluzhskaya (1939-50, me pjesëmarrjen e arkitektëve G. V. Mikhailovskaya, P. I. Skokan dhe të tjerë), në Sheshin Smolenskaya (1939 -52, me pjesëmarrja e G. P. Kozhevnikova, M. N. Kruglov, G. G. Lebedev, Mikhailovskaya, N. P. Sukoyan), në autostradën Yaroslavl (1951-53, me pjesëmarrjen e Kruglov, B. N. Lazarev, Mikhailovskaya). Dobësimi i patosit neoklasik u shfaq në ndërtimin e Hipodromit të Moskës (1950-55, së bashku me arkitektët e punëtorisë-shkollës Zholtovsky, skulptorin P.V. Gribkov) dhe në projektin e një kinemaje tipike (1951-57, zhvilluar së bashku me arkitektët e punëtorisë-shkollës; sipas këtij projekti, në Moskë u ndërtuan 3 kinema). Zholtovsky reagoi ndaj kalimit në metodat e ndërtimit industrial me projektin e "frigoriferit të Moskës" (magazinimi i perimeve në Cherkizovo, 1953), i famshëm për dizajnin e tij inovativ. Për ndërtimin e banesave me panele të mëdha, ai propozoi një sërë teknikash teknike dhe kompozicionale të bazuara në një kombinim të elementeve standarde me detaje dekorative në katet e sipërme dhe të poshtme të ndërtesës (projekte konkurruese për zgjidhjet e fasadave të shtëpive tipike 8-katëshe për Moskën, 1952-55, së bashku me arkitektët e punishtes-shkollës).

Teoria e harmonizimit e bazuar në seksionin e artë dhe ndërtimet kompozicionale derivatore, e zhvilluar nga Zholtovsky në fund të viteve 1920, u bë themeli i metodës së tij pedagogjike. Shumë arkitektë filluan të punojnë nën udhëheqjen e tij (vëllezërit Golosov, N. A. Ladovsky, K. S. Melnikov, N. Ya. Kolli, G. P. Golts dhe të tjerë). Zholtovsky botoi artikuj mbi çështje të krijimtarisë arkitekturore; përkthyer në Rusisht teksti i plotë Traktati i A. Palladio-s Katër libra mbi arkitekturën (botuar më 1936). Çmimi Shtetëror i BRSS (1950). I dha Urdhrin e Leninit.

Cit.: Masters of Sovjetik Architecture on Architecture. M., 1975. T. 1. S. 31-55.

Lit .: I. V. Zholtovsky. Projektet dhe ndërtesat. M., 1955; Gabrichevsky A. G. Zholtovsky si teoricien i arkitekturës // Arkitektura e BRSS. 1983. Nr 3/4; Astafieva-Dlugach M. I., Volchok Yu. P. I. Zholtovsky // Arkitektët e Moskës të shekullit XX. M., 1988.