Modedesigner – hvordan lyder det! Det er trods alt bare et fabelagtigt erhverv - hvor mange muligheder, hvor mange ideer har unge talenter?! Men udover alt andet er dette også en vanskelig, tornet vej.

Tænk bare på, hvor mange kvaliteter en modedesigner skal have. Mange mennesker tror, ​​at det er nok at kunne tegne og føle sig smukt. Nej, mine kære, det er en forkert opfattelse. En moderne modedesigner er en alsidig person, der skal kombinere to personligheder. Den første, med et teknisk sind, evnen til at lave tegninger, vælge stoffer og designe tøj. Du kan dog lære alt det ovenstående, men dette er kun det første skridt i din karriere. Men det er næsten umuligt at lære det vigtigste i designfaget. Det er trods alt ikke nok at kunne tegne, du skal kunne mærke den ting, du skaber! Selv de fleste små detaljer billedet du skaber, dets farve, proportioner og kombinationer.

Der er en mening om, at designere ikke er lavet, de er født. Måske er det til en vis grad rigtigt, men med hårdt arbejde og beslutsomhed er det sagtens muligt at blive en moderigtig og eftertragtet tøjdesigner – hvis bare man har lysten.

Hvad skal der til for at blive designer?

Før du begynder at arbejde, skal du afgøre, om du er i stand til at blive designer. For at gøre dette skal du på første trin huske din skole, kunne du lide faget "arbejdstræning" i skolen, fordi dette er den første og for mange ikke helt bevidste designskole.

Det andet spørgsmål, som enhver aspirerende modedesigner bør stille sig selv, er: er du en kreativ person? Hvis du er mere tiltrukket af standardting og ikke har noget særligt ønske om at ændre noget, er modedesign måske slet ikke dit kald?

Meget ofte skal tøjdesignere tegne og tegne. Hvordan kunne det være anderledes? Erhvervet kræver konstante skitser, det være sig bluser, bukser, nederdele eller kjoler. Kan du lide at udføre denne form for kreativitet? Har du talent?

Det er værd at tænke over, er du klar til at hellige dig den endeløse søgen efter noget nyt, ikke-standardiseret og usædvanligt? Hvis du svarede "ja" til alle ovenstående spørgsmål uden tvivl, så vil du helt sikkert lykkes!

Jeg vil gerne blive modedesigner – hvor skal jeg starte?

Som du ved, er undervisning let. Alt i vores liv skal læres. Før du tilmelder dig en designfokuseret institution, er det værd at prøve at sætte sig ned ved et kreativt bord og lave et par skitser. Derefter skal du evaluere dit arbejde og vise det til dine kære. Hvis du har modtaget ros fra slægtninge, venner og vigtigst af dig selv, skal du med ro i sindet vælge og tilmelde dig et universitet på dette område. Udover universitetet kan du gå til en personlig underviser, tage kurser eller gå på en designskole. Men under alle omstændigheder, glem ikke, at du bliver nødt til at arbejde hårdt, uanset hvor du går.

Designskoler

For at blive en moderigtig og berømt designer er det ikke nok bare at kunne tegne smukt og have sans for stil. For at få et job skal du som bekendt have et diplom. Og du kan få det på flere måder. Grundlæggende er disse:

Selvfølgelig vil ikke alle arbejdsgivere blive overrasket videregående uddannelse, men et diplom for afslutning af kurser - helt sikkert. Derfor, hvis du er fast besluttet på at realisere dig selv i professionen som modedesigner, så er det værd at se passende skole design i din by.

Og endelig vil jeg gerne sige, at en modedesigners karriere afhænger ikke så meget af den modtagne uddannelse, men af ​​lyst og dedikation til erhvervet. Glem aldrig, at berømmelse og penge elsker modige og passionerede mennesker.

Fra forfatteren: En webdesigners vej er vanskelig og kompliceret. Du kan kun opnå succes her gennem vedholdenhed og hårdt arbejde. Før de begiver sig ud på denne vej, har de fleste begyndere en masse spørgsmål: hvilken viden skal de have, vil selvlærende webdesign hjælpe, og hvor lang tid vil det tage, hvor man kan erhverve faglige færdigheder, hvilke programmer skal mestres, osv. Disse og jeg vil forsøge at besvare andre presserende spørgsmål i denne artikel.

Det er svært, men ikke umuligt, at mestre webdesign fra det grundlæggende, og den viden, du får, vil være nyttig for dig på mange områder af dit liv og karriere. Webdesignere er altid efterspurgte, der er mangel på gode specialister, så webdesign er ikke kun en mulighed for selvrealisering, men også en måde at øge dit indtjeningsniveau.

Hvad er webdesign?

Moderne webdesign handler ikke kun om at skabe udseendet af en hjemmeside, men også om dens layout ved hjælp af CSS og HTML. Det færdige hjemmesidelayout skal ikke blot opfylde visse krav, men også behandles korrekt af alle kendte browsere.

Bogstaveligt oversat betyder webdesign "netværksdesign." Hjemmesideoprettelsesprocessen omfatter både kreative og tekniske komponenter:

det tekniske udviklingstrin, som bestemmer formålet med webstedets eksistens, dets funktioner osv.;

skabe en logisk struktur og vælge formularer, hvorigennem information vil blive præsenteret for brugeren;

grafisk design - layout af et websted ved hjælp af en grafisk editor;

webstedslayout - konvertering af webstedets grafiske komponent til kode under hensyntagen til den korrekte visning af webstedet af forskellige browsere;

webmastering - siden er hostet, optimeret til søgemaskiner og promoveret på tværs af netværket.

Hvis du selv planlægger at blive webdesigner, kan uddannelsen udføres ved hjælp af:

uafhængig gentagelse af lektioner og videotutorials fra tematiske websteder;

læsning af litteratur om webdesign (bøger, magasiner, blogs);

udvikle en smagssans ved at analysere smukke, funktionelle, talentfuldt designede hjemmesider;

øget fagligt niveau og arbejdshastighed gennem regelmæssig praksis;

udvikling af kommunikationsevner med potentielle kunder og arbejdsgivere.

Jeg kan trygt sige, at alle kan mestre webdesign, og det kan du også. For at gøre dette er det nok at have et stærkt ønske, lægge en vis indsats og afsætte det meste af tiden til selvstudium.

Formel for succes

Hvis du stadig leder efter en effektiv formel til, hvordan du lærer webdesign på egen hånd, så er den her. klar sekvens handlinger.

Lær at arbejde med grafiske redaktører til et mellemniveau. Desuden taler vi om både vektor- og rastergrafik. De mest almindelige grafikprogrammer er Adobe Photoshop, Adobe Illustrator og Corel DRAW. Det betyder ikke, at du skal kunne absolut alle instrumenterne udenad. Det betyder, at du kan løse de opgaver, du som webdesigner står overfor, på kortest mulig tid.

Forstå de grundlæggende begreber for webdesign: balance, komposition, webstedslayout, farvepalet, kontrast, modulært gitter, tekstur, typografi osv. Generelt forstår du alt, hvad der skal til for at skabe et anstændigt webstedsdesign.

Find et studie og gå på arbejde der, eller registrer dig på en freelancebørs og begynd at øve dig, først færdiggør alle ordrer i træk, bare for at få erfaring og omdømme. At arbejde på rigtige job er en fantastisk måde at lære dig selv webdesign på.

Glem ikke at studere, studere og studere igen. Først vil dit niveau være på niveau med at tegne skriblerier i Photoshop (nogle "ville-være designere" forbliver på dette niveau), derefter vil du have faste kunder og god indtjening, derefter kan du blive f.eks. direktør for et kunststudie og så videre - denne vej til selvforbedring er uendelig.

Hvordan holder man sig i god form?

For at indtage en pålidelig position i webdesignernes "høje kaste" skal du arbejde længe og hårdt, øve dig, forholde dig kritisk til dine designfærdigheder, blive inspireret og lære af dine "kolleger", få supplerende uddannelse i offline og online kurser, ved hjælp af webdesign tutorials.

Når du har opnået grundlæggende færdigheder i at skabe et webstedsdesign, skal du gradvist udvide dit tekniske og kunstneriske arsenal. Følg alle innovationer og trends i branchen, introducer nye funktioner i dit arbejde, lær nye programmer, teknikker og værktøjer, forbedre dine kommunikationsevner med kunder.

Dette vil gøre dig og dine designs mere relevante, originale og konkurrencedygtige og vil også bidrage til din professionelle vækst.

Hvor lang tid tager det at mestre webdesign?

Jeg så for nylig følgende besked på forummet:

Forstår du nu, hvorfor der stadig ikke er nok gode specialister blandt mængden af ​​selverklærede webdesignere? Webdesign er ikke let smukt billede eller evnen til effektivt at gennemføre en trin-for-trin videolektion.

Jeg vil fortælle dig en hemmelighed: en rigtig designer skal opføre sig som en ingeniør, for hvem effektiviteten af ​​webstedet kommer først, ikke dets skønhed. Hvert element på siden skal opfylde sin tildelte rolle og svare til webstedets hovedformål. Hvilket formål tror du, de fleste hjemmesider tjener? Det er rigtigt, at tjene penge og tjene penge!

Derfor, hvis du efter et par måneders forsøg på at lære webdesign på egen hånd og praktisere Photoshop, har tanken: "Det er det, jeg er webdesigner og kan lave hjemmesider," marker det på den mest nådesløse måde. Se med et forstørrelsesglas på steder af kendte designere eller bare steder, du kan lide. Ville du opgive alt og gå på arbejde som læsser? Det er det samme!

Din opgave som webdesigner er at skabe et billede, der vil fremkalde bestemte følelser hos en besøgende på webstedet og tilskynde ham til at handle, for eksempel at registrere sig, abonnere på et nyhedsbrev, købe et bestemt produkt osv. Og til dette skal du Studer ikke kun Photoshop, men og markedsføringsteknikker, branding og positionering, grundlæggende layout, HTML og CSS, principper for brugervenlighed, copywriting og informationsarkitektur.

Det er her, jeg vil afslutte min lektion. Til sidst vil jeg gerne bemærke: hvis du leder efter en nem måde at blive webdesigner selv, så skal du ikke vente på bjerge af guld. Hvis du er hårdtarbejdende, ansvarlig, elsker det du laver og tror på egen styrke, så vil alt helt sikkert løse sig for dig.

Held og lykke allesammen og godt humør! Abonner på vores opdateringer og vær den første til at modtage de seneste artikler om webdesign!

Marina Ignatieva

Læsetid: 11 minutter

A A

For ikke så længe siden dukkede et sådant erhverv som indretningsarkitekt op på arbejdsmarkedet, og dets popularitet i dag efterlader ingen tvivl og tager kun fart hvert år. Hvis alle tidligere beskæftigede sig med designet af deres hjem på egen hånd, så kan de i dag praktisk talt ikke undvære en designers tjenester.

Fordele og ulemper ved at være indretningsarkitekt

Specialiteten "indretningsarkitekt" er meget efterspurgt i dag (du vil bestemt ikke stå uden et stykke brød, smør og pølse) - mange uddannelsesinstitutioner tilbyder træning i dette erhverv.

Det er dog rimeligt at bemærke, at der fortsat er stor efterspørgsel udelukkende efter professionelle designere.

Hvad er fordelene og ulemperne ved denne type arbejde?

Fordele:

• Kreativt arbejde. Man kan ikke sige, at handlefriheden er absolut her, men den kreative komponent kan bestemt ikke tages fra.
• Bredt anvendelsesområde for erhvervede færdigheder.
• Ikke en dårlig (eller endda bare fremragende) indkomst.
• Konstant kommunikation med nye mennesker, nyttige bekendtskaber, udvidelse af din horisont og "vægtning" af din videnbase.
• I en situation, hvor der er "pause" (mangel på kunder), kan du altid få et job i enhver virksomhed, hvor din meget brede viden vil være nyttig.
• Gratis tidsplan.
• Intet behov for annoncering: Hvis du er professionel (og endda talentfuld), vil mund til mund hurtigt sikre dig popularitet.
• Professionens prestige.
• Glæde ved succesfulde projekter.
• Uafhængighed af "onkelchefen".
• Gradvis udfyldning af din personlige portefølje.
• Du kan arbejde på pension (ingen bekymrer sig om din alder, det vigtigste er arbejde).

Fejl:

• Mangel på en sådan mulighed som vertikal vækst. Udvidelse er mulig (for eksempel at åbne din egen tegnestue), men vokser højere professionel designer der er simpelthen ingen steder at tage hen.
• Praktik/praktik er påkrævet.
• Du kan ikke undvære en etableret kreds af pålidelige partnere (fra tømrere, møbelmagere og elektrikere til partnere i gardiner, reparationer osv.).
• Entreprenører svigter dig nogle gange.
• Jobbet vil ikke altid være permanent.
• Dine syn på skønhed og praktiske forhold vil ikke altid falde sammen med dine kunders synspunkter. Og kunden har altid ret.
• Uundværlighed. Du vil ikke kunne blive sygemeldt. Hvis du har startet et projekt, er det dig, der skal bringe det til sin logiske konklusion, uanset om du har løbende næse, feber eller personlige forhold. "Tag den ud og læg den fra dig!"
• En skarp start efter træning er sjælden. Du skal bruge tid til at udvikle en kundebase, skabe dit navn og promovere. Og det vigtigste er ikke at plette dit omdømme i starten.
• Du skal lære specielle programmer på en computer. Du kan ikke undvære dem i dag.
• Du skal også have kunstneriske færdigheder.

En indretningsarkitekts faglige ansvar - hvordan arbejder han?

Grundlæggende for en indretningsarkitekt - hvilke talenter og viden skal han have?

• Smag og kreativitet, din egen kreative vision.
• Tålmodighed og hårdt arbejde.
• Evnen til at lytte og høre klienten.
• Evnen til at præsentere hele dit projekt på et tidligt tidspunkt.
• PC-færdigheder på et tilstrækkeligt niveau (det vil sige en selvsikker bruger).
• Viden og forståelse af det grundlæggende i ergonomi af rum, arkitektur, maleri, design, farvekombinationer, konstruktion, installation og kommunikation, konsistens teknologiske processer, egenskaber/kvaliteter af alle moderne bygge-/efterbehandlingsmaterialer.
• Kendskab til grundlæggende interiørstilarter samt principperne for implementering af disse stilarter i interiøret under hensyntagen til alle nuancer.

Karrierevækst

Som regel er de første skridt for en ung specialist at arbejde i kollektive projekter eller tegnestuer. Praksis og praktik vil tage noget tid, hvoraf størstedelen vil blive brugt på at studere programmer og layout. Det øverste trin i din karriere er din egen tegnestue eller en solid "post" i en virksomhed.

Betinget indfasning af karrierestigen:

• En specialist uden erhvervserfaring, men med uddannelse og tilstedeværelsen af ​​al den nødvendige viden.
• En specialist allerede med erfaring (fra 1 år) med egen portefølje, velbevandret i alle moderne trends.
• En specialist, der kombinerer opgaver som værkfører og designer, med et højt vidensniveau, arbejdserfaring på mindst 3 år, erfaring med arbejde i store lokaler/bygninger, flydende i bygge-/materialeproducerende virksomheder.
• Specialist øverste niveau med over 5 års erfaring, en solid baggrund for teknisk komplekse projekter og kendskab til fremmedsprog.

Hvad laver en indretningsarkitekt - ansvar

• Oprettelse af interiørprojekter (fra lejligheder og kontorer til underholdningscentre osv.).
• Analyse af kundens ønsker.
• Efterfølgende udvikling af tegninger, skitser, diagrammer til drøftelse med bygherre.
• Opmåling af lokaler og udvikling af fremtidigt design.
• Layout-oprettelse og 3-D-modellering.
• Materialevalg generelt farveområde(efter kundens ønsker), møbler, interiør mv.
• Udvikling af et budget og nøjagtig beregning af omkostningerne ved interiøret.
• Udarbejdelse af arbejdsplaner og tidsplaner for arbejdere.
• Kontrol over arbejdernes arbejde med korrektion af tidligere udarbejdede planer om nødvendigt.

Hvordan arbejder en designer?

• Møde med klienten på stedet (normalt). Studerer plantegninger, tegninger og ønsker.
• Udarbejdelse af en pakke med dokumenter og tekniske opgaver.
• Fotografere objektet og tage alle mål.
• Udarbejdelse af tekniske specifikationer under hensyntagen til bygherrens ønsker til stil, indretning, funktionalitet og indretning/udstyr.
• Udvikling af selve designprojektet.
• Koordinering af projektet og (efter godkendelse) udvikling af et sæt af dets tegninger med alle tekniske/data i dokumentationen.
• Implementering af alle nødvendigt arbejde(designeren kontrollerer, rådgiver, vælger materialer, belysning osv.).

Hvordan søger man efter ordrer?

De mest effektive og overkommelige former for annoncering omfatter:

• Særlige trykte publikationer. Det vil tage lang tid at bestille annoncer her, og du vil ikke kunne spare penge. Ideel mulighed- glossy magasiner til velhavende kunder, selvom gratisaviser kan fungere til din fordel.
• Ord til mund. Denne mulighed, som nævnt ovenfor, begynder at fungere, efterhånden som erfaring (positiv) er opnået.
• Globalt netværk. Til at begynde med en personlig hjemmeside og en opdateret portfolio. Det næste er promoveringen af ​​din hjemmeside. Glem ikke om grupper på sociale netværk.
• Udsendelse af annoncer (uddeling af flyers osv.). Forældet måde. God til at reklamere for en åbningscafé eller et kommende show. Designeren bør tænke på en mere solid reklamemetode.

Du kan også bruge følgende muligheder:

• Giv et "råb" til venner og familie - lad alle anbefale dig.
• Kald disse "private ejere" og små firmaer, der handler afsluttende arbejder. Som regel har de ikke designere, og for en separat procentdel af designprojektet vil de anbefale dig til kunder.
• Ring til store butikker og organisationer og reklamer for deres tjenester. Måske er der en, der netop i dette øjeblik har brug for et designprojekt til deres nye afdeling eller kontor.

Indretningsarkitekt løn

Det afhænger selvfølgelig af mange faktorer. Her er ingen lønninger (medmindre du arbejder for en virksomhed som almindelig ansat). Hvad angår indkomstbeløbet, afhænger det af regionen. I gennemsnit er prisen på design pr. 1 kvm/m $ 40-50.

Selvstændig sejlads eller arbejde i en virksomhed - hvad er bedre?

• At arbejde for en virksomhed involverer at tjene 20-30% af ordren. Resten går til virksomhedens lomme. Fordele: ingen grund til at lede efter ordrer, der er en social pakke, officiel beskæftigelse, der er altid arbejde, du behøver ikke reklamer
• Når du arbejder for dig selv, vil din indtjening være 100 %. Men du skal selv lede efter ordrer, du kan ikke undvære reklamer, og ingen vil give dig en social pakke.

Selvstændig uddannelse og kurser til erhvervet som indretningsarkitekt

At vælge et af de mest prestigefyldte erhverv i verden er ikke nok. Du skal også blive specialist.

Hvor læser du til indretningsarkitekt?

• Først - karrierevejledningsprøver.
• Kunstskole ville ikke skade.
• Oprettelse af en portefølje af tegninger og grafiske værker.
• Næste - universitet og beståelse af specialiserede fag.
• Parallel beherskelse af faget i kurser, på internettet mv.

Hvor skal man hen for at studere?

• Statens Kunst- og Industriuniversitet opkaldt efter. S. G. Stroganova (Moskva). Studie - 6 år. Du skal indsende mindst 10 tegninger + en meget svær konkurrence.
• State University of Culture and Arts (Moskva), Fakultet for Design. Tag en eksamen i dit speciale, Ruslands historie, russisk sprog.
• State University of Service (Moskva).
• Højere Skole for Stilistik.
• National Institute of Contemporary Design.
• Moscow Art and Industry Institute (MHPI).
• Moskva Universitet offentlig administration(MUGU)
• International Independent Ecological and Political Science University (MNEPU).
• Moscow State Mining University (MSGU).
• Universitet Russiske Akademi uddannelse (URAO).
• Moskva statsuniversitet teknologier og ledelse (MSTU).
• Moskva-afdeling af det russiske internationale turismeakademi (MF RMAT).
• British Higher School of Design (BHSD).
• College of Decorative and Applied Arts opkaldt efter Carl Faberge nr. 36.

Fordele ved at studere på et universitet:

• Mere grundig træning. Ikke 1-2 års kurser, men 5-6 års uddannelse.
• Beskæftigelse og praksis/praktikmuligheder.
• Økonomisk besparelse.

Er det muligt at starte fra bunden og uden forberedelse på et universitet?

Mulig. Hvis du er en rigtig diamant blandt designere, er der allerede en kø af kunder i kø for dig, og du er klar til at arbejde utrætteligt. Selvuddannelse er en alvorlig ting.

Du skal mestre:

• Grundlæggende om arkitektur og design.
• Byggeteknologi.
• Alle de nødvendige computerprogrammer.
• Lysdesign.
• Teori om kultur/kunst.
• Regnskab.
• Møbeldesign mv.

Nyttige sider for indretningsarkitekter

De bedste fora for designere (udveksling af ideer, kommunikation, konsultationer):

Nødvendige programmer for at arbejde som indretningsarkitekt

Hvert designerprojekt er unikt kreativt arbejde, som for længst ikke længere er udført på papir - den er erstattet af computere. For at hjælpe designeren er det ikke blæk, blyanter og rapidographs, men grafiske redaktører. Med dem går processen meget hurtigere, og det er nemmere at lave redigeringer. Så hvad skal en designer lære? Mest populære programmer:

• 3D studie Max

Et universelt program til tredimensionel modellering af objekter.

• ArCon

Et enkelt og praktisk program til design og design.

• FloorPlan 3D

Fordele: automatisk beregning af området og bestemmelse af dimensionerne af det designede rum, et bredt udvalg af materialer og teksturer, evnen til at vedligeholde en liste over materialer med Excel-eksport, beregning af omkostningerne ved projektet.

• 3D Visicon Pro

Indenlandsk "svar" til tyske ArCon.

• Sweet Home 3D

Enkel gratis program med mere end simpel funktionalitet.

• IKEA Home Planner

Mulighed for indretning. Tilgængelige interiørelementer fås i firmaets modeller. Beregning. Og endda afgive en ordre på møbler.

• Design Studio 3D 2010

Dette program er designet til at skabe simple projekter.

• Ashampoo Home Designer

Mulighed for modellering og 3D visualisering af interiøret.

• DS 3D interiør

Mulighed for tilfældet "hvordan laver man en omarrangering". Og også DS 3D Møbeldesigner eller DS 3D Køkkendesigner.

• Prøv på et gulv

Et program til at skabe et interiør: efter at have uploadet et foto af et hus, kan du "prøve" gulvbelægninger til det.

• Farvestil Studio

Et program til at eksperimentere med farver.

• Google SketchUp

Indretning. Video tutorials.

Også nyttigt: Autodesk 3ds Max og Autodesk Homestyler, SketchUp, 3D Room Planner, Sweet Home 3D, AutoCAD og ArchiCAD.

Der er mange typer design, og de er alle meget forskellige fra hinanden. Designerens interesser ligger langt fra en tøjdesigners aktiviteter. Først skal du beslutte dig for dine ønsker og tilbøjeligheder. Efter at have valgt din retning, fortsæt med at danne din individuel stil. Dette betyder, at efter at have taget fat på for eksempel grafisk design, skal du begynde at studere det grundlæggende i dit valgte erhverv, gradvist udvikle din egen tilgang til det, i modsætning til alle andre. Bind ikke dit talent til grundlæggende viden, eksperimenter, skab, prøv.

Uddannelse påkrævet for en designer

Det sædvanlige scenarie for udvikling af begivenheder er, at en person kommer ind på en videregående uddannelsesinstitution på et særligt fakultet. Han studerer der i fem år, modtager et diplom og den nødvendige viden. Men faktisk kan det, de præsenterer for dig på instituttet i form af den nødvendige viden, måske ikke være nyttigt for dig i fremtiden. Derfor kan uddannelseskvaliteten lide, fordi læreren ikke ved, om du forstår essensen af ​​faget eller ej.

Der er et værdigt alternativ til en sådan uddannelse - det er betalte kurser. Grundlæggende er folk, der arbejder i løn uddannelsesinstitutioner, er interesseret i at arbejde af de modtagne penge. Derfor er det muligt at vælge uddannelse af højeste kvalitet. En anden grund til at vælge betalte kurser er den korte varighed af uddannelsesprocessen. Studiets varighed vil ikke overstige tre måneder. Derudover vil begrænset tid spare dig for at studere unødvendige discipliner, såsom højere matematik og statistik.

Der er en anden mulighed - at lære det grundlæggende i professionen på egen hånd. Selvuddannelse er meget gavnligt. Du vælger selv dit aktivitetsområde og styrer selv læringsprocessen. Den eneste ulempe ved en sådan uddannelse er manglen på dokumentation for uddannelse.

Sådan bliver du selv designer

Først skal du samle det hele nødvendige oplysninger, som så skal sorteres. Dette er nemt at gøre ved hjælp af en computer. Når du har fundet noget, der interesserer dig, skal du ikke skynde dig at omsætte det i praksis med det samme, prøv at komme til bunden af ​​kilden. Der skal jo nok være noget endnu mere brugbart der. Du bliver nødt til at være opmærksom på alt, hvad der sker inden for dit valgte designfelt hvert sekund. Følg nye produkter, lyt til råd fra mere erfarne kolleger. Prøv at mestre computerdesignprogrammer. Dette vil gøre dit arbejde meget lettere. Alle skitser, modeller og skitser er trods alt nemmere og hurtigere at lave på en computer.

Den måde, du arbejder på, kan have en enorm indflydelse på din kreative succes. Vi giver dig råd fra verdens førende designere om at organisere de forskellige stadier af den kreative proces, så dine kunder får maksimal tilfredshed med dit arbejde, og dit talent bliver realiseret 100%.

Hvad er "design"? Dette er både en proces og et resultat af at løse et kreativt problem – sat selvstændigt eller modtaget fra kunden. Uanset om du tegner, webdesigner eller opfinder nyt produkt– kernen i alt dette er altid den kreative proces. Dårligt designarbejde kommer fra fejl i denne proces.

Disse fejl kan skyldes en række forskellige årsager: dårlig planlægning, ignorering af åbenlyse træk ved mediemediet, mangel på teoretisk viden og praktiske færdigheder eller manglende evne til at etablere kommunikation. Så hvordan kan du forbedre dine arbejdsmetoder? Hvordan kan du forvandle fra en person, der plager intenst papir med kaotiske skitser til en upåklageligt fungerende designmaskine?

Vi interviewede 17 førende designere, der arbejder inden for forskellige områder af design - print, video, webdesign - for at høre deres kloge råd om at organisere alle faser af den kreative proces: fra planlægning og generering af ideer til genial implementering, implementering i teknologi og endelig finjustering. Vi bad også hver af vores eksperter om at huske den værste oplevelse, de har haft i deres kreative liv – og de erfaringer, de har lært af det.

På trods af at vores interviewede eksperter er engageret i forskellige designområder, gav mange af dem først de samme råd - læs omhyggeligt kort og planlæg dit arbejde på papir. Selvom opfattelsen af ​​design er subjektiv, og hver af os har vores egen måde at nå målet på, bevæbnet med de tips, der er skitseret nedenfor, vil du helt sikkert forbedre det betydeligt.

Idéstadie.

Et tomt lærred er et skræmmende syn, så hvor skal du begynde? Vores eksperter deler måder at få dine ideer i gang.

1. Lav grove skitser."Jeg sammensatte et groft udkast til en komposition ved hjælp af billeder, der er scannet eller fundet online. Dette giver mig mulighed for at bruge alle de materialer, jeg kan lide, uden at bekymre mig om, hvorvidt jeg har dem i den rigtige kvalitet eller farve. Når den grove skitse er klar, fortsætter jeg med at gengive den høj opløsning"Jeg er færdig med at filme, bearbejde eller købe de materialer, jeg skal bruge for at fuldføre arbejdet." Leveret af: Darren Firth


2. Brug metaforer.”Temaer og metaforer er et godt grundlag for ideer, så jeg forsøger at udvikle dem fra både et holistisk funktionelt perspektiv (f.eks. design af en hjemmeside ud fra en metafor legeplads), og fra synspunktet om designintegritet (stile og farveskemaer). Det er fantastisk, hvis du formår at underordne hele projektet til et enkelt tema, der organisk vil indeholde indholdet." Leveret af: Laith Bahrani.


3. Gå fra ord til billeder.”Det første, jeg gør efter at have modtaget en opgave, er at læse den grundigt og understrege nøglesætninger. Så over for hver enkelt tegner jeg en lille, semantisk billedskitse. Efter det, med sådan et sæt små tematiske billeder, ser jeg på dem og ser, hvilke af dem der kan kombineres til symboler tæt på indholdet.” Leveret af: Derek Lea


4. Tænk "på mærke""Jeg vil anbefale at tage nogle branding klasser, fordi det er meget vigtigt at kunne tænke i et brand. Det hjælper med at udvikle en visuel tankestil og finde nøgleord til at udtrykke selve essensen af ​​ideer. Frem for alt andet, hold det enkelt. Jo mere kompleks idéen eller billedet er, jo mindre sandsynligt er det, at det virker." Leveret af: Jay Armitage


5. Forsink ikke dine brainstormsessioner.”I processen med at generere nye ideer er det meget vigtigt at kommunikere med kolleger, som om man leger med ideer, som med bolde. Men hovedhemmeligheden er ikke at forsinke denne proces - ellers vil ideer stagnere. Det er bedre at have et par korte sessioner end en lang, smertefuld brainstormsession." Leveret af: Jason Arber


6. Brug en skitseblok.”Jeg plejer at bruge en A4 hardcover skitseblok, som jeg altid tager med. Enhver idé, der kommer til at tænke på, går der (dette sker ofte under en tur til offentlig transport, når du kigger ud af vinduet), for efterfølgende at være mere opmærksom på det. Også alle diagrammer, skitser, skitser, titler på bøger og adresser på internetsider, der vil være nyttige i fremtiden, går derhen." Leveret af: Oz Dean


7. Kom ud bag din computer.»Der er ikke noget værre end at sidde og stirre tomt på et tomt lærred. Rejs dig fra stolen og gå i 10 minutter i den friske luft. Hvis du ikke har råd til det, kan en synonymordbog nogle gange hjælpe med at genopfriske dine tanker - brug den til at finde synonymer til nøgleord i designbriefingen." Leveret af: Rigel


8. Chat med kolleger online."En freelancers vej er uden tvivl vejen til en ensom kriger. Der er dog intet, der forhindrer dig i at bruge andres meninger under konceptudviklingsfasen. Hvis du har kreative venner, fantastisk! Hvis ikke, så tilmeld dig et kreativt forum og søg råd der.” Leveret af: Dave Curd


9. Tag et brusebad."Mange gode tanker kom til at tænke på netop under bruseren - højst sandsynligt skyldtes dette påvirkningen fra rindende vandstrømme. Jeg forsøger at læse briefen kort før jeg går i gang med arbejdet - dette gør det muligt for idéerne at "blandes", før de rent faktisk implementeres." Leveret af: Oz Dean


10. Planlæg alt, hvad du har brug for.”Det er ekstremt vigtigt på forhånd at overveje, hvilke materialer og arbejdstyper, man har brug for. Hvis du bruger fotografier, illustrationer, 3D-modeller, grafer og diagrammer - alt dette skal vi være opmærksomme på, og der skal være tid nok til det hele. For eksempel skal de nødvendige udskrifter laves hurtigst muligt - det er uklogt at lade det ligge til sidste øjeblik. Du skal huske, at nogle processer tager lang tid – meget længere end det ser ud til. Leveret af: Jeff Knowles

Udviklingsstadie.

Arbejd nemt og naturligt efter råd fra førende udviklere.

1. Brug biblioteker.“Jeg arbejder i Macromedia Flash og sørger for at give meningsfulde navne til lag og symboler. Jeg bruger også en biblioteksfil, der indeholder timere, looping-animationer, knapper, kodestykker og symboler, som jeg bruger regelmæssigt. Det fremskynder udviklingsprocessen meget." Leveret af: Oz Dean


2. Hold dig til webstandarder."Der kan spares meget tid, når man udvikler et websted ved at bruge noget som Firefox-udvidelser som Web Developer, HTML Validator og Fangs. De hjælper med at skabe websteder, der er kompatible og nemme at bruge." Leveret af: Odog


3. Vær moderne."Besøg websteder som pixelsurgeon.com, designiskinky.com og læs Computer Arts. Vær i kø moderne trends Design betyder ikke kun at se på, hvad andre laver. Du skal også kende de generelle tendenser i branchen som helhed. Vær bedre end andre - kunne anvende nye lovende teknologier i praksis. Men vær forsigtig - forfølge ikke den nuværende mode." Leveret af: JJ Johnstone


4. Hold det enkelt.“Fordi mine illustrationer kan være meget komplekse, følger jeg altid én regel: når der er mange visuelle elementer og teksturer, så brug altid en enkel farvepalet. Samtidig kan jeg være sikker på, at min illustration bliver let at forstå, og at farve og design ikke kæmper mod hinanden.” Leveret af: Derek Lea


5. Automatiser dine handlinger."Hvis du konstant udfører en bestemt rækkefølge af handlinger i Photoshop, så er det værd at oprette en handling ud fra det. Når du gør dette, vil du indse, hvor meget tid det sparer." Leveret af: Rigel


6. Spare.“Nogle gange ser det ud til, at computere ved, at du er ved at nå en deadline, og vælger netop sådanne øjeblikke at fejle. Så spar så ofte som muligt." Leveret af: Jason Arber


7. Fortsæt med at fungere versioner af dine filer."Alle tænker forskelligt. Jeg gemmer altid ukomprimerede og ikke-beskårne versioner af alt, hvad jeg gør, hvis en klient beslutter sig for at ændre størrelsen eller formatet i sidste øjeblik. Dette er praktisk, hvis nogen pludselig beslutter sig for at lave en plakat i A0-størrelse ud af et postkort. Det er bedst at gemme arbejdsmaterialer i den mest tilgængelige form til redigering, for eksempel bør du ikke udjævne lag i Adobe Photoshop indtil allersidste øjeblik.” Leveret af: Jon Burgerman


8. Samarbejde.”Vi arbejder sammen, så intet værk udgives uden begges godkendelse. Hvis en af ​​os synes, at der mangler noget, tager han det bare og arbejder på det. Hvis jeg eller min partner ikke kan lide mellemresultatet, kan vi sagtens udskyde det og starte forfra. At arbejde sammen om et projekt er ikke kun nemmere, men også sjovere.” Leveret af: Inksurge


9. Lav et brugbart produkt.“Selvom du har inkluderet tid i din plan til at teste hjemmesidens funktionalitet, vil problemer og talrige genforhandlinger af ændringer som oftest reducere denne tid til ingenting. Det er ikke overraskende, at mange websteder kun frigives efter overfladisk test. Men for en webdesigner er det yderst vigtigt at teste kvaliteten af ​​det produkt, han skaber, selv hvis en leder kommer på ham og skriger om en straf. En hjemmeside, der fungerer perfekt fra de første minutter efter at blive vist til en kunde, er nøglen til fremtidige ordrer.” Leveret af: Jason Arber


10. Praksis."Hvordan flere projekter du udfører ved hjælp af bestemte værktøjer eller programmer - jo hurtigere og mere effektiv bliver du. Du lærer ikke kun af dine fejl, men også af dine sejre - det øger din produktivitet markant." Leveret af: Laith Bahrani

Stadiet med at anvende færdigheder og evner.

En dårlig specialist bebrejder ikke sig selv, men de værktøjer, han bruger. Så sørg for, at din software virker for dig og ikke imod dig.

1. Alfa-kanaler i Photoshop."Prøv at eksperimentere med at vælge områder baseret på alfakanaler. For mig er dette en vigtig måde, hvorpå jeg inkorporerer virkelige objekter og teksturer i mine grafiske kompositioner. Når du først lærer at mestre alfakanaler, vil det ændre den måde, du opfatter verden på." Leveret af: Derek Lea


2. Køb mere RAM.“Tip nr. 1 er at købe så mange til din computer VÆDDER, så meget du har råd til, for Photoshop spiser det hele alligevel. Fordi jeg bruger mange lag, bliver selv design af en lille hjemmeside til kæmpe filer." Leveret af: Jason Arber


3. Gradienter i Photoshop."For at undgå at "træde" i tonen i gradientfyldningen, når du udskriver, skal du tilføje lidt støj til dets lag. Varier dens grad afhængigt af størrelse og opløsning." Leveret af: Rigel


4. Flere lag.“Baseret på min erfaring kan jeg rådgive, når du arbejder i Photoshop (især i en kompleks komposition), at bruge flere lag - jo flere, jo bedre. Undgå også, hvis det er muligt, at blande dem - der er ikke noget værre end at finde ud af, at noget, du pludselig besluttede at slette, er blevet kombineret, især hvis det ikke kan returneres i Historik-paletten." Leveret af: Darren Firth


5. Airbrush i Illustrator."Sænk opaciteten af ​​stien, tilføj en Gaussisk sløring og kombiner med en Clipping Mask, og du har smukke airbrush-stile med en grad af parameterkontrol, der ikke er mulig i Photoshop." Leveret af: Inkworm


6. Djævelsk flash."Brug aldrig, aldrig standard grøn til sort gradientudfyldning i Macromedia Flash. Dette vil øjeblikkeligt resultere i ødelæggelsen af ​​menneskeheden." Leveret af: Laith Bahrani


7. Filnavnets konsistens.“Så trist det end er, så leder jeg normalt et projekt, der ikke er helt den rigtige måde– Jeg navngiver endda filerne efter behov. De kan navngives med suffikserne 01, 02 og 03 for et projekt, og derefter med suffikserne A, B og C for et andet. Og selvom arbejdet skrider frem, erkender jeg, at der stadig er plads til forbedringer i arbejdsgangen.« Leveret af: Jason Arber


8. Gruppering af lag."Tildeling af farver til laggrupper og generte lag i Adobe After Effekter sparer en masse tid, især når det kommer til klientredigeringer og -godkendelser. Jeg plejer at farvelægge vektorbilleder i Photoshop. Dette er stort set det samme, som jeg gør, når jeg arbejder i After Effects ved hjælp af Pre-Comp - det tilføjer det manglende touch til kompositionens farvekonsistens." Leveret af: James Wignall


9. Forbudt frugt."Sandsynligvis er mange af os på det stadie af mestring i at bruge Photoshop, når vi ikke bruger filtre og effekter, idet vi betragter dem som amatører og "dummies". Men hvis du alligevel tillader dig selv at smage denne forbudte frugt, vil du opdage mange nye og nyttige ting. For eksempel vil du måske ikke bruge filteret Difference Clouds til at simulere blå-hvide skyer, men at bruge det i Quick Mask-tilstand til at oprette en markering vil give dig ny måde at skabe en mere realistisk himmel." Leveret af: Dave Curd


10. Tænk på papiret."Brug sådanne ufortjent glemte værktøjer som blyant og papir. Den resulterende skitse kan derefter scannes og "færdiggøres" ved hjælp af en computer. Princippet "papir først, computer senere" vil hjælpe dig med at udvikle din egen unikke stil." Leveret af: Jeremyville

Sidste afslutningsfase.

Det er opmærksomheden på detaljer, der kendetegner godt arbejde fra storslået. Her er nogle tips til, hvordan du "tilføjer noget flair."

1. Tag en pause."I de sidste faser af arbejdet er den bedste måde at afslutte en illustration på at lade den være uden opsyn, helst hele dagen. Oftest, når en sag er ved at være færdig, især når den nærmer sig " deadline“- Jeg føler mig fuldstændig “klemt ud”. Hvis det i dette øjeblik lykkes mig at holde en pause, så tænder jeg senere for computeren og åbner den endelige version af illustrationen, selvom der ikke er kommet noget i tankerne endnu, bare ved at se på det, ser jeg straks de steder, hvor fint- tuning er påkrævet." Leveret af: Derek Lea


2. Akrobatik."For printdesignere er tjek af overtryk, staffagefarver, fælder og knock-out i Adobe Acrobat Professional et overset trin, der kan spare dine penge og omdømme, når dine udskriftsindstillinger er indstillet forkert." Leveret af: Jason Arber


3. Vær opmærksom på kerning“...og hold altid et par “rene” øjne ved hånden. Jeg beder for eksempel altid min ven om at tage et kig på, hvad jeg arbejder med. Fordi hun ikke er designer, er hun opmærksom på detaljer, som jeg ikke lægger mærke til." Leveret af: Oz Dean


4. Læs bogen igen."Spørg om meninger fra dine kolleger og bekendte - du skal mentalt vende tilbage til begyndelsen, til de tanker og ideer, som du begyndte at arbejde med. Dette vil hjælpe dig med at sikre, at resultatet matcher dine oprindelige intentioner." Leveret af: Ralph And Co


5. "Nok!""Det vigtigste ved den sidste afsluttende fase er at stoppe i tide. Der er altid en fare for at "forbedre" et job halvt ihjel. Når du ved, at computere giver dig mulighed for at fortryde dine handlinger, vil du forsøge at tilføje så mange rosiner til din "tærte" som muligt, når alt, hvad der behøves, kun var en let pudsning af pulveriseret sukker." Leveret af: Inkworm


6. Brug udskrivningsmuligheder."Udskrivningsteknologi er en fantastisk måde at tilføje funktioner til det endelige arbejde, som ikke kan realiseres på en computer. Metallisk blæk, pletlakering, prægning, foliering, laminering eller udstansning er nogle af de teknologier, der kan gøre dit arbejde unikt." Leveret af: Jeff Knowles


7. Tilføj tekstur."Jeg formoder, at det meste af mit arbejde har en organisk følelse. Derfor er den endelige efterbehandling for mig at tilføje tekstur til arbejdet, karakteristisk for for eksempel at skrive med en blyant eller tegne med kridt eller kul. Instinct bør fortælle dig, hvornår du skal stoppe - selvom det ikke er så nemt, når det kommer til dine projekter." Leveret af: Kerry Roper


8. Vær forberedt.“At arbejde med video og animation kan være uforudsigeligt. Hvis i udskrivning alle metoder til at opnå produkter top kvalitet er allerede kendt og testet, så med animation er alt mindre indlysende. Forstå kompressorer grundigt og find ud af, hvilke der er bedst egnede til dit job. På mellemtrin gemmes materialer uden komprimering - ellers vil fejl og artefakter kun ophobes under arbejdsprocessen. Anvend kun komprimering til allersidst, og husk at gemme den ukomprimerede original." Leveret af: JJ Johnstone


9. Let polering.”Det sidste, jeg tilføjer til mit arbejde, er nogle højlys, skygger og refleksioner, samt noget lys farvekorrektion. Alt dette giver det endelige værk et sammenhængende og poleret look.” Leveret af: Jon Burgerman


10. Se nærmere."Når grafisk arbejde, hjemmeside eller animation er næsten klar, er det nyttigt at træde et skridt tilbage, kigge på dit arbejde og stå der, indtil dit ansigt bliver blåt, og dine øjne begynder at springe ud af deres fatninger - ligesom Arnold Schwarzenegger i filmen Total Recall. Under denne procedure skal du kigge efter alt, der kan forbedres, retoucheres, reduceres, forstørres, tilføjes eller fjernes for en stærkere effekt. I grafisk design leder jeg for eksempel efter farver, der kan forstærkes eller dæmpes, eller jeg ser på individuelle elementer – om de kan fjernes eller tilføjes, og hvordan det vil påvirke kompositionen." Leveret af: Laith Bahrani

Hvad skal man undgå.

Lær af dine fejl: 10 eksempler på, hvad du skal undgå, når du kommunikerer med kunder.

1. Læs og genlæs."Når du skriver en e-mail, skal du ikke udfylde "til"-feltet før i allersidste øjeblik. Læs igen, hvad du skrev i brødteksten i brevet mindst to gange. Der er ofte skrækhistorier om breve sendt til nogen, som de aldrig var tiltænkt. Bliv ikke en af ​​de mennesker, der gik igennem dette - du vil ikke kunne returnere det brev, du sendte." Leveret af: Oz Dean


2. Vær specifik."Drøft straks alle detaljer med klienten, især dem, der er relateret til yderligere redigeringer og ændringer. Det sker ofte, at jeg, da jeg blev revet med af det let fremskridende arbejde, ikke var opmærksom på listen over mulige ændringer, der var inkluderet i betalingen. Som et resultat, om sætningen "åh, ja! Mindre redigeringer er helt acceptable!" du kan fortryde det meget - at lave om færdigt projekt næsten halvdelen." Leveret af: Derek Lea


3. Stol ikke på computerens stavekontrol.“Læs altid korrektur på dine tekster så omhyggeligt som muligt. Desuden er det bedre at få en anden til at tjekke teksten og se på den med friske øjne." Leveret af: Rigel


4. Hold dig til kort.”I begyndelsen af ​​vores karriere pressede vi os selv til det yderste og pressede os selv til grænsen i håbet om, at det ville kunne betale sig - hvilket fik os til at virke desperate i stedet for at fremstå som entusiastiske over det, vi laver. Hold dig til kort og prøv at løse de problemer, der er skitseret der, på den bedst mulige måde. på en kreativ måde"Dette er præcis, hvad der forventes af dig, og ikke arbejde for hårdt." Leveret af: Ralph And Co


5. Arbejde med klienten."Alle kender til behovet for at "tænke stort." Faktisk ligger stor dygtighed netop i at finde bedste løsning opgaver inden for de af klienten opstillede grænser. Prøv at tænke på dem ikke som fængselsmure, men som et udgangspunkt for dine tanker og ideer." Leveret af: Dave Curd


6. Hold dig til det, du er stærk til."Prøv bestemt at undgå at påtage dig et job, hvor du ikke er stærk, ikke har tilstrækkelig viden eller simpelthen "ikke har hjertet til det." Flere gange forsøgte jeg at gå imod mig selv, men jeg følte mig samtidig som en elg, der svømmede langs en bjergflod mod strømmen. Vælg dine kunder på samme måde, som de vælger dig. Lær af dine fejl i stedet for at træde på de samme fejl igen og igen.” Leveret af: Jeremyville


7. Stol ikke på antagelser.“Da vi blev bedt om at udvikle et emballagelayout, forsikrede vi kunden om, at vi kunne gøre det - og gik i gang. Og selvom vi fik vist et layout af emballagen og ud fra det lavede vi vores eget layout, så viste det sig, når det kom til print, at omslaget var placeret på den forkerte side. Så tjek altid alt og stol ikke på antagelser." Leveret af: Inksurge


8. Begrund dine konklusioner.“For ikke længe siden arbejdede jeg med adskillige parfumemærker, og de forekom mig at være de mest lunefulde kunder i verden. Jeg besluttede mig dog for, at hvis jeg lavede flere muligheder på min egen måde, og samtidig logisk og klart kunne begrunde, hvorfor jeg kom til sådanne begreber og konklusioner, kunne jeg tage styringen af ​​udviklingsprocessen i egen hånd. Efterfølgende fungerede denne metode glimrende.” Leveret af: Darren Firth


9. Hold en historie over dine handlinger.“Jeg har aldrig stødt på alvorlige problemer, men ikke desto mindre har jeg altid sikkerhedskopier af mine filer. Lad urealiserede, uaccepterede ideer eller mellemliggende stadier af arbejdet altid være lige ved hånden - bare hvis kunden ændrer mening." Leveret af: Kerry Roper


10. Ved, hvad du kan forvente."En god måde at undgå problemer med kunder på er at være klar over, hvad de kan forvente af dem, inden arbejdet går i gang. Kun i dette tilfælde vil du være i stand til at undgå mulige misforståelser og gensidige bebrejdelser. Desuden viser det sig nogle gange at være nyttigt at behandle klienten som en lille irriterende lille djævel fra helvedes niende cirkel.” Leveret af: Laith Bahrani