- Αμερικανός βιρτουόζος βιολιού γερμανικής καταγωγής. Κάτοχος του Παγκόσμιου Ρεκόρ Γκίνες για τον ταχύτερο βιολιστή στον κόσμο, κανείς δεν παίζειΤο «Flight of the Bumblebee» του Rimsky-Korsakov είναι πιο γρήγορο από αυτόν (65 δευτερόλεπτα). Ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης και απλά ένας όμορφος άντρας. Ένας εξωφρενικός μουσικός που θέλεις όχι μόνο να τον ακούσεις, αλλά και να τον δεις. Μονόκλινο:)

Η γνωριμία μου με τον μουσικό έγινε το 2013, όταν τυχαία πήγα στον κινηματογράφο για να δω την ταινία "Paganini: The Devil's Violinist", στην οποία, όπως αποδείχθηκε αργότερα, ο David Garrett έπαιξε τον κύριο ρόλο. Για να είμαι ειλικρινής, στην αρχή με τράβηξε η γοητεία του άντρα και οι τρελοί διάβολοι στα μάτια του Ντέιβιντ. Δεν ήξερα καν ότι πριν από μένα ήταν μια σύγχρονη ιδιοφυΐα της κλασικής μουσικής. Μπορείς να πεις ότι ερωτεύτηκα, απολύτως ο τύπος μου: μακρυμάλλης μουσικός, φωτιά στα μάτια, χάρισμα να ξεχύνεται από τα αυτιά του (και αυτό είναι απλώς μια ταινία!) και ένα όργανο στα χέρια του:) Ταλαντούχος άνθρωπος- ταλαντούχα σε όλα καιΟ David δεν περιορίστηκε στην υποκριτική, έγινε επίσης συνθέτης ταινιών. Εκ μέρους μου, θα ήθελα να συμβουλεύσω όλους να εξοικειωθούν, όσοι δεν το έχουν παρακολουθήσει ακόμη, με αυτήν την πολύχρωμη ιστορία για τον θρυλικό βιολονίστα Niccolo Paganini, του οποίου η ζωή ήταν πάντα τυλιγμένη σε διάφορες μυστικιστικές φήμες.

Έμεινα απλά έκπληκτος και έτρεξα στο σπίτι για να ικανοποιήσω με κάποιο τρόπο την περιέργειά μου και το Google, το Google, το Google. Όταν εντυπωσιάζομαι πολύ, και αυτό συμβαίνει συχνά, οι φίλοι μου υποφέρουν πρώτα από όλα από τον τεράστιο όγκο ανεπιθύμητων μηνυμάτων εκ μέρους μου και μετά είναι η σειρά των συναδέλφων μου. Γενικά, το 2013, πολλοί έμαθαν για την ύπαρξη του ασύγκριτου όμορφου Ντέιβιντ Γκάρετ.
Και την παραμονή των συναυλιών αυτής της ιδιοφυΐας στη Ρωσία, συγκεκριμένα:

• 8 Σεπτεμβρίου στη Μόσχα
• 9 Σεπτεμβρίου στην Αγία Πετρούπολη

Θέλω να πω και να πω, και για κάποιον άλλον ίσως ανακαλύψω αυτόν τον τύπο με την τρελή ενέργεια του τυφώνα και έναν εξαιρετικό καλλιτέχνη.

Εν ολίγοις, δεν θέλω ακόμα να το γεμίσω με βιογραφικά στοιχεία, γιατί απλά τα συναισθήματα και οι εντυπώσεις του καλλιτέχνη είναι πολύ πιο ενδιαφέροντα και πολύχρωμα. Λίγες πληροφορίες λοιπόν: Ο David Garrett γεννήθηκε στις 4 Σεπτεμβρίου 1980 στο Άαχεν (Γερμανία), σύμφωνα με το ωροσκόπιο Virgo, που σημαίνει— Ο Ντέιβιντ έχει εμμονή με την καθαριότητα (Παρθένος— είναι έτσι), και ο ίδιος παραδέχτηκε σε μια από τις συνεντεύξεις του ότι ο καθαρισμός είναι γι 'αυτόν ένα είδος διαλογιστικής διαδικασίας, όταν μπορείς να σκεφτείς πολλά και να περιηγηθείς σε διάφορες σκέψεις στο κεφάλι σου. Έτσι ο Ντέιβιντ είναι πολύ κοντά στους ανθρώπους και πλένει ακόμη και τα πατώματα.

Σύμφωνα με έναν διαδεδομένο θρύλο, ο πατέρας έδωσε αρχικά το βιολί στον μεγαλύτερο γιο του, αλλά όπως λένε— υποθέτουμε, αλλά ο Θεός το έχει, και το δώρο, όπως αποδείχθηκε στο τέλος, προοριζόταν για τον μελλοντικό ιδιοφυή βιολιστή, ο οποίος άρπαξε το όργανο και μέχρι σήμερα δεν το αφήνει να πάει, ευχαριστώντας μας με το βιρτουόζο παίξιμο. Ο Ντέιβιντ είχε μια μοναδική παιδική ηλικία, αν την είχε, γιατί έχοντας αρχίσει να παίζει βιολί σε ηλικία 4 ετών και κέρδισε τον πρώτο του διαγωνισμό ένα χρόνο αργότερα, όλα τα επόμενα χρόνια ήταν γεμάτα με σκληρή δουλειά, μια σειρά από διάφορους διαγωνισμούς, παραστάσεις και αποκλειστικές συμβάσεις. Δεν είναι καθόλου παιδικό. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο πρόεδρος της Γερμανίας του χάρισε το πρώτο του βιολί Stradivarius σε ηλικία 11 ετώνΟ Richard von Weizsäcker μετά την ομιλία του David στην προεδρική κατοικία στη Villa Hammerschmidt κατόπιν προσωπικής πρόσκλησης. Στην πραγματικότητα, οι μαγευτικές ερμηνείες και τα επιτεύγματα του Ντέιβιντ μπορούν να απαριθμηθούν ατελείωτα, αλλά δεν βλέπω νόημα να επαναλαμβάνω τη Wikipedia και οι αληθινοί θαυμαστές γνωρίζουν ήδη τα πάντα. Μου έκανε εντύπωση το γεγονός στη βιογραφία του ότι σε ηλικία 17 ετών, ο Ντέιβιντ πήρε μια τολμηρή, ανεξάρτητη απόφαση που καθόρισε ολόκληρη τη μετέπειτα ζωή του. Σε αντίθεση με τη θέληση των γονιών του, επειδή τότε όλες οι αποφάσεις παίρνονταν για αυτόν από άλλους και έχοντας αθετήσει όλα τα συμβόλαια,- στείλετε μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, στο Juilliard School, ένα από τα μεγαλύτερα αμερικανικά ιδρύματα τριτοβάθμιας εκπαίδευσης στον τομέα της τέχνης και της μουσικής. Προσπάθησα να πληρώσω μόνη μου τις σπουδές μου, αναλαμβάνοντας οποιαδήποτε δουλειά από καθαρίστρια τουαλέτας μέχρι μόντελινγκ. Τέτοιες ενέργειες, στην πραγματικότητα, μιλούν για πολλά πράγματα, για παράδειγμα, για την ωριμότητα και την επίγνωση ενός ανθρώπου, και αυτό είναι στα 17 του χρόνια. Μην φοβάστε όχι απλώς να ζήσετε, αλλά να αλλάξετε τη ζωή σας- άξιος σεβασμού.

Ιδιαίτερες ευχαριστίες στον David για το άλμπουμ "Rock Symphonies", για μια τόσο απίστευτη διασκευή κλασικού ροκ σε βιολί και ορχήστρα. Ακούστε τραγούδια από τέτοια παγκόσμιας κλάσηςστελέχη όπως: Metallica, U2, Guns N'roses, Nirvana... σε μια τόσο πρωτότυπη και θεϊκή παρουσίαση- Είναι απλώς μια απόλαυση για τα αυτιά, σίγουρα για το δικό μου. Αγαπώ πολύ τους Nirvana και όταν άκουσα για πρώτη φορά, ή μάλλον είδα (εξάλλου, ο David είναι ακόμα καλύτερος στη δυναμική!)».Μυρίζει σαν Πνεύμα Εφήβων", τότε απλά με έσκασε, πώς είναι δυνατόν; Είναι απλά ασύγκριτος, τόσο ταλαντούχος και όμορφος που βλέποντας ένα βίντεο, κάνεις παρέα στο Διαδίκτυο για μερικές ώρες. Είναι αδύνατο να σταματήσεις και να απολαύστε την παρακολούθηση των παραστάσεων.

David Garrett - Smells like Teen Spirit

Για τους θαυμαστές του Michael Jackson, ένα από τα αθάνατα τραγούδια του, μεταγραμμένο σε βιολί.

David Garrett - Smooth Criminal

Και η αγαπημένη μου παράσταση είναι από τον David— Tomaso Albinoni "Adagio". Θυμάμαι ότι είχα αυτή τη σύνθεση στο κουδούνισμα του παλιού μου τηλεφώνου για έναν ολόκληρο χρόνο, μέχρι να την κλέψουν. Κάποιος, προφανώς, τράβηξε και την ομορφιά κάποτε.

Σοβαρά, αυτό το είδος μουσικής είναι σαν πανάκεια και λειτουργεί σαν χάπι, χαλαρώνει και σε πάει κάπου μακριά, είναι αδύνατο να αντισταθείς σε αυτούς τους μαγικούς ήχους και αξίζει τον κόπο; Είναι καλύτερα να εμπιστεύεσαι και να απολαμβάνεις.

David Garrett - Albinoni - Adagio

Ο David έσπασε τα καλούπια με την εμφάνισή του. Κλασσική μουσική- Αυτό όχι απαραίτητα αυστηρή ενδυμασία και ακαμψία. Τα κλασικά έχουν και ροκ σταρ! Πολλές γυναίκες θα έδιναν το τελευταίο τους φόρεμα για αυτή την εμφάνιση.

Μακριά ξανθά μαλλιά, κουκούτσι τριών ημερών, σκισμένο τζιν, βαριές μπότες, βελούδινο σμόκιν ήένα φαρδύ σακάκι, ένα απλό μπλουζάκι με ένα κρανίο από κάτω, μαλλιά δεμένα ανέμελα με λάστιχο και στα χέρια του ένα βιολί αντίκα Stradivarius που κοστίζει εκατομμύρια δολάρια,- πόσο άγριο καιΤαυτοχρονα όλα είναι τόσο φυσικά σε αυτή την εμφάνιση. Είναι απλώς ένας φυσικός κόσμος αντιθέσεωνΝτέιβιντ Γκάρετ.

Ο Ντέιβιντ, ως ταξιδιώτης και ταυτόχρονα οδηγός μεταξύ διαφορετικών μουσικών κόσμων, ο οποίος, ακόμη και ντυμένος με ένα σάκο πατάτας, ευχαριστεί το κοινό του, συναρπάζοντας και θερμαίνοντας το ενδιαφέρον και την περιέργεια για την κλασική μουσική, ακόμη και σε εκείνους που προηγουμένως δεν είχαν ιδέα για αυτό. κόσμο, για παράδειγμα εγώ. Προσελκύει όλο και περισσότερο κόσμο στις συναυλίες και τον πείθει ότι η κλασική μουσική- είναι πολύ μοντέρνο και μοντέρνο.

Όπως λέει και ο ίδιος ο David:"Η μουσική είναι η έκφραση της ζωής. Η μουσική δεν μπορεί ποτέ να είναι μίσος. Η μουσική είναι πάντα θετικά συναισθήματα. Μπορεί να είναι λυπημένα, αλλά είναι πάντα ελπίδα. Η μουσική αλλάζει τις σκέψεις προς το καλύτερο."

Τώρα περιμένω τρέμοντας τη συναυλία αυτού του απίστευτου τύπου που υποσχέθηκε να έρθειμε ένα πρόγραμμα στο κλασικό crossover στυλ "From Mozart to Metallica" και ερμηνεύοντας επιτυχίες παγκοσμίου φήμης ροκ και ποπ ερμηνευτές, καθώς και μουσική από διάσημες ταινίες και κλασικά έργα.

Το «Crossover» είναι μια λέξη που χρησιμοποιείται συχνά όταν πρόκειται για την τέχνη του γερμανοαμερικανού βιρτουόζου βιολιού Ντέιβιντ Γκάρετ, επειδή το ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του είναι η σύνθεση διαφορετικών μουσικών στυλ.

Η πατρίδα του μουσικού είναι η γερμανική πόλη Άαχεν, όπου γεννήθηκε το 1980 στην οικογένεια ενός επιτυχημένου δικηγόρου Georg Peter Bongartz, αλλά αργότερα ο μουσικός πήρε το πιο ηχηρό και πιο εύκολο στην προφορά επώνυμο της μητέρας του, χορεύτριας μπαλέτου Dove Garrett, ως ένα ψευδώνυμο. Το αγόρι ήταν μόλις τεσσάρων ετών όταν εμφανίστηκε ένα βιολί στο σπίτι - αγοράστηκε για τον αδερφό του, αλλά ο David άρχισε να ενδιαφέρεται για το όργανο και άρχισε επίσης να σπουδάζει. Οι επιτυχίες ήταν τόσο μεγάλες που μετά από ένα χρόνο ο μικρός μουσικός κέρδισε έναν παιδικό διαγωνισμό, σε ηλικία επτά ετών άρχισε να σπουδάζει στο ωδείο του Lübeck, όπου τον καθοδηγούσε ο Zakhar Bron και σε ηλικία δέκα ετών έπαιξε στο Αμβούργο. Φιλαρμονικός. Ένα χρόνο αργότερα, ο νεαρός μουσικός εμφανίστηκε στην κατοικία του Richard von Weizsäcker, Προέδρου της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας, μετά την οποία το αγόρι έλαβε ένα πολύτιμο δώρο - ένα βιολί Stradivarius. Σε ηλικία δώδεκα ετών, ο Γκάρετ άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα από τη διάσημη βιολονίστα Ida.

Ο Garrett ηχογράφησε τους πρώτους του δίσκους με έργα όταν ήταν μόλις δεκατριών ετών, και έγινε ο νεότερος μουσικός που συνεργάστηκε ποτέ με την Deutsche Grammophon Gesellschaft. Σύντομα ο βιολιστής έπαιξε στην τηλεόραση. Σε ηλικία δεκαέξι ετών, μετά από συναυλία με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Ραδιοφώνου του Βερολίνου, ο Garrett έλαβε μια πρόταση να παίξει σε μια εκπομπή στο BBC.

Το 1997, ένας ταλαντούχος δεκαεπτάχρονος νεαρός άνδρας, ο οποίος είχε ήδη μια πολύ καλή εμπειρία παραστάσεων, πήγε στη βρετανική πρωτεύουσα και μπήκε στο Royal College of Music. Η φοίτηση σε αυτό το διάσημο ίδρυμα ήταν βραχύβια - ο Ντέιβιντ έφυγε μετά το πρώτο εξάμηνο. Ένας από τους λόγους ήταν οι συχνές απουσίες από τα μαθήματα λόγω τακτικών παραστάσεων. Ο νεαρός μουσικός δεν ένιωσε ιδιαίτερες τύψεις για αυτό, αντιλαμβανόμενος αυτό που συνέβη όχι τόσο ως αποβολή, αλλά ως αμοιβαία συμφωνία. Κατά τη γνώμη του, ο ίδιος και οι μέντοράς του στο κολέγιο ακολούθησαν διαφορετικά μονοπάτια στις τέχνες του θεάματος και οι μετέπειτα δραστηριότητες του μουσικού το επιβεβαίωσαν.

Ωστόσο, ο νεαρός νιώθει την ανάγκη να συνεχίσει τη μουσική του εκπαίδευση. Τώρα στρέφει την προσοχή του στο διάσημο Juilliard School στη Νέα Υόρκη. Εδώ ο διάσημος μουσικός Itzhak Perlman έγινε ο μέντοράς του στην τέχνη του βιολιού - ο Garrett ήταν ένας από τους πρώτους μαθητές του. Αλλά ο David όχι μόνο βελτιώνει τις ερμηνευτικές του δεξιότητες - μαθαίνει επίσης σύνθεση. Τα χρόνια σπουδών έγιναν μια δύσκολη περίοδος γι 'αυτόν - έπρεπε να κερδίσει τα προς το ζην μόνος του και η εκτέλεση δραστηριοτήτων δεν μπορούσε πάντα να βοηθήσει σε αυτό. Ο μουσικός αναγκάστηκε να κερδίσει χρήματα όχι μόνο στη σκηνή της συναυλίας, αλλά και στο... βάθρο ως μοντέλο - ευτυχώς η ελκυστική του εμφάνιση τον προδιέθετε σε αυτό.

Οι οικονομικές δυσκολίες δεν εμπόδισαν την επαγγελματική επιτυχία. Το 2003, ο μουσικός κέρδισε έναν διαγωνισμό σύνθεσης, δημιουργώντας μια φούγκα στο στυλ.

Αλλά τώρα οι σπουδές του τελείωσαν, ξεκινά η ανεξάρτητη δημιουργική του διαδρομή και σε αυτό το μονοπάτι ο Garrett θέτει έναν δύσκολο στόχο - να εμφυσήσει στους νέους το ενδιαφέρον για την ακαδημαϊκή μουσική. Αλλά πώς να το κάνουμε αυτό; Φυσικά, παρουσιάζοντάς το σε συνδυασμό με κάτι κοντινό και κατανοητό στους νέους. Με συναυλία με τη συνοδεία ενός γκρουπ που δημιούργησε, που περιλαμβάνει ντραμς, πλήκτρα και κιθάρα, ο βιολιστής ερμηνεύει και τις δύο κλασικές μελωδίες σε δικές του διασκευές και συνθέσεις σε ροκ στυλ. Ωστόσο, ο μουσικός δεν αγνοεί την ακαδημαϊκή διεύθυνση, παίζοντας με συμφωνικές ορχήστρες. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Garrett εκτελεί συχνά δείγματα ροκ και ποπ μουσικής με ακαδημαϊκό τρόπο. Η σύνθεση διαφόρων κατευθύνσεων αντανακλάται στα άλμπουμ του Garrett - "Free", "Encore" και άλλα.

Η σύνθεση της ακαδημαϊκής μουσικής με στυλ όπως η ροκ, η τζαζ, το ρυθμό και τα μπλουζ, που ασκεί ο Ντέιβιντ Γκάρετ, δεν είναι κατανοητή από όλους τους μουσικούς, αλλά ο βιολονίστας θεωρεί μια τέτοια επιφυλακτικότητα αβάσιμη. Δίνει παραδείγματα από την ιστορία της μουσικής: Franz Liszt, Fryderyk Chopin, Niccolò Paganini - δεν ήταν τα ίδια καταπληκτικά είδωλα για τους ανθρώπους του 19ου αιώνα, όπως γίνονται οι ροκ σταρ για το σύγχρονο κοινό; Το «Turkish Rondo» από τη σονάτα A major του Wolfgang Amadeus Mozart δεν έχει γίνει τόσο δημοφιλές «χτύπημα» όσο πολλές σύγχρονες ποπ συνθέσεις; Ο μουσικός είναι πεπεισμένος ότι δεν υπάρχουν αδιάβατα όρια μεταξύ στυλ και κατευθύνσεων.

Τα πολύπλευρα ταλέντα του Ντέιβιντ Γκάρετ εκδηλώθηκαν και στον κινηματογράφο. Το 2013, ο μουσικός έπαιξε τον κύριο ρόλο στην ταινία του Bernard Rose "Paganini: The Devil's Fiddler". Η ταινία περιλαμβάνει όχι μόνο έργα του μεγάλου Ιταλού βιολονίστα, αλλά και συνθέσεις του ίδιου του Γκάρετ.

Μουσικές Εποχές

Ολα τα δικαιώματα διατηρούνται. Απαγορεύεται η αντιγραφή.

Ο David γεννήθηκε στο Άαχεν της Γερμανίας από μια Αμερικανίδα πρίμα μπαλαρίνα και έναν Γερμανό δικηγόρο και νομικό, τον Georg Peter Bongartz. Ως ψευδώνυμο υιοθέτησε το πατρικό όνομα της μητέρας του. Όταν ο Ντέιβιντ ήταν τεσσάρων ετών, ο πατέρας του αγόρασε ένα βιολί για τον μεγαλύτερο αδερφό του. Ο νεαρός Ντέιβιντ έδειξε ενδιαφέρον για τη μουσική και σύντομα έμαθε να παίζει. Ένα χρόνο αργότερα πήρε μέρος στον διαγωνισμό και κέρδισε το πρώτο βραβείο. Σε ηλικία επτά ετών έπαιζε μια φορά την εβδομάδα σε δημόσιους χώρους. Σπούδασε βιολί στο Ωδείο του Lübeck. Σε ηλικία 12 ετών, ο Γκάρετ άρχισε να συνεργάζεται με τη διακεκριμένη Πολωνικής καταγωγής βιολονίστα Ida Handel, ταξιδεύοντας συχνά στο Λονδίνο και σε άλλες ευρωπαϊκές πόλεις για να τη συναντήσει. Μεταξύ 1997-2002, ο David Garrett συμμετείχε σε τέσσερα Διεθνή Προγράμματα Μάστερ Βιολιού Keshet Eilon, τα οποία βρίσκονται στην πόλη Eilon, που βρίσκεται στα ορεινά βόρεια σύνορα του Ισραήλ. Παγκοσμίου φήμης δάσκαλοι και καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο ηγήθηκαν αυτού του προγράμματος, ιδιαίτερα η βιολονίστρια, Ida Handel. Συνέχισε τις σπουδές του στο Royal College of Music του Λονδίνου. Το 2004, αποφοίτησε από το Juilliard School στη Νέα Υόρκη και ήταν ένας από τους πρώτους υποψήφιους που σπούδασαν με τον Itzhak Perlman. Αυτή τη στιγμή, ο Ντέιβιντ βοηθάει να αποκτήσει όλο και περισσότερους θαυμαστές όχι μόνο από το γοητευτικό, μαγευτικό παιχνίδι του, αλλά και από την εμφάνιση μιας ψηλής, δυνατής ξανθιάς.
Σε μια μουσική καριέρα σε ηλικία 13 ετών, ο Garrett ηχογράφησε δύο CD, εμφανίστηκε στη γερμανική και ολλανδική τηλεόραση και έδωσε μια συναυλία στην κατοικία του Προέδρου της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας Villa Hammerschmidt, μετά από προσωπική πρόσκληση του Dr. von Weizsäcker. Του προσφέρθηκε να παίξει το περίφημο βιολί Stradivarius «San Lorenzo», το οποίο είναι ένα από τα καλύτερα όργανα της «χρυσής περιόδου». Σε ηλικία 14 ετών, ο Garrett έγινε ο νεότερος σολίστ που υπέγραψε ποτέ αποκλειστικό συμβόλαιο με την Deutsche Grammophon Gesellschaft. Σε ηλικία 17 ετών, έπαιξε με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Μονάχου υπό τον Zubin Mehta στο Δελχί και τη Βομβάη σε συναυλίες για τον εορτασμό της 50ης επετείου από την ανεξαρτησία της Ινδίας.
Δύο χρόνια αργότερα, ο Garrett έπαιξε με τους Rundfunk-Sinfonieorchester στο Βερολίνο, υπό τη διεύθυνση του Rafael Frühbeck de Burgos, και απέσπασε την αναγνώριση των κριτικών. Αυτό οδήγησε σε μια πρόσκληση για παράσταση στην Παγκόσμια Έκθεση (2000) στο Αννόβερο. Σε ηλικία 21 ετών, προσκλήθηκε να εμφανιστεί σε μια συναυλία χορού.
Με το άλμπουμ του Encore του 2008, ο στόχος του Garrett στο DECCA είναι να διεγείρει το ενδιαφέρον των νέων για την κλασική μουσική. Η κυκλοφορία περιέχει τους μηχανισμούς και τις συνθέσεις των δικών του μερών και μελωδιών που τον συνόδευαν στη ζωή του μέχρι τώρα. Μαζί με το συγκρότημα του, που αποτελείται από πλήκτρα, κιθάρα και ντραμς, πραγματοποιεί συναυλίες που περιλαμβάνουν κλασικές σονάτες (συνοδευόμενες από πιάνο), διασκευές και συνθέσεις, καθώς και το "Nothing Else Matters" των Metallica που παίχτηκε στη Δημόσια Ραδιοτηλεόραση (PBS) παρουσίαση David Garrett: Live in Berlin ηχογραφήθηκε τον Ιανουάριο του 2009.
Το φθινόπωρο του 2007, ο Garrett επιλέχθηκε από την Montegrappa (τα άρθρα της οποίας διανέμονται από τη Montblanc παγκοσμίως) και μετά την κυκλοφορία ενός νέου στυλό από τη συλλογή Tributo ad Antonio Stradivari. Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί σε πολλές διαφορετικές τοποθεσίες, όπως η Ρώμη, η Νέα Υόρκη, το Χονγκ Κονγκ, το Βερολίνο και το Λονδίνο. Για την περίσταση αυτή, στον Garrett προσφέρθηκε ένα βιολί Stradivarius από τη συλλογή Gli Archi di Palazzo Comunale.

(Ντέιβιντ Γκάρετ)

Ο Ντέιβιντ Γκάρετ είναι ένας παγκοσμίου φήμης βιρτουόζος βιολιού γερμανικής καταγωγής.

Ο David γεννήθηκε στις 4 Σεπτεμβρίου 1980 στη Γερμανία, η μητέρα του ήταν Αμερικανίδα μπαλαρίνα και ο πατέρας του ήταν Γερμανός δικηγόρος ονόματι Bongartz.

Ο Γκάρετ αργότερα επέλεξε το επώνυμο της μητέρας του ως πιο ηχηρό και κατάλληλο για την καριέρα του. Σύμφωνα με το μύθο, όταν το αγόρι ήταν 4 ετών, ο πατέρας του αγόρασε ένα βιολί για τον μεγαλύτερο αδερφό του, αλλά ο David άρχισε να ενδιαφέρεται πολύ για τη μουσική και σύντομα άρχισε να παίζει κι αυτός. Στη συνέχεια άρχισε να παίρνει μέρος σε διαγωνισμούς, να κερδίζει και να σπουδάζει στο Ωδείο και στο Βασιλικό Κολλέγιο Μουσικής του Λονδίνου.

Σε ηλικία 11 ετών, ο Ντέιβιντ έλαβε ως δώρο ένα βιολί Stradivarius ως ένδειξη σεβασμού από τον Πρόεδρο της Γερμανίας για τις ερμηνείες του.

Σε ηλικία 13 ετών, ο Γκάρετ ηχογράφησε δύο CD και προβλήθηκε για πρώτη φορά στη γερμανική ομοσπονδιακή τηλεόραση.

Σε ηλικία 19 ετών, ο David Garrett μετακόμισε για να ζήσει στη Νέα Υόρκη και το 2003 κέρδισε τον διαγωνισμό συνθετών της Juilliard School γράφοντας μια φούγκα στο στυλ του Johann Sebastian Bach και το 2004 πήρε δίπλωμα.

Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, εργαζόταν κατά καιρούς ως μοντέλο μόδας.

Ο David έχει λάβει μέρος σε κορυφαίες μουσικές συναυλίες και φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο, έχει παίξει άλλα σπάνια βιολιά Stradivarius και έχει λάβει βραβεία και βραβεία.

Με τη δουλειά του ο Γκάρετ, σύμφωνα με τον ίδιο, θέλει να κεντρίσει το ενδιαφέρον των νέων για την κλασική μουσική. Περιλαμβάνει τις δικές του διασκευές στα άλμπουμ του, προσθέτει ροκ και τζαζ στα κλασικά και με το μουσικό του γκρουπ δίνει συναυλίες στις οποίες, μαζί με κλασικές σονάτες που συνοδεύονται από πιάνο, ερμηνεύονται διασκευές και συνθέσεις, ροκ τραγούδια και μουσικά θέματα από ταινίες. .

Η ταινία "Paganini: The Devil's Violinist" έφερε τεράστια επιτυχία στον David, όπου έπαιξε τον διάσημο μαέστρο. Ο Γκάρετ έπαιξε επίσης εδώ ως συνθέτης και δημιούργησε επίσης μια πρωτότυπη διασκευή ειδικά για την ταινία. Αυτή η ταινία έκανε το ντεμπούτο της τον Οκτώβριο του 2013.

Από τότε, ο Ντέιβιντ ταξιδεύει ακόμα περισσότερο σε όλο τον κόσμο, το πρόγραμμά του είναι γεμάτο για τα επόμενα χρόνια, ενώ παρακολούθησε και μια συναυλία στη Μόσχα τον Μάρτιο του 2015.

Λίγα είναι γνωστά για την προσωπική ζωή του μουσικού, υπάρχουν μερικά διάσημα μοντέλα, όπως η Alena Gerber, η Tatjana Gellert, η Jana Flötotto. από το σπίτι για πέντε, έξι, επτά, οκτώ εβδομάδες. Τότε δεν βλέπετε το άτομο για πέντε, έξι, επτά, οκτώ εβδομάδες. Δεν αντέχει κάθε ζευγάρι μια τέτοια δοκιμασία...»

Όσο για τους θαυμαστές του, τον περικυκλώνουν παντού. Επιπλέον, σύμφωνα με τον ίδιο τον David, δεν προτιμά την εμφάνιση ενός κοριτσιού, αλλά του αρέσουν οι γυναίκες με το δικό τους στυλ και πυρήνα μέσα.

Ψηλός, αρχοντικός, ξανθός με αυτοπεποίθηση με λαμπερό χαμόγελο, ο βιολιστής Ντέιβιντ Γκάρετ επιλέγει τη μοναξιά στην προσωπική του ζωή. Μπορείτε πραγματικά να το πιστέψετε αυτό; Οι κάτοικοι του Μινσκ γνωρίζουν ακόμα ελάχιστα για τον παγκοσμίου φήμης βιρτουόζο, οπότε εν αναμονή του μοιραζόμαστε τις πιο ενδιαφέρουσες ιστορίες από συνεντεύξεις όλα αυτά τα χρόνια.

«Δεν είδα πώς ζουν οι συνηθισμένες οικογένειες»

Ο μικρός David Garrett επικοινωνούσε πολύ σπάνια με τους συνομηλίκους του: «Οι γονείς μου με έβγαλαν από το δημοτικό όταν ήμουν οκτώ ή εννέα χρονών και μαθήτευσα στο σπίτι μέχρι τα 17 μου. Πέρασα τον περισσότερο χρόνο μου ταξιδεύοντας και πετώντας, επισκεπτόμενοι ξένους δασκάλους ή δίνοντας συναυλίες (Ο Ντέιβιντ έπαιξε την πρώτη του συναυλία «ενηλίκων» με συμφωνική ορχήστρα σε ηλικία 11 ετών). Άρα δεν είχα καθόλου φίλους. Δεν έβλεπα πώς ζουν οι συνηθισμένες οικογένειες και δεν είχα τίποτα να συγκρίνω».

«Ένιωθα ότι ο πατέρας μου με μισούσε όταν δεν ανταποκρινόμουν τις προσδοκίες του».

Ο πατέρας αναγνώρισε πολύ νωρίς το ταλέντο του γιου του και έκανε τα πάντα για να εξασφαλίσει ότι ο μικρός Ντέιβιντ είχε τα καλύτερα εργαλεία και τους καλύτερους δασκάλους. Επιπλέον, σπούδαζε προσωπικά μαζί του καθημερινά μουσική: «Από τότε που ήμουν παιδί, ο πατέρας μου με πίεζε πολύ. Υπήρχαν στιγμές που ένιωθα την αγάπη του, αλλά ταυτόχρονα και... μίσος. Αυτό μπορεί να ακούγεται περίεργο. Ένιωθα ότι με μισούσε όταν ήταν δυσαρεστημένος μαζί μου, όταν δεν ανταποκρινόμουν τις προσδοκίες του. Υπήρχαν στιγμές που ήταν θυμωμένος μαζί μου και προφανώς, ως παιδί, δεν καταλαβαίνεις αυτά τα συναισθήματα και τα θεωρείς μίσος. Αλλά ήταν πολύ δύσκολο».

«Είναι καλό που όλα λειτούργησαν στο τέλος, διαφορετικά τα παιδικά μου χρόνια θα ήταν ακόμα πιο καταθλιπτικά: τα είχε όλα: πολλά βάσανα, δάκρυα, πρόβες μέχρι το πρωί».

Ο Ντέιβιντ ήταν μόλις δεκατριών ετών όταν οι γονείς του υπέγραψαν συμβόλαιο για λογαριασμό του με τη διάσημη δισκογραφική Deutschen Grammophon. «Θυμάμαι πώς ο πατέρας μου ήρθε σε μια συνάντηση στο Deutschen Grammophon και προσφέρθηκε να ηχογραφήσει έναν δίσκο - και τα είκοσι τέσσερα καπρίτσια του Paganini. Ήταν η φιλόδοξη ιδέα του, κανείς δεν με συμβουλεύτηκε ούτε για το ρεπερτόριο ούτε για άλλους όρους του συμβολαίου. Κάθομαι εκεί και σκέφτομαι: δεν είναι κακή ιδέα, αλλά ξέρω μόνο δύο καπρίτσια... Ηχογραφήσαμε τα πάντα, αλλά εκείνη την εποχή ήταν η πιο δυνατή πίεση που είχα βιώσει ποτέ.

«Είναι τρομερό όταν κάτι που αγαπάς προκαλεί πόνο»

«Δεν ήθελα καν να μιλήσω για αυτό. Μου φάνηκε ότι όλα αυτά ήταν τα προβλήματά μου και έπρεπε να κρατήσω το μυστικό. Τώρα καταλαβαίνω ότι ήταν ηλίθιο. Όταν έχετε προβλήματα, πρέπει να μιλήσετε για αυτά. Αλλά τότε φοβήθηκα πολύ. Επί τρία χρόνια έδινα συναυλίες και έκανα πρόβες, βιώνοντας αφόρητους πόνους στο χέρι. Και είναι τρομερό όταν αυτό που αγαπάς προκαλεί πόνο. Ένιωθα ότι δεν μπορούσα να βρω διέξοδο, ότι όλα κατέρρεαν γύρω μου».

«Το μεγαλύτερο κομπλιμέντο σε όλη μου τη ζωή»

«Ο δάσκαλός μου Isaac Stern ήταν πάντα πολύ σκληρός μαζί μου όταν ήμουν δεκατριών ή δεκατεσσάρων ετών. Δεν μπορούσα να καταλάβω αν του άρεσε ως ερμηνευτής ή αν πίστευε ότι δεν ήμουν αρκετά καλός για εκείνον. Κάπως αποφάσισα και τον ρώτησα μετά το μάθημα: γιατί με επικρίνεις πάντα τόσο αυστηρά; Είσαι ο πιο γλυκός άνθρωπος με τους άλλους... Μου απάντησε: «Δεν με νοιάζουν οι άλλοι». Ήταν το μεγαλύτερο κομπλιμέντο που έχω λάβει ποτέ σε ολόκληρη τη ζωή μου».

«Δεν θα πουλήσουμε ούτε πέντε αντίτυπα».

«Πολλοί άνθρωποι είπαν ότι δεν θα λειτουργούσε ποτέ. Ο επικεφαλής της Universal Γερμανίας ήταν πολύ δύσκολο να πειστεί, είπε: «Δεν έχουμε ιδέα πού να το βάλουμε αυτό. Αυτό είναι εντελώς αζήτητο, δεν θα πουλήσουμε ούτε πέντε αντίτυπα, το εγγυώμαι». Και αυτό είναι μόνο ένα παράδειγμα από τις δέκα χιλιάδες, όπου οι άνθρωποι μου είπαν ότι δεν θα λειτουργήσει! Συμπεριλαμβανομένων των γονιών μου, που έλεγαν συνέχεια: είναι χάσιμο χρόνου, χάσιμο ενέργειας, θα καταστρέψεις την καριέρα σου στην κλασική μουσική».

Η αναζήτηση της τελειότητας αναγκάζει τον David Garrett να κάνει πρόβες και να ακονίζει συνεχώς την τεχνική του, όχι μόνο για κλασικές συναυλίες: «Το να παίζω σε οποιαδήποτε συναυλία crossover περιοδείας βασίζεται στα κλασικά. Και δεν απατώ: θα πίστευε κανείς ότι παίζω μόνο εύκολο υλικό, γιατί το κονσέρτο του Μπετόβεν είναι πέρα ​​από τις δυνάμεις μου. Όλα όσα παίζω σε μια συναυλία crossover είναι στο ίδιο τεχνικό επίπεδο με ένα κονσέρτο του Μπετόβεν. Οπότε διατηρώ τον εαυτό μου σε φόρμα».

Προσοχή! Έχετε απενεργοποιήσει τη JavaScript, το πρόγραμμα περιήγησής σας δεν υποστηρίζει HTML5 ή έχετε εγκαταστήσει μια παλαιότερη έκδοση του Adobe Flash Player.

«Αν δεν ένιωθα μοναξιά, δεν θα ήμουν καλός μουσικός».

Χιλιάδες θαυμαστές τον κοιτάζουν με μάτια αγάπης. Ήταν ο ίδιος ο Ντέιβιντ αληθινά ερωτευμένος; «Φυσικά, πολλές φορές», απαντά ο βιολιστής. «Αλλά είναι πολύ δύσκολο να βρω την αληθινή αγάπη όταν είμαι πάντα εν κινήσει».

«Νομίζω ότι το αίσθημα της μοναξιάς είναι από τα πιο όμορφα. Ειδικά όταν το επάγγελμα σου επιτρέπει να χρησιμοποιήσεις αυτό το συναίσθημα. Αν δεν ένιωθα μοναξιά, δεν θα ήμουν καλός μουσικός. Ζω μουσική ακόμα και στα όνειρά μου».

Ο παραγωγός Peter Schwenkow, ένας διοργανωτής crossover περιοδειών, επιβεβαιώνει την ιδέα του Garrett: «Νομίζω ότι είναι σημαντικό να τον συμπαθούν οι άνθρωποι. Οι γυναίκες τον αγαπούν, οι άντρες τον ανέχονται. Νομίζω ότι δεν θα ζήλευες ποτέ αν η γυναίκα σου αγαπούσε τον Ντέιβιντ Γκάρετ. Μπορείς να ζήσεις με αυτό εύκολα».

Ποιο είναι λοιπόν το τίμημα της επιτυχίας, της δημόσιας απόλαυσης, του θαυμασμού και της αγάπης του κοινού; «Είναι συνεχής δουλειά κάθε μέρα, αφοσίωση, θυσίες και λίγη τύχη», λέει ο ίδιος ο David Garrett. «Αλλά ξέρετε, είναι πολύ λίγο, μόλις ένα δυο τοις εκατό, τα υπόλοιπα ενενήντα οκτώ είναι σκληρή δουλειά».

Ο David Garrett θα εμφανιστεί στο Μινσκ με το άλμπουμ Explosive στις 11 Δεκεμβρίου στο Palace of the Republic. Έναρξη στις 20.00.

Μπορείτε να αγοράσετε εισιτήρια στην ιστοσελίδα.

Τιμές εισιτηρίων: 65−200 (650.000−2.000.000 μη εκφρασμένα) ρούβλια.

Infoline: +375−29−716−11−77, +375−29−106−000−2.

Ο ταχύτερος βιρτουόζος του βιολιού, καταχωρημένος στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες, ο Ντέιβιντ Γκάρετ

Ο Ντέιβιντ Γκάρετ είναι ένας θρυλικός, παγκοσμίου φήμης σύγχρονος Αμερικανός βιολιστής γερμανικής καταγωγής. Ο David ονομάζεται ένας από τους πιο επιτυχημένους καλλιτέχνες της κλασικής μουσικής.

Ο Ντέιβιντ Γκάρετ λατρεύει τη μουσική του Μότσαρτ και του Μέριλιν Μάνσον και ερμηνεύει με μαεστρία τραγούδια των Metallica και κλασικά κοντσέρτα (από τον Μπετόβεν μέχρι τον Τσαϊκόφσκι) στο βιολί του. Ο Ντέιβιντ Γκάρετ θεωρείται κλασικός ροκ σταρ. Μακριά ξανθά μαλλιά, κοτσάνια τριών ημερών, ξεθωριασμένα τζιν, ένα φαρδύ σακάκι, ένα μπλουζάκι με ένα κρανίο από κάτω και ένα αγαπημένο παιχνίδι - ένα αρχαίο βιολί Stradivarius, που είναι σχεδόν 300 ετών. Τέτοιες αντιθέσεις είναι ο κόσμος του Ντέιβιντ Γκάρετ. Χάρη στην αντισυμβατική του εικόνα και την εξαιρετική του ικανότητα, ο 32χρονος βιολιστής παίζει σε γεμάτα σπίτια σε όλο τον κόσμο.

Δεν τον νοιάζει αν στέκεται στο δρόμο με σκισμένο τζιν και ένα απλό μπλουζάκι και χαίρεται τα αυτιά των περαστικών με τους ήχους του Stradivarius του (που κοστίζει ένα εκατομμύριο ευρώ) ή στη σκηνή του Royal Albert του Λονδίνου. Hall - είναι μουσικός χωρίς «πόζα» και νιώθει άνετα οπουδήποτε. Παίζει κλασικά και ροκ.

Αξίζει να πούμε λίγα λόγια για την προέλευση του «νεαρού ταλέντου». Έτσι, David Garrett - η βιογραφία ξεκινά:

Γεννήθηκε το 1980 στην πόλη Άαχεν (Γερμανία) στην οικογένεια ενός Γερμανού δικηγόρου και μιας Αμερικανίδας μπαλαρίνας. Σύμφωνα με το διαβατήριό του, το όνομά του είναι Ντέιβιντ Μπόνγκαρτς. Μόνο μετά την έναρξη της σκηνικής του καριέρας επέλεξε το πατρικό όνομα της μητέρας του ως ψευδώνυμο.
Ο Γκάρετ είναι παιδί της ευρωπαϊκής κουλτούρας: σε πολυάριθμες συνεντεύξεις, ο νεαρός βιολιστής μιλά για την ευχαρίστηση που είχε με τους γονείς του να πηγαίνει σε συναυλίες φιλαρμονικής στην Κολωνία, στο γειτονικό Άαχεν, και πώς πήγαινε σε όπερες όσο πιο συχνά γινόταν μόνο στη Γερμανία. με την απίστευτη ένταση της πολιτιστικής του ζωής.
Σε ηλικία τεσσάρων ετών, ο Ντέιβιντ έλαβε ως δώρο το πρώτο του βιολί.
Όταν το ικανό αγόρι ήταν δέκα ετών, βρέθηκε ο καλύτερος δυνατός δάσκαλος - καθηγητής στο Ωδείο της Κολωνίας, ο θρυλικός δάσκαλος βιολιού Zakhar Nukhimovich Bron.
Σε ηλικία δεκατριών ετών, ο Ντέιβιντ είχε το πρώτο του συμβόλαιο με τη δισκογραφική εταιρεία Deutsche Grammophon και μια καριέρα ως παιδί θαύμα στην τσέπη του.
Σπούδασε μουσική με διακεκριμένους δασκάλους: Zakhar Bron, Isak Stern, Dorothy Delay, Itzak Perlman;
Ο Ντέιβιντ Γκάρετ ηχογράφησε το πρώτο του CD, ή μάλλον δύο CD, σε ηλικία 13 ετών, την ίδια στιγμή που άρχισε να εμφανίζεται στην τηλεόραση στη Γερμανία και την Ολλανδία, εμφανίστηκε για τον Πρόεδρο της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας μετά από πρόσκληση του von Weizsäcker, του Η συναυλία παίχτηκε στη Villa Hammerschmidt, ο David έπαιξε το βιολί "San Lorenzo" του Stradivari.
Αποκλειστική σύμβαση που υπογράφηκε με την Deutsche Grammophon Gesellschaft (14 έτη).

Μετά από συμβουλές έξυπνων ανθρώπων, κυρίως δασκάλων και γονέων, ο Ντέιβιντ, ωστόσο, εγκατέλειψε εγκαίρως την πρώιμη φήμη του και επικεντρώθηκε στην εκπαίδευσή του. Ο μελλοντικός βιολιστής έλαβε την εκπαίδευσή του στο Ωδείο (Lubeck), αργότερα στο Royal College of Music (Λονδίνο) και στο Juilliard School (Νέα Υόρκη). Παρεμπιπτόντως, είναι η τελευταία σχολή που θεωρείται η πιο διάσημη σχολή μουσικής στις ΗΠΑ.
Σε ηλικία 17 ετών, αφού αποφοίτησε από τη σχολή Τζούλιαρντ, ο Ντέιβιντ άρχισε να περιοδεύει με συναυλίες σε όλο τον κόσμο.

Σε ηλικία 19 ετών έπαιξε με τη Συμφωνική Ορχήστρα Rundfunk στο Βερολίνο, υπό τη διεύθυνση του Rafael Frübeck de Burgos, και έγινε δεκτός πολύ θετικά από τους μουσικοκριτικούς. Μετά από αυτό, προσκλήθηκε να εμφανιστεί στην παγκοσμίως διάσημη έκθεση - Expo 2000 στο Αννόβερο.

Μόνο μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, ο νεαρός μουσικός άρχισε να δίνει ξανά συναυλίες με αυξανόμενη επιτυχία.
Το 2007, ο νεαρός μουσικός κυκλοφόρησε το άλμπουμ "Virtuoso", το οποίο περιέχει τις ερμηνείες του σε κλασικά έργα, λυρικές μελωδίες από ταινίες και τη μουσική του αγαπημένου του ροκ συγκροτήματος Metallica. Το έργο είναι ριψοκίνδυνο, αλλά επιτυχημένο!

Το 2008, το όνομά του συμπεριλήφθηκε στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες. Μπόρεσε να παίξει το «Flight of the Bumblebee» (σύν. Rimsky-Korsakov) σε 66,5 δευτερόλεπτα και δύο μήνες αργότερα έσπασε το δικό του ρεκόρ, παίζοντας το «Bumblebee» σε ακριβώς 65 δευτερόλεπτα.

Ο David Garrett είναι ένας λαμπρός βιολιστής που θαυμάζεται από όλο τον κόσμο.

Οι μουσικοί κριτικοί αποκαλούν τον David Garrett "μοντέρνο βιολιστή της ποπ", αν και αυτό είναι μόνο εν μέρει αλήθεια, καθώς στον ίδιο τον μουσικό αρέσει πολύ να παίζει ροκ.

Οι πιο αγαπημένοι κλασικοί είναι ο Τσαϊκόφσκι και ο Ραχμάνινοφ στα έργα τους, όπως ισχυρίζεται ο ίδιος ο Γκάρετ, μπορεί κανείς να νιώσει τη ζωή και το πάθος.

Ορισμένοι συγγραφείς σε γνωστά περιοδικά γκλάμουρ τον περιέγραψαν ως «τον Ντέιβιντ Μπέκαμ της κλασικής σκηνής».

Ο David παίζει δύο βιολιά: Antonio Stradivari 1716 (4,5 εκατομμύρια ευρώ) και Giovanni Battista Guadagnini 1772. (αποκτήθηκε το 2003 έναντι 1 εκατομμυρίου δολαρίων).
Ο Γκάρετ θεωρείται ένας από τους πιο επιτυχημένους αστέρες της κλασικής μουσικής στον κόσμο, έχοντας κυκλοφορήσει 10 άλμπουμ και πούλησε 2 εκατομμύρια CD μόνο στο «Encore». Ο Ντέιβιντ έχει πολλά βραβεία, μεταξύ των οποίων: Χρυσή κάμερα, Χρυσές και Πλατινένιες Πλάκες.

Τσάρδας Μόντι, Γκάρετ

Σήμερα είναι 31, απέδειξε τα πάντα σε όλους πριν από πολύ καιρό και τώρα απλά κάνει αυτό που αγαπά, λαμβάνοντας τεράστια ευχαρίστηση από αυτό (και αυτό είναι προφανές!).
«Δεν προσποιούμαι - στη σκηνή είμαι ο ίδιος όπως στη ζωή». Αυτό είναι σωστό - άτακτος, ηλιόλουστος, γοητευτικός, είναι γόης τόσο στη σκηνή όσο και στις συνεντεύξεις.
Ζει μεταξύ Γερμανίας και Νέας Υόρκης, περνάει δύο ή τρεις μήνες το χρόνο στο Yabloko, αλλά δεν έχει σκοπό να δώσει ένα διαμέρισμα εκεί. Κάνει συνεχώς περιοδείες, το πρόγραμμά του είναι απλά τρελό, προγραμματισμένο για ένα χρόνο νωρίτερα (σοβαρά, μέχρι το τέλος του 2012), και η Σκανδιναβία θα ξεκινήσει στα τέλη Νοεμβρίου, μια νέα πόλη κάθε μέρα (εισιτήρια από 50 ευρώ, αρκετά προσιτά) .
Πόση δύναμη έχεις; «Ω, μου αρέσει πολύ να μην κάνω τίποτα μερικές φορές. Αλλά βασικά μια μέρα είναι αρκετή για να ξεκουραστώ καλά».

David Garrett - Schubert Serenade και Paul McCartney

Μου αρέσει το γεγονός ότι οι νέοι έρχονται στα κλασικά και, με την παρουσίασή τους, μυούν τους νέους σε μια υπέροχη κληρονομιά. Ο Ντέιβιντ παίζει με τις καλύτερες ορχήστρες στον κόσμο. Ο τρόπος παρουσίασης του είναι δημοκρατικός και νεανικός. Δεν φοράει φράκο ούτε καν κοστούμι - τζιν, τα μαλλιά του είναι δεμένα σε αλογοουρά, μπορεί να περπατήσει στο χολ, να παίξει, να κάθεται στα σκαλιά. Αυτό είναι σαγηνευτικό. Με αυτόν τον τρόπο είναι σύγχρονο και κατανοητό στους νέους, τραβώντας την προσοχή τους.
Ελάχιστα ενδιαφέρεται για το τι πιστεύει ο καθένας για την ελεύθερη συμπεριφορά του στη σκηνή ή το ράπερ ντύσιμό του. Σπάει στερεότυπα που έχουν αναπτυχθεί εδώ και πολλούς αιώνες!
Το βιολί είναι σαν κίτρινο πουλί
Τραγουδά στο στήθος του βιολιστή.
Θέλει να κινηθεί, να πολεμήσει,
Πετάξτε και γυρίστε στον ώμο.

Ο βιολιστής δεν ακούει τις κραυγές της,
Με αθόρυβα σπρωξίματα του τόξου
Παίζει βιολί όλο και πιο ψηλά

Πετά στα σύννεφα.
Και σε αυτά τα ύψη ψηλά
Το φυσικό του κλίμα
Τα συναισθήματα και οι σκέψεις της -
Η επίγεια ύπαρξή της.

Ψηλός, αρχοντικός, ξανθός με αυτοπεποίθηση με λαμπερό χαμόγελο, ο βιολιστής Ντέιβιντ Γκάρετ επιλέγει τη μοναξιά στην προσωπική του ζωή. Μπορείτε πραγματικά να το πιστέψετε αυτό; Οι κάτοικοι του Μινσκ γνωρίζουν ακόμα ελάχιστα για τον παγκοσμίου φήμης βιρτουόζο, έτσι την παραμονή της συναυλίας του στο Μινσκ στις 11 Δεκεμβρίου, μοιραζόμαστε τις πιο ενδιαφέρουσες ιστορίες από συνεντεύξεις όλα αυτά τα χρόνια.

«Δεν είδα πώς ζουν οι συνηθισμένες οικογένειες»

Ο μικρός Ντέιβιντ Γκάρετ αλληλεπιδρούσε πολύ σπάνια με τους συνομηλίκους του: «Οι γονείς μου με πήραν από το δημοτικό όταν ήμουν οκτώ ή εννέα ετών και μέχρι τα 17 μου σπούδαζα στο σπίτι. Πέρασα τον περισσότερο χρόνο μου ταξιδεύοντας και πετώντας, επισκεπτόμενος ξένους δασκάλους ή δίνοντας συναυλίες - ο Ντέιβιντ έπαιξε την πρώτη του συναυλία "ενηλίκων" με συμφωνική ορχήστρα σε ηλικία 11 ετών. «Έτσι δεν είχα καθόλου φίλους». Δεν έβλεπα πώς ζουν οι συνηθισμένες οικογένειες και δεν είχα τίποτα να συγκρίνω».

«Ένιωθα ότι ο πατέρας μου με μισούσε όταν δεν ανταποκρινόμουν τις προσδοκίες του».

Ο πατέρας αναγνώρισε πολύ νωρίς το ταλέντο του γιου του και έκανε τα πάντα για να εξασφαλίσει ότι ο μικρός Ντέιβιντ είχε τα καλύτερα εργαλεία και τους καλύτερους δασκάλους. Επιπλέον, ο ίδιος προσωπικά του δίδασκε μουσική καθημερινά: «Από μικρός ο πατέρας μου με πίεζε πολύ. Υπήρχαν στιγμές που ένιωθα την αγάπη του, αλλά ταυτόχρονα και... μίσος. Αυτό μπορεί να ακούγεται περίεργο. Ένιωθα ότι με μισούσε όταν ήταν δυσαρεστημένος μαζί μου, όταν δεν ανταποκρινόμουν τις προσδοκίες του. Υπήρχαν στιγμές που ήταν θυμωμένος μαζί μου και προφανώς, ως παιδί, δεν καταλαβαίνεις αυτά τα συναισθήματα και τα θεωρείς μίσος. Ήταν όμως πολύ δύσκολο.

Είναι καλό που όλα πήγαν καλά στο τέλος, διαφορετικά τα παιδικά μου χρόνια θα ήταν ακόμα πιο καταθλιπτικά: τα είχε όλα, πολλά βάσανα, δάκρυα, πρόβες μέχρι το πρωί».

Ο Ντέιβιντ ήταν μόλις δεκατριών ετών όταν οι γονείς του υπέγραψαν συμβόλαιο για λογαριασμό του με τη διάσημη δισκογραφική Deutschen Grammophon. «Θυμάμαι πώς ο πατέρας μου ήρθε σε μια συνάντηση στο Deutschen Grammophon και προσφέρθηκε να ηχογραφήσει έναν δίσκο - και τα είκοσι τέσσερα καπρίτσια του Paganini. Ήταν η φιλόδοξη ιδέα του, κανείς δεν με συμβουλεύτηκε ούτε για το ρεπερτόριο ούτε για άλλους όρους του συμβολαίου. Κάθομαι εκεί και σκέφτομαι: δεν είναι κακή ιδέα, αλλά ξέρω μόνο δύο καπρίτσια... Ηχογραφήσαμε τα πάντα, αλλά εκείνη την εποχή ήταν η πιο δυνατή πίεση που είχα βιώσει ποτέ.

«Είναι τρομερό όταν κάτι που αγαπάς προκαλεί πόνο»

Η σκληρή δουλειά και η επιμονή απέτυχαν τραγικά: λόγω έντονων προβών μέχρι αργά το βράδυ, ή ακόμα και μέχρι το πρωί, των υποχρεώσεων στο στούντιο ηχογράφησης, της πίεσης από τον πατέρα του και της επιθυμίας του να παίξει τα πάντα όσο το δυνατόν καλύτερα, «ξεπέρασε» το χέρι του. σε ηλικία δεκαπέντε ετών και υπέφερε από πόνους για αρκετά χρόνια .

«Δεν ήθελα καν να μιλήσω για αυτό. Μου φάνηκε ότι όλα αυτά ήταν τα προβλήματά μου και έπρεπε να κρατήσω το μυστικό. Τώρα καταλαβαίνω ότι ήταν ηλίθιο. Όταν έχετε προβλήματα, πρέπει να μιλήσετε για αυτά. Αλλά τότε φοβήθηκα πολύ. Επί τρία χρόνια έδινα συναυλίες και έκανα πρόβες, βιώνοντας αφόρητους πόνους στο χέρι. Και είναι τρομερό όταν αυτό που αγαπάς προκαλεί πόνο. Ένιωθα ότι δεν μπορούσα να βρω διέξοδο, ότι όλα κατέρρεαν γύρω μου».

«Το μεγαλύτερο κομπλιμέντο σε όλη μου τη ζωή»

«Ο δάσκαλός μου Isaac Stern ήταν πάντα πολύ σκληρός μαζί μου όταν ήμουν δεκατριών ή δεκατεσσάρων ετών. Δεν μπορούσα να καταλάβω αν του άρεσε ως ερμηνευτής ή αν πίστευε ότι δεν ήμουν αρκετά καλός για εκείνον. Κάπως αποφάσισα και τον ρώτησα μετά το μάθημα: γιατί με επικρίνεις πάντα τόσο αυστηρά; Είσαι ο πιο γλυκός άνθρωπος με τους άλλους... Μου απάντησε: «Δεν με νοιάζουν οι άλλοι». Ήταν το μεγαλύτερο κομπλιμέντο που έχω λάβει ποτέ σε ολόκληρη τη ζωή μου».

«Δεν θα πουλήσουμε ούτε πέντε αντίτυπα».

Τώρα που οι crossover συναυλίες του David Garrett προσελκύουν πλήθη εκατοντάδων χιλιάδων, είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι στην αρχή κανείς δεν υποστήριξε τη στιλιστική του ιδέα:

«Πολλοί άνθρωποι είπαν ότι δεν θα λειτουργούσε ποτέ. Ο επικεφαλής της Universal Γερμανίας ήταν πολύ δύσκολο να πειστεί, είπε: «Δεν έχουμε ιδέα πού να το βάλουμε. Δεν υπάρχει απολύτως καμία ζήτηση για αυτό, δεν θα πουλήσουμε ούτε πέντε αντίτυπα, το εγγυώμαι». Και αυτό είναι μόνο ένα παράδειγμα από τις δέκα χιλιάδες, όπου οι άνθρωποι μου είπαν ότι δεν θα λειτουργήσει! Συμπεριλαμβανομένων των γονιών μου, που έλεγαν συνέχεια: είναι χάσιμο χρόνου, χάσιμο ενέργειας, θα καταστρέψεις την καριέρα σου στην κλασική μουσική».

Η αναζήτηση της τελειότητας αναγκάζει τον David Garrett να κάνει πρόβες και να ακονίζει συνεχώς την τεχνική του, όχι μόνο για κλασικές συναυλίες: «Το να παίζω σε οποιαδήποτε συναυλία σε μια crossover περιοδεία βασίζεται σε κλασικά. Και δεν απατώ: θα πίστευε κανείς ότι παίζω μόνο εύκολο υλικό, γιατί το κονσέρτο του Μπετόβεν είναι πέρα ​​από τις δυνάμεις μου. Όλα όσα παίζω σε μια συναυλία crossover είναι στο ίδιο τεχνικό επίπεδο με ένα κονσέρτο του Μπετόβεν. Οπότε διατηρώ τον εαυτό μου σε φόρμα».

«Αν δεν ένιωθα μοναξιά, δεν θα ήμουν καλός μουσικός».

Χιλιάδες θαυμαστές τον κοιτάζουν με μάτια αγάπης. Ήταν ο ίδιος ο Ντέιβιντ αληθινά ερωτευμένος; «Φυσικά, πολλές φορές», απαντά ο βιολιστής. «Αλλά είναι πολύ δύσκολο να βρω την αληθινή αγάπη όταν είμαι πάντα εν κινήσει».

«Νομίζω ότι το αίσθημα της μοναξιάς είναι από τα πιο όμορφα. Ειδικά όταν το επάγγελμα σου επιτρέπει να χρησιμοποιήσεις αυτό το συναίσθημα. Αν δεν ένιωθα μοναξιά, δεν θα ήμουν καλός μουσικός. Ζω μουσική ακόμα και στα όνειρά μου».

Ο παραγωγός Peter Schwenkow, ο οποίος διοργανώνει crossover περιοδείες, επαναλαμβάνει την άποψη του Garrett: «Νομίζω ότι είναι σημαντικό να αρέσει στον κόσμο. Οι γυναίκες τον αγαπούν, οι άντρες τον ανέχονται. Νομίζω ότι δεν θα ζήλευες ποτέ αν η γυναίκα σου αγαπούσε τον Ντέιβιντ Γκάρετ. Μπορείς να ζήσεις με αυτό εύκολα».

Ποιο είναι λοιπόν το τίμημα της επιτυχίας, της δημόσιας απόλαυσης, του θαυμασμού και της αγάπης του κοινού; «Είναι συνεχής δουλειά κάθε μέρα, αφοσίωση, θυσίες και λίγη τύχη», λέει ο ίδιος ο David Garrett. «Αλλά ξέρετε, είναι πολύ λίγο, μόλις ένα δυο τοις εκατό, τα υπόλοιπα ενενήντα οκτώ είναι σκληρή δουλειά».

Ο David Garrett θα εμφανιστεί στο Μινσκ με το άλμπουμ “Explosive” στις 11 Δεκεμβρίου στο Palace of the Republic. Έναρξη στις 20.00.

Τιμές εισιτηρίων: 65 – 200 (650.000 – 2.000.000 μη εκφρασμένα) ρούβλια.

Infoline: +37529 716 11 77, +375 29 106 000 2.

Μπορείτε να αγοράσετε εισιτήρια στον ιστότοπο του διοργανωτή της εκδήλωσης - το πρακτορείο συναυλιών "Atom Entertainment" www.atomenter.by (χωρίς προμήθεια), στους ιστότοπους των φορέων εκμετάλλευσης εισιτηρίων, καθώς και στα ταμεία της πόλης.

Ένας απίστευτος τύπος, τρελή ενέργεια, χάρισμα τυφώνα και μια άβυσσος γοητείας. Θα σας προειδοποιήσω αμέσως: πρέπει να το δείτε σε δράση, οι φωτογραφίες είναι η μισή μάχη. Δημοσιεύω το ελάχιστο (για να μην μπερδεύω), μην τεμπελιάζετε, πηγαίνετε στο YouTube!

Ο David Garrett (σύμφωνα με έγγραφα - David Bongartz, ψευδώνυμο - πατρικό όνομα μητέρας) γεννήθηκε στις 4 Σεπτεμβρίου 1980 στο Άαχεν (Γερμανία). Η μητέρα είναι Αμερικανίδα μπαλαρίνα, ο πατέρας είναι δικηγόρος και δημοπρατητής, ασχολήθηκε με την πώληση βιολιών (κάτι που εξηγεί πολλά)). Σύμφωνα με έναν ευρέως διαδεδομένο μύθο, ο πατέρας έδωσε το βιολί στον μεγαλύτερο γιο του, αλλά ο τετράχρονος Ντέιβιντ προσκολλήθηκε στο όργανο και δεν το έχει αφήσει από τα χέρια του μέχρι σήμερα.

Προφανώς, τα ήθη στην οικογένεια ήταν σκληρά. Οι συζητήσεις αφορούσαν τη μουσική και τις επιχειρήσεις, το στοιχείο της ανθρωπιάς κάπως χάθηκε (ο Ντέιβιντ είναι αποφασισμένος να λάβει υπόψη του τα λάθη. Ωστόσο, τώρα η σχέση του με τους γονείς του είναι ζεστή). Ο πατέρας μου ήταν πολύ αυταρχικός. (Ντέιβιντ: «Νομίζω ότι θα είμαι ένας αρκετά αντιεξουσιαστικός πατέρας και θα δώσω στα παιδιά μου πλήρη ελευθερία. Βασικά το ακριβώς αντίθετο από αυτό που έμαθα στην ανατροφή μου. Αλλά έτσι συμβαίνει τις περισσότερες φορές.») Η μητέρα δίδαξε τα παιδιά να είναι τακτοποιημένα, ο David είναι ακόμα πολύ αυστηρός από αυτή την άποψη - "έμαθε τη νοικοκυροσύνη νωρίς", δεν του αρέσει το χάος στο σπίτι και καθαρίζει (πλένει τα πατώματα!) αν υπάρχει χρόνος (παρεμπιπτόντως, παραθέτοντας Eric από το Trueblood - "Είμαι Παρθένος με ωροσκόπιο, έχω εμμονή με την καθαριότητα." Όπως λέει και ο ίδιος, «η μητέρα μου με μεγάλωσε πολύ καλά. Το καθάρισμα μου φαίνεται διαλογιστικό. Καθώς καθαρίζετε, μπορείτε να σκεφτείτε πολλά και να αφήσετε τις σκέψεις σας να «κύλισουν» στο κεφάλι σας. Αν είμαι σπίτι, προετοιμάζομαι κυρίως για συναυλίες. Και χρειάζομαι απλώς μια συγκεκριμένη τάξη γύρω μου, διαφορετικά είναι δύσκολο για μένα να συγκεντρωθώ».

Η παιδική ηλικία ήταν μοναδική. Τα πρώτα 17 χρόνια της ζωής του, έζησε ουσιαστικά σε μια φούσκα - δεν πήγε σχολείο, σπούδασε με δασκάλους, δεν επικοινωνούσε με τους συνομηλίκους του, μόνο με τον αδελφό και την αδερφή του και δούλευε, δούλευε, δούλευε. Όταν το ικανό αγόρι ήταν δέκα ετών, βρέθηκε ο καλύτερος δυνατός δάσκαλος - καθηγητής στο Ωδείο της Κολωνίας, ο θρυλικός δάσκαλος βιολιού Zakhar Nukhimovich Bron. Ήδη σε ηλικία οκτώ ετών έπαιζε με παγκοσμίου φήμης συμφωνικές ορχήστρες, στα 13 έπαιξε με τον Yehudi Menuhin (ο οποίος για μια στιγμή τον αποκάλεσε τον μεγαλύτερο βιολιστή της γενιάς του).

Εμφανίστηκε στη γερμανική και ολλανδική τηλεόραση, έδωσε μια συναυλία στην κατοικία του Προέδρου της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας στη Villa Hammerschmidt μετά από προσωπική πρόσκληση του Richard von Weizsäcker (1984-1994 - Ομοσπονδιακός Πρόεδρος της Γερμανίας). Ο Πρόεδρος της Γερμανίας του έδωσε το πρώτο βιολί Stradivarius (από τότε υπάρχουν αρκετά μοναδικά βιολιά, όπως λέει και ο ίδιος ο David, του αρέσει να αλλάζει όργανα, αφού το καθένα έχει τη δική του ψυχή και τη δική του φωνή. Τώρα παίζει έναν Stradivarius του 1703) . Σε ηλικία 14 ετών, υπέγραψε αποκλειστικό συμβόλαιο με την Deutsche Grammophon Gesellschaft ως ο νεότερος σολίστ στην ιστορία της εταιρείας. Στα 17 του έπαιξε με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Μονάχου υπό τον Zubin Mehta στο Δελχί και τη Βομβάη σε συναυλίες με αφορμή την 50ή επέτειο της ανεξαρτησίας της Ινδίας. Στα 19 του έπαιξε με τη Συμφωνική Ορχήστρα Rundfunk στο Βερολίνο, υπό τη διεύθυνση του Rafael Frübeck de Burgos, και έτυχε πολύ θετικής υποδοχής από τους μουσικοκριτικούς. Μετά από αυτό, προσκλήθηκε να εμφανιστεί στην παγκοσμίως διάσημη έκθεση - Expo 2000 στο Αννόβερο.

Η ποπ και η ροκ μουσική δεν ήταν ευπρόσδεκτη στο σπίτι ο Ντέιβιντ μεγάλωσε ακούγοντας Μπαχ, Μπετόβεν και Σοστακόβιτς. Στη συνέχεια ανακάλυψε τους AC/DC, τους Metallica και τους Queen. Το πρώτο μη κλασικό άλμπουμ που αγόρασε ήταν το A Night at the Opera, Queen, είπε.

Από τη συνέντευξη:
- Στο πρώτο σας άλμπουμ, που ηχογραφήθηκε σε ηλικία δεκατριών ετών, στέκεστε με ένα μαύρο κοστούμι, ένα είδος καλού παιδιού. Πραγματικά δεν φαίνεται να είσαι πολύ ευχαριστημένος με τη ζωή.
- Τότε άλλοι πήραν αποφάσεις για μένα. Σήμερα είμαι ο κύριος της μοίρας μου και είμαι πολύ χαρούμενος με αυτό.

Δεν ήταν σχεδόν εξέγερση με την πλήρη έννοια, αλλά στα 17 του, ο David πήρε την πρώτη του ανεξάρτητη απόφαση, η οποία καθόρισε ολόκληρη τη ζωή του - πήγε στη Νέα Υόρκη, στο Juilliard School, το πιο διάσημο ωδείο στον κόσμο. Ενάντια στις επιθυμίες των γονιών, σπάζοντας όλα τα συμβόλαια. Ο δάσκαλος :) το πλήρωσε ο ίδιος - "αρπάζοντας σε οποιαδήποτε δουλειά". Η λίστα είναι ακόμα εκεί: προαγωγή σε κλαμπ, τμήμα γυναικείων ενδυμάτων, καθαριστής τουαλέτας... Δούλεψε και ως μοντέλο, τον περιέγραψαν ως «Ντέιβιντ Μπέκαμ της κλασικής σκηνής». (Εξακολουθεί να μοιάζει περισσότερο με ροκ σταρ παρά με κλασικό μουσικό. Όπως λέει και ο ίδιος ο David, "γιατί όχι. Θα ήταν ωραίο αν κάποιος έβλεπε τη φωτογραφία και έλεγε, "Ω, είναι χαριτωμένος!")

Σήμερα είναι 31, απέδειξε τα πάντα σε όλους πριν από πολύ καιρό και τώρα απλά κάνει αυτό που αγαπά, λαμβάνοντας τεράστια ευχαρίστηση από αυτό (και αυτό είναι προφανές!). «Δεν προσποιούμαι - στη σκηνή είμαι ο ίδιος όπως στη ζωή». Αυτό είναι σωστό - άτακτος, ηλιόλουστος, γοητευτικός, είναι γόης τόσο στη σκηνή όσο και στις συνεντεύξεις. Ψιλοκομμένα τζιν, βαριές μπότες (πάντα ανοιχτές, παρεμπιπτόντως), ένα βελούδινο σμόκιν και μαλλιά απρόσεκτα δεμένα με σχεδόν ένα φαρμακευτικό λάστιχο - ποιος άλλος θα μπορούσε να δείχνει τόσο φυσικός σε αυτό το άγριο ντύσιμο! Δεν ανησυχεί καθόλου για τα ρούχα, φοράει ό,τι είναι άνετο και τι «στέλνει η μαμά του για τα Χριστούγεννα». Ζει μεταξύ Γερμανίας και Νέας Υόρκης, περνάει δύο ή τρεις μήνες το χρόνο στο Yabloko, αλλά δεν έχει σκοπό να παραχωρήσει ένα διαμέρισμα εκεί. Κάνει συνεχώς περιοδείες, το πρόγραμμά του είναι απλά τρελό, προγραμματισμένο για ένα χρόνο νωρίτερα (σοβαρά, μέχρι το τέλος του 2012), και η Σκανδιναβία θα ξεκινήσει στα τέλη Νοεμβρίου, μια νέα πόλη κάθε μέρα (εισιτήρια από 50 ευρώ, αρκετά προσιτά) . Πόση δύναμη έχεις; «Ω, μου αρέσει πολύ να μην κάνω τίποτα μερικές φορές. Αλλά βασικά μια μέρα είναι αρκετή για να ξεκουραστώ καλά».

Από τη συνέντευξη:
Άαχεν, Νέα Υόρκη, Βερολίνο - και εκτός από αυτά υπάρχουν και ξενοδοχεία. Πού νιώθετε σαν στο σπίτι σας;
Είναι δύσκολο να απαντήσω, γιατί πραγματικά δεν υπήρχε τέτοιο πράγμα όπως το ΣΠΙΤΙ στη ζωή μου. Ξεκίνησα να ταξιδεύω πολύ νωρίς. Δεν είχα σχεδόν ποτέ αυτή την αίσθηση ότι «αυτό είναι το μέρος μου, αυτό είναι το σχολείο μου και εδώ είναι οι φίλοι μου και η οικογένειά μου». Αλλά και πάλι θα πω ότι η Νέα Υόρκη έχει γίνει ο μόνιμος τόπος διαμονής μου. Και είμαι πολύ περήφανος που κατάφερα να δημιουργήσω τον δικό μου κύκλο φίλων με τον καιρό σε πολλές πόλεις. Επομένως, τέτοια ταξίδια δεν είναι αγχωτικά για μένα)

Όπως μπορείτε να δείτε, δεν είναι σε καμία περίπτωση άγριος ασκητής, μάρτυρας της ιδέας. Και σίγουρα όχι ένας φανατικός ιεραπόστολος))

David, στα προγράμματά σου προσπαθείς να συνδυάσεις την κλασική μουσική με ποπ και crossover νούμερα. Θεωρείτε ότι η «αποστολή» σας είναι η προσέλκυση νέων σε αίθουσες συναυλιών;
Λοιπόν, η «αποστολή» είναι λίγο υπερβολή. Αλλά νομίζω ότι η κλασική μουσική σήμερα πληρώνει το γεγονός ότι για πολλές δεκαετίες οδήγησε σε μια ελιτίστικη ύπαρξη και έχασε την επαφή με την πραγματική ζωή. Επομένως, σήμερα οι νέοι χρειάζονταιπρώτα προσελκύστε τους στην αίθουσα συναυλιών, πείστε τους ότι η κλασική μουσική δεν βλάπτει.

Ωστόσο, εξασκείται «περίπου 4-5 ώρες την ημέρα, αλλά δεν κοιτάζω το ρολόι. Φυσικά, υπάρχουν μέρες τόσο γεμάτες από διαφορετικές συναντήσεις που δεν μένει χρόνος για μελέτη, αλλά μετά αυτό γίνεται αισθητό. Αν δεν ασκούμαι για 24 ώρες, με πιάνει μυρμηγκία. Ευτυχώς, αυτό συμβαίνει σπάνια. Και όταν υπάρχουν μέρες που δεν έχω τίποτα να κάνω, τότε αναπληρώνω τον χαμένο χρόνο».

Και ταυτόχρονα δεν είναι ξένος σε τίποτα ανθρώπινο... Λέει πώς μια μέρα «ήπιε πολύ δυνατό αλκοόλ))... εκείνο το βράδυ δεν ήταν κακό, αντιθέτως ήταν νόστιμο και διασκεδαστικό, αλλά την επόμενη μέρα... ήταν πολύ άσχημα)))... πέρασε τη νύχτα με έναν φίλο, οδήγησε στο σπίτι, σταμάτησε στα μισά του δρόμου, έπρεπε να βγω από το αυτοκίνητο... Λοιπόν, μπορείτε να μαντέψετε τι συνέβη Επόμενο")))...

Στις συναυλίες λέει συνεχώς ιστορίες, ο κόσμος γελάει και μετανιώνω τρομερά που δεν ξέρω γερμανικά... Για παράδειγμα. «Αυτή η ιστορία συνέβη σε ένα παλιό αγγλικό ξενοδοχείο. Όπως πάντα, δεν είχα χρόνο να μελετήσω κατά τη διάρκεια της ημέρας (ετοιμάζομαι να κυκλοφορήσω ένα νέο άλμπουμ CLASSIC), οπότε έπρεπε να το κάνω στο δωμάτιό μου αρκετά αργά το βράδυ. Μετά από αρκετή ώρα, άκουσα ήρεμα χειροκροτήματα από το διπλανό δωμάτιο και σκέφτηκα ότι με αυτόν τον τρόπο αληθινοί Άγγλοι κύριοι μου υπαινίχθηκαν ότι ήταν ήδη δύο η ώρα το πρωί και ήταν ώρα να τελειώσω... εντάξει, εγώ σταμάτησα να παίζω... μισό λεπτό αργότερα άκουσα ένα ΔΥΝΑΤΟ χτύπημα από το ίδιο δωμάτιο και ένα κλάμα: "Παίξε ξανά!" Λοιπόν, δεν χρειάζεται να με πείσουν δύο φορές για να το κάνω αυτό, και έχασα μέχρι τα ξημερώματα».

Είναι επίσης μια υπέροχη συνομιλήτρια και απλά έξυπνη. Άλλοτε λέει πολύ βαθιά πράγματα, και άλλοτε κάτι απλό, αλλά τόσο κοντινό και ανθρώπινο. Εισαγωγικά.

Φόβος είναι όταν αισθάνεσαι αβέβαιος για τον εαυτό σου, δεν εμπιστεύεσαι τους άλλους, περιορίζοντας έτσι τη δική σου ελευθερία...
Angst hat viel damit zu tun, dass man sich etwas nic ht zutraut, anderen nicht vertraut und dabei auf die eigene Freiheit verzichtet

Η ζωή μου είναι φανταστικά όμορφη και θέλω να τη ζήσω στην πραγματικότητα. Νομίζω ότι είναι πιο ευχάριστο από το να ονειρεύεσαι...
Mein Leben ist traumhaft schön, und ich will es wach erleben. Das finde ich angenehmer als zu träumen.

Η μόνη μου επιθυμία είναι να διατηρήσω τον παραλογισμό μου. Αυτό είναι πολύ σημαντικό για τη δημιουργικότητά μου και μαζί του (παραλογισμός) δεν βαριέμαι...
Mein einziger Wunsch ist, dass ich meine Unvernunft behalte. Die ist für meine Kreativität sehr wichtig und mit ihr langweile ich mich auch nicht.

Η μουσική είναι αυτό που φέρνει την ψυχή σε ισορροπία...
Music ist etwas, das die Seele wieder ausgleicht.

Πρέπει να αναζητήσετε τις δικές σας ιδιότητες. Δεν νομίζω ότι μπορείς να είσαι διαφορετικός μόνο και μόνο επειδή ΘΕΛΕΙΣ να είσαι διαφορετικός. Απλά πρέπει να είσαι ο εαυτός σου, τόσο στη μουσική όσο και στη ζωή...
Man muss nach den eigenen Qualitäten suchen. Ich glaube nicht, dass man anders sein kann, nur weil man anders sein will. Man muss einfach man selbst sein, in der Musik wie im Leben.

Η μουσική είναι έκφραση ζωής. Η μουσική δεν μπορεί ποτέ να είναι ΜΙΣΟΣ. Η μουσική είναι πάντα ΘΕΤΙΚΑ ΣΥΝΑΙΣΘΗΜΑΤΑ. Μπορεί να είναι λυπημένοι, αλλά είναι πάντα ΕΛΠΙΔΑ. Η μουσική αλλάζει τις σκέψεις προς το ΚΑΛΥΤΕΡΟ...
Η μουσική είναι Ausdruck von Liebe. Musik kann nie Hass sein. Η μουσική είναι θετική συγκίνηση. Sie kann traurig sein, aber sie ist immer die Hoffnung. Music kann Gedanken zum Guten verändern.

Πρέπει να είσαι πάντα σε αναζήτηση του ΚΑΛΟΥ και σε αναζήτηση αυτού που δεν υπάρχει ακόμα - γενικά, σε αναζήτηση του ΕΑΥΤΟΥ ΣΟΥ)))...
Man muss suchen, was gut ist und was noch nicht da ist - επίσης nach sich selbst.

Το ταλέντο βοηθάει, αλλά μόνο η επιμέλεια και η δουλειά σε οδηγούν στον στόχο σου...
Talent hilft, aber nur Arbeit bringt dich ans Ziel.

Αν δεν υπάρχει επιθυμία να γίνεσαι όλο και καλύτερος, τότε αυτόματα γίνεσαι χειρότερος. Είναι απαραίτητο να αναπτυχθεί περαιτέρω. Αν δεν αναπτυχθείς και δεν προχωρήσεις, τότε είσαι νεκρός. Ίσως μερικές φορές φτάνεις στο όριο σου, αλλά δεν χρειάζεται να το ξέρεις...
Wenn man nicht die Inspiration hat besser zu werden, wird man automatisch schlechter. Es muss immer weiter gehen. Wenn es nicht weitergeht, dann bis Du tot. Vielleicht kommt man mal an sein eigenens Limit, aber man sollte es nicht wissen.

Πρέπει να μπορείς να δέχεσαι κομπλιμέντα! Οι άνθρωποι που δεν αγαπούν τον εαυτό τους δεν αγαπούν τους άλλους...
Man muss sich auch Komplimente geben können. Leute, die sich selbst nicht mögen, mögen auch Andere nicht.

Ο χαρακτήρας δεν πρέπει να αλλάζει με την ηλικία (εκτός αν ήταν ΚΑΚΟΣ χαρακτήρας)
Alter sollte den Charakter nicht verändern, es sei denn man hat einen schlechten.

Η ζωή δεν δίνεται για να ΑΠΛΟΥΣΩΣΕΙΣ κάτι, αλλά για να το κάνεις ΣΩΣΤΑ...
Das Leben ist nicht dafür da, es einfach zu haben, sondern ist dafür da, etwas richtig zu machen!

Οι πιο όμορφες στιγμές (γεγονότα) της ζωής πρέπει να τις μοιραστείτε με κάποιον, αλλιώς δεν είναι τόσο πολύτιμες.
Die schönsten Sachen im Leben muss man mit jemandem teilen, sonst sind sie nichts wert!

Ένας καλλιτέχνης δεν έχει δικαίωμα να βασίζεται στα προηγούμενα επιτεύγματα του. Κανείς δεν νοιάζεται πώς έπαιξες ΧΘΕΣ. Αυτό που έχει σημασία είναι ΣΗΜΕΡΑ. Και αν παίξατε άσχημα ΣΗΜΕΡΑ, τότε δεν έχει σημασία ότι στο παρελθόν παίξατε καλά τουλάχιστον 500 φορές - μπορείτε να πετάξετε σήμερα στα σκουπίδια!
Als Künstler darf man sich nicht auf die Vergangenheit berufen. Keinen interessiert"s, wie Du gestern gespielt hast. Heute ist eigentlich der wichtigste Tag, und wenn Du heute schlecht spielst, dann ist egal, ob Du 500 mal grandios gespielt hast - der heutige Schlecht spielst

Στην τέχνη, είναι σημαντικό να μην ευχαριστείς κάποιον, αλλά να εκφράζεις τις δικές σου πεποιθήσεις...
In der Kunst ist es ganz wichtig, nicht zu gefallen, sondern seine eigene Überzeugung auszudrücken

Άλμπουμ
Δωρεάν (2007)
Virtuoso (2007)
Encore (2008)
David Garrett (2009)
Classic Romance (2009)
Rock Symphonies (2010)

Το τελευταίο είναι ένα σχήμα crossover (ένα μουσικό στυλ που συνδέει διαφορετικές κατευθύνσεις), μια διασκευή κλασικής ροκ «για βιολί και ορχήστρα».

Σχετικά με το άλμπουμ σας Rock Symphonies είπατε ότι αυτή είναι η καλύτερη δουλειά σας από όλα τα προηγούμενα. Θέτετε έναν συγκεκριμένο στόχο - με την κυκλοφορία κάθε νέου άλμπουμ να επισκιάζετε την επιτυχία του προηγούμενου;
Εννοούσα crossover έργα. Και το Rock Symphonies είναι πραγματικά η καλύτερη δουλειά μου προς αυτή την κατεύθυνση. Αυτό σχετίζεται στενά με το γεγονός ότι όσο μεγαλώνεις τόσο καλύτερα κατανοείς αυτό το υλικό και τόσο καλύτερα ξέρεις τι μπορεί να «βγάλει» από το όργανο και τι όχι. Αυτός είναι ο μόνος τρόπος για να εξερευνήσετε τα όριά σας. Ένα πολύ σημαντικό σημείο σε ένα τέτοιο έργο είναι να μην φοβάστε να κάνετε αυτό που έχετε στο μυαλό σας, αλλά να προσπαθήσετε να ορίσετε νέες κλίμακες για τον εαυτό σας. Δούλεψα σε αυτό το άλμπουμ για πολύ καιρό και πήρα πολλά ρίσκα, αλλά βίωσα και πολλή χαρά - και νομίζω ότι μπορεί να ακουστεί. Είμαι πραγματικά πολύ περήφανος για το αποτέλεσμα.

«Μεταφέρατε» μοντέρνα τραγούδια όπως το Master of Puppets (Metallica), το Vertigo (U2), το Smells like Teen Spirit (Nirvana) στο βιολί και τα «αραιώσατε» εν μέρει με κλασικά στοιχεία. Πώς αντέδρασαν αυτά τα ροκ συγκροτήματα;
Αρχικά: στον μουσικό κόσμο είναι τόσο συνηθισμένο που δεν έχετε το δικαίωμα να διαθέτετε αυθαίρετα τις δημιουργίες άλλων. Γι' αυτό ζήτησα άδεια. Δεν υπήρχαν προβλήματα με τους Metallica. Έχω ήδη «επεξεργαστεί» τα πράγματά τους μια φορά και μου έγραψαν ότι η ερμηνεία μου στο Master of Puppets είναι σούπερ! Φυσικά χάρηκα πολύ γι' αυτό. Έλαβα επίσης την άδεια από τον Bono προσωπικά. Και για το γεγονός ότι είχα το δικαίωμα να ερμηνεύσω το Smells like Teen Spirit, ευχαριστώ την Courtney Love. Είμαι ιδιαίτερα περήφανος για αυτό γιατί είναι κλασικό...

Πόσο καιρό σας πήρε για να ολοκληρώσετε αυτά τα κομμάτια;
Δεν μπορώ να πω ακριβώς. Γιατί υπάρχουν πολλοί διαφορετικοί παράγοντες μαζί. Η ίδια η διασκευή, δηλαδή το πώς να «μεταφέρεις» φωνητικά και κιθάρες στο βιολί, είναι μια αρκετά βαρετή διαδικασία. και μετά, δεν κάθεσαι στο στούντιο για μια ολόκληρη εβδομάδα και τότε το πράγμα είναι έτοιμο. Το τελευταίο άλμπουμ περιέχει τη δουλειά δύο ετών, κατά τη διάρκεια των οποίων ήμουν απασχολημένος με διάφορες δουλειές και πειραματιζόμουν συνεχώς.

Επιπλέον, ο David γράφει τη δική του μουσική(αλλά σπάνια το κάνει σε συναυλίες, που είναι κρίμα...)
Ύμνος της δεκαετίας του '80
Κορίτσι της Τσέλσι
Ροκ Πρελούδιο
Το τραγούδι της Ελίζας
Νέα ημέρα (!!!)
Rock Toccata

Λοιπόν, για όσους πιστεύουν ότι είναι πολύ καλός - παρακαλώ, τη γνώμη ενός επαγγελματία:
- Ας είμαστε ειλικρινείς: ο κόσμος δεν έρχεται για τη μουσική, αλλά για το αστέρι.
- Ούτε ένας αξιοπρεπής μαέστρος, ούτε μια καλή ορχήστρα δεν θα δεχτεί να παίξει μαζί σου μόνο και μόνο επειδή είσαι δημοφιλής ή όμορφος. Στη μουσική υπάρχει η έννοια της ποιότητας.

Α, ναι... προσωπική ζωή... Εδώ «όλα είναι καλυμμένα σε άγνωστο σκοτάδι». Ο Ντέιβιντ δεν δημιουργεί ομίχλη, απλά δεν προσδιορίζει, συλλογιζόμενος αφηρημένα.

Μπορώ να είμαι ρομαντικός. Αλλά δεν είμαι από τους ανθρώπους που τους ελκύει ένα πικνίκ στο πάρκο. Το καλύτερο πράγμα είναι ένα καλό εστιατόριο ή ο Πύργος του Άιφελ. Αυτά ήταν τα πιο όμορφα ραντεβού μου. Ναι, είναι κλισέ, αλλά ήταν υπέροχο.

Στην τωρινή μου κατάσταση της ζωής μου, είναι πολύ δύσκολο να χτίσω μια σοβαρή σχέση, γιατί κάνω πολλές περιοδείες. Οι πολύ μεγάλες αποστάσεις για μεγάλο χρονικό διάστημα είναι καταστροφικές για την αγάπη.

Σύμφωνα με πληροφορίες, είχε κάτι κοινό με το Γερμανό μοντέλο Tatjana Gellert. Τουλάχιστον το 2009, συμμετείχε σε μια επίδειξη στην Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης, εκείνος ήρθε στα παρασκήνια, πιάστηκαν πολύ συγκινητικά, έπεσαν μαζί και γενικά έμοιαζαν με φυσικά περιστέρια. Και σιωπή…

Και πάλι φαίνεται πως συναντήθηκε με την Jana Fletotto, Γερμανίδα μοντέλο. Λοιπόν, δεν ξέρω - ίσως επιβλαβή ψέματα.

Εγώ ο ίδιος έλεγα περιοδικά, "single". Δεν έχω ακούσει τίποτα όμως εδώ και πολύ καιρό. Ο Θεός να το κάνει...

Και ναι! Πρόσφατα (26/10/11) παρουσίασα το άρωμα David Garrett για άντρα και γυναίκα στο Βερολίνο.

Λοιπόν, εδώ είναι μια επιλογή από φωτογραφίες, συμπεριλαμβανομένων αυτών των παιδιών και των εφήβων, όπου έχει κουρευτεί) Ένας εντελώς διαφορετικός άνθρωπος. Δεν ξέρω αν ο ίδιος σκέφτηκε να μεγαλώσει τα μαλλιά του ή ποιος το συμβούλεψε, αλλά ήταν υπέροχο))

Το πραγματικό όνομα του νεαρού βιρτουόζου είναι David Christian Bongarz. Γεννήθηκε στις 4 Σεπτεμβρίου 1980 στο Άαχεν (Γερμανία) στην οικογένεια του δικηγόρου Georg Peter Bongarz και της Αμερικανίδας μπαλαρίνας Dove Garrett. Ο βιολονίστας υιοθέτησε το επώνυμο της μητέρας του ως καλλιτεχνικό του όνομα. Το αγόρι πήρε για πρώτη φορά βιολί σε ηλικία τεσσάρων ετών - αν και αυτό το όργανο δεν προοριζόταν για αυτόν, αλλά για τον μεγαλύτερο αδερφό του. Όμως, ένα χρόνο αργότερα, ο Ντέιβιντ εμφανίστηκε σε έναν παιδικό μουσικό διαγωνισμό και έλαβε το πρώτο του βραβείο και σε ηλικία επτά ετών άρχισε να σπουδάζει στο Ωδείο του Λούμπεκ. Σε ηλικία 10 ετών συμμετείχε σε συναυλία της Φιλαρμονικής του Αμβούργου και ένα χρόνο μετά τη συναυλία για τον Πρόεδρο της Γερμανίας έλαβε δώρο ένα βιολί Stradivarius. Το 2000, ο Ντέιβιντ άρχισε να παίρνει μαθήματα από τη διάσημη βιολονίστα Ida Handel, ερχόμενη στο Λονδίνο και σε άλλες ευρωπαϊκές πόλεις για να σπουδάσει. Σε ηλικία 13 ετών, ο Ντέιβιντ Γκάρετ έγινε ο νεότερος ερμηνευτής που υπέγραψε συμβόλαιο με το στούντιο Deutsche Grammophon Gesellschaft, το οποίο κυκλοφόρησε τα πρώτα του CD με κλασικά έργα των Μότσαρτ, Τσαϊκόφσκι και Παγκανίνι. Το 1997, ο David μετακόμισε στο Λονδίνο και μπήκε στο Royal College of Music, αλλά σταμάτησε να σπουδάζει μετά το πρώτο εξάμηνο. Σύμφωνα με τον βιολιστή, ο λόγος για αυτό ήταν μια διαφορά απόψεων σχετικά με τις δεξιότητες εκτέλεσης μεταξύ αυτού και των μεντόρων του, καθώς και οι απουσίες από τα μαθήματα, τις οποίες εξήγησε με την ανάγκη να υποβληθεί σε πρόσθετη μουσική πρακτική. Ο David Garrett συνέχισε τις σπουδές του ένα χρόνο αργότερα, ήδη στο New York Juilliard School, όπου άρχισε να σπουδάζει μουσικολογία και σύνθεση, και επίσης να βελτιώσει τις δεξιότητές του στην ερμηνεία με τον διάσημο βιολονίστα Itzhak Perlman. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο Ντέιβιντ, όπως πολλοί φοιτητές, δούλευε με μερική απασχόληση - όχι όμως στη σκηνή, αλλά στην πασαρέλα, ενεργώντας ως μοντέλο. Ωστόσο, αυτό δεν τον εμπόδισε να κερδίσει ένα διαγωνισμό μαθητών συνθετών το 2003, συνθέτοντας μια φούγκα γραμμένη στο στυλ του Μπαχ. Το 2004, ο Garrett έλαβε ένα δίπλωμα από το Juilliard School και ηχογράφησε το πρώτο του άλμπουμ, Nokia Night of the Proms. Οδήγησε μια εκτεταμένη συναυλιακή δραστηριότητα - έπαιξε με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Βερολίνου, στο Albert Hall του Λονδίνου και σε άλλες εκδηλώσεις κύρους.

Το 2007, ο David Garrett αποδέχτηκε μια πρόταση από την ιταλική εταιρεία Montegrappa για να γίνει το πρόσωπο της συλλογής πολυτελών στυλό Tributo ad Antonio Stradivari. Σύμφωνα με τους όρους της σύμβασης, η παρουσίαση της συλλογής πραγματοποιήθηκε στη Νέα Υόρκη, το Χονγκ Κονγκ, τη Ρώμη και άλλες πόλεις και συμπεριέλαβε στο πρόγραμμά της το παίξιμο του Garrett στο βιολί Stradivarius «Gli Archi di Palazzo Comunale». Την ίδια χρονιά, ο βιολονίστας κυκλοφόρησε δύο άλμπουμ, τα "Free" και "Virtuoso", τα οποία έγιναν γεγονότα στον κόσμο της μουσικής. Τα άλμπουμ περιλάμβαναν συνθέσεις του Garrett, συμπεριλαμβανομένων κλασικών μελωδιών, ιδιαίτερα του Caprice No. 24 του Paganini, και ροκ τραγουδιών («Nothing Else Matters» των Metallica). Σύμφωνα με τον βιολονίστα, στόχος του ήταν να ξυπνήσει το ενδιαφέρον για την κλασική μουσική στους νέους και για αυτό χρησιμοποίησε μια σύνθεση κλασικών με τα στυλ της ποπ, της ροκ και του ρυθμού και των μπλουζ. Επιπλέον, ο Garrett υποστηρίζει ότι ο Λιστ, ο Παγκανίνι και ο Σοπέν τον 19ο αιώνα ήταν ίδιοι με τους ροκ σταρ σήμερα, και ότι η ποπ μουσική της εποχής μπορεί να βρεθεί στα έργα του Βιβάλντι και του Μότσαρτ (για παράδειγμα, η «Τουρκική Πορεία»). . Φυσικά, αυτή η ιδέα του συγγραφέα έχει προκαλέσει συζήτηση στον κόσμο της μουσικής, ωστόσο, τόσο οι υποστηρικτές όσο και οι κριτικοί του Garrett δεν μπορούν να αρνηθούν ότι οι συνθέσεις και το στυλ ερμηνείας του είναι άψογα και προκαλούν μεγάλο ενδιαφέρον και τα άλμπουμ του βρίσκονται στην κορυφή των charts . Το επόμενο άλμπουμ, με τίτλο "Encore", ήταν ακόμη πιο επιτυχημένο από τα προηγούμενα, και τιμήθηκε με το βραβείο ECHO Classic - 2008 στην κατηγορία "Classics without Borders". Την ίδια χρονιά, ο David Garrett αναγνωρίστηκε ως "Person of the Year" στην κατηγορία "Music" σύμφωνα με το περιοδικό "Gentlemen's Quarterly". Στα τσαρτ των ΗΠΑ Το φθινόπωρο του ίδιου, κυκλοφόρησε ένα άλλο άλμπουμ, το «Classic Romance», που δημιουργήθηκε με κλασικό τρόπο και βασίστηκε στο κοντσέρτο για βιολί του Mendelssohn Η κατηγορία «Best Seller of the Year» έγινε ένα νέο βήμα στη δουλειά του Garrett Οι «Rock Symphonies», που δημιουργήθηκαν με βάση τις συνθέσεις αυτής της συναυλίας, απέφεραν στον συγγραφέα ένα βραβείο ECHO στις κατηγορίες «Best» DVD» και «Best Rock/Pop Performer», καθώς και στο βιβλίο Guinness της Records ως ο ταχύτερος βιολονίστας στον κόσμο Μετά την επιτυχία του "Rock Symphonies" και μια περιοδεία, ο Garrett επέστρεψε στα κλασικά και κυκλοφόρησε το άλμπουμ "Legacy" το 2011 με έργα του Beethoven και του Kreisler, το οποίο έλαβε χρυσή θέση σε πολλές χώρες. Τον Δεκέμβριο της ίδιας χρονιάς, στη Βασιλική Συναυλία του Λονδίνου, ο βιρτουόζος παρουσίασε τη διασκευή του στην καλτ σύνθεση των Nirvana «Smells Like Teen Spirit», συνδυάζοντας ροκ και κλασικά. Ένα άλλο αποκορύφωμα ήταν η ερμηνεία του Garrett και του τραγουδιστή της όπερας Jonas Kaufmann σε μια διασκευή του ύμνου του UEFA Champions League στον τελικό του Πρωταθλήματος UEFA τον Μάιο του 2012. Το 2013 κυκλοφόρησε ένα άλλο ασυνήθιστο άλμπουμ "Music", το οποίο περιελάμβανε διάφορες συνθέσεις ροκ και ποπ σε συμφωνική απόδοση. Το τελευταίο άλμπουμ του Garrett, "Caprice", που δημιουργήθηκε μαζί με τον κιθαρίστα Sithven Morse, τον τενόρο Andrea Bocelli και την ποπ τραγουδίστρια Nicole Scherzinger, κυκλοφόρησε το 2014. Το πολυάσχολο πρόγραμμα περιοδειών του βιολονίστα έχει προγραμματιστεί για δύο χρόνια εκ των προτέρων. Οι εμφανίσεις του στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη προγραμματίζονται για τις αρχές Σεπτεμβρίου 205.