Γιατί σε κάποιες φωτογραφίες το βλέμμα δεν καθυστερεί καν, ενώ άλλες φαίνεται να το ελκύει; Το θέμα εδώ δεν αφορά καμία άλλη δύναμη, αλλά το καλλιτεχνικό γούστο. Είναι δυνατή η ανάπτυξη του; Πώς να μάθετε να βγάζετε πραγματικά όμορφες φωτογραφίες;
Πολύ συχνά, γνωρίζοντας πώς να στήνει μια κάμερα και να επιτυγχάνει εξαιρετική ποιότητα εικόνων, ένας φωτογράφος, ειδικά ένας αρχάριος, μερικές φορές ξεχνά το καλλιτεχνικό τους στοιχείο και το σημασιολογικό τους περιεχόμενο. Φαίνεται ότι υπάρχει ένα εξαιρετικό θέμα για λήψη, επιλεγμένο σωστές ρυθμίσεις- αλλά γιατί κάποιος καταλήγει σε ένα αριστούργημα, ενώ άλλοι απλώς τραβούν μια εικόνα που δεν είναι ενδιαφέρουσα να δεις; Η διαφορά είναι πώς τραβάτε τη φωτογραφία. Οι πιο μικρές λεπτομέρειες μπορούν να μετατρέψουν μια συνηθισμένη φωτογραφία σε καλή και μια καλή σε αριστούργημα.
Γιατί δεν μπορούν όλοι να βγάζουν φωτογραφίες εξίσου καλά;
Τις περισσότερες φορές, μια λήψη αποδεικνύεται ανεπιτυχής εάν δεν ακολουθεί τους κανόνες σύνθεσης, για τους οποίους θα μιλήσουμε λίγο αργότερα. Σχεδόν κάθε ιδιοκτήτης, ειδικά στην αρχή των πειραμάτων του, θεωρεί ήδη τον εαυτό του φωτογράφο. Αλλά η ύπαρξη τεχνολογίας δεν είναι το παν. Δεν μπορείς να θεωρείς τον εαυτό σου καλλιτέχνη απλώς έχοντας χρώματα, πινέλα και καμβά - πρέπει επίσης να μπορείς να σχεδιάζεις! Το ίδιο συμβαίνει και στη φωτογραφία: για να γίνεις επαγγελματίας ή ακόμα και προχωρημένος ερασιτέχνης, πρέπει να μάθεις πώς να βγάζεις φωτογραφίες.
Αναμφίβολα, το πάτημα του κουμπιού του κλείστρου είναι πολύ πιο εύκολο από το να προσπαθείς να ζωγραφίσεις μια εικόνα, οπλισμένη με πινέλα και χρώματα. Αλλά και εδώ όλα δεν είναι τόσο απλά. Ναι, πολλοί επαγγελματίες προσπαθούν να βασίζονται αποκλειστικά στην ακριβή φωτογραφική μηχανή τους. Αλλά πραγματικά καλός φωτογράφοςπρέπει να έχει όχι μόνο τεχνική, αλλά και καλλιτεχνικό γούστο.
Αλλά δεν μπορούν όλοι να το αναπτύξουν. Και κυρίως λόγω του γεγονότος ότι στο περιβάλλον μας είναι πολύ σπάνιο να δούμε κάτι πραγματικά όμορφο. Το κακό γούστο θεωρείται ο κανόνας, συμπεριλαμβανομένης της φωτογραφίας, εξ ου και οι ατελείωτες φωτογραφίες μπροστά από το αυτοκίνητο κάποιου άλλου, οι κλισέ φωτογραφήσεις γάμου και οι απρόσωπες λήψεις που επιστρέφουν από τις διακοπές. Πολλοί άνθρωποι δεν σκέφτονται το γεγονός ότι τέτοιες φωτογραφίες δεν είναι καλές επειδή δεν έχουν δει τις καλύτερες.
Αλλά δεν χρειαζόμαστε φωτογραφίες "όπως όλοι οι άλλοι" - αυτές οι ατελείωτες ιστορίες "Ο Βάσια έχει επίσης μια φωτογραφία όπου φαίνεται να κρατά τη νύφη στην παλάμη του χεριού του", "ας ξέρουν όλοι ότι μου έδωσαν αυτό το μπουκέτο", "Αυτός είμαι με μπότες ξαπλωμένος στον καναπέ στο σαλόνι" (υπάρχουν πολλά παραδείγματα, αν δεν με πιστεύετε, δείτε το άλμπουμ φωτογραφιών σχεδόν οποιουδήποτε χρήστη κάποιου κοινωνικού δικτύου).
Πριν φωτογραφίσω ανθρώπους, προσπαθώ να φανταστώ καθαρά ποιο θα είναι το αποτέλεσμα. Τις περισσότερες φορές κάνω απλά σκίτσα με μολύβι μελλοντικών φωτογραφιών. Είναι σαν σενάριο για ταινία - λευκά σεντόνια με πορτρέτα. Κατά τη διαδικασία των γυρισμάτων, μια τέτοια προετοιμασία είναι πολύ χρήσιμη.
Πώς να αναπτύξετε το καλλιτεχνικό γούστο στον εαυτό σας
Αν η γεύση έρχεται φυσικά, αυτό είναι υπέροχο. Αλλά στον τομέα που μας ενδιαφέρει, δεν μπορούμε να κάνουμε χωρίς την ανάπτυξή του. Επομένως, σας συνιστώ να κάνετε τακτικά τα ακόλουθα απλά πράγματα.
Πηγαίνετε σε μουσεία. Η φωτογραφία βασίζεται σχεδόν στα ίδια θεμέλια με τη ζωγραφική. Σε ένα μουσείο, προσπαθήστε να δείτε τους πίνακες από την οπτική γωνία του φωτογράφου: γωνία, φως, χρώμα, το νόημα του πίνακα, κύρια ιδέακαι ούτω καθεξής. Για μια τέτοια ανάλυση, συνιστώ να επιλέξετε κλασικά έργα, επειδή δημιουργήθηκαν σύμφωνα με ορισμένους κανόνες που είναι πιο κοντά στους κανόνες της καλλιτεχνικής φωτογραφίας.
Επισκεφθείτε εκθέσεις φωτογραφίας, ειδικά εκθέσεις δασκάλων της παγκόσμιας φωτογραφίας.Άλλωστε, οι φωτογραφίες τους έγιναν ευρέως γνωστές για έναν λόγο - πίσω από αυτό το ψέμα ενδιαφέρουσες ιστορίες, θρυλικές καινοτομίες και επαγγελματισμός που ακονίζονται με τα χρόνια.
Δεν το προτείνωξεκινήστε την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής φλέβας με βερνισάζ σύγχρονη τέχνη, όπου υπάρχουν πολλά όχι αρκετά συνηθισμένα έργα που δεν πρέπει να ακολουθήσετε στην αρχή.
Να είστε κοινωνικοί.Εγγραφείτε σε μια τοποθεσία φωτογραφιών ή σε οποιαδήποτε ηλεκτρονική συλλογή όπου μπορείτε να δημοσιεύσετε τις φωτογραφίες σας, καθώς και να προβάλετε και να σχολιάσετε άλλες. Προσπαθήστε να δείτε περισσότερες από τις κορυφαίες φωτογραφίες, διαβάστε και αφήστε σχόλια σε αυτές. Δημοσιεύστε το δικό σας καλύτερα έργαγια να πάρεις απόψεις ξένοι. Οι πρώτες θετικές κριτικές - και σίγουρα θα έρθουν! - σας παρακινούν για νέα επιτεύγματα με τον καλύτερο δυνατό τρόπο.
Αναζητήστε τους επαγγελματίες.Περιηγηθείτε σε συλλογές έργων διάσημων φωτογράφων και, όπως λένε, πάρτε το μυαλό σας από πάνω τους. Παρεμπιπτόντως, αυτός είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να πάρετε νέες ιδέες για τα δικά σας πειράματα.
Πάρτε ιδέες από άλλες μορφές τέχνης και από τη φύση.Δημιουργήστε τα δικά σας έργα σε στυλ κινηματογράφου, μουσικής, θεάτρου, χορού. Για να τραβήξετε μια φωτογραφία γεμάτη νόημα, πρέπει να βάλετε αυτό το νόημα σε αυτήν. Και τα αξιόλογα έργα αυτών των ειδών τέχνης μερικές φορές είναι πολύ εμπνευσμένα. Μόνο η φύση, με τους ατελείωτους λόγους θαυμασμού και μίμησης, μπορεί να παρακινήσει έναν φωτογράφο να δημιουργήσει καλύτερα από αυτούς. Είναι ασυναγώνιστη σε ομορφιά ανάμεσα σε όλα στον κόσμο.
Αποδεχτείτε την εποικοδομητική κριτική.Κοιτάξτε προσεκτικά τις φωτογραφίες σας και προσφέρετέ τις στους φίλους σας για να τις δουν. Κανένας συγγραφέας (όχι απλώς ένας φωτογράφος) δεν μπορεί να βελτιωθεί χωρίς εποικοδομητική κριτική. Μην φοβάστε τις μη κολακευτικές κριτικές - σας αναγκάζουν να εξελιχθείτε.
Μείνετε σε εγρήγορση.Πολύ συχνά, για να βγάλετε μια καλή φωτογραφία πρέπει να βρίσκεστε στο σωστό μέρος τη σωστή στιγμή με μια κάμερα στα χέρια σας. Πάρτε τη φωτογραφική σας μηχανή μαζί σας παντού και προσπαθήστε να τη χρησιμοποιείτε όσο πιο συχνά γίνεται (δεν έχει νόημα να τη μεταφέρετε απλώς).
Ψάξτε για θέματα.Το να είσαι σε επιφυλακή δεν αρκεί. Ο Ken Rockwell λέει αυτό για τις εποχές που άρχισε να ασχολείται με τη φωτογραφία: Το λάθος μου ήταν που νόμιζα ότι ήμουν θεατής. Πίστευα ότι η φωτογραφία σήμαινε να αποτυπώνω αντικείμενα που έρχονταν στο δρόμο μου. Αλλά αυτό δεν είναι αλήθεια! Ο φωτογράφος πρέπει να ψάξει ο ίδιος τα θέματα. Το να βρεις και να δεις είναι το πιο δύσκολο πράγμα. Εύκολο στην αφαίρεση.
- Ξεκινήστε να ψάχνετε για θέματα για κινηματογράφηση και λήψη φωτογραφιών. Βγείτε από το σπίτι κάθε μέρα και αναζητήστε ιστορίες. Μην περιμένετε να έρθει μια ευκαιρία (αλλά να είστε έτοιμοι να την εκμεταλλευτείτε) - αναζητήστε ευκαιρίες μόνοι σας. Προσπαθήστε να βρείτε υλικό για γυρίσματα παντού - τόσο στο κατάστημα όσο και στο τέλος του κόσμου. Πήγαινε στα περισσότερα διαφορετικά μέρησε αναζήτηση ιστοριών. Αν έχετε μια ιδέα, πιθανότατα μπορείτε να βρείτε μια κατάλληλη ιστορία και να την γυρίσετε.
Σταματήστε να ψάχνετε για αντικείμενα και μάθετε να βλέπετε.
- Ψάξτε για χρώματα. Ή το αντίστροφο - αναζητήστε την απουσία χρώματος ή τραβήξτε ασπρόμαυρα.
- Ψάξτε για επαναλαμβανόμενα στοιχεία και ρυθμό. Ή το αντίστροφο - αναζητήστε μεμονωμένα αντικείμενα.
- Ψάξτε για φως ή έλλειψη φωτός. Φωτογραφίστε σκιές, αντανακλάσεις, φιλτραρισμένο φως ή αντικείμενα σε απόλυτο σκοτάδι. Πιστεύεται ότι οι δύο τελευταίες ώρες του φωτός της ημέρας είναι ιδανικές για φωτογραφία. Αφού αυτή την ώρα το φως έχει μια ορισμένη κατεύθυνση, όταν η σωστή προσέγγισηΑυτό σας επιτρέπει να αποκτήσετε βάθος στις φωτογραφίες σας. Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει ότι το μεσημέρι είναι αδύνατο να βρεθεί καλό φως. Ο μεσημεριανός ήλιος παράγει έντονο φωτισμό, επομένως είναι καλύτερο να κάνετε λήψη σε ομίχλη ή σκιά - έτσι το φως θα είναι πιο απαλό. Ωστόσο, οι κανόνες είναι φτιαγμένοι για να παραβιάζονται, επομένως μην εκλαμβάνετε αυτές τις οδηγίες ως άκαμπτες οδηγίες.
- Αναζητήστε συναισθήματα και χειρονομίες εάν φωτογραφίζετε ανθρώπους. Οι άνθρωποι φαίνονται χαρούμενοι; Ατακτος; Λυπημένος; Ίσως δεν τους αρέσει να έχουν μια κάμερα στραμμένη πάνω τους;
- Ψάξτε για υφές, σχήματα, μοτίβα. Οι ασπρόμαυρες φωτογραφίες φαίνονται εντυπωσιακές γιατί η απουσία χρώματος αναγκάζει τον συγγραφέα να αναζητήσει κάτι άλλο.
- Ψάξτε για αντίθεση. Αναζητήστε κάτι που θα ξεχωρίσει στη φωτογραφία. Τραβήξτε στο φαρδύ άκρο του φακού, πλησιάστε. Αναζητήστε αντίθεση σε όλα: χρώμα σε θαμπό φόντο, φως στο σκοτάδι και ούτω καθεξής. Εάν φωτογραφίζετε ανθρώπους, προσπαθήστε να βρείτε ή να δημιουργήσετε ένα πλαίσιο στο οποίο το άτομο θα ξεχωρίσει. Αναζητήστε εκδηλώσεις χαράς σε ακατάλληλα μέρη. Αναζητήστε ένα άτομο που περιβάλλεται από αντικείμενα που δεν του ταιριάζουν. Ή απαλλαγείτε από το φόντο ανοίγοντας το διάφραγμα όσο το δυνατόν ευρύτερα και θολώνοντας το φόντο. Με άλλα λόγια...
- ...αναζητήστε οτιδήποτε θα τραβήξει την προσοχή του θεατή με το ασυνήθες. Μόλις βρείτε το στυλ σας, κάποια στιγμή θα αρχίσετε να ψάχνετε ξανά θέματα για να τραβήξετε. Αυτό είναι μια χαρά. Προσπαθήστε να αναπτύξετε τις δεξιότητές σας τραβώντας φωτογραφίες χωρίς σκηνή. Θα σε μάθει να βλέπεις τον κόσμο διαφορετικά.
Προσπαθήστε για απλότητα.Πλησιάστε όσο το δυνατόν πιο κοντά στο θέμα σας. Για να αποκτήσετε τη σύνθεση που θέλετε, πλησιάστε το θέμα σας και χρησιμοποιήστε τον φακό ζουμ. Ξεφορτωθείτε ότι δεν χρειάζεστε στο πλαίσιο.
Γυρίστε σε ταινία.Εάν το κάνετε ήδη αυτό, ξεκινήστε τη λήψη και με μια ψηφιακή φωτογραφική μηχανή. Ένας φωτογράφος πρέπει να μπορεί να χειρίζεται τόσο φιλμ όσο και ψηφιακή φωτογραφική μηχανή. Τόσο οι φιλμ όσο και οι ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές έχουν τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματά τους. Αυτές οι κάμερες θα σας δώσουν πολύ ιδιαίτερες δεξιότητες. Οι κακές συνήθειες που προκύπτουν από την εργασία με μια ψηφιακή φωτογραφική μηχανή αντισταθμίζονται από καλές συνήθειες κατά την εργασία με φιλμ και αντίστροφα.
Δείξτε την καλύτερη δουλειά σας στους άλλους.Με άλλα λόγια, επιλέξτε τα καλύτερα έργα και δείξτε τα μόνο σε άλλα άτομα. Ακόμη και οι πιο διάσημοι φωτογράφοι δεν έχουν όλες τις φωτογραφίες τους να βγαίνουν καλές. Απλώς επιλέγουν προσεκτικά τις εικόνες που δείχνουν στους άλλους.
- Μην λυπάσαιπλαίσια. Εάν οι φωτογραφίες δεν σας φαίνονται σωστές έξοχος, μην τους δείχνεις. Με τον καιρό, τα πρότυπά σας θα γίνουν πιο αυστηρά και εκείνες οι φωτογραφίες που νομίζατε ότι ήταν ενδιαφέρουσες θα αρχίσουν να φαίνονται μέτριες. Ακόμα κι αν σούταρες όλη μέρα και πήρες μόνο 1-2 καλές φωτογραφίες, δεν υπάρχει τίποτα κακό σε αυτό. Αυτό σημαίνει ότι έχετε αυστηρά κριτήρια επιλογής.
- Μην κοιτάτε μεγάλες φωτογραφίες. Ο Ken Rockwell πιστεύει ότι το πιο σημαντικό πράγμα σε μια φωτογραφία είναι αυτό που φαίνεται στη μινιατούρα. Υπάρχουν άνθρωποι που λατρεύουν να βρίσκουν ατέλειες που γίνονται αντιληπτές μόνο σε 100% μεγέθυνση. Δεν έχει νόημα να ακούς τις απόψεις αυτών των ανθρώπων. Διαγράψτε τις εικόνες εάν δεν φαίνονται καλά όταν μειώνονται στο ένα τέταρτο της οθόνης της οθόνης σας (ή λιγότερο).
Ζητήστε κριτική και ακούστε την.Μην δημοσιεύετε τις φωτογραφίες σας στο Διαδίκτυο ζητώντας κριτική - συνήθως υπάρχουν πολλοί άνθρωποι στα διαδικτυακά φόρουμ που τους αρέσει να μαζεύουν pixel. Ωστόσο, η κριτική μπορεί να είναι χρήσιμη αν ξέρετε από ποιον να τη ζητήσετε.
- Ακούστε απόψεις δημιουργικούς ανθρώπους. Εάν ένα άτομο έχει ένα αξιοπρεπές χαρτοφυλάκιο (φωτογραφίες, πίνακες ζωγραφικής, μουσική ή οτιδήποτε άλλο), η γνώμη του πρέπει να ληφθεί σοβαρά υπόψη, ακόμα κι αν δεν είναι επαγγελματίας φωτογράφος (και αν η φωτογραφία σας δεν εντυπωσιάζει έναν μη επαγγελματία φωτογράφο, είναι καλύτερα να το διαγράψεις). Μπορείτε επίσης να ζητήσετε κριτική από μη δημιουργικούς ανθρώπους, αν και θα είναι πιο δύσκολο για αυτούς να σας επισημάνουν τι κάνετε σωστά και τι κάνετε λάθος (πιθανότατα θα σας πουν ωραία λόγια για να μην σας προσβάλουν) .
- Μην δίνετε σημασία στα σκληρά λόγια ανθρώπων που δεν έχουν δικό τους χαρτοφυλάκιο. Η γνώμη τους δεν έχει σημασία.
- Καταλάβετε τι κάνετε σωστά και τι κάνετε λάθος. Αν σε κάποιον άρεσε η φωτογραφία σας, σκεφτείτε Γιατίτο άτομο τη συμπαθούσε. Αν δεν σου άρεσε, τι έκανες λάθος? Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, δημιουργικόςτο άτομο θα μπορεί να σας το εξηγήσει αυτό.
- Μην ντρέπεστε αν κάποιος κάνει κομπλιμέντα για τη δουλειά σας. Οι φωτογράφοι αγαπούν τα κομπλιμέντα όσο κανένας άλλος. Αλλά μην είσαι αλαζονικός.
Αναζητήστε δουλειά που σας εμπνέει.Αυτό δεν σημαίνει ότι πρέπει να δίνετε προσοχή μόνο σε τεχνικά άψογη εργασία. Εάν κάποιος έχει χρήματα, μπορεί να αγοράσει έναν φακό τεσσάρων χιλιοστών f/2,8, να τον συνδέσει σε μια DSLR που κοστίζει πολλούς μισθούς και να πάρει μια καθαρή και ευκρινή φωτογραφία ενός πουλιού, αλλά αυτό δεν θα τον κάνει τον επόμενο Steve Siron. Ψάξτε για δουλειές που θα σας κάνουν να χαμογελάσετε, να γελάσετε, να κλάψετε ή οτιδήποτε άλλο. αφή, αντί για εργασία που γίνεται σωστά όσον αφορά την έκθεση και την εστίαση. Αν σας αρέσουν τα πορτρέτα ανθρώπων, ρίξτε μια ματιά στο έργο του Steve McCurry (του φωτογράφου που τράβηξε το διάσημο πορτρέτο του Αφγανικού Κοριτσιού) ή το έργο της Annie Leibovitz στο στούντιο. Εάν έχετε λογαριασμό στο Flickr ή σε οποιοδήποτε άλλο ιστότοπο φωτογραφίας, ακολουθήστε άτομα που σας εμπνέουν. Αλλά μην κάθεστε συνέχεια στον υπολογιστή, διαφορετικά δεν θα έχετε χρόνο να πυροβολήσετε.
Κατανοήστε πώς λειτουργεί η κάμερά σας.Όχι, αυτό δεν είναι το πιο σημαντικό πράγμα στη φωτογραφία. Αυτό είναι το λιγότερο σημαντικός παράγοντας, και γι' αυτό δεν εργάζονται όλοι ως φωτογράφοι. Ωραία φωτογραφία τραβηγμένη μια απλή κάμερα, θα είναι πολύ πιο ενδιαφέρουσα από μια βαρετή φωτογραφία με τη σωστή έκθεση και εστίαση. Και, φυσικά, θα είναι πολύ καλύτερη από οποιαδήποτε μη τραβηγμένη φωτογραφία που δεν τραβήξατε λόγω ανησυχιών για τεχνικές αποχρώσεις.
- Ωστόσο, πρέπει ακόμα να γνωρίζετε πόσο ταχύτητα κλείστρου, διάφραγμα, τι εστιακή απόστασηκαι πώς όλες αυτές οι παράμετροι επηρεάζουν την τελική εικόνα. Καμία από αυτές τις επιλογές δεν μπορεί να μετατρέψει μια κακή φωτογραφία σε καλή, αλλά οι σωστές ρυθμίσεις μπορούν να σώσουν μια καλή φωτογραφία που μπορεί να είχε χαθεί λόγω σφάλματος και μπορούν να βελτιώσουν μια ήδη υψηλής ποιότητας φωτογραφία.
Επιλέξτε την κατεύθυνση σας στη φωτογραφία.Ίσως είστε καλοί στην επικοινωνία με τους ανθρώπους και τη λήψη πορτραίτων. Ίσως αγαπάς
Προειδοποιήσεις
- Εάν θέλετε να τραβήξετε μια φωτογραφία κάποιου σε δημόσιο χώρο, να είστε ευγενικοί και να ρωτήσετε αν το πειράζει. Ευχαριστήστε τον και δείξτε του τη φωτογραφία. Οι άνθρωποι μπορεί να αρνηθούν να φωτογραφηθούν για ειδικούς λόγους (κοινωνικούς, θρησκευτικούς). Εάν σκοπεύετε να χρησιμοποιήσετε τη φωτογραφία για εμπορικούς σκοπούς, ετοιμάστε μια συμφωνία για μοντέλα.
Οι σύγχρονες κάμερες από τηλέφωνα μέχρι DSLR υψηλής τεχνολογίας έχουν σχεδιαστεί για να παίρνουν αποφάσεις για εμάς. Και ως επί το πλείστον, κάνουν τη δουλειά αρκετά καλά. Βάλτε την κάμερά σας σε αυτόματη λειτουργία και τις περισσότερες φορές θα λαμβάνετε πολύ ευκρινείς φωτογραφίες με αξιοπρεπή έκθεση. Εάν θέλετε απλώς να τεκμηριώσετε τον κόσμο γύρω σας, κάντε ακριβώς αυτό, αλλάξτε. Το μειονέκτημα τέτοιων εικόνων είναι ότι μοιάζουν - με ομοιόμορφο βάθος πεδίου και έκθεση. Εάν θέλετε να προχωρήσετε πέρα από τις αυτόματες ρυθμίσεις, πρέπει να έχετε καλή κατανόηση της φωτογραφικής μηχανής σας, του τρόπου χρήσης της και, κυρίως, της επίδρασης που θα έχουν οι τροποποιημένες ρυθμίσεις στην τελική εικόνα. Ακολουθούν οι πέντε πιο σημαντικές ρυθμίσεις της κάμερας και πώς επηρεάζουν τη φωτογραφία.
ISO
Πρώτα απ 'όλα, το ακρωνύμιο ISO είναι τρομερό, βασικά δεν έχει νόημα από φωτογραφική άποψη. Αντιπροσωπεύει τον Διεθνή Οργανισμό Προτύπων, έναν ευρωπαϊκό μη κυβερνητικό οργανισμό που διασφαλίζει ότι οι βιομηχανίες χρησιμοποιούν τα ίδια πρότυπα. Όσον αφορά τη φωτογραφία, εγγυώνται ότι το ISO 800 στην Canon είναι το ίδιο με τη Nikon, τη Sony ή τη Fuji. Εάν δεν υπήρχε αυτό το πρότυπο, οι ρυθμίσεις δεν θα ίσχυαν για όλες τις μάρκες. Έτσι, αν τράβηξα μια φωτογραφία με την κάμερα Canon στο 1/100 δευτερόλεπτο. σε f/2,8 και ISO 400, και ορίζετε τις ίδιες ρυθμίσεις στη Nikon σας, τότε δεν θα είχαμε την ίδια έκθεση. Ευτυχώς, όλοι οι μεγάλοι κατασκευαστές τηρούν τα πρότυπα ISO.
Αυτή η νυχτερινή εικόνα απαιτούσε τη χρήση μιας γρήγορης ταχύτητας κλείστρου για να διατηρηθούν οι λεπτομέρειες στη φωτιά, οπότε έπρεπε να χρησιμοποιήσω υψηλόISO(3200). Στην παρακάτω λεπτομερή λήψη μπορείτε να δείτε τον θόρυβο στο αρχικό αρχείοΑΚΑΤΕΡΓΑΣΤΟΣ. (Παρεμπιπτόντως, αυτή η φωτογραφία δείχνει τι συμβαίνει όταν απελευθερώνετε μεθάνιο από μια φυσαλίδα στον πάγο μιας παγωμένης λίμνης στο βόρειο δάσος και στη συνέχεια της βάζετε φωτιά.)
Ναι, ναι, αλλά τι είναι το ISO; Αυτό είναι ένα μέτρο της ευαισθησίας ενός αισθητήρα ψηφιακής κάμερας στο φως. Όσο μικρότερος είναι ο αριθμός, τόσο λιγότερη ευαισθησία. Όσο μεγαλύτερος είναι ο αριθμός, τόσο μεγαλύτερη είναι η ευαισθησία. Εάν φωτογραφίζετε σε χαμηλό φωτισμό, ας πούμε σε δωμάτιο με χαμηλό φωτισμό ή το σούρουπο, μια ρύθμιση ISO 100 θα απαιτήσει περισσότερο φως για να εισέλθει στον αισθητήρα, όπως και μια ρύθμιση 400, 800 ή 1600.
Δώστε προσοχή στον θόρυβο στις λεπτομέρειες των ρούχων του ατόμου και στις σκιασμένες περιοχές.
Ελαττώματα ψηλά αξίεςISO
Γιατί λοιπόν να μην φωτογραφίζετε συνεχώς σε υψηλό ISO; Υπάρχουν δύο λόγοι: 1. Το υψηλό ISO δημιουργεί συχνά ψηφιακό θόρυβο στην εικόνα (αν και οι αισθητήρες της κάμερας γίνονται όλο και καλύτεροι) και 2. Μερικές φορές χρειάζεται να χρησιμοποιήσετε χαμηλή ταχύτητα κλείστρου, οπότε θα χρειαστείτε λιγότερη ευαισθησία στο φως. Αυτό μπορεί να συμβαίνει όταν θέλετε να καταγράψετε θολή κίνηση, π.χ. ρέον νερό, κινήσεις του ανέμου ή δημιουργήστε μια ωραία θαμπάδα στην αθλητική φωτογραφία.
- Τα υψηλά ISO συχνά δημιουργούν ψηφιακό θόρυβο στην εικόνα (παρόλο που οι αισθητήρες της κάμερας γίνονται όλο και καλύτεροι).
- Μερικές φορές χρειάζεται να χρησιμοποιήσετε μια χαμηλή ταχύτητα κλείστρου, οπότε θα χρειαστείτε λιγότερη ευαισθησία στο φως. Αυτό μπορεί να συμβαίνει όταν θέλετε να τραβήξετε θολή κίνηση, όπως τρεχούμενο νερό, κίνηση του ανέμου ή να δημιουργήσετε ένα ωραίο θάμπωμα σε αθλητικές φωτογραφίες.
Εν ολίγοις, το ISO είναι ένα από τα τρία εργαλεία που έχετε στη διάθεσή σας που σας δίνουν τον έλεγχο της έκθεσής σας.
Απόσπασμα
Το χρονικό διάστημα που ο αισθητήρας μιας κάμερας εκτίθεται στο φως ονομάζεται ταχύτητα κλείστρου. Πολλές κάμερες έχουν μηχανικό κλείστρο που ανοίγει και κλείνει για να επιτρέψει στο φως να εισέλθει στον αισθητήρα, άλλες χρησιμοποιούν ψηφιακό κλείστρο που απλώς περιστρέφει τον αισθητήρα για μια καθορισμένη χρονική περίοδο. Η ταχύτητα κλείστρου έχει τεράστιο αντίκτυπο στην τελική εικόνα. Μια αργή ταχύτητα κλείστρου θα δημιουργήσει θαμπάδα στα κινούμενα αντικείμενα. Ως φωτογράφος τοπίων, χρησιμοποιώ συχνά μεγάλες ταχύτητες κλείστρου για να θολώσω την κίνηση του νερού, να εκθέσω το φως των αστεριών ή να απαθανατίσω την κίνηση του ανέμου.
Για αυτήν την εικόνα χρησιμοποίησα ταχύτητα κλείστρου 0,5 sec για να θολώσω λίγο τα κύματα, αλλά να διατηρήσω τη λεπτομέρεια.
Έκθεση 30 δευτερολέπτων για να θολώσει τον ποταμό Yukon για να κάνει την επιφάνεια να μοιάζει με καθρέφτη.
Μια γρήγορη ταχύτητα κλείστρου έχει ως αποτέλεσμα την παγωμένη κίνηση. Χρησιμοποιήστε ταχύτητα κλείστρου 1/2000 δευτερολέπτου για να καταγράψετε με σαφήνεια την κίνηση ενός δρομέα ή ποδηλάτη.
Αυτή η εικόνα ενός ποδηλάτου τραβήχτηκε με ταχύτητα κλείστρου 1/500 δευτερόλεπτο. Ήταν αρκετό για να διατηρήσει την ευκρίνεια ταυτόχρονα με την αίσθηση κίνησης στην περιοχή του τροχού.
Η χρήση της ταχύτητας κλείστρου πρέπει να είναι συνειδητή για να δημιουργήσετε καλή εικόνα. Σκεφτείτε τι είδους φωτογραφία θέλετε να τραβήξετε. Έχει ασαφή στοιχεία ή πρέπει να είναι ξεκάθαρο; Θέλετε να συλλάβετε ή να μεταδώσετε μια αίσθηση κίνησης; Σκεφτείτε, πειραματιστείτε και μετά αποφασίστε για την έκθεση.
Διάφραγμα
Το διάφραγμα, ή ο αριθμός f, μπορεί να είναι η πιο μπερδεμένη πτυχή της φωτογραφίας για πολλούς φωτογράφους, επειδή επηρεάζει τις εικόνες με απροσδόκητους τρόπους. Ουσιαστικά, το διάφραγμα αναφέρεται στο μέγεθος της οπής στον φακό. Όσο μικρότερη είναι η τρύπα, τόσο λιγότερο φωςμπαίνει μέσα? όσο μεγαλύτερη είναι η τρύπα, τόσο περισσότερο φως θα περάσει μέσα από αυτήν. Οι άνθρωποι συχνά μπερδεύονται με το σύστημα αρίθμησης: όσο μικρότερος είναι ο αριθμός, τόσο μεγαλύτερη είναι η τρύπα. Έτσι, στο f/2,8 το άνοιγμα είναι μεγαλύτερο από το f/4, f/5,6, f/8, f/11 κ.λπ. Οι φακοί με το μεγαλύτερο δυνατό διάφραγμα (ένας μικρός αριθμός όπως το f/2) θεωρούνται «γρήγοροι», που σημαίνει ότι μπορούν να αφήσουν περισσότερο φως.
Διαφράγματαστ/11στο 17 mm ήταν αρκετά, να κάνω Ολοι εικών από ίδιος άκρες να βράχους στην απόσταση δριμύς.
Αλλά δεν έχει να κάνει μόνο με το φως και το πόσο πλάτος μπορεί να ανοίξει ο φακός. Το διάφραγμα επηρεάζει επίσης την ευκρίνεια της εικόνας. Οι περισσότεροι φακοί (τολμώ να πω όλους;) είναι μερικές στάσεις πιο ευκρινείς (αυτό ονομάζεται "γλυκό σημείο"). Ένας φακός με μέγιστο διάφραγμα f/2,8 θα παράγει πιο ευκρινή εικόνα στο f/8 από ό,τι στο f/2,8. Πως καλύτερη ποιότηταφακός, τόσο λιγότερο έχει σημασία, αλλά είναι αντιληπτό με τους περισσότερους φακούς.
Πολύ μικρό βάθος οξύτητα V αυτό εικών κάνει πουλί, απόκρυψη V θάμνους, V εστία, ΕΝΑ περιβάλλων Τετάρτη από κλαδιά θολός V ομίχλη.
Βάθος οξύτητα Και εφαρμογή
Στη συνέχεια, το διάφραγμα ελέγχει επίσης το βάθος πεδίου. Αυτή είναι η ποσότητα της εικόνας που εστιάζεται. Όταν ο φακός είναι ορθάνοιχτος, όπως f/2,8, η εικόνα θα έχει μικρότερο βάθος πεδίου από το f/11.
Όπως και με την ταχύτητα κλείστρου, η χρήση του διαφράγματος πρέπει να είναι σκόπιμη. Θέλετε να αποκτήσετε μια εικόνα τοπίου όπου τα πάντα, από το προσκήνιο μέχρι το φόντο είναι στο επίκεντρο; Τότε καλύτερα να επιλέξετε έναν υψηλό αριθμό f (όπως f/11). Τι θα λέγατε για ένα πορτρέτο όπου θέλετε ένα καθαρό, απαλό φόντο αλλά μια πολύ καθαρή εμφάνιση; Στη συνέχεια χρησιμοποιήστε πολύ μικρός αριθμός f(όπως f/2.8 ή f/4) και προσέχετε το σημείο εστίασης.
Το διάφραγμα έχει άμεση επίδραση στην ταχύτητα κλείστρου. Μεγάλος αριθμός fθα απαιτήσει τη χρήση χαμηλότερης ταχύτητας κλείστρου για να διασφαλιστεί η επαρκής έκθεση. Ένας χαμηλότερος αριθμός f θα σας επιτρέψει να χρησιμοποιήσετε μεγαλύτερη ταχύτητα κλείστρου. Αυτά τα δύο είναι εντελώς αλληλένδετα, δεν υπάρχει τρόπος να το αποφύγεις, οπότε ΠΡΕΠΕΙ να κατανοήσεις και τα δύο.
Ισορροπία Λευκό
Η ισορροπία λευκού, όπως και το ISO, σχετίζεται με τον αισθητήρα, αλλά στην περίπτωση αυτή αλληλεπιδρά περισσότερο με το χρώμα του φωτός παρά με την έντασή του.
Διαφορετικές πηγές φωτός έχουν διαφορετική απόχρωση. Τα μάτια μας συχνά δεν μπορούν να διακρίνουν τη διαφορά, αλλά μπορείτε να στοιχηματίσετε ότι η κάμερα το κάνει. Έχετε δει ποτέ τη φωτογραφία εσωτερικό του σπιτιού, φωτισμένο από απαλά λευκά φωτιστικά και επίσης ένα παράθυρο; Συνήθως, το εσωτερικό ενός δωματίου φαίνεται φυσικό όταν το φως από το παράθυρο είναι τεχνητά μπλε. Αυτή είναι η ισορροπία λευκού. Η κάμερα (ή ο φωτογράφος) χρησιμοποιεί φως δωματίου (λυχνίες θερμής απόχρωσης) ως ουδέτερο χρώμακαι τότε το φυσικό φως από το παράθυρο φαίνεται μπλε.
Όταν η ισορροπία λευκού δεν έχει ρυθμιστεί σωστά, τα χρώματα παραμορφώνονται. Φαίνονται πολύ κίτρινα, μπλε ή πορτοκαλί. Όταν η ισορροπία λευκού είναι σωστή, όλα φαίνονται φυσικά ή όπως βλέπουν τα μάτια μας.
Αυτό αυτόματη εγκατάστασηΙσορροπία λευκού κάμερας. Τα χρώματα του βόρειου σέλας φαίνονται πολύ μωβ και κίτρινα
Σε αυτήν την έκδοση, χρησιμοποιώντας τις ίδιες ρυθμίσεις έκθεσης στη μετα-επεξεργασία, ρύθμισα την ισορροπία λευκού στο πιο μπλε εύρος, κάνοντας έτσι τα χρώματα πιο φυσικά και ευχάριστα.
Τι θα λέγατε για την αυτόματη ισορροπία λευκού;
Έχω να κάνω μια εξομολόγηση. Χρησιμοποιώ σχεδόν πάντα τη λειτουργία αυτόματης ισορροπίας λευκού. Οι κάμερες είναι αρκετά καλές στο να ξεχωρίζουν τις αποχρώσεις και να επιλέγουν την κατάλληλη ισορροπία λευκού. Όταν δεν ανιχνεύεται σωστά, ελέγχω την εικόνα στην οθόνη και κάνω αλλαγές για την επόμενη λήψη. Δεύτερον, φωτογραφίζω μόνο σε μορφή RAW, που σημαίνει ότι μπορώ να κάνω ρυθμίσεις στον υπολογιστή. Εμπιστεύομαι την εικόνα σε μια οθόνη υπολογιστή περισσότερο από τη μικρή οθόνη μιας κάμερας.
Ωστόσο, υπάρχουν φορές που η ισορροπία λευκού πρέπει να προσαρμοστεί. Πρώτον, αν φωτογραφίζετε σε JPEG. Αυτή η μορφή δεν θα σας δώσει την ευκαιρία να προσαρμόσετε την ισορροπία λευκού αργότερα, επομένως πρέπει να είναι σωστή αρχικά. Δεύτερον, στην περίπτωση συνδυασμού εικόνων για σκηνές ή πανοράματα υψηλής αντίθεσης. Μια μικρή αλλαγή στην απόχρωση όταν συνδυάζετε λήψεις HDR ή πανοραμικών λήψεων θα το κάνει πιο δύσκολο ή αδύνατο. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε την Ισορροπία λευκού όταν θέλετε να τραβήξετε σκόπιμα μια φωτογραφία με ψυχρούς ή ζεστούς τόνους ή όταν τη χρησιμοποιείτε τεχνητός φωτισμός. (Τώρα ΑΥΤΟ το θέμα δικαιολογεί το δικό του άρθρο...)
Προσέξτε την ισορροπία λευκού, μάθετε τι σημαίνει και πώς επηρεάζει τις εικόνες σας και, στη συνέχεια, αποφασίστε πώς να τη χρησιμοποιήσετε.
Αποζημίωση έκθεση
Εδώ χρησιμοποίησα την Αντιστάθμιση έκθεσης για να βεβαιωθώ ότι η εικόνα ήταν αρκετά φωτεινή ώστε να δείχνει τις λεπτομέρειες στο προσκήνιο χωρίς να σβήσει το φωτεινό ηλιοβασίλεμα στο φόντο.
Αυτές οι δύο εικόνες δείχνουν πόσο χρήσιμη μπορεί να είναι η Αντιστάθμιση Έκθεσης. Η παρακάτω εικόνα τραβήχτηκε σε φωτεινό ηλιακό φως, αλλά σκόπιμα υποέκθεσης από τρεις στάσεις, μαυρίζοντας τα βουνά αλλά διατηρώντας τις λεπτομέρειες στον ουρανό, δημιουργώντας έτσι μια σουρεαλιστική εικόνα.
Γνωρίστε καλά την κάμερά σας
Η αντιστάθμιση έκθεσης είναι ένα εργαλείο που θα πρέπει να μπορείτε να προσαρμόσετε χωρίς καν να κοιτάξετε την κάμερα. Η αντιστάθμιση έκθεσης σάς επιτρέπει να προσθέτετε ή να μειώνετε πολύ γρήγορα την ποσότητα φωτός σε μια εικόνα. Πολύ σκοτεινό; Χρησιμοποιήστε την Αντιστάθμιση Έκθεσης για να προσθέσετε φως. Πολύ ελαφρύ; Η αντιστάθμιση έκθεσης θα μειώσει γρήγορα την έκθεση. Η ρύθμισή του εξαρτάται από την κάμερά σας.
Χρησιμοποιώ συχνά τη λειτουργία προτεραιότητας διαφράγματος. Αυτό σημαίνει ότι επιλέγω το διάφραγμα και η κάμερα καθορίζει την ταχύτητα κλείστρου. Εάν ρυθμίσω την Αντιστάθμιση έκθεσης, η κάμερα θα διατηρήσει το επιλεγμένο διάφραγμα και απλώς θα υπολογίσει εκ νέου την ταχύτητα κλείστρου. Εάν χρησιμοποιούσα τη λειτουργία προτεραιότητας κλείστρου, όπως κάνω μερικές φορές, η κάμερα θα ρυθμίσει το διάφραγμα. Στην αυτόματη λειτουργία, η κάμερα παίρνει αυτές τις αποφάσεις για μένα.
Χρησιμοποιώ την Αντιστάθμιση έκθεσης όλη την ώρα. Αυτό είναι δικό μου συνηθισμένο τρόποβελτιστοποιήστε την έκθεση κατά τη λήψη. Στην Canon DSLR μου, μπορώ να το κάνω αυτό απλώς περιστρέφοντας τον τροχό. Σε άλλες κάμερες, η αντιστάθμιση έκθεσης ρυθμίζεται στον μπροστινό πίνακα, σε έναν τροχό δίπλα στο κουμπί κλείστρου ή στο ίδιο σύστημα κουμπιών στον πίσω πίνακα. Μάθετε πώς λειτουργεί η κάμερά σας και μάθετε πώς να τη ρυθμίζετε γρήγορα και αποτελεσματικά. Η κατανόηση αυτών των σημαντικών εργαλείων σημαίνει ότι δεν θα χάσετε μια καλή λήψη είτε εργάζεστε σε εξωτερικούς χώρους είτε στο στούντιο.
Σύναψη
Αυτές οι πέντε ρυθμίσεις είναι οι πιο σημαντικές για την κατανόηση της κάμερας. Πειραματιστείτε μαζί τους για να ξέρετε πώς επηρεάζουν την τελική εικόνα και πώς να τα αλλάξετε γρήγορα και χωρίς πολλή φασαρία. Μόλις το κάνετε αυτό, θα είστε στο δρόμο για τη δημιουργία στοχαστικών εικόνων.
Ημερομηνία δημοσίευσης: 31.10.2014
Με αυτό το άρθρο ανοίγουμε νέο έργο «Είμαι φωτογράφος», στο οποίο θα μοιραστούμε μαζί σας την φωτογραφική μας εμπειρία. Νέα μαθήματα θα κυκλοφορούν κάθε εβδομάδα για όλες τις πτυχές της φωτογραφίας. Τα μαθήματα θα απευθύνονται σε διαφορετικά επίπεδα εμπειρίας αναγνώστη: από αρχάριο έως προχωρημένο φωτογράφο. Θα οδηγήσω αυτό το έργο Κονσταντίν Βορόνοφ, επαγγελματίας φωτογράφος και καθηγητής φωτογραφίας.
Φυσικά, ο καθένας μας έχει βγάλει φωτογραφίες τουλάχιστον μία φορά με ένα τηλέφωνο ή μια απλή κάμερα point-and-shoot. Ωστόσο, πολλοί άνθρωποι θέλουν όχι μόνο να τραβούν φωτογραφίες ως ενθύμιο, αλλά και να λαμβάνουν όμορφες, υψηλής ποιότητας φωτογραφίες, να απολαμβάνουν τη διαδικασία της φωτογράφισης και όταν δημοσιεύουν φωτογραφίες στο Διαδίκτυο, έχουν πολλά "μου αρέσει".
Πώς να γίνετε φωτογράφος; Από πού να ξεκινήσω; Πολλοί άνθρωποι κάνουν αυτή την ερώτηση κάθε μέρα. Για αρχή θα δώσω μερικά γενικές συμβουλές, που θα σας βοηθήσει να αποφύγετε τα κοινά λάθη στην αρχή και θα διαλύσει αρκετές κοινές παρανοήσεις σχετικά με τη φωτογραφία.
NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f/4,0 ΡΥΘΜΙΣΕΙΣ: ISO 100, F4, 1/80 s, 95,0 mm ισοδ.
Και θα ξεκινήσουμε με παρανοήσεις.
Παρανόηση #1.
“Μια καλή κάμερα βγάζει καλές φωτογραφίες”
Αυτό είναι λάθος. Οι καλές φωτογραφίες δεν λαμβάνονται από την κάμερα, αλλά από τον φωτογράφο. Πολλοί άνθρωποι, πριν αρχίσουν να φωτογραφίζουν μόνοι τους, πιστεύουν ότι οι επαγγελματίες φωτογράφοι λαμβάνουν καλές, υψηλής ποιότητας λήψεις επειδή χρησιμοποιούν ακριβό εξοπλισμό. Ωστόσο, μια κάμερα είναι μόνο ένα εργαλείο. Ο ιδιοκτήτης του αποφασίζει πώς θα το χρησιμοποιήσει.
Εάν σε ένα άτομο που δεν ξέρει πώς να σχεδιάζει, δοθούν τα καλύτερα, πιο ακριβά πινέλα και χρώματα, το αποτέλεσμα θα είναι απολύτως το ίδιο όπως όταν χρησιμοποιείτε τα πιο απλά και φθηνά. Τα καλά πινέλα και χρώματα θα δείξουν όλες τις δυνατότητές τους μόνο μέσα σε ικανά χέρια. Το ίδιο συμβαίνει και με τη φωτογραφία.
Κατά τη διάρκεια της εργασίας μου με φοιτητές, συναντούσα συχνά αρχάριους που είχαν τις πιο ακριβές, πιο επαγγελματικές κάμερες που υπήρχαν. Τέτοιοι μαθητές έκαναν καλύτερες βολές από άλλους; Οχι. Το αντίθετο: οι φωτογραφίες τους ήταν χειρότερες γιατί δεν μπορούσαν να κατανοήσουν περίπλοκο φωτογραφικό εξοπλισμό σχεδιασμένο για έμπειρους επαγγελματίες.
Είναι καλύτερο να επιλέξετε μια κάμερα που δεν ανήκει στην επαγγελματική κατηγορία ή στην υψηλότερη κατηγορία τιμής, αλλά από το πόσο ταιριάζει στο επίπεδο εκπαίδευσης και στις εργασίες σας. Για παράδειγμα, πολλές ακριβές επαγγελματικές φωτογραφικές μηχανές, όπως η Nikon D810, δεν διαθέτουν καθόλου αυτόματη λειτουργία ή προγράμματα σκηνής (πορτραίτο, τοπίο, μακροεντολή κ.λπ.), γεγονός που καθιστά απίστευτα δύσκολη την εργασία με αυτές για αρχάριους φωτογράφους : Πρέπει να εμβαθύνετε σε άγνωστες ρυθμίσεις για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ταυτόχρονα, πολλές αρχικές κάμερες, για παράδειγμα η Nikon D5300 ή η Nikon D3300, μπορούν να τραβήξουν όμορφες φωτογραφίες πλήρως αυτόματα: ο φωτογράφος μπορεί να επιλέξει μόνο τις πιο ενδιαφέρουσες σκηνές, χωρίς να σκέφτεται την τεχνική πλευρά του ζητήματος.
Πώς να επιλέξετε μια κάμερα; Επιλέξτε όχι «την καλύτερη επαγγελματική φωτογραφική μηχανή», αλλά το μοντέλο που ταιριάζει στις δεξιότητες και τις εργασίες σας. Να κάνουμε σωστή επιλογή, αρκεί να καταλάβεις πόσο σοβαρά θέλεις να ασχοληθείς με τη φωτογραφία, αν πρόκειται να μάθεις φωτογραφία ή απλά θέλεις να τραβήξεις φωτογραφίες για μνήμη.
Παρανόηση #2
“Εύκολη λήψη φωτογραφιών!”
Όπως πολλές δημιουργικές αναζητήσεις, η φωτογραφία φαίνεται πολύ απλή υπόθεσηακριβώς μέχρι να το κάνετε μόνοι σας. Για παράδειγμα, ως παιχνίδι μουσικά όργανα, χορός, τραγούδι... Κοιτάς έναν επαγγελματία χορευτή και σκέφτεσαι: «πώς τα κάνει όλα τόσο απλά και φυσικά! Φαίνεται ότι δεν υπάρχει τίποτα περίπλοκο σε αυτό! Μπορώ να κάνω το ίδιο!» Αλλά όταν προσπαθείτε να κάνετε τουλάχιστον μερικές χορευτικές κινήσεις μόνοι σας, αποδεικνύεται ότι δεν είναι τόσο εύκολο: τουλάχιστον χρειάζεστε ειδική εκπαίδευση.
Το ίδιο συμβαίνει και με τη φωτογραφία: παρά την φαινομενική απλότητά της, η λήψη καλών φωτογραφιών είναι αρκετά δύσκολη. Άλλωστε, αυτό απαιτεί πολλές γνώσεις και δεξιότητες. Επιπλέον, τόσο τεχνικό (π.χ. πώς να ρυθμίσετε μια κάμερα), όσο και δημιουργικό (πώς να συνθέσετε ένα πλαίσιο, πώς να επιλέξετε τον κατάλληλο φωτισμό). Μερικές φορές μιλάμε για θέματα που φαίνεται να έχουν έμμεση σχέση με τη φωτογραφία. Για παράδειγμα, πώς να προγραμματίσετε ένα τουριστικό ταξίδι για να έχετε πολλές καλές λήψεις. πώς να κάνετε ένα παιδί να καθίσει ακίνητο ενώ φωτογραφίζεται... Παρεμπιπτόντως, όλα αυτά τα θέματα θα καλύψουμε στο πλαίσιο αυτού του έργου. Μείνετε συντονισμένοι!
Από την άλλη, όταν έχεις την απαραίτητη εμπειρία, η φωτογραφία είναι πραγματικά εύκολη και απολαυστική. Η κάμερα δεν παρεμβαίνει στη λήψη καλών λήψεων και η σύνθεση δημιουργείται διαισθητικά. Αλλά για αυτό πρέπει να εκπαιδεύσετε, να μελετήσετε, να αποκτήσετε εμπειρία.
Παρανόηση #3
«Για να μάθετε πώς να τραβάτε φωτογραφίες, το μόνο που χρειάζεται να κάνετε είναι να μάθετε την τεχνική και να πατήσετε σωστά τα κουμπιά της κάμερας».
Οι τεχνικές βολής και οι παράμετροι είναι μόνο μέρος των απαιτούμενων δεξιοτήτων. Και παρεμπιπτόντως, το κομμάτι είναι το πιο απλό. Πώς να ρυθμίσετε την έκθεση; Πώς να ελέγξετε την εστίαση; Τι είναι η ισορροπία λευκού; - όλα αυτά τα τεχνικά ζητήματα μπορούν να λυθούν εύκολα και απλά, και με την τακτική εκπαίδευση διορθώνονται και παραμένουν για πάντα στον φωτογράφο. Αυτή είναι η αριθμητική της φωτογραφίας, δύο συν δύο. Αλλά η φωτογραφία είναι πρωτίστως δημιουργικότητα. Αλλά το δημιουργικό στοιχείο είναι πολύ πιο περίπλοκο και όχι τόσο ξεκάθαρο. Πώς να συνθέσετε ένα πλάνο; Τι να δείξετε στη φωτογραφία; Τι θέμα πρέπει να φωτογραφίσετε; Αυτά και πολλά άλλα δημιουργικά θέματαΟι φωτογράφοι παλεύουν συνεχώς με προβλήματα και τα λύνουν με διάφορους βαθμούς επιτυχίας. Φυσικά, αξίζει να ξεκινήσετε να μαθαίνετε τη φωτογραφία από τα βασικά, με τεχνική. Αλλά είναι πολύ νωρίς για να τελειώσουμε εκεί.
NIKON D5200 / 18,0-105,0 mm f/3,5-5,6 ΡΥΘΜΙΣΕΙΣ: ISO 1100, F4.5, 1/60 s, 38,0 mm ισοδ.
Το κύριο πρόβλημα των περισσότερων αρχάριων φωτογράφων δεν είναι η έλλειψη καλού φωτογραφικού εξοπλισμού ή ακόμη και η έλλειψη ειδικών δεξιοτήτων. Κύριο πρόβλημα- έλλειψη καλλιτεχνικού γούστου. Αναπτύξτε καλό καλλιτεχνικό γούστο! Δείτε φωτογραφίες διάσημων φωτογράφων, επισκεφθείτε εκθέσεις. Με την ευκαιρία, πότε κάνεις τελευταία φοράΈχετε πάει στο Ερμιτάζ και στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ; Αναλύστε τα έργα πραγματικών δασκάλων: γιατί ο καλλιτέχνης ή ο φωτογράφος αποφάσισε να δείξει ακριβώς αυτό και ακριβώς με αυτόν τον τρόπο; Πώς χτίζεται η σύνθεση; Πώς δούλεψε ο συγγραφέας με το φως;
Η επίσκεψη σε εκθέσεις, η προβολή γκαλερί διάσημων φωτογράφων και καλλιτεχνών στο Διαδίκτυο είναι κάτι που θα σας δώσει καλές αποσκευές για την προσωπική σας δημιουργικότητα. Και το αντίστροφο: είναι καλύτερα να μην παρακολουθείτε άσχημα, μέτρια πράγματα.
Γιατί είναι αυτό σημαντικό; Φανταστείτε τι θα συμβεί αν σε ένα άτομο που δεν έχει δει ποτέ ούτε έναν πίνακα, δοθούν πινέλα και μπογιές; Πιθανότατα, δεν θα καταλάβει τι να τα κάνει. στην καλύτερη περίπτωση, θα απεικονίσει κάτι στο πνεύμα της σπηλαιογραφίας. Για παράδειγμα, μερικές απομονωμένες αφρικανικές φυλές δεν ξέρουν πώς όχι μόνο να αντιληφθούν μια εικόνα σε ένα αεροπλάνο, αλλά ακόμη και να διακρίνουν χρώματα που δεν ευθύνονται για την επιβίωσή τους και δεν βρίσκονται στα περιβάλλο. Επειδή κανείς δεν τους το έμαθε αυτό, δεν έχουν την απαραίτητη εμπειρία για αυτό. Είναι στη φύση του ανθρώπου να χρησιμοποιεί αυτά που έχει δει και συσσωρεύσει στη ζωή και τη δουλειά του. Αυτή η εμπειρία είναι απαραίτητη. Όπως λένε οι φωτογράφοι, «πρέπει να σε δουν».
Όπως γνωρίζουμε, ξαπλωμένος στον καναπέ του σπιτιού, καλές φωτογραφίεςδεν θα το κανεις! Πάρτε τη φωτογραφική σας μια βόλτα! Ταξιδέψτε, περπατήστε, επισκεφθείτε ενδιαφέροντα μέρη: εκθέσεις, φεστιβάλ, αθλητικές εκδηλώσεις. Με αυτόν τον τρόπο, θα παρακολουθήσετε ενδιαφέροντα θέματα για λήψη και θα αποκτήσετε την απαραίτητη εμπειρία για λήψη σε διάφορες συνθήκες. Αν μιλάμε για φωτογραφία τοπίου, είναι γενικά αδιανόητο χωρίς ταξίδια. Παρεμπιπτόντως, όπως και η φωτογραφία πορτρέτου: σε τελική ανάλυση, για να τραβήξετε ένα καλό πορτρέτο πρέπει συχνά να επιλέξετε όμορφο μέρος, ένα καλό φόντο, και μόνο τότε τραβήξτε μια όμορφη φωτογραφία του μοντέλου.
Υπάρχει και μια καθαρά ψυχολογική πτυχή: ταξιδεύοντας, ανεξάρτητα από την απόστασή του, ο άνθρωπος κερδίζει εντυπώσεις, έμπνευση και φορτίζεται με δημιουργική ενέργεια.
NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f/4,0 ΡΥΘΜΙΣΕΙΣ: ISO 400, F4.5, 1/200 s, 200,0 mm ισοδ.
Για να σημειώσετε πρόοδο στις σπουδές φωτογραφίας σας και για να αυξήσετε τον αριθμό των όμορφων φωτογραφιών, πρέπει να είστε επικριτικοί για τη δημιουργικότητά σας. Δεν πρέπει να επαναπαύεσαι στις δάφνες σου.
Για παράδειγμα, ο πιο σκληρός κριτικός της δουλειάς μου είμαι εγώ. Ξέρω καλύτερα από κάθε κριτικό τι και πού βρίσκονται τα λάθη στις φωτογραφίες μου. Αναλύοντας τις φωτογραφίες μου, συνειδητοποιώ ότι θα μπορούσα να είχα βγάλει ακόμα καλύτερες φωτογραφίες. Και την επόμενη φορά που θα πυροβολήσω, προσπαθώ να το κάνω αυτό. Πιστέψτε με, θα έχετε μεγάλη χαρά να διορθώσετε τις δικές σας ελλείψεις και οι φωτογραφίες σας θα γίνονται όλο και πιο όμορφες!
Οποιαδήποτε δημιουργικότητα ξεκινά με τεχνικά βασικά στοιχεία. Η φωτογραφία δεν αποτελεί εξαίρεση. Για να γράψετε βιβλία, πρέπει να μελετήσετε το αλφάβητο, τη γραμματική και την ορθογραφία της γλώσσας. Φυσικά, οι σύγχρονες κάμερες διαθέτουν εξαιρετικό αυτοματισμό, που θα σας επιτρέψει να κάνετε καλές λήψεις πατώντας ένα μόνο κουμπί, χωρίς να σκέφτεστε καμία ρύθμιση.
Ωστόσο, όσοι φωτογραφίζουν σε αυτόματη λειτουργία γνωρίζουν ότι ο αυτοματισμός κάνει συχνά λάθη: η φωτεινότητα της εικόνας δεν είναι η ίδια, τα χρώματα δεν είναι ίδια ή η ευκρίνεια δεν υπάρχει. Αλλά θέλω πολύ να πω στην κάμερα πώς έπρεπε να γίνει! Για να ελέγχετε πλήρως τη διαδικασία λήψης και να μην εξαρτάστε από τις ιδιοτροπίες του αυτοματισμού, αξίζει να μάθετε πολύ απλά τεχνικά βασικάφωτογραφία. Πώς σχηματίζεται μια εικόνα σε μια κάμερα; Τι είναι η έκθεση; Τι είναι η ισορροπία λευκού; Πώς λειτουργεί η εστίαση; Η κατανόηση του τρόπου λειτουργίας των πραγμάτων και η γνώση του τρόπου ρύθμισης της κάμεράς σας θα σας επιτρέψει να τραβήξετε φωτογραφίες υψηλής ποιότηταςκαι ελέγξτε πλήρως τη διαδικασία λήψης από την αρχή μέχρι το τέλος. Παρεμπιπτόντως, στα επόμενα μαθήματα θα μιλήσουμε για αυτές τις τεχνικές βασικές αρχές.
Οδηγίες
Πρώτα απ 'όλα, μην πυροβολείτε ποτέ μόνοι ή από ένα πλεονέκτημα. Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να έχετε μια γρήγορη κάρτα flash με καλή μνήμη και μια μπαταρία ή εφεδρική μπαταρία. Φροντίστε να τραβήξετε πολλές λήψεις του ίδιου αντικειμένου ή γεγονότος. Προσπαθήστε να κινείστε γύρω του όσο το δυνατόν περισσότερο και να τραβήξετε από διαφορετικές γωνίες. Θέλετε να πάρετε μια ασυνήθιστη λήψη; Ξαπλώστε στο έδαφος ή ανεβείτε ψηλότερα - μια μη τυπική γωνία θα εξασφαλίσει την επιτυχία.
Εάν η κάμερά σας υποστηρίζει τη δυνατότητα λήψης σε μορφή RAW, φροντίστε να τη χρησιμοποιήσετε. Εάν οι εικόνες που προκύπτουν περιέχουν σφάλματα έκθεσης, ισορροπίας λευκού κ.λπ., θα είναι πολύ εύκολο να τα διορθώσετε χρησιμοποιώντας ειδικά προγράμματα και το πλαίσιο θα πάει στο άλμπουμ φωτογραφιών αντί στον κάδο απορριμμάτων. Γενικά, μην φοβάστε να χρησιμοποιήσετε το Photoshop. Μερικές φορές οι κάμερες κάνουν λάθη και οι φωτογραφίες σας δεν βγαίνουν όπως θα θέλατε. Το Photoshop θα σας βοηθήσει.
Εάν χρησιμοποιείτε αυτόματη λειτουργία, δεν πειράζει. Προσπαθήστε όμως να μάθετε πώς να ορίζετε όλες τις παραμέτρους χειροκίνητα. Το μηχάνημα ακόμα μερικές φορές δεν μπορεί να κάνει αυτό που μπορεί να κάνει. Γνωρίστε τις ρυθμίσεις ευαισθησίας στο φως (ISO). Σε ηλιόλουστο καιρό, όταν το θέμα είναι καλά φωτισμένο, χρησιμοποιήστε χαμηλό ISO: 100-200. Σε σκοτεινό καιρό ή χειμώνα θα πρέπει να ρυθμίσετε το ISO 400. Το βράδυ - 800 ή υψηλότερο. Στο υψηλές αξίες ISO, εμφανίζεται ψηφιακός θόρυβος, ο οποίος χαλάει το πλαίσιο.
Η ισορροπία λευκού μπορεί να ρυθμιστεί σε αυτόματη. Οι κάμερες θα το ανιχνεύσουν σωστά στις περισσότερες περιπτώσεις. Μπορεί να προκύψουν δυσκολίες εάν ο φωτισμός είναι περίπλοκος (για παράδειγμα, φως λαμπτήρα και φως). Ουσιαστικά, αυτή η ρύθμιση βοηθά τα χρώματα στη φωτογραφία σας να εμφανίζονται σωστά.
Η ταχύτητα κλείστρου μπορεί να ρυθμιστεί ανάλογα με το τι θέλετε να επιτύχετε. Εάν θέλετε να παγώσετε την κίνηση, ρυθμίστε την ταχύτητα κλείστρου γρήγορα: 1/100 ή ακόμα πιο γρήγορα. ΜΕ μακροχρόνιες εκθέσειςμπορεί να προκύψουν πολύ ασυνήθιστα αποτελέσματα. Δοκιμάστε το.
