«Η φωτογραφία είναι τέχνη. Εκεί είναι το μόνο κατάλληλο μέρος για εκείνη».
J.-B. G. Le Gre

Ανάμεσα στους ιδρυτές της φωτογραφίας υπάρχουν πολλοί κλασικοί καλλιτέχνες. Κατέληξαν σε αυτό, εγκαταλείποντας την παραδοσιακή ζωγραφική για να συμπληρώσουν τη δημιουργικότητά τους με τεχνικές καινοτομίες. Φαίνεται ότι οι υψηλές πτήσεις φαντασίας και επιστημονικών επιτευγμάτων έχουν διαφορετικές πηγές έμπνευσης, αλλά στην πράξη ήταν αυτή η συμβίωση που έδωσε στον κόσμο τους πιο σημαντικούς, ενδιαφέροντες και μεγάλης κλίμακας φωτογράφους. Χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι η ζωή και το έργο του Γάλλου Jean-Baptiste Gustave Le Gret.

Γεννήθηκε στις αρχές κιόλας του 19ου αιώνα και έζησε σχεδόν ολόκληρος (το έτος θανάτου ήταν το 1884). Ο καλλιτέχνης δήλωσε την προσέγγισή του στη φωτογραφία ως υψηλή τέχνη, όχι λιγότερο σημαντική και όχι λιγότερο σημαντική από τη ζωγραφική. Ο Le Grae ανέπτυξε αρκετές τεχνολογικές τεχνικές που εξακολουθούν να χρησιμοποιούνται με τη μια ή την άλλη μορφή (και ήταν σίγουρα χρήσιμες στους συγχρόνους του). Ο συνδυασμός μηχανικής και δημιουργικών προσεγγίσεων από την εποχή του Λεονάρντο ντα Βίντσι έχει δώσει εκπληκτικά αποτελέσματα και έχει δημιουργήσει εξαιρετικές προσωπικότητες. Ο ταλαντούχος Γάλλος δικαιωματικά μπορεί να θεωρηθεί ως άτομο που ανήκει σε μια μικρή και εκλεκτή κοινωνία ιδιοφυιών του παρελθόντος.

Ο Γκουστάβ Λε Γκρέυ (Ζαν-Μπατίστ Γκουστάβ Λε Γκρέυ, μερικές φορές οι εγχώριοι συγγραφείς τον αποκαλούν Λε Γκρέι) είχε πολλούς οπαδούς. Μεταξύ των μαθητών του είναι και ο διάσημος φωτογράφος και περιηγητής Louis de Klerk. Ο Nadar σπούδασε στη σχολή του για νέους λάτρεις της φωτογραφίας, όπου μπορούσες να δεις τον Henri Le Sec, τον Emile Pekarer και τον Charles Naigre. Το στούντιο, που ιδρύθηκε το 1852, έγινε η πρώτη κοινότητα φωτογραφίας στον πλανήτη και το ταλέντο του δημιουργού του είναι ένας από τους κύριους λόγους για αυτό. Ο Le Grae υποστήριξε ότι η καλλιτεχνική αυτοέκφραση στη δημιουργία ταινιών και στη διαδικασία είναι το πιο σημαντικό συστατικό της. Ο φωτογράφος πήρε τη θέση ότι η φωτογραφία είναι μια τέχνη που δεν έχει θέση στη μαζική παραγωγή ή στο εμπόριο. Και πάντα πίστευα σε αυτήν την πεποίθηση. Η φωτογραφία δεν οδήγησε τελικά τον καλλιτέχνη στον πλούτο, αλλά τον βοήθησε να δει και να αποκαλύψει τις δυνατότητες ενός ολόκληρου τομέα, ακόμη και από την τεχνική πλευρά.

Gustave Le Gret - καινοτόμος της φωτογραφίας
Ο συγγραφέας δούλεψε πολύ με τα τοπία - στα μέσα του 19ου αιώνα, μαζί με την προσωπογραφία, ήταν το κύριο θέμα που τον γοήτευσε. Γι' αυτό, με την οξύτητα της αντίληψης του χρώματος και το φως χαρακτηριστικό των καλλιτεχνών, μπόρεσε να νιώσει τη διαφορά στην απόδοση επιμέρους στοιχείων του τοπίου. Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό όταν εργάζεστε με θαλάσσια πανοράματα, τα οποία γοήτευσαν τον Le Gre (ονόμασε τα έργα του "marines", από τη γαλλική λέξη marine - θάλασσα).

Οι μαρίνες κατά τη διάρκεια της ακμής του έργου του πλοιάρχου ήταν εξαιρετικά δημοφιλείς και θεωρήθηκαν ως μια οπτική και τεχνική ανακάλυψη. Ο ενθουσιασμός που συνόδευε το έργο του συγγραφέα συνδέθηκε με μια ασυνήθιστη τεχνική λήψης - σχεδόν όλες οι εικόνες εκτυπώθηκαν όχι από ένα, αλλά από δύο αρνητικά.

Στο ένα, ο φωτογράφος προσπάθησε να απαθανατίσει καλύτερα τη θάλασσα και στο άλλο, τον ουρανό, με όλες τις αποχρώσεις και τις λάμψεις του φωτός. Στο τέλος της διαδικασίας, ο Le Grae τα συνδύασε, ​​αποκτώντας μια ασυνήθιστα (για εκείνη την εποχή) μεγάλη γκάμα φωτισμού σε μια φωτογραφία.

Αυτό προκάλεσε πραγματική αίσθηση. Ένα από τα πρώτα τέτοια έργα, το «Brig on the Water» του 1856, φυλάσσεται τώρα στα αρχεία της Royal Photographic Society με αυτή ακριβώς τη διατύπωση - «αίσθηση»! Ο φωτογράφος το παρουσίασε σε έκθεση στο Λονδίνο, εκπλήσσοντας τόσο τους θεατές όσο και τους συναδέλφους του. Ωστόσο, δύσκολα θα μπορούσαν να μαντέψουν ότι ενάμιση αιώνα αργότερα η τεχνολογία δεν θα γινόταν ένα ενδιαφέρον «παιχνίδι», αλλά μια κοινή τεχνική.

Ο Le Grae ήταν ο πρώτος που συνειδητοποίησε ότι το ανθρώπινο μάτι μπορεί να αντιληφθεί ένα πολύ μεγαλύτερο εύρος φωτός από μια κάμερα και ότι το χάσμα έπρεπε να γεφυρωθεί με κάποιο τρόπο. Εάν η κάμερα δεν μπορεί να καλύψει ολόκληρο το φάσμα ταυτόχρονα, τότε είναι απαραίτητο να το σπάσετε σε θραύσματα και στη συνέχεια να το συνδυάσετε σε μία εικόνα. Σήμερα, μια παρόμοια αρχή είναι γνωστή ως HDR και χρησιμοποιείται ευρέως στην ψηφιακή τεχνολογία. Το εκπληκτικό είναι ότι δεν ήταν καν η δεκαετία του 1980, αλλά η δεκαετία του 1840.

Ο Le Grae είπε το 1850 ότι στο μέλλον όλες οι φωτογραφίες θα τυπώνονταν σε χαρτί - στην εποχή της ακμής των πιάτων αυτό ήταν, αν όχι εκκεντρικότητα, τότε σίγουρα επαναστατικό. Αλλά ο ίδιος ο φωτογράφος χρησιμοποίησε ευρέως εύθραυστο υλικό για τη δουλειά του: εμπότισε τα φύλλα με μια σύνθεση κεριού, η οποία έδινε στις εικόνες διαύγεια. Το χαρτί κεριού, το οποίο χρησιμοποιήθηκε για τα αρνητικά, μείωσε σημαντικά τον χρόνο που αφιερώθηκε στην έκθεση και η ανάλυση αυξήθηκε.

Ο Le Grae πειραματίστηκε επίσης με διαδικασίες κολλοδίου, αντικαθιστώντας με αυτές το συνηθισμένο daguerreo και calotype (η διαδικασία πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά το 1851). Ο φωτογράφος δεν ήταν μόνο καινοτόμος, αλλά και εξαιρετικός δάσκαλος. Έγραψε εγχειρίδια, από τα οποία μελέτησαν στη συνέχεια πολλοί συγγραφείς που έγιναν διάσημοι δάσκαλοι, και μερικοί από αυτούς εξασκήθηκαν απευθείας με τον Monsieur Gustave - στο ατελιέ του.

Σκαμπανεβάσματα: μια σύντομη βιογραφία του Gustave Le Gret
Ο ίδιος ο Jean-Baptiste Gustave Le Gret δεν σπούδασε με φωτογράφους. Ήρθε στην τέχνη από τη ζωγραφική - προσπάθησε να ζωγραφίσει στο διάσημο εργαστήριο με επικεφαλής τον Paul Delaroche. Το αγόρι έκανε πρόοδο, αλλά άφησε τα πινέλα του στην άκρη για νέους ορίζοντες δημιουργικότητας. Ο Le Grae γεννήθηκε στην πόλη Villiers-les-Belles (τώρα στα περίχωρα του Παρισιού), το 1820, γιος ενός ψιλικατζή. Έχοντας εξοικειωθεί με τη σπάνια και ασυνήθιστη τέχνη της φωτογραφίας για εκείνη την εποχή, ο νεαρός άρχισε να σημειώνει γρήγορα πρόοδο - ήδη στα μέσα της δεκαετίας του '40 πήρε μια θέση ανάμεσα στους εξέχοντες εκπροσώπους του νέου επαγγέλματος. Από το 1847, μεταπήδησε εντελώς σε ένα πολλά υποσχόμενο είδος δραστηριότητας: έφτιαξε πορτρέτα με δαγκεροτυπία και ταξίδεψε στο δάσος του Φοντενεμπλό για να φωτογραφίσει τοπία.

Ο Le Grae εργάστηκε εκτενώς στα είδη της αρχιτεκτονικής και του τοπίου, φωτογραφίζοντας κάστρα κοντά στο Παρίσι. Αυτό απέδωσε καρπούς: η γαλλική κυβέρνηση του έδωσε προσοχή. Το 1851 δημιουργήθηκε η αποστολή Héliographique, σκοπός της οποίας ήταν να διατηρήσει στη μνήμη των απογόνων δείγματα αρχαίας εθνικής αρχιτεκτονικής, καθώς και την πρόοδο των εργασιών αναστήλωσής τους. Στην υπόθεση ενεπλάκησαν πέντε διάσημοι Γάλλοι φωτογράφοι και ανάμεσά τους ήταν και ο Le Graet.

Γύρισε στη νοτιοδυτική περιοχή της χώρας, στην κοιλάδα του Λίγηρα, όπου βρίσκονται τα γραφικά παλάτια, και στη συνέχεια «μεταπέρασε» στην Καρκασόν, μια ενδιαφέρουσα πόλη γεμάτη μεσαιωνικό πνεύμα (ο Auguste Mestral του έκανε παρέα).

Επιστρέφοντας στο σπίτι, ο Le Grae δημιούργησε το δικό του, το οποίο αργότερα έγινε διάσημο, στούντιο-ατελιέ για να μπορούν όλοι οι νέοι ακόλουθοι να σπουδάζουν. Από το 1852, η Société Héliographique έχει γαλουχήσει νέα ταλέντα, παρέχει υπηρεσίες εκτύπωσης, εκλαϊκεύει και προωθεί την τέχνη της φωτογραφίας και ταυτόχρονα τον ιδιοκτήτη της. Ο φωτογράφος δανείστηκε χρήματα από τον Marquis de Briges, 100 χιλιάδες φράγκα, για να δημιουργήσει το δικό του στούντιο πορτρέτων. Έγινε εκείνη στην οποία, λίγο αργότερα, ο μαθητής του (και επόμενος ιδιοκτήτης) Nadar πραγματοποίησε την πρώτη έκθεση ιμπρεσιονιστών καλλιτεχνών, η οποία ανέτρεψε τις σύγχρονες ιδέες για τη ζωγραφική.

Ο Gustave Le Gray et Cie καυχιόταν πολλούς πελάτες πρόθυμους να πληρώσουν πολλά και ο ιδρυτής του έγινε ο επίσημος φωτορεπόρτερ του αυτοκράτορα Ναπολέοντα Γ'. Αλλά αυτό δεν έφερε στον Le Grae πλούτο - η κατασκευή του στούντιο τον έκανε σταθερό οφειλέτη και το ταλέντο του φωτογράφου δεν επεκτάθηκε στον εμπορικό τομέα. Έδωσε λίγη προσοχή στις επιχειρήσεις, προτιμώντας να δημιουργεί μεγάλης κλίμακας, καινοτόμα έργα παρά κερδοφόρα και κερδοφόρα ιδιωτικά πορτρέτα.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1850, ο συγγραφέας κατέπληξε το κοινό με υπέροχα θαλασσινά τοπία, θέα στο δάσος του Φοντενεμπλό και εικόνες από αρχιτεκτονικά ορόσημα. Όμως, παρά το γεγονός ότι κέρδισε περισσότερα από 50 χιλιάδες φράγκα, η επιχείρηση βρισκόταν σε κίνδυνο. Οι πιστωτές δεν έλαβαν αναφορές, πόσο μάλλον τα χρήματά τους, και το 1860 το στούντιο διαλύθηκε και ο ίδιος ο ιδιοκτήτης του αναγκάστηκε απλώς να κρυφτεί από τις απαιτήσεις, αφήνοντας την οικογένειά του στο Παρίσι. Έλαβε (πολύ έγκαιρα) πρόσκληση από τον συγγραφέα Α. Δουμά να ζήσει στη Σικελία και, αφού τον γνώρισε στη Μασσαλία, έφυγε για το νησί, όπου δημιούργησε ένα αξιόλογο πορτρέτο ενός ενδιαφέροντος προσώπου.

Ο φωτογράφος φωτογράφισε τον Giuseppe Garibaldi - ο θρυλικός Ιταλός επαναστάτης πατριώτης του πόζαρε. Ο Le Grae φωτογράφισε τους φραγμένους δρόμους του Σικελικού Παλέρμο, την πόλη στη Μάλτα, όπου μετακόμισε μετά από διαμάχη με τον Ντούμα, και τα τοπία του Λιβάνου, όπου έζησε για λίγο.

Σε ηλικία 40 ετών, ο Le Grae αποφάσισε τελικά να αλλάξει τη ζωή του και να μην επιστρέψει στη Γαλλία, αλλά να μετακομίσει στην Ανατολή. Στα μέσα της δεκαετίας του 1860, μετακόμισε στο Κάιρο της Αιγύπτου και έγινε καθηγητής σχεδίου, ιδιωτικός δάσκαλος του γιου του τοπικού ηγεμόνα. Ο Le Grae έζησε στην πόλη μέχρι τον θάνατό του, ο οποίος ήταν ακόμη περισσότερα από 20 χρόνια. Συνέχισε να εργάζεται ως φωτογράφος, αλλά μόνο περίπου 50 φωτογραφίες από εκείνη την περίοδο έχουν φτάσει σε εμάς. Αυτό είναι λυπηρό - το ταλέντο θα μπορούσε να έχει δώσει στον κόσμο πολλές ακόμα υπέροχες εφευρέσεις και εικόνες.

Σήμερα, ο Jean-Baptiste Gustave Le Graet αναγνωρίζεται παντού τόσο ως ο «τεχνικός» ιδρυτής της φωτογραφίας και ως καλλιτέχνης. Τα έργα του Le Gre πωλούνται πολύ ακριβά - για παράδειγμα, το "The Great Wave" αγοράστηκε για σχεδόν 900 χιλιάδες δολάρια στα τέλη της δεκαετίας του '90.

Οι φωτογραφίες του καλλιτέχνη αποθηκεύονται στο Παρίσι, στο Λονδίνο και στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης και πολλοί οπαδοί συνεχίζουν να αναπτύσσουν αυτό που κάποτε ξεκίνησε ο Le Grae.

«Κατά τη γνώμη μου, η φωτογραφία δεν έχει θέση σε τομείς όπως η βιομηχανία ή το εμπόριο: η φωτογραφία είναι τέχνη. Αυτό είναι το μόνο κατάλληλο μέρος για εκείνη, και πάντα προσπαθούσα να κινηθώ σε αυτό το μονοπάτι». Αυτή η δήλωση έγινε στις αρχές της δεκαετίας του 1850 από τον Gustave Le Gray (1820-1884), έναν από τους πιο διάσημους και ταλαντούχους Γάλλους φωτογράφους του 19ου αιώνα, τον πιο ένθερμο υπερασπιστή της καλλιτεχνικής κατεύθυνσης της φωτογραφίας.
Αλπικό χωριό

Όπως πολλοί άλλοι φωτογράφοι του 19ου και του 20ου αιώνα, ο Gustave le Grêt ήρθε στη φωτογραφία από τη ζωγραφική. Ήδη τα πρώτα του πειράματα στα τέλη της δεκαετίας του 1840 έφεραν στον νεαρό καλλιτέχνη μια περίοπτη θέση στον κύκλο των Γάλλων φωτογράφων. Χωρίς να το σκεφτεί δύο φορές, άφησε τα πινέλα του στην άκρη και συνέδεσε για πάντα τη ζωή του με τη φωτογραφία. Εργάστηκε σε πολλά είδη ταυτόχρονα: έκανε φωτογραφικά πορτρέτα στο φωτογραφικό του στούντιο - παρεμπιπτόντως, ένα από τα πιο διάσημα στο Παρίσι, και ασχολήθηκε με την αρχιτεκτονική και τη φωτογραφία τοπίου. τεράστια δημοτικότητα.
Old Oak στο Fontainebleau, 1855

Δάσος του Φοντενεμπλό, 1851

Κάστρο του Φοντενεμπλό (Γαλλία), που αντανακλάται στο νερό, 1855<

Δρόμος προς το Mont Gerard, 1852

Road to Chailly, περίπου το 1856

Τόσο οι κριτικοί όσο και το ευρύ κοινό απολάμβαναν τα θαλασσινά του τοπία ή, όπως τα αποκαλούσε, «Marinas». Σχεδόν όλες οι θαλάσσιες φωτογραφίες του Le Gre εκτυπώθηκαν από δύο αρνητικά: το ένα έδειχνε τη θάλασσα καλύτερα, το άλλο έδειχνε τον ουρανό. Γεγονός είναι ότι εκείνη την εποχή δεν υπήρχε άλλος τρόπος να αντικατοπτρίζεται ένα ευρύ φάσμα φωτισμού σε μία φωτογραφία.
Αυτοκρατορικό γιοτ "Queen Hortense" στο λιμάνι της Χάβρης, Γαλλία. 1856

Μεγάλα κύματα της Μεσογείου, 1857

Μεσόγειος Θάλασσα, 1857

Brig in Moonlight, 1856

Δύο πλοία πάνε στη θάλασσα, 1856

Ατμόπλοιο, 1856

Το πλοίο φεύγει από το λιμάνι, 1856

Ηλιακό φαινόμενο, 1856

Ήλιος στο ζενίθ του, 1856

Πακέτο βάρκα, 1856

Πλοία που φεύγουν από το λιμάνι της Χάβρης, 1856

Μεσόγειος Θάλασσα από το όρος Agde, 1856

Κυματοθραύστης, 1857

Είσοδος στο λιμάνι της Βρέστης, 9-12 Αυγούστου 1858

Αγγλικός στόλος στο Χερβούργο, 5 Αυγούστου 1858

Παραλία στο Sainte-Adres, 1857

Ο Gustave le Grae είναι γνωστός όχι μόνο για τις φωτογραφίες, αλλά και για τις καινοτομίες του: για παράδειγμα, στα τέλη της δεκαετίας του 1840, πρότεινε τον εμποτισμό του αρνητικού χαρτιού με κερί: ένα "κερωμένο αρνητικό" επέτρεψε τη μείωση του χρόνου έκθεσης και την αύξηση της ανάλυσης. Επιπλέον, ήταν εξαιρετικός δάσκαλος: πολλοί Γάλλοι φωτογράφοι που αργότερα έγιναν διάσημοι ξεκίνησαν την καριέρα τους στο ατελιέ του Le Gre ή μελέτησαν από τα σχολικά του βιβλία.
Gustave le Grès

Παιδί κάθεται σε μια καρέκλα

Δύο παιδιά

Πορτρέτο του de Preval

Λοχαγός ντε Μπρέιντι

Πορτρέτο του Ναπολέοντα Γ', 1852

Αυτοκράτειρα Ευγενία. 1856

Αυτοκράτειρα Ευγενία, 1856

Το 1859, ο Gustave le Grêt βρισκόταν στο απόγειο της φήμης του, αλλά το ατελιέ, το οποίο άνοιξε με δανεικά χρήματα και στη συνέχεια έδωσε λίγη προσοχή, δεν απέφερε ουσιαστικά κανένα εισόδημα. Για να ξεπληρώσει με κάποιο τρόπο τους πιστωτές του, έκανε μια σειρά αρχιτεκτονικών φωτογραφιών του Παρισιού, που πρόσθεσαν τη φήμη του, αλλά ελάχιστα τον βοηθούσαν με χρήματα.
Pavilion Molien, Παρίσι, 1859

Πάνθεον, Παρίσι. 1859

Παλάτι του Jacques Coeur, 1851

Βόρεια πρόσοψη του Chateau de Chenonceau, 1851



Κύρια είσοδος στην εκκλησία του Saint-Jacques στο Aubterre

Πρόσοψη του καθεδρικού ναού περιηγήσεων

Βασιλική του Αγίου Σατουρνίνου της Τουλούζης

Σκάλα του Château de Blois (πτέρυγα François Er, μεγάλη σκάλα στην αυλή), 1851

Προφανώς γι' αυτόν τον λόγο, το 1860, ο Λε Γκρα αποδέχτηκε την πρόσκληση του διάσημου συγγραφέα Αλέξανδρου Δουμά και αφήνοντας στο Παρίσι τη γυναίκα, τα παιδιά και ταυτόχρονα τους άτυχους πιστωτές του, πήγε στη Σικελία.
Πορτρέτο του Αλέξανδρου Δουμά

Εκεί τράβηξε μια από τις πιο διάσημες φωτογραφίες του - ένα πορτρέτο του Ιταλού πατριώτη Giuseppe Garibaldi.
Πορτρέτο του Giuseppe Garibaldi, Παλέρμο, 1860

Μετά τη Σικελία, ο Gustave le Grès πήγε στον Λίβανο και αργότερα στην Αίγυπτο, όπου έζησε τα τελευταία είκοσι χρόνια της ζωής του, δουλεύοντας ως φωτογράφος και δάσκαλος τέχνης για τον γιο του Πασά.
Τάφοι των Χαλίφη, Κάιρο, Αίγυπτος, 1861

Λούξορ, Αίγυπτος, 1854

Στο δρόμο του Πορτ Σάιντ, Αίγυπτος, 1857

Φραγκόσυκα, Κάιρο, 1865

Pastre's Garden, Αλεξάνδρεια, 1861

Τα ερείπια του ναού στο Baalbek, 1860

Άλλα έργα του φωτογράφου
Σιδηροδρομικός σταθμός και αποθήκη άνθρακα

Χωριό δίπλα στη θάλασσα

Η εταιρεία LeGre ειδικεύεται κυρίως στην παραγωγή ανδρικών και γυναικείων υποδημάτων, χειμώνα και demi-season. Η νεαρή ρωσική μάρκα κέρδισε γρήγορα την αναγνώριση από πολλούς αγοραστές. Η εταιρεία υποστηρίζει τη διατήρηση τέτοιων ιδιοτήτων των οικιακών υποδημάτων όπως η απλότητα και η αξιοπιστία. Οι προσιτές τιμές, οι οποίες είναι προσιτές σε ένα ευρύ φάσμα καταναλωτών, δεν αναιρούν την υψηλή ποιότητα των ρωσικών προϊόντων. Τα παπούτσια που παράγονται με αυτό το εμπορικό σήμα έχουν ζήτηση μεταξύ των πατριωτών και εκείνων που εκτιμούν την άνεση και το στυλ στην καθημερινή ένδυση.

Κάποιοι θεωρούν ότι οι συλλογές που προορίζονται για κάθε μέρα είναι πολύ απλές και μη εκφραστικές: το κύριο χρώμα είναι το μαύρο, τα γυναικεία παπούτσια δεν έχουν ψηλοτάκουνα. Όμως, οι κατασκευαστές επικεντρώνονται στον μέσο Ρώσο που ζει σε κρύους χειμώνες, με χιόνι και πάγο. Γι' αυτό τα διακριτικά, σταθερά παπούτσια είναι ό,τι καλύτερο μπορείς να βρεις. Η παραγωγή χρησιμοποιεί υλικά που προμηθεύονται από τις καλύτερες ισπανικές, γερμανικές, ιταλικές, αμερικανικές και νοτιοκορεατικές εταιρείες.

Μπορείτε να αγοράσετε εξαιρετικά οικιακά παπούτσια από τη μάρκα LeGre χρησιμοποιώντας το ηλεκτρονικό μας κατάστημα. Οι διευθυντές θα χαρούν να απαντήσουν σε όλες τις ερωτήσεις σας.