- Amerikansk violinvirtuos af tysk oprindelse. Guinness verdensrekordholder for den hurtigste violinist i verden, ingen spillerRimsky-Korsakovs "Humlebiens flugt" er hurtigere end ham (65 sekunder). En exceptionel kunstner og simpelthen en smuk mand. En ekstravagant musiker, som du ikke kun vil lytte til, men også vil se. Enkelt:)

Mit bekendtskab med musikeren opstod i 2013, da jeg helt tilfældigt gik i biografen for at se filmen "Paganini: The Devil's Violinist", hvor, som det senere viste sig, David Garrett spillede hovedrollen. For at være ærlig var jeg først tiltrukket af mandens charme og de skøre djævle i Davids øjne. Jeg vidste ikke engang, at før mig var et moderne geni af klassisk musik. Man kan sige, at jeg blev forelsket, absolut min type: en langhåret musiker, ild i øjnene, karisma væltede ud af hans ører (og det her er bare en film!) og et instrument i hans hænder:) En talentfuld person- dygtig i alt ogDavid begrænsede sig ikke til skuespil, han blev også filmkomponist. På mine egne vegne vil jeg råde alle til at sætte sig ind i denne farverige historie om den legendariske violinist Niccolo Paganini, hvis liv altid har været indhyllet i forskellige mystiske rygter.

Jeg blev simpelthen forbløffet og skyndte mig hjem for på en eller anden måde at stille min nysgerrighed og Google, Google, Google. Når jeg er meget imponeret, og det sker ofte, er det mine venner, der først og fremmest lider under den enorme mængde spam fra min side, og så er det mine kollegers tur. Generelt, tilbage i 2013, lærte mange mennesker om eksistensen af ​​den uforlignelige smukke David Garrett.
Og på tærsklen til dette genis koncerter i Rusland, nemlig:

• 8. september i Moskva
• 9. september i Sankt Petersborg

Jeg vil gerne fortælle og fortælle, og for en anden vil jeg måske opdage denne fyr med orkan-vanvittig energi og en fremragende kunstner.

Kort sagt, jeg vil stadig ikke fylde det med biografiske fakta, fordi kunstnerens følelser og indtryk er meget mere interessante og farverige. Så lige en lille information: David Garrett blev født den 4. september 1980 i Aachen (Tyskland), ifølge horoskopet Jomfruen, hvilket betyder— David er besat af renlighed (Jomfru— sådan er de), og han indrømmede selv i et af sine interviews, at rengøring for ham er en slags meditativ proces, hvor man kan tænke sig om og scrolle igennem forskellige tanker i hovedet. Så David er meget tæt på folket og vasker endda gulve.

Ifølge en udbredt legende gav faderen i første omgang violinen til sin ældste søn, men som man siger— vi antager, men Gud har det, og gaven, som det viste sig til sidst, var beregnet til den kommende geniale violinist, som greb instrumentet og den dag i dag ikke giver slip og glædede os med virtuost spil. David havde en unik barndom, hvis han overhovedet havde en, fordi efter at have startet med at spille violin som 4-årig og vundet sin første konkurrence et år senere, var alle de efterfølgende år fyldt med hårdt arbejde, en række forskellige konkurrencer, optrædener og eksklusive kontrakter. Det er slet ikke barnligt. Det er værd at bemærke, at Tysklands præsident gav ham sin første Stradivarius violin i en alder af 11Richard von Weizsäcker efter Davids tale i præsidentboligen i Villa Hammerschmidt efter personlig invitation. Faktisk kan Davids fortryllende præstationer og præstationer listes uendeligt, men jeg ser ingen mening i at genfortælle Wikipedia, og sande fans ved allerede alt. Jeg blev slået af det faktum i hans biografi, at David i en alder af 17 traf en dristig, uafhængig beslutning, der bestemte hele hans efterfølgende liv. I modsætning til hans forældres vilje, fordi alle beslutninger derefter blev truffet for ham af andre, og efter at have brudt alle kontrakter,— sende flyttede til New York, til Juilliard School, en af ​​de største amerikanske institutioner for videregående uddannelse inden for kunst og musik. Jeg forsøgte at betale for mine studier på egen hånd og påtog mig ethvert job fra toiletrenser til modellering. Sådanne handlinger taler faktisk om mange ting, for eksempel om en persons modenhed og bevidsthed, og det er 17 år gammel. Vær ikke bange for ikke bare at leve, men for at ændre dit liv- værd at respektere.

Særlig tak til David for albummet "Rock Symphonies", for sådan et utroligt arrangement af klassisk rock på violin og orkester. Hør sange fra sådan verdensklassegrundpiller som: Metallica, U2, Guns N'roses, Nirvana... i sådan en original og guddommelig præsentation- det er bare en fryd for ørerne, vel at mærke for mit. Jeg elsker Nirvana meget, og da jeg først hørte, eller rettere så (efter alt, er David endnu bedre i dynamik!) "Smells like Teen Spirit", så blæste det mig bare væk, hvordan er det muligt? Han er simpelthen uforlignelig, så talentfuld og smuk, at når man ser én video, hænger man ud på internettet i et par timer. Det er umuligt bare at stoppe og nyd at se forestillingerne.

David Garrett - Smells like Teen Spirit

For fans af Michael Jackson, en af ​​hans udødelige sange, transskriberet til violin.

David Garrett - Smooth Criminal

Og min yndlingsforestilling er fra David— Tomaso Albinoni "Adagio". Jeg kan huske, at jeg havde denne komposition på ringetonen på min gamle telefon i et helt år, indtil den blev stjålet. Nogen var tilsyneladende også tiltrukket af skønhed på et tidspunkt.

Seriøst, denne form for musik er som et universalmiddel og virker som en pille, slapper af og tager dig et sted i det fjerne, det er umuligt at modstå disse magiske lyde, og er det det værd? Det er bedre at stole på og nyde.

David Garrett - Albinoni - Adagio

David brød absolut formen med sit udseende. Klassisk musik- Det her ikke nødvendigvis stram påklædning og stivhed. Klassikere har også rockstjerner! Mange kvinder ville give deres sidste kjole til dette look.

Langt blondt hår, tredages skægstubbe, flækkede jeans, tunge støvler, en fløjlssmoking elleren løs jakke, en simpel T-shirt med et kranium under, hår skødesløst bundet med en elastik og i hænderne en antik Stradivarius violin, der koster millioner af dollars,- hvor vildt og på samme tid alt er så naturligt i dette udseende. Det er bare en naturlig verden af ​​kontrasterDavid Garrett.

David, som rejsende og samtidig guide mellem forskellige musikverdener, der selv klædt i en kartoffelsæk glæder sit publikum, spændende og opvarmende interesse og nysgerrighed for klassisk musik selv blandt dem, der ikke tidligere anede om dette verden, for eksempel mig. Han tiltrækker flere og flere mennesker til koncerter og overbeviser ham om, at klassisk musik- det er meget moderne og moderigtigt.

Som David selv siger:"Musik er livets udtryk. Musik kan aldrig være had. Musik er altid positive følelser. De kan være triste, men de er altid håb. Musik ændrer tanker til det bedre."

Nu er jeg i skælvende forventning til koncerten med denne utrolige fyr, der lovede at kommemed et program i den klassiske crossover-stil "Fra Mozart til Metallica" og fremføre hits af verdensberømte rock- og popkunstnere, samt musik fra kendte film og klassiske værker.

"Crossover" er et ord, der ofte bruges, når det kommer til den tysk-amerikanske violinvirtuos David Garretts kunst, fordi dets særkende er syntesen af ​​forskellige musikstile.

Musikerens hjemland er den tyske by Aachen, hvor han i 1980 blev født ind i en succesfuld advokat Georg Peter Bongartz' familie, men senere tog musikeren det mere klangfulde og nemmere at udtale efternavn på sin mor, balletdanseren Dove Garrett, som et pseudonym. Drengen var kun fire år gammel, da en violin dukkede op i huset - den blev købt til hans bror, men David blev interesseret i instrumentet, og han begyndte også at studere. Succeserne var så store, at den lille musiker efter et år vandt en børnekonkurrence, som syvårig begyndte han at studere på konservatoriet i Lübeck, hvor han blev mentor af Zakhar Bron, og som tiårig optrådte han på Hamburg. Filharmoniske. Et år senere optrådte den unge musiker i Richard von Weizsäcker, præsident for Forbundsrepublikken Tyskland, hvorefter drengen modtog en meget værdifuld gave - en Stradivarius-violin. I en alder af tolv begyndte Garrett at tage timer hos den berømte violinist Ida.

Garrett indspillede sine første diske med værker, da han kun var tretten år gammel, og blev den yngste musiker nogensinde til at samarbejde med Deutsche Grammophon Gesellschaft. Snart optrådte violinisten i fjernsynet. I en alder af seksten, efter at have optrådt med Berlin Radio Symphony Orchestra, modtog Garrett et tilbud om at optræde i et show på BBC.

I 1997 tog en talentfuld sytten-årig ung mand, som allerede havde en meget solid optrædende oplevelse, til den britiske hovedstad og kom ind på Royal College of Music. At studere på denne anerkendte institution var kortvarigt - David forlod efter første semester. En af årsagerne var hyppigt fravær fra undervisningen på grund af regelmæssige forestillinger. Den unge musiker følte ikke nogen særlig beklagelse over dette, og opfattede det, der skete, ikke så meget som en udvisning, men som en gensidig aftale. Han og hans mentorer fulgte efter hans mening forskellige veje i scenekunsten, og musikerens efterfølgende aktiviteter bekræftede dette.

Den unge mand føler dog et behov for at fortsætte sin musikalske uddannelse. Nu vender han blikket mod den berømte Juilliard School i New York. Her blev den berømte musiker Itzhak Perlman hans mentor i kunsten at spille violin - Garrett var en af ​​hans første elever. Men David forbedrer ikke kun sine præstationsevner - han lærer også komposition. Studieårene blev en svær tid for ham - han skulle tjene til livets ophold på egen hånd, og det kunne udføre aktiviteter ikke altid hjælpe med dette. Musikeren blev tvunget til at tjene penge ikke kun på koncertscenen, men også på ... podiet som model - heldigvis disponerede hans attraktive udseende ham for dette.

Økonomiske vanskeligheder forhindrede ikke professionel succes. I 2003 vandt musikeren en kompositionskonkurrence og skabte en fuga i stilen.

Men nu er hans studier slut, hans selvstændige kreative vej begynder, og på denne vej sætter Garrett sig et vanskeligt mål – at indgyde unge mennesker en interesse for akademisk musik. Men hvordan gør man det? Selvfølgelig at præsentere det i kombination med noget, der er tæt og forståeligt for unge. Koncert akkompagneret af en gruppe han skabte, herunder trommer, keyboards og guitar, fremfører violinisten både klassiske melodier i egne arrangementer og kompositioner i rockstilen. Musikeren ignorerer dog ikke den akademiske retning, idet han optræder med symfoniorkestre. Det er bemærkelsesværdigt, at Garrett ofte udfører eksempler på rock- og popmusik på en akademisk måde. Syntesen af ​​forskellige retninger afspejles i Garretts albums - "Free", "Encore" og andre.

Syntesen af ​​akademisk musik med stilarter som rock, jazz, rhythm and blues, praktiseret af David Garrett, forstås ikke af alle musikere, men violinisten anser en sådan forsigtighed for at være ubegrundet. Han giver eksempler fra musikhistorien: Franz Liszt, Fryderyk Chopin, Niccolò Paganini - var det ikke de samme fantastiske idoler for mennesker i det 19. århundrede, som rockstjerner bliver for moderne publikum? Er den "tyrkiske rondo" fra Wolfgang Amadeus Mozarts A-dur-sonate ikke blevet et lige så populært "hit" som mange moderne popkompositioner? Musikeren er overbevist om, at der ikke er nogen uoverskridelige grænser mellem stilarter og retninger.

David Garretts alsidige talenter kom også til udtryk i kinematografi. I 2013 spillede musikeren hovedrollen i Bernard Roses film "Paganini: The Devil's Fiddler." Filmen indeholder ikke kun værker af den store italienske violinist, men også Garretts egne kompositioner.

Musikalske årstider

Alle rettigheder forbeholdes. Kopiering forbudt.

David blev født i Aachen, Tyskland af en amerikansk prima ballerina og en tysk advokat og jurist, Georg Peter Bongartz. Han adopterede sin mors pigenavn som sit pseudonym. Da David var fire år gammel, købte hans far en violin til sin ældre bror. Unge David viste interesse for musik og lærte snart at spille. Et år senere deltog han i konkurrencen og vandt førstepræmien. I en alder af syv spillede han en gang om ugen på offentlige steder. Han studerede violin på Konservatoriet i Lübeck. I en alder af 12 begyndte Garrett at arbejde sammen med den eminente polskfødte violinist Ida Handel, og rejste ofte til London og andre europæiske byer for at møde hende. Mellem 1997-2002 deltog David Garrett i fire Keshet Eilon International Violin Master's Programmer, som er placeret i byen Eilon, der ligger på Israels bjergrige nordlige grænse. Verdenskendte lærere og kunstnere fra hele verden ledede dette program, især violinisten Ida Handel. Han fortsatte sine studier på Royal College of Music i London. I 2004 dimitterede han fra Juilliard School i New York og var en af ​​de første ansøgere til at studere hos Itzhak Perlman. I øjeblikket får David hjælp til at få flere og flere fans, ikke kun af hans charmerende, fascinerende spil, men også af udseendet af en høj, stærk blondine.
En musikalsk karriere i en alder af 13, Garrett indspillede to cd'er, optrådte på tysk og hollandsk tv og gav en koncert i Forbundsrepublikken Tysklands præsident Villa Hammerschmidts residens på personlig invitation fra Dr. von Weizsäcker. Han blev tilbudt at spille på den berømte Stradivarius violin "San Lorenzo", som er et af de bedste instrumenter i "den gyldne periode". I en alder af 14 blev Garrett den yngste solist nogensinde til at underskrive en eksklusiv kontrakt med Deutsche Grammophon Gesellschaft. I en alder af 17 spillede han med München Filharmoniske Orkester under Zubin Mehta i Delhi og Mumbai ved koncerter for at markere 50-året for Indiens uafhængighed.
To år senere spillede Garrett med Rundfunk-Sinfonieorchester i Berlin, under ledelse af Rafael Frühbeck de Burgos, og modtog kritikerros. Dette førte til en invitation til at optræde på verdensudstillingen (2000) i Hannover. I en alder af 21 blev han inviteret til at optræde ved en proms-koncert.
Med sit album Encore fra 2008 er Garretts mål på DECCA at vække unges interesse for klassisk musik. Udgivelsen indeholder de mekanismer og kompositioner af hans egne partier og melodier, som har fulgt ham i hans liv indtil nu. Sammen med sit band, bestående af keyboard, guitar og trommer, udfører han koncerter, der omfatter klassiske sonater (akkompagneret af et klaver), arrangementer og kompositioner, samt Metallicas "Nothing Else Matters", som blev opført på Public Broadcasting (PBS) præsentation David Garrett: Live in Berlin optaget januar 2009.
I efteråret 2007 blev Garrett udvalgt af Montegrappa (hvis artikler distribueres af Montblanc verden over), og efter lanceringen af ​​en ny pen fra Tributo ad Antonio Stradivari-kollektionen. Arrangementet vil finde sted flere forskellige steder, herunder Rom, New York, Hong Kong, Berlin og London. Til denne lejlighed blev Garrett tilbudt en Stradivarius-violin fra Gli Archi di Palazzo Comunale-samlingen.

(David Garrett)

David Garrett er en verdensberømt violinvirtuos af tysk oprindelse.

David blev født den 4. september 1980 i Tyskland, hans mor var en amerikansk ballerina, og hans far var en tysk advokat ved navn Bongartz.

Garrett valgte senere sin mors efternavn som mere klangfuldt og egnet til hans karriere. Ifølge legenden, da drengen var 4 år gammel, købte hans far en violin til sin ældre bror, men David blev meget interesseret i musik og begyndte hurtigt også at spille. Så begyndte han at deltage i konkurrencer, vinde og studerede på konservatoriet og Royal College of Music i London.

I en alder af 11 modtog David en Stradivarius-violin som gave som et tegn på respekt fra Tysklands præsident for sine præstationer.

I en alder af 13 indspillede Garrett to cd'er og blev første gang vist på tysk føderalt tv.

I en alder af 19 flyttede David Garrett til New York, og i 2003 vandt han Juilliard Schools komponistkonkurrence, hvor han skrev en fuga i stil med Johann Sebastian Bach, og i 2004 modtog han et diplom.

Mens han studerede, arbejdede han af og til som fotomodel.

David har deltaget i topmusikkoncerter og festivaler rundt om i verden, spillet på andre sjældne Stradivarius-violiner og modtaget priser og priser.

Med sit arbejde ønsker Garrett ifølge ham selv at vække unges interesse for klassisk musik. Han inkluderer sine egne arrangementer i sine albums, tilføjer rock og jazz til klassikerne, og med sin musikgruppe giver han koncerter, hvor der sammen med klassiske sonater akkompagneret af et klaver opføres arrangementer og kompositioner, rocksange og musikalske temaer fra film. .

Filmen "Paganini: The Devil's Violinist" bragte enorm succes til David, hvor han spillede den berømte maestro. Garrett optrådte også her som komponist og skabte også et originalt arrangement specifikt til filmen. Denne film debuterede i oktober 2013.

Siden da har David rejst endnu mere rundt i verden, hans tidsplan er tæt på de kommende år, og han deltog også i en koncert i Moskva i marts 2015.

Lidt er kendt om musikerens personlige liv, der er et par berømte modeller, såsom Alena Gerber, Tatjana Gellert, Jana Flötotto, alle romancer varede ikke længe, ​​og med stjernens ord, "Nogle gange er jeg væk; hjemmefra i fem, seks, syv, otte uger. Så ser man ikke personen i fem, seks, syv, otte uger. Ikke alle par kan modstå sådan en test...”

Hvad angår hans fans, omgiver de ham overalt. Desuden har han ifølge David selv ingen præference for en piges udseende, men han kan lide kvinder med deres egen stil og kerne indeni.

Høj, statelig, selvsikker blond med et strålende smil, violinist David Garrett vælger ensomhed i sit personlige liv. Kan du virkelig tro dette? Minsk-beboerne ved stadig lidt om den verdensberømte virtuos, så i forventning om det deler vi de mest interessante historier fra interviews gennem årene.

"Jeg så ikke, hvordan almindelige familier bor"

Lille David Garrett kommunikerede meget sjældent med sine jævnaldrende: “Mine forældre tog mig ud af folkeskolen, da jeg var otte eller ni år gammel, og jeg blev uddannet derhjemme, indtil jeg var 17. Jeg brugte det meste af min tid på at rejse og flyve, besøge udenlandske lærere eller holde koncerter ( David spillede sin første "voksen" koncert med et symfoniorkester i en alder af 11). Så jeg havde ingen venner overhovedet. Jeg så ikke, hvordan almindelige familier lever, og jeg havde intet at sammenligne med."

"Jeg følte, at min far hadede mig, når jeg ikke levede op til hans forventninger."

Faderen genkendte sin søns talent meget tidligt og gjorde alt for at sikre, at lille David havde de bedste redskaber og de bedste lærere. Derudover studerede han personligt musik med ham hver dag: »Lige siden jeg var barn, har min far lagt et stort pres på mig. Der var tidspunkter, hvor jeg følte hans kærlighed, men på samme tid... had. Det lyder måske mærkeligt. Jeg følte, at han hadede mig, når han var utilfreds med mig, når jeg ikke levede op til hans forventninger. Der var tidspunkter, hvor han var vred på mig, og åbenbart, som barn, forstår man ikke disse følelser og tager dem for had. Men det var meget svært«.

"Det er godt, at alt lykkedes til sidst, ellers ville min barndom have været endnu mere deprimerende: den havde alt: en masse lidelser, tårer, øvelser indtil i morgen."

David var kun tretten, da hans forældre underskrev en kontrakt på hans vegne med det prestigefyldte pladeselskab Deutschen Grammophon. "Jeg kan huske, hvordan min far kom til et møde hos Deutschen Grammophon og tilbød at indspille en disk - alle fireogtyve lunefuldheder af Paganini. Det var hans ambitiøse idé, ingen spurgte mig hverken om repertoiret eller andre kontraktvilkår. Jeg sidder der og tænker: ikke nogen dårlig idé, men jeg kender kun to lunefuldheder... Vi optog alt, men på det tidspunkt var det det kraftigste pres, jeg nogensinde havde oplevet.

"Det er forfærdeligt, når noget, du elsker, forårsager smerte"

"Jeg gad ikke engang tale om det. Det forekom mig, at det var alle mine problemer, og jeg var nødt til at holde på hemmeligheden. Jeg forstår nu, at det var dumt. Når du har problemer, skal du tale om dem. Men så var jeg meget bange. I tre år gav jeg koncerter og øvede, og oplevede ulidelige smerter i armen. Og det er forfærdeligt, når det, du elsker, forårsager smerte. Jeg følte, at jeg ikke kunne finde en vej ud, at alting brød sammen omkring mig."

"Det største kompliment i hele mit liv"

“Min lærer Isaac Stern var altid meget hård ved mig, da jeg var tretten eller fjorten år gammel. Jeg kunne ikke finde ud af, om han kunne lide mig som performer, eller om han mente, at jeg ikke var god nok til ham. Jeg bestemte mig på en eller anden måde og spurgte ham efter lektionen: hvorfor kritiserer du mig altid så hårdt? Du er den sødeste person med andre... Han svarede: "Jeg er ligeglad med andre." Det var den største kompliment, jeg nogensinde har modtaget i hele mit liv."

"Vi vil ikke sælge engang fem eksemplarer."

"Mange mennesker sagde, at det aldrig ville fungere. Lederen af ​​Universal Germany var pokkers svær at overbevise, sagde han: "Vi har ingen idé om, hvor vi skal placere dette. Dette er fuldstændig uopkrævet, vi sælger ikke engang fem eksemplarer, det garanterer jeg." Og dette er blot et eksempel ud af ti tusinde, hvor folk fortalte mig, at det ikke ville fungere! Inklusiv mine forældre, som blev ved med at sige: det er spild af tid, spild af energi, du vil ødelægge din klassiske musikkarriere."

Jagten på perfektion tvinger David Garrett til konstant at øve og finpudse sin teknik, ikke kun til klassiske koncerter: “Mit spil til enhver crossover-turné-koncert er baseret på klassikerne. Og jeg snyder ikke: Man skulle tro, at jeg kun spiller let materiale, for Beethoven-koncerten er over min styrke. Alt, hvad jeg spiller i en crossover-koncert, er på samme tekniske niveau som en Beethoven-koncert. Så jeg holder mig i form."

Opmærksomhed! Du har deaktiveret JavaScript, din browser understøtter ikke HTML5, eller du har en ældre version af Adobe Flash Player installeret.

"Hvis jeg ikke følte mig ensom, ville jeg ikke være en god musiker."

Tusindvis af fans ser på ham med kærlige øjne. Var David selv virkelig forelsket. Knust der nogen hans hjerte? "Selvfølgelig mange gange," svarer violinisten. "Men det er meget svært at finde ægte kærlighed, når jeg altid er på farten."

”Jeg synes, følelsen af ​​ensomhed er en af ​​de smukkeste. Især når faget giver dig mulighed for at bruge denne følelse. Hvis jeg ikke følte mig ensom, ville jeg ikke være en god musiker. Jeg lever musik selv i mine drømme."

Producer Peter Schwenkow, en arrangør af crossover-ture, bekræfter Garretts idé: »Jeg tror, ​​det er vigtigt, at folk kan lide ham. Kvinder elsker ham, mænd tolererer ham. Jeg tror, ​​du aldrig ville være jaloux, hvis din kone elskede David Garrett. Du kan nemt leve med det."

Så hvad er prisen for succes, offentlig glæde, beundring og kærlighed til publikum? "Det er kontinuerligt arbejde hver dag, dedikation, opofrelse og lidt held," siger David Garrett selv. "Men du ved, det er meget lidt, kun et par procent, de resterende otteoghalvfems er hårdt arbejde."

David Garrett optræder i Minsk med albummet Explosive den 11. december i Republikkens Palads. Starter klokken 20.00.

Du kan købe billetter på hjemmesiden.

Billetpriser: 65-200 (650.000-2.000.000 ikke-denominerede) rubler.

Infolinje: +375−29−716−11−77, +375−29−106−000−2.

Den hurtigste violinvirtuos, opført i Guinness Rekordbog, David Garrett

David Garrett er en legendarisk, verdensberømt nutidig amerikansk violinist af tysk oprindelse. David kaldes en af ​​de mest succesrige kunstnere inden for klassisk musik.

David Garrett elsker Mozarts og Marilyn Mansons musik og fremfører mesterligt Metallica-sange og klassiske koncerter (fra Beethoven til Tchaikovsky) på sin violin. David Garrett betragtes som en klassisk rockstjerne. Langt blondt hår, tre-dages skægstubbe, falmede jeans, en løs jakke, en T-shirt med et kranie under og et yndlingslegetøj - en gammel Stradivarius-violin, som er næsten 300 år gammel. Sådanne kontraster er David Garretts verden. Takket være sit utraditionelle image og ekstraordinære dygtighed spiller den 32-årige violinist for tætpakkede huse over hele verden.

Han er ligeglad med, om han står på gaden i iturevne jeans og en simpel T-shirt og glæder ørerne på forbipasserende folk med lyden af ​​hans Stradivarius (som koster en million euro), eller på scenen i Londons Royal Albert Hall - han er en musiker uden en "pose" og føler sig godt tilpas overalt. Spiller klassikere og rock.

Det er værd at fortælle lidt om oprindelsen af ​​det "unge talent". Så David Garrett - biografien begynder:

Han blev født i 1980 i byen Aachen (Tyskland) i familien til en tysk advokat og en amerikansk ballerina. Ifølge hans pas hedder han David Bongarts. Først efter at have startet sin scenekarriere valgte han sin mors pigenavn som pseudonym.
Garrett er et barn af europæisk kultur: i adskillige interviews fortæller den unge violinist om den fornøjelse, han havde med sine forældre at tage til filharmoniske koncerter i Köln, nabolandet Aachen, og hvordan han gik til operahuse så ofte som det kun er muligt i Tyskland med dets utrolige intensitet af kulturliv.
I en alder af fire fik David sin første violin i gave.
Da den dygtige dreng var ti år gammel, blev han fundet den bedst mulige lærer - en professor ved Kölns konservatorium, den legendariske violinlærer Zakhar Nukhimovich Bron.
I en alder af tretten havde David sin første kontrakt med pladeselskabet Deutsche Grammophon og en karriere som vidunderbarn i lommen.
Han studerede musik med fornemme lærere: Zakhar Bron, Isak Stern, Dorothy Delay, Itzak Perlman;
David Garrett indspillede sin første cd, eller rettere to cd'er, i en alder af 13, samtidig med at han begyndte at optræde på tv i Tyskland og Holland, optrådte for præsidenten for Forbundsrepublikken Tyskland på invitation af von Weizsäcker, koncert blev spillet i Villa Hammerschmidt, David spillede violin "San Lorenzo" af Stradivari;
Eksklusiv kontrakt underskrevet med Deutsche Grammophon Gesellschaft (14 år);

Efter råd fra smarte mennesker, primært lærere og forældre, opgav David imidlertid sin tidlige berømmelse med tiden og fokuserede på sin uddannelse. Den kommende violinist modtog sin uddannelse på konservatoriet (Lubeck), senere på Royal College of Music (London) og Juilliard School (New York); Det er i øvrigt sidstnævnte skole, der regnes for den mest berømte musikskole i USA;
I en alder af 17, efter at have dimitteret fra Juilliard School, begyndte David at turnere med koncerter rundt om i verden.

Som 19-årig spillede han med Rundfunks Symfoniorkester i Berlin, under ledelse af Rafael Frübeck de Burgos, og blev modtaget meget positivt af musikkritikere. Derefter blev han inviteret til at optræde på den verdensberømte udstilling - Expo 2000 i Hannover.

Først efter sin eksamen fra konservatoriet begyndte den unge musiker igen at give koncerter med stigende succes.
I 2007 udgav den unge musiker albummet "Virtuoso", som indeholder hans fortolkninger af klassiske værker, lyriske melodier fra film og musikken fra hans yndlingsrockband Metallica. Projektet er risikabelt, men vellykket!

I 2008 blev hans navn optaget i Guinness rekordbog. Han var i stand til at spille "Flight of the Bumblebee" (komp. Rimsky-Korsakov) på 66,5 sekunder, og to måneder senere slog han sin egen rekord og spillede "Bumblebee" på præcis 65 sekunder.

David Garrett er en genial violinist beundret af hele verden.

Musikkritikere kalder David Garrett for en "fashionabel popviolinist", selvom det kun er delvist sandt, da musikeren selv virkelig godt kan lide at spille rock.

De mest elskede klassikere er Tjajkovskij og Rachmaninoff i deres værker, som Garrett selv hævder, man kan mærke liv og lidenskab.

Nogle forfattere i kendte glamourmagasiner beskrev ham som "den klassiske scenes David Beckham."

David spiller to violiner: Antonio Stradivari 1716 (4,5 millioner euro) og Giovanni Battista Guadagnini 1772. (erhvervet i 2003 for 1 mio. USD).
Garrett betragtes som en af ​​de mest succesrige klassiske musikstjerner i verden efter at have udgivet 10 albums og solgt 2 millioner cd'er alene på "Encore". David har flere priser, herunder: Guldkamera, guld- og platinplader.

Csardas Monty, Garrett

I dag er han 31, han beviste alt for alle for længe siden, og nu gør han simpelthen det, han elsker, og får enorm glæde af det (og det er indlysende!).
"Jeg foregiver ikke - på scenen er jeg den samme som i livet." Det er rigtigt - drilsk, solrig, charmerende, han er en charmør både på scenen og i interviews.
Han bor mellem Tyskland og New York, tilbringer to-tre måneder om året i Yabloko, men har ikke tænkt sig at opgive en lejlighed der. Han turnerer konstant, hans tidsplan er simpelthen skør, planlagt til et år i forvejen (seriøst, indtil udgangen af ​​2012), og Skandinavien begynder i slutningen af ​​november, en ny by hver dag (billetter fra 50 euro, ganske overkommelige) .
Hvor meget styrke har du? "Åh, jeg kan virkelig godt lide at lave ingenting nogle gange. Men dybest set er én dag nok til, at jeg kan hvile mig godt.”

David Garrett - Schubert Serenade og Paul McCartney

Jeg kan godt lide, at unge mennesker kommer til klassikerne og med deres præsentation introducerer de unge til en vidunderlig arv. David spiller med de bedste orkestre i verden. Hans måde at præsentere sig selv på er demokratisk og ungdommelig. Han bærer ikke en frakke eller endda et jakkesæt - jeans, hans hår er bundet i en hestehale, han kan gå rundt i hallen, lege, sidde på trapperne. Det her er fængslende. På denne måde er det moderne og forståeligt for unge mennesker og tiltrækker deres opmærksomhed.
Han er af ringe interesse for, hvad nogen synes om hans frie opførsel på scenen eller hans rapper-outfit. Han bryder stereotyper, der har udviklet sig gennem mange århundreder!
Violinen er som en gul fugl
Synger på violinistens bryst;
Hun vil bevæge sig, kæmpe,
Vend og vend ved skulderen.

Violinisten hører ikke hendes skrig,
Med lydløse skub i buen
Han fifler højere og højere

Kaster ind i skyerne.
Og i disse skyhøje højder
Dens naturlige klima
Hendes følelser og tanker -
Hendes jordiske tilværelse.

Høj, statelig, selvsikker blond med et strålende smil, violinist David Garrett vælger ensomhed i sit personlige liv. Kan du virkelig tro dette? Minsk-beboerne ved stadig lidt om den verdensberømte virtuos, så på tærsklen til hans koncert i Minsk den 11. december deler vi de mest interessante historier fra interviews gennem årene.

"Jeg så ikke, hvordan almindelige familier bor"

Lille David Garrett interagerede meget sjældent med sine jævnaldrende: "Mine forældre tog mig ud af folkeskolen, da jeg var otte eller ni år gammel, og indtil jeg var 17, studerede jeg hjemme. Jeg brugte det meste af min tid på at rejse og flyve, besøge udenlandske lærere eller give koncerter - David spillede sin første "voksen" koncert med et symfoniorkester i en alder af 11. "Så jeg havde ingen venner overhovedet." Jeg så ikke, hvordan almindelige familier lever, og jeg havde intet at sammenligne med."

"Jeg følte, at min far hadede mig, når jeg ikke levede op til hans forventninger."

Faderen genkendte sin søns talent meget tidligt og gjorde alt for at sikre, at lille David havde de bedste redskaber og de bedste lærere. Derudover lærte han ham personligt musik hver dag: ”Lige siden jeg var barn, har min far lagt et stort pres på mig. Der var tidspunkter, hvor jeg følte hans kærlighed, men på samme tid... had. Det lyder måske mærkeligt. Jeg følte, at han hadede mig, når han var utilfreds med mig, når jeg ikke levede op til hans forventninger. Der var tidspunkter, hvor han var vred på mig, og åbenbart, som barn, forstår man ikke disse følelser og tager dem for had. Men det var meget svært.

Det er godt, at alt lykkedes til sidst, ellers ville min barndom have været endnu mere deprimerende: den havde alt, en masse lidelser, tårer, øvelser indtil morgenen.

David var kun tretten, da hans forældre underskrev en kontrakt på hans vegne med det prestigefyldte pladeselskab Deutschen Grammophon. "Jeg kan huske, hvordan min far kom til et møde hos Deutschen Grammophon og tilbød at indspille en disk - alle fireogtyve lunefuldheder af Paganini. Det var hans ambitiøse idé, ingen spurgte mig hverken om repertoiret eller andre kontraktvilkår. Jeg sidder der og tænker: ikke nogen dårlig idé, men jeg kender kun to lunefuldheder... Vi optog alt, men på det tidspunkt var det det kraftigste pres, jeg nogensinde havde oplevet.

"Det er forfærdeligt, når noget, du elsker, forårsager smerte"

Hårdt arbejde og vedholdenhed gav bagslag på tragisk vis: På grund af intense øvelser til langt ud på natten, eller endda til morgenen, forpligtelser over for lydstudiet, pres fra sin far og hans eget ønske om at spille alt så godt som muligt, "udspillede" han sin hånd i en alder af femten og led af smerter i flere år.

"Jeg gad ikke engang tale om det. Det forekom mig, at det var alle mine problemer, og jeg var nødt til at holde på hemmeligheden. Jeg forstår nu, at det var dumt. Når du har problemer, skal du tale om dem. Men så var jeg meget bange. I tre år gav jeg koncerter og øvede, og oplevede ulidelige smerter i armen. Og det er forfærdeligt, når det, du elsker, forårsager smerte. Jeg følte, at jeg ikke kunne finde en vej ud, at alting brød sammen omkring mig."

"Det største kompliment i hele mit liv"

“Min lærer Isaac Stern var altid meget hård ved mig, da jeg var tretten eller fjorten år gammel. Jeg kunne ikke finde ud af, om han kunne lide mig som performer, eller om han mente, at jeg ikke var god nok til ham. Jeg bestemte mig på en eller anden måde og spurgte ham efter lektionen: hvorfor kritiserer du mig altid så hårdt? Du er den sødeste person med andre... Han svarede: "Jeg er ligeglad med andre." Det var den største kompliment, jeg nogensinde har modtaget i hele mit liv."

"Vi vil ikke sælge engang fem eksemplarer."

Nu hvor David Garretts crossover-koncerter tiltrækker skarer på hundredtusindvis, er det svært at tro, at ingen i starten støttede hans stilistiske idé:

"Mange mennesker sagde, at det aldrig ville fungere. Lederen af ​​Universal Germany var pokkers svær at overbevise, sagde han: "Vi aner ikke, hvor vi skal placere det. Der er absolut ingen efterspørgsel efter det, vi sælger ikke engang fem eksemplarer, det garanterer jeg." Og dette er blot et eksempel ud af ti tusinde, hvor folk fortalte mig, at det ikke ville fungere! Inklusiv mine forældre, som blev ved med at sige: det er spild af tid, spild af energi, du vil ødelægge din klassiske musikkarriere."

Jagten på perfektion tvinger David Garrett til konstant at øve og finpudse sin teknik, ikke kun til klassiske koncerter: “Mit spil til enhver koncert på en crossover-turné er baseret på klassikere. Og jeg snyder ikke: Man skulle tro, at jeg kun spiller let materiale, for Beethoven-koncerten er over min styrke. Alt, hvad jeg spiller i en crossover-koncert, er på samme tekniske niveau som en Beethoven-koncert. Så jeg holder mig i form."

"Hvis jeg ikke følte mig ensom, ville jeg ikke være en god musiker."

Tusindvis af fans ser på ham med kærlige øjne. Var David selv virkelig forelsket. Knust der nogen hans hjerte? "Selvfølgelig mange gange," svarer violinisten. "Men det er meget svært at finde ægte kærlighed, når jeg altid er på farten."

”Jeg synes, at følelsen af ​​ensomhed er noget af det smukkeste. Især når faget giver dig mulighed for at bruge denne følelse. Hvis jeg ikke følte mig ensom, ville jeg ikke være en god musiker. Jeg lever musik selv i mine drømme."

Producer Peter Schwenkow, som organiserer crossover-ture, gentager Garretts pointe: “Jeg tror, ​​det er vigtigt, at folk kan lide ham. Kvinder elsker ham, mænd tolererer ham. Jeg tror, ​​du aldrig ville være jaloux, hvis din kone elskede David Garrett. Du kan nemt leve med det."

Så hvad er prisen for succes, offentlig glæde, beundring og kærlighed til publikum? "Det er kontinuerligt arbejde hver dag, dedikation, opofrelse og lidt held," siger David Garrett selv. "Men du ved, det er meget lidt, kun et par procent, de resterende otteoghalvfems er hårdt arbejde."

David Garrett optræder i Minsk med albummet "Explosive" den 11. december i Republikkens Palads. Starter klokken 20.00.

Billetpriser: 65 – 200 (650.000 – 2.000.000 ikke-denominerede) rubler.

Infoline: +37529 716 11 77, +375 29 106 000 2.

Du kan købe billetter på begivenhedsarrangørens hjemmeside - koncertbureauet "Atom Entertainment" www.atomenter.by (uden kommission), på billetudbydernes hjemmesider samt i byens billetkontor.

En utrolig fyr, skør energi, orkankarisma og en afgrund af charme. Jeg vil advare dig med det samme: du skal se det i aktion, billeder er halvdelen af ​​kampen. Jeg poster minimum (for ikke at rode), vær ikke doven, gå til YouTube!

David Garrett (ifølge dokumenter - David Bongartz, pseudonym - moderens pigenavn) blev født den 4. september 1980 i Aachen (Tyskland). Mor er en amerikansk ballerina, far er advokat og auktionsholder, han var engageret i salg af violiner (hvilket forklarer meget)). Ifølge en udbredt legende gav faderen violinen til sin ældste søn, men fireårige David klamrede sig til instrumentet og har den dag i dag ikke sluppet det ud af sine hænder.

Tilsyneladende var moralen i familien hård. Samtaler handlede om musik og forretning, elementet af menneskelighed blev på en eller anden måde savnet (David er fast besluttet på at tage fejl i betragtning. Men nu er hans forhold til sine forældre varmt). Min far var meget autoritær. (David: "Jeg tror, ​​jeg vil være en ret anti-autoritær far og give mine børn fuldstændig frihed. Dybest set det stik modsatte af, hvad jeg lærte i min opvækst. Men sådan går det det meste af tiden.") Moderen lærte børnene at være ordentlige, David er stadig meget streng i denne henseende - "han lærte husholdning tidligt", kan ikke lide kaos i huset og gør rent (vasker gulvene!), hvis der er tid (i øvrigt, citeret Eric fra Trueblood - "Jeg er en jomfru efter horoskop, jeg er besat af renlighed." Som han selv siger, ”min mor opdragede mig rigtig godt. Rengøring føles meditativt for mig. Mens du gør rent, kan du tænke på en masse og lade dine tanker "rulle" i dit hoved. Hvis jeg er hjemme, forbereder jeg mig mest til koncerter. Og jeg skal bare have en vis orden omkring mig, ellers er det svært for mig at koncentrere mig.”

Barndommen var unik. I de første 17 år af sit liv levede han praktisk talt i en boble - han gik ikke i skole, studerede med undervisere, kommunikerede ikke med sine jævnaldrende, kun med sin bror og søster og arbejdede, arbejdede, arbejdede. Da den dygtige dreng var ti år gammel, blev han fundet den bedst mulige lærer - en professor ved Kölns konservatorium, den legendariske violinlærer Zakhar Nukhimovich Bron. Allerede som otteårig spillede han med verdensberømte symfoniorkestre, som 13-årig optrådte han med Yehudi Menuhin (som et øjeblik kaldte ham sin generations største violinist).

Han optrådte på tysk og hollandsk tv, gav en koncert i præsidenten for Forbundsrepublikken Tyskland i Villa Hammerschmidt på personlig invitation af Richard von Weizsäcker (1984-1994 - Tysklands forbundspræsident). Tysklands præsident gav ham den første Stradivarius violin (siden da har der været flere unikke violiner, som David selv siger, han kan lide at skifte instrument, da hver har sin egen sjæl og sin egen stemme. Nu spiller han en Stradivarius fra 1703) . I en alder af 14 underskrev han en eksklusiv kontrakt med Deutsche Grammophon Gesellschaft som den yngste solist i selskabets historie. Som 17-årig spillede han med München Filharmoniske Orkester under Zubin Mehta i Delhi og Bombay ved koncerter i anledning af 50-året for den indiske uafhængighed. Som 19-årig spillede han med Rundfunks symfoniorkester i Berlin, under ledelse af Rafael Frübeck de Burgos, og blev meget positivt modtaget af musikkritikere. Derefter blev han inviteret til at optræde på den verdensberømte udstilling - Expo 2000 i Hannover.

Pop- og rockmusik var ikke velkommen i huset. David voksede op med at lytte til Bach, Beethoven og Shostakovich. Så opdagede han AC/DC, Metallica og Queen. Det første ikke-klassiske album, han købte, var A Night at the Opera, Queen, sagde han.

Fra interviewet:
- På dit første album, indspillet i en alder af tretten, står du i et sort jakkesæt, en slags god dreng. Det ser virkelig ikke ud til, at du er særlig tilfreds med livet.
- Så tog andre beslutninger for mig. I dag er jeg herre over min egen skæbne, og jeg er meget glad for den.

Det var næppe et oprør i fuld forstand, men som 17-årig traf David sin første selvstændige beslutning, som bestemte hele hans liv – han tog til New York, på Juilliard School, det mest berømte konservatorium i verden. Mod forældrenes ønsker, bryde alle kontrakter. Læreren :) betalte selv for det - "greb efter ethvert job." Listen er der stadig: forfremmelse i klubber, dametøjsafdeling, toiletrens... Han arbejdede også på deltid som model, han blev beskrevet som "David Beckham fra den klassiske scene." (Han ligner stadig mere en rockstjerne end en klassisk musiker. Som David selv siger, "hvorfor ikke. Det ville være rart, hvis nogen kiggede på billedet og sagde: "Åh, han er sød!")

I dag er han 31, han beviste alt for alle for længe siden, og nu gør han simpelthen det, han elsker, og får enorm glæde af det (og det er indlysende!). "Jeg lader ikke som om - på scenen er jeg den samme som i livet." Det er rigtigt - drilsk, solrig, charmerende, han er en charmør både på scenen og i interviews. Lattede jeans, tunge støvler (i øvrigt altid åbne), en fløjlssmoking og hår skødesløst bundet med nærmest en farmaceutisk elastik – hvem kunne ellers se så naturlig ud i dette vilde outfit! Han bekymrer sig overhovedet ikke om tøj, han bærer det, der er behageligt, og hvad "hans mor sender til jul." Han bor mellem Tyskland og New York, tilbringer to-tre måneder om året i Yabloko, men har ikke tænkt sig at opgive en lejlighed der. Han turnerer konstant, hans tidsplan er simpelthen skør, planlagt til et år i forvejen (seriøst, indtil udgangen af ​​2012), og Skandinavien begynder i slutningen af ​​november, en ny by hver dag (billetter fra 50 euro, ganske overkommelige) . Hvor meget styrke har du? "Åh, jeg kan virkelig godt lide at lave ingenting nogle gange. Men dybest set er én dag nok til, at jeg kan hvile mig godt.”

Fra interviewet:
Aachen, New York, Berlin - og udover disse er der også hoteller. Hvor føler du dig hjemme?
Det er svært at svare på, for der var virkelig ikke noget der hed HJEM i mit liv. Jeg begyndte at rejse meget tidligt. Jeg havde næsten aldrig denne følelse af, at "det her er mit sted, det er min skole, og her er mine venner og min familie." Men jeg vil alligevel sige, at New York er blevet mit faste opholdssted. Og jeg er meget stolt af, at jeg i mange byer fik skabt min egen omgangskreds med tiden. Derfor er sådanne rejser ikke stressende for mig)

Som du kan se, er han på ingen måde en voldsom asket, en martyr af ideen. Og bestemt ikke en fanatisk missionær))

David, i dine programmer forsøger du at kombinere klassisk musik med pop- og crossover-numre. Ser du din "mission" som at tiltrække unge mennesker til koncertsale?
Nå, "mission" er lidt af en overdrivelse. Men jeg tror, ​​at klassisk musik i dag betaler for, at den i mange årtier førte en elitær tilværelse og mistede kontakten til det virkelige liv. Derfor har unge i dag brug for først tiltrække dem til koncertsalen, overbevise dem om, at klassisk musik ikke skader.

Ikke desto mindre øver han ”cirka 4-5 timer om dagen, men jeg kigger ikke på uret. Selvfølgelig er der dage så fulde af forskellige møder, at der ikke er tid tilbage til at studere, men så gør det sig selv. Hvis jeg ikke træner i 24 timer, bliver jeg sur. Det sker heldigvis sjældent. Og når der er dage, hvor jeg ikke har noget at lave, så indhenter jeg den tabte tid.”

Og samtidig er han ikke fremmed for noget menneskeligt... Han fortæller, hvordan han en dag “drak en masse stærk alkohol))... den aften var det ikke dårligt, tværtimod var det velsmagende og sjovt, men dagen efter... det var virkelig slemt)))... overnattede hos en veninde, kørte hjem, stoppede halvvejs, måtte ud af bilen... Nå, du kan gætte hvad der skete Næste")))...

Ved koncerter fortæller han konstant historier, folk griner, og jeg fortryder frygtelig, at jeg ikke kan tysk... F.eks. "Denne historie skete på et gammelt engelsk hotel. Som altid havde jeg ikke tid til at studere i løbet af dagen (jeg er ved at gøre klar til at udgive et nyt CLASSIC album), så jeg måtte gøre det på mit værelse ret sent på aftenen. Efter noget tid hørte jeg stille klapsalver fra naborummet, og jeg tænkte, at på denne måde antydede ægte engelske herrer mig, at klokken allerede var to om morgenen, og det var tid til at blive færdig... ok, jeg holdt op med at spille... et halvt minut senere hørte jeg ET HØJT bank fra samme rum og et råb: "Spil igen!" Nå, jeg behøver ikke at blive overtalt to gange for at gøre dette, og jeg tabte indtil daggry."

Hun er også en vidunderlig samtalepartner og simpelthen smart. Nogle gange siger han meget dybe ting, og nogle gange noget simpelt, men så tæt og menneskeligt. Citater.

Frygt er, når du føler dig usikker på dig selv, ikke stoler på andre og derved begrænser din egen frihed...
Angst hat viel damit zu tun, dass man sich etwas nic ht zutraut, anderen nicht vertraut und dabei auf die eigene Freiheit verzichtet

Mit liv er fantastisk smukt, og jeg vil gerne leve det i virkeligheden. Jeg synes, det er mere behageligt end at drømme...
Mein Leben ist traumhaft schön, und ich will es wach erleben. Das finde ich angenehmer als zu träumen.

Mit eneste ønske er at bevare min irrationalitet. Dette er meget vigtigt for min kreativitet og med det (irrationalitet) keder jeg mig ikke...
Mein einziger Wunsch ist, dass ich meine Unvernunft behalte. Die ist für meine Kreativität sehr wichtig und mit ihr langweile ich mich auch nicht.

Musik er det, der bringer sjælen i balance...
Musik er etwas, das die Seele wieder ausgleicht.

Du skal lede efter dine egne kvaliteter. Jeg tror ikke, man kan være anderledes, bare fordi man VIL være anderledes. Du skal bare være dig selv, både i musikken og i livet...
Man muss nach den eigenen Qualitäten suchen. Ich glaube nicht, dass man anders sein kann, nur weil man anders sein will. Man muss einfach man selbst sein, in der Musik wie im Leben.

Musik er et udtryk for liv. Musik kan aldrig være HAD. Musik er altid POSITIVE FØLELSER. De kan være kede af det, men de er altid HÅB. Musik ændrer tanker til det BEDRE...
Musik er en Ausdruck von Liebe. Musik kan ikke Hass sein. Musik er immer en positiv følelse. Sie kann traurig sein, aber sie ist immer die Hoffnung. Musik kann Gedanken zum Guten verändern.

Du skal altid være på jagt efter det GODE og på jagt efter det, der endnu ikke eksisterer - generelt på jagt efter DIG SELV)))...
Man muss suchen, was gut ist und was noch nicht da ist - also nach sich selbst.

Talent hjælper, men kun flid og arbejde fører dig til dit mål...
Talent hilft, aber nur Arbeit bringt dich ans Ziel.

Hvis der ikke er lyst til at blive bedre og bedre, så bliver du automatisk dårligere. Det er nødvendigt at udvikle sig yderligere. Hvis du ikke udvikler dig og ikke kommer videre, så er du død. Måske når du nogle gange din grænse, men du behøver ikke at vide det...
Wenn man nicht die Inspiration hat besser zu werden, wird man automatisk dårliger. Es muss immer weiter gehen. Wenn es nicht weitergeht, dann bis Du tot. Vielleicht kommt man mal an sein eigenens Limit, aber man sollte es nicht wissen.

Du skal kunne tage imod komplimenter! Folk, der ikke elsker sig selv, elsker ikke andre...
Man muss sich auch Komplimente geben können. Leute, die sich selbst nicht mögen, mögen auch Andere nicht.

Karakter bør ikke ændre sig med alderen (medmindre det var en DÅRLIG karakter)
Alter sollte den Charakter nicht verändern, es sei denn man hat einen schlechten.

Livet er ikke givet for at FORENKLE noget, men for at gøre det rigtigt...
Das Leben ist nicht dafür da, es einfach zu haben, sondern ist dafür da, etwas richtig zu machen!

De smukkeste øjeblikke (begivenheder) i livet skal deles med nogen, ellers er de ikke så værdifulde.
Die schönsten Sachen im Leben muss man mit jemandem teilen, sonst sind sie nichts wert!

En kunstner har ingen ret til at stole på sine tidligere præstationer. Ingen er ligeglad med, hvordan du spillede I GÅR. Det, der betyder noget, er I DAG. Og hvis du spillede dårligt I DAG, så gør det ikke noget, at du tidligere spillede godt mindst 500 gange - du kan smide i dag i skraldespanden!
Als Künstler darf man sich nicht auf die Vergangenheit berufen. Keinen interessiert"s, wie Du gestern gespielt hast. Heute ist eigentlich der wichtigste Tag, und wenn Du heute schlecht spielst, dann ist es egal, ob Du 500 mal grandios gespielt hast - der heutige Tag ist Müll. Kannst Du wegschmeissen

I kunsten er det vigtigt ikke at behage nogen, men at udtrykke sin egen overbevisning...
In der Kunst ist es ganz wichtig, nicht zu gefallen, sondern seine eigene Überzeugung auszudrücken

Albums
Gratis (2007)
Virtuoso (2007)
Encore (2008)
David Garrett (2009)
Klassisk romantik (2009)
Rocksymfonier (2010)

Sidstnævnte er et crossover-format (en musikstil, der forbinder forskellige retninger), et arrangement af klassisk rock "for violin og orkester."

Om dit album Rock Symphonies sagde du, at dette er dit bedste værk af alle dine tidligere. Sætter du dig et specifikt mål - med udgivelsen af ​​hvert nyt album for at overskygge succesen med det forrige?
Jeg mente crossover-projekter. Og Rock Symphonies er virkelig mit bedste værk i denne retning. Dette hænger tæt sammen med, at jo ældre du bliver, jo bedre forstår du dette materiale, og jo bedre ved du, hvad der kan "trækkes ud" af instrumentet, og hvad der ikke kan. Dette er den eneste måde at udforske dine grænser. En meget vigtig pointe i sådan et projekt er ikke at være bange for at gøre det, man har i tankerne, men at forsøge at definere nye skalaer for sig selv. Jeg arbejdede på dette album i meget lang tid og tog mange risici, men oplevede også en masse glæde – og jeg synes, det kan høres. Jeg er virkelig meget stolt af resultatet.

Du "transponerede" sådanne moderne sange som Master of Puppets (Metallica), Vertigo (U2), Smells like Teen Spirit (Nirvana) på violinen og "fortyndede" dem delvist med klassiske elementer. Hvordan reagerede disse rockbands?
Til at begynde med: i den musikalske verden er det så kutyme, at man ikke har ret til vilkårligt at disponere over andres frembringelser. Derfor bad jeg om lov. Der var ingen problemer med Metallica. Jeg har allerede "behandlet" deres ting en gang, og de skrev til mig, at min fortolkning af Master of Puppets er super! Det var jeg selvfølgelig meget glad for. Jeg fik også personligt tilladelse fra Bono. Og for det faktum, at jeg havde ret til at fortolke Smells like Teen Spirit, takker jeg Courtney Love. Jeg er især stolt af dette, fordi det er en klassiker...

Hvor lang tid tog det dig at færdiggøre disse stykker?
Jeg kan ikke sige præcist. For der er mange forskellige faktorer samlet. Selve arrangementet, altså hvordan man "transponerer" vokal og guitar til violinen, er en ret kedelig proces. og så sidder man ikke i studiet i en hel uge, og så er sagen klar. Det seneste album indeholder to års arbejde, hvor jeg hele tiden havde travlt med forskellige værker og eksperimenterede.

Plus David skriver sin egen musik(men opfører det sjældent til koncerter, hvilket er ærgerligt...)
80'er hymne
Chelsea pige
Rock Præludium
Elizas sang
Ny dag (!!!)
Rock Toccata

Nå, for dem, der synes, at han er for god - venligst, udtalelsen fra en professionel:
- Lad os være ærlige: Folk kommer ikke for musikken, men for stjernen.
- Ikke en eneste ordentlig dirigent, ikke et eneste godt orkester vil gå med til at spille med dig, bare fordi du er populær eller flot. I musik er der et kvalitetsbegreb.

Åh, ja... personligt liv... Her "er alt dækket af ukendt mørke." David skaber ikke tåge, han specificerer simpelthen ikke, ræsonnement abstrakt.

Jeg kan være romantisk. Men jeg er ikke en af ​​dem, der er tiltrukket af en picnic i parken. Det bedste er en god restaurant eller Eiffeltårnet. Det var mine smukkeste dates. Ja, det er en kliché, men det var fantastisk.

I min nuværende livssituation er det meget svært at opbygge et seriøst forhold, fordi jeg turnerer meget. For lange afstande over en længere periode er ødelæggende for kærligheden.

Efter sigende havde han noget til fælles med den tyske model Tatjana Gellert. I hvert fald i 2009 deltog hun i et show ved New York Fashion Week, han kom backstage, de holdt meget rørende i hånden, faldt sammen og lignede generelt naturlige duer. Og stilhed...

Igen ser det ud til, at han mødtes med Jana Fletotto, en tysk model. Nå, jeg ved det ikke - måske skadelige løgne.

Jeg selv sagde med jævne mellemrum, "single." Jeg har dog ikke hørt noget i lang tid. Gud forbyde...

Og ja! For nylig (26.10.11) præsenterede jeg min David Garrett-parfume til mænd og kvinder i Berlin.

Nå, her er et udvalg af billeder, inklusive billeder af børn og teenagere, hvor han er blevet klippet) En helt anden person. Jeg ved ikke, om han selv tænkte på at vokse sit hår, eller hvem der rådede det til, men det var genialt))

Det rigtige navn på den unge virtuos er David Christian Bongarz. Han blev født den 4. september 1980 i Aachen (Tyskland) i familien af ​​advokat Georg Peter Bongarz og den amerikanske ballerina Dove Garrett; Violinisten antog sin mors efternavn som kunstnernavn. Drengen tog først en violin i en alder af fire - selvom dette instrument ikke var beregnet til ham, men til hans ældre bror. Men et år senere optrådte David til en børnemusikkonkurrence og modtog sin førstepræmie, og som syvårig begyndte han at studere på Lubecks konservatorium. Som 10-årig deltog han i en koncert med Hamburg Philharmonic, og et år efter koncerten for Tysklands præsident fik han en Stradivarius-violin i gave. I 2000 begyndte David at tage timer hos den berømte violinist Ida Handel, da han kom til London og andre europæiske byer for at studere. I en alder af 13 blev David Garrett den yngste kunstner, der underskrev en kontrakt med Deutsche Grammophon Gesellschaft-studiet, som udgav hans første cd'er med klassiske værker af Mozart, Tchaikovsky og Paganini. I 1997 flyttede David til London og kom ind på Royal College of Music, men stoppede med at studere efter første semester. Ifølge violinisten var årsagen til dette en forskel i synet på udøvende færdigheder mellem ham og hans mentorer samt fravær fra undervisningen, som han forklarede med behovet for at gennemgå yderligere musikalsk praksis. David Garrett genoptog sine studier et år senere, allerede på New York Juilliard School, hvor han begyndte at studere musikvidenskab og komposition, og også forbedre sine optrædende færdigheder med den berømte violinist Itzhak Perlman. Under studiet arbejdede David, ligesom mange studerende, på deltid – men ikke på scenen, men på catwalken, hvor han fungerede som model. Det forhindrede ham dog ikke i at vinde en komponistkonkurrence i 2003, hvor han komponerede en fuga skrevet i Bachs stil. I 2004 modtog Garrett et diplom fra Juilliard School og indspillede sit første album, Nokia Night of the Proms. Han ledede en omfattende koncertaktivitet - han optrådte med Berlin Philharmonic Orchestra, i Londons Albert Hall og ved andre prestigefyldte begivenheder.

I 2007 accepterede David Garrett et tilbud fra det italienske firma Montegrappa om at blive ansigtet for Tributo ad Antonio Stradivari-kollektionen af ​​luksuriøse fyldepenne. I henhold til kontraktvilkårene blev præsentationen af ​​samlingen udført i New York, Hong Kong, Rom og andre byer og inkluderet i programmet Garretts spil på Stradivarius-violinen "Gli Archi di Palazzo Comunale". Samme år udgav violinisten to albums, "Free" og "Virtuoso", som blev begivenheder i musikverdenen. Albummet indeholdt Garretts egne kompositioner, inklusive klassiske melodier, især Paganinis Caprice nr. 24, og rocksange (Metallicas "Nothing Else Matters"). Ifølge violinisten var hans mål at vække interessen for klassisk musik blandt unge, og til dette brugte han en syntese af klassikere med stilarterne pop, rock og rhythm and blues. Derudover argumenterer Garrett for, at Liszt, Paganini og Chopin i det 19. århundrede var de samme som rockstjerner i dag, og at tidens popmusik kan findes i Vivaldis og Mozarts værker (f.eks. "Den tyrkiske march") . Selvfølgelig har dette forfatterkoncept skabt en diskussion i musikverdenen, men både tilhængere og kritikere af Garrett kan dog ikke afvise, at hans kompositioner og opførelsesstil er upåklagelig og vækker stor interesse, og hans albums ligger øverst på hitlisterne . Det næste album, med titlen "Encore", var endnu mere succesfuldt end de foregående, og blev tildelt ECHO Classic - 2008-prisen i kategorien "Classics without Borders". Samme år blev David Garrett anerkendt som "Person of the Year" i "Music"-kategorien ifølge magasinet "Gentlemen's Quarterly". I 2009 udgav violinisten albummet "David Garrett", som solidt indtog en ledende position. i de amerikanske hitlister I efteråret samme I 2010 udkom endnu et album, "Classic Romance", skabt på klassisk vis og baseret på Mendelssohns violinkoncert "Årets bedste sælger" 2010 blev et nyt skridt i Garretts arbejde. Koncerten i Berlins Wuhlheide Park, som kombinerede klassiske værker fra Bach til Nirvana, blev et usædvanligt og ambitiøst projekt "Rock Symphonies", skabt på basis af kompositionerne af denne koncert, indbragte forfatteren en ECHO-pris i kategorierne "Bedste" DVD-produkt" og "Bedste Rock/Pop-udøver", såvel som at være inkluderet i Guinness Book of Records som verdens hurtigste violinist Efter succesen med "Rock Symphonies" og en turné vendte Garrett tilbage til klassikerne og udgav i 2011 albummet "Legacy" med værker af Beethoven og Kreisler, som fik guldstatus i flere lande. I december samme år præsenterede virtuosen ved Royal Concert i London sin coverversion af Nirvanas kultkomposition "Smells Like Teen Spirit", der kombinerer rock og klassikere. Et andet højdepunkt var Garrett og operasanger Jonas Kaufmanns opførelse af en coverversion af UEFA Champions League-hymnen ved UEFA Championship-finalen i maj 2012. I 2013 blev endnu et usædvanligt album "Music" udgivet, som omfattede forskellige rock- og popkompositioner i symfonisk optræden. Garretts seneste album, "Caprice", skabt sammen med guitaristen Sithven Morse, tenoren Andrea Bocelli og popsangerinden Nicole Scherzinger, blev udgivet i 2014. Violinistens travle turnéplan er planlagt til to år i forvejen. Hans optrædener i Moskva og Skt. Petersborg er planlagt til begyndelsen af ​​september 205.