Λογοτεχνία της Πολωνίας XVIII αιώνας

Εισαγωγή

Ο 18ος αιώνας στην ιστορία της Πολωνίας είναι ένας αιώνας παρακμής και εθνικών καταστροφών. «Αυτή η ευγενής δημοκρατία, βασισμένη στη ληστεία και την καταπίεση των αγροτών, ήταν σε κατάσταση πλήρους αταξίας. το σύνταγμά της κατέστησε αδύνατη κάθε εθνική δράση και ως εκ τούτου καταδίκασε τη χώρα στη θέση της εύκολης λείας για τους γείτονές της. Από τις αρχές του δέκατου όγδοου αιώνα, η Πολωνία, όπως το έθεσαν οι ίδιοι οι Πολωνοί, βρισκόταν σε αταξία».

Στα τέλη του αιώνα, ως αποτέλεσμα τριών χωρισμών, η Πολωνία έχασε την ανεξαρτησία της. Οι ζοφερές προοπτικές για τη μελλοντική μοίρα της Πολωνίας έγιναν κατανοητές τον 18ο αιώνα από τα πιο διορατικά μυαλά, ακόμη και από τους Πολωνούς αριστοκράτες. Ο Stanislav Leszczynski, που εκλέχθηκε αλλά δεν του επιτράπηκε στον πολωνικό θρόνο, στην πολιτική του πραγματεία «Ελεύθερη φωνή» (1733) πρότεινε την ενίσχυση κρατική μηχανήκαι εξάλειψε τη δουλοπαροικία των αγροτών. Έγραψε: «Όλα όσα φημιζόμαστε τα οφείλουμε στον απλό λαό. Προφανώς, δεν θα μπορούσα να είμαι ευγενής αν το παλαμάκι δεν ήταν παλαμάκι. Οι πληβείοι είναι οι τροφοί μας. φέρνουν θησαυρούς από τη γη για εμάς. από τη δουλειά τους έχουμε πλούτο, από την εργασία τους τον πλούτο του κράτους. Φέρουν το βάρος των φόρων και παρέχουν προσλήψεις. αν δεν υπήρχαν, εμείς οι ίδιοι θα έπρεπε να γίνουμε καλλιεργητές, οπότε αντί να λέμε: άρχοντας των κυρίων, θα έπρεπε να πούμε: άρχοντας των χειροκροτημάτων».

Η αδυναμία της κεντρικής κυβέρνησης, οι υπερβολές των φεουδαρχών, η ακραία φτώχεια της αγροτιάς, η πολιτιστική αγριότητα - αυτό είναι το χαρακτηριστικό της «παλιάς βάρβαρης, φεουδαρχικής, αριστοκρατικής Πολωνίας, που στηρίζεται στην υποδούλωση της πλειοψηφίας του λαού». (Φ. Ένγκελς).

Μάρτιν Ματούζεβιτς

Η εσωτερική διχόνοια και η αναρχία στο κράτος απεικονίζονται στα περίφημα «Απομνημονεύματα» ενός από τους σημαντικότερους κρατικούς αξιωματούχους εκείνης της εποχής, του καστελάνου του Μπρεστλίτοβο, Martin Matuszewicz (1714-1768).

Χωρίς να προορίζει τις σημειώσεις του για δημοσίευση, ο Matuszewicz μίλησε με κάθε ειλικρίνεια για τις εντολές και τα ήθη της σύγχρονης Πολωνίας, για τις παρασκηνιακές ίντριγκες, τις δωροδοκίες και μερικές φορές τη βία που ασκήθηκαν σε βουλευτές του sejms και sejmik ή σε βουλευτές των δικαστικών δικαστηρίων . Για παράδειγμα, εδώ είναι μια περιγραφή της δίκης μιας κληρονομικής αγωγής: «Η υπόθεση διήρκεσε τρεις εβδομάδες, τελικά, όταν στον βουλευτή του κόμματος Radziwill, Gornitsky, δόθηκε καθαρτικό, έτσι ώστε να μην μπορεί να εμφανιστεί στη συνεδρίαση , τότε με μία ψήφο της πλειοψηφίας, ο πατέρας Koadyotor Vilensky κέρδισε την υπόθεση για την επιμέλεια της περιουσίας των ανιψιών τους και των ίδιων τους». Σε ορισμένες περιπτώσεις, κατέφυγαν σε φόνο για να εξαλείψουν ανεπιθύμητα άτομα που θα μπορούσαν να επηρεάσουν τα αποτελέσματα της ψηφοφορίας. Ο Matuszewicz αναφέρει για τις επιδοτήσεις σε μετρητά που λαμβάνουν αξιωματούχοι από ξένες χώρες με αφελή απλότητα, προσπαθώντας ακόμη και να δικαιολογήσει όσους πρόδωσαν την πατρίδα τους για χάρη των δωρεών. «Ήταν όντως κρατικό έγκλημα για ανθρώπους που βρίσκονταν κάτω από τόσο σοβαρή καταπίεση να δέχονται οτιδήποτε από τον Γάλλο βασιλιά, τόσο μεγάλο;» - ρωτάει αφελώς ο Matuszewicz.

Μια φωτεινή γκαλερί με πορτρέτα Πολωνών μεγιστάνων, διεφθαρμένων, αχαλίνωτων, δεσποτικών, περνά μπροστά από τα μάτια των αναγνωστών των «Απομνημονευμάτων» του Matuszewicz. Έτσι περιγράφει τον Karol Radziwill, τον μεγαλύτερο Πολωνό ευγενή. «Ο πρίγκιπας λάτρευε να χτυπά και είναι δύσκολο να περιγράψει τι απερισκεψία έκανε όταν ήταν μεθυσμένος: πυροβόλησε τους ανθρώπους, ορμούσε γύρω καβάλα στο άλογο ή πήγαινε στην εκκλησία και τραγούδησε προσευχές μέχρι που φώναξε και έγινε νηφάλιος». Οι μικρότεροι δεν συμπεριφέρθηκαν καλύτερα. Αυτό λέει ο συγγραφέας των "Απομνημονεύματα" για τη μητέρα του: "Η μητέρα μου, έχοντας φτάσει στο Goslitsy (το κτήμα των Matushevichs - S.A.), βρήκε κάποιο είδος αταξίας εκεί και δεδομένου ότι ο ευγενής Lastovsky ήταν ο διευθυντής εκεί, διέταξε να του χτυπήσουν μαστιγώματα στο γυμνό σώμα τόσο δυνατά που αυτός ο Λαστόφσκι πέθανε». Τα «απομνημονεύματα» του Matuszewicz δημοσιεύτηκαν εκατό χρόνια μετά τη συγγραφή τους, το 1874, στη Βαρσοβία από τον Pawicki.

Η δυσαρέσκεια δημιουργούσε στα βάθη των μαζών. Ο λαός επιβαρύνθηκε από την εξάρτηση από τα ξένα κράτη, την αναρχία και την αταξία που βασίλευε στη χώρα, την αταξία της ζωής και τα δεινά τους. Η λαϊκή διαμαρτυρία είχε ως αποτέλεσμα μια εθνικοαπελευθερωτική εξέγερση το 1794, με επικεφαλής τον Tadeusz Kościuszko.

Η κλίμακα του λαϊκού κινήματος τρόμαξε τη μεγάλη αριστοκρατία της Πολωνίας και προτίμησαν να διαμελίσουν τη χώρα, να αποκηρύξουν την εθνική κυριαρχία, παρά να επιτρέψουν την επανάσταση που μόλις είχε συμβεί στη Γαλλία. «...Ήταν η τελευταία λύση για τη μεγάλη αριστοκρατία από την επανάσταση...»

Η πολιτιστική ζωή της Πολωνίας ήταν αρκετά ενεργή. Εμφανίστηκαν πολλά περιοδικά (στα τέλη του αιώνα ο αριθμός τους έφτασε τα 90). Οι τραγωδίες του Κορνέιγ, του Ρασίν και αργότερα της «Emilia Galotti» του Lessing και «The School of Scandal» του Sheridan εκδόθηκαν σε μετάφραση στα πολωνικά. Ο Βολταίρος μεταφράστηκε ιδιαίτερα πολύ. Ο Wojciech Boguslawski μετέφρασε τον Άμλετ του Σαίξπηρ.

Η βιβλιογραφία περιείχε κυρίως εκπαιδευτικές ιδέες και είχε κυρίως σατιρικό χαρακτήρα.

Άνταμ Ναρούσεβιτς

Ήταν μεγάλος δεξιοτέχνης της πολιτικής σάτιρας Adam Narushevich (1733-1796),ένας ευρέως μορφωμένος άνθρωπος, που επισκέφτηκε τη Γαλλία, την Ιταλία, τη Γερμανία και κάποτε κατέλαβε το τμήμα λογοτεχνίας της Ακαδημίας της Βίλνας. Οι πιο γνωστές είναι οι σάτιρες του «To the Poles of Old Time» και «The Voice of the Dead» 1. «Η προδοσία, ο εκβιασμός, οι επιθέσεις θεωρούνται αρετές, γιατί οι κύριοι ληστές έχουν χρήματα, οικόσημα και κτήματα, κι εσύ, καημένε, για κλοπή πάλι θα πας να ταΐσεις άπληστα κοράκια με το σώμα σου», έγραψε σκυθρωπός ο ποιητής.

Ο Άνταμ Ναρούσεβιτς ήταν σημαντικός ιστορικός της Πολωνίας. Κατά τη διάρκεια έξι ετών, έγραψε την επτάτομη Ιστορία του Πολωνικού Λαού. Αυτή ήταν η πρώτη επιστημονική εργασία για την ιστορία της χώρας, βασισμένη σε αξιόπιστες πηγές. Ο Ναρούσεβιτς εξιδανίκευσε κάπως την αρχαιότητα για να την αντιπαραβάλει με τη νεωτερικότητα. Η πολιτική τάση της «Ιστορίας...» του είναι πολύ εμφανής: να εξυμνεί την ιδέα της εθνικής ενότητας, της ισχυρής συγκεντρωτικής κρατικής εξουσίας.

Ιγνάτιος Κρασίτσκι

Ο κύριος εκφραστής του Πολωνικού Διαφωτισμού ήταν ο Ignatius Krasicki (1735-1801). Με την καταγωγή και τη θέση του, ο Krasicki ήταν μεγάλος Πολωνός αριστοκράτης. Συγγενής του βασιλιά Stanisław August Poniatowski, διορίστηκε Επίσκοπος της Warmia το 1766. Η θέση ενός από τους σημαντικότερους αξιωματούχους της εκκλησίας δεν τον εμπόδισε να γίνει επικεφαλής του πολωνικού εκπαιδευτικού κινήματος. Άνθρωπος με ευρεία και πολύπλευρη γνώση, που ακολούθησε την ανάπτυξη της προηγμένης κοινωνικής σκέψης στην Αγγλία και τη Γαλλία, έκανε πολλά για τον ρωσικό πολιτισμό.

Το 1775 κυκλοφόρησε το ποίημά του «Mouseyda». Ένας αρχαίος θρύλος για τον θρυλικό Τσάρο Πόπελ, τον οποίο έφαγαν τα ποντίκια για σκληρότητα στους ανθρώπους, διηγήθηκε ο ιστορικός Kadlubek τον 12ο αιώνα. Αυτός ο μύθος χρησιμοποιήθηκε από τον Krasicki για μια σατιρική απεικόνιση της φεουδαρχικής Πολωνίας.

Ο Πόπελ και η αγαπημένη του, η γάτα Μρούτσισλαβ, οργάνωσαν μεγάλη δίωξη ποντικών. Το βασίλειο των ποντικών βρίσκεται σε αναταραχή. Μαζεύεται μια συνάντηση ποντικιού. Στη σκηνή της συνεδρίασης του συμβουλίου ποντικών και αρουραίων, δίνεται μια πνευματώδης σάτιρα για το Πολωνικό Sejm, για την πανταχού παρούσα διχόνοια σε αυτό, που εμποδίζει κάθε λογική απόφαση.

Και το bot συναντήθηκε σε ένα πολυτελές δωμάτιο

Ευγενείς...

Και εκείνη ακριβώς τη στιγμή η συνάντηση χώρισε.

Τόσο ο θόρυβος όσο και ο θόρυβος είναι κραυγή, όχι συμβουλές.

Ο ίδιος ο Γκριζομίρ στον θρόνο και με τη συνοδεία του

Ουρλιάζει για ελευθερία, για προστασία

Πατρίδα, και επομένως δεν υπάρχει θλίψη.

Απάντησαν με ένα μόνο πράγμα: «Όπως θέλετε,

Αφήστε την ελευθερία να χαθεί - δεν είναι πρόβλημα!».

Και πήραν χωριστούς δρόμους με την ησυχία τους!

(Μετάφραση Μ. Πάβλοβα.)

Τρία χρόνια μετά τη δημοσίευση του «The Mice», ο Krasicki δημοσίευσε το σατιρικό αντικληρικό ποίημά του «Monachomachy», το οποίο προκάλεσε σάλο στο στρατόπεδο των Πολωνών εκκλησιαστικών, ειδικά αφού το χτύπημα προήλθε από έναν από τους πρίγκιπες της εκκλησίας. Ο Krasicki ονομαζόταν συχνά ο «Πολωνός Βολταίρος». Ήταν πραγματικά ένας άνθρωπος με τις πιο ελεύθερες απόψεις, πολέμιος κάθε υποκρισίας και πήρε τη θέση του κληρικού αναγκαστικά, μετά από επιμονή του πατέρα του, ο οποίος δεν του διέθεσε μέρος της κληρονομιάς, μη θέλοντας να κατακερματίσει την τεράστια κληρονομιά του. κτήματα. Ο Κρασίτσκι αντιμετώπιζε τους μοναχούς με απροκάλυπτη περιφρόνηση.

Η εκπαιδευτική τάση του ποιήματος σκιαγραφείται από τις πρώτες κιόλας γραμμές, από την περιγραφή μιας φτωχής χώρας στην οποία

Τρεις ταβέρνες και τρεις πύλες έμειναν,

Υπάρχουν δεκάδες σπιτάκια και μοναστήρια.

Σε αυτή τη χώρα

Χάνοντας τα ίχνη των ετών

Η ιερή βλακεία έζησε ειρηνικά,

Επιλέγοντας να καλύψει τον ναό του Θεού.

(Μετάφραση Μ. Πάβλοβα.)

Το ποίημα, φυσικά, δεν περιέχει εκείνες τις αιχμηρές επιθέσεις κατά της εκκλησίας που βλέπουμε στην αντικληρική γραμματεία των Γάλλων διαφωτιστών, αλλά αρκούσε που οι μοναχοί εμφανίστηκαν σε μια ηλίθια και αστεία μορφή. Οι λειτουργοί της εκκλησίας ήταν αγανακτισμένοι. Παράπονα και καταγγελίες έπεσαν εναντίον του συγγραφέα του ποιήματος και ο Κρασίτσκι, για να τους γαληνέψει, έγραψε το ποίημα «Αντιμοναχομαχία», στο οποίο, με συμβιβαστικό τόνο, συνέστησε στους μοναχούς να ηρεμήσουν και μείωσε την επίθεσή του εναντίον τους σε ακίνδυνο αστείο. -

Ωστόσο, το ποίημα «Monachomachy» έπαιξε σημαντικό ρόλο στον Πολωνικό Διαφωτισμό, ενσταλάσσοντας στους αναγνώστες ένα πνεύμα θρησκευτικού σκεπτικισμού. Ο Ιγνάτιος Κρασίτσκι ήταν ένας εξαιρετικός πεζογράφος. Έγραψε τις ιστορίες «Οι περιπέτειες του Νικολάι Ντοσβιανττσίνσκι», «Παν Ποντστόλι» και άλλες.

Η πρώτη ιστορία είναι γραμμένη στο είδος ενός εκπαιδευτικού φιλοσοφικού μυθιστορήματος. Η φεουδαρχική Πολωνία με όλες τις κακίες της έρχεται σε αντίθεση με μια ουτοπική κοινωνία άγριων που ζουν σύμφωνα με το ρουσσώικο ιδεώδες - στην αγκαλιά της φύσης, μακριά από τον πολιτισμό. Ο ήρωας της ιστορίας, Νικολάι Ντοσβιανττσίνσκι, έχοντας βιώσει πολλά και δει πολλά στον κόσμο, επιστρέφει στην πατρίδα του για να την υπηρετήσει με ειλικρίνεια, να σεβαστεί τη δουλειά των αγροτών και να είναι ένας ανθρωπιστής γαιοκτήμονας.

Ο Krasicki, μιμούμενος τον Βολταίρο, έγραψε το πολωνικό έπος «The Khotyn War» στο πνεύμα του «Henriad» του. Το ποίημά του, γεμάτο αλληγορικές φιγούρες («Δόξα», «Πίστη» κ.λπ.), είναι ψυχρό και αφηρημένο. Ο Krasicki μετέφρασε πολλά, προσπαθώντας να διευρύνει τον αναγνωστικό κύκλο των συμπατριωτών του: «Τα τραγούδια του Οσιάν», τα έργα του Λουκιανού και του Πλούταρχου.

1. Ιστορία

1.1. Μεσαίωνας

Ουσιαστικά τίποτα δεν έχει διασωθεί από την πολωνική λογοτεχνία από την περίοδο πριν από τον εκχριστιανισμό της Πολωνίας το έτος. Η παγανιστική λογοτεχνική παράδοση υπήρχε αποκλειστικά σε προφορική μορφή και οι χριστιανοί συγγραφείς δεν θεώρησαν απαραίτητο να την καταγράψουν γραπτώς.

Μια ιδιαιτερότητα αυτής της περιόδου είναι ότι σχεδόν όλα τα έργα που σχετίζονται με την Πολωνία δεν γράφτηκαν από Πολωνούς. Για παράδειγμα, ο συγγραφέας του παλαιότερου πολωνικού χρονικού, τα έργα του οποίου έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα, ήταν ξένος, πιθανότατα Ούγγρος. Στην Πολωνία θεωρούνταν Γάλλος, και εξ ου και το παρατσούκλι του Gallus Anonymous. Το χρονικό του έχει ενημερωθεί σε ένα χρόνο. Το έργο του, γραμμένο στα λατινικά, είναι ο θεμελιωτής της πολωνικής λογοτεχνικής παράδοσης στα λατινικά.

Vikenty Kadlubek

Αυτή η παράδοση στην πολωνική ιστοριογραφία συνεχίστηκε από τον πρώτο Πολωνό συγγραφέα, Επίσκοπο Κρακοβίας Wikenty Kadlubek. Για λογαριασμό του βασιλιά Casimir the Just, ο Kadlubek έγραψε μια ιστορία της Πολωνίας. Πρόκειται για ένα έργο από την περίοδο της πολωνικής ιστορίας μέχρι τις αρχές του 13ου αιώνα.

Η πρώτη χρήση της πολωνικής ήταν στο Βιβλίο του Ερρίκου, ένα χρονικό της Κιστερκιανής μονής στο Χένρυκ της Σιλεσίας, γραμμένο μεταξύ και.

Τα περισσότερα πρώιμα πολωνικά κείμενα επηρεάστηκαν σε μεγάλο βαθμό από τη λατινική θρησκευτική λογοτεχνία. Για παράδειγμα, το παλαιότερο μνημείο της πολωνικής λογοτεχνίας είναι ο θρησκευτικός ύμνος και το μαχητικό τραγούδι που γράφτηκε τον 13ο αιώνα, Θεοτόκος. Εκτός από αυτό το τραγούδι, αποσπάσματα φραγκισκανικών κηρυγμάτων έχουν επίσης διατηρηθεί σε δίσκους που χρονολογούνται από τον 14ο αιώνα. Αυτά τα έργα είναι γνωστά ως Κηρύγματα του Τιμίου Σταυρού,- σύμφωνα με την περιοχή όπου τελούνταν αυτά τα κηρύγματα (το μοναστήρι στο Φαλακρό όρος, που αργότερα ονομάστηκε Όρος του Τιμίου Σταυρού). Είναι σύντομες σημειώσεις που χρησιμοποιούσαν οι ιερείς για κηρύγματα.

Η πεζογραφία αυτής της περιόδου αποτελείται κυρίως από θρησκευτικά τραγούδια, που δημιουργήθηκαν για γυναίκες και αδαείς που δεν γνώριζαν λατινικά. Αρκετά από αυτά τα τραγούδια έχουν διασωθεί. Οι συγγραφείς είναι ως επί το πλείστον άγνωστοι. Εκτός από θρησκευτικά τραγούδια, έχουν διατηρηθεί και θρύλοι του 15ου αιώνα γραμμένοι σε στίχους. Μεταξύ αυτών, ο πιο επεξεργασμένος μύθος είναι για τον Άγιο Αλέξιο. Σώζεται επίσης (από το δεύτερο μισό του 15ου αιώνα) μια σάτιρα για τους αγρότες, ο συγγραφέας της οποίας, ένας ευγενής, τους κατηγορεί για τεμπελιά και μια απαίσια στάση προς τους κυρίους τους.

1.3. Πολωνικό μπαρόκ

Αυτή η περίοδος, ωστόσο, ανέδειξε πολλούς σατιρικούς, από τους οποίους ο πιο σημαντικός ήταν ο μεγιστάνας Christoph Opalinsky. Οι πολυάριθμες σάτιρες του στρέφονται κατά κύριο λόγο ενάντια στην αυτοβούληση των ευγενών.

Ο σατιρικός ήταν ο αδερφός του Christoph, Lukasz Opalinski. Από τους συγγραφείς αυτής της περιόδου είναι γνωστοί οι εξής: Andrei Maximilian Fredro, Hieronymus Morshtyn, Andrei Morshtyn, Samuel Tvardovsky, Vespasyan Kokhovsky, Stanislav Irakli Lyubomirsky.

Ένας από τους πιο γνωστούς εκπροσώπους της λογοτεχνίας εκείνης της εποχής ήταν ο Ιγνάτιος Κρασίτσκι. Ο Κρασίτσκι άφησε πολύ περισσότερα πεζογραφήματα παρά ποιητικά. Συνέταξε την πρώτη δημόσια διαθέσιμη πολωνική εγκυκλοπαίδεια σε δύο μεγάλους τόμους, τα περισσότερα άρθρα των οποίων ήταν δικά του. Έγραψε επίσης οκτώ κωμωδίες.

Ο Stanislaw Trembecki ήταν επίσης διάσημος Πολωνός παραμυθάς. Ο Τρεμπέτσκι μίλησε για την υπεράσπιση της καταπιεσμένης αγροτιάς.

Ένας οξύς σατιρικός ήταν ο Thomas Cajetan της Ουγγαρίας, ο οποίος έγραψε ποιήματα με ελεύθερη σκέψη προς τιμήν του «νου χωρίς προκατάληψη».

Ένας άνθρωπος τελείως διαφορετικών πεποιθήσεων ήταν ο Φράνσις Καρπίνσκι, ένας ευσεβής και συναισθηματικός προρομαντικός που απολάμβανε τεράστια δημοτικότητα, ειδικά μεταξύ των φτωχότερων ευγενών. Είναι συγγραφέας συναισθηματικών και θρησκευτικών τραγουδιών.

Ένας κοινωνικός μεταρρυθμιστής ήταν ο πατέρας Hugo Kollontai. Έπαιξε μεγάλο ρόλο ως σχολικός μεταρρυθμιστής. Περιέγραψε τις απόψεις του στο διάσημο έργο «Several Letters from an Anonymous Man».

Ο Julian Ursin Nemtsevich συμμετείχε ενεργά στην πολιτική ζωή των ευγενών της Πολωνο-Λιθουανικής Κοινοπολιτείας τα τελευταία χρόνια της ύπαρξής της, αλλά άρχισε να αναπτύσσει λογοτεχνική δραστηριότητα μετά τη διχοτόμηση της Πολωνίας.

1.5. Ρομαντισμός

1.6. Ρεαλισμός

Ένας διάσημος Πολωνός ρεαλιστής συγγραφέας είναι ο Βάτσλαβ Μπερέντ.

Σημειώσεις

1. Mikoś, Michael J. (1999). «ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΟ ΙΣΤΟΡΙΚΟ ΤΗΣ ΜΕΣΙΑΣ ΕΠΟΧΗΣ» - staropolska.gimnazjum.com.pl / ang / middleages / Mikos_middle / Literary_m.html. Staropolska σε απευθείας σύνδεση . http://staropolska.gimnazjum.com.pl/ang/middleages/Mikos_middle/Literary_m.html - staropolska.gimnazjum.com.pl/ang/middleages/Mikos_middle/Literary_m.html .

Βιβλιογραφία

• Τσέσλαβ Μίλος, Ιστορία της Πολωνικής Λογοτεχνίας, 2nd edition, Berkeley, University of California Press, 1983, ISBN 0-520-04477-0.
• Jan Zygmunt Jakubowski, επιμ. Literatura polska od średniowiecza do pozytywizmu(Πολωνική Λογοτεχνία από τον Μεσαίωνα στον Θετικισμό), Βαρσοβία, Państwowe Wydawnictwo Naukowe, 1979,

Λαϊκή λογοτεχνία. Δεν υπάρχουν έπη σε αυτό, ούτε αυτά που συνήθως ονομάζονται νεανικά τραγούδια. Αλήθεια, κάποιοι χρονικογράφοι του 12ου και 13ου αιώνα. υπάρχουν αναφορές σε δημοτικά ιστορικά τραγούδια που σχετίζονται με σύγχρονα γεγονότα ; Υπάρχουν μάλιστα ίχνη που τον 15ο αι. Υπήρχε ένα έπος για τον αγώνα του επισκόπου Zbygnev του Odesnitsky με τον Kosmidr Grushchinsky, τον εχθρό της εκκλησίας και των αγροτών, ή ένα εκτενές τραγούδι για τη νίκη του Grunwald. αλλά αυτά τα έργα ανήκουν στη βιβλιογραφία, και όχι στη λαϊκή λογοτεχνία. Είναι πιθανό, ωστόσο, ότι οι μυθικοί θρύλοι για το Krak, τη Wanda, τον Popel, τον Piast, τον Přemysl, τον Leszky, ξεχασμένοι από τον ίδιο τον λαό και διατηρημένοι μόνο από ορισμένους χρονικογράφους, είναι θραύσματα ενός υπάρχοντος επικού κύκλου. αλλά δεν υπάρχουν στέρεες βάσεις για μια τέτοια υπόθεση. Η βάση της λαϊκής πολωνικής λογοτεχνίας διαμορφώθηκε από τις ίδιες αρχές που βρίσκουμε και σε άλλες σχετικές λογοτεχνίες. Τα έργα της χωρίζονται στις ίδιες κύριες ομάδες: λυρικά και επικά. Στην πρώτη ομάδα, όπως και αλλού, τα πιο αξιόλογα τραγούδια, που έχουν διατηρήσει τα αρχαιότερα ίχνη της αρχαιότητας, είναι τα τελετουργικά τραγούδια και κυρίως τα τραγούδια του γάμου. Άλλα λυρικά έργα διακρίνονται από μια μεγάλη ποικιλία διαθέσεων: ανάμεσά τους υπάρχουν εκείνα που είναι εμποτισμένα με βαθιά θλίψη. εμπνεύστηκαν ιδιαίτερα από εκπροσώπους του ρομαντισμού, που δανείστηκαν πολλά θέματα από εδώ. οι μελωδίες τους ήταν πηγή έμπνευσης για τον Σοπέν. Υπάρχει όμως και μια ολόκληρη μάζα από χαρούμενα, παθιασμένα Krakowiaks, obereks ή obertas, mazurkas κ.λπ., που αντικατοπτρίζονται επίσης έντονα στη λογοτεχνία και τη μουσική. Ο συνθέτης Wieniawski είναι ο καλύτερος εκφραστής αυτής της τάσης: τα Krakowiak και οι Mazurka του είναι τυπικά λαϊκά. Η περιοχή της πολωνικής επικής ποίησης χωρίζεται σε παραμύθια, μύθους, ιστορικούς θρύλους, θρησκευτικούς θρύλους κ.λπ. Τα παραμύθια, μιλώντας γενικά, έχουν τον ίδιο χαρακτήρα που συναντάμε στα ρωσικά παραμύθια: και εδώ μπορείτε να βρείτε μυθολογικά, ιστορικά , καθημερινά, δανεισμένες θεματικές ιστορίες από τη Δύση και την Άπω Ανατολή. Ανάμεσα στους μύθους υπάρχει μια μεγάλη σειρά έργων που ανήκουν στο ζωικό έπος. δεν λείπουν οι ηθικολογικοί απολογητές. Υπάρχουν σχετικά λίγοι ιστορικοί θρύλοι. Οι θρησκευτικές ιστορίες διακρίνονται από μια αφελή πίστη στα θαύματα, αλλά είναι σχεδόν ξένες προς αυτό που θα μπορούσε να ονομαστεί απόκρυφο στοιχείο, και γενικά ξένες προς τις σεχταριστικές φιλοδοξίες. εδώ δεν υπάρχει τάση προς τον μυστικισμό. Δεν υπάρχει τίποτα που να μοιάζει με ανατολικοσλαβικά πνευματικά ποιήματα όπως «The Virgin Mary's Walk through Torment», «The Book of the Dove» κ.λπ. Στους πολωνικούς θρύλους, ένα θαύμα φαίνεται να είναι φυσικό φαινόμενο, αν και ξεφεύγει από το πλαίσιο της καθημερινότητας ΖΩΗ. Η Αγία Βασίλισσα Κίνγκα, με τη βοήθεια του Θεού, μεταφέρει ολόκληρα βουνά γεμάτα αλάτι από την Ουγγαρία στη Βιελίτσκα. Το σώμα του αγίου που σκότωσε ο βασιλιάς Boleslav the Bold, θρυμματισμένο σε μικρά κομμάτια, μεγαλώνει μαζί. Stanislaus, Επίσκοπος Κρακοβίας· η ευσεβής βασίλισσα Jadwiga, αν και δεν είναι αγία, αφήνει ένα ίχνος σε μια πέτρα κλπ. Ακόμα και δύο άγγελοι έρχονται στον παγανιστή Piast, στους οποίους μπορεί κανείς να δει έναν άγιο. Κύριλλος και Μεθόδιος. Ο Ιησούς Χριστός περπατά στη γη με τους αποστόλους, από τους οποίους ο Αγ. Ο Πέτρος συχνά αποκαλύπτει ανθρώπινες αδυναμίες. Η Παναγία περιστρέφει έναν ιστό, που ονομάζεται. "baby lato" Ο Σατανάς φαίνεται πάντα να είναι είτε σκλαβωμένος από μια σκοτεινή δύναμη, είτε ένα μάλλον ηλίθιο πλάσμα, εξαπατημένο από τους ανθρώπους. Ακόμη και η ανάγκη αντιμετωπίζεται πολύ εύκολα από έναν λογικό άνθρωπο, και μια «λοιμός» αντιμετωπίζεται από έναν γενναίο ευγενή, που θυσιάζεται για το κοινό καλό. Σε όλη αυτή την περιοχή των δημοφιλών απόψεων, κυριαρχεί μια καθαρή, ήρεμη διάθεση, ρεαλισμός και μερικές φορές χιούμορ. Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό στην ομάδα των πολύ πρωτότυπων λαϊκών έργων - τα λεγόμενα. Kalends (kolędy), κάλαντα. Αυτά τα τραγούδια τραγουδιούνται στις πολωνικές εκκλησίες κατά τη διάρκεια των λειτουργιών και στο σπίτι, ειδικά τα βράδια, από τα Χριστούγεννα μέχρι το τέλος της Μασλένιτσας. Σε πολλά από αυτά, που περιγράφουν τη Γέννηση του Χριστού, υπάρχει μια ολόκληρη σειρά από σκηνές του είδους, μιμητικούς ήχους, αρχαία λαϊκά έθιμα και ανέκδοτα. Υπάρχουν επίσης απόκρυφα ιστορίες στην πολωνική λογοτεχνία, αλλά δεν είχαν σχεδόν καμία επίδραση στη λαϊκή λογοτεχνία: έργα όπως το «Ευαγγέλιο του Νικόδημου» ή η ιστορία για τη δημιουργία του κόσμου και την τιμωρία του ανθρώπου δεν διαβάστηκαν σχεδόν ποτέ από τους απλούς ανθρώπους. και δεν αλλοιώθηκαν με εγγενή τρόπο. Το δραματικό στοιχείο στην πολωνική λαϊκή λογοτεχνία σχεδόν δεν παρατηρείται καθόλου. Μερικές εκφάνσεις του φαίνονται μόνο σε τελετουργικά τραγούδια, τραγούδια γάμου, τραγούδια λουτρών κ.λπ. Η φιλοσοφία των ανθρώπων εκφράζεται κυρίως στις παροιμίες και τα ρητά τους. η πιο ολοκληρωμένη συλλογή είναι η συλλογή του Adalberg, «Księga przysłów polskich» (Βαρσοβία, 1894). Έχει συγκεντρωθεί πολύ υλικό για τη μελέτη της πολωνικής λαϊκής λογοτεχνίας. εκτός από το προαναφερθέν έργο του Adalberg, είναι γνωστές συλλογές των Rysinsky, Darowski κ.λπ. Η πιο ολοκληρωμένη και περιεκτική εικόνα της λαϊκής τέχνης είναι η μνημειώδης έκδοση του Oscar Kohlberg: «Lud, jego zwyczaje, sposób życia, mowa, podania. przysłowia, obrzędy, gusła, zabawy, pieśni , muzyka i tańce» (μέχρι στιγμής έχουν εκδοθεί 23 τόμοι). Για μια βιβλιογραφία του θέματος, δείτε το άρθρο των Appel και Krynski στο “Prace Filologicznej” (1886), στο έργο του Dr. Fr. Pastrnek «Bibliographische Uebersicht über die Slavische Philologie» (Βερολ., 1892), στο «Διαλέξεις για τη σλαβική γλωσσολογία» του καθ. Τιμ. Florinsky (τόμος II, Αγία Πετρούπολη, Κίεβο, 1897) και (πληρέστερα) στο έργο του Adolf Strzheletsky «Materjały do ​​bibliografji ludoznawstwa polskiego» (στο εθνογραφικό περιοδικό της Βαρσοβίας «Wisła», 1897 και 189). ). Τρία περιοδικά είναι αφιερωμένα ειδικά στη μελέτη της λαϊκής λογοτεχνίας και, γενικά, στα εθνογραφικά χαρακτηριστικά του πολωνικού λαού: εκδίδονται από το 1877 από την Krakow Akd. επιστήμες «Zbiór wiadomości do anthropologji krajowej» (18 τόμοι), που μετονομάστηκε από το 1895 σε «Materjały antropologiczne i etnograficzne», που δημοσιεύτηκε στη Βαρσοβία «Wisła» (11 τόμοι που εκδόθηκαν από το 1887) και «Lud», όργανο του Lvietth. 1895). Γενικά, τα έργα για την ιστορία της λαϊκής λογοτεχνίας δεν έχουν ακόμη εγκαταλείψει την προπαρασκευαστική περίοδο. Συσσωρεύεται τόσο πολύ υλικό που σύντομα θα είναι δύσκολο για έναν ερευνητή να τα αντιμετωπίσει, ειδικά επειδή πολλές εκδόσεις τυπώνονται ολόκληρες, χωρίς καμία σύγκριση με ήδη δημοσιευμένα μνημεία. μόνο ένας Κάρλοβιτς προσπάθησε (στη Βίσλα) να συστηματοποιήσει μέρος του υλικού. Δεν υπάρχει καν μια ικανοποιητική λαϊκή αφήγηση για τις τύχες και το περιεχόμενο της λαϊκής λογοτεχνίας. Αυτά που έγραψαν σχετικά με αυτό το θέμα οι Wisniewski («Hisiorja literatury polskiej»), Maciejewski («Piśmiennictwo polskie») και Zdanowicz-Sowiński («Rys dziejów literatury polskiej») δεν ικανοποιούν τις απαιτήσεις της επιστημονικής κριτικής.

Από τα αρχαία χρόνια, ούτε ένα μνημείο καθαρά λαϊκής τέχνης δεν έχει φτάσει στην εποχή μας και μπορούμε να έχουμε μόνο την πιο αόριστη ιδέα για την κατάσταση της λογοτεχνίας στην προχριστιανική περίοδο. Είναι πολύ πιθανό ότι σε αυτόν τον τομέα, όπως και στον τομέα της γλώσσας, οι σλαβικοί λαοί στα αρχαία χρόνια στέκονταν πολύ πιο κοντά ο ένας στον άλλο από ό,τι τώρα. Μόνο αργότερα η επιρροή του καθολικισμού, του δυτικού πολιτισμού, των πολιτικών γεγονότων, των κοινωνικών και οικονομικών συνθηκών επηρέασε έντονα το έδαφος της λαϊκής λογοτεχνίας, δίνοντάς της έναν ολοένα και πιο συγκεκριμένο χαρακτήρα. Στην αρχή, η καθαρά σλαβική, η λαϊκή Π. λογοτεχνία άρχισε να τρέφεται με εξωγήινα στοιχεία με την πάροδο του χρόνου. Η βιβλιογραφία του Π. δεν περιείχε αρχικά ούτε πολωνικό πνευματικό μακιγιάζ ούτε καν πολωνική εμφάνιση. Οι Πολωνοί συγγραφείς εξέφρασαν δανεικές σκέψεις σε μια ξένη γλώσσα. Κάθε τι πολωνικό απορρίφθηκε με περιφρόνηση ως κατάλοιπο παγανισμού και βαρβαρότητας. Με την υιοθέτηση του Χριστιανισμού τον 10ο αιώνα. Μαζί με την Dubravka (Dombrovka), τη σύζυγο του βαφτισμένου Meszko I, Τσέχοι ιερείς έφτασαν στην Πολωνία και άρχισαν να οργανώνουν την πολωνική εκκλησία. Υπάρχει κάποιος λόγος να πιστεύουμε ότι μαζί με τα λατινικά, η σλαβική λατρεία εξαπλώθηκε στους Πολωνούς. αλλά αν υπήρχε αυτό το γεγονός δεν είχε καμία επιρροή στην εξέλιξη της Π. λογοτεχνίας. Ξεκίνησε η διάδοση του λατινικού, δυτικοευρωπαϊκού πολιτισμού μέσω των σχολείων. Χάρη στο εξαιρετικό έργο του A. Karbowiak «Dzieje wychowania i szkòł w Polsce w wiekach średnich» (τόμος Ι, Αγία Πετρούπολη, 1898), έχουμε μια σαφή κατανόηση της δομής των σχολικών υποθέσεων στη μεσαιωνική περίοδο της πολωνικής ιστορίας . Ήδη από τις πρώτες επισκοπικές έδρες προέκυψαν σχολεία, τα οποία με τον καιρό άρχισαν να ανοίγουν και σε κολέγια, δηλαδή πιο σημαντικούς κοιτώνες του κοσμικού κλήρου, καθώς και σε μοναστήρια και ενοριακούς ναούς. Τα καπιταλικά ή τα επισκοπικά και τα συλλογικά σχολεία διοικούνταν από σχολαστικούς κανόνες, υπό την ηγεσία των οποίων εργάζονταν οι δάσκαλοι. Προϊστάμενος μοναστηριού ή ενοριακού σχολείου ήταν ο πρύτανης της μονής ή της εκκλησίας. Όλα αυτά τα σχολεία ήταν του ίδιου τύπου και επιδίωκαν έναν στόχο: τη μελέτη της λατινικής γλώσσας. Η δημοτική γλώσσα όχι μόνο δεν διδάσκονταν, αλλά επιτρεπόταν μόνο προς το παρόν μέχρι να μάθουν οι μαθητές επαρκή αριθμό λατινικών λέξεων. Ο δάσκαλος πρώτα από όλα δίδασκε να διαβάζει λατινικά και το πρώτο εγχειρίδιο ήταν το ψαλτήρι. Όταν ένα αγόρι ήξερε αρκετούς ψαλμούς από έξω και μπορούσε να τους τραγουδήσει, μετακόμισε από το ενοριακό σχολείο σε ένα καπιταλιστικό ή συλλογικό σχολείο. Το πρόγραμμα του τελευταίου περιείχε πληροφορίες για τα λεγόμενα. trivium και quadrivium (βλ. Quadrivium). αλλά, αυστηρά μιλώντας, στην Πολωνία τον Μεσαίωνα άκμασε μόνο το trivium και το quadrivium παραμελήθηκε. Το σημαντικότερο αντικείμενο μελέτης ήταν η γραμματική, η οποία περιελάμβανε την ανάγνωση λογοτεχνικών μνημείων, καθώς και μετρήσεις και επεξηγήσεις συγγραφέων. Η ελληνική γραμματική δεν διδάσκονταν καθόλου. Η ρητορική περιλάμβανε δίκταμο, δηλαδή την τέχνη της συγγραφής κρατικών καταστατικών και νομικών πράξεων. Ταυτόχρονα, δόθηκαν κάποιες πληροφορίες για το κρατικό και το κανονικό δίκαιο. Οι σπουδές στη διαλεκτική εντάθηκαν μόνο από το δεύτερο μισό του 11ου αιώνα, όταν φούντωσαν διαφωνίες μεταξύ κοσμικών και πνευματικών αρχών και εμφανίστηκαν η σχολαστική φιλοσοφία. Μέχρι τον 13ο αιώνα τα σχολεία φοιτούσαν σχεδόν αποκλειστικά από άτομα που από την παιδική ηλικία είχαν αφοσιωθεί στην πνευματική ή μοναστική ζωή. Ακόμη και οι Πιάστοβιτς και οι Π. ευγενείς ασχολούνταν μόνο με την «ιπποτική τέχνη» και δεν είχαν καμία έλξη για το βιβλίο. Πολύ μεγαλύτερη περιέργεια παρατηρείται στις μεσαιωνικές γυναίκες, μεταξύ των οποίων συναντώνται πιο συχνά εγγράμματοι άνθρωποι παρά στους άνδρες. Από τους τρεις πρώτους βασιλιάδες, μόνο ο Mieszko II γνώριζε λατινικά και ακόμη και ελληνικά. Από αυτούς που αφοσιώθηκαν στη συγγραφή βιβλίων, πολλοί ακόμη και πριν από τον 13ο αιώνα. πήγαν στην Ιταλία και τη Γαλλία για να ολοκληρώσουν την εκπαίδευσή τους. Τον XIII και XIV αιώνα. ο αριθμός των σχολείων στην Πολωνία έχει αυξηθεί. Τα προπαρασκευαστικά ενοριακά σχολεία άρχισαν να ανοίγουν ιδιαίτερα σε μεγάλους αριθμούς. Πηγές για την περίοδο μεταξύ 1215 και 1364 μνεία 120 σχολείων διαφόρων τύπων. είναι πολύ πιθανό πολλά άλλα να παραμένουν ανήκουστα. Η εκπαίδευση του βιβλίου άρχισε να εξαπλώνεται σε μεγάλο βαθμό στην τάξη των αστικών εμπόρων και αφού το πολωνικό στοιχείο στο σχολείο έγινε ισχυρότερο, έγινε εργαλείο για την Πολωνοποίηση του αρχικά γερμανικού πληθυσμού των πόλεων. Απαγορευόταν να διδάσκονται στα σχολεία όσοι Γερμανοί δεν γνώριζαν πολωνικά, αν και η διδασκαλία γινόταν στα λατινικά και μόνο ως έσχατη λύση συνηθιζόταν να καταφεύγουν στη βοήθεια της πολωνικής γλώσσας. Ταυτόχρονα, ο αριθμός των Πολωνών που λαμβάνουν τριτοβάθμια εκπαίδευση στο εξωτερικό αυξήθηκε τόσο πολύ που στο Πανεπιστήμιο της Μπολόνια αποτελούσαν ήδη μια ξεχωριστή εταιρεία («έθνος»). Δεν υπήρχε έλλειψη Πολωνών φοιτητών σε άλλα πανεπιστήμια - στην Πάντοβα, τη Ρώμη, το Παρίσι, το Μονπελιέ, την Αβινιόν, την Πράγα. Τα ταξίδια στη Δύση δεν σταμάτησαν ούτε μετά το 1364, όταν ο Μέγας Κασίμιρ ίδρυσε νομική σχολή στην περιοχή της Κρακοβίας, ούτε μετά το 1400, όταν άνοιξε το πρώτο πλήρες πανεπιστήμιο της Πολωνίας στην Κρακοβία. Οι Πολωνοί έκαναν περισσότερες από μία συνεισφορές στη μεσαιωνική επιστήμη σε ορισμένους τομείς της γνώσης και απέκτησαν πανευρωπαϊκή φήμη. αλλά λειτούργησαν αποκλειστικά σε μια πανευρωπαϊκή κατεύθυνση, αποπροσωποποιώντας πλήρως με εθνικούς όρους. Μόνο με εξωτερικά σημάδια μπορεί κανείς μερικές φορές να αναγνωρίσει έναν Πολωνό σε έναν συγγραφέα: όταν μιλά για γεγονότα που συνέβησαν στην Πολωνία, όταν αναφέρει ορισμένα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του πολωνικού λαού, όταν, τέλος, γράφει ταυτόχρονα στη μητρική του πολωνική γλώσσα.

Π. γραφής στην πρώτη περίοδο της ανάπτυξής της -μέχρι τα τέλη του 15ου αιώνα. - χωρίζεται σε τρία κύρια τμήματα: επιστημονικό, διδακτικό και ποιητικό. Στον τομέα της επιστημονικής βιβλιογραφίας, τα χρονικά έρχονται πρώτα, πριν από τα ιδιωτικά χρονικά (roczniki). Οι σημαντικότεροι Πολωνολατίνοι χρονικογράφοι πριν τέλη XIV V. ήταν: ένας άγνωστος ξένος ονόματι Martin Gall, στον οποίο ο Max Gumplowicz προτείνει τον Επίσκοπο Baldwin Gall of Kruszwica (1110-1113· βλ. Gumplowicz, “Bischof Balduin Gallus von Kruszwica, Polens erster lateinischer Chronist”, B., 1885, “Sitz. Wiss.", τ. 132). ακολουθούμενος από τον Vikenty Kadlubek, b. το 1160, ο Baszko (ή κάποιο άλλο πρόσωπο), που έγραψε το χρονικό της Μεγάλης Πολωνίας μεταξύ 1280 και 1297, και ο Janko από τον Charnkov, που πέθανε το 1389. Όλοι τους στα γραπτά τους διατήρησαν πολλούς θρύλους σημαντικούς για την ιστορία της λογοτεχνίας και του πολιτισμού. Από αυτά μπορείτε επίσης να βρείτε μερικά σύγχρονα τραγούδια σε λατινική διασκευή. Ο Gall έχει απλό στυλ, πολύ χιούμορ. Το στυλ του Kadlubok είναι τεχνητό, προσχηματικό, τα λατινικά του διακρίνονται από όλα τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της μεσαιωνικής γεύσης. Ο Γιάνκο από τον Τσάρνκοφ είναι ένας χολικός άνθρωπος, όχι χωρίς σατιρικές συνήθειες. Μεγάλη φήμη σε Δυτική Ευρώπηπου απέκτησε ο Martin Polyak, πέθανε. το 1279, ο συγγραφέας του πρώτου χρονικού για τέσσερις μοναρχίες: Βαβυλωνιακή, Καρχηδονιακή, Μακεδονική και Ρωμαϊκή, στην οποία πρόσθεσε το χρονικό των παπών. Μέχρι τον 13ο αιώνα. αναφέρεται σε μια περιγραφή του ταξιδιού δύο Πολωνών Φραγκισκανών, του διάσημου Γιαν ντε Πλάνο-Καρπίνο και του Μπένεντικτ Πόλιακ, στον Τατάρ Χαν Γκαγιούκ. Ο Vitellion, τον ίδιο αιώνα, ήταν ο πρώτος που εισήγαγε τη μεσαιωνική Ευρώπη στη θεωρία της οπτικής. θεωρείται ο συγγραφέας της φιλοσοφικής πραγματείας «De inleligentia», όπου προσπαθεί να εξηγήσει σκοτεινά φιλοσοφικά ερωτήματα βάσει γεγονότων που αποκτά η φυσική επιστήμη (βλ. V. Rubchinsky, «Traktat o porządku istnień i umysłow i jego domniemany autor Vitellion» , στο “Rozpr. Um .Wydz”, τ. XXVII). Η διδακτική ομάδα των μνημείων αποτελείται από κηρύγματα, τα οποία πρόσφατα επιμελήθηκαν με ωραία ομορφιά ο Prof. Άλεξ. Brückner, στο έργο με τίτλο. «Kazania średniowieczne» («Rozprawy Akademji Umiejetności. Wydział filologiczny», τ. XXIV και XXV, Κρακοβία, 1895 και 1897). Τα μνημεία αυτής της ομάδας χρονολογούνται κυρίως από τον 15ο αιώνα, δηλαδή από την εποχή που ο Πολωνός κλήρος γνώριζε ήδη καλά τη λατινική γλώσσα και έγραφε αποκλειστικά σε αυτή τη γλώσσα, κάτι που άνοιξε πιο εύκολα τον δρόμο για ευρεία φήμη. Μεταγενέστεροι συγγραφείς, ιδιαίτερα οι Προτεστάντες, συμπέραναν από αυτό ότι οι καθολικοί ιερείς μίλησεκήρυγμα στο ποίμνιό σου λατινικά . Αυτό είναι λάθος: τα παλαιότερα μνημεία της πολωνικής εκκλησιαστικής ευγλωττίας, δηλαδή τα κηρύγματα «Świętokříż» και «Gniezno», διατηρήθηκαν στο πολωνικό πρωτότυπο. Σε άλλες περιπτώσεις, μόνο οι εναρκτήριες προσευχές, τα πνευματικά τραγούδια που παρέθεσε ο ιεροκήρυκας και τέλος, μεμονωμένες προτάσεις ή λέξεις (γλώσσες) γράφονταν στα πολωνικά για να διευκολύνεται ο ιερέας να εργάζεται στον άμβωνα, όταν θα έπρεπε να εκφράζουν σκέψεις που αντλούνται από το λατινικό μοντέλο στη δημοτική γλώσσα. Μόνο οι πνευματικές ομιλίες με τις οποίες οι ιερείς απευθύνονταν σε νεαρούς φοιτητές ή σε άτομα με υψηλή μόρφωση δεν έχουν Πολωνικά glosses. Στη μορφή τους, τα πολωνολατινικά κηρύγματα δεν διαφέρουν από τον πανευρωπαϊκό μεσαιωνικό τύπο. Ανάλογα με το περιεχόμενό τους, μπορούν να χωριστούν σε τρεις κύριες ομάδες. Το πρώτο περιλαμβάνει εκείνα που, για παράδειγμα, τα κηρύγματα του Ματθαίου από τον Γκρόχοφ, είναι γεμάτα με ανέκδοτο υλικό που είναι πολύ πολύτιμο για την ιστορία της λογοτεχνίας. Η δεύτερη ομάδα περιλαμβάνει διδασκαλίες «de superstitionibus», οι οποίες περιέχουν πλούσιο υλικό για τη μελέτη των δεισιδαιμονιών εκείνης της εποχής. Τέλος, η τρίτη ομάδα αποτελείται από ηθικά και διδακτικά κηρύγματα, όπου μπορεί κανείς να βρει πολλές σημαντικές ενδείξεις για την ηθική κατάσταση της κοινωνίας εκείνης της εποχής. Από αυτή την ομάδα μνημείων, τα κηρύγματα «Świętokříż» χρονολογούνται, το αργότερο, στο μισό του 14ου αιώνα. και αντιπροσωπεύουν το παλαιότερο και πιο εκτεταμένο μνημείο πολωνικής γραφής που είναι γνωστό μέχρι σήμερα. Τα κηρύγματα του Świętokříż δημοσιεύτηκαν από τον Brückner στο «Prace Filologiczne» (τόμος III, Βαρσοβία, 1891), τα κηρύγματα του Gniezno του Κόμη Dzialynski υπό τον τίτλο. «Zabytek dawnej mowy polskiej» (Πόζναν, 1857). Το τρίτο τμήμα των μεσαιωνικών λογοτεχνικών μνημείων αποτελείται από λατινικά και πολωνικά ποιητικά έργα. Στη μελέτη αυτής της περιοχής, ιδιαίτερα σημαντικά είναι τα έργα του A. Brückner: “Sredniowieczna poezja łacińska w Polsce” (“Rozpr. Ak. Um. Wydz. filologiczny”, τ. XVI, XXII και XXIII), “Wiersze polskie średniow » («Biblioteka Warszawska» , 1893) και «Drobne zabytki języka polskiego» («Rozpr. Ak. Um.», τόμ. XXV). Ελάχιστες ποιητικές συλλογές έχουν διασωθεί, μόνο μερικές δεκάδες, ενώ έχουν απομείνει πολλά θεολογικά χειρόγραφα του Μεσαίωνα. Τέτοιες συλλογές περιελάμβαναν σχεδόν αποκλειστικά έργα μεσαιωνικών συγγραφέων (μύθους, ηθικολογικά ποιήματα, σάτιρες, πορνογραφικά ποιήματα). Πολύ λίγα από τα κλασικά διαβάστηκαν, πιο συχνά ο Οβίδιος. Ο Βιργίλιος, ο Λουκάν, ο Πέρσιος, ο Ιουβενάλ και, λιγότερο από όλους, ο Οράτιος ήταν επίσης γνωστοί. Από τα ποιήματα των Πολωνών συγγραφέων που έχουν καταγραφεί στα χρονικά των Gall, Vincent και Dlugosz, ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν οι επιτάφιοι, ένα ποίημα για την αυλική ζωή, μια σάτιρα για εμπόρους και άλλες τάξεις, ποιήματα για την ήττα στη Βάρνα, ποιήματα αγάπης, ένα εκτενές ποίημα για τον πόλεμο του Zbygnev Olesnitsky με τον Kosmidr Grushchinsky και, τέλος, το ποίημα του Frovin ή Vidvin (Vidrina) «Antigameratus». Αυτό το ποίημα, που γράφτηκε από τους Λεονίνους, στοχεύει να εκθέσει τις αρχές της ηθικής και ταυτόχρονα να διδάξει να διακρίνει τη σημασία των μονοφωνικών λατινικών λέξεων. Ο συγγραφέας απευθύνεται με τη σειρά του σε επισκόπους, ιερείς, πρίγκιπες, δικαστές, αφέντες, υπηρέτες, συζύγους, μιλάει για ρούχα, χτένισμα κ.λπ., δίνει συμβουλές για το πώς να συμπεριφέρονται στο τραπέζι, τι πρέπει να κάνουν οι αγρότες σε διαφορετικές εποχές του χρόνου, πώς να ζεις γενικά και τι να κάνεις κάτω από διαφορετικές συνθήκες. Το ποίημα πιθανότατα γράφτηκε στην περιοχή της Κρακοβίας, μετά το 1320. Ήταν ιδιαίτερα δημοφιλές στη Γερμανία, όπου εμφανίστηκαν ακόμη και έντυπες εκδόσεις του. Η θρησκευτική λατινική ποίηση ήταν λιγότερο διαδεδομένη στην Πολωνία: «Aurora» (έκθεση της Παλαιάς και της Καινής Διαθήκης σε εξάμετρα) του Peter de Riga και «Carmen Paschale» του Sedulius. Από τα πολωνικά εκκλησιαστικά τραγούδια, το παλαιότερο θεωρείται το «Bogurodzica», το οποίο, σύμφωνα με το μύθο, ανήκει στον Αγ. Wojciech (10ος αιώνας) και γνωστός από πέντε καταλόγους του 15ου αιώνα. Τα τραγούδια που δημοσίευσε ο Bobovsky στο «Rozpr. Ακαδ. Εμ." (τόμος XIX) και ο Brückner στο “Biblioteka Warszawska” (1893) και στο “Rozpr. Ακαδ. Εμ." (Τόμος XXV). Μερικά από αυτά τα έργα διακρίνονται για ποιητικά πλεονεκτήματα, αλλά δεν περιέχουν ακόμη την επεξεργασία που εμφανίζεται για πρώτη φορά σε πολωνικό έδαφος μόνο στον Κοχανόφσκι. Με την ίδρυση του Πανεπιστημίου της Κρακοβίας ξεκίνησε η αυγή των νέων καιρών. Φρέσκα ρεύματα ουμανισμού αρχίζουν να διεισδύουν στην Πολωνία μαζί με τις προτεσταντικές ιδέες. Ο αριθμός των σχολείων αυξάνεται σημαντικά, όχι μόνο κληρικοί, αλλά και κοσμικοί άνθρωποι λαμβάνουν εκπαίδευση. Ο αριθμός των ανθρώπων που πηγαίνουν στο εξωτερικό για να ολοκληρώσουν την εκπαίδευσή τους και που επιστρέφουν από εκεί όχι μόνο με νέες γνώσεις, αλλά και με νέες ιδέες αυξάνεται. Στο πανεπιστήμιο, ξεσπά ένας αγώνας μεταξύ των σχολαστικών, με επικεφαλής τον ιδρυτή της φρενολογίας, Γιαν της Γκλόγκοβα, και των ουμανιστών, μεταξύ των οποίων είναι υποψήφιος ο Γρηγόριος του Σανόκ. Ο Νικόλαος Κοπέρνικος δημιουργεί μια νέα θεωρία της περιστροφής ουράνια σώματα. Ο Dlugosz γράφει την πρώτη ιστορία της Πολωνίας. Ο Jan Ostrorog, Διδάκτωρ Νομικών, κοινωνικός και μεγιστάνας, συνθέτει μια πραγματεία για την κυβέρνηση. Στην Πολωνία έρχονται μορφωμένοι ξένοι, κάποιοι από τους οποίους, για παράδειγμα. Ο Καλλίμαχος γράφει στα λατινικά, άλλοι γράφουν στα πολωνικά, όπως ο Σέρβος Μιχαήλ Κωνσταντίνοβιτς από την Οστράβιτσα, που έγραψε την ιστορία του τουρκικού κράτους («Pamiętniki Janczara»). Ήδη στα μέσα του 15ου αι. Η λογοτεχνία είναι μερικές φορές εργαλείο θρησκευτικής προπαγάνδας: για παράδειγμα, ο Αντρέι Γκάλκα από το Ντόμπτσιν συνέθεσε έναν ποιητικό έπαινο του Βίκλεφ.

Στις αρχές του 16ου αιώνα, όταν η τυπογραφία εξαπλώθηκε, η πολωνική γλώσσα άρχισε να χρησιμοποιείται γενικά στη λογοτεχνία και να εκτοπίζει, ειδικά χάρη στους θρησκευτικούς μεταρρυθμιστές, τη λατινική ομιλία. Ταυτόχρονα ξεκίνησε μια νέα περίοδος στην ιστορία της λογοτεχνίας του Π. Οι πρώτοι εκπρόσωποι του ουμανισμού στην Πολωνία όχι μόνο τον 15ο, αλλά και τον 16ο αιώνα. έγραψαν επίσης στα λατινικά: περιλάμβαναν τον Jan από τη Wislica, τον συγγραφέα της επικής ραψωδίας για τη μάχη του Grunwald, τον Andrei Krzycki, τον Jan Flaxbinder Dantyszek, τον Clemens Janicki. Ακόμη και ο Κοχανόφσκι έγραψε αρχικά στα λατινικά και μόνο από το Παρίσι έστειλε το πρώτο πολωνικό ποίημα στην Πολωνία, με το οποίο ξεκίνησε μια νέα εποχή στην πολωνική ποίηση. Ο ανθρωπισμός στην Πολωνία βρήκε πολύ γόνιμο έδαφος. Οι ευγενείς εκείνης της εποχής απολάμβαναν όλα τα οφέλη της πολιτικής ελευθερίας, η οποία δεν είχε ακόμη εκφυλιστεί σε ακραία αυτοβούληση. οι νέοι σπούδασαν στο Πανεπιστήμιο της Κρακοβίας, ταξίδεψαν σε ξένες χώρες και ολοκλήρωσαν την εκπαίδευσή τους στα δικαστήρια των μεγιστάνων που προσπάθησαν να γίνουν πραγματικοί φιλάνθρωποι. Μια ενδιαφέρουσα εικόνα ενός τέτοιου δικαστηρίου δίνει το βιβλίο του Luka Gurnicki «Dworzanin polski», προσαρμοσμένο από το «Il libro del cortegiano» του Castiglione. Χάρη στην αιγίδα της αριστοκρατίας, εμφανίστηκαν επικά ποιήματα, ελεγείες, ωδές, τραγούδια, σάτιρες, βουκολικά, επιγράμματα, αστεία κ.λπ. από τη ζωή. Αλλά η γλώσσα του Rey, αν και εκφραστική, δυνατή, μεταφορική, δεν ανεβαίνει στο επίπεδο της αληθινής καλλιτεχνικής επεξεργασίας: ο στίχος του είναι βαρύς και έχει ομοιοκαταληξία, επομένως από αυτή την άποψη είναι πιο κοντά στους μεσαιωνικούς συγγραφείς. Ο Γιαν Κοτσανόφσκι († 1584) είναι ήδη ποιητής με την πλήρη έννοια της λέξης. Στον τομέα της λυρικής ποίησης πέτυχε υψηλή τελειότητα: η μετάφρασή του του ψαλτηρίου εξακολουθεί να θεωρείται υποδειγματική. στο «Trenach», που γράφτηκε για τον θάνατο της κόρης του, και σε κάποια άλλα τραγούδια, το βάθος και η ειλικρίνεια του συναισθήματος συνδυάζονται με μια πραγματικά όμορφη φόρμα. Καυστική στη σάτιρα, η ποίηση του Κοχανόφσκι είναι γεμάτη διασκέδαση και ακόμη και ευρέως διαδεδομένο γλέντι στα αστεία (Fraszki). Δεν κατάφερε να δημιουργήσει ένα εθνικό δράμα: το «Odprawa posłów greckich» του είναι μια μίμηση κλασικών μοντέλων. Μεταξύ των συγχρόνων του Kokhanovsky, άξιοι προσοχής είναι ο Nikolai Semp Sharzhinsky (πέθανε το 1581), ο συγγραφέας αρκετών σονέτων και θρησκευτικών τραγουδιών, ο Stanislav Grokhovsky, ο Gaspar Myaskovsky, ο Pyotr Zbylitovsky, ο Pyotr Kokhanovsky, ο συγγραφέας πολύ δημοφιλών ποιημάτων με αγάπη για τους πρεσβύτερους άνθρωποι, Shimon Shimonovich ( Bendonsky, 1557-1629) και, τέλος, που δεν είχε μεγάλο ποιητικό ταλέντο, αλλά ήταν ένας ικανός σατιρικός Sevastyan Klenovich (1551-1602). Από τους πεζογράφους έγινε πολύ γνωστός τον 16ο αιώνα. χρησιμοποιήθηκε από τον ιερέα Stanislav Orzechowski, έναν παθιασμένο καθολικό, αλλά που πολέμησε με καθολικούς επισκόπους για το δικαίωμα των ιερέων να παντρεύονται. Η πολωνική γλώσσα αναμφίβολα οφείλει πολλά σε αυτόν τον ταλαντούχο δημοσιογράφο. Οι ιστορικοί Vanovsky, Kromer, Orzhelsky, Heidenstein, Bielski, Stryjkovsky έγραψαν στα λατινικά ή στα πολωνικά. Ο Paprocki ήταν ένας ιδιαίτερος ιστορικός των ευγενών οικογενειών. Ο πολιτικός συγγραφέας Fritch Modrzewski, ο φιλόλογος Nidecki και άλλοι είχαν φήμη. Την ίδια θέση με τον Kokhanovski μεταξύ των ποιητών κατέχει ο διάσημος ιεροκήρυκας Peter Skarga (Pavenski, 1532-1612). Ούτε πριν, ούτε μετά από αυτόν, κανείς στην Πολωνία δεν στάθηκε σε τέτοια εμπνευσμένη ευγλωττία. Ο Σκάργα μίλησε μόνο από τον άμβωνα της εκκλησίας, αλλά αυτός ο άμβωνας του χρησίμευε ως πολιτικός ηγέτης. εξέδρα. Το όνομά του είναι ιδιαίτερα σημαντικό. Κηρύγματα δίαιτας. Ο Skarga στέκεται σε καθαρά καθολικούς λόγους και παίρνει τα όπλα ενάντια στους Προτεστάντες, οι οποίοι απολάμβαναν απόλυτης θρησκευτικής ανοχής. αλλά ταυτόχρονα υπερασπίζεται την καταπιεσμένη αγροτιά, επιδιώκει εξαιρετικά ανθρώπινες ιδέες και απειλεί την Πολωνία με ουράνια τιμωρία για τις πολλές ταραχές της. Από τα τέλη του 16ου αιώνα. Η βασιλεία του ουμανισμού στην Πολωνία τελειώνει. Οι περιστάσεις άλλαξαν: αντί για την πρώην ελευθερία ήρθε η αυτοβούληση, αντί για ηρεμία -εξωτερικοί και εσωτερικοί πόλεμοι, αντί της άνθισης της ελεύθερης σκέψης- μια αντίδραση που κατέστειλε κάθε νοητική κίνηση. Τον διωγμό των Αρειανών ακολούθησε ο διωγμός των Προτεσταντών, οι οποίοι δεν μπορούσαν να καταφύγουν στη λογοτεχνική προστασία: τα τυπογραφεία και τα σχολεία τους έκλεισαν, οι εκκλησίες τους κλειδώθηκαν και καταστράφηκαν. Οι Ιησουίτες πήραν την εκπαίδευση στα χέρια τους. Όλα αυτά επηρέασαν σε μεγάλο βαθμό την παρακμή της επιστήμης και της λογοτεχνίας στην Πολωνία. Στα πολυάριθμα ονόματα των Πολωνών που μεταξύ XIII και XVI αι. απέκτησε πανευρωπαϊκή φήμη, XVII αιώνα. προσθέτει μόνο ένα όνομα του Matvey Sarbevsky († 1640), ενός Πολωνο-Λατινού ποιητή, τα έργα του οποίου κατατάσσονται ακόμη στο ίδιο επίπεδο με τα έργα των αρχαίων Λατίνων κλασικών. Στα μισά του 17ου αι. Ήταν δύσκολο να συναντήσεις έναν ευγενή που δεν μπορούσε να μιλήσει λατινικά. αλλά η εκπαίδευση δεν προχώρησε περισσότερο από αυτό. Η έλλειψη εμπεριστατωμένης εκπαίδευσης οδήγησε σε πτώση της γεύσης η πολωνική γλώσσα άρχισε να θεωρείται μια βάρβαρη γλώσσα, ανίκανη να εκφράσει υψηλά συναισθήματα: έπρεπε να διακοσμηθεί με λατινικές φράσεις και μεμονωμένες λέξεις. Εξ ου και το λεγόμενο μακαρονισμός (βλ.). Η κατανόηση της πραγματικής ομορφιάς στην τέχνη έχει εξαφανιστεί ή, καλύτερα να πούμε, έχει εκφυλιστεί: κυριαρχούν οι άσχημες τεχνικές - αφύσικη αναδιάταξη λέξεων, επιτηδευμένες περιγραφικές μορφές, συσσώρευση δυνατών φράσεων στις οποίες πνίγεται η κοινή αίσθηση του λόγου. Επιπλέον, οι ημιμορφωμένοι άνθρωποι δεν είχαν τίποτα να γράψουν: η θέση των ιδεών, που θεωρούνταν ότι έλειπαν, αντικαταστάθηκε από καθαρά προσωπικά συμφέροντα. Η λογοτεχνία γίνεται μέσο κέρδους και πολιτικών μηχανορραφιών: πλημμυρίζει από πανηγυρισμούς, λαμπάδες, δημόσιες ομιλίες, που διακρίνονται από τις πιο παράξενες μορφές. Αυτή η μόδα μπαίνει ακόμη και σε βιβλία προσευχής και άμβωνες εκκλησιών. Ο αριθμός των συγγραφέων αυξάνεται σημαντικά, αλλά η λογοτεχνία δεν επωφελείται από αυτό. Οι καλύτεροι συγγραφείς που δεν μιμούνταν δουλικά τη μόδα δεν εξέδωσαν τα έργα τους, έτσι ξεχάστηκαν εντελώς για πολύ καιρό και ακόμη και τώρα δεν είναι καλά γνωστά, όπως για παράδειγμα. Βάτσλαβ Ποτότσκι. Η μεταφραστική δραστηριότητα που αναπτύχθηκε ταυτόχρονα ήταν πιο γόνιμη. Πολωνικές μεταφράσεις δυτικοευρωπαϊκών και άλλων ιστοριών εμφανίστηκαν σε χειρόγραφα και έντυπες εκδόσεις ήδη από τον 16ο αιώνα. (βλ. S. A. Ptashitsky, “Medieval Western European stories in Russian and Slavic literature”, St. Petersburg, 1897); αλλά η ευρεία διανομή αυτού του τύπου λογοτεχνικού έργου χρονολογείται μόλις από τον 17ο αιώνα. Την ίδια περίοδο ξεκίνησε ένα μόνιμο θέατρο στην Πολωνία. Ο Vladislav IV ήταν λάτρης των δραματικών παραστάσεων. Στην αυλή του έπαιζαν εναλλάξ Άγγλοι, Γάλλοι και Ιταλοί ηθοποιοί. Δεν υπήρχε ακόμη τοπικό ρεπερτόριο, αλλά είχαν ήδη αρχίσει να μεταφράζουν ξένα έργα στα πολωνικά: για παράδειγμα, ο Jan Andrei Morsztyn μετέφρασε το «Sid» του Kornelevsky και την κωμωδία του Tassa «Amintas». Σε γενικές γραμμές, η παλαιότερη ιστορία του πολωνικού δράματος (βλ. Piotr Chmielewski, «Nasza literatura dramatyczna», Αγία Πετρούπολη, 1898) έχει ως εξής. Αν αφήσουμε κατά μέρος τους παλαιότερους διαλόγους, στους οποίους, εκτός από την καθομιλουμένη, δεν υπάρχει κανένα δραματικό στοιχείο (το παλαιότερο μνημείο αυτού του είδους στα πολωνικά - “Rozmowa śmerci z magistrem” - χρονολογείται στον 15ο αιώνα), τότε το αρχαιότερο μνημεία της Π. δραματικής λογοτεχνίας θα πρέπει να θεωρηθούν ότι χρονολογούνται στον 16ο αιώνα. όπ. Nicholas από το Wilkowieck: «Historja o chwalebnem Zmartwychwstanni Pańskiem», ένα είδος μεσαιωνικού μυστηρίου. Ο Ρέι γράφει ένα δραματικό «Zywot Józefa», που θυμίζει από πολλές απόψεις μεσαιωνικούς διαλόγους. Τα λατινικά δράματα του Σιμόνοβιτς «Castus Joseph» και «Pentesilea» είναι γραμμένα σε κλασικό στυλ. Τον ίδιο XVI αιώνα. Οι απόηχοι των θρησκευτικών διαφωνιών διεισδύουν στη δραματική λογοτεχνία. Το 1550 δημοσιεύτηκε στην Κρακοβία το op. ο Ούγγρος Mihaly «Comoedia lepidissima de matrimonio sacerdotum», μετά εμφανίζεται το «Komedja o mięsopuscie», οι διάλογοι του Belsky - «Prostych ludzi w wierze nauka», «Tragedja o mszy». Αισθητικά όλα αυτά είναι πολύ αδύναμα. Η μεταγενέστερη, λεγόμενη. Η κωμωδία Rybaltovskaya είναι ένας τύπος σχολικού διαλόγου, ο παλαιότερος από τους οποίους θεωρείται "Tragedja Zebracza" (1552). Αυτό το είδος σατιρικής κωμωδίας περιλαμβάνει την «Wyprawa plebańska» (1590), τη συνέχειά της «Albertusz wojny» (1596), την «Tragedja o Scylurusie» του Γιουρκόφσκι (1604), τη δραματική τριλογία «Bachanalia» (1640) και πολλές άλλες. άλλες ανώνυμες κωμωδίες που εμφανίστηκαν σε ολόκληρο τον 17ο αιώνα. Ο πιο χαρακτηριστικός εκπρόσωπος της τάσης που κυριάρχησε στη λογοτεχνία του 17ου αιώνα είναι ο Jan Andrej Morsztyn (βλ. Eduard Porembowicz, “Andrzej Morsztyn”, Krakow, 1893). Χάρη σε μια ενδελεχή εκπαίδευση, απέφυγε την ωμή λογοτεχνική δυσοσμία της εποχής του και τις τερατώδεις στροφές των φράσεων που αφθονούσαν στα γραπτά των τότε μικροκαμωγών πανηγυριστών και λάμπων. αλλά στα ποιήματά του κατέφευγε πρόθυμα και σε εκλεπτυσμένα υφολογικά εφέ, μιμούμενος τους Ιταλούς και Γάλλους συγγραφείς της εποχής του. Ένας άλλος τυπικός εκπρόσωπος του 17ου αιώνα. - Vespasian Kochovsky, συγγραφέας μιας ωδής που εξυμνεί την εκδίωξη των Αρειανών από την Πολωνία, και πολλών θρησκευτικών ποιημάτων. Τα έργα του διακρίνονται από αισθησιασμό, τραχύ ρεαλισμό, ακόμη και επιπολαιότητα και, ωστόσο, στα έργα του εμφανίζονται συνεχώς αρχαίες κλασικές θεότητες. Λιγότερο αξιόλογοι είναι οι Zimorovichi, Gavinsky, Tvardovsky. Ο Opalinsky προωθείται ως συγγραφέας καυστικών σάτιρων. Εξαιρετική θέση μεταξύ των συγγραφέων του 17ου αιώνα. καταλαμβάνεται από τους Jan Chrysostom Pasek και Vaclav Potocki. Ο πρώτος, ο συγγραφέας πολύτιμων απομνημονευμάτων, θυμίζει κάπως τον Ρέι. Και απέτισε φόρο τιμής στην εποχή του, υφαίνοντας λατινικές εκφράσεις στην ιστορία του, αλλά το έκανε περιστασιακά και γενικά έγραφε απλά και γραφικά. Ο Ποτότσκι στα έργα που δημοσίευσε κατά τη διάρκεια της ζωής του δεν διέφερε από τους συγχρόνους του, αλλά στα ποιήματα που άφησε σε χειρόγραφο, ειδικά στον «Πόλεμο του Χοτίν», είναι, όπως ο Πασέκ, ρεαλιστής, χωρίς να πάει στα άκρα. Μπορούμε να πούμε ότι χωρίς τον Πάσεκ και τον Ποτότσκι τον 17ο αιώνα. φαίνεται να είναι μια εποχή πλήρους εξαθλίωσης του λογοτεχνικού ταλέντου στην Πολωνία. Από το πρώτο μισό του 18ου αιώνα, που ανήκει ακόμη στην ίδια λογοτεχνική περίοδο, αξίζει να αναφερθεί μόνο ένας Martin Matuszewski (1714-65), συγγραφέας απομνημονευμάτων στα οποία διατυπώνεται η εικόνα της ηθικής παρακμής της τότε κοινωνίας. με πλήρη σκληρότητα. Τότε αρχίζουν να ακούγονται οι πρώτες προειδοποιητικές φωνές: Karwicki, “De ordinanda republica”, Jan Jablonowski, “Skrupuł bez skrupułu w Polsce”, Stanislav Leszczynski, “Głos wolny, wolność ubezpieczający”. Ο Załuski ίδρυσε μια διάσημη βιβλιοθήκη στη Βαρσοβία. Ο Konarski αναλαμβάνει τη μεταρρύθμιση της δημόσιας εκπαίδευσης και δημοσιεύει το περίφημο δημοσιογραφικό έργο «O skutecznym rad sposobie», όπου επαναστατεί ενάντια στο liberum veto. Πλησιάζει η εποχή των νέων ιδεών, που έκαναν μια ριζική ψυχική επανάσταση στην πολωνική κοινωνία (βλ. Wladislav Smolensky, “Przewrót umysłowy w Polsce wieka XVIII”, Krakow and St. Petersburg, 1891). Μια ισχυρή νοητική κίνηση εμφανίζεται ξανά, αν και κάτω από εντελώς διαφορετικές συνθήκες από ό,τι τον 16ο αιώνα. Η Πολωνία όχι μόνο δεν κατέχει την προηγούμενη θέση της μεταξύ άλλων ευρωπαϊκών δυνάμεων, αλλά έχει ήδη χάσει το ήμισυ της ανεξαρτησίας της. Ο επικείμενος κίνδυνος προκαλεί την επιθυμία για αυτοάμυνα μέσω ριζικών μεταρρυθμίσεων. Αλλά μόνο πιο διορατικοί άνθρωποι βλέπουν αυτή την αναγκαιότητα. Η μάζα των ευγενών προσκολλάται πεισματικά στην παλιά τάξη πραγμάτων. Ξεκινά ένας εντεινόμενος ιδεολογικός αγώνας μεταξύ εκπροσώπων των παλαιών και νέων κατευθύνσεων. Στη σκηνή εμφανίστηκε και η γαλλική ορθολογιστική φιλοσοφία. Ο θρόνος καταλήφθηκε από έναν αδύναμο, χωρίς χαρακτήρα, αλλά με υψηλή μόρφωση βασιλιά, προικισμένο με εκλεπτυσμένο γούστο. περιβάλλεται από ποιητές, ενθαρρύνει τις δραστηριότητές τους, τους δίνει κεφάλαια και υψηλές θέσεις. Στη βάση των άκαρπων πολιτικών προσπαθειών και της ηθικής παραφροσύνης, μεγαλώνει το άνθος της υψηλής καλλιτεχνικής λογοτεχνίας. Το σημαντικότερο γεγονός της ψυχικής ζωής του 18ου αιώνα. Υπήρξε εκκοσμίκευση του σχολείου το 1773, μετά την καταστροφή του τάγματος των Ιησουιτών. Ήδη πριν από αυτό το διάστημα, μια τάξη δημοσίων σχέσεων είχε εμφανιστεί στην Πολωνία, που ανταγωνιζόταν τους Ιησουίτες στο σχολικό πεδίο, η οποία εισήγαγε τη διδασκαλία των φυσικών επιστημών στα σχολεία της, αναγκάζοντας έτσι τους Ιησουίτες να κάνουν κάποιες παραχωρήσεις υπέρ της νέας κατεύθυνσης. αλλά αυτό δεν μπορεί να συγκριθεί με τη ριζική μεταρρύθμιση, σύμφωνα με την οποία όλα τα εκπαιδευτικά ιδρύματα υπάγονταν στην άμεση δικαιοδοσία της κρατικής εξουσίας. Η εκπαιδευτική επιτροπή που ιδρύθηκε για να πραγματοποιήσει τη μεταρρύθμιση αποτελούνταν από μορφωμένους ανθρώπους που ανατράφηκαν στο πνεύμα του γαλλικού ορθολογισμού. Η μεταρρύθμιση ξεκίνησε με τα πανεπιστήμια της Κρακοβίας και του Βίλνιους, τα οποία ανακατασκευάστηκαν σύμφωνα με τα δυτικοευρωπαϊκά πρότυπα. Το πρόγραμμα της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης που επεξεργάστηκε ο Piramovich εισάγει τη διδασκαλία στη λατινική γλώσσα και περιορίζει το εύρος της διδασκαλίας των Λατινικών. και διευρύνει το πεδίο άλλων θεμάτων. Ανοίγουν σχολεία αλφαβητισμού σε πόλεις και χωριά, γράφονται νέα εγχειρίδια και σχολικά βιβλία. Οι γαλλικές ιδέες και γεύσεις θριαμβεύουν. μετά τη μακρόχρονη κυριαρχία του καθολικισμού ξεκίνησε μια έντονη φιλοσοφική αντίδραση που αγκάλιασε σχεδόν όλα ανεξαιρέτως τα ταλέντα της χώρας. Η συνείδηση ​​των πολιτικών και κοινωνικών ασθενειών προκάλεσε την επιθυμία να τα αποκαλύψουμε με όλη τους τη γυμνότητα και γι' αυτό το καλύτερο μέσο ήταν η σάτιρα και ο σατιρικός μύθος. Ο μονομερώς αποδεκτός ορθολογισμός και η κριτική οδήγησαν, ωστόσο, σε ξηρότητα και εξαθλίωση των συναισθημάτων. Εξ ου και η ανάγκη βελτίωσης της μορφής, αφού χωρίς αυτό τα λογοτεχνικά έργα θα ήταν πολύ άχρωμα. Εμφανίζονται βιρτουόζοι της γλώσσας - Trembecki († 1812), Ουγγρικά († 1787), Krasitsky († 1801). Το έμφυτο πνεύμα τους, εκπαιδευμένο στα γαλλικά. δείγματα, σημαντικά βελτιωμένα σε σύγκριση με τον 7ο αιώνα. Ο διακριτικά σαρκαστικός Krasicki είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτος. Αυτοί οι τρεις διακοσμητές της εποχής τους οπλίστηκαν κυρίως ενάντια στην ακαμψία των προκαταλήψεων και, γενικά, σε ό,τι έμοιαζε με τη «βαρβαρότητα» των προηγούμενων εποχών ή την παράλογη εξωτερική μίμηση μιας νέας μόδας με εσωτερική χυδαιότητα και αγένεια. Ο τέταρτος φωτιστής - ο Narushevich - ήταν κατώτερος από αυτούς όσον αφορά το ταλέντο, αλλά τους ξεπέρασε στο εύρος και το βάθος των απόψεών του: ως ιστορικός που έχει μελετήσει διεξοδικά το παρελθόν της Πολωνίας, ζωγραφίζει, σαν ποιητής, με έντονα χρώματα εικόνα της ηθικής διαφθοράς της πολωνικής κοινωνίας. δεν περιορίζεται σε ελαφρά τσιμπήματα, δεν γελάει, αλλά κλαίει, εμποτίζοντας τις σάτιρες του όχι με μπαχαρικά, αλλά με χολή. Με τη μορφή ψευδοκλασικών γαλλικού τύπου, αυτοί οι τέσσερις συγγραφείς συνέδεαν ακόμα τις λογοτεχνικές τους δραστηριότητες με την πραγματική ζωή πολύ περισσότερο από τους προκατόχους τους. Η λογοτεχνία, μιμητική στη μορφή της, έγινε δημοφιλής στο περιεχόμενό της, καθώς ήταν ανάμεσα σε λίγους συγγραφείς του 16ου αιώνα. και μεταξύ ορισμένων εκπροσώπων της Π. σκέψης τον 17ο αιώνα. (Πάσεκ και Ποτότσκι). Αν δεν δημιούργησε εξαιρετικούς καλλιτεχνικούς τύπους, αυτό συνέβη γιατί εκείνη την εποχή υπήρχε ακόμα υπερβολική κλίση προς την καρικατούρα. Η κωμωδία είχε έναν αρκετά μεγάλο εκπρόσωπο στο πρόσωπο του Ζαμπλότσκι († 1821), στον σατιρικό της χαρακτήρα και τη γενική της σκηνοθεσία παρόμοια με τον Τρεμπέτσκι, τον Ουγγρικό και τον Κρασίτσκι. Ο Ζαμπλότσκι θα είχε δημιουργήσει, ίσως, μια καλύτερη κωμωδία αν δεν περιοριζόταν από τους γνωστούς κανόνες ενότητας τόπου, χρόνου και κύριου προσώπου: σε όλες τις κωμωδίες του η δράση διαδραματίζεται μέσα σε ένα δωμάτιο και 24 ώρες. Παντού, εξάλλου, οι δευτερεύοντες χαρακτήρες σχεδιάζονται μόνο ελαφρά. Ο Μπογκουσλάβσκι έχει επίσης μεγάλα πλεονεκτήματα στην ιστορία του θεάτρου Π., ο οποίος ήταν ο πρώτος που οργάνωσε σωστά μια κοινωνία ηθοποιών (μόνιμο θέατρο υπήρχε στη Βαρσοβία από το 1765) και το 1794 ανέβασε την οπερέτα του «Cud mniemany, czyli krakowiacy and gòrale». , όπου για πρώτη φορά εμφανίστηκαν στο προσκήνιο αγρότες. Ο πρώτος συγγραφέας μιας πολιτικής κωμωδίας ήταν ο Yulian Ursyn Nemcewicz, συγγραφέας της κωμωδίας «Powrót posła» (1791). Ο Φελίνσκι († 1820) έγραψε ψευδοκλασικές τραγωδίες. Ο πιο εξέχων συγγραφέας αυτού του κινήματος και, γενικά, ένας από τους καλύτερους εκπροσώπους της δραματικής λογοτεχνίας στην Πολωνία ήταν ο επίγονος του νεοκλασικισμού, ο κόμης Alexander Fredro (1793-1876). Οι κωμωδίες του, γραμμένες σε μια ξεκάθαρη, ρευστή γλώσσα, κυρίως σε στίχους, εξακολουθούν να χρησιμεύουν ως διακόσμηση για τη σκηνή Π.: η ίντριγκα είναι φυσική και επιδέξια εκτελούμενη, οι χαρακτήρες είναι πολύ ζωντανοί, η εξυπνάδα είναι πάντα γνήσια, η δράση είναι εξαιρετικά ζωηρή. Σε ορισμένα σημεία ο Fredro δεν είναι απαλλαγμένος από συναισθηματισμούς, αλλά πολύ πιο συχνά είναι σατιρικός. Η συναισθηματική λογοτεχνία άνθισε παράλληλα με τη σατυρική λογοτεχνία. Ακόμη και οι πιο τυπικοί εκπρόσωποι της σάτιρας δεν ήταν πάντα απαλλαγμένοι από συναισθηματισμό. Ο Krasitsky μεταφράζει τα τραγούδια του Ossian, γράφει «The Khotyn War» και ουτοπικά-διδακτικά μυθιστορήματα, στα οποία οι συναισθηματικοί τόνοι εμφανίζονται αρκετά αισθητά. Ο Karpinsky και ο Knyaznin αφοσιώθηκαν αποκλειστικά στη συναισθηματική ποίηση. Ο Karpinsky ήξερε ιδιαίτερα πώς να χτυπά τον τόνο των «ευαίσθητων» καρδιών και κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα.

Η λεγόμενη «πολιτική λογοτεχνία της τετραετίας Sejm» (1788-92), οι κύριοι εκπρόσωποι της οποίας ήταν ο Staszic (1755-1826) και ο Kollontai (1750-1812), αγκαλιάζει μια σειρά από έργα γραμμένα στο πνεύμα του πολιτική μεταρρύθμιση και λειτουργεί ως μεταβατικό βήμα από τη λογοτεχνία του 18ου αιώνα . στη λογοτεχνία των αρχών αυτού του αιώνα. Η τραγική μοίρα του Π. κράτους επηρέασε βαθιά τις καρδιές και τα μυαλά. η άνοδος των πατριωτικών αισθημάτων εκφράστηκε και στη λογοτεχνία. Δεν υπήρχε πλέον χώρος για σάτιρα. οι γλυκοί ήχοι των συναισθηματικών τραγουδιστών της αγάπης για τους «Justins», «Rosines» και «Chloes» σώπασαν. Ωστόσο, η παράδοση της μορφής παρέμεινε ακλόνητη, η προηγούμενη εξουσία του Αριστοτέλη και του Boileau παρέμεινε. Μόνο τα οικόπεδα έχουν αλλάξει ριζικά. Μη τολμώντας να ονειρευτούν μια γρήγορη αποκατάσταση της πολιτικής ανεξαρτησίας, οι συγγραφείς εκείνης της εποχής έστρεψαν το βλέμμα τους στο παρελθόν και άρχισαν να αναζητούν μια χρυσή εποχή στο παρελθόν. Ο Voronich (17b7-1829) δημοσιεύει το ποίημα «Sybilla», στο οποίο στρέφει τις σκέψεις του στους χρόνους της αρχικής ενότητας των Σλάβων και εκφράζει την ελπίδα ότι στο μέλλον όλοι οι σλαβικοί λαοί θα ενωθούν μαζί σε μια φιλική ένωση. Ο Νέμτσεβιτς γράφει τα «Ιστορικά Τραγούδια» (1816) και ένα μυθιστόρημα με τάση. εμφανίζεται μια σειρά από ιστορικές τραγωδίες. Ο Linde (1771-1847) εργάζεται σε ένα ιστορικό λεξικό της γλώσσας P., ο Charnotsky (Khodakovsky, 1784-1825) μελετά ίχνη του προϊστορικού πολιτισμού των Σλάβων, ο Matseevsky (1793-1883) γράφει μια ιστορία της σλαβικής νομοθεσίας . Λίγο αργότερα, μετά από μια σύντομη αλλά σκληρή μάχη με τους υποστηρικτές των παλιών τάσεων, ο ρομαντισμός κατέλαβε το καλύτερο μέρος της κοινωνίας, που αντικατοπτρίζεται όχι μόνο στην ποίηση, αλλά και σε όλες τις εκδηλώσεις της ψυχικής δραστηριότητας του έθνους. Έφερε στο προσκήνιο την ιδέα ότι νέοι λαοί, διαφορετικοί από τους αρχαίους σε θρησκεία, κοινωνική δομή κ.λπ., θα έπρεπε να απελευθερωθούν από τη δουλική μίμηση των Ελλήνων και των Ρωμαίων και να δημιουργήσουν τη δική τους ποίηση, πρωτότυπη σε περιεχόμενο και μορφή. Η ιδέα της σλαβικής ενότητας δεν μπόρεσε να κερδίσει δημοτικότητα σε μια εποχή που η νεολαία του Π., παρασυρόμενη από τον Ναπολέοντα, ξεκίνησε μια εκστρατεία κατά της Ρωσίας υπό το λάβαρό του. Από τότε άνοιξαν νέοι πολιτικοί ορίζοντες για τους Πολωνούς: άρχισαν να υπολογίζουν στην ευρωπαϊκή βοήθεια και έθεσαν το θέμα της δικής τους πολιτικής ατζέντας. ελευθερία με το ζήτημα της ελευθερίας γενικά. Αυτή η διατύπωση του θέματος είχε πολύ σημαντικές συνέπειες, όχι μόνο πολιτικές, αλλά και λογοτεχνικές: η λογοτεχνία γίνεται ο ηγέτης της ζωής, ο ρομαντισμός παίρνει έναν πολιτικό επαναστατικό χαρακτήρα. Μετά την αποτυχία του 1831, η ιδέα της Πολωνίας, που υποφέρει για τις αμαρτίες όχι των δικών της, αλλά των άλλων λαών, απέκτησε κυριαρχία στη λογοτεχνία, είναι η εικόνα του «Χριστού των εθνών», που πέθανε για να αναστήθηκε και εγκαινίασε μια νέα εποχή παγκόσμιας ελευθερίας. Στον καθαρά λογοτεχνικό τομέα, ο ρομαντισμός έφερε στο προσκήνιο τη φαντασία και το συναίσθημα, που θεωρούσε πιο αληθινό κριτήριο αλήθειας και οδηγό στη ζωή από τον ψυχρό λόγο. Αυτό, επίσης, άρεσε πολύ στους Πολωνούς: όταν ένα άτομο ή ένας λαός υποφέρει από ατυχία, όταν όλοι οι υπολογισμοί του αποδεικνύονται λανθασμένοι και δεν οδηγούν στα επιθυμητά αποτελέσματα, βασίζεται πρόθυμα σε όλα όσα δεν επιδέχονται υπολογισμός και εν ψυχρώ κριτική. Το πάθος της επιθυμίας υπερνικά τον υπολογισμό. Δεν είναι οι δυνάμεις που είναι το μέτρο των προθέσεων, αλλά οι προθέσεις των δυνάμεων, όπως το εξέφρασε ο Mickiewicz στην «Ωδή στη Νεολαία». Εξ ου και η έλξη προς καθετί υπέροχο, και κυρίως προς τη λαϊκή λογοτεχνία, εμποτισμένη με αυτό το στοιχείο. Αυτό δεν ήταν πλήρη είδηση ​​στην Πολωνία: ο Szymonovich δεν ξεχάστηκε, τα κηρύγματα του Skarga ήταν πολύ δημοφιλή, ακόμη και στα τέλη του 18ου αιώνα. προετοίμασε τα μυαλά να δουν διαφορετικά τους απλούς ανθρώπους. Προέκυψε η ιδέα ότι η απελευθέρωση της Πολωνίας απαιτούσε τη βοήθεια όλων των τάξεων του λαού και, κυρίως, των αγροτών. Οι πολιτικές συνθήκες συνέβαλαν επίσης στην αναβίωση της πολωνικής λογοτεχνίας: ο Αλέξανδρος Α' παραχώρησε στο Βασίλειο της Πολωνίας ορισμένες ελευθερίες, η χώρα απολάμβανε μια ορισμένη αυτονομία, είχε σύνταγμα και δικό της στρατό. Μέρος των πνευματικών δυνάμεων της χώρας πήγε στον τομέα των κρατικών και διοικητικών ανησυχιών, αλλά παρέμενε μια περίσσεια ψυχικών δυνάμεων για την οποία δεν υπήρχε πεδίο στον πολιτικό ή στρατιωτικό τομέα. Οι ίδιες οι τάξεις της διανόησης αυξήθηκαν σημαντικά χάρη στην εκπαιδευτική μεταρρύθμιση στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. και οι μετέπειτα δραστηριότητες του Chatsky και του Prince. Chartoryzhski: ο αριθμός των σχολείων έχει αυξηθεί, η διδασκαλία έχει βελτιωθεί. Οι νέοι συγγραφείς, μεταξύ των οποίων υπήρχαν και προικισμένοι με εξαιρετικό ταλέντο, δεν αναζητούσαν πλέον προστάτες των τεχνών: γι' αυτούς ο μόνος προστάτης των τεχνών ήταν ο λαός, η πατρίδα. Αν και ο ρομαντισμός ήρθε στην Πολωνία από το εξωτερικό, κυρίως από τη Γερμανία, στην ουσία, η γερμανική επιρροή δεν ήταν ιδιαίτερα μεγάλη (γνωστός και ως Murko, “Deutsche Einflüsse auf die Anfänge der böhmischen Romantik”, Graz, 1897). οι νέες τάσεις βρήκαν καλά προετοιμασμένο έδαφος και σύντομα απέκτησαν εντελώς εθνικό χαρακτήρα. Όπως σωστά το έθεσε ο Σπάσοβιτς (Pypin και Spasovich, «History of Slavic Literatures», Αγία Πετρούπολη, 1879), ο ρομαντισμός χρησίμευσε μόνο ως κέλυφος για μια νέα ποίηση που γεννήθηκε από ένα αυγό, εντελώς πρωτότυπη και ακόμη πιο δημοφιλής από όλα τα προηγούμενα λογοτεχνικά κινήσεις. Ο πρώτος που μίλησε για τον ρομαντισμό στην Πολωνία ήταν καθηγητής στο Πανεπιστήμιο της Βαρσοβίας. Μπροτζίνσκι. (εκ.). Οι μεταφράσεις των Schiller, Goethe, Herder, Walter Scott, Byron και Shakespeare άρχισαν να εμφανίζονται όλο και πιο συχνά. Ένας κύκλος νέων, κυρίως μαθητών του Λυκείου Κρεμενέτς, ένιωθε ενθουσιασμένος για νέες ιδέες. Μέλη του ήταν οι Joseph Korzhenevsky, Karl Sienkiewicz, Tymon Zaborovsky, Mavriky Mokhnatsky, Bohdan Zalesky, Severin Goschinsky, Mikhail Grabovsky, Dominik Magnushevsky, Konstantin Gashinsky - όλοι οι μελλοντικοί ποιητές και κριτικοί που ονειρεύονταν να δημιουργήσουν πρωτότυπη λαϊκή λογοτεχνία. Στις φιλοδοξίες τους βρήκαν υποστήριξη στο πρόσωπο των καθηγητών Brodzinsky και Lelewel, οι οποίοι, σύμφωνα με τον Mokhnatsky, ήταν επίσης ένας εμπνευσμένος ποιητής, όταν, με όλη τη ζέση της νεότητας, αλλά ταυτόχρονα με οξεία επιστημονική διορατικότητα, αναπαρήγαγε εικόνες τα περασμένα. Δεδομένου ότι η λαϊκή λογοτεχνία που ενέπνευσε τους ρομαντικούς δεν ήταν ομοιόμορφη σε όλα τα εδάφη της πρώην Πολωνο-Λιθουανικής Κοινοπολιτείας, εμφανίστηκε αυτό το όνομα. επαρχιακά σχολεία, από τα οποία έγινε ιδιαίτερα γνωστό το ουκρανικό. Αποτελείται κυρίως από τρεις συγγραφείς: τον Anton Malczewski (1793-1826), τον Bohdan Zaleski (1802-1886) και τον Severin Goszczynski (1803-1876). Ο Malchevsky (q.v.) ήταν Βυρωνιστής. Το ποίημά του «Μαρία» είναι εμποτισμένο με απαισιοδοξία, τυλιγμένο σε κάποιο είδος μυστηρίου, οι χαρακτήρες παρουσιάζονται ως εξαιρετικά πλάσματα και ανήκουν στην τάξη των μεγιστάνων ή των ευγενών και οι απλοί άνθρωποι εμφανίζονται μόνο στο πρόσωπο ενός Κοζάκου. Η ελεύθερη ζωή των Κοζάκων βρήκε έναν τραγουδιστή στο Zalesky (βλ.), ο οποίος δόξασε την αρχαία ανδρεία των Κοζάκων και τις απολαύσεις της ουκρανικής φύσης. Αν μπορούμε να πούμε ότι ο Μαλτσέφσκι τραγούδησε την Ουκρανία των ευγενών και ο Ζαλέσκι ​​την Κοζάκη Ουκρανία, τότε ο Γκοστσίνσκι (βλ.) μπορεί δικαίως να ονομαστεί τραγουδιστής της Ουκρανίας Haidamak με όλα τα έθιμα και τις πεποιθήσεις της. Σε αντίθεση με τους δύο πρώτους εκπροσώπους της ουκρανικής σχολής, ο Goshchinsky είναι περισσότερο έπος παρά στιχουργός: οι περιγραφές του αναπνέουν την αλήθεια, κατανοεί τη φύση και ξέρει πώς να την περιγράψει ζωντανά και γραφικά. Ο χρωματισμός του κυριαρχείται από σκούρα χρώματα, το τοπίο του φαίνεται να αντανακλά τη δραματική φύση των αιματηρών σκηνών που διαδραματίζονται μεταξύ των ανθρώπων. Νωρίτερα και από τους τρεις επώνυμους ποιητές, ο Zaleski (1822) άρχισε να δημοσιεύει τα τραγούδια και τις σκέψεις του, αλλά δεν έκανε έντονη εντύπωση, τουλάχιστον στους κλασικούς, που πέρασαν αυτούς τους πρώτους καρπούς του ρομαντισμού σε πλήρη σιωπή. Μια θύελλα αγανάκτησης ξέσπασε μόνο όταν ο Μίτσκιεβιτς δημοσίευσε τους δύο πρώτους τόμους των ποιημάτων του (1822 και 1823). Αλλά τα πρώτα πλάνα ήταν και τα τελευταία: τα έργα του Μίκιεβιτς ανάγκασαν σύντομα όλους τους υποστηρικτές του κλασικισμού είτε να σιωπήσουν είτε να πάνε στο πλευρό του ρομαντισμού. Ο πολωνικός ρομαντισμός γεννήθηκε για πρώτη φορά στη Βαρσοβία, αλλά άκμασε στη Βίλνα, όπου βρήκε πιο ευνοϊκό έδαφος. Στη Βαρσοβία, οι «γαλλικές» προτιμήσεις και οι λογοτεχνικές παραδόσεις ήταν ακόμα πολύ ζωντανές, βρίσκοντας ισχυρή υποστήριξη στον καθηγητή λογοτεχνίας Osinski, τον κριτικό Dmochowski και τον ποιητή Kozmian. οι κλασικοί της Βίλνα ήταν λιγότερο έγκυροι, και ως αποτέλεσμα, η πανεπιστημιακή νεολαία εισήλθε πιο τολμηρά στο λογοτεχνικό πεδίο με νέες ιδέες. Εντάχθηκε σε κύκλους - Filaretov, Filomatov, "Promenistykh", κ.λπ. - δουλεύοντας επιμελώς για την εσωτερική αυτοβελτίωση, ονειρευόταν την απελευθέρωση της πατρίδας, συνθέτοντας μπαλάντες και ειδύλλια με καθαρά ρομαντικό πνεύμα. Σύντομα, όμως, η φυλάκιση πολλών δεκάδων φοιτητών που κατηγορούνται για συνωμοσία, η εξορία των Mickiewicz, Zahn, Chechotte και η σχεδόν πλήρης μετανάστευση όλων των ποιητών στο εξωτερικό οδήγησαν στο γεγονός ότι η νέα ποίηση του Π., έχοντας προκύψει από μια ρομαντική πηγή, πήρε μια μοναδική κατεύθυνση, η οποία αντικατοπτρίστηκε ποιητικά οι δραστηριότητες του Mickiewicz (1798-1855) και όλων εκείνων που θεωρούνται στην ίδια ομάδα μαζί του, για παράδειγμα ο Julius Słowacki (1809-1849) και εν μέρει ο Sigismund Krasiński (1812- 1859); ο τελευταίος δεν ήταν μετανάστης, αλλά ζούσε κυρίως στο εξωτερικό και δημοσίευε τα έργα του ανώνυμα. Ο Mickiewicz (q.v.) οπλίστηκε ενάντια στην πεινασμένη, άψυχη κλασική ποίηση, υπερασπιζόμενος τα δικαιώματα της καρδιάς και της ψυχής. Αυτή είναι η φύση των πρώτων του έργων: μπαλάντες, ρομάντζα και το τέταρτο μέρος του «Dziady». Ως τραγουδιστής της αγάπης, ήταν ο πρώτος στην Π. λογοτεχνία που παρουσίασε αυτό το συναίσθημα σε όλη του την καθαρότητα και το βάθος. Στο «Grazyna», που είναι επίσης ένα από τα πρώτα έργα του Mickiewicz, εμπνεύστηκε από την ιδέα να θυσιαστεί για το κοινό καλό. Τα επόμενα έργα του («Ode to Youth», «Conrad Wallenrod», «Faris») εκφράζουν τις πολιτικές ιδέες που ανησυχούσαν την πολωνική κοινωνία εκείνη την εποχή. Όταν ξέσπασε ο ένοπλος αγώνας, η μούσα του Μίτσκιεβιτς σώπασε για λίγο: έγραψε πολλά ποιήματα με στρατιωτικά θέματα, αλλά δεν έφτασε σε αυτά το ίδιο ύψος έμπνευσης όπως σε άλλα ποιήματα. Πιο δημοφιλή ήταν τα επαναστατικά ποιήματα του Julius Slovacki (“Kulich”, “Hymn to the Mother of God” κ.λπ.) και ιδιαίτερα τα μαχητικά “Songs of Janusz” που έγραψε ο Vincent Pol. Με τον πόλεμο του 1831 τελείωσε η πρώτη περίοδος της ρομαντικής ποίησης του Π., που ολοκληρώθηκε από το βιβλίο του Μοχνάτσκι (βλ.): «Για τη λογοτεχνία του 19ου αιώνα». Το 1832, ο Mickiewicz δημοσίευσε το τρίτο μέρος του Dziady, όπου ο ήρωας του τέταρτου μέρους, ο Gustav, που εμφανίζεται εδώ με το όνομα Conrad, εντρυφεί πλήρως στη σκέψη να σώσει την πατρίδα. Θέλει να κυριαρχήσει σε όλες τις καρδιές και το μυαλό, επαναστατεί εναντίον του Θεού και καταρρέει σε ανίσχυρη απόγνωση. Ο Mickiewicz απεικονίζει συμβολικά τον Conrad σαν να βρίσκεται στη λαβή ενός κακού πνεύματος, το οποίο διώχνεται από τον ταπεινό, αμόρφωτο, υπάκουο ιερέα Peter. Αγαπά επίσης την πατρίδα του, αλλά δέχεται ταπεινά ό,τι του στέλνει ο Θεός. άρα σε έναν ομιχλώδη μισό ύπνο του αποκαλύπτεται το μέλλον και βλέπει τον ερχομό ελευθερωτή. Εδώ είναι ήδη οι πρώτες απαρχές του μεσσιανισμού, εμφανείς επίσης στα «Βιβλία του Πολωνικού Λαού και στο Προσκύνημα», στο ποίημα του Słowacki «Angelli» και σε μερικά από τα έργα του Krasiński. Η αρχή του βρίσκεται στον 17ο αιώνα. από τον Vespasian Kochovsky, αλλά ο Mickiewicz δημιούργησε αυτή τη μορφή ο ίδιος, υπό την επίδραση του Saint-Martin και άλλων μυστικιστών. Το «Pan Tadeusz» ήταν το τελευταίο ποιητικό έργο του Mickiewicz. Δεν υπάρχει σχεδόν καμία πολιτική εδώ, αλλά υπάρχει μια εντελώς νέα λογοτεχνική κατεύθυνση. Τη θέση του ρομαντισμού, που γελοιοποιήθηκε όχι μόνο στο πρόσωπο της Τελιμένα, αλλά και στο πρόσωπο του κόμη, παίρνει ο ιδεαλιστικός ρεαλισμός, που έμελλε να καθιερωθεί για πολύ καιρό στην πολωνική λογοτεχνία και ιδιαίτερα στα μυθιστορήματα. Το Pan Tadeusz θεωρείται το σπουδαιότερο έργο της πολωνικής λογοτεχνίας. Από τους δύο μεγάλους συγχρόνους του Μίτσκιεβιτς, ο Κρασίνσκι είναι πιο κοντά του από τον Σλοβάτσκι. Ο Krasinski (q.v.) ξεκίνησε με οικουμενικές ιδέες και στη συνέχεια προχώρησε στις εθνικές. Όλα τα έργα του, εκτός από το «Agai Khan» και το «Summer Night», βασίζονται σε πολιτικές ή κοινωνικές πλοκές. Το υπόβαθρο για το «Ημιτελές ποίημα» είναι η ποιητική ιστοριοσοφία. Εδώ προκύπτει μια πάλη μεταξύ δύο ιδεών - της κυρίαρχης τάξης και της επανάστασης. Στο «Iridion», ο Krasinski προσπαθεί να λύσει ένα πολιτικό πρόβλημα: ο ήρωας του ποιήματος σώζεται από την κόλαση από την αγάπη για την πατρίδα του, αλλά πρέπει να μετανοήσει για τις αμαρτίες του, ζώντας στη χώρα των «τάφων και σταυρών» και περιμένοντας εκεί την εκπλήρωση των ονείρων του για ελευθερία. Ο «Θρύλος» είναι εμποτισμένος με την πεποίθηση ότι με τον καιρό η ανθρωπότητα θα εκπληρώσει τις διαθήκες του Ευαγγελίου και τότε θα έρθει η λύτρωση για την πατρίδα του ποιητή. Όνειρα για ένα καλύτερο μέλλον εκφράστηκαν επίσης στο ποίημα «Przedświt» («Αυγή»). Η ιδέα του μεσσιανισμού φτάνει στα άκρα στο Krasinski. σύμφωνα με τη δίκαιη παρατήρηση ενός από τους νεότερους ιστορικούς της Π. λογοτεχνίας, του Μπελτσικόφσκι, ο Κρασίνσκι δεν λαμβάνει υπόψη ούτε το παρελθόν ούτε το μέλλον, έχοντας χάσει τα μάτια του τις πραγματικές συνθήκες της ζωής και της ιστορίας. Ο Słowacki, σε σύγκριση με τον Mickiewicz και τον Krasinski, ασχολείται ελάχιστα με την πολιτική και η πολιτική του είναι διαφορετική: οι ήρωες των ποιημάτων του δρουν και αγωνίζονται για έναν συγκεκριμένο στόχο. Ως εκ τούτου, κατέφυγε πρόθυμα στη δραματική φόρμα. Από τα πολιτικά έργα του Słowacki, τα πιο σημαντικά είναι τα «Kordian» και «Angelli». Σε αυτό το τελευταίο, αποκαλύπτεται και πάλι η ιδέα του μεσσιανισμού: Η Angelli είναι ένα σιωπηλό θύμα που λυτρώνει τους ανθρώπους, αλλά δεν ανασταίνεται η ίδια από τους νεκρούς. Τα πολιτικά ποιήματα περιλαμβάνουν επίσης ένα από τα τελευταία έργα του Słowacki, «The Spirit King», η ιδέα του οποίου, όσο μπορεί κανείς να κρίνει από τα ημιτελή αποσπάσματα, ήταν να δείξει σε μια σειρά από εικόνες την πολιτιστική και πολιτική εξέλιξη των Πολωνών. Ανθρωποι. Ο Słowacki εμμένει στη δημοκρατική τάση, που εκφράζεται, μεταξύ άλλων, στον «Τάφος του Αγαμέμνονα» και στην ποιητική επιστολή προς τον Krasiński «Do autora trzech psalmów».

Οι δορυφόροι τους συγκεντρώθηκαν γύρω από τρεις μεγάλους Πολωνούς ποιητές: τον Tomasz Zan, τον Anton Eduard Odyniec, τον Stefan Witwicki, τον Anton Goretsky, τον Stefan Garczynski και άλλους. όπου έμεναν μόνιμα ο Μίτσκιεβιτς και ο Σλοβάκι. Οι μετανάστες πίστευαν ότι αντιπροσώπευαν μια πραγματικά ελεύθερη Πολωνία, ότι ήταν ευθύνη τους να εργαστούν για την αποκατάσταση της πατρίδας. Η ιδέα του μεσσιανισμού που εμψύχωσε ορισμένους από αυτούς σύντομα εκφυλίστηκε σε ακραίο αόριστο μυστικισμό, ειδικά όταν εμφανίστηκε ο Αντρέι Τοβιάνσκι, ο οποίος για ένα διάστημα προσέλκυσε σχεδόν όλους τους εξέχοντες εκπροσώπους της πολωνικής σκέψης στους μεταναστευτικούς κύκλους. Ο Mickiewicz σταμάτησε να γράφει εντελώς και έδωσε μόνο διαλέξεις στο Collège de France. Αν και ο Σλοβάκος έγραφε, έγραφε τόσο αόριστα που δεν τον καταλάβαιναν πια. Ωστόσο, ο μεσσιανισμός σύντομα ξεπέρασε την εποχή του. Η μεταναστευτική λογοτεχνία δεν είχε αρκετή δύναμη για να δημιουργήσει νέες ιδέες και δεν ήταν μεταξύ αυτών που εμφανίστηκαν αρκετοί συγγραφείς που ακολούθησαν το μονοπάτι που έδειξε ο Μίτσκιεβιτς στο «Pan Tadeusz». Ξεκίνησε ήρεμη εσωτερική δουλειά για τη μεταμόρφωση και τη βελτίωση της κοινωνίας - καθημερινή δουλειά, μικρή, αλλά γόνιμη και γρήγορα προχωρώντας. Οι σκέψεις των ανθρώπων, εξαντλημένες από το διαρκώς βλέμμα μπροστά, μεταφέρθηκαν πρόθυμα στο χαρούμενο παρελθόν και στάθηκαν σε εκείνες τις στιγμές που η ζωή ήταν καλύτερη, που η ψυχή δεν βασανιζόταν από φόβους για το μέλλον. Η αίσθηση μετά τη ρομαντική έκρηξη δεν πάγωσε, αλλά ηρέμησε, δίνοντας στο λογοτεχνικό έργο μια απαλή και μέτρια γεύση, ειδικά στα μυθιστορήματα. Από τους ποιητές που απεικόνιζαν κυρίως το παρελθόν, ο Vikenty Pol (βλ.) έγινε ιδιαίτερα γνωστός. Από τη φύση των πλοκών του, είναι κοντά στον συγγραφέα πολλών ιστορικών μυθιστορημάτων που γράφτηκαν στην ίδια ιδεαλιστική κατεύθυνση - τον Sigismund Kachkovsky και τον προκάτοχό του σε αυτόν τον τομέα, Heinrich Rzhevusky. Οι περισσότεροι άλλοι ποιητές στράφηκαν σε πιο μοντέρνα θέματα (Ludwik Kondratovich) (Vladislav Syrokomlya, 1823-1862) ιδιαίτερα στο προσκήνιο. Εξαιρετικές οι ποιητικές του ιστορίες, οι ήρωες των οποίων είναι ένας μικροευγενής, ένας έμπορος, ένας αγρότης. Ήταν ο πρώτος, κοιτάζοντας έναν τομέα της ζωής των μαζών που δεν είχε αναπτυχθεί πριν από αυτόν, και έγινε ένας εμπνευσμένος τραγουδιστής των συναισθημάτων και των προσδοκιών του λαού με την άμεση έννοια της λέξης. Ένας άλλος Λιθουανός ποιητής, ο Eduard Zheligovsky (Anton Sova), που δημοσιεύτηκε το 1846 με τον τίτλο. Το «Jordan» ήταν μια καυστική σάτιρα στην οποία επαναστάτησε με μεγάλη δύναμη ενάντια στα κοινωνικά δεινά. Αρκετά κοντά στον Kondratovich είναι ο Feofil Lenartovich (1822-1893), ο οποίος άντλησε τα θέματά του από τα λαϊκά παραμύθια και κατάφερε να αποδώσει την απλότητά τους σε μια κομψή μορφή. Μια ξεχωριστή ομάδα αποτελείται από τα λεγόμενα. Οι λάτρεις των οποίων οι δραστηριότητες ήταν συγκεντρωμένες στη Βαρσοβία: Wladimir Wolski, Roman Zmorski, Narcisa Żmichovska, Richard Berwinski, Edmund Wasilewski, Cyprian και Ludwik Norwid και άλλοι έδρασαν σε μια εποχή που η πολωνική κοινωνία άρχισε να ανακάμπτει από την απάθεια στην οποία βρισκόταν έπεσαν μετά το 1831 δ. Όπως οι μεγάλοι προκάτοχοί τους, εξύμνησαν το αίσθημα ως δύναμη που μπορεί να κάνει κάτι περισσότερο από ψυχρή λογική. Η ένταση του συναισθήματος, ωστόσο, δεν ήταν πια τόσο μεγάλη όσο αυτή των ρομαντικών και δεν μπορούσε να δημιουργήσει τέτοια έργα τέχνης με τα οποία λάμπει η λογοτεχνία του πρώτου μισού του 19ου αιώνα. Οι δημοκρατικές-προοδευτικές ιδέες των νέων ποιητών εκφράστηκαν σχεδόν αποκλειστικά με τη μορφή μικρών λυρικά ποιήματα , που σχεδόν όλα δεν επέζησαν της εποχής τους. Την ίδια εποχή χρονολογείται και η δραστηριότητα του Άρθουρ Μπάρτελς († 1885), που ονομάζεται Πολωνός Μπερανγκέρ. Το μεγαλύτερο ταλέντο αυτού του μερικώς επαναστατικού κινήματος ήταν ο Cornel of Uey (1824-1897). Οι «Βιβλικές μελωδίες» και «Τα παράπονα του Ιερεμία» δανείζονται πλοκές από την Παλαιά Διαθήκη, αλλά δημιουργούν μια αναλογία μεταξύ των πεπρωμένων της Ιουδαίας και της Πολωνίας. Ο Ueysky κατάφερε να αγγίξει τις καρδιές των συγχρόνων του. Το «Chorale» του έγινε το εθνικό τραγούδι. Με εξαίρεση τον Πολ και τον Κοντράτοβιτς, όλοι οι άλλοι ποιητές της εποχής 1840-63. αγωνίστηκε για μια επανάσταση και ήταν εκπρόσωποι των ιδεών που προκάλεσαν την εξέγερση. Η επιρροή τους ήταν ιδιαίτερα έντονη στη νεότερη γενιά. Δημιουργήθηκαν δύο ρεύματα - το ένα θυελλώδες, το άλλο ήρεμο. ο στόχος του ενός ήταν ένα πραξικόπημα, του άλλου - σταδιακή εσωτερική μεταρρύθμιση. η έκφραση του πρώτου ήταν η ποίηση, η δεύτερη - το μυθιστόρημα και η ιστορία. Μια νέα ιστορία στην Πολωνία εμφανίστηκε στα τέλη του 18ου αιώνα, όταν η πριγκίπισσα Czartoryska έγραψε (για τους απλούς ανθρώπους) το βιβλίο «Pielgrzym w Dobromilu» και η κόρη της, η πριγκίπισσα της Βυρτεμβέργης, έγραψε το συναισθηματικό μυθιστόρημα «Malwina czyli domyślność serca». και πολλές ιστορίες για τους αγρότες. Ο Κροπίνσκι, ο Μπερνάτοβιτς, η Ελισαβέτα Γιαρατσέφσκαγια, η Κλεμεντίνα Τάνσκαγια και ο Γκόφμαν ανήκουν στην ίδια ομάδα συναισθηματικών συγγραφέων. Πιο αξιοσημείωτος από όλους είναι ο Joseph Ignatius Krashevsky (βλ.), σύμφωνα με τη σωστή παρατήρηση του Khmelevsky, που πάντα προσπαθούσε για τη χρυσή τομή. Δεν αναζήτησε ούτε ανακάλυψε νέες κατευθύνσεις στον τομέα των ιδεών, αλλά προσπάθησε να αντικατοπτρίσει όλες τις πιθανές εκδηλώσεις της πολιτιστικής ζωής του λαού του. Σε μέτρια μορφή, επηρεάστηκε από τον ρομαντισμό, την εξιδανίκευση κάθε εγγενούς που τον αντικατέστησε, και τις εθνικές επαναστατικές φιλοδοξίες και, τέλος, τη σιγουριά ότι μόνο η ήρεμη, ειρηνική και ακούραστη εργασία χρησιμεύει ως το πιο αξιόπιστο μέσο για την επίτευξη του στόχου. . Όταν ξεκίνησε η θετικιστική τάση, ο Κρασέφσκι στην αρχή φοβόταν την κυριαρχία του ακραίου υλισμού, αλλά στη συνέχεια έτεινε όλο και περισσότερο να παραδεχτεί ότι η συνεκτίμηση της πραγματικότητας σημαίνει προώθηση της υλοποίησης ιδανικών που αντιστοιχούν στο διαθέσιμο απόθεμα δύναμης. Στο καλλιτεχνικό του ύφος, ο Krashevsky ήταν ρεαλιστής με την πλήρη έννοια της λέξης και στην αρχή της δραστηριότητάς του μπορεί κανείς να βρει ακόμη και κάποια χαρακτηριστικά που χαρακτηρίζουν τους μεταγενέστερους εκπροσώπους του γαλλικού νατουραλισμού. Ο Joseph Korzhenevsky (q.v.) διέφερε από τον Krashevsky κυρίως στο ότι ακολούθησε πιο προοδευτικές τάσεις στα μυθιστορήματα και τα δραματικά έργα του, οπλίστηκε ενάντια στις προκαταλήψεις των ευγενών και ήταν πιο βαθύς ψυχολόγος. Η πραγματικότητα εξιδανικεύτηκε από τους Pyotr Bykovsky, Julius Count Strutynsky (Berlich Sas), Ignatius Chodzko, Mikhail Tchaikovsky, Edmund Choetsky, Maria Ilnitskaya, Jadwiga Lushchevskaya (Deotyma) και άλλους. Jerz), που πραγματοποίησαν ακόμη και ιστορικά μυθιστορήματα έχουν τις δικές τους τάσεις. Οι προοδευτικές ιδέες βρήκαν επίσης υπερασπιστές στα πρόσωπα των Jan Zakharyasevich και Anton Petkevich (Adam Ploog). Ο ξεχασμένος πλέον Ludwik Štyrmer (ο οποίος έγραφε με το ψευδώνυμο Eleonora Štyrmer) διέθετε λεπτή ψυχολογική ανάλυση. Ένας πολύ δημοφιλής σατιρικός συγγραφέας ήταν ο August Wilkonsky.

Η εποχή που ακολούθησε το 1864 έμοιαζε σε ένα βαθμό με την εποχή που ακολούθησε τον πόλεμο του 1831. Η αποτυχημένη απόπειρα εξέγερσης, ακόμη πιο έντονα από τότε, κατέστρεψε τα όνειρα πολιτικής ανεξαρτησίας και έστρεψε τις σκέψεις της νέας γενιάς σε διαφορετική κατεύθυνση. Ο πρωταγωνιστικός ρόλος άρχισε να μετατοπίζεται στον περιοδικό Τύπο. Ο αριθμός των εφημερίδων και των περιοδικών έχει αυξηθεί με τα χρόνια. Νέες ιδέες άρχισαν να ευαγγελίζονται στις στήλες τους, προκαλώντας παθιασμένες πολεμικές από την πλευρά των επιγόνων του μέχρι πρότινος κυρίαρχου κινήματος. Προκειμένου να διαδοθεί ο διαφωτισμός στις μάζες, εκδόθηκαν φτηνά δημοφιλή βιβλία, οι συγγραφείς των οποίων επαναστάτησαν ενάντια στον ιδεαλισμό και την κερδοσκοπική φιλοσοφία και υπερασπίστηκαν τις επιστημονικές μεθόδους που βασίζονται στην παρατήρηση και την εμπειρία. Άρχισε μια ενεργητική ανάπτυξη οικονομικών θεμάτων σε σχέση με τις ανάγκες της χώρας. Στη νεότερη γενιά, το σύνθημα έχει γίνει «οργανική εργασία», απαρατήρητο αλλά ακούραστο, που προσπαθεί να αυξήσει την υλική και πνευματική ευημερία. Αυτή η κίνηση διευκολύνθηκε από το άνοιγμα ενός πανεπιστημίου στη Βαρσοβία που ονομάζεται Main School. Οι παλαιότεροι ποιητές είτε σταμάτησαν να γράφουν είτε δεν έτυχαν της ίδιας συμπάθειας. Από τους νέους, κάποιοι διαμαρτυρήθηκαν για τη νέα εποχή, «στερούμενοι ιδανικών», ενώ άλλοι ακολούθησαν τη γενική διάθεση της εποχής. Η κοινωνία απομακρύνθηκε από την ποίηση, εν μέρει επειδή ήταν απασχολημένη κυρίως με υλικές ανησυχίες που προκλήθηκαν από την καταστροφή του πρώην αρχοντικού-δουλοκτητικού οικονομικού συστήματος, και εν μέρει επειδή δεν έβλεπε στους ποιητές τις φιλοδοξίες με τις οποίες η ίδια ήταν εμποτισμένη. Μια κριτική ματιά στα ποιητικά έργα επεκτάθηκε γενικά σε λογοτεχνικές και κοινωνικές αυθεντίες. Το κύριο όργανο αυτής της δημόσιας κριτικής έγινε η εβδομαδιαία «Przegląd Tygodniowy», στη συνέχεια η «Prawda». Από τα δύο μηνιαία περιοδικά της Βαρσοβίας, το Ateneum ήταν και εξακολουθεί να είναι σε μια προοδευτική κατεύθυνση, ενώ η Biblioteka Warszawska έχει μια συντηρητική απόχρωση. Οι νέοι συγγραφείς αυτοαποκαλούνταν θετικιστές, κατανοώντας τον θετικισμό όχι με στενή φιλοσοφική έννοια, αλλά ως ένα σύνολο προοδευτικών στοιχείων σε όλες τις εκδηλώσεις της ζωής. Γύρω στα μέσα της δεκαετίας του '70, ο αγώνας μεταξύ των κατευθύνσεων ηρέμησε και αμβλύνθηκε. και οι δύο πλευρές επηρέασαν η μία την άλλη σε κάποιο βαθμό. Οι εφημερίδες άρχισαν να μιλούν πιο δυνατά για τη σλαβική ιδέα. το 1885, ιδρύθηκε η εφημερίδα «Chwila» από τον Przyborowski, εκφράζοντας την ιδέα ότι ήρθε η ώρα να εγκαταλείψουμε την «πολιτική της καρδιάς» και, στη βάση της σλαβικής αμοιβαιότητας, να αγκαλιάσουμε την πολιτική της λογικής και τους ευρείς ορίζοντες. Αυτή η πρώτη συμφιλιωτική απόπειρα δεν στέφθηκε με επιτυχία, αλλά οι σκέψεις της δεν πάγωσαν και με τον καιρό δημιούργησε ένα δυνατό κόμμα, όργανα του οποίου σήμερα είναι κυρίως το «Kraj» της Αγίας Πετρούπολης και το «Słowo» της Βαρσοβίας. Στη Γαλικία, αντίστοιχες εργασίες γίνονταν, με τη διαφορά ότι ήδη μετά το 1866, οι δημοσιολόγοι εκεί άρχισαν να επιλύουν πολιτικά ζητήματα. Η χώρα έλαβε αυτονομία. Μετά από αυτό, άρχισαν να ακούγονται δυνατά φωνές που τον προέτρεπαν να εγκαταλείψει τις επαναστατικές σκέψεις και να είναι πιστός στην αυστριακή μοναρχία. Ένα από τα πιο σημαντικά φαινόμενα αυτής της εποχής ήταν το φυλλάδιο «Teka Stańczyka». για το οποίο ολόκληρο το μοναρχικό κόμμα έλαβε το παρατσούκλι «Stanchikov». Το όργανο του κόμματος ήταν και παραμένει ο «Czas». Πρόσφατα, το αγροτικό και εν μέρει σοσιαλιστικό κίνημα εκδηλώθηκε έντονα, αλλά εξακολουθεί να αντανακλάται ελάχιστα στην πολωνική λογοτεχνία, αν και αναδύεται μια σχολή ποιητών που αυτοαποκαλείται «Νέα Πολωνία». Οι Πολωνοί στο Δουκάτο του Πόζναν καταβάλλουν κάθε δυνατή προσπάθεια για να προστατεύσουν τον λαό τους από την πίεση του γερμανισμού. Και υπάρχει μια πάλη μεταξύ συντηρητικών και προοδευτικών, συχνά ακόμη και ακραίων ιδεών, αλλά οι λαϊκές δυνάμεις, που ασχολούνται με τον αγώνα για ύπαρξη, κάνουν ελάχιστα για να εμπλουτίσουν τη λογοτεχνία. Και στα τρία μέρη της πρώην Πολωνο-Λιθουανικής Κοινοπολιτείας, νοιάζονται περισσότερο από πριν για τις ηθικές και ψυχικές ανάγκες των απλών ανθρώπων. Ένας από τους πιο ένθερμους υπερασπιστές των συμφερόντων του λαού ήταν η εβδομαδιαία Głos της Βαρσοβίας. Όλες οι ιδέες και οι τάσεις που σκιαγραφήθηκαν παραπάνω αντικατοπτρίστηκαν στη λογοτεχνία της τελευταίας περιόδου: πιο αδύναμη στη λυρική ποίηση, πιο δυνατή και πιο βαθιά στο δράμα, και ιδιαίτερα στο μυθιστόρημα, που έγινε η καθημερινή πνευματική τροφή μιας τεράστιας μάζας αναγνωστών από όλες τις τάξεις οι άνθρωποι. Ο πιο εξέχων εκπρόσωπος των τελευταίων τριάντα ετών στο χώρο της λυρικής ποίησης ήταν ο Adam Asnyk, ο οποίος πέθανε το 1897. Διακρίθηκε ιδιαίτερα για τη δεξιοτεχνία του στη φόρμα και την ανταπόκρισή του σε μια μεγάλη ποικιλία διαθέσεων. Η Maria Konopnitskaya στέκεται δίπλα στον Asnyk. Είναι βαθιά συγκλονισμένη από τη δεινή θέση όλων των άτυχων και καταπιεσμένων, και τους υπερασπίζεται ένθερμα. στην ποίησή της υπάρχει μια ορισμένη ρητορική ποιότητα, αλλά υπάρχει και μια γνήσια αίσθηση με μεγάλη κομψότητα φόρμας. Και οι δύο αυτοί ποιητές δοκίμασαν τις δυνάμεις τους στο δράμα. Η Konopnitskaya κέρδισε επίσης φήμη για τα διηγήματά της σε πεζογραφία. Ο Victor Gomulicki μπορεί να ονομαστεί τραγουδιστής της φύσης και των συναισθημάτων, του οποίου η απαλή βούρτσα, ωστόσο, μερικές φορές σχεδιάζει εικόνες που διακρίνονται από σημαντική δύναμη σε έναν αξιολύπητο και σατιρικό τόνο. Ανάμεσα στα πεζά έργα του, πολύτιμη είναι η συλλογή σκίτσων από τη ζωή κάτω από τον τίτλο. «Zielony Kajet». Στα μικρά ποιήματα του Felician of Falen υπάρχει περισσότερο πνεύμα και χάρη παρά συναίσθημα. στα δραματικά του έργα (Κρακοβία, 1896 και 1898), τα βίαια πάθη απεικονίζονται μάλλον ψυχρά και δεν προκαλούν τόσο εκπληκτική εντύπωση στον αναγνώστη όσο θα περίμενε κανείς από τη φύση των πλοκών. Ο Vaclav Szymanowski, ο Leonard Sowinski, ο Vladimir Vysotski και άλλοι έγραψαν μικρά επικά ποιήματα. Ο Vladimir Zagursky, με το ψευδώνυμο Khokhlika, δημοσιεύει σατιρικά ποιήματα. Οι σάτιρες του Νικολάι Μπερνάτσκι έχουν μερικές φορές τον χαρακτήρα φυλλαδίου. Η σύγχρονη Π. κωμωδία αντανακλά διάφορες εκδηλώσεις της κοινωνικής ζωής υπό ένα ελαφρύ σατιρικό ή δραματικό φως. παρέχει μια ποικίλη συλλογή χαρακτήρων και διακρίνεται για τη σκηνική παρουσία, το καλό στυλ και τη ζωντάνια της δράσης. Από τους συγγραφείς κωμωδίας, οι πιο διάσημοι είναι οι Jan-Alexander Fredro (γιος του Αλέξανδρου), Joseph Narzymsky, Joseph Blizinsky, Eduard Lyubovsky, Kazimir Zalevsky, Mikhail Balutsky, Sigismund Sarnetsky, Sigismund Przybylsky, Alexander Mankovsky, Daniil Zglinsky, Gabriela M. Zapolskaya, Mikhail Volovsky, Adolf Abragamovich, Felix Schober. Το ιστορικό δράμα δεν έχει φτάσει στο ίδιο επίπεδο ανάπτυξης με την κωμωδία και δεν προκαλεί τόσο μεγάλο ενδιαφέρον στην κοινωνία: οι Joseph Shuisky, Adam Beltsikovsky, Vikenty Rapacki, Bronislav Grabovsky, Kazimir Glinsky, Julian Lentovsky, Stanislav Kozlovsky, Jan Gadomsky εκτιμώνται από τους αναγνώστες. , αλλά τα δράματά τους σκηνοθετούνται σπάνια. Το κοινό προτιμά το δράμα με σύγχρονα θέματα, κύριοι εκπρόσωποι των οποίων είναι οι Alexander Świętochowski, Wacław Karczewski και Władysław Rabski. Στον τομέα του νεότερου πολωνικού μυθιστορήματος και ιστορίας, ο χαρακτήρας της εποχής εκφράζεται πολύ πιο ξεκάθαρα, περιεκτικά και βαθιά από ό,τι στη λυρική ποίηση, την κωμωδία και το δράμα. Η τεχνολογία σε αυτόν τον τομέα έχει βελτιωθεί σημαντικά η ποικιλία των πλοκών, των χαρακτήρων, των τάσεων και των αποχρώσεων είναι πολύ μεγάλη. Οι Henryk Sienkiewicz, Boleslaw Prus και Eliza Orzeszko είναι γνωστοί πολύ πέρα ​​από τα σύνορα της Πολωνίας και ειδικά στη Ρωσία. Μεταξύ των πρωτοεμφανιζόμενων στη λογοτεχνία των τελευταίων ετών, ξεχωρίζουν οι Vladislav Reymont και Vaclav Seroshevsky-Sirko και άλλοι Υψηλός σε ειλικρίνεια και αισθήματα είναι ο Clemens Younosha-Shanyavsky (πέθανε το 1898), ο οποίος απεικόνισε εξαιρετικά τους αγρότες, τους Εβραίους και τους μικρούς ευγενείς. Η γλώσσα του είναι ασυνήθιστα ευέλικτη, η παρουσίασή του είναι γεμάτη χιούμορ. Ο Julian Wieniawski (Ιορδανία) και ο Jan Lam († 1866) έχουν ένα πιο ανεπτυγμένο κωμικο-σατιρικό στοιχείο. Ο Μιχαήλ Μπαλούτσκι καταδικάζει πολύ εύστοχα και έξυπνα διάφορες ελλείψεις της πολωνικής κοινωνίας, ιδιαίτερα τους ευγενείς και την αριστοκρατία. Ο Ιγνάτιος Μαλεέφσκι (Βορράς) είναι ιδιαίτερα διάσημος για τις ιστορίες του από την αγροτική ζωή. Ένα εξαιρετικό μυθιστόρημα από αυτήν την περιοχή γράφτηκε από τον Βάτσλαβ Καρτσέφσκι (Yasenchik), με τίτλο: «To Welgem» (Αγία Πετρούπολη, 1898). Ο Adam Dygasinsky είναι επίσης καλός γνώστης της αγροτικής ζωής και εξαιρετικός ζωγράφος του ζωικού κόσμου. Άλλοι σύγχρονοι μυθιστοριογράφοι εμμένουν ως επί το πλείστον στον ιδεαλιστικό-ρεαλιστικό τρόπο που κυριαρχεί στο πολωνικό μυθιστόρημα από την εποχή του Kraszewski. Υπήρξαν, ωστόσο, προσπάθειες να δημιουργηθεί ένα μυθιστόρημα στο στυλ του γαλλικού νατουραλισμού. Οι τελευταίες δυτικοευρωπαϊκές τάσεις στον τομέα της ποίησης αντικατοπτρίστηκαν επίσης στο έργο των Πολωνών ποιητών της νεότερης γενιάς: η παρακμή, ο συμβολισμός, σε συνδυασμό, ωστόσο, με μια διαμαρτυρία ενάντια στην κυριαρχία των υλικών συμφερόντων, βρήκαν σε αυτούς ένθερμους θαυμαστές. Το 1897 ιδρύθηκε ένα ειδικό λογοτεχνικό όργανο «Życie» από τον Ludwik Szczepanski, το οποίο τύπωσε στις στήλες του τους καρπούς της έμπνευσης του «Young Poland». Το περιοδικό αποδεικνύει ότι υπάρχει πλέον μια στροφή προς τον ατομικισμό, ειδικά στη λογοτεχνία: τη θέση της δημόσιας κατανόησης της λογοτεχνίας πρέπει να πάρει η λογοτεχνία των ατομικιστών (samotnikòw) και των «διαθέσεων» (nastrojowcòw), η οποία έχει την πηγή της στην κατάσταση του μυαλό της νεότερης γενιάς. Ο πιο εξέχων εκπρόσωπος αυτής της τάσης είναι ο Stanislav Przhibyshevsky, ο οποίος γράφει και στα γερμανικά. Το σημαντικότερο εγχειρίδιο για την ιστορία της λογοτεχνίας στα ρωσικά ανήκει στον V. D. Spasovich (“History of Slavic Literatures” των Pypin και Spasovich, Αγία Πετρούπολη, 1879). Τα κύρια εγχειρίδια στα πολωνικά: Mikhail Wisniewski, “Historja literatury polskiej” (Κρακοβία, 1840-1857); Wacław Maciejewski, «Piśmienictwo polskie» (Βαρσοβία, 1851-52); Zdanovich and Sowinski, “Rys dziejów literatury polskiej” (Βίλνο, 1874-1878). Kondratovich, «Dzieje literatury w Polsce» (Βίλνο, 1851-1854 και Βαρσοβία, 1874· η ρωσική μετάφραση του Κουζμίνσκι δημοσιεύτηκε στη Μόσχα το 1862). Bartoshevich, “Historja literatury polskiej” (Κρακοβία, 1877). Kulichkovsky (Lvov, 1873); Dubetsky (Βαρσοβία, 1889); Bigeleisen, με εικονογραφήσεις (Βιέννη, 1898). επίσης Nitschmann, «Geschichte der polnischen Litteratur» (2η έκδ., Λειψία, 1889). Υπάρχουν πολλές μονογραφίες. Τα πιο σημαντικά αναφέρονται παραπάνω ανά περίοδο και σε άρθρα για μεμονωμένους συγγραφείς. Η ιστορία της λογοτεχνίας των πρόσφατων χρόνων περιλαμβάνει τα έργα του Χμελέφσκι: «Zarys najnowszej literatury polskiej» (1364-1897; Αγία Πετρούπολη, 1898). «Współcześni poeci polscy» (Αγία Πετρούπολη, 1895); «Nasi powieściopisarze» (Κρακοβία, 1887-1895); «Nasza literatura dramatyczna» (Αγία Πετρούπολη, 1898). Στα ρωσικά, μια περίληψη των νέων διαθέσεων της πολωνικής λογοτεχνίας δίνεται στο άρθρο «The Mental Turn in Polish Literature» του S. Vengerov («Foundations», 1882) και στην «Polish Library» του R. I. Sementkovsky. Βιβλιογραφικά βοηθήματα: Estreicher, “Bibliografja polska” (μέχρι τώρα 15 τόμοι, Κρακοβία, έκδοση Ακαδημίας, 1870-1898), και ο καθ. P. Verzhbovsky, «Bibliographia Polonica XV ac XVI Sc. (Βαρσοβία, 1889).

XIX
ΠΟΛΩΝΙΚΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ 1880-1910

Η Πολωνία στα τέλη του 19ου αιώνα. — Υπερνίκηση του νατουραλισμού στην πολωνική λογοτεχνία. Το περιοδικό Zine και το κίνημα Young Poland. — Ποίηση Konopnitskaya, Kasprovin, Tetmyer, Boy-Zhelensky, Lesmyan, Staff. — Δραματουργία Zapolskaya, Rosvorovsky. Έργα του Wyspianski: παραμύθι-φυλλάδιο «Γάμος». Θεατρικά έργα των Μιτσίνσκι, Ιζικόφσκι. — Η πρωτοτυπία της πολωνικής πεζογραφίας στις αρχές του αιώνα. Τα έργα των Dygasinsky, Sienkiewicz, Prus, Reymont. μυθιστορήματα του Ζερόμσκι. Η δημιουργικότητα του Przybyszewski. Πεζογραφία των Strug, Berent, Brzozowski, Jaworski.

Η πολωνική λογοτεχνία στις αρχές του 19ου-20ου αιώνα. αναπτύχθηκε σε τρία σχετικά διαχωρισμένα εδάφη, προσαρτημένα από τη Ρωσία, τη Γερμανία και την Αυστροουγγαρία για περισσότερα από εκατό χρόνια. Μετά την εξέγερση του 1863, τα υπολείμματα της αυτονομίας του Βασιλείου της Πολωνίας εξαλείφθηκαν. Στην περιοχή Privislinsky που προσαρτήθηκε στη Ρωσία, ακολουθήθηκε μια πολιτική συνεπούς ρωσικοποίησης. Το Μεγάλο Δουκάτο του Πόζναν, της Σιλεσίας και της Βαλτικής Πομερανίας ήταν εξίσου σταθερά γερμανοποιημένες. Μόνο η βαθιά επαρχιακή Αυστροουγγρική Γαλικία διακρίθηκε από κάποια πολιτική και πολιτιστική ανεξαρτησία. Ιστορικά όρια της νέας περιόδου: ευρεία κεφαλαιοποίηση κλονισμού της δεκαετίας 1870 - 1880. Ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος και ο σχηματισμός το 1918 ενός επανενωμένου, ανεξάρτητου πολωνικού κράτους.

Στις δεκαετίες 1860 και 1870 του 19ου αιώνα. ο φλογερός μυστικιστικός ρομαντισμός αντικαταστάθηκε από την αυτοσυνείδηση ​​του έθνους από μια πραγματιστική στάση. Η ηρωική υπερβολή των ανταρτών αντικαταστάθηκε από τη συντηρητική πίστη, τους νηφάλιους υπολογισμούς και την αναζήτηση αποδεκτών συμβιβασμών. Το «οργανικό σχολείο» βασίλευε στη λογοτεχνία: η πεζογραφία ήταν κορεσμένη από τη δημοσιογραφία, το δράμα με την καθημερινή ζωή, η ποίηση σχεδόν εξαφανίστηκε. Στις δεκαετίες του 1880 και του 1890, μετά από δύο δεκαετίες αφελούς πίστης στην πρόοδο και δημιουργικής «εργασίας από την αρχή», υπήρξε μια επιστροφή στη ρομαντική εξέγερση. Τα όνειρα ανεξαρτησίας αναβίωσαν και η πίστη στον πολωνικό μεσσιανισμό αναβίωσε. Ήρθε η ώρα για άλλη μια λογοτεχνική έξαρση, σημείο καμπής και εξέγερση - αυτή τη φορά που χαρακτηρίζεται από μια νεορομαντική φιλοδοξία από τον θετικισμό και τον νατουραλισμό στον συμβολισμό και τον εξπρεσιονισμό.

Το έδαφος για νέες λογοτεχνικές εξερευνήσεις ετοίμασε σε μεγάλο βαθμό το περιοδικό της Βαρσοβίας Wędrowiec, όπου το 1884-1887. Ο εξαιρετικός καλλιτέχνης και κριτικός Stanislaw Witkiewicz (1851 - 1915) δημοσίευσε ενεργά. Στο βιβλίο «Art and Criticism with Us» (Sztuka i krytyka u nas, 1891), ο Witkiewicz τεκμηριώνει τις αρχές της σύνθεσης της αισθητικής, με βάση τα κριτήρια της μορφής, αλλά ταυτόχρονα τονίζει ιδιαίτερα την πτυχή της κοινωνικής σημασίας του δουλειά και πίστη στην αλήθεια. Στο βιβλίο των δοκιμίων «Στο πέρασμα» (Na przełęczy, 1891) εμφανίστηκε ως απόστολος του «στυλ Ζακοπάνε», δοξάζοντας τη λαϊκή κουλτούρα των ορεινών περιοχών Τάτρα. Εκτός από τη διεκδίκηση της αυτονομίας της τέχνης, οι δραστηριότητες του Witkiewicz συνέβαλαν στην ενίσχυση του πιο σημαντικού πολωνικού εθνο-περιφερειακού μύθου της αλλαγής του αιώνα.

Οι κατευθυντήριες γραμμές για τη σύγχρονη λογοτεχνία σκιαγραφήθηκαν από το περιοδικό της Βαρσοβίας Žycie, το 1887-1890. Δημοσιεύτηκε υπό την επιμέλεια ενός από τους εμπνευστές της «νέας τέχνης», του ποιητή και κριτικού Ζήνωνα Πρζεσμύκι (1861 - 1944). Η σειρά άρθρων του «Harmonies and Dissonances» (Harmonie i dysonanse, 1891) στο περιοδικό της Κρακοβίας «Świat» (Świat, 1888-1895) - το πρώτο μανιφέστο του πολωνικού νεορομαντισμού - στόχευε η τέχνη στη γνώση της διαχρονικής ομορφιάς, « ορίζοντες πέρα ​​από τη λογική». Η Χίμαιρα της Βαρσοβίας (Χίμαιρα, 1901 - 1907), που επιμελήθηκε ο Przesmycki, τηρούσε σταθερά τον ίδιο προσανατολισμό.

Στο περιοδικό της Κρακοβίας "Zycie" (Žycie, 1897-1900), το 1898 - 1900. που δημοσιεύθηκε υπό την επιμέλεια του S. Przybyshevsky (για αυτόν παρακάτω), διατυπώθηκαν παρόμοιες αισθητικές αρχές. Το σύνθημα των συγγραφέων που συσπειρώθηκαν γύρω από το περιοδικό ήταν ο ριζοσπαστικός ελιτισμός της τέχνης, καθώς και η αναζήτηση μεταφυσικών αξιών. Οι συντηρητικοί απαίτησαν ως απάντηση την «απολύμανση» της λογοτεχνίας και την εισαγωγή μιας «ηθικής καραντίνας» ενάντια στον ευρωπαϊσμό, κάτι που φυσικά συνέβαλε μόνο στην εδραίωση μιας νέας λογοτεχνικής γενιάς. Το περιοδικό της Κρακοβίας Κρητικά (Κρύτυκα, 1896-1914), που προσπαθούσε να επιτύχει την πανελλαδική ολοκλήρωση της λογοτεχνίας όλων των κατευθύνσεων, αντιτάχθηκε εποικοδομητικά στα άκρα. Έκκληση στις κλασικές παραδόσεις διακηρύχθηκε και ενθαρρύνθηκε από ένα άλλο περιοδικό της Κρακοβίας, το Museion (1911 - 1913).

Η κριτική αυτή την περίοδο απομακρύνθηκε από το ιδεώδες της αντικειμενικότητας στον μεταφορικό-συναισθηματικό υποκειμενισμό: η διδακτική-αξιολογική λειτουργία έδωσε τη θέση της στο «συναίσθημα», στην ταύτιση του εαυτού με τον συγγραφέα. Το προγραμματικό και αναλυτικό δοκίμιο έγινε το κυρίαρχο είδος, το οποίο αντιστοιχούσε στον ολοένα και πιο σημαντικό διαμορφωτικό ρόλο της κριτικής στη λογοτεχνική ανάπτυξη. Το συμβατικό όνομα της συνοριακής λογοτεχνικής εποχής - «Young Poland» (Młoda Polska) ανάγεται στον τίτλο μιας σειράς άρθρων για τη σύγχρονη λογοτεχνία, που δημοσιεύτηκε το 1898 στο «Zhicz» από τον κριτικό A. Górski (Artur Gorski, 1870- 1950). Καλωσορίζοντας τη «νεανική» λογοτεχνία, ο Gursky είχε κατά νου πρωτίστως τα συμφέροντα του πνευματικού μετασχηματισμού του έθνους. Εν τω μεταξύ, το «Young Poland» είναι μια αντιφατική πολυφωνία, ένας συνδυασμός πολύ διαφορετικών τάσεων. Εδώ συνδυάζονται τα αντίθετα: θετικιστική σύνεση και αυθόρμητος «παρακμιακός», ελιτίστικη διαμαρτυρία και εμφύλια εξέγερση, επιθετικός ηδονισμός και έκκληση στη συνείδηση, λεπτομέρεια ρεπορτάζ και αναρχική υποκειμενικότητα του οράματος.

Με άλλα λόγια, η λογοτεχνική συνείδηση ​​κυριάρχησε από ένα αίσθημα διχόνοιας, κρίσης, «χρεοκοπίας ιδεών» και ένα προαίσθημα ανατροπής. Η απειλή της κοινωνικής ενοποίησης γέννησε τη δίψα για φανταχτερή πρωτοτυπία, την επιθυμία να παρουσιάσει τον εαυτό του ως κάτι περισσότερο. Η λογοτεχνία, συγκεντρώνοντας αποσπασματικές εντυπώσεις, ανοίχτηκε στον μύθο του υπερ-καλλιτέχνη που αναγνωρίζει το απόλυτο. Οι δημιουργοί υπερασπίστηκαν το δικαίωμα του ακατανόητου - ένας νέος τρόπος επικοινωνίας με τον αναγνώστη και μια νέα ποιητική γεννήθηκε, που τελικά κατήργησε την κανονιστικότητα.

Ίσως το κέντρο της πολωνικής λογοτεχνίας στις αρχές του αιώνα ήταν η ποίηση. Οι παραλλαγές της «νέας ποίησης» είναι ποικίλες, αλλά ουσιαστικά υπάρχουν λίγοι δυνατοί ποιητές. Η πλειοψηφία αναζήτησε απελπιστικά τη νιρβάνα, τη λήθη του πόνου στην εμβάθυνση του εαυτού, την ενατένιση του παρηγορητή - φύσης. Υπήρχε όμως και ποίηση ενεργητικής φιλοσοφικής σκέψης και κοινωνικού προβληματισμού. Αυτό που ήταν κοινό ήταν η απομάκρυνση από την αφήγηση και την περιγραφικότητα, από τη νηφάλια λογική της ονοματοδοσίας και της πειθούς στην έκφραση του ανέκφραστου, συμβολική υπόδειξη, συνειρμικές μεταφορές και φανταστικό υπερβολισμό. Υπήρξε μια εντατικοποίηση των εκφραστικών μέσων, η οποία χαρακτηρίζεται από την εναλλαγή εικονιστικών σχεδίων, τη συγχώνευση του αφηρημένου με το συγκεκριμένο - είτε μέσω της σκληρής αντίθεσης, της οξύμωρης, είτε μέσω της τονισμένης ομαλότητας, της εξουδετέρωσης των αντιθέσεων.

Είχε σκοπό να προκαλέσει στον αναγνώστη όχι τόσο κατανόηση όσο μια προθυμία να υποκύψει στην υποδηλωτική επιρροή της εικόνας. Οι σχετικά αυστηροί κανόνες επαλήθευσης του πολωνικού συλλαβικού και συλλαβωνικού στίχου αντικαταστάθηκαν αισθητά από τον ελεύθερο στίχο.

Το γεγονός ήταν η μεταθανάτια ανακάλυψη του «τέταρτου προφήτη» της πολωνικής ποίησης (μετά τους Mickiewicz, Słowacki και Krasinski) - τον Cyprian Kamil Norwid (1821 - 1883), του οποίου το έργο, που δεν έγινε κατανοητό από τους συγχρόνους του, επηρέασε δυναμικά την ανάπτυξη της σύγχρονης λογοτεχνίας. Ο Przesmycki δημοσίευσε άγνωστα και ξεχασμένα έργα του Norwid στο "Chimera", στη συνέχεια δημοσίευσε αρκετούς τόμους (1911 - 1913) των έργων του συγγραφέα του "Vademecum", του οποίου οι νέες πικρές γραμμές φαινόταν να προμηνύουν τις τραγωδίες του 20ού αιώνα:

Ω, λοιπόν, wszystko, με αστεία za... nad-
-το — ignis sanat
Ferrum sanat.
Oh tak — i na krwi оbłоku
W czerwonym gołąb szlafroku
Lśni jak granat.
Ferrum sanat.
Ignis sanat.

Ω ναι, όλα αυτά έχουν τελειώσει...
Ignis sanat,
Ferrum sanat 1.
Ω ναι - και σε ένα σύννεφο αίματος
Περιστέρι σε κόκκινο εξώφυλλο -
Κεραυνός όλων των οπαδών:
Ferrum sanat.
Ignis sanat.
(μτφρ. A. Bazilevsky)

Από τα μέσα της δεκαετίας του 1870, η παρουσία της Maria Konopnicka (1842-1910) -μιας λεπτής ποιήτριας, συγγραφέα φιλοσοφικών στίχων, τραγουδιών και μπαλάντων, μεταφράστριας των G. Hauptmann, E. Verhaeren, A. C. Swinburne- είναι αισθητή. Παθιασμένος πεζογράφος και φυσιοδίφης, σε μυθιστορηματικές αναφορές και διηγήματα, καθώς και στο μυθιστόρημα σε στίχο «Pan Balcer in Brazil» (Pan Balcer w Brazylii, 1892-1906), η Konopnitskaya έδωσε στοιχεία για τη θλιβερή μοίρα των ανθρώπων. Περίπου το ίδιο είναι και οι λυροεπικές «εικόνες» της, τραγούδια-γκρίνια, τραγούδια-δάκρυα, γραμμένα σε λαϊκή νότα. Εδώ είναι ένα συγκλονιστικό νανούρισμα από το "Songs without Echoes" (Pieśni bez echa, 1886):

Oj uśnij, zlotko moje,
Oj łzami cię napoję,
Oj łzami cię obmyję,
Bo ty niczyje!
Nie będę lnu siewala,
Nie będę go i rwała,
W szmateczki cię powiję,
Bo ty niczyje!
Oj chodzi wiatr polu,
Oj nasiał tam kąkolu;
Oj kąkol rosę pije,
Μια ty niczyje!
Oj chodzi wiatr po niebie,
Oj chmurki εκεί kolebie?
Jaskо́łka gniazdko wije,
Μια ty niczyje!

Ω, παιδί, αντίο!
Ω, θα σε ποτίσω με δάκρυα,
Θα ραντίσω το πρόσωπό σου
Γιατί δεν είσαι κανενός.
Α, δεν θα σπείρω λινάρι,
Α, δεν θα υφάσω σπάργανα,
Θα σε τυλίξω με κουρέλια
Γιατί δεν είσαι κανενός.
Ο άνεμος πετάει στο χωράφι,
Ο άνεμος σφυρίζει στη στέπα,
Σπέρνει πικρή πραγματικότητα...
Κοιμήσου παιδί μου γιατί δεν είσαι κανενός.
Ένα σύννεφο περπατάει στον ουρανό
Τα πουλιά τραγουδούν στα δάση,
Το πουλί φτιάχνει τη φωλιά του...
Κοιμήσου, παιδί μου, γιατί δεν είσαι κανενός
(μτφρ. D. Samoilov)

Ο ειλικρινής, παραγωγικός και επιδέξιος στιχουργός Jan Kasprowicz (1860-1926) ξεκίνησε με ρομαντικά ποιήματα και αφηγηματικά-περιγραφικά ποιήματα για τα δεινά του λαού.

Μετά τη συμβολική συλλογή «The Wild Rose Bush» (Krzak dzikiej rozy, 1898) στα βιβλία των καταστροφικών ύμνων «To the Perishing World» (Gin^cemu światu, 1901) και «Salve Regina» (1902), έδωσε την πρώτη Πολωνικά παραδείγματα εξπρεσιονισμού, που διαμαρτύρονται με οργή για την τραγωδία του ανθρώπου. Στη συνέχεια, αναζητώντας τρόπους ηθικής μεταμόρφωσης, στο «The Book of the Poor» (Księga ubogich, 1916) και στην τραγική κωμωδία «Marchołt gruby a sprośny» (1920) στράφηκε στον φραγκισκανικό πρωτογονισμό. Άφησε μια γιγαντιαία κληρονομιά ως μεταφραστής ποίησης, κυρίως αγγλικής (Σαίξπηρ, Μπάιρον, Σέλλεϋ, Κιθ, Ουάιλντ). Επίσης μετέφρασε θεατρικά έργα του Ίψεν.

Τα μελωδικά και χαριτωμένα ποιήματα του εκλεπτυσμένου ιμπρεσιονιστή στιχουργού Kazimierz Przerwa-Tetmajer (Kazimierz Przerwa-Tetmajer, 1865-1940), που συγκεντρώθηκαν σε οκτώ «σειρές» της συλλογής «Ποίηση» (Poezje, 1894), είναι τα πιο χαρακτηριστικά. της εποχής «Young Poland», δημοφιλές με τεράστια επιτυχία στο κοινό. Αυτή η ποίηση, εμποτισμένη με μελαγχολία και αισθησιασμό, τονίζεται αριστοτεχνικά, αλλά συχνά υπάρχει μια αίσθηση προβλεψιμότητας σε αυτήν. Ο Tetmyer είναι επίσης ο συγγραφέας κατασκηνωτικών, παρακμιακών μυθιστορημάτων για τραγικά πάθη και μη αναγνωρισμένες ιδιοφυΐες. Το πιο πολύτιμο πράγμα που έγραψε είναι ένας κύκλος παραμυθιών στη διάλεκτο Gural «On the Rocky Podhale» (Na skalnem Podhalu, 1903-1910) για τον διερχόμενο κόσμο των ληστών, των κυνηγών και των βοσκών από τα προστατευόμενα Πολωνικά Τάτρα.

Μια ειρωνική αντίθεση στον συναισθηματικό-υστερικό πνευματισμό της «νεωτερικότητας» ήταν η αποδεικτική κανονικότητα της ποίησης του Tadeusz Boy-Želeński (1874–1941), ενός από τους ιδρυτές του λογοτεχνικού καμπαρέ της Κρακοβίας «Green Balloon» (Zielony balonik, 190 1912). Ήταν ο συγγραφέας διάσημων σατιρικών ποιημάτων και δίστιχων που συγκεντρώθηκαν στο βιβλίο «Λόγια» (Słówka, 1911), που στρέφονταν τόσο ενάντια στον κοινωνικό φαρισαϊσμό όσο και ενάντια στη μυθολογία της τέχνης ως ιερής ιεροτελεστίας. Ένα αστείο παιχνίδι και οι αφοριστικές διατυπώσεις ήταν επίσης χαρακτηριστικό του στυλ του Boy-Zhelensky - κριτικού και δημοσιογράφου. Ήταν επίσης ένας ακούραστος μεταφραστής γαλλικών κλασικών έργων (η 100-τόμος «Boy Library» - από τον F. Villon στον A. Jarry).

Ο πιο πρωτότυπος στιχουργός Bolesław Leśmian (Bolesław Leśmian, 1877-1937) στα βιβλία «Garden at the Crossroads» (Sad rozstajny, 1912) και «Meadow» (Ląka, 1920) με τη βοήθεια ευέλικτης μορφολογίας, λαογραφίας. εξέφρασε μεταφορικά μια τραγική άποψη για το πάντα άπιαστο από τη γνώση του κόσμου, στη σκληρή δουλειά της ύπαρξης. Ειδικός στη σλαβική, κελτική και ανατολική μυθολογία, έχτισε την ιδιότροπη, σαρκαστική και σοβαρή ποίησή του ως μπαλάντα για τα καθημερινά βάσανα του σύμπαντος που μετατρέπονται σε ευχαρίστηση, για ατελείωτες οντολογικές μεταμορφώσεις και καταστροφές. Ο λυρικός ήρωας του Lesmyan αναζητά τον Θεό στον κύκλο της φύσης, αλλά Τον βρίσκει σε ένα κοντινό μεταφυσικό «μπουντρούμι»:

Bože, pelen w niebie chwały,
A na krzyzu - pomamiały -
Gdzieś się skrywał i gdzieś bywał,
Žem Cię nigdy nie widywał?
Wiem, že w moich klęsk czeluści
My mnie Twoja nie opuści!
Czyli razem trwamy dzielnie,
Czy tež každy z nas oddzielnie.
Mоw, с czynisz w tej godzinie,
Kiedy dusza moja ginie;
Czy lzę ronisz potajemną,
Czy tež giniesz razem ze mną?

Θεέ μου, ο ουρανός είναι γεμάτος δύναμη,
Κρεμάσαι χωρίς φτερά στο σταυρό -
πού ήσουν, πού κρυβόσουν,
Γιατί δεν με είδες;
Ξέρω: στα δεινά και στη θλίψη στην άβυσσο
Η θέλησή σου δεν θα εξαφανιστεί!
Και οι δύο δεν γνωρίζουμε κανένα φόβο
Ή είναι όλοι μια χούφτα σκόνη;
Όχι, η ψυχή μου δεν θα χαθεί.
Πες μου που είσαι τώρα...
Έριξες ένα δάκρυ πάνω μου
Ή εξαφανίζεσαι κι εσύ;
(μτφρ. A. Bazilevsky)

Ο Lesmyan έγραψε επίσης πολλούς κύκλους ρωσικών ποιημάτων, καθώς και μια σειρά από εννοιολογικά συμβολικά δράματα, συμπεριλαμβανομένου ενός εκτενούς λιμπρέτου για την παντομίμα "The Furious Fiddler" (Skrzypek Opętany, 1911) - το σπανιότερο παράδειγμα αυτού του είδους στην παγκόσμια λογοτεχνία. Επιπλέον, ο Lesmyan είναι συγγραφέας διασκευών λαϊκών παραμυθιών και θρύλων "Tales from Sesame" (Klechdy sezamowe, 1913), "The Adventures of Sinbad the Sailor" (Przygody Syndbada Žeglarza, 1913), "Polish Tales" (Klechdy, 1914), μεταφραστής της συλλογής διηγημάτων του Έντγκαρ Πόε.

Ο Leopold Staff (1878-1957) αποκαλούσε τον εαυτό του "Jolly Pilgrim". Στις πρώτες συλλογές - "Dreams of Power" (Sny o potędze, 1901), "Day of the Soul" (Dzień duszy, 1903), "Birds of the Sky" (Ptakom niebieskim, 1905) - εμφανίστηκε ως συμβολιστής, μετά πέρασε από μια περίπλοκη εξέλιξη. Η υψηλότερη αξία στην ποίηση του Staffa φαίνεται να είναι η χαρά της αναζήτησης, που είναι ο εαυτός του, η γοητεία του οποίου βρίσκεται στην παράδοξη ασάφειά του. Στα πιο σκοτεινά χρόνια, ο ποιητής είναι πιστός στη διονυσιακή-αισιόδοξη εικόνα του κόσμου, επιβεβαιώνει την ηρωική αντίληψη ενός ανθρώπινου δημιουργού που νικά τις αντιξοότητες με τη θέλησή του. Επικούρειος και στωικός, μεταφραστής του Μιχαήλ Άγγελου και του Λεονάρντο ντα Βίντσι, του Φ. Νίτσε και της ανατολικής ποίησης, ο Στάφ είναι ακλόνητος στην ολυμπιακή του ηρεμία και την προσήλωση στα κλασικά πρότυπα. Βασισμένος στην υπόθεση ότι τα όνειρα είναι ανώτερα από τη ζωή, τονίζοντας την παροδικότητα της ύπαρξης και το ανέφικτο της αρμονίας, φαίνεται να κρατά τον εαυτό του από την επαφή με την πραγματικότητα, ισορροπώντας στο χείλος της αφαίρεσης, αλλά αναζητά την ομορφιά παντού.

Η Καθολική Λειτουργία περιλαμβάνει αρκετές μεταγραφές Ψαλμών και λατινικούς ύμνους στα Στάφαν. Ο ίδιος ήταν ο συγγραφέας εγκάρδιων πνευματικών ποιημάτων:

Kto szuka Cię, juž znalazł Ciebie;
Ten Cię ma, komu Ciebie trzeba;
Kto tęskni w niebo Twe,
αστείο w niebie?
Kto głodny go, je z Twego chleba.
Nie widzą Ciebie moje oczy,
Δεν πειράζει. Ciebie moje uszy:
A jesteś światłem w mej pomroczy,
A jesteś śspiewem w mojej duszy!

Αυτός που ψάχνει σε βρήκε,
Και στον ουρανό αυτός που θέλει τον ουρανό
Κι εκείνος που πεινούσε και χόρτασε αγάπη,
Μια γωνιά θεϊκού άρτου.
Δεν μπορώ να σε ακούω στη σιωπή,
Τα μάτια μου δεν σε βλέπουν,
Μα είσαι το τραγούδι της ψυχής μου,
Είσαι το φως μιας αδιαπέραστης νύχτας!
(μτφρ. M. Khoromansky)

Τις επόμενες δεκαετίες, η ποίηση του Staff - παράλληλα με τη γενική τάση - θα αποκαλύψει μια διαφορετική πλευρά. Απελευθερώνοντας τον εαυτό του από την περίσσεια των λέξεων, περνώντας από τις αλληγορίες και τα σύμβολα στην άμεση εννοιολογική έκφραση, θα στραφεί στον ελεύθερο στίχο, μια γλώσσα «χωρίς μάσκα». Αυτή η ποίηση θα χαρακτηριστεί από υψηλή απλότητα και αυστηρή αυτοσυγκράτηση, πίσω από την οποία, σύμφωνα με τον Ruzhevich, «υπάρχει σιωπή».

Το δράμα της αλλαγής του αιώνα, όλο και περισσότερο κορεσμένο από μεταφορική φαντασία, εξελίχθηκε σε «μη σκηνικές», ποιητικές μορφές εσωτερικού θεάτρου. Το συμβολικό-εκφραστικό δράμα με στοιχεία του γκροτέσκου, αφιερωμένο σε ιστορικά, ψυχολογικά και φιλοσοφικά προβλήματα, είναι η κύρια εξέλιξη της σκηνής εκείνης της εποχής. Πολύτιμη είναι και η συμβολή του νατουραλιστικού κοινωνικού δράματος, που παρεμπιπτόντως είναι ποσοτικά το πιο αντιπροσωπευτικό.

Ανάμεσα στις πολυάριθμες οικογενειακές κωμωδίες της Gabriela Zapolska (1857-1921), η καλύτερη είναι το «Moralność pani Dulskiej» (1906). Εκθέτοντας τη μικροαστική υποκρισία και την απανθρωπιά στις «τραγωδίες των βλακών» της, η συγγραφέας απεικόνισε με όλη της την ασχήμια τα υποκριτικά ήθη μιας Πολωνίας που κεφαλαιοποιούσε. Στις σκληρές νατουραλιστικές ιστορίες της συλλογής «The Human Menagerie» (Menažeria ludzka, 1893), οι ιστορίες «Kaska-Kariatyda» (Kaska-Kariatyda, 1887), «A Piece of Life» (Kawał žycia, 1891), «The Κατώφλι της Κόλασης» (Przedpiekle, 1895) Η Zapolskaya, απεικονίζοντας ανάπηρα ανθρώπινα πεπρωμένα, προσπάθησε να δώσει τη «γυμνή αλήθεια της ζωής». Ωστόσο, τόσο στην πεζογραφία όσο και στο δράμα, η σάτιρά της είναι καρυκευμένη με οικοδόμηση, συναισθηματική ρητορική και μελόδραμα.

Στα ποιητικά δράματα του Karol Hubert Rostworowski (1878-1938), τα διαχρονικά προβλήματα και οι αιώνιες εικόνες δίνονται νέες ψυχολογικές ερμηνείες. Η τραγωδία «Ιούδας Ισκαριώτης» (Judasz z Kariothu, 1912) καταδεικνύει την αναπόφευκτη κατάρρευση του πραγματιστικού υπολογισμού, που οδηγεί στο έγκλημα και στην αποσύνθεση της προσωπικότητας. Στο δράμα «Caesar Gaius Caligula» (Kajus Cezar Kaligula, 1917), ο Ρωμαίος αυτοκράτορας απεικονίζεται ως πειραματιστής, χρησιμοποιώντας εκφοβισμό και δωροδοκία για να προκαλέσει τους αυλικούς του σε κακία. Η λεπτή σημασιολογική ενορχήστρωση των διαλόγων προσδίδει στα ηθικολογικά ιστοριοσοφικά έργα του Ροσβορόφσκι ιδεολογική πολυφωνία.

Ο Stanislaw Wyspiański (1869-1907) είναι ένας αναγνωρισμένος ηγέτης της Young Poland, ένας καλλιτέχνης και θεατρικός συγγραφέας που εγκαινίασε την εποχή των μεγάλης κλίμακας, γραφικών ποιητικών θεαμάτων στο πολωνικό θέατρο. Στα ποιητικά του δράματα και στις ιστορικές «ραψωδές» του ασχολείται με μνημειώδεις γενικεύσεις και συμβολική ανάπτυξη προβλημάτων εθνικής και κοινωνικής απελευθέρωσης.

Οι σκηνικές παρτιτούρες του Wyspiański χρησιμοποιούν την τεχνική της εικονιστικής πρότασης σε συνδυασμό με ανοιχτή σύνθεσηκαι ιδιαιτερότητα των λεπτομερειών, που αποφεύγει τον αναγκαστικό αλληγορισμό. Ο Wyspianski περιέγραψε την ιδέα του για ένα «τεράστιο θέατρο» στην πραγματεία του για τον Άμλετ (1905). Αναλύοντας την τραγωδία του Σαίξπηρ, διατύπωσε μια σειρά από καινοτόμες αρχές σκηνοθεσίας, σκηνογραφίας και υποκριτικής.

Στους κύκλους των «ελληνικών» και των σλαβο-ειδωλολατρικών δραμάτων του Wyspianski, η επική αρχαιότητα δοξάζεται, η ιστορία επαναδιατυπώνεται σε έναν σκεπτικιστικό θρύλο: η ήττα και ο θάνατος των ηρώων είναι προκαθορισμένα από τον ψυχισμό τους. η τραγική «κατάρα» βρίσκεται σε ένα άτομο που έχει καθήκον να αντέξει το χτύπημα της μοίρας. Σύγχρονες τραγωδίες: «Η κατάρα» (Klątwa, 1899) - για την τελετουργική δολοφονία της ερωμένης ενός ιερέα από αγρότες από ένα απομακρυσμένο χωριό (ο αμαρτωλός θυσιάζεται για να βρέξει) και «Ο δικαστής» (Sędziowie, 1907) - για το ανταπόδοση της μοίρας για τη δολοφονία μιας αποπλανημένης γυναίκας και του παιδιού της - χτισμένο σύμφωνα με αρχαία πρότυπα και εμποτισμένο με βιβλικό πάθος.

Το παραμύθι-φυλλάδιο «The Wedding» (Wesele, 1901) είναι μια αδίστακτη τομή μιας κοινωνίας που πλήττεται από απάθεια και ηλιθιότητα. Στην υπνοβαστική περιστροφή των καλεσμένων του γάμου και των οραμάτων τους, οι πατριωτικές παρορμήσεις και τα όνειρα διαλύονται χωρίς ίχνος, δίνοντας τη θέση τους στη βαθιά χειμερία νάρκη: το «καπέλο με τα πούπουλα» του ιππότη και το «χρυσό κέρατο» της ευτυχίας χάνονται και πάλι. Η τραγωδία «Απελευθέρωση» (Wyzwolenie, 1902) παρουσιάζει την πάλη διαφορετικών τάξεων με το άγαλμα-πνεύμα της εθνικής ιδιοφυΐας: ο συγγραφέας πολεμά με τον ρομαντικό μύθο της αναβίωσης της πατρίδας μέσω της θυσιαστικής εξιλέωσης.

Υπάρχουν λίγοι στίχοι στην κληρονομιά του Wyspiański, αλλά σχεδόν όλοι είναι αριστουργήματα, όπως αυτό το ποίημα του 1903:

Niech nikt nad grobem
η θέση μου
krom jednej mojej žony,
za nic mi wasze łzy sobacze
i žal ten wasz zmyśslony.
Niecz dzwon nad trumną.
mi nie Krakze
ni śpiewy wrzeszczą czyje;
niech deszcz na pogrzeb mój
zaplacze
i wicher niech zawyje.
Niech, που chce, grudę
ziemi ciśnie,
až kopiec mnie przywali.
Nad kurhan słońce niechaj błyśnie
i zeschlą glinę pali.
A kiedyś može, kiedyś jeszcze,
gdy mi się sprzykrzy ležec,
rozburzę dom ten, gdzie
się mieszczę,
i w słońce pocznę biežec.
Gdy mnie ujrzycie, τακίμ λοτέμ
že postac mam juž jasną
να zawołajcie mnie z powrotem
tą mową moją wlasną.
Bym ja posłyszał tam do góry
gdy gwiazdę będę mijał —
podejmę može raz po wtо́ry
δέκα trud, με mnie zabijał.

Ας μην κλάψει κανένας σας
πάνω από το fob - μόνο η γυναίκα μου.
Δεν περιμένω τα δάκρυα του σκύλου σου,
Δεν χρειάζομαι τον οίκτο σου.
Αφήστε τη χορωδία της κηδείας
δεν φωνάζει
οι καμπάνες της εκκλησίας δεν κράζουν,
και η βροχή θα εκτοξεύσει τη μάζα
και η ομιλία θα αντικαταστήσει τη γκρίνια του ανέμου.
Και μια χούφτα χώμα είναι το χέρι κάποιου άλλου
θα το ρίξει στο φέρετρό μου και μετά
αφήστε τον ήλιο να στεγνώσει, να λάμπει,
Το ανάχωμα μου, το πήλινο σπίτι μου.
Αλλά ίσως, βαριεστημένος από το σκοτάδι,
κάποια ώρα, κάποια χρονιά
Θα ξεθάψω τη γη από μέσα
και θα κατευθύνω την πτήση μου προς τον ήλιο.
Κι εσύ, αναγνωρίζοντας το πνεύμα μου στο ζενίθ του
ήδη με το πρόσχημα του άλλου,
τότε φώναξέ με στο έδαφος
εγώ με τη δική μου γλώσσα.
Και ξαφνικά ακούγοντας τον λόγο σου
στο αγόρι σου ανάμεσα στα αστέρια,
Θα το ξανακάνω ίσως
το έργο που με σκότωσε εδώ.
(μετάφραση V. Levik)

Tadeusz Micinski (1873-1918) - ένας ανορθόδοξος στοχαστής, ένας προάγγελος νέων μονοπατιών στη λογοτεχνία.

Τα πολυάριθμα δράματά του μυστηρίου, γραμμένα σε εξαιρετικά εκστατική γλώσσα και εν μέρει σε στίχους, μεταφέρουν εμπειρικά γεγονότα στο διαχρονικό πλαίσιο του «θεάτρου της ψυχής». Στο δράμα «Prince Potemkin» (Kniaž Patiomkin, 1906), η τραγωδία από τους βυζαντινούς χρόνους «Στο σκοτάδι του χρυσού παλατιού, ή Basilissa Teofanu» (W mrokach złotego pałacu, czyli Bazylissa Teofanu, 1909), άλλα έργα, κοινωνική εμπειρία συνοψίζεται σε μυθολογικές μήτρες που αντανακλούν την ιερή-δαιμονική δυαδικότητα της ύπαρξης. Το πάθος των μονολόγων είναι συνυφασμένο με την πεζή επιπολαιότητα των γεγονότων. Ο χαοτικός πλούτος του κειμένου αντανακλάται σε μανιεριστική υπερβολή, περιπλοκές στυλιζαρίσματος, συναισθηματικό βερμπαλισμό και έναν παράδοξο συνδυασμό αβεβαιότητας με περίσσεια λεπτομερειών.

Τα μυθιστορήματα του Mitsinsky «Netota. The Secret Book of the Tatras» (Nietota. Księga tajemna Tatr, 1910) και «Prince Faust» (Ksiądz Faust, 1913). Η οραματική πεζογραφία του Mitsinsky, διαποτισμένη από δραματικά και ποιητικά ένθετα, που μερικές φορές μετατρέπεται σε πραγματεία, συνδυάζει έντονο πνευματισμό, εσωτερικές αλληγορίες και μια πλοκή περιπέτειας βασισμένη στα κίνητρα μιας πραγματικής ιστορίας και εκτυλίσσεται σε μια σειρά από χαλαρά συνδεδεμένα επεισόδια. Το μοναδικό ποιητικό βιβλίο του Μιτσίνσκι, «Στο σκοτάδι των αστεριών» (W mroku gwiazd, 1902), όπως και τα πολυάριθμα πεζά ποιήματά του, εκφράζει τη μεταφυσική φρίκη του σύμπαντος, αφηγείται τις πνευματικές αντιξοότητες του «αιχμάλωτου της ύπαρξης», ο οποίος, σε αποξένωση από τον παράλογο κόσμο, προσπαθεί να επιστρέψει στον εαυτό σου τη θεϊκή αξιοπρέπεια.

Συγκλονιστικά ασυνήθιστη για την εποχή του ήταν η «εύθυμη τραγωδία» του Karol Irzykowski (1873-1944) «Ο ευεργέτης των κακών» (Dobrodziej złodziei, 1907). Στην τραγική ιστορία της αποτυχημένης προσπάθειας ενός φιλάνθρωπου επιχειρηματία να κάνει την ανθρωπότητα ευτυχισμένη, η επιθυμία του συγγραφέα να αφαιρέσει την τραγική-παθητική έμφαση «Νέα Πολωνία» είναι προφανής, παρουσιάζοντας τον κόσμο σε έναν παραμορφωτικό καθρέφτη του παραλόγου. Στο καυστικό μυθιστόρημα-δοκίμιο «The Scary Man» (Pałuba, 1903), ο Izhikowski έφερε στο φως τη «ντουλάπα της ψυχής» των χαρακτήρων: η ατελείωτη επανεξέταση των καθημερινών γεγονότων παίρνει το νόημα του «ψυχικού λαθρεμπορίου» με φόντο των βιογραφικών στοιχείων που κρύβουν οι χαρακτήρες ακόμα και από τον εαυτό τους. Παρωδώντας κλισέ του μοντερνισμού, το μυθιστόρημα σηματοδότησε την αρχή της νεότερης παράδοσης της πολωνικής σκεπτικιστικής πεζογραφίας. Ορθολογιστής, πολέμιος του αισθητικού «βάθους», αλλά και του επιφανειακού κοινωνικού «ηρωισμού», ο Izhikovsky συνόψισε την εμπειρία της σύγχρονης λογοτεχνίας σε ένα βιβλίο δοκιμίων «Deed and Word» (Czyn i slowo, 1912), μιλώντας ως υπέρμαχος του την «αρχή της πολυπλοκότητας».

Χαρακτηριστικό γνώρισμα της περιόδου είναι η άνθηση της παραδοσιακής αφηγηματικής πεζογραφίας, πρωτίστως ιστορικών και ηθικοπεριγραφικών-ψυχολογικών διηγημάτων και μυθιστορημάτων. Οι εξέχοντες πεζογράφοι των παλαιότερων γενιών συνέχισαν να δημιουργούν, τηρώντας τις επικές μορφές πλοκής. Ταυτόχρονα, η πεζογραφία στις αρχές του αιώνα αναπτύχθηκε προς τη στιχουργική διαμόρφωση, τη συνθετική διακριτικότητα και τη ασάφεια των ορίων των ειδών. Η μίμηση της εξομολόγησης και η αντικειμενική αφήγηση έδωσε τη θέση της σε μια αντιθετική μορφή, ένα μοντάζ επεισοδίων που εκφράζει τη ραγδαία αλλαγή των ψυχικών καταστάσεων του συγγραφέα. Υπήρχε μια διεύρυνση του υπερτροφικού ποιητικού λόγου, κορεσμένου με αλλοιώσεις, αναστροφές, ακόμη και καθαρά ποιητικά επεισόδια. Η τάση προς τη διανόηση αντικατοπτρίστηκε στη διείσδυση ρητορικά παραεπιστημονικού λόγου και εγγράφων στην πεζογραφία. Η δραματοποίηση της πρόζας διευκολύνθηκε από την ενεργή εισαγωγή διαλόγων και εσωτερικών μονολόγων απουσία (ή τονισμένης επιθετικότητας) ενός αφηγητή-λογιστή.

Ο προστάτης του πολωνικού νατουραλισμού και ο μεγαλύτερος ζωγράφος των ζώων, Adolf Dygasiński (Adołf Dygasiński, 1839-1902), που έκανε το ντεμπούτο του το 1883, ζωγράφισε με μαεστρία τη φύση και τη ζωή των αγροτών, αφηγούμενος με θλιβερή καταστροφή την τραγική μοίρα των ανθρώπων και των ζώων, την αδυναμία της ευγένειας, ο θρίαμβος του βασικού ατομικού συμφέροντος και της βαρβαρότητας των κοινωνικών σχέσεων. Στα πολυάριθμα διηγήματά του με καθημερινή πλοκή, τα μυθιστορήματα «New Mysteries of Warsaw» (Nowe tajemnice Warszawy, 1887), «Vodka» (Gorzałka, 1894), οι ιστορίες «Breaking Headlong» (Na zlamanie karku, 1891) και «Lubondz Dramas» (Dramaty) lubądzkie, 1896) οι άνθρωποι παρομοιάζονται με ένα ειδικό βιολογικό είδος, όλο και πιο βάναυσα υπό την επίδραση κτητικών ενστίκτων.

Στη μυθιστορηματική πραγματεία του «Korolek, or the Celebration of Life» (Mysikrólik, czyli Gody žycia, 1902), ο Dygasinsky περιέγραψε την παγανιστική-χριστιανική μυθολογία του για το σύμπαν. Η Eliza Orzeszko (1841 - 1910) τη δεκαετία του 1880 μετακινήθηκε από τα εποικοδομητικά και συναισθηματικά καθημερινά μυθιστορήματα σε ολόσωμους ρεαλιστικούς πίνακες που εκθέτουν μια ζοφερή κοινωνική πραγματικότητα. Στα «μπούρια» του λαού βρήκε θησαυρούς ψυχής που οι «φωτισμένοι» και άψυχοι «Αργοναύτες» - αστοί δεν ονειρεύτηκαν ποτέ.

Ο Henryk Sienkiewicz (1846-1916), εκτός από πολλά κλασικά πλέον διηγήματα, δημιούργησε τα κύρια μυθιστορήματά του αυτή την περίοδο. Αυτή είναι μια ιστορική τριλογία: «With Fire and Sword» (Ogniem i mieczem, 1884), «Flood» (Potop, 1886), «Pan Wolodyjowski» (Pan Wolodyjowski, 1888), δοξάζοντας το θάρρος και την τιμή, έδωσε ισχυρή υποστήριξη στους πατριωτικές ελπίδες των συμπατριωτών· Το «Without Dogma» (Bez dogmatu, 1891) είναι ένα μυθιστόρημα με τη μορφή ενός ημερολογίου ενός παρακμιακού με αδύναμη θέληση, στο οποίο ο Sienkiewicz εμφανίστηκε ως ικανός αναλυτικός ψυχολόγος. Το «Quo vadis», (1896) είναι μια πλαστική εικόνα της πάλης του πρώιμου χριστιανισμού ενάντια στον ύστερο ρωμαϊκό δεσποτισμό, τη νίκη της ανερχόμενης λαϊκής κουλτούρας έναντι της φθίνουσας κουλτούρας των πατρικίων.

Στο έπος για την ήττα των Τεύτονων σκύλων ιπποτών «Οι Σταυροφόροι» (Krzyžacy, 1900), δίνεται ένα πολύπλευρο πανόραμα μιας μακρινής εποχής μέσα από την καθημερινή αντίληψη ενός μεσαιωνικού πολεμιστή. Δοξάζοντας την ευγενή τιμή και ανδρεία, ο Sienkiewicz ανασταίνει την πίστη στον απόλυτο θρίαμβο της δικαιοσύνης, καταδεικνύοντας την ιστορική καταστροφή ενός συστήματος που βασίζεται στην καταστολή και την προδοσία. Οι «Σταυροφόροι», ένα έργο που συνέβαλε τα μέγιστα στην ενίσχυση του πνεύματος του έθνους, είναι η κορωνίδα του λογοτεχνικού έργου του Σιένκιεβιτς, ο οποίος έγινε βραβευμένος με Νόμπελ το 1905.

Ο Boleslaw Prus (Boleslaw Prus, 1847-1912) άρχισε να δημοσιεύει ως διηγηματογράφος τη δεκαετία του 1880. Λόγος και κήρυκας, όχι χωρίς χιούμορ, ωστόσο, και υποστηρικτής των ιδεών της κοινωνικής εξέλιξης, ο Πρους υποστήριζε την κοινή ειρηνική εργασία χωρίς διάκριση τάξεων, για «μικρές πράξεις» στο όνομα του σταδιακά αποκτηθέντος «κοινού οφέλους». ” Καλώντας για αλτρουισμό και συμφιλίωση, κατανοούσε την απατηλή φύση των ελπίδων για «ταξική αρμονία» και για όσους βρίσκονται στην εξουσία να απαρνηθούν το προσωπικό τους καλό. Το «Φυλάκι» του (Placowka, 1885) αναγνωρίζεται ως η πρώτη νατουραλιστική ιστορία στην πολωνική λογοτεχνία - μια ηρωική ιστορία για τον αγώνα για τη γη των αγροτών που εκτοπίστηκαν από Γερμανούς ξένους. Το «The Doll» (Lalka, 1889) είναι ένα ψυχολογικά ακριβές κομμάτι της ζωής σε μια αναχρονιστική αστική κοινωνία, η ιστορία του θανάτου ενός μη βιώσιμου υβριδίου - ενός «πολιτιστικού» ιδεαλιστή επιχειρηματία (που έκανε την περιουσία του με στρατιωτικά συμβόλαια).

Το τελευταίο σημαντικό έργο του Prus - το μοναδικό του ιστορικό μυθιστόρημα "Φαραώ" (Faraon, 1896) - οδηγεί στην ιδέα ότι η αυτοθυσία ενός μεταρρυθμιστή ηγεμόνα, που ενεργεί με απερίσκεπτη θέρμη προς το συμφέρον του λαού, παρά την εμφάνιση της ήττας, είναι ικανός να σπάσει την εξουσία της κάστας των ιερέων και των ραδιουργών του παλατιού.

Ο διηγηματογράφος και μυθιστοριογράφος Władysław Reymont (1868-1925), μελλοντικός βραβευμένος με Νόμπελ (1924), ζωγράφισε απελπιστικές εικόνες της εξοντωτικής εργασίας και της κοινωνικής παρακμής: διαφθορά, ανεργία, άστεγος, καταστροφή, πείνα. Στο μυθιστόρημα «Η γη της επαγγελίας» (Ziemia obiecana, 1895-1899), ο Reymont δημιούργησε μια εφιαλτική εικόνα μιας καπιταλιστικής πόλης, την «παθολογία των εκατομμυριούχων», αλλά και... ζωγράφισε ένα πορτρέτο ενός «ανάρρωστου» ιδιοκτήτη εργοστασίου. . Ωστόσο, στην τετραλογία «Άνθρωποι» (Chłopi, 1899-1908), γεμάτη θλίψη για τους στερούμενους ανθρώπους, διηγήθηκε επικά πώς μια εξέγερση δημιουργούσε στην αγροτική κοινότητα. Ένα πολύχρωμο μυθιστόρημα, που κρατιέται στο ρυθμό των μεταβαλλόμενων εποχών και των ημερολογιακών τελετουργιών, γραμμένο με λαϊκές διαλέκτους. Το διήγημα «Ο Ονειροπόλος» (Marzyciel, 1908) είναι ένα ρέκβιεμ για έναν «μικρό» άνθρωπο: ένας μοναχικός, ανυπεράσπιστος πάσχων, που τον κατατρώει η μελαγχολία, αυτοκτονεί.

Ο Stefan Žeromski (1864-1923) ήταν ο μεγαλύτερος πεζογράφος της περιόδου, ο συγγραφέας διηγημάτων, πεζών ποιημάτων και μυθιστορημάτων μεγάλων προβλημάτων. Το έργο του Ζερόμσκι είναι διαποτισμένο από συμπάθεια για ένα μειονεκτικό άτομο, που λαχταρά μια ιδέα που θα σώσει τη χώρα του και την ανθρωπότητα. Αντιλαμβανόταν την ατομική ύπαρξη ως μια αλυσίδα στερήσεων, την κοινωνική ζωή ως μια «έρημο ανομίας».

Στην έντονα συναισθηματική, εκφραστική πεζογραφία του Żeromski, η πραγματικότητα είναι αβάσιμη και απαιτεί θεμελιώδεις αλλαγές, αλλά τα όνειρα, όταν πραγματοποιούνται, επίσης αποτυγχάνουν. Δεν υπάρχει τίποτα δίκαιο «μια για πάντα», εγγυημένο ότι θα είναι απαλλαγμένο από ψέματα: η χειρότερη τυραννία της ανελευθερίας βρίσκεται στην ψυχή του ίδιου του ανθρώπου. Το μυθιστόρημα «Άστεγοι» (Ludzie bezdomni, 1899) είναι μια διαμάχη μεταξύ των θέσεων ζωής του ασκητισμού και του εγωισμού: ο ιδεαλιστικά σκεπτόμενος ήρωας, ένας γιατρός, αρνείται την ευτυχισμένη αγάπη στο όνομα του να παλεύει για το όφελος των μειονεκτούντων. Η ιστορική τριλογία «Στάχτες» (Popioły, 1904), ένα πανόραμα της εθνικής ζωής κατά τη διάρκεια των χωρισμών της Πολωνίας και των ναπολεόντειων πολέμων, αφηγείται την ιστορία λεγεωνάριων που επέστρεψαν στην πατρίδα τους με «στάχτη» στην καρδιά τους, αλλά με πίστη στο μέλλον. θρίαμβος της δικαιοσύνης. Το μυθιστόρημα «Η ιστορία της αμαρτίας» (Dzieje grzechu, 1908) είναι απόδειξη του θριάμβου του κακού, της πτώσης του ατόμου κάτω από την επίδραση ανεξέλεγκτων παθών. Το θέμα της τριλογίας «Ο αγώνας ενάντια στον Σατανά» (Walka z szatanem, 1916-1919) είναι η ματαιότητα των φιλανθρωπικών σκέψεων, το έγκλημα του πολέμου, η αδελφότητα των λαών που χάνονται.

Οι ιδέες της απελευθέρωσης και της δικαιοσύνης που καλλιεργούνται από τον Żeromski συγκρούονται με την πνευματική αδυναμία των χαρακτήρων - η πίστη γίνεται «στάχτη», τα όνειρα μετατρέπονται σε μια «ιστορία αμαρτίας».

Σχεδόν όλες οι πλοκές έχουν μια αδιανόητη, σχεδόν παρωδική, ουτοπική ανατροπή. Οι ήρωες είναι και ευγενείς και άθλιοι, έντιμοι και κυνικοί, το υψηλό και το χαμηλό συγκρούονται μέσα τους, οι αρετές τους δεν είναι συμβατές με τη ζωή. Ένα ιδανικό-δόγμα, ένας καθήκον-δεσπότης βαραίνει πάνω τους. Για το «καλό» είναι έτοιμοι να περπατήσουν πάνω από πτώματα, θυσιάζοντας τη συγκεκριμένη ανθρωπιά για χάρη των «ανθρώπινων» μεθόδων. Η ηθική παρακμή της διαφωτισμένης τάξης συσχετίζεται από τον Ζερόμσκι με το μέτρο της κοινωνικής υποβάθμισης στο σύνολό της.

Ταυτόχρονα, οι χαρακτήρες του στοιχειώνονται από ένα αίσθημα ενοχής, ένα αίσθημα ότι η ύπαρξή τους είναι δευτερεύουσα, αυθεντική, καθώς και λαχτάρα για μια διαφορετική, «πραγματική» ζωή. Οι κόκκοι του βρίσκονται μέσα σε καθένα από αυτά, αλλά σε αντίθεση με τον αφηγητή, οι χαρακτήρες, κατά κανόνα, δεν το γνωρίζουν αυτό. Ωστόσο, υποστηρίζει ο Żeromski, η ζωή του κόσμου με όλους τους παραλογισμούς, το χάος και τις μη ρεαλιστικές ελπίδες του δεν είναι λιγότερο σημαντική από τη ζωή της ψυχής. Μόνο σε μια σύγκρουση με την πραγματικότητα μπορεί κανείς να γνωρίσει, να δημιουργήσει δηλαδή τον εαυτό του. Το να σπάσεις την αρχική φύση - το μονοπάτι προς τον εαυτό σου - μπορεί να γίνει ανάβαση, αν και τις περισσότερες φορές καταλήγει σε αποτυχία. Η συμπεριφορά των χαρακτήρων του Ζερόμσκι είναι μερικές φορές παράλογη: οδηγούνται από μια ασυνείδητη παρόρμηση.

Ο Żeromski εισήγαγε την ελεύθερη, μοντάζ σύνθεση στην ποιητική του πολωνικού μυθιστορήματος, δημιούργησε μια διαλογική συγχώνευση αντικειμενικότητας και λυρισμού και εγκατέλειψε τον ψυχολογικό ντετερμινισμό. Το φάσμα των απόψεων σε αυτό που απεικονίζεται δείχνει τη σχετικότητα των κρίσεων, οι αξίες εμφανίζονται διαλεκτικά κινητές, σκιάζονται από συνεχώς νέες αντιθέσεις και αντιθέσεις. Η εικόνα του κόσμου είναι αμφίθυμη, οι πολυφωνικές αφηγήσεις ανοιχτές: το τέλος είναι ερωτηματικό. Μερικές φορές οι έντονες ειρωνικές αντιθέσεις αρχίζουν να κυριαρχούν στην τεχνική της παραφωνίας. Στη συνέχεια ο Ζερόμσκι προσεγγίζει το μαύρο χιούμορ, το τραγικό γκροτέσκο.

Stanisław Przybyszewski (1868 - 1927) - ένας από τους δασκάλους της Νέας Πολωνίας. Έγραφε στα γερμανικά και στα πολωνικά. Τα πρώτα λογοτεχνικά έργα ήταν τα πεζά ποιήματα «Funeral Mass» (Totenmesse, 1893) και «Eves» (Vigilien, 1893), γεμάτα ζήλια και λαχτάρα, ο εκστατικός νατουραλισμός των οποίων καθορίζεται από την πλήρη εμπιστοσύνη στις ασυνείδητες ορμές, στον μυστικισμό. της σάρκας («στην αρχή ήταν η λαγνεία» ). Ο Przybyszewski δοξάστηκε από δύο έξοχα, επιτηδευμένα λόγια μυθιστορήματα αφιερωμένα στην αντιπαράθεση του «υπερανθρώπου» με το περιβάλλον, καθώς και με τον εαυτό του, με την καταστροφικότητα στη φύση του.

Το μυθιστόρημα Homo sapiens (1896) είναι μια ανάλυση του ερωτικού πάθους, της ζήλιας και του φόβου. Ο κύριος χαρακτήρας, ο καλλιτέχνης Falk, είναι ένας «λογικός» άνθρωπος, που ποδοπατάει τους άλλους, προχωρά. Στο πρώτο μέρος - "Στο σταυροδρόμι" - κλέβει τη νύφη του φίλου του, στο δεύτερο - "Στο δρόμο" - αποπλανεί και διαφθείρει ένα άλλο κορίτσι, στο τρίτο - "In Maelstrom" - χωρίς να ξέρει πώς να συγκρατηθεί, αποκτά μια νέα ερωμένη... Falk - ένας νευρωτικός και ένας σκεπτικιστής που έχει θεοποιήσει το «εγώ» του. Υπάρχουν τρεις αυτοκτονίες στη συνείδησή του, το κακό θριαμβεύει στις πράξεις του, αλλά στην ψυχή του υπάρχει ένας ατελείωτος αγώνας μεταξύ ηθικών συναισθημάτων και εγωιστικών ορμών. Ολόκληρο το μυθιστόρημα είναι μια ενδοσκοπική ψυχοσύνθεση, ένας ψευδοδιάλογος μεταξύ του ήρωα και ενός φανταστικού διπλού (όσο προχωρά η πλοκή, ο συγγραφέας θίγει πολλά κοινωνικοπολιτικά ζητήματα). Ο Matching Falk είναι ο δαιμόνιος και θρηνητικός Γκόρντον, ο ήρωας του μυθιστορήματος «Τα παιδιά του Σατανά» (Satans Kinder, 1897), που μιλάει για αναρχικούς επαναστάτες, ανθρώπους με οδυνηρά παραμορφωμένη ψυχή. Αυτός είναι ένας κυνικός επαναστάτης που δεν πιστεύει σε τίποτα. Η καταστροφική του ενέργεια βρίσκει διέξοδο στον απόλυτο μηδενισμό της καταστροφής: μια ομάδα τρομοκρατών με επικεφαλής τον Γκόρντον βάζει φωτιά στην πόλη. Το θέμα του μυθιστορήματος πέρασε ξεκάθαρα στον Πολωνό συγγραφέα από τον F. M. Dostoevsky («Δαίμονες»).

Το 1899, στα αντιθετικιστικά μανιφέστα «Confiteor» και «Για τη «νέα» τέχνη» (O «nową» sztuke), ο Przybyszewski διατύπωσε δυναμικά τη ριζοσπαστική αισθητική του πίστη της δημιουργικότητας: «Η τέχνη δεν έχει στόχο, είναι ένας στόχος από μόνη της. , απόλυτο, γιατί είναι μια αντανάκλαση του απόλυτου—της ψυχής». Ο καλλιτέχνης, ως «αριστοκράτης του πνεύματος», είναι απαλλαγμένος από κάθε υποχρέωση προς το πλήθος. Στον εκπρόσωπο της «αληθινής τέχνης» επιτρέπονται τα πάντα: δεν υπάρχουν κοινωνικές ή ηθικές απαγορεύσεις. Η υψηλότερη αξία - «η τέχνη για την τέχνη» - συνίσταται στη γνώση της «γυμνής ψυχής» μέσω της ανάλυσης πρωταρχικών ενστίκτων και ψυχικών ανωμαλιών που ξεπερνούν τις επιταγές της «απείρως φτωχής συνείδησης».

Η εμμονή του Przybyszewski είναι η απατηλή φύση της ελευθερίας. Όλες οι ανθρώπινες ενέργειες καθορίζονται βιολογικά, η προσωπικότητα βρίσκεται στο έλεος δυνάμεων πέρα ​​από τον έλεγχό της, «δεν υπάρχει καθόλου ελεύθερη βούληση και επομένως δεν υπάρχει ευθύνη». «Μόνο η τέχνη μπορεί να δημιουργήσει αξία, είναι το μόνο απόλυτο προσβάσιμο στον άνθρωπο». Ο Przybyszewski αντιπαραβάλλει τον ερωτισμό και τον μυστικισμό με τη «χθεσινή», νατουραλιστική τέχνη, η οποία, κατά τη γνώμη του, είναι εγκλωβισμένη σε μια «εγκεφαλική», απατηλή αντίληψη της ύπαρξης. «Η τέχνη κατανοητή με αυτόν τον τρόπο γίνεται η υψηλότερη θρησκεία και ο ιερέας της είναι καλλιτέχνης». Είναι «Κύριος μεταξύ των Κυρίων» - τόσο πάνω από την κοινωνία όσο και πάνω από τον νόμο.

Στα πεζά ποιήματα “De profundis” (1895), “Androgyne” (Androgyne, 1900), μυθιστορήματα και ιστορίες “Synagoga of Satan” (Synagoga szatana, 1897), “The Strong Man” (Mocny człowiek, 1912), “Παιδιά της φτώχειας» (Dzieci nędzy, 1913) και άλλα έργα Ο Przybyszewski επέκρινε διακριτικά τους φιλισταίους και απεικόνισε τον «ωκεανό του υποσυνείδητου», τον αχαλίνωτο χορό των παθών. Οι πλοκές του συνήθως περιορίζονται σε έρωτες. Ο καθημερινός κόσμος αρνείται στο όνομα της «αλήθειας της ψυχής» του ατόμου που έχει συνειδητοποιήσει τη δαιμονική του δυαδικότητα: η ηδονή απαιτεί εκστατικό αυτομαστίγωμα και καταστροφή. κοινωνικά θεμέλια υπόκεινται σε καταστροφή στο όνομα ενός μυστικιστικού μυστικού.

Στην πολωνική και ευρωπαϊκή σκηνή, τα δράματα του Przybyszewski για προκαθορισμένα βίαια πάθη, μοιραίες προδοσίες και αυτοκτονίες, ανεξάρτητα από τη θέληση των ηρώων, γνώρισαν τεράστια επιτυχία: «Mother» (Matka, 1903), «Snow» (Śnieg, 1903), «The Eternal Tale» (Odwieczna baśn, 1906), «Betrothal» (Sluby, 1906) κ.λπ.

Στο προγραμματικό του δοκίμιο «On drama and stage» (On dramacie i scenie, 1905), ο Przybyszewski διατύπωσε την έννοια του «συνθετικού δράματος» («το νέο δράμα αποτελείται από την πάλη του ατόμου με τον εαυτό του»), αλλά στην πράξη τα έργα του είναι ένας ανασυνδυασμός των ίδιων ψυχολογικών εικόνων και στερεοτυπικών θέσεων. Το καλύτερο πράγμα που έγραψε στην ώριμη περίοδο του ήταν το εξπρεσιονιστικό μυθιστόρημα «The Scream» (Krzyk, 1914), στο οποίο η αποσύνθεση της προσωπικότητας συνδέεται με τη δημιουργική αδυναμία του καλλιτέχνη που προσπαθεί να αποτυπώσει με ζωγραφική την «κραυγή» του δρόμου. , τη φτώχεια και το χάος του.

Το 1917-1918 Ο Przybyszewski συνεργάστηκε ενεργά με το πολωνικό εξπρεσιονιστικό περιοδικό Zdroj (Zdroj, Poznan, 1917 - 1922), καθορίζοντας ουσιαστικά τη γραμμή του με τα προγραμματικά του άρθρα, στα οποία τόνισε τη σύνδεση του εξπρεσιονισμού με το μυστικιστικό κίνημα στον ρομαντισμό.

Οι καινοτομίες που πρότεινε ο Przybyszewski συνοψίστηκαν στην ανάπτυξη της τεχνικής της ονειροόρασης, στην εισαγωγή στην πεζογραφία εκτενών διαλόγων και «σιωπηλών» (κατά τα λόγια του) μονολόγων που εξυπηρετούν ψυχολογική ανάλυση. Η λέξη «przybyszewschina» έχει γίνει μια οικιακή λέξη στην Πολωνία για να υποδηλώσει μια παραισθησιολογική μεταφορική κατάρρευση, μια κάπως προσεγμένη ανάπτυξη παρακμιακών θεμάτων.

Το ενδιαφέρον για οξεία ηθικά ζητήματα διακρίνει τον Andrzej Strug (Andrzej Strug, 1871 - 1937). Στον τρίτομο κύκλο ιστοριών «Άνθρωποι του Υπόγειου» (Ludzie podziemni, 1908-1909), τις ιστορίες «Tomorrow...» (Jutro..., 1908), «Πορτρέτο» (Portret, 1912) απεικονίζει. η επανάσταση «από μέσα»: οι ηρωισμοί του αγώνα και της θυσίας, ηθικά δράματα μεταξύ των ριζοσπαστών. Ο κίνδυνος του δογματικού φανατισμού φαίνεται αλληγορικά στην ιστορία «The Story of a Bomb» (Dzieje jednego pocisku, 1910), ορισμένα μοτίβα των οποίων απηχούν το «Petersburg» του A. Bely. Η «κολασμένη μηχανή» περνά από χέρι σε χέρι, σε ανθρώπους που είναι όλο και πιο εγωιστές, μακριά από τα ιδανικά της δικαιοσύνης και στο τέλος εξαφανίζεται χωρίς να εκραγεί. Το μυθιστόρημα του Στρουγκ «Ζακοπανοπτικόν» (1913-1914) είναι αφιερωμένο στα ήθη της μποημίας της «Νεαρής Πολωνίας», τη νοσηρή αισθητική της, από τη μια, και τον μικροαστικό κομφορμισμό, από την άλλη.

Το θέμα της διεφθαρμένης μαγείας του πλούτου τίθεται στο «μυθιστόρημα από τη ζωή κάποιου άλλου» «Money» (Pieniądze, 1914). Στην ιστορία «Χίμαιρα» (Χίμαιρα, 1919), ο Στρουγκ εστιάζει στο θέμα του αγώνα για εθνική ανεξαρτησία και στις απογοητεύσεις που συνδέονται με αυτόν.

Τα έργα του Στρουγκ είναι λυρικά και αξιολύπητα. Ταυτόχρονα, ο Στρουγκ δεν είναι ξένος στην ειρωνεία, η οποία χρησιμεύει ως μέσο παραμόρφωσης του λυρικού του τρόπου. Εξ ου και η ένταση της αφήγησης, που χαρακτηρίζεται από ένα είδος ονειρικού εξπρεσιονισμού. Στις επιθετικές, περίπλοκα ρέουσες εικόνες η μία μέσα στην άλλη, στον ορμητικό, πολυφωνικό εσωτερικό μονόλογο, αποτυπώνονται ασυνήθιστες, ενίοτε παθολογικές καταστάσεις του νου, αποτυπώνονται τόσο οι παραισθήσεις όσο και τα φωτεινά όνειρα των ηρώων, που κυριεύονται από μια ξέφρενη δίψα για μια διαφορετική ζωή. .

Ο Vaclav Berent (Wacław Berent, 1873-1940), ένας δεξιοτέχνης της εξπρεσιονιστικής αφήγησης, αποτύπωσε στο μυθιστόρημά του «Rotten» (Πρόχνο, 1903) το δράμα της παρακμής: την άγονη ζωή ενός μποέμ, τη διχόνοια στην ψυχή και τη δημιουργική αδυναμία του ο καλλιτέχνης (ένα «σάπιο μέρος» που λάμπει στο σκοτάδι). Η δράση του μυθιστορήματος Ozimina (1911) διαδραματίζεται κατά τη διάρκεια μιας νύχτας, στο σαλόνι ενός αριστοκρατικού χρηματιστή της Βαρσοβίας και σε μια επίδειξη εργασίας. Ο συγγραφέας αντιμετωπίζει τον κυνικό κόσμο των πλουτοκρατών, την κοινωνική αδράνεια των διανοουμένων και τους ανθρώπους που ξυπνούν από τη χειμερία νάρκη. Το «Living Stones» (Žywe kamienie, 1918) είναι ένα μυθιστόρημα με τη μορφή μεσαιωνικής μπαλάντας: ένας θίασος περιοδεύων κωμικών φέρνει το πνεύμα της ελευθερίας σε μια καλοφαγωμένη πόλη της μεσαίας τάξης. Αυτό το μυθιστόρημα είναι η πεμπτουσία της πεζογραφίας της «Νεαρής Πολωνίας» και ταυτόχρονα μια άρνηση της απαισιόδοξης αδράνειας της. Ο Μπερέντ μετέφρασε και σχολίασε έξοχα τα έργα του Φ. Νίτσε.

Το μεγαλύτερο λογοτεχνικό επίτευγμα του Jerzy Zuławski (1874-1915) είναι η φανταστική τριλογία «On the Silver Ball» (Na srebrnym globie, 1903), «The Winner» (Zwycięzca, 1910), «Old Earth» (Stara Ziemia), . Η αφήγηση της ταραχώδους ιστορίας της Σελήνης συσχετίζεται με τη δυστοπική εικόνα του παγκόσμιου αυτοματισμού της μελλοντικής γήινης κοινωνίας, ανίσχυρη μπροστά στην αμοιβαία ευθύνη της εγωιστικής δύναμης.

Ο τραγουδιστής των φτωχών Gural, Władyslaw Orkan (1875-1930), είναι ο συγγραφέας της συλλογής διηγημάτων «Above the Cliff» (Nad urwiskiem, 1899) και των ρυθμικά ηχητικών, συνθετικά άψογων κοινωνικο-ψυχολογικών μυθιστορημάτων «The Farmhands». (Komorniсу, 1900) και «In the Valleys» (Wroztokach, 1903). Προερχόμενος από ένα χωριό, ο Orkan έγραψε για τον κόσμο του φυσικά και με πάθος, δημιουργώντας ασυνήθιστους, πολύχρωμους χαρακτήρες. Τα έργα του βασίζονται σε λαϊκούς θρύλους και όνειρα, αποκαλύπτοντας τον τραγικό ανταγωνισμό μεταξύ του φυσικού κόσμου και του ανθρώπινου κόσμου, προμηνύοντας τη γέννηση ενός ήρωα αγρότη - επαναστάτη και ηγέτη.

Ο Stanisław Brzozowski (Stanisław Brzozowski, 1878-1911) στα πνευματικά του μυθιστορήματα από τις ζωές επαγγελματιών επαναστατών και στοχαστών (“Flame”, Płomienie, 1908· “Alone Among the People”, Sam wśrod feelzi) του narrated the spiritual 191 και εσωτερική αναζήτηση. Ανέπτυξε μια «φιλοσοφία δράσης», σύμφωνα με την οποία το μέτρο της ανεξαρτησίας ενός ατόμου είναι η δέσμευσή του σε διαρκώς μεταβαλλόμενους στόχους και μια «φιλοσοφία της εργασίας», μια απολογία για την ανθρώπινη δημιουργική δραστηριότητα και την ηθική αναδιοργάνωση της κοινωνίας. Κορυφαίος αναλυτής των λογοτεχνικών γεγονότων της εποχής, στη λογοτεχνία, ο Brzozowski εκτιμούσε πάνω απ' όλα την ένταση της εμπειρίας και την ενέργεια της σκέψης. Αντίπαλος κάθε ορθοδοξίας, στο συγκλονιστικό βιβλίο «The Legend of Young Poland» (Legenda Młodej Polski, 1910) απομυθοποίησε τη νεωτερικότητα ως «εξέγερση ενός λουλουδιού ενάντια στις ρίζες του», μια μεταμφίεση βασισμένη στην απώλεια της θέλησης, έναν αλλοτριωμένο «ιστορική» συνείδηση. ταυτόχρονα αντιτάχθηκε κατηγορηματικά στην πολιτική ενασχόληση της τέχνης.

Ένας δημοφιλής συγγραφέας ήταν ο αντικομφορμιστής δάσκαλος Janusz Korczak (Janusz Korczak, 1878-1942), ο μελλοντικός θρυλικός συγγραφέας του «King Matt the First» (Krol Maciuś Pierwszy, 1923). Τα μυθιστορήματά του, γραμμένα με λυρικό χιούμορ, αλλά μεταφορικά σκληρά, «Τα παιδιά του δρόμου» (Dzieci ulicy, 1901) και «Το παιδί του σαλονιού» (Dziecko salonu, 1906) δοξάζουν την παιδική ηλικία ως περίοδο πληρότητας της ύπαρξης, στην πολυπλοκότητά της. κρυμμένο από ενήλικες, των οποίων η ζωή είναι επιφανειακή, σχηματική και δόλια. Υπερασπιστής των δικαιωμάτων του παιδιού, ο Korczak απαιτεί για αυτόν ελεύθερη ανάπτυξη, αφιερώνοντας την αφήγησή του, που δεν δεσμεύεται από κανόνες, σε αυτόν τον στόχο, ο οποίος περιλαμβάνει οργανικά ένα σκίτσο από τη ζωή, ένα φειγιέ και μια παραβολή.

Ο πρωτοπόρος της πολωνικής συνειρμικής γκροτέσκης πεζογραφίας, Roman Jaworski (1883-1944), στη συλλογή διηγημάτων του «Ιστορίες των Μανιακών» (Historie maniakow, 1910), απεικόνισε έναν παράξενο, χωρικά και χρονολογικά ακαθόριστο κόσμο, όπου η ομορφιά συνδυάζεται με την ασχήμια. , η πλήξη και η ανικανότητα με τα όνειρα και η εκκεντρικότητα συνορεύει με το έγκλημα. Φέρνοντας τις συμβάσεις της ποιητικής στο σημείο του παραλογισμού, επιτυγχάνεται η επίδραση του σκόπιμου μανιερισμού, η θέση του συγγραφέα είναι άπιαστη, το ύφος είναι παράξενα υβριδικό. Επιθέματα, επαναλήψεις, αρχαϊσμοί, συμβολικοί περίγυροι συσσωρεύονται, αφηρημένες έννοιες συγκεκριμενοποιούνται με καρικατούρα, γελοιοποιούνται οι τυπικές νοητικές εκτροπές. Το έργο του Γιαβόρσκι είναι η πηγή και ο προάγγελος μιας έκρηξης του γκροτέσκου, που απέδειξε τη ζωτικότητά του στις επόμενες δεκαετίες.

Η πολωνική λογοτεχνία στις αρχές του 19ου-20ου αιώνα. διεύρυνε το φάσμα των προβλημάτων της, βάθυνε τις δυνατότητες των κοινωνικών και ψυχολογική ανάλυση, ανέπτυξε νέες αρχές ποιητικής. Η γενική πρακτική περιελάμβανε τον θεμελιώδη συγκρητισμό των εκφραστικών μέσων, την ανάμειξη σε στυλ ύφους και τη στιχουργική των δηλώσεων κάθε είδους. Η εποχή του «Young Poland» έδωσε ώθηση στην ανάπτυξη της τραγικοκωμικής γκροτέσκου και λογοτεχνικής παρωδίας. Όταν οι καινοτομίες έγιναν ρουτίνα, οι στερεότυπες τεχνικές μετατοπίστηκαν στη μαζική λογοτεχνία. Η απαλλαγή από το σύνδρομο της παρακμής συνέβαλε στη μετάβαση της πολωνικής λογοτεχνίας σε εκείνο το ιστορικό στάδιο, όταν, μαζί με την παράδοση, οι έννοιες της πρωτοπορίας, που αγωνίζονται για μια επαναστατική ανανέωση της ποιητικής γλώσσας, άρχισαν να διαδραματίζουν όλο και πιο σημαντικό ρόλο σε αυτήν. .

Βιβλιογραφία

Συλλογή "Young Poland". - Αγία Πετρούπολη, 1908.

Witt V. V. Stefan Zheromski. - Μ., 1961.

Bogomolova N. L., Medvedeva O. R. Πολωνική λογοτεχνία [στο γύρισμα του 19ου-20ου αιώνα] // Ιστορία της λογοτεχνίας των δυτικών και νότιων Σλάβων. - Μ, 2001. - Τ. 3.

Qomnski M. Powieść młodopolska. — Βρότσλαβ, 1969.

Walicki A. S. Brzozowski - drogi myśli. — Warszawa, 1977.

Wyka K. Młoda Polska. - Κρακοβία, 1977. - Τ. 1 - 2.

KrzyzanowskiJ. Νεορομαντύλισμα. - Warszawa, 1980.

Eustachiewicz L. Dramaturgia Młodej Polski. - Warszawa, 1982.

Symbolism in Poland: Collected Essays. - Ντιτρόιτ, 1984.

Terlecka A. M. S. Wyspianski και Συμβολισμός. — Roma, 1985.

Marx J. Lebenspathos und Seelenkunst bei S. Przybyszewski. - Φρανκφούρτη α. Μ., 1990.

Σημειώσεις

1. Η φωτιά θα θεραπεύσει, ο σίδηρος θα θεραπεύσει (λατ.).

Πολωνική λογοτεχνία στο τέλοςXIX - νωρίςΧΧ αιώνα

Σε όλο τον 19ο αιώνα. (από το 1795) Η Πολωνία παρέμεινε τεχνητά σχισμένη σε τρία μέρη, χωρισμένα μεταξύ Πρωσίας, Αυστρίας και Τσαρικής Ρωσίας. Όλες αυτές τις δεκαετίες συνεχίστηκε ο εθνικοαπελευθερωτικός αγώνας του πολωνικού λαού.

Εξέγερση 1863-1864 καταπνίγηκε βάναυσα, αλλά άφησε ανεξίτηλο σημάδι στη δημόσια ζωή και τη λογοτεχνία. Ως εκ τούτου, ξεκινάμε την περιοδικοποίηση της σύγχρονης πολωνικής λογοτεχνίας το 1863.

Αμέσως μετά την εξέγερση, η τσαρική κυβέρνηση πραγματοποίησε μια αγροτική μεταρρύθμιση στην Πολωνία (Φεβρουάριος 1864), η οποία, ωστόσο, κάθε άλλο παρά έλυσε το αγροτικό ζήτημα. Η μεταρρύθμιση και η συναφής κεφαλαιοποίηση της υπαίθρου ενέτεινε τη διαδικασία της κοινωνικής διαστρωμάτωσης της αγροτιάς και της αποσύνθεσης των ευγενών. Ταυτόχρονα, η αγροτική μεταρρύθμιση του 1864. δημιούργησε τις συνθήκες για τη βιομηχανική επανάσταση των δεκαετιών του '60 και του '70.

Στις δεκαετίες του '70 και του '80, ο απεργιακός αγώνας της πολωνικής εργατικής τάξης έγινε ευρέως διαδεδομένος. Δημιουργούνται εργατικοί σοσιαλιστικοί κύκλοι και εμφανίζεται η προπαγανδιστική λογοτεχνία. Το 1882, εμφανίστηκε η πρώτη πολιτική οργάνωση της πολωνικής εργατικής τάξης, το Προλεταριάτο, που συνδέθηκε με τις ιδέες του μαρξισμού. Το κόμμα είχε δικό του παράνομο τύπο και έβγαζε φυλλάδια. Σύντομα ηττήθηκε βάναυσα, πολλοί από τους ηγέτες του εκτελέστηκαν.

Το καλοκαίρι του 1889, εμφανίστηκε η «Ένωση Πολωνών Εργατών» - η πρώτη μαζική οργάνωση του πολωνικού προλεταριάτου, η οποία, παρά όλες τις ελλείψεις της, έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ιστορία της ανάπτυξης του εργατικού κινήματος.

Σε μια ατμόσφαιρα όξυνσης των ταξικών αντιθέσεων και την ανάπτυξη του απελευθερωτικού και κοινωνικού κινήματος της δεκαετίας του 60-80, η διαμόρφωση και ανάπτυξη του κριτικού ρεαλισμού έλαβε χώρα στην πολωνική λογοτεχνία, η οποία δημιούργησε τέτοιους δεξιοτέχνες των λέξεων όπως οι Eliza Orzeszko, Boleslaw Prus, Henryk. Sienkiewicz, Maria Konopnicka. Βασιζόμενοι στις μεγάλες ρομαντικές παραδόσεις της εθνικής λογοτεχνίας, τις παραδόσεις των Mickiewicz και Słowacki, οι Πολωνοί ρεαλιστές συγγραφείς στρέφονται επίσης στην πλούσια δημιουργική εμπειρία κορυφαίων Ρώσων συγγραφέων - L. Tolstoy, I. Turgenev, N. Saltykov-Shchedrin. Η θλίψη για τα δεινά της αγροτιάς και των φτωχών των πόλεων, για την τύχη της σκλαβωμένης πατρίδας γίνεται το κύριο κίνητρο της δουλειάς τους. Το εθνικό θέμα είναι οργανικά συνυφασμένο με το κοινωνικό.

Όμως στη δεκαετία του 60-80 στην Πολωνία εντάθηκε η προπαγάνδα της αντιδραστικής αστικής ιδεολογίας. Εκείνη την εποχή, ο «θετικισμός της Βαρσοβίας» έγινε ευρέως διαδεδομένος, η βάση του οποίου ήταν το κήρυγμα της ταξικής αρμονίας, η καταδίκη του επαναστατικού αγώνα και ειδικότερα η εξέγερση του 1863, η εξύμνηση των δραστηριοτήτων των καπιταλιστών «δημιουργών». ο ρεφορμισμός συνδυάστηκε με εκκλήσεις για πολιτιστικό και εκπαιδευτικό έργο μεταξύ του λαού. Την ίδια στιγμή, οι Πολωνοί θετικιστές (A. Świętochowski, J. Ochorowicz) μίλησαν πολύ για την αγάπη προς τους ανθρώπους και την πρόοδο. Ο θετικισμός είχε αρνητικό αντίκτυπο στο έργο ορισμένων Πολωνών ρεαλιστών συγγραφέων, συμπεριλαμβανομένων των Orzeszko, Prus, Sienkiewicz και Konopnicka.

Χένρικ Σιένκιεβιτς

(1846—1916)

Ο ταλαντούχος συγγραφέας Henryk Sienkiewicz, στην πρώτη περίοδο του έργου του (τη δεκαετία του '70), δημιούργησε μια σειρά από ζωντανά ρεαλιστικά έργα από τη λαϊκή ζωή, εμποτισμένα με θερμή συμπάθεια για τους μειονεκτούντες ανθρώπους. Αυτή είναι η ιστορία «Yan-ko-musikant» (1880), η οποία αφηγείται τη θλιβερή ιστορία ενός αγοριού από το χωριό που είχε ένα σπάνιο μουσικό ταλέντο και χτυπήθηκε μέχρι θανάτου με μαστίγια. Αυτή η ιστορία διαποτίζεται από απελπιστική θλίψη και πικρή αγανάκτηση, αλλά και από πίστη στις δημιουργικές δυνάμεις των ανθρώπων. Οι Πολωνοί ευγενείς παραμελούν τον λαό τους, υποκλίνονται μόνο σε ξένα ταλέντα, και πολλές άγνωστες, μη αναγνωρισμένες δυνάμεις πεθαίνουν τόσο παράλογα και σκληρά όσο πέθανε ο Γιάνκο.

Στο ίδιο πνεύμα αγάπης για τους ανθρώπους και αγανάκτησης για την πικρή μοίρα τους γράφτηκαν οι ιστορίες «Σκίτσα με κάρβουνο» (1877), «Μπάρτεκ ο νικητής» (1882) κ.λπ. εμπνεύστηκε από ένα ταξίδι στην Αμερική για Πολωνούς αγρότες που πηγαίνουν στις Ηνωμένες Πολιτείες αναζητώντας δουλειά και ευτυχία, αλλά πεθαίνουν σε μια ξένη χώρα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δημιουργικότητας, ο Sienkiewicz δείχνει όχι μόνο αγάπη για τους ανθρώπους και σπάνια ικανότητα στην απεικόνιση του πόνου τους, αλλά εκφράζει και τολμηρές ρεπουμπλικανικές κρίσεις.

Στη συνέχεια, ο Sienkiewicz άλλαξε τις προοδευτικές του απόψεις. Προσελκύθηκε από τα επιχειρήματα των θετικιστών για τη βοήθεια του λαού από τους μορφωμένους ευγενείς και έπεσε κάτω από την επιρροή των Πολωνών εθνικιστών. Το 1882 ήταν επικεφαλής της συντηρητικής εφημερίδας Slovo.

Στη δεκαετία του '80, ο Sienkiewicz δημιούργησε μια τριλογία που αποτελείται από τρία ιστορικά μυθιστορήματα: "With Fire and Sword" (1883), "The Flood" (1886) και "Pan Volodyevsky" (1887). Τα μυθιστορήματα τράβηξαν την προσοχή με μια αιχμηρή πλοκή και μια πληθώρα ιστορικών λεπτομερειών, αλλά είναι γεμάτα με μελοδραματικές καταστάσεις. Υπάρχει μια ακραία εξιδανίκευση των ευγενών και της πολωνικής φεουδαρχίας. Οι αντιδραστικοί-εθνικιστές κύκλοι δέχτηκαν με ενθουσιασμό τα μυθιστορήματα του Sienkiewicz με τα περιπετειώδη θέματα τους που ήταν ελκυστικά για τη νεολαία. Το πιο μακριά από την ιστορική αλήθεια είναι το μυθιστόρημα «Με Φωτιά και Σπαθί», το οποίο απεικονίζει τον αγώνα των ευγενών ενάντια στον ουκρανικό λαό. Παραποιείται η εικόνα του Bohdan Khmelnitsky, ο οποίος παρουσιάζεται ως εκδικητής για τα προσωπικά του παράπονα.

Το δεύτερο μυθιστόρημα ("The Flood"), στο οποίο είναι έντονες οι αληθινά πατριωτικές τάσεις, έχει ορισμένα πλεονεκτήματα. Αυτό το μυθιστόρημα δείχνει τον αγώνα της Πολωνίας ενάντια στους Σουηδούς εισβολείς και διαφοροποιεί τις εικόνες των πολωνών ευγενών. Έτσι, ο μεγαλόσωμος μεγιστάνας Radziwill προδίδει την πατρίδα του και εξαπατά τους μικρούς ευγενείς, τους υποτελείς του, σε αυτήν την προδοσία. Η ιδεολογική σημασία του μυθιστορήματος έφερε επίσης στη ζωή καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα που ήταν ξένα στο επιφανειακό, στυλιζαρισμένο μυθιστόρημα «Με Φωτιά και Σπαθί». Στο «The Flood» η εικόνα του κύριου χαρακτήρα, Αντρέι Κμιτίτσα, παρουσιάζεται σε εξέλιξη, στον αγώνα των αντιφάσεων, με ένα συγκεκριμένο ψυχολογικό βάθος.

Στη δεκαετία του '90, ο Sienkiewicz δημιούργησε δύο κοινωνικο-ψυχολογικά μυθιστορήματα από τη σύγχρονη εποχή - "Without Dogma" (1890) και "The Polanecki Family" (1895) Σε αυτά τα μυθιστορήματα αναζητά (από μια συντηρητική θέση) τρόπους σωτηρίας για τους ευγενής αγαπητός στην καρδιά του. Στο πρώτο μυθιστόρημα, βλέπει ένα τέτοιο μονοπάτι* με την παρουσία του «δόγματος», δηλαδή ορισμένων αρχών και παραδόσεων. Ο ήρωας του μυθιστορήματος, ο Leon Ploshovsky, είναι ένας μορφωμένος και λαμπρός ευγενής, αλλά ένας άνθρωπος «χωρίς δόγμα». Περιφρονεί τις απαιτήσεις της ηθικής. Ο όλος διαβρωτικός σκεπτικισμός γίνεται η μοίρα του. Δεν τολμά να παντρευτεί την αγαπημένη του κοπέλα Ανέλα, για να μη χάσει την «ελευθερία» του, και όταν παντρεύεται με κάποιον άλλο, προσπαθεί να την αποκτήσει μέσω μιας χρηματικής συναλλαγής με τον άντρα της. Η ασυνειδησία του ήρωα έρχεται σε αντίθεση με τα σταθερά «δόγματα» άλλων ανθρώπων - κυρίως της Ανέλης. Το μυθιστόρημα τελειώνει τραγικά: η Ανέλια πεθαίνει και ο ίδιος ο Πλοσόφσκι αυτοκτονεί, συνειδητοποιώντας τα λάθη του πολύ αργά. Το μυθιστόρημα διακρίνεται για το ψυχολογικό του βάθος και μια σειρά από ζωντανά κοινωνικά σκίτσα.

Στο μυθιστόρημα «The Polanecki Family» ο Sienkiewicz προσφέρει στους ευγενείς έναν νέο τρόπο σωτηρίας - μια μετάβαση σε αστικές μεθόδους καλλιέργειας. Τώρα ονειρεύεται να συνδυάσει την αστική πρακτικότητα με την ευγενή κουλτούρα.

Το 1896, ο Sienkiewicz έγραψε το ιστορικό μυθιστόρημα «Kamo Gryadeshi» από την εποχή του πρώιμου χριστιανισμού. Το μυθιστόρημα χτίστηκε ξανά στην αρχή της εξωτερικής γοητείας και της επιδίωξης του εξωτισμού. Μεταφράστηκε σε πολλές ευρωπαϊκές γλώσσες και έγινε βιβλίο αναφοράς σε αστικές οικογένειες. Είναι αδύνατο να αρνηθούμε τα πλεονεκτήματα του μυθιστορήματος: «Ο Σιένκιεβιτς μελέτησε προσεκτικά την εποχή της μάχης και δημιούργησε μια ζωντανή εικόνα της αυτοκρατορικής Ρώμης με μεγάλη δεξιοτεχνία, αντλεί τους ήρωές του από τις τάξεις του Ρωμαίου πατρικίου, πρώτα απ 'όλα, τους χαριτωμένα και χαριτωμένα. ευγενής, αλλά ψυχικά κατεστραμμένος Πετρόνιος Το κύριο μειονέκτημα του βιβλίου είναι η υπερβολική εξιδανίκευση του Χριστιανισμού, η οποία συνεπαγόταν μια σειρά από ωχρές και μη πειστικές εικόνες.

Μεταξύ των ιστορικών μυθιστορημάτων του Sienkiewicz γραμμένα στη ρομαντική παράδοση, το καλύτερο είναι το μυθιστόρημα «Οι Σταυροφόροι» (1900), αφιερωμένο στον ηρωικό αγώνα του πολωνικού και λιθουανικού λαού ενάντια στους Γερμανούς ιππότες-εισβολείς. Ο πατριωτισμός και η μελέτη της ιστορίας πρότειναν στον συγγραφέα ένα ζωτικής σημασίας θέμα που δεν έχασε τη συνάφειά του τον 20ό αιώνα, όταν η γερμανική διοίκηση σκαρφίστηκε ξανά παραληρηματικά σχέδια για την κατάληψη των σλαβικών εδαφών. Ο Sienkiewicz δείχνει την τερατώδη σκληρότητα των σταυροφόρων ιπποτών και δημιουργεί πολύχρωμες, γοητευτικές, άλλοτε ηρωικές και άλλοτε χιουμοριστικές εικόνες Πολωνών στρατιωτών, υπερασπιστών της πατρίδας. Το μυθιστόρημα τελειώνει με μια επική εικόνα της περίφημης Μάχης του Grunwald (1410). Πολλά χαρακτηριστικά του πρώιμου Sienkiewicz - η δημοκρατία και ο πατριωτισμός του - αναβιώνουν σε αυτό το μυθιστόρημα, και ο ρομαντισμός της περιπέτειας και των κατορθωμάτων συνδυάζεται με μια επιδέξια ρεαλιστική απεικόνιση μιας παλιάς εποχής.

Στα θεωρητικά του άρθρα, ο Sienkiewicz υπερασπίστηκε και υπερασπιζόταν πάντα τις αρχές του ρεαλισμού. Ο Sienkiewicz παραμένει για εμάς ένας σπουδαίος συγγραφέας που είχε σημαντική επιρροή στην περαιτέρω ανάπτυξη της πολωνικής λογοτεχνίας.

Μαρία Κονοπνίτσκαγια

(1842-1910)

Η Μαρία Κονοπνίτσκαγια, μια ποιήτρια σπάνιας πρωτοτυπίας και ταλέντου, έγραψε στα ποιήματά της για τις λύπες του λαού, για την ανάγκη και την έλλειψη δικαιωμάτων του λαού. Ακόμη και στις πρώτες συλλογές της ("Εικόνες" - 1876, "Στον σωλήνα", "Από λιβάδια και χωράφια") δημιουργεί μια ολόκληρη συλλογή εικόνων απλών εργατών με την πικρή τους παρτίδα. Γράφει για εργάτες φάρμας που έχουν χάσει το κομμάτι γης τους και περιπλανιούνται αναζητώντας δουλειά ανάμεσα σε λιβάδια και χωράφια άλλων ανθρώπων. για στρατιώτες που οδηγούνται βίαια σε πόλεμο για ξένα συμφέροντά τους. για τον μικρό γιο ενός εργάτη που πεθαίνει σε ένα κρύο υπόγειο. για τους παιδικούς τάφους που ξεχειλίζουν τα νεκροταφεία. Η ποιήτρια αναθέτει την ευθύνη για όλα αυτά τα δεινά στους πλούσιους και ευγενείς. αλλά η ποίησή της στην πρώιμη περίοδο δεν είχε ακόμη επαναστατικό χαρακτήρα. Εκφράζει σε μεγάλο βαθμό τα αισθήματα της λεγόμενης «μετανοημένης ευγένειας». ζητά από το λαό συγχώρεση για την ανισότητα που τους χωρίζει και εναποθέτει ελπίδες στη μετάνοια και τη βοήθεια από άλλους ευγενείς και διανοούμενους.

Η γοητεία της ποίησης της Maria Konopnitskaya και η δημοτικότητά της έγκεινται σε μεγάλο βαθμό στην επιδέξια χρήση του είδους του λαϊκού τραγουδιού με τον λυρισμό και τη συναισθηματικότητά του. Ταυτόχρονα, η Μαρία Κονοπνίτσκαγια δεν έπεσε ποτέ σε εθνικισμό ή στυλιζαρισμό. Ακόμη και όταν απεικονίζει το μακρινό παρελθόν, εξιδανικευμένο από τους Πολωνούς εθνικιστές, βλέπει τα δεινά του λαού και την ταξική διχόνοια ακόμη και εκεί. Το ποίημα «How the King Was Getting Ready for Battle», που γράφτηκε τη δεκαετία του '80, είναι πολύ χαρακτηριστικό της, τόσο σε μορφή όσο και σε περιεχόμενο:

Καθώς ο βασιλιάς ετοιμαζόταν για μάχη,

Δυνατές μάχες σωλήνες

Ακούστηκαν τα χρυσά

Έτσι με νίκη

επέστρεφα.

Και πώς πήγε ο Stakh στη μάχη;

Το ρέμα στο χωριό άρχισε να θροΐζει,

Το στάχυ θρόιζε στο χωράφι

Για τη θλίψη, για την αιχμαλωσία.

Το ποίημα τελειώνει με μια συγκινητική εικόνα της θλίψης της φύσης για τον πεσμένο αγρότη πολεμιστή:

Και πώς έσκαψαν μια τρύπα για τον Stakha,

Το αεράκι θρόιζε στις βελανιδιές,

Και χτυπούσαν οι καμπάνες

Μωβ καμπάνες.

Την τελευταία περίοδο (τη δεκαετία του 900), στο έργο της Konopnitska ακούστηκαν επαναστατικές νότες: η επιρροή του αυξανόμενου εργατικού κινήματος και των σοσιαλιστικών ιδεών έγινε αισθητή. Για περίπου 20 χρόνια εργάστηκε στο μεγάλο ποίημα «Pan Balzer στη Βραζιλία». Καθώς ταξίδευε στη Γαλλία, ο συγγραφέας συνάντησε μια ομάδα εξουθενωμένων Πολωνών μεταναστών που επέστρεφαν στην πατρίδα τους από τη Βραζιλία, όπου δεν είχαν βρει ούτε δουλειά ούτε καταφύγιο. Η ποιήτρια έμεινε έκπληκτη από την ηρωική αντοχή του πολωνικού λαού και για πρώτη φορά σκέφτηκε να δημιουργήσει ένα έπος για τους Πολωνούς μετανάστες. Καθώς όμως η δουλειά προχωρούσε, το ποίημα ακουγόταν όλο και πιο αισιόδοξο, παρ' όλες τις φρικαλεότητες και τις λύπες που έπρεπε να υπομείνουν οι ήρωες.

Ο Pie Baltser, ένας φτωχός εργάτης, και οι σύντροφοί του, Πολωνοί μετανάστες αγρότες, είναι πεπεισμένοι με τίμημα των κακουχιών και του θανάτου αγαπημένων προσώπων ότι δεν υπάρχει ανάγκη να αναζητήσουν την ευτυχία μακριά από την πατρίδα τους. Η λαχτάρα για την εγκαταλελειμμένη Πολωνία γίνεται το κύριο συναίσθημά τους. Φτάνουν στην απόφαση να επιστρέψουν στην πατρίδα τους και να αναζητήσουν την ευτυχία, τη δικαιοσύνη και την ανοικοδόμηση της ζωής. Αυτό το αντικειμενικά επαναστατικό νόημα του ποιήματος βαθαίνει με μια σειρά από ρεαλιστικές και συνάμα συμβολικές σκηνές. Στο πέμπτο, προτελευταίο μέρος του ποιήματος, ο συγγραφέας απεικονίζει ένα ισχυρό εργατικό κίνημα, μια διαδήλωση εργατών σε ένα λιμάνι της Βραζιλίας. Οι ντόπιοι εργαζόμενοι υποστηρίζουν τους Πολωνούς μετανάστες. Και το επόμενο, έκτο κεφάλαιο, υπό τον συμβολικό τίτλο «Πάμε!», φαίνεται να συνεχίζει την εικόνα της διαδήλωσης: αντί για διάσπαρτους και δυστυχισμένους μετανάστες που έφυγαν από την πατρίδα τους αναζητώντας την προσωπική τους ευτυχία, μια ενωμένη ομάδα επιστρέφει στην Πολωνία, έχοντας πέρασε από το χωνευτήρι του εργατικού κινήματος και έτοιμος να αγωνιστεί για την ανοικοδόμηση της Πολωνίας.

Μαζί με την ανάπτυξη των επαναστατικών συναισθημάτων στην ποίηση της Konopnitskaya, βαθαίνει και το πατριωτικό θέμα. Ανησυχεί για την ιδέα της πανσλαβικής αδελφότητας, ζητά τη δημιουργία μιας ελεύθερης και ευτυχισμένης Πολωνίας και την υπεράσπισή της. Σε ένα από τα τελευταία της ποιήματα, «Ο όρκος» (1910), η M. Konopnitskaya γράφει:

Α, αν αγαπάς αυτή την περιοχή,

Και το αίμα του πατέρα και το θρόισμα της σίκαλης,

Φύλαξε το αγαπημένο σου κατώφλι

Και καταθέστε την ψυχή σας για αυτόν!

Αυτό το ποίημα έγινε ο ύμνος κατά την απελευθέρωση της Πολωνίας από τους Ναζί.

Η δημοτικότητα της Konopnitskaya μεταξύ των ανθρώπων ήταν εξαιρετικά υψηλή. Το 1902, ο πολωνικός λαός συγκέντρωσε κεφάλαια για να αγοράσει ένα μικρό κτήμα, όπου η παλιά συγγραφέας, που είχε πάντα μεγάλη ανάγκη, μπορούσε να ζήσει άνετα τα τελευταία της χρόνια. Ο εορτασμός της επετείου της, παρά την αντίθεση των αρχών, μετατράπηκε σε εθνική εορτή. Στη Λαϊκή Δημοκρατία της Πολωνίας η μνήμη της Maria Konopnicka τιμάται ιερά.

Στη δεκαετία του 90-900, σε σχέση με τη μετάβαση του καπιταλισμού στο ιμπεριαλιστικό στάδιο στην Πολωνία, εντάθηκε η ταξική και ιδεολογική πάλη, η οποία επηρεάστηκε σημαντικά από τον επαναστατικό αγώνα στη Ρωσία.

Γεγονότα της δεκαετίας του 90-900

Το 1892, δημιουργήθηκε το Πολωνικό Σοσιαλιστικό Κόμμα (PPS), το οποίο, ωστόσο, σύντομα χωρίστηκε σε δύο πτέρυγες - την επαναστατική, την προλεταριακή και την αστική-εθνικιστική. Η αριστερή πτέρυγα αποσχίστηκε εντελώς από το PPS και σχημάτισε το 1893 τη Σοσιαλδημοκρατία του Βασιλείου της Πολωνίας (SDKP), με επικεφαλής τη Rosa Luxemburg, τον Julian Marchlewski και, λίγο αργότερα, τον Felix Dzerzhinsky. Ήταν ένα μαρξιστικό σοσιαλδημοκρατικό κόμμα που υπερασπίστηκε τα συμφέροντα της πολωνικής εργατικής τάξης και αγωνίστηκε για τη σύνδεση μεταξύ του πολωνικού και του ρωσικού εργατικού κινήματος. Το 1906 εντάχθηκε στο RSDLP.

Το σοβαρότερο λάθος του ΣΔΚΠ ήταν η υποτίμηση του εθνικού ζητήματος. Εκμεταλλευόμενος αυτό, το διδακτικό προσωπικό πρόβαλε πρωτίστως πατριωτικά συνθήματα και έτσι προσέλκυσε τη διανόηση και ορισμένους εργάτες στο πλευρό τους. Ωστόσο, αυτά τα συνθήματα κάλυψαν μόνο τον ακραίο εθνικισμό και το κήρυγμα της ταξικής αλληλεγγύης όλων των Πολωνών. Τα επαναστατικά στοιχεία του PPS απομακρύνθηκαν από αυτό κατά την επανάσταση του 1905. Η δεξιά πτέρυγα είχε την ηγεσία του Pilsudski.

Η δεκαετία του 90-900 ήταν, φυσικά, χρόνια έντονης έντασης του αγώνα στην πολωνική λογοτεχνία.

Η λογοτεχνία του κριτικού ρεαλισμού συνεχίζει να αναπτύσσεται. Εκείνη την εποχή, παρουσίασε μια σειρά από νέα ονόματα - αυτά είναι οι Stefan Żeromski, Vladislav Reymont, Vladislav Orkan, κ.λπ. Γεννήθηκε η προλεταριακή λογοτεχνία (μαζικά εργατικά τραγούδια, δημοσιογραφία των F. Dzerzhinsky, R. Luxemburg, J. Marchlewski) .

Πολωνοί παρηκμασμένοι

Ταυτόχρονα, τη δεκαετία του '90, δημιουργήθηκε στην Πολωνία η παρακμιακή ομάδα "Young Poland". Η δραστηριότητα των παρακμιακών εντάθηκε ιδιαίτερα στα χρόνια της αντίδρασης που ακολούθησαν την επανάσταση του 1905. Μεταξύ των μοντερνιστών συγγραφέων, μεταξύ των οποίων περιλαμβάνονται οι Z. Przesmycki, K. Tetmaier, S. Wyspiansky και άλλοι, ο Stanislav Przybyszewski (1868-1927) γνώρισε εντυπωσιακή επιτυχία ανάμεσα στην αστική τάξη. Όλο το έργο του είναι διαποτισμένο από μίσος για την επανάσταση. Με καταγωγή από το πρωσικό τμήμα της Πολωνίας, άρχισε να γράφει στα γερμανικά στο Βερολίνο. Έτσι γράφτηκαν τα περίφημα μυθιστορήματά του «Τα παιδιά του Σατανά» (1897) και «Homo Sapiens» (1898) (και μόνο αργότερα μεταφράστηκαν στα πολωνικά)

Ο Przybyszewski επηρεάστηκε πολύ από τον Νίτσε. Δεν είναι τυχαίο που τιτλοφόρησε το προγραμματικό μυθιστόρημά του «Homo sapiens», σαν να απηχούσε τον Νίτσε και τον υπεράνθρωπο του.

Στο μυθιστόρημα «Τα παιδιά του Σατανά», γεμάτο με κάθε είδους φρίκη, δολοφονίες και αυτοκτονίες, ο Przybyszewski απεικόνισε συκοφαντικά τους επαναστάτες ως ένα σωρό αναρχικούς-τρομοκράτες. Ο Przybyszewski προσποιείται ότι είναι ένας βαθύς ψυχολόγος, αλλά απεικονίζει -και, επιπλέον, μάλλον πρωτόγονα- μόνο έναν άρρωστο, διεστραμμένο ψυχισμό.

Στο μυθιστόρημα «Homo Sapiens», οι περιπέτειες του νεοσύστατου Δον Χουάν Φαλκ παρουσιάζονται ως κάτι φιλοσοφικά σημαντικό και είναι επίσης πλούσια σε γεύση με κάθε είδους φρίκη, ειδικά την αυτοκτονία. Ο ήρωας θεωρεί ότι δικαιούται να καταπατά τις ζωές άλλων ανθρώπων, αν και μερικές φορές βασανίζεται από κρίσεις τύψεων.

Οι ήρωες του Przybyszewski, οι νιτσεϊκοί, αποδεικνύονται πάντα εγκληματίες, και αυτό μερικές φορές δημιουργεί την εντύπωση μιας έκθεσης του νιτσεϊσμού. Αλλά αυτό αποκαλύπτει μόνο την ανημπόρια της παρακμής, η οποία αναγκάζεται να ορμήσει μεταξύ του αβάσιμου και μοχθηρού νιτσεϊκού ιδεώδους και της στενής φιλισταικής ηθικής. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Przybyszewski έβαλε τέλος στη ζωή του ως πιστός καθολικός και εθνικιστής.

Δεν ήταν η παρακμή, αλλά ο κριτικός ρεαλισμός που ήταν το καθοριστικό λογοτεχνικό κίνημα στην Πολωνία στις αρχές του 20ού αιώνα.

Vladislav Reymont

(1867-1925)

Σημαντικό φαινόμενο στην πολωνική ρεαλιστική λογοτεχνία στις αρχές του 20ού αιώνα. Εμφανίστηκε το μυθιστόρημα του Vladislav Reymont "Men". Το μυθιστόρημα γράφτηκε το 1905-1909. Η επαναστατική κατάσταση επηρέασε το μυθιστόρημα, συμβάλλοντας στην κριτική, αποκαλυπτική του δύναμη, και μάλιστα αντικατοπτρίστηκε στο μυθιστόρημα σε επεισόδια αγροτικών αναταραχών. Αφιερωμένο στη ζωή ενός πολωνικού χωριού, το μυθιστόρημα είναι γεμάτο με εικόνες της φύσης που αναδεικνύουν τις εμπειρίες των χαρακτήρων. Είναι επίσης πλούσιο σε λαογραφικές παραδόσεις, σκηνές αγροτικών εθίμων και τελετουργιών. Έχοντας μεγαλώσει ο ίδιος στο χωριό, ο V. Reymont γνωρίζει πολύ καλά τη ζωή των αγροτών και τη γλώσσα τους. Παροιμίες, ρητά, θρύλοι, δημοτικά τραγούδια - όλα αυτά υφαίνονται οργανικά στον ιστό της αφήγησης, εμπλουτίζοντας τη γλώσσα του μυθιστορήματος. Με ιδιαίτερη προσοχή, ο Reymont απεικονίζει τις εργασιακές διαδικασίες, δείχνοντας τους αγρότες ήρωές του, πάντα απασχολημένους με την καθημερινή σκληρή δουλειά.

Το μυθιστόρημα παρακολουθεί κυρίως την ιστορία μιας οικογένειας - της οικογένειας του κουλάκου Maciej Boryna. Αλλά ανιχνεύεται σε ένα ευρύ κοινωνικό υπόβαθρο. Στην οικογένεια του Μπορίνα, επικρατεί εχθρότητα ανάμεσα σε αυτόν και τον γιο του Αντέκ. Αυτός είναι ένας αγώνας, πρώτα απ 'όλα, για τη γη, αλλά και για μια γυναίκα - τη δεύτερη σύζυγο του γέρου, Yagusya, την οποία ερωτεύτηκε ο Antek.

Ωστόσο, όταν η αγροτική κοινότητα συγκρούεται με τον γαιοκτήμονα, αυτό εξομαλύνει προσωρινά τις εσωτερικές αντιθέσεις μεταξύ των αγροτών. Ο γέρος Μπορίνα τραυματίζεται από έναν φρουρό, ο γιος του Αντέκ υψώνεται υπέρ του, ο οποίος εκείνη τη στιγμή ξεχνά την έχθρα του με τον πατέρα του. Σκοτώνει τον ιχνηλάτη και πάει φυλακή.

Ο Ρέιμοντ εναντιώνεται στον κόσμο των κουλάκων με τη λυκόπισή τους στο φτωχό χωρικό-αγρότη μέρος του χωριού. Με ιδιαίτερη αγάπη σχεδιάζει τον πράο και ανθρώπινο αγρότη Kuba, ο οποίος, σε αντίθεση με τα αφεντικά του, είναι σε θέση να σκέφτεται και να νοιάζεται για τους άλλους. Αυτός ο άνθρωπος έχει χρυσά χέρια και χρυσή καρδιά. Αλλά κυκλοφορεί με κουρέλια, αφού σε όλη του τη ζωή δεν έχει μαζέψει χρήματα για ένα νέο φερμουάρ, υπόκειται σε γελοιοποίηση και ακόμη και στην εκκλησία πρέπει να σταθεί κάπου πίσω από την πόρτα για να μην προσβάλει την εμφάνιση των πλουσίων και καλά ταϊσμένος. Για να κερδίσει λίγα επιπλέον χρήματα, δέχεται να πυροβολήσει παιχνίδι για τον ξενοδόχο του χωριού στο δάσος του γαιοκτήμονα. Πληγωμένος από έναν δασολόγο, πεθαίνει από δηλητηρίαση αίματος σε ένα βρώμικο αχυρώνα, εγκαταλελειμμένο από όλους, χωρίς καμία βοήθεια. Οι σκηνές του θανάτου του, που παρουσιάζονται με μια ανελέητη έμφαση σε τρομερές λεπτομέρειες, διανθίζονται (με τη μέθοδο της αντίθεσης) με σκηνές ενός θορυβώδους, πλούσιου γάμου στο σπίτι της Μπορίνα. Αλλά αυτός ο γάμος είναι επίσης γεμάτος με ένα τραγικό, απάνθρωπο νόημα: μια νεαρή ομορφιά παντρεύεται με έναν πλούσιο γέρο.

Ο Reymont δεν μπορεί να χαρακτηριστεί επαναστάτης. το μυθιστόρημά του χαρακτηρίζεται από ορισμένες αντιφάσεις. Στα τελευταία μέρη του μυθιστορήματος, που γράφτηκε κατά την παρακμή του επαναστατικού κύματος, η κοινωνικο-κριτική οξύτητα μειώνεται και εξιδανικεύεται η εικόνα του διανοούμενου Roch, που κηρύττει την ταξική ειρήνη στο όνομα των κοινών πολωνικών συμφερόντων. Στα ίδια μέρη, ο συγγραφέας τονίζει ορισμένα νέα χαρακτηριστικά στην εικόνα του Boryn: αυτό δεν είναι μόνο η σκληρότητα και η απληστία του κουλάκου, αλλά και η παθιασμένη σκληρή δουλειά του χωρικού. Φυσικά, ο Reymont δείχνει εδώ τη δυαδικότητα που χαρακτηρίζει την ψυχολογία των αγροτών, τον συνδυασμό των χαρακτηριστικών ενός ιδιοκτήτη και ενός εργάτη σε ένα άτομο. Αλλά στα πρώτα μέρη, τα χαρακτηριστικά kulak κυριαρχούσαν έντονα στην εικόνα της Boryna και τώρα αρχίζει να προκαλεί κάποια συμπάθεια από τον συγγραφέα.

Ωστόσο, όσοι Πολωνοί κριτικοί κατέταξαν τον V. Reymont ως φυσιοδίφη, ιδεολόγο των κουλάκων, ακόμη και εθνικιστές, έκαναν βαθύτατα λάθος. Ο Reymont είναι ξένος στον ψυχρό αντικειμενισμό. Μισεί τους κουλάκους, μισεί τη δύναμη του χρήματος και της ιδιοκτησίας. Ο συγγραφέας δεν εξιδανικεύει καθόλου (στο τέλος του βιβλίου) τον Αντέκ, όταν μετά τον θάνατο του πατέρα του γίνεται κύριος, γροθιά. Ο συγγραφέας δείχνει τη διαφθορική επιρροή της ιδιοκτησίας τόσο στον πρώην επαναστάτη Αντέκ όσο και στον άλλοτε πράο και καταπιεσμένο σύζυγό του Γκάνκα. Γίνονται οι ίδιοι κοσμοφάγοι με την προκάτοχό τους Μπορίνα.

Η συμπάθεια για τους μειονεκτούντες, το όνειρο της δικαιοσύνης, η μεγάλη καλλιτεχνική ικανότητα και η άριστη γνώση του χωριού διακρίνουν το μυθιστόρημα του Reymont.

Στέφαν Ζερόμσκι

(1864-1925)

Ο Stefan Żeromski ήταν ένας σημαντικός και πρωτότυπος συγγραφέας. Εμφανίστηκε στη λογοτεχνία τη δεκαετία του '80. Μια δύσκολη νεολαία γεμάτη κακουχίες, πικρές παρατηρήσεις (της ζωής του πολωνικού λαού, γόνιμο ενδιαφέρον για τα έργα των Ρώσων συγγραφέων, ιδιαίτερα του Τουργκένιεφ και του Τολστόι - όλα αυτά συνέβαλαν στην ανάπτυξη του ειλικρινούς ταλέντου και μιας σοβαρής στάσης ζωής. Οι πρώτες του ιστορίες, ο S. Zheromski απεικονίζει ένα πολωνικό χωριό μετά τη μεταρρύθμιση με τη "φτώχεια και την έλλειψη δικαιωμάτων. Απεικονίζει έντονα αρνητικά τους ευγενείς, τους φτωχούς αγρότες - με βαθιά συμπάθεια. Μια εκπληκτική εντύπωση προκαλεί η ιστορία "Oblivion", στην οποία ένας πλούσιος κύριος και ο διαχειριστής του ξυλοκόπησαν τον αγρότη Obalya, ο οποίος «έκλεψε» πολλές σανίδες για το φέρετρό του έναν έφηβο Syyu που πέθανε από την πείνα.

Ήδη στις πρώτες του ιστορίες, ο Σ. Ζερόμσκι προβάλλει το θετικό του ιδανικό, στο οποίο βασικά θα παραμείνει πιστός μέχρι τέλους. Αυτό είναι το ιδανικό της ανιδιοτελούς και ανιδιοτελούς υπηρεσίας προς τον λαό. Οι θετικοί του ήρωες είναι διανοούμενοι που δίνουν τη γνώση και τη δύναμή τους στον κόσμο. Τέτοια είναι η δασκάλα του χωριού Στανισλάβα, που πεθαίνει μόνη από τον τύφο σε ένα φτωχό χωριό (η ιστορία «Άκαμπτος»).

Αργότερα, προς τα τέλη της δεκαετίας του '90, οι απαισιόδοξες νότες εντάθηκαν στο έργο του S. Żeromski. Οι τίτλοι των ιστοριών μιλούν για αυτό - "Ο τάφος", "Τα κοράκια θα μας ραμφίσουν", κλπ. Ο Ζερόμσκι στρέφεται στο θέμα της εξέγερσης του 1863 και επιλύει το ερώτημα αν ήταν μάταιο. Αυτή την εποχή, η εξυπηρέτηση του λαού, χαρακτηριστικό των ηρώων του, αποκτά έναν όλο και πιο τραγικό, θυσιαστικό χαρακτήρα. Η στενή σύνδεση του Ζερόμσκι με το Πολωνικό Σοσιαλιστικό Κόμμα (PPS), στο οποίο πίστευε, που τον προσέλκυσε με τα πατριωτικά του συνθήματα, αλλά αποδυνάμωσε τις επαναστατικές του ορμές, είχε αποτέλεσμα.

Στο μυθιστόρημα «Οι άστεγοι» (1900), ο Ζερόμσκι στρέφεται στην απεικόνιση της ζωής του προλεταριάτου, σημειώνοντας όχι μόνο τα βάσανα του, αλλά και την ετοιμότητά του να πολεμήσει. Αλλά ο κύριος και αγαπημένος ήρωας του συγγραφέα παραμένει ο διανοούμενος, ο Δρ. Tomasz Judym, που αγωνίζεται ανιδιοτελώς για την υγεία των εργαζομένων και για τη βελτίωση των συνθηκών εργασίας σε εργοστάσια και ορυχεία. Ο Yudym είναι σίγουρος ότι ένας αληθινός μαχητής δεν πρέπει να σκέφτεται την προσωπική ευτυχία και να δημιουργεί οικογενειακή άνεση. Αρνείται να παντρευτεί την αγαπημένη του κοπέλα, αν και αυτή συμμερίζεται πλήρως τις πεποιθήσεις του. Η τραγική μοναξιά του ήρωα συμβολίζεται στο τέλος του μυθιστορήματος στην εικόνα ενός πεύκου που χωρίζεται από κατολίσθηση, αν και ταυτόχρονα αυτή η εικόνα χρησιμεύει ως προσωποποίηση της Πολωνίας που χωρίζεται στα τρία. Η ανιδιοτέλεια στο Yudym, όπως και πολλοί άλλοι ήρωες του Żeromski, εξελίσσεται σε άχρηστη θυσία. προβάλλεται μια λανθασμένη θέση για το ασυμβίβαστο αγάπης και κοινωνικού καθήκοντος.

Ο S. Zheromski υπερεκτιμά τη δύναμη του ατόμου, ονειρεύεται πνευματικούς ήρωες, ηγέτες, ταλαντούχους επιστήμονες που θα κάνουν την απαραίτητη επανάσταση μόνοι τους, με τη δύναμη της επιστήμης τους (το δράμα «Rose», το μυθιστόρημα «The Beauty of Life»). Αλλά ο Ζερόμσκι καλωσόρισε με ενθουσιασμό την επανάσταση του 1905.

Ο S. Żeromski, όπως και οι περισσότεροι Πολωνοί συγγραφείς, στρέφεται σε ένα ιστορικό θέμα. Στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα. γράφει το ιστορικό επικό μυθιστόρημα «Στάχτες» για τους Ναπολεόντειους πολέμους και τη συμμετοχή των πολωνικών λεγεώνων σε αυτούς. Σχεδίαζε να γράψει μια ολόκληρη τριλογία για τον αγώνα της Πολωνίας για εθνική ανεξαρτησία τον 19ο αιώνα. Το δεύτερο μυθιστόρημα, "Sparks", αφιερωμένο στην εξέγερση του 1830, γράφτηκε επίσης σε πρόχειρη μορφή, αλλά το χειρόγραφο κατασχέθηκε από τον συγγραφέα από τους χωροφύλακες.

Σύντομα ο Σ. Ζερόμσκι έπρεπε να δει τον πόλεμο με τα μάτια του. Γεγονότα 1914-1918 έφερε τα μεγαλύτερα δεινά στην Πολωνία. Διχασμένη ανάμεσα σε αντιμαχόμενα κράτη, η Πολωνία βρέθηκε μπλεγμένη σε έναν αδελφοκτόνο πόλεμο και στη συνέχεια έγινε πεδίο μάχης. Μάζες προσφύγων ξεχύθηκαν από το έδαφος του λεγόμενου Βασιλείου της Πολωνίας στη Ρωσία.

Ο Σ. Ζερόμσκι το 1913-1918 γράφει την τριλογία «Ο αγώνας ενάντια στον Σατανά», στην οποία απεικονίζει τη ζωή πολλών χωρών, και κυρίως της Πολωνίας, κατά την περίοδο του ιμπεριαλιστικού πολέμου. Ο «σατανικός» ρόλος αποδίδεται στον καπιταλισμό στην τριλογία. Τα μυθιστορήματα της τριλογίας (Η διόρθωση του Ιούδα, Η χιονοθύελλα και η αποκάλυψη της αγάπης) δείχνουν τη φρίκη του ιμπεριαλιστικού πολέμου, τις φρικαλεότητες των Αυστρο-Γερμανών κατακτητών, την αδελφική αλληλεγγύη των απλών ανθρώπων στη Ρωσία και την Πολωνία και επίσης στιγματίζουν αυτοί που επωφελούνται από τον πόλεμο ή τον χρησιμοποιούν για τους σκοπούς σας.

Ο Σ. Ζερόμσκι δεν κατάλαβε την Οκτωβριανή Επανάσταση. Έμεινε πιστός στο PPS και στις μεταρρυθμιστικές-εθνικιστικές αυταπάτες του. Χαιρέτισε με ενθουσιασμό τον σχηματισμό της ανεξάρτητης Πολωνίας το 1918, χωρίς να σκεφτεί την τυπικά αστική φύση του κοινωνικού της συστήματος. Ωστόσο, ο Ζερόμσκι ήταν ένας έντιμος συγγραφέας και σύντομα θα απογοητευόταν. Είδε την επιδίωξη του κέρδους, την ευημερία κάθε είδους πολιτικών και εμπορικών τυχοδιώκτες και την τρομακτική φτώχεια του λαού. Αυτή δεν ήταν η Πολωνία που ονειρευόταν. Το 1924 έγραψε το μυθιστόρημα «Προ-άνοιξη», στο οποίο μίλησε με ειλικρίνεια για τις εντυπώσεις και τις αμφιβολίες του. Αυτό το μυθιστόρημα είναι πολύ αμφιλεγόμενο, αλλά δείχνει μια σημαντική αλλαγή στην κοσμοθεωρία του αξιοσέβαστου συγγραφέα. Προφανώς, το ξεκάθαρο παράδειγμα της αστικής Πολωνίας τον απώθησε από το PPS πολύ περισσότερο από ό,τι θα μπορούσε να κάνει κάποτε η δίωξη της τσαρικής κυβέρνησης.

Ο ήρωας του μυθιστορήματος, ο Πολωνός νεαρός Cezary Baryka, που μεγάλωσε στη Ρωσία και συμπάσχει με τους Μπολσεβίκους, καταλήγει στην Πολωνία. Τον τράβηξε στην πατρίδα του ο πατέρας του, ο οποίος του μίλησε για μια νέα, υπέροχη ζωή που υποτίθεται ότι δημιουργούνταν στην Πολωνία, για μερικά γυάλινα σπίτια εξαιρετικής ομορφιάς που έχτιζαν εκεί ταλαντούχοι μηχανικοί. Όλες οι ιστορίες του πατέρα μου αποδεικνύονται απλώς μια όμορφη μυθοπλασία. Αντί γυάλινα σπίτιακαι μια δίκαιη ζωή, ο Καίσαρας βλέπει στην Πολωνία τερατώδη φτώχεια και τον ενθουσιασμό των αστών επιχειρηματιών. Μαθαίνει για τον αστυνομικό τρόμο που επικρατεί στην Πολωνία, για τους βάναυσους ξυλοδαρμούς και τα βασανιστήρια στα οποία υποβάλλουν οι αστυνομικοί ύποπτοι για πολιτική δραστηριότητα. Στο τέλος του μυθιστορήματος, ο Tsezary Baryka, έχοντας ενταχθεί στους κομμουνιστές, πηγαίνει μαζί τους επικεφαλής μιας εργατικής διαδήλωσης στις γκρίζος τοίχοςστρατιώτης.

Αυτό το τέλος ρίχνει ένα έντονο φως στο νόημα του τίτλου. Η «Προάνοιξη», η παραμονή της άνοιξης, είναι η παραμονή της επανάστασης, το όνειρο του λαού και του συγγραφέα για μια πραγματικά ελεύθερη Πολωνία.

Ο Σ. Ζερόμσκι εισάγει ένα μοναδικό ειδύλλιο στο μυθιστόρημα, που θυμίζει την παλιά Πολωνία. Ο Καίσαρας παίρνει μέρος σε αυτό όταν επισκέπτεται το κτήμα του φίλου του. Αλλά δεν είναι τυχαίο που το ειδύλλιο τελειώνει με μια τρομερή τραγωδία, το παράλογο έγκλημα μιας νεαρής κοπέλας και το θάνατο μιας άλλης. Εδώ δεν αντικατοπτρίστηκε μόνο η έλξη προς την παθολογική προέλευση από τον μοντερνισμό, αλλά και η επιθυμία να δείξουμε ότι όλα είναι δυσμενή και καταδικασμένα σε αυτόν τον ετοιμοθάνατο κόσμο των ευγενών.

Το μυθιστόρημα «Προ-άνοιξη» προκάλεσε μια σειρά καταστολών εναντίον του Ζερόμσκι: λίγο πριν από το θάνατό του, κλήθηκε στη μυστική αστυνομία και αναγκάστηκε να γράψει μια εξήγηση. μας. Αυτός ο περίεργος και θεαματικός θάνατος τονίζει για άλλη μια φορά την αποκλειστικότητα του Vokulsky.

Αριστοκρατικοί και ευγενικοί κύκλοι απεικονίζονται από τον Prus με ακραία καταδίκη και σαρκασμό. Κατάφωρη αλαζονεία και περιφρόνηση για το λαό, πλήρης ηθική κενότητα - αυτό είναι το χαρακτηριστικό των εκπροσώπων τους. Τέτοιος είναι ο ξεφτιλισμένος και εγωιστής τυχοδιώκτης του Aging, τέτοιος στην ουσία είναι και η ίδια η Ισαβέλλα. Είναι ανίκανη για οποιοδήποτε βαθύ συναίσθημα και προσπαθεί μόνο να βρει μια καλύτερη δουλειά και να πουλήσει τον εαυτό της σε υψηλότερη τιμή. Αφού χωρίσει με τον Βοκούλσκι, πρόκειται να παντρευτεί έναν εξαθλιωμένο αρχηγό των ευγενών.» Στη στάση της απέναντι στους ανθρώπους, η περιφρόνηση συνδυάζεται με την περιέργεια για έναν παράξενο, εξωγήινο κόσμο.

Κάποτε, όταν συναντούσε ανθρώπους, η Panna Isabella ένιωσε θανάσιμο φόβο. Αυτό συνέβη σε ένα μεταλλουργικό εργοστάσιο στη Γαλλία. Ένιωθε αόριστα στην οργανωμένη εργασία των μηχανών, στις ισχυρές φιγούρες των προλετάριων, μια απειλή για τον εαυτό της και ολόκληρο τον κόσμο των καλοφαγών, αδρανών, άχρηστων ανθρώπων.

φαραώ

Από τα μεταγενέστερα έργα του Προς ξεχωρίζει το ιστορικό μυθιστόρημα Φαραώ (1895). Σε αυτό, ο Πρους έδειξε μια βαθιά γνώση της ιστορίας και την ικανότητα ενός ιστορικού μυθιστοριογράφου. Έδειξε την αρχαία Αίγυπτο με τις ψεύτικες αντιφάσεις της, τη σκληρή μοίρα των σκλάβων και τις ίντριγκες του παλατιού. Και ταυτόχρονα, ενώ παραμένει ιστορικό, το μυθιστόρημα αντηχεί στη νεωτερικότητα - όταν ο Προς γράφει για τη μεγάλη εξέγερση που έχει ωριμάσει σε ολόκληρη τη χώρα ή όταν δείχνει την καταστροφική επίδραση του κλήρου στη ζωή της χώρας. Η ιερατική κάστα όχι μόνο υποστηρίζει τις πιο άγριες προκαταλήψεις, αλλά στον αγώνα της για την εξουσία δεν σταματά στα εγκλήματα. Είναι δύσκολο να μην δεις εδώ έναν υπαινιγμό των δραστηριοτήτων του καθολικού κλήρου και του Βατικανού, τόσο χαρακτηριστικές της Πολωνίας.

Ο κεντρικός ήρωας του μυθιστορήματος, ο νεαρός Φαραώ Ραμσή ΧΙΙΙ, μια γενναία και προοδευτική προσωπικότητα, πεθαίνει στον αγώνα ενάντια σε αριστοκράτες και ιερείς, προσπαθώντας να εφαρμόσει χρήσιμες και λογικές μεταρρυθμίσεις. Αλλά στην εικόνα του, καθώς και στην εικόνα του Vokulsky, εκδηλώνεται η δίκαιη δυσπιστία του B. Prus σε μια ξεχωριστή ισχυρή προσωπικότητα. Ένα άτομο, ακόμη και ένα εξαιρετικό, δεν μπορεί να αλλάξει την πορεία των πραγμάτων.

Παρά τους γνωστούς περιορισμούς του και το πάθος του για μεταρρυθμιστικές ιδέες, ο B. Prus παραμένει μια σημαντική προσωπικότητα στην πολωνική ρεαλιστική λογοτεχνία. Πέτυχε εξαιρετική μαεστρία και στα τρία κορυφαία είδη της πολωνικής λογοτεχνίας - το διήγημα, το σύγχρονο κοινωνικό μυθιστόρημα και το ιστορικό μυθιστόρημα. Έθεσε το θέμα της αγροτιάς, παραδοσιακής για τους Πολωνούς συγγραφείς, με έναν νέο τρόπο, δείχνοντας την ταξική της διαστρωμάτωση. για πρώτη φορά έδειξε σε όλη της την πολυπλοκότητα τη ζωή μιας καπιταλιστικής πόλης και τον αυξανόμενο ρόλο του προλεταριάτου.