Digt A. Blok "On jernbane" begynder med en beskrivelse af heltindens død - en ung kvinde. Forfatteren vender os tilbage til sin død i slutningen af ​​værket. Sammensætningen af ​​verset er således cirkulær og lukket.

Det plejede at være, at hun gik med en rolig gang mod larmen og fløjten bag den nærliggende skov.

Hun gik hele vejen rundt om den lange perron og ventede bekymret under baldakinen... Vognene gik i den sædvanlige række, skælvende og knirkende;

De gule og blå tav;

Hun gik roligt, "pyntet", men der var nok så meget behersket spænding, skjult forventning og indre drama i det. Alt dette taler om heltinden som en stærk natur, der er karakteriseret ved dybde af erfaring og konstante følelser. Som på en date kommer hun til perronen: "Tender blush, cooler curl..." Hun ankommer længe før den aftalte time ("går hele vejen rundt om den lange platform...").

Og vognene "gik langs den sædvanlige linje", ligegyldigt og træt "skælvede og knagede." Livet i vognene gik som sædvanligt, og ingen brød sig om den ensomme unge kvinde på perronen. I første og anden klasse ("gul og blå") var de koldt lakoniske og afskærmede sig selv fra resten af ​​verden med en rustning af ligegyldighed. Nå, i de "grønne" (III klasse vogne), uden at skjule deres følelser og uden at blive flov, "græd og sang" de:

Hvor ydmygende og uudholdelige må disse "lige blikke" have været for digtets heltinde. Vil de virkelig ikke lægge mærke til hende? Fortjener hun ikke mere?! Men hun opfattes af dem, der passerer i samme række som buskene og gendarmen. Et typisk landskab for dem, der rejser med et tog. Normal ligegyldighed. Først i Bloks digt bliver jernbanen et symbol på digterens nutidige liv med dens meningsløse cyklus af begivenheder og ligegyldighed over for mennesker. Generel upersonlighed, kedelig ligegyldighed over for andre, både af hele klasser og enkeltpersoner, skaber en tomhed i sjælen og gør livet meningsløst. Dette er "vejmelankoli, jern"... I sådan en dødbringende atmosfære kan en person kun være et offer. Kun én gang blinkede et dragende syn hen over den unge kvinde - en husar med et "ømt smil", men sandsynligvis rørte det kun hendes sjæl. Hvis lykke er umulig, gensidig forståelse under forholdene" skræmmende verden"Umuligt, er livet værd at leve i sig selv?

Forfatteren nægter at forklare årsagerne til den unge kvindes død. Vi ved ikke, om "hun blev knust af kærlighed, af snavs eller af hjul." Forfatteren advarer os også mod unødvendige spørgsmål. Hvis de var ligeglade med hende i hendes levetid, hvorfor så nu vise uoprigtig, kortvarig og taktløs deltagelse.

Digtet "On the Railroad", færdiggjort den 14. juni 1910, er en del af "Motherland"-cyklussen. Digtet består af 36 linjer (eller 9 strofer), skrevet i jambisk meter med tostavelsesaccent på anden stavelse. Rimet er kryds. Alexander Blok præciserer i noterne til digtet, at dette er en efterligning af en af ​​episoderne af L.N. Tolstoj fra "Opstandelse".

Digtet "På jernbanen" formidler smerte, melankoli, naivitet og tro på en mulig let, lykkeligt liv for en smuk ung pige, der stadig ikke kunne bremse sin egensindige skæbne og valgte døden frem for sin mislykkede vej i livet.

Grund udvikler sig på en tyndt befolket passagerstation på en af ​​togstationerne, og fortællingen er fortalt af en mand, der kendte denne kvinde og huskede, hvordan hun var, indtil hun besluttede at følge i Anna Kareninas fodspor. Digtet har ring sammensætning, fordi den i sit sidste kvad bringer os tilbage til det første.

Det er ikke klart, hvorfor hun ventede på sin lykke på perronen?.. Hvorfor så god kvinde, "smuk og ung" kunne du ikke arrangere dit liv? Hvorfor valgte hun døden i stedet for at kæmpe for sin lykke? Forfatteren spørger: "Lad være med at henvende sig til hende med spørgsmål", men trænger ind i sjælen af ​​dette rimede værk, opstår der ret mange af dem.

Men heltindebillede lakonisk, ikke desto mindre frastøder den ikke, men er indtagende. Det er tydeligt, at kvinden i sin ungdom valgte den forkerte vej, hvorfra det var meget svært at dreje af. Hun smigrede sig selv med håbet om, at en eller anden forbipasserende ville blive fortryllet og "han vil se nærmere fra vinduerne".

Selvfølgelig forventede og ønskede kvinden i al hemmelighed opmærksomhed fra de gule eller blå vogne (hvilket svarer til første og anden klasse), men "Kun én gang gled husaren... over hende med et ømt smil...". Passagererne i de gule og blå vogne var primært kolde, ligeglade med hele verden og især over for denne kvinde, som de simpelthen ikke lagde mærke til. Grønne vogne (tredje klasse) var ikke blege for at vise deres følelser, så de var lige så højlydte "de græd og sang". Men de kastede også ligegyldige blikke på heltinden nogle var uinteressante, andre havde ikke brug for hende, og andre havde intet at give til gengæld.

Det er ikke for ingenting, at dette digt er placeret i "Moderland"-cyklussen, som afslører mange aspekter af patriotiske temaer. Dette er russiske kvinders skæbne og det dystre liv i det førrevolutionære Rusland og billedet af deres elskede hjemland.

• "Stranger", analyse af digtet
• "Rusland", analyse af Bloks digt
• "De tolv", analyse af digtet af Alexander Blok
• "Fabrik", analyse af Bloks digt
• "Rus", analyse af Bloks digt
• "Sommeraften", analyse af Bloks digt

Digt af A.A. Bloks "On the Railroad" er rig på kunstneriske detaljer, der får læseren til at gyse. Den filmiske sandhed, som hver strofe er skrevet med, tegner klart et tragisk billede foran os.

På dette tidspunkt genlæste Blok "Opstandelse" af Leo Tolstoj. Digtets plot har en intertekstuel forbindelse med historien om Nekhlyudov og Katyusha Maslova. Her kan du se en reference til en anden, ikke mindre kendt roman, Anna Karenina. Det kan dog ikke siges, at "På jernbanen" er en poetisk efterligning. Forfatteren bruger nye symboler, der gennemsyrer dem med Blok-lyd.

Ideen er baseret på reelle tilfælde, hvilket Blok var vidne til. Kører forbi banegård, så han gennem togvinduet en forgiftet teenagepige og lokale indbyggere, der stod på afstand og kiggede med små nysgerrighed. Blok så alt indefra. Han kunne ikke lade være med at svare med hjertet.

Som du ved, var digteren meget opmærksom og fri for ligegyldighed. Denne konklusion kan drages fra hans samtidiges erindringer, fra det, der blev skabt af Blok, for eksempel en artikel som "Ironi", fra hans dagbøger og breve. Forfatteren reagerede altid skarpt på enhver mindste ændring i verdensordenen. Hans følsomme hjerte, som hørte revolutionens musik, var ikke i stand til at foregive at være en mekanisk motor.

Til Blok menneskeliv– dette er livet i hele landet. I digtet "På jernbanen" er der en klar identifikation af eksistensen af ​​en individuel person og hele fædrelandets skæbne.

Genre, retning, størrelse

Genre af digtet "På jernbanen" - lyrisk arbejde. Det afspejler den symbolistiske bevægelses træk.

Først og fremmest skal det bemærkes tvetydigheden af ​​hvert billede, der vises i værket, stavelsens musikalitet og den filosofiske lyd af det centrale tema. I slutningen af ​​dette digt ses tydeligt et symbolistisk syn på livets realiteter fra evighedens synspunkt. Musikalitet, udtrykt ikke kun ved poetiske teknikker, men også koncentreret i indre energi"On the Railroad" relaterer også dette værk til symbolisme.

Blok bruger en tvetydig poetisk meter: skiftevis jambisk pentameter og jambisk tetrameter. "På jernbanen" består af ni kvad. Rimtypen er også speciel, første og tredje linie i kvadene er fingerrimede. Anden og fjerde har en kvindeklausul. Dermed skabes en indre rytme, der giver digtet en bølgeagtig intonationslyd.

Sammensætning

Sammensætningen "On the Railroad" er cirkulær. Digtet begynder med billedet af en død pige, der ligger "under en vold, i en uklippet grøft", og slutter med en tilbagevenden til det samme billede. Blok bruger en filmisk teknik, der gradvist flytter linsen væk fra hovedpersonen for at vise sin skæbne og vender så igen tilbage til den uheldige piges skikkelse. Det giver læseren en følelse af at være involveret i det, der sker. Eksistensen af ​​en individuel heltinde bliver en impuls til at tænke på fædrelandets skæbne.

Ringsammensætningen giver Blok mulighed for at skabe et billede af uendelighed: slutningen er begyndelsen, og begyndelsen er slutningen. De sidste linjer efterlader dog håb om udfrielse fra denne skæbne. Den døde heltinde beskrives som i live: "Lad være med at henvende sig til hende med spørgsmål, / Du er ligeglad, men hun er tilfreds: / Med kærlighed, snavs eller hjul / Hun er knust - alt gør ondt." Man får fornemmelsen af, at hun stadig kan høre travlheden omkring sig, stadig ser skikkelser nærme sig, stadig skelner nysgerrige tilskueres ansigter. Død mand skrevet ud, som om den eksisterede mellem verden under og over. Denne dobbelthed i, at kødet tilhører jorden, og sjælen skynder sig til himlen, vises som død, men stadig til stede.

Billeder og symboler

Digtet indeholder skjulte symboler, der fanger epokens essens.

• For eksempel i dette kvad: "Vognene gik i den sædvanlige linje,/Skælvede og knagede;/De gule og blå var tavse;/De grønne græd og sang..." - mener digteren allegorisk social ulighed og generelt polariteten i opfattelsen af ​​den russiske virkelighed på den tid af forskellige klasser. Og samtidig bemærker han den kedelige ligegyldighed over for menneskets skæbne, både fra det øvre og nedre lag. Nogle er skjult bag en aristokrats maske, andre bag illusionen om bredden af ​​deres egen sjæl. Under alle omstændigheder er alle ens i én ting: Ingen lægger mærke til mennesket, der venter, ingen rækker en hånd ud. Blok bebrejder dog ikke folk, han beder dem kun om at være mere følsomme i det mindste over for hendes død, da de ikke var i stand til at leve. Blok skrev dette: "Hjerte, græd tårer af medlidenhed over alt og husk, at du ikke kan dømme nogen..."
• Heltindens ulykkelige skæbne kan ses ud fra et symbolistisk synspunkt. Billedet af en pige "i et farvet tørklæde kastet over hendes fletninger" - personificering af Rusland. “En dekorativ gangart”, spændende forventninger i håb om, at nu vil der ske et mirakel - og livet bliver lettere, og alt vil ændre sig. Det forekommer mig, at Blok ønskede at lægge en global betydning i dette symbol - det russiske folks evige forventninger til et bedre liv.
• En anden kan let gættes i pigens skæbne et symbol på en russisk kvindes vanskelige liv. Uendelige forventninger om lykke, hvis nøgler er kastet dybt i vandet og for længe siden spist af fisk, ifølge heltinden i Nekrasovs digt.
• Jernbanebillede er et symbol på stien. Folk skynder sig på et tog, ingen ved hvor, uden at bemærke, hvordan hele landet er kastet ud i dødelig melankoli. "Grådige blikke", som pigen kaster mod vinduerne i bilerne i håb om et dybtfølt svar - et forsøg på at stoppe toget fra den æra og blive reddet af kærlighed.
• Lyrisk helt behandler pigen med dyb sympati og medfølelse. Først og fremmest ser han Rusland i pigens ansigt. Man får følelsen af, at han passerer gennem sig selv al smerten af ​​denne uheldige skæbne, og indser sin hjælpeløshed over for den tragedie, der har fundet sted.

Emner

Hovedtemaet i digtet er temaet ensomhed i mængden, den tragiske skæbne for en person, der stræbte efter kærlighed og kun blev mødt af det ydre rums kulde. Temaet om menneskelig ligegyldighed, som et resultat af universel blindhed, er også vævet ind i plottets omrids. Manglende evne til at glemme sig selv og se sin næste, manglende evne til at komme ud af livets vogn, der haster hen til Gud, ved hvor og bare stoppe op et øjeblik, se sig omkring, lægge mærke til, lytte, blive følsom. Alle menneskers nærhed og isolation giver anledning til et altopslugende iskoldt tomrum, som hele landet styrter ned i. Blok drager en parallel mellem en bestemt heltindes skæbne og Rusland og viser, hvor ensomt og forfaldent fædrelandet forekommer ham, der udholder så megen smerte og ikke finder en følsom sjæl i sine egne vidder.

Blok bringer også temaet uopfyldte drømme op. Lyden af ​​"On the Railroad" er tragisk netop på grund af denne sejr af livets realiteter over drømme.

Problemer

Problemerne med "On the Railroad" er mangefacetterede: her er Ruslands vej, den russiske kvindes skæbne og skæbnens uoverkommelighed.

Der er ikke et eneste retorisk spørgsmål i digtet, dog er den spørgende intonation til at tage og føle på i værkets undertekst. Digteren reflekterer over sit eget lands skæbne og prøver at forstå, hvor og hvorfor alting omkring ham bevæger sig. Følelsen af ​​ydre travlhed og indre ensomhed skabes på grund af stationsomgivelserne. En persons lillehed på baggrund af et stort rum, tog, der farer et sted hen, travle skarer af mennesker. Problemet med håbløshed og håbløshed undersøges ved hjælp af eksemplet med en enkelt menneskeskæbne.

Ide

Hovedideen, som Blok lægger i sin skabelse, er også tvetydig. Hvert symbol har mere end én betydning.

Hovedideen er at forstå moderlandets vej. Den lyriske helt er ikke ligeglad med, hvad der sker. Han forsøger at opmuntre folk til at være følsomme og forsigtige. Hvis vi betragter heltindens skæbne som et symbol på Ruslands skæbne, kan vi sige, at den centrale idé med dette digt er at lytte til et allerede døende land. Dette er en slags forudanelse om de kommende begivenheder i den æra. Hvad der vil blive sagt i artiklen "Intellectuals and Revolution" otte år senere, afspejles i dette arbejde.

Det vigtige er, at den lyriske helt også er blandt dem, der skyndte sig forbi, og kun kontemplationen på døden ophidser hele hans væsen. Faktisk er alle disse kunstneriske detaljer ("en ordnet gangart", "en blødere rødme, en køligere krølle" osv.) kun genskabt i hans fantasi. Når han ser resultatet af denne triste historie, ser han ud til at rulle tilbage for at indse fejlen, for at føle al smerten ved det, hovedpersonen oplevede.

Kunstneriske udtryksmidler

De kunstneriske udtryksmidler, der findes i dette digt, er også mangefacetterede. Her er tilnavnene "selv blik", "grådigt blik" osv., og sammenligningen "som om de var i live", og modsætningen "De gule og blå var tavse / I de grønne græd og sang."

Blok bruger også lydoptagelsen "Vognene gik i en kendt linje, rystede og knirkede" til mere præcist at formidle stemningen på stationen.

Anaforaen i det sjette kvad "Han gled over hende med et ømt smil,/Sked - og toget satte fart i det fjerne..." er her nødvendig for udtryksfuldhed og for at understrege det flygtige i det, der sker. I næstsidste kvad er der et retorisk udråb: "Hvad, hjertet er taget ud for længe siden!", der formidler den følelsesmæssige spænding i digtet. I samme kvad bruger Blok igen anafora: "Så mange buer blev givet, / Så mange grådige blikke blev kastet", hvilket først og fremmest skaber en pumpende intonation.

Blok bruger også ofte en tankestreg midt på en linje og skaber dermed en lang cæsura, som fokuserer opmærksomheden på det, der bliver sagt og bliver en impuls af indre spændinger: "Han gled og toget kørte af sted i det fjerne," "Du ligeglad, men hun er tilfreds,” “... eller hjul/Hun er knust – alt gør ondt.”

Interessant? Gem det på din væg!

A.A. Blok havde ifølge vidnesbyrd fra folk, der kendte ham godt, en kolossal moralsk indflydelse på dem omkring ham. "Du mere end en person og mere end en digter, du bærer ikke din egen menneskelige byrde,” skrev E. Karavaeva til ham. M. Tsvetaeva dedikerede mere end tyve digte til Blok og kaldte ham "en fuldstændig samvittighed." Disse to vurderinger rummer måske hovedsagen om Blok som person.
A. Blok mærkede altid meget subtilt sit lands, sit folks puls og tog alle forandringer i samfundslivet tæt på sit hjerte. Efter den lyriske dagbog henvendt til Til den smukke dame, nye temaer og nye billeder træder ind i digterens poetiske verden. Landskabet ændrer sig: i stedet for bjerghøjder og strålende horisonter er der en sump eller en by med sine frygtelige sår. Hvis der tidligere for blokken kun var hans personlige oplevelser og hans himmelske jomfru, nu ser han folk ved siden af ​​sig, plaget af fattigdom, fortabt i en stenbys labyrint, knust af fattigdommens og lovløshedens håbløshed og håbløshed.
Det ene efter det andet dukker digte op, hvor digteren udtrykker sympati for de undertrykte og fordømmer ligegyldigheden hos de "velnærede". I 1910 skrev han det berømte digt "På jernbanen."
Når du læser dette digt, husker du straks Nekrasovs linjer om en russisk kvindes ulidelig vanskelige skæbne. Temaet og ideen med digtet "Troika" er særligt tæt på. Det forekommer mig, at plottene og endda den kompositoriske tilrettelæggelse af disse værker har noget til fælles. Alexander Blok tager som det var et emne op dybt og grundigt studeret af Nikolai Nekrasov for mere end et halvt århundrede siden og viser, at lidt har ændret sig i en russisk kvindes skæbne. Hun er stadig magtesløs og undertrykt, ensom og ulykkelig. Hun har ingen fremtid. Ungdommen går forbi, udmattet i "tomme drømme". I drømme om et anstændigt liv, om en trofast og opmærksom ven, åh glad familie, om fred og velstand. Men en kvinde fra folket kan ikke undslippe nødens og det rystende arbejdes jernkløer.
Lad os sammenligne med Nekrasov:
Og hvorfor løber du hastigt?
Følger du den farende trojka?
På dig, smukke akimbo,
En forbipasserende kornet kiggede op.
Her er Blok's:
Bare én gang en husar, med en skødesløs hånd
Læner sig på det skarlagenrøde fløjl,
Han gled et blidt smil hen over hende...
Han gled, og toget satte fart i det fjerne.
Bloks digt er mere tragisk: Pigen kastede sig under lokomotivets hjul, drevet af "vej, jernmelankoli" til fortvivlelse:
Under volden, i den uklippede grøft,
Ligger og ser ud som om den er i live,
I et farvet tørklæde smidt på hendes fletninger,
Smuk og ung...
Det værste er, at ingen af ​​dem omkring ham lagde stor vægt på, hvad der skete. "Vognene gik i en velkendt række," de "så sig omkring den uheldige kvinde med et jævnt blik," og, tror jeg, efter et par minutter glemte de, hvad de så. Ligegyldighed og hjerteløshed har ramt samfundet. Dette samfund er sygt, moralsk sygt. Digtet skriger bogstaveligt talt om dette:
Gå ikke hen til hende med spørgsmål
Du er ligeglad, men hun er tilfreds:
Kærlighed, sorg eller hjul
Hun er knust – alt gør ondt.
Digtet er skrevet i realistiske traditioner. Et gennemgående billede af vejen løber gennem hele værket. Jernbanen er ikke bare et symbol på en vanskelig vej, men også på håbløshed, tilværelsens "støbejern" og sjælens død. Temaet "døden på vej" optræder i digtet fra første strofe og går ud over værkets rammer.
Iambisk pentameter veksler med tetrameter, hvilket skaber en form for monoton og sørgmodig rytme, der gradvist bliver til den monotone lyd af hjul. Et tog i mørket bliver til et frygteligt treøjet monster (personificering). Digteren bruger dygtigt synekdoke: "de gule og blå var tavse, de grønne græd og sang." Ved farven på vognene lærer vi om deres passagerer. Det rige publikum red i gult og blåt, og almindelige mennesker red i grønt.
Tilnavnene svarer til forfatterens humør ("falmede buske", "vante" linje, "skødesløs" hånd). Levende metaforer forbløffer med deres nøjagtighed og originalitet ("ørkenøjne af vogne", "jern" melankoli). Blok maler også et generaliseret billede af det autokratiske Rusland i dette digt. Dette er en gendarme, der står som et idol ved siden af ​​et offer, der ligger i en grøft.
Efter at have skabt digtet "On the Railway" skrev Blok i stigende grad digte, der var plotscener om skæbnen for mennesker ødelagt, tortureret, knust af omstændigheder og barsk virkelighed. Gabet mellem drøm og virkelighed bliver dybere i digterens værker omgiver ham i en stadig tættere ring. Digteren er hjemsøgt af en forudanelse om en forestående katastrofe, en følelse af den forestående død af den gamle verden. Et af hovedtemaerne i Bloks tekster er gengældelsestemaet - gengældelse til et samfund, der lænkede, frøs, gjorde en person til slave, som kastede unge, unge, unge mennesker under hjulene på sin jern ligegyldighed. stærke mennesker. Efter digtet "På jernbanen" vil han skrive:
nittende århundrede, jern,
Virkelig en grusom alder!
Ved dig ind i mørket i den stjerneløse nat.
En skødesløs forladt mand!
****
Det tyvende århundrede...endnu mere hjemløse,
Endnu værre end livet er mørket.
(Endnu sortere og større
Skygge af Lucifers vinge) (Fra digtet "Retribution")

Maria Pavlovna Ivanova

Under volden, i den uklippede grøft,
Ligger og ser ud som om den er i live,
I et farvet tørklæde smidt på hendes fletninger,
Smuk og ung.

Nogle gange gik jeg med en rolig gangart
Til larmen og fløjten bag den nærliggende skov.
Går hele vejen rundt på den lange platform,
Hun ventede bekymret under baldakinen.

Tre klare øjne farende -
Blødere blush, køligere krølle:
Måske en af ​​dem, der går forbi
Se nærmere fra vinduerne...

Vognene gik i den sædvanlige række,
De rystede og knagede;
De gule og blå tav;
De grønne græd og sang.

Vi rejste os søvnige bag glasset
Og så sig omkring med et jævnt blik
Platform, have med falmede buske,
Hende, gendarmen ved siden af ​​hende...

Bare én gang en husar, med en skødesløs hånd
Læner sig på det skarlagenrøde fløjl,
Gled over hende med et ømt smil,
Han gled, og toget satte fart i det fjerne.

Således skyndte den ubrugelige ungdom,
Udmattet i tomme drømme...
Vejmelankoli, jern
Hun fløjtede og knuste mit hjerte...

Hjertet er taget ud for længe siden!
Så mange buer blev givet,
Så mange grådige blikke kastet
Ind i vognenes øde øjne...

Gå ikke hen til hende med spørgsmål
Du er ligeglad, men hun er tilfreds:
Med kærlighed, mudder eller hjul
Hun er knust – alt gør ondt.

Analyse af digtet "På jernbanen" af Blok

Digtet "På jernbanen" (1910) indgår i Bloks "Moderland"-cyklus. Digteren skildrede ikke kun en utilsigtet episode af en kvindes død under hjulene på et damplokomotiv. Dette er et symbolsk billede af den vanskelige russiske skæbne. Blok påpegede, at plottet er baseret på den tragiske historie om Anna Kareninas død.

Hvad der er sikkert er, at heltinden er dybt ulykkelig. Det, der får hende til at komme til stationen, er lidelse og håb om lykke. Før ankomsten af ​​et damplokomotiv er en kvinde altid meget bekymret og forsøger at give sig selv et mere attraktivt udseende ("blødere rødme", "kølere krølle"). Sådanne præparater er typiske for piger lunge opførsel. Men næppe en jernbaneperron passende sted at finde kunder.

Blok inviterer læseren til selv at "færdiggøre" kvindens skæbne. Hvis dette er en bondekvinde, så prøver hun måske at flygte fra landsbylivet. Forfatteren fremhæver især husarens flygtige smil, som et øjeblik gav pigen håb. Denne scene minder om Nekrasovs trojka. Den eneste forskel er transportmidlet.

Men dage går efter dage, og passagererne i forbipasserende lokomotiver er ligeglade med den ensomme pige. Hendes ungdom bliver uigenkaldeligt brugt i melankoli og ubrugelig venten. Heltinden falder i fortvivlelse, hendes endeløse "buer" og "grådige blikke" fører ikke til noget resultat. Hendes venner har sikkert fundet livspartnere for længe siden, men hun lever stadig i sin fantasi. I denne tilstand beslutter hun sig for at begå selvmord. Jernbanen tog hendes ungdom, lod den også tage hendes liv. Fysisk død betyder ikke længere noget, da pigen længe har været "knust af kærlighed." Hun oplevede virkelig smerte i løbet af sit liv.

I sidste strofe advarer forfatteren: "Lad være med at henvende dig til hende med spørgsmål, du er ligeglad ..." Det ser ud til, at den døde pige "ikke er ligeglad" længere. Men det gør Blok specifikt opmærksom på. Folk vil sladre og gå i gang med deres forretninger og glemme alt om, hvad der skete. Og pigen drak lidelsens bæger til det sidste. Døden var en lettelse for hende. Diskussion om hendes skæbne og de motiver, der skubbede hende til at begå selvmord, ville være en vanhelligelse af mindet om en ren sjæl.

Digtet "På jernbanen" får dig til at tænke over de årsager, der presser unge og raske mennesker til at begå selvmord. I kristendommen betragtes dette som en frygtelig synd. Men et sådant skridt kan føres til af den sædvanlige ligegyldighed fra andre, der i det rigtige øjeblik ikke ønskede at støtte en desperat person.