ऐसा क्यों है कि कुछ तस्वीरों में निगाह टिकती ही नहीं, जबकि कुछ तस्वीरें उसे आकर्षित करती दिखती हैं? यहां बात किसी पारलौकिक ताकतों की नहीं, बल्कि कलात्मक स्वाद की है। क्या इसे विकसित करना संभव है? सचमुच खूबसूरत तस्वीरें लेना कैसे सीखें?
बहुत बार, यह जानते हुए कि कैमरा कैसे सेट किया जाए और चित्रों की उत्कृष्ट गुणवत्ता कैसे प्राप्त की जाए, एक फोटोग्राफर, विशेष रूप से एक नौसिखिया, कभी-कभी अपने कलात्मक घटक और शब्दार्थ सामग्री के बारे में भूल जाता है। ऐसा प्रतीत होता है कि शूटिंग के लिए एक उत्कृष्ट विषय चुना गया है सही सेटिंग्स- लेकिन किसी को एक उत्कृष्ट कृति क्यों मिलती है, जबकि अन्य केवल एक तस्वीर खींचते हैं जो देखने में दिलचस्प नहीं है? अंतर यह है कि आप फोटो कैसे लेते हैं। सबसे छोटे विवरण एक साधारण तस्वीर को एक अच्छी तस्वीर में और एक अच्छी तस्वीर को एक उत्कृष्ट कृति में बदल सकते हैं।
हर कोई समान रूप से अच्छी तस्वीरें क्यों नहीं ले सकता?
अक्सर, एक शॉट असफल हो जाता है यदि वह रचना के नियमों का पालन नहीं करता है, जिसके बारे में हम थोड़ी देर बाद बात करेंगे। लगभग हर मालिक, विशेषकर अपने प्रयोगों की शुरुआत में, पहले से ही खुद को एक फोटोग्राफर मानता है। लेकिन तकनीक का होना ही सब कुछ नहीं है. केवल पेंट, ब्रश और कैनवास होने से आप खुद को कलाकार नहीं मान सकते - आपको चित्र बनाने में भी सक्षम होना चाहिए! फोटोग्राफी में भी ऐसा ही है: एक पेशेवर या यहां तक कि एक उन्नत शौकिया बनने के लिए, आपको तस्वीरें लेना सीखना होगा।
निस्संदेह, ब्रश और पेंट से लैस किसी चित्र को चित्रित करने की कोशिश करने की तुलना में शटर बटन दबाना बहुत आसान है। लेकिन यहां भी सबकुछ इतना आसान नहीं है. हां, कई पेशेवर पूरी तरह से अपने महंगे कैमरे पर भरोसा करने की कोशिश करते हैं। लेकिन सचमुच अच्छा फोटोग्राफरइसमें न केवल तकनीक, बल्कि कलात्मक स्वाद भी होना चाहिए।
लेकिन हर कोई इसे विकसित नहीं कर सकता. और मुख्य रूप से इस तथ्य के कारण कि हमारे वातावरण में वास्तव में कुछ सुंदर देखना बहुत दुर्लभ है। खराब स्वाद को आदर्श माना जाता है, जिसमें फोटोग्राफी भी शामिल है, इसलिए किसी और की कार के सामने अंतहीन तस्वीरें, घिसे-पिटे शादी के फोटो शूट और छुट्टियों से वापस लाए गए फेसलेस शॉट्स। बहुत से लोग इस तथ्य के बारे में नहीं सोचते हैं कि ऐसी तस्वीरें अच्छी नहीं हैं क्योंकि उन्होंने सबसे अच्छी तस्वीरें नहीं देखी हैं।
लेकिन हमें "हर किसी की तरह" तस्वीरों की ज़रूरत नहीं है - ये अंतहीन कहानियाँ "वास्या के पास एक तस्वीर भी है जहाँ वह दुल्हन को अपने हाथ की हथेली में पकड़े हुए दिखता है", "सभी को बताएं कि उन्होंने मुझे यह गुलदस्ता दिया", "वह मैं लिविंग रूम में सोफे पर जूतों में लेटा हुआ हूं" (ऐसे कई उदाहरण हैं, यदि आप मुझ पर विश्वास नहीं करते हैं, तो किसी भी सोशल नेटवर्क के लगभग किसी भी उपयोगकर्ता के फोटो एलबम को देखें)।
इससे पहले कि मैं लोगों की तस्वीरें खींचूं, मैं स्पष्ट रूप से कल्पना करने की कोशिश करता हूं कि परिणाम क्या होना चाहिए। अक्सर मैं भविष्य की तस्वीरों के सरल पेंसिल स्केच बनाता हूं। यह किसी फिल्म के स्टोरीबोर्ड की तरह है - चित्रों वाली सफेद चादरें। शूटिंग प्रक्रिया के दौरान ऐसी तैयारी बहुत मददगार होती है।
कलात्मक रुचि कैसे विकसित करें?
यदि स्वाद स्वाभाविक रूप से आता है, तो यह बहुत अच्छा है। लेकिन हमारे हित के क्षेत्र में हम इसके विकास के बिना नहीं रह सकते। इसलिए, मेरा सुझाव है कि आप निम्नलिखित सरल चीजें नियमित रूप से करें।
संग्रहालयों में जाएँ. फोटोग्राफी लगभग पेंटिंग जैसी ही बुनियाद पर बनी है। किसी संग्रहालय में, चित्रों को फोटोग्राफर के दृष्टिकोण से देखने का प्रयास करें: कोण, प्रकाश, रंग, पेंटिंग का अर्थ, इसका मुख्य विचारऔर इसी तरह। इस तरह के विश्लेषण के लिए, मैं क्लासिक कार्यों को चुनने की सलाह देता हूं, क्योंकि वे कुछ निश्चित सिद्धांतों के अनुसार बनाए गए थे जो कलात्मक फोटोग्राफी के नियमों के सबसे करीब हैं।
फ़ोटो प्रदर्शनियों, विशेष रूप से विश्व फ़ोटोग्राफ़ी के उस्तादों की प्रदर्शनियों पर जाएँ।आख़िरकार, उनकी तस्वीरें एक कारण से व्यापक रूप से चर्चित हुईं - इस झूठ के पीछे दिलचस्प कहानियाँ, प्रसिद्ध नवाचारों और व्यावसायिकता को वर्षों से निखारा गया है।
मैं इसकी अनुशंसा नहीं करताकलात्मक स्वभाव का विकास वर्निसेज से शुरू करें समकालीन कला, जहां ऐसे बहुत से सामान्य काम नहीं हैं जिनका आपको पहले पालन नहीं करना चाहिए।
मेल - जोल बढ़ाओ।किसी फोटो साइट या किसी ऑनलाइन गैलरी पर रजिस्टर करें जहां आप अपनी तस्वीरें पोस्ट कर सकते हैं, साथ ही दूसरों को देख और उन पर टिप्पणी भी कर सकते हैं। शीर्ष-रेटेड चित्रों को और अधिक देखने का प्रयास करें, पढ़ें और उन पर टिप्पणियाँ छोड़ें। अपना प्रकाशित करें सर्वोत्तम कार्यराय लेने के लिए अजनबी. पहली सकारात्मक समीक्षा - और वे निश्चित रूप से आएंगी! - वे आपको सर्वोत्तम संभव तरीके से नई उपलब्धियों के लिए प्रेरित करते हैं।
पेशेवरों की ओर देखें.प्रसिद्ध फ़ोटोग्राफ़रों के कार्यों के संग्रह ब्राउज़ करें और, जैसा कि वे कहते हैं, अपना ध्यान उनसे हटा लें। वैसे, यह आपके अपने प्रयोगों के लिए नए विचार प्राप्त करने का एक शानदार तरीका है।
कला के अन्य रूपों और प्रकृति से विचार प्राप्त करें।सिनेमा, संगीत, थिएटर, नृत्य की शैली में अपना काम बनाएं। अर्थ से भरी तस्वीर लेने के लिए, आपको उसमें वह अर्थ डालना होगा। और इस प्रकार की कला के योग्य कार्य कभी-कभी बहुत प्रेरणादायक होते हैं। केवल प्रकृति, प्रशंसा और अनुकरण के अपने अंतहीन कारणों के साथ, एक फोटोग्राफर को उनसे बेहतर बनाने के लिए प्रेरित कर सकती है। खूबसूरती में वह दुनिया की हर चीज़ से बेजोड़ है।
रचनात्मक आलोचना स्वीकार करें.अपनी तस्वीरों को ध्यान से देखें और उन्हें अपने दोस्तों को देखने के लिए पेश करें। कोई भी लेखक (सिर्फ एक फोटोग्राफर नहीं) रचनात्मक आलोचना के बिना सुधार नहीं कर सकता। अप्रिय समीक्षाओं से डरो मत - वे आपको विकास करने के लिए मजबूर करते हैं।
सतर्क रहो।अक्सर, एक अच्छी तस्वीर लेने के लिए आपको अपने हाथों में कैमरा लेकर सही समय पर सही जगह पर होना पड़ता है। अपने कैमरे को हर जगह अपने साथ ले जाएं और इसे जितनी बार संभव हो उपयोग करने का प्रयास करें (इसे केवल इधर-उधर ले जाने का कोई मतलब नहीं है)।
विषयों की तलाश करें.सतर्क रहना ही काफी नहीं है. केन रॉकवेल उस समय के बारे में यह कहते हैं जब उन्होंने फोटोग्राफी करना शुरू किया था: मेरी गलती यह सोचना था कि मैं दर्शक था। मेरा मानना था कि फोटोग्राफी का मतलब मेरे रास्ते में आने वाली वस्तुओं को कैद करना है। लेकिन यह सच नहीं है! फोटोग्राफर को स्वयं विषयों की तलाश करनी चाहिए। खोजना और देखना सबसे कठिन काम है। हटाना आसान है.
- फिल्माने और तस्वीरें लेने के लिए विषयों की तलाश शुरू करें। हर दिन घर से बाहर निकलें और कहानियाँ खोजें। किसी अवसर के आने की प्रतीक्षा न करें (बल्कि उसका लाभ उठाने के लिए तैयार रहें) - स्वयं अवसरों की तलाश करें। हर जगह फिल्मांकन के लिए सामग्री खोजने का प्रयास करें - स्टोर में और दुनिया के अंत में। सबसे जाओ अलग - अलग जगहेंकहानियों की तलाश में. यदि आपके पास कोई विचार है, तो संभवतः आप एक उपयुक्त कहानी ढूंढ सकते हैं और उसे शूट कर सकते हैं।
वस्तुओं की तलाश करना बंद करें और देखना सीखें।
- रंगों की तलाश करें. या इसके विपरीत - रंग की अनुपस्थिति को देखें या काले और सफेद रंग में शूट करें।
- दोहराए जाने वाले तत्वों और लय की तलाश करें। या इसके विपरीत - पृथक वस्तुओं की तलाश करें।
- प्रकाश या प्रकाश की कमी की तलाश करें। छाया, प्रतिबिंब, फ़िल्टर की गई रोशनी, या पूर्ण अंधकार में वस्तुओं की तस्वीर लें। ऐसा माना जाता है कि दिन के उजाले के आखिरी दो घंटे फोटोग्राफी के लिए आदर्श होते हैं। चूँकि इस समय प्रकाश की एक निश्चित दिशा होती है, जब सही दृष्टिकोणयह आपको अपने चित्रों में गहराई प्राप्त करने की अनुमति देता है। हालाँकि, इसका मतलब यह नहीं है कि दोपहर के समय इसे ढूंढना असंभव है अच्छी रोशनी. दोपहर का सूरज कठोर रोशनी पैदा करता है, इसलिए कोहरे या छाया में शूटिंग करना बेहतर है - इस तरह रोशनी नरम होगी। हालाँकि, नियम तोड़े जाने के लिए ही बनाए जाते हैं, इसलिए इन दिशानिर्देशों को कठोर दिशानिर्देशों के रूप में न लें।
- यदि आप लोगों की तस्वीरें खींच रहे हैं तो भावनाओं और इशारों पर ध्यान दें। क्या लोग खुश दिखते हैं? शरारती? दुःख की बात है? शायद उन्हें यह पसंद नहीं है कि कैमरा उनकी ओर घुमाया जाए?
- बनावट, आकार, पैटर्न देखें। श्वेत-श्याम तस्वीरें प्रभावशाली लगती हैं क्योंकि रंग की अनुपस्थिति लेखक को कुछ और खोजने के लिए मजबूर करती है।
- कंट्रास्ट की तलाश करें. किसी ऐसी चीज़ की तलाश करें जो फोटो में सबसे अलग दिखे। लेंस के चौड़े सिरे पर गोली मारो, करीब आओ। हर चीज़ में कंट्रास्ट की तलाश करें: सुस्त पृष्ठभूमि में रंग, अंधेरे में रोशनी, इत्यादि। यदि आप लोगों की तस्वीरें खींच रहे हैं, तो एक ऐसा संदर्भ ढूंढने या बनाने का प्रयास करें जिसमें वह व्यक्ति अलग दिखे। अनुपयुक्त स्थानों में आनंद की अभिव्यक्तियाँ खोजें। ऐसी वस्तुओं से घिरे व्यक्ति की तलाश करें जो उसे शोभा नहीं देती। या जितना संभव हो सके एपर्चर को खोलकर और पृष्ठभूमि को धुंधला करके पृष्ठभूमि से छुटकारा पाएं। दूसरे शब्दों में...
- ...किसी भी ऐसी चीज़ की तलाश करें जो दर्शकों का ध्यान अपनी ओर आकर्षित करे असामान्यता. एक बार जब आप अपनी शैली पा लेते हैं, तो किसी बिंदु पर आप फिर से शूट करने के लिए विषयों की तलाश शुरू कर देंगे। ये ठीक है. मंचित तस्वीरें लेकर अपने कौशल को विकसित करने का प्रयास करें। यह आपको दुनिया को अलग तरह से देखना सिखाएगा।
सादगी के लिए प्रयास करें.जितना संभव हो अपने विषय के करीब पहुंचें। अपनी इच्छित रचना प्राप्त करने के लिए, अपने विषय के करीब जाएँ और ज़ूम लेंस का उपयोग करें। फ़्रेम में जिस चीज़ की आपको आवश्यकता नहीं है उससे छुटकारा पाएं।
फिल्म पर गोली मारो.यदि आप पहले से ही ऐसा कर रहे हैं, तो डिजिटल कैमरे से भी शूटिंग शुरू करें। एक फोटोग्राफर को फिल्म और डिजिटल कैमरा दोनों को संभालने में सक्षम होना चाहिए। फिल्म और डिजिटल कैमरे दोनों के अपने फायदे और नुकसान हैं। ये कैमरे आपको बेहद खास स्किल देंगे. डिजिटल कैमरे के साथ काम करने से उत्पन्न होने वाली बुरी आदतों की भरपाई फिल्म के साथ काम करते समय अच्छी आदतों से हो जाती है, और इसके विपरीत भी।
अपना सर्वश्रेष्ठ कार्य दूसरों को दिखाएँ।दूसरे शब्दों में, सर्वोत्तम कार्यों का चयन करें और केवल उन्हें अन्य लोगों को दिखाएं. यहां तक कि सबसे प्रसिद्ध फ़ोटोग्राफ़रों की भी सभी तस्वीरें अच्छी नहीं आतीं। वे बस सावधानीपूर्वक उन तस्वीरों का चयन करते हैं जो वे दूसरों को दिखाते हैं।
- खेद मत करोतख्ते. अगर तस्वीरें आपको सही नहीं लग रही हैं उत्कृष्ट, उन्हें मत दिखाओ. समय के साथ, आपके मानक और अधिक सख्त हो जाएंगे, और जो तस्वीरें आपको दिलचस्प लगीं, वे औसत दर्जे की लगने लगेंगी। भले ही आपने पूरे दिन शूटिंग की हो और केवल 1-2 ही मिले हों अच्छी तस्वीरें, इसमें कुछ भी गलत नहीं है। इसका मतलब है कि आपके पास सख्त चयन मानदंड हैं।
- बड़ी तस्वीरें न देखें. केन रॉकवेल का मानना है कि एक तस्वीर में सबसे महत्वपूर्ण चीज़ वह है जो लघु रूप में दिखाई देती है। ऐसे लोग हैं जो उन खामियों को ढूंढना पसंद करते हैं जो केवल 100% आवर्धन पर ही ध्यान देने योग्य होती हैं। इन लोगों की राय सुनने का कोई मतलब नहीं है. यदि आपके मॉनिटर स्क्रीन के एक चौथाई (या उससे कम) तक स्केल किए जाने पर चित्र अच्छे नहीं लगते हैं तो उन्हें हटा दें।
आलोचना के लिए पूछें और उसे सुनें।आलोचना के लिए अपनी तस्वीरें ऑनलाइन पोस्ट न करें - आमतौर पर ऑनलाइन फ़ोरम पर बहुत सारे लोग होते हैं जो पिक्सेल को ख़राब करना पसंद करते हैं। हालाँकि, आलोचना उपयोगी हो सकती है यदि आप जानते हैं कि इसके लिए किससे पूछना है।
- राय सुनें सर्जनात्मक लोग. यदि किसी व्यक्ति के पास एक अच्छा पोर्टफोलियो (फोटो, पेंटिंग, संगीत, या कुछ और) है, तो उसकी राय को गंभीरता से लिया जाना चाहिए, भले ही वह एक पेशेवर फोटोग्राफर न हो (और यदि आपकी तस्वीर एक गैर-पेशेवर फोटोग्राफर को प्रभावित नहीं करती है, तो यह है) इसे हटाना बेहतर है)। आप आलोचना के लिए गैर-रचनात्मक लोगों से भी पूछ सकते हैं, हालांकि उनके लिए यह बताना अधिक कठिन होगा कि आप क्या सही कर रहे हैं और क्या गलत कर रहे हैं (संभवतः वे आपसे अच्छी बातें कहेंगे ताकि आपको ठेस न पहुंचे) .
- उन लोगों के कठोर शब्दों पर ध्यान न दें जिनके पास अपना पोर्टफोलियो नहीं है। उनकी राय कोई मायने नहीं रखती.
- यह पता लगाएं कि आप क्या सही कर रहे हैं और क्या गलत कर रहे हैं। अगर किसी को आपकी फोटो पसंद आई हो तो विचार करें क्योंवह व्यक्ति उसे पसंद आया. यदि आपको यह पसंद नहीं आया, तुमने क्या ग़लत किया?? जैसा कि ऊपर कहा, रचनात्मकवह व्यक्ति आपको यह समझाने में सक्षम होगा।
- अगर कोई आपके काम की तारीफ करे तो शर्मिंदा न हों। फ़ोटोग्राफ़रों को तारीफें उतनी ही पसंद आती हैं जितनी किसी और को। लेकिन अहंकारी मत बनो.
ऐसे काम की तलाश करें जो आपको प्रेरित करे।इसका मतलब यह नहीं है कि आपको केवल तकनीकी रूप से दोषरहित काम पर ही ध्यान देने की जरूरत है। यदि किसी व्यक्ति के पास पैसा है, तो वह चार-सौ-मिलीमीटर f/2.8 लेंस खरीद सकता है, इसे एक DSLR से जोड़ सकता है जिसकी कीमत कई वेतन है, और एक पक्षी की स्पष्ट और स्पष्ट तस्वीर प्राप्त कर सकता है, लेकिन इससे वह अगला स्टीव नहीं बन जाएगा। सिरोन. ऐसी नौकरियों की तलाश करें जो आपको मुस्कुराएं, हंसाएं, रुलाएं या कुछ भी करें। अनुभव करना, बजाय उस कार्य के जो एक्सपोज़र और फ़ोकस के संदर्भ में सही ढंग से किया गया हो। यदि आपको लोगों के चित्र पसंद हैं, तो स्टीव मैककरी (प्रसिद्ध अफगान लड़की का चित्र खींचने वाले फोटोग्राफर) या एनी लीबोविट्ज़ के स्टूडियो कार्य को देखें। यदि आपका फ़्लिकर या किसी अन्य फ़ोटोग्राफ़ी साइट पर खाता है, तो उन लोगों का अनुसरण करें जो आपको प्रेरित करते हैं। लेकिन हर समय कंप्यूटर पर न बैठें, अन्यथा आपके पास शूट करने का समय नहीं होगा।
समझें कि आपका कैमरा कैसे काम करता है.नहीं, फोटोग्राफी में यह सबसे महत्वपूर्ण चीज़ नहीं है। ये सबसे कम है महत्वपूर्ण कारक, और इसीलिए हर कोई फ़ोटोग्राफ़र के रूप में काम नहीं करता। बढ़िया फोटो लिया गया एक साधारण कैमरा, सही एक्सपोज़र और फोकस के साथ एक उबाऊ फोटो की तुलना में कहीं अधिक दिलचस्प होगा। और, निःसंदेह, यह किसी भी न खींची गई तस्वीर से कहीं बेहतर होगा जिसे आपने तकनीकी बारीकियों की चिंता के कारण नहीं लिया था।
- हालाँकि, आपको अभी भी यह जानना होगा कि शटर स्पीड, एपर्चर, क्या है फोकल लम्बाईऔर ये सभी पैरामीटर अंतिम छवि को कैसे प्रभावित करते हैं। इनमें से कोई भी विकल्प खराब फोटो को अच्छे में नहीं बदल सकता है, लेकिन सही सेटिंग्स एक अच्छी फोटो को बचा सकती है जो किसी त्रुटि के कारण खो गई हो और पहले से ही उच्च गुणवत्ता वाली फोटो में सुधार कर सकती है।
फोटोग्राफी में अपनी दिशा चुनें.शायद आप लोगों से संवाद करने और चित्र लेने में अच्छे हैं। शायद तुम्हें प्यार है
चेतावनियाँ
- यदि आप सार्वजनिक स्थान पर किसी का फोटो लेना चाहते हैं, तो विनम्र रहें और पूछें कि क्या व्यक्ति को कोई आपत्ति है। उसे धन्यवाद दो और उसे फोटो दिखाओ। लोग विशेष कारणों (सामाजिक, धार्मिक) से फोटो खिंचवाने से इंकार कर सकते हैं। यदि आप व्यावसायिक उद्देश्यों के लिए फ़ोटो का उपयोग करने की योजना बना रहे हैं, तो मॉडलों के लिए एक अनुबंध तैयार करें।
फोन से लेकर हाई-एंड डीएसएलआर तक के आधुनिक कैमरे हमारे लिए निर्णय लेने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। और अधिकांश भाग में, वे काम बहुत अच्छी तरह से करते हैं। अपने कैमरे को ऑटो मोड में रखें, और अक्सर, आपको अच्छे एक्सपोज़र के साथ काफी स्पष्ट तस्वीरें मिलेंगी। यदि आप सिर्फ अपने आस-पास की दुनिया का दस्तावेजीकरण करना चाहते हैं, तो बस यही करें, स्विच करें। ऐसी छवियों का नुकसान यह है कि वे एक जैसी दिखती हैं - क्षेत्र और एक्सपोज़र की समान गहराई के साथ। यदि आप स्वचालित सेटिंग्स से आगे जाना चाहते हैं, तो आपको अपने कैमरे की अच्छी समझ होनी चाहिए, इसका उपयोग कैसे करना है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि बदली हुई सेटिंग्स का अंतिम छवि पर क्या प्रभाव पड़ेगा। यहां पांच सबसे महत्वपूर्ण कैमरा सेटिंग्स हैं और वे फोटोग्राफी को कैसे प्रभावित करती हैं।
आईएसओ
सबसे पहले, आईएसओ का संक्षिप्त नाम भयानक है, फोटोग्राफी के नजरिए से इसका मूल रूप से कोई मतलब नहीं है। इसका मतलब अंतर्राष्ट्रीय मानक संगठन है, जो एक यूरोपीय गैर-सरकारी संगठन है जो यह सुनिश्चित करता है कि उद्योग समान मानकों का उपयोग करें। जब फोटोग्राफी की बात आती है, तो वे गारंटी देते हैं कि कैनन पर आईएसओ 800 निकॉन, सोनी या फ़ूजी के समान है। यदि यह मानक मौजूद नहीं होता, तो सेटिंग्स सभी ब्रांडों पर लागू नहीं होतीं। इसलिए, यदि मैंने अपने कैनन कैमरे से 1/100 सेकंड पर एक छवि ली। f/2.8 और ISO 400 पर, और आप अपने Nikon पर समान सेटिंग्स सेट करते हैं, तो हमें समान एक्सपोज़र नहीं मिलेगा। सौभाग्य से, सभी प्रमुख निर्माता आईएसओ मानकों का पालन करते हैं।
इस रात की छवि को आग में विवरण को संरक्षित करने के लिए तेज़ शटर गति का उपयोग करने की आवश्यकता थी, इसलिए मुझे उच्च का उपयोग करना पड़ाआईएसओ(3200). निम्नलिखित विस्तृत शॉट में आप मूल फ़ाइल में शोर देख सकते हैंकच्चा. (वैसे, यह तस्वीर दिखाती है कि क्या होता है जब आप बोरियल जंगल में जमे हुए तालाब की बर्फ में बुलबुले से मीथेन छोड़ते हैं और फिर उसमें आग लगा देते हैं।)
हाँ, हाँ, लेकिन आईएसओ क्या है? यह प्रकाश के प्रति डिजिटल कैमरा सेंसर की संवेदनशीलता का माप है। संख्या जितनी कम होगी, संवेदनशीलता उतनी ही कम होगी। संख्या जितनी अधिक होगी, संवेदनशीलता उतनी ही अधिक होगी। यदि आप कम रोशनी में फोटो खींच रहे हैं, जैसे मंद रोशनी वाले कमरे में या शाम के समय, तो 100 की आईएसओ सेटिंग के लिए सेंसर में प्रवेश करने के लिए अधिक रोशनी की आवश्यकता होगी, जैसे 400, 800, या 1600 की सेटिंग के लिए।
व्यक्ति के कपड़ों के विवरण और छायादार क्षेत्रों में शोर पर ध्यान दें।
कमियां उच्च मानआईएसओ
तो क्यों न हर समय उच्च ISO पर शूट किया जाए? इसके दो कारण हैं: 1. उच्च आईएसओ अक्सर छवि में डिजिटल शोर पैदा करता है (हालांकि कैमरा सेंसर बेहतर और बेहतर होते जा रहे हैं) और 2. कभी-कभी आपको धीमी शटर गति का उपयोग करने की आवश्यकता होती है, जिस स्थिति में आपको प्रकाश के प्रति कम संवेदनशीलता की आवश्यकता होगी। यह तब हो सकता है जब आप धुंधली गति को कैद करना चाहते हों, उदाहरण के लिए। बहता पानी, हवा की गति या खेल फोटोग्राफी में एक अच्छा धुंधलापन बनाएं।
- उच्च आईएसओ अक्सर छवि में डिजिटल शोर पैदा करते हैं (हालांकि कैमरा सेंसर बेहतर से बेहतर होते जा रहे हैं)।
- कभी-कभी आपको धीमी शटर गति का उपयोग करने की आवश्यकता होती है, ऐसी स्थिति में आपको प्रकाश के प्रति कम संवेदनशीलता की आवश्यकता होगी। यह तब हो सकता है जब आप बहते पानी, हवा की गति जैसी धुंधली गति को कैद करना चाहते हैं, या खेल फोटोग्राफी में एक अच्छा धुंधलापन बनाना चाहते हैं।
संक्षेप में, आईएसओ आपके पास मौजूद तीन उपकरणों में से एक है जो आपको अपने एक्सपोज़र पर नियंत्रण देता है।
अंश
किसी कैमरे का सेंसर प्रकाश के संपर्क में रहने की अवधि को शटर स्पीड कहा जाता है। कई कैमरों में एक यांत्रिक शटर होता है जो प्रकाश को सेंसर में प्रवेश करने की अनुमति देने के लिए खुलता और बंद होता है, जबकि अन्य एक डिजिटल शटर का उपयोग करते हैं जो सेंसर को एक निर्धारित समय के लिए घुमाता है। शटर गति का अंतिम छवि पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ता है। धीमी शटर गति चलती वस्तुओं में धुंधलापन पैदा कर देगी। एक लैंडस्केप फोटोग्राफर के रूप में, मैं अक्सर पानी की गति को धुंधला करने, तारों की रोशनी को उजागर करने, या हवा की गति को पकड़ने के लिए लंबी शटर गति का उपयोग करता हूं।
इस छवि के लिए मैंने तरंगों को थोड़ा धुंधला करने के लिए 0.5 सेकंड की शटर गति का उपयोग किया लेकिन फिर भी विवरण बरकरार रखा।
सतह को दर्पण जैसा दिखाने के लिए युकोन नदी को धुंधला करने के लिए 30 सेकंड का एक्सपोज़र।
तेज़ शटर गति में स्थिर गति का प्रभाव होता है। किसी धावक या साइकिल चालक की गतिविधि को स्पष्ट रूप से पकड़ने के लिए 1/2000 सेकंड की शटर गति का उपयोग करें।
साइकिल की यह छवि 1/500 सेकंड की शटर स्पीड से ली गई थी। यह पहिया क्षेत्र में गति की भावना के साथ-साथ तीक्ष्णता बनाए रखने के लिए पर्याप्त था।
बनाने के लिए शटर स्पीड का उपयोग सचेत होना चाहिए अच्छी तस्वीर. इस बारे में सोचें कि आप किस प्रकार की फ़ोटो प्राप्त करना चाहते हैं। क्या इसमें अस्पष्ट घटक हैं या यह स्पष्ट होना चाहिए? क्या आप गति की भावना को पकड़ना या संप्रेषित करना चाहते हैं? सोचें, प्रयोग करें और फिर एक्सपोज़र पर निर्णय लें।
डायाफ्राम
एपर्चर, या एफ-नंबर, कई फोटोग्राफरों के लिए फोटोग्राफी का सबसे भ्रमित करने वाला पहलू हो सकता है क्योंकि यह छवियों को अप्रत्याशित तरीकों से प्रभावित करता है। मूलतः, एपर्चर लेंस में छेद के आकार को संदर्भित करता है। छेद जितना छोटा होगा कम रोशनीअंदर हो जाता है; छेद जितना बड़ा होगा, उतनी अधिक रोशनी उसमें से गुजरेगी। लोग अक्सर संख्या प्रणाली से भ्रमित हो जाते हैं: संख्या जितनी कम होगी, छेद उतना ही बड़ा होगा। तो, f/2.8 पर उद्घाटन f/4, f/5.6, f/8, f/11, आदि से बड़ा है। अधिकतम संभव एपर्चर (f/2 जैसी छोटी संख्या) वाले लेंस को "तेज" माना जाता है, जिसका अर्थ है कि वे अधिक रोशनी दे सकते हैं।
डायफ्रामएफ/11पर 17 मिमी था पर्याप्त, को करना सभी छवि से वह स्वयं किनारों को चट्टानों दूरी में कठोर.
लेकिन यह सिर्फ प्रकाश और लेंस को कितनी चौड़ाई तक खोला जा सकता है, इसके बारे में नहीं है। एपर्चर छवि की तीव्रता को भी प्रभावित करता है। अधिकांश लेंस (क्या मैं सब कुछ कहने की हिम्मत कर सकता हूँ?) कुछ हद तक शार्प होते हैं (इसे "स्वीट स्पॉट" कहा जाता है)। f/2.8 के अधिकतम एपर्चर वाला लेंस f/2.8 की तुलना में f/8 पर अधिक स्पष्ट छवि उत्पन्न करेगा। कैसे बेहतर गुणवत्तालेंस, इसका महत्व उतना ही कम है, लेकिन अधिकांश लेंसों पर यह ध्यान देने योग्य है।
बहुत छोटा गहराई कुशाग्रता वी यह छवि करता है चिड़िया, छिपाना वी झाड़ियाँ, वी केंद्र, ए आस-पास का बुधवार से शाखाओं धुंधला वी धुंध.
गहराई कुशाग्रता और आवेदन
इसके बाद, एपर्चर क्षेत्र की गहराई को भी नियंत्रित करता है। यह उस छवि की मात्रा है जो फोकस में है। जब लेंस पूरा खुला होता है, जैसे कि f/2.8, तो छवि में f/11 की तुलना में क्षेत्र की गहराई कम होगी।
शटर स्पीड की तरह, एपर्चर का उपयोग जानबूझकर किया जाना चाहिए। क्या आप एक ऐसी भूदृश्य छवि प्राप्त करना चाहते हैं जहाँ अग्रभूमि से लेकर पृष्ठभूमि तक सब कुछ फ़ोकस में हो? तो बेहतर होगा कि आप एक उच्च एफ-नंबर (जैसे एफ/11) चुनें। ऐसे चित्र के बारे में क्या ख़याल है जहाँ आप साफ़, मुलायम पृष्ठभूमि चाहते हैं लेकिन बहुत स्पष्ट रूप चाहते हैं? फिर बहुत प्रयोग करें छोटा एफ-नंबर(जैसे f/2.8 या f/4) और फोकस बिंदु पर नज़र रखें।
एपर्चर का शटर स्पीड पर सीधा प्रभाव पड़ता है। बड़ा एफ-नंबरपर्याप्त एक्सपोज़र सुनिश्चित करने के लिए धीमी शटर गति का उपयोग करने की आवश्यकता होगी। निचला एफ-नंबर आपको तेज़ शटर गति का उपयोग करने की अनुमति देगा। ये दोनों पूरी तरह से एक दूसरे से जुड़े हुए हैं, इससे बचने का कोई रास्ता नहीं है, इसलिए आपको दोनों को समझने की जरूरत है।
संतुलन सफ़ेद
सफेद संतुलन, आईएसओ की तरह, सेंसर से संबंधित है, लेकिन इस मामले में, यह इसकी तीव्रता के बजाय प्रकाश के रंग के साथ अधिक इंटरैक्ट करता है।
विभिन्न प्रकाश स्रोत हैं अलग शेड. हमारी आंखें अक्सर अंतर नहीं बता पातीं, लेकिन आप शर्त लगा सकते हैं कि कैमरा अंतर बता सकता है। क्या आपने कभी फोटो देखी है घर का इंटीरियर, नरम सफेद लैंप द्वारा प्रकाशित और एक खिड़की भी? आमतौर पर, किसी कमरे का इंटीरियर तब प्राकृतिक दिखता है जब खिड़की से आने वाली रोशनी कृत्रिम रूप से नीली हो। यह श्वेत संतुलन है. कैमरा (या फोटोग्राफर) कमरे की रोशनी (गर्म रंग के लैंप) का उपयोग करता है तटस्थ रंगऔर फिर खिड़की से प्राकृतिक रोशनी नीली दिखती है।
जब व्हाइट बैलेंस सही ढंग से सेट नहीं किया जाता है, तो रंग विकृत हो जाते हैं। वे बहुत पीले, नीले या नारंगी दिखते हैं। जब व्हाइट बैलेंस सही होता है तो सब कुछ प्राकृतिक दिखता है या जैसा हमारी आंखें देखती हैं।
यह स्वचालित स्थापनाकैमरा श्वेत संतुलन. उत्तरी रोशनी का रंग अत्यधिक बैंगनी और पीला प्रतीत होता है
इस संस्करण में, पोस्ट-प्रोसेसिंग में समान एक्सपोज़र सेटिंग्स का उपयोग करके, मैंने व्हाइट बैलेंस को ब्लूअर रेंज में सेट किया, जिससे रंग अधिक प्राकृतिक और मनभावन हो गए।
स्वचालित श्वेत संतुलन के बारे में क्या ख्याल है?
मुझे कबूल करना है। मैं लगभग हमेशा ऑटो व्हाइट बैलेंस मोड का उपयोग करता हूं। कैमरे रंगों को अलग करने और उचित व्हाइट बैलेंस चुनने में काफी अच्छे हैं। जब इसका सही ढंग से पता नहीं चलता, तो मैं स्क्रीन पर छवि की जांच करता हूं और अगले शॉट के लिए बदलाव करता हूं। दूसरे, मैं केवल RAW प्रारूप में शूट करता हूं, जिसका अर्थ है कि मैं कंप्यूटर पर समायोजन कर सकता हूं। मैं कैमरे की छोटी स्क्रीन की तुलना में कंप्यूटर मॉनीटर पर छवि पर अधिक भरोसा करता हूं।
हालाँकि, ऐसे समय होते हैं जब व्हाइट बैलेंस को समायोजित करने की आवश्यकता होती है। सबसे पहले, यदि आप JPEG में शूट करते हैं। यह प्रारूप आपको बाद में व्हाइट बैलेंस को समायोजित करने का अवसर नहीं देगा, इसलिए इसे प्रारंभ में सही होना चाहिए। दूसरे, उच्च-विपरीत दृश्यों या पैनोरमा के लिए छवियों के संयोजन के मामले में। एचडीआर या पैनोरमा शॉट्स को संयोजित करते समय रंग में थोड़ा सा बदलाव इसे और अधिक कठिन या असंभव बना देगा। आप व्हाइट बैलेंस का उपयोग तब कर सकते हैं जब आप जानबूझकर ठंडे या गर्म टोन के साथ फोटो लेना चाहते हैं, या जब आप इसका उपयोग करते हैं कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था. (अब यह विषय अपने स्वयं के लेख की गारंटी देता है...)
श्वेत संतुलन से अवगत रहें, जानें कि इसका क्या अर्थ है और यह आपकी छवियों को कैसे प्रभावित करता है, और फिर निर्णय लें कि इसका उपयोग कैसे करना है।
मुआवज़ा प्रदर्शनी
यहां मैंने यह सुनिश्चित करने के लिए एक्सपोज़र कंपंसेशन का उपयोग किया कि छवि पृष्ठभूमि में उज्ज्वल सूर्यास्त को उजागर किए बिना अग्रभूमि में विवरण दिखाने के लिए पर्याप्त उज्ज्वल थी।
ये दो छवियां दिखाती हैं कि एक्सपोज़र मुआवजा कितना उपयोगी हो सकता है। नीचे दी गई छवि उज्ज्वल में ली गई थी सूरज की रोशनी, लेकिन जानबूझकर तीन पड़ावों से कम उजागर किया गया, पहाड़ों को काला कर दिया गया लेकिन आकाश में विवरण संरक्षित किया गया, जिससे एक असली छवि बन गई।
अपने कैमरे को अच्छी तरह से जानें
एक्सपोज़र कंपंसेशन एक ऐसा उपकरण है जिसे आप कैमरे को देखे बिना भी समायोजित करने में सक्षम होना चाहिए। एक्सपोज़र कंपंसेशन आपको किसी छवि में प्रकाश की मात्रा को बहुत तेज़ी से जोड़ने या घटाने की अनुमति देता है। गहरा अंधेरा? प्रकाश जोड़ने के लिए एक्सपोज़र मुआवजे का उपयोग करें। बहुत हल्का? एक्सपोज़र मुआवजे से एक्सपोज़र जल्दी कम हो जाएगा। इसकी सेटिंग आपके कैमरे पर निर्भर करती है.
मैं अक्सर एपर्चर प्राथमिकता मोड का उपयोग करता हूं। इसका मतलब है कि मैं एपर्चर चुनता हूं और कैमरा शटर गति निर्धारित करता है। यदि मैं एक्सपोज़र मुआवजा सेट करता हूं, तो कैमरा चयनित एपर्चर को बनाए रखेगा और शटर गति की पुनर्गणना करेगा। यदि मैं शटर प्राथमिकता मोड का उपयोग करता, जैसा कि मैं कभी-कभी करता हूं, तो कैमरा एपर्चर सेट कर देगा। ऑटो मोड में, कैमरा मेरे लिए ये निर्णय लेता है।
मैं हर समय एक्सपोज़र कंपंसेशन का उपयोग करता हूं। यह मेरा है हमेशा की तरहशूटिंग के दौरान फाइन-ट्यून एक्सपोज़र। अपने कैनन डीएसएलआर पर मैं बस पहिया घुमाकर ऐसा कर सकता हूं। अन्य कैमरों में, एक्सपोज़र कंपंसेशन को फ्रंट पैनल, शटर बटन के बगल में एक व्हील, या रियर पैनल पर बटनों की समान प्रणाली पर समायोजित किया जाता है। जानें कि आपका कैमरा कैसे काम करता है और सीखें कि इसे जल्दी और कुशलता से कैसे सेट किया जाए। इन महत्वपूर्ण उपकरणों को समझने का मतलब है कि आप एक अच्छा शॉट लेने से नहीं चूकेंगे, चाहे आप बाहर काम कर रहे हों या स्टूडियो में।
निष्कर्ष
कैमरे को समझने के लिए ये पांच सेटिंग्स सबसे महत्वपूर्ण हैं। उनके साथ प्रयोग करें ताकि आप जान सकें कि वे अंतिम छवि को कैसे प्रभावित करते हैं और उन्हें जल्दी और बिना किसी परेशानी के कैसे बदला जाए। एक बार जब आप ऐसा कर लेते हैं, तो आप विचारशील छवियां बनाने की राह पर होंगे।
प्रकाशन तिथि: 31.10.2014
इस लेख के साथ हम खुलते हैं नया प्रोजेक्ट "मैं एक फोटोग्राफर हूँ"जिसमें हम अपना फोटोग्राफी अनुभव आपके साथ साझा करेंगे। फोटोग्राफी के सभी पहलुओं पर नए पाठ साप्ताहिक रूप से जारी किए जाएंगे। पाठों का उद्देश्य पाठक अनुभव के विभिन्न स्तरों पर होगा: शुरुआती से लेकर उन्नत फोटोग्राफर तक। मैं इस प्रोजेक्ट का नेतृत्व करूंगा कॉन्स्टेंटिन वोरोनोव, पेशेवर फ़ोटोग्राफ़र और फ़ोटोग्राफ़ी शिक्षक।
बेशक, हममें से प्रत्येक ने कम से कम एक बार फोन या साधारण पॉइंट-एंड-शूट कैमरे से तस्वीरें ली हैं। हालाँकि, बहुत से लोग न केवल स्मृति चिन्ह के रूप में तस्वीरें लेना चाहते हैं, बल्कि सुंदर, उच्च-गुणवत्ता वाली तस्वीरें भी प्राप्त करना चाहते हैं, फोटो खींचने की प्रक्रिया का आनंद लेना चाहते हैं, और इंटरनेट पर तस्वीरें पोस्ट करते समय उन पर ढेर सारे "लाइक" पाना चाहते हैं।
फ़ोटोग्राफ़र कैसे बनें? कहां से शुरू करें? यह प्रश्न बहुत से लोग प्रतिदिन पूछते हैं। आरंभ करने के लिए मैं कुछ दूंगा सामान्य सलाह, जो आपको शुरुआत में सामान्य गलतियाँ करने से बचने में मदद करेगा, और फोटोग्राफी के बारे में कई सामान्य गलतफहमियों को दूर करेगा।
NIKON D810 / 70.0-200.0 मिमी f/4.0 सेटिंग्स: ISO 100, F4, 1/80 s, 95.0 मिमी इक्विव।
और हम गलतफहमियों से शुरुआत करेंगे।
ग़लतफ़हमी #1.
"एक अच्छा कैमरा अच्छी तस्वीरें लेता है"
यह गलत है। अच्छी तस्वीरें कैमरे से नहीं बल्कि फोटोग्राफर द्वारा खींची जाती हैं। बहुत से लोग, स्वयं तस्वीरें लेना शुरू करने से पहले, सोचते हैं कि पेशेवर फोटोग्राफर अच्छे, उच्च गुणवत्ता वाले शॉट लेते हैं क्योंकि वे महंगे उपकरण का उपयोग करते हैं। हालाँकि, कैमरा केवल एक उपकरण है। इसका उपयोग कैसे करना है यह इसका मालिक तय करता है।
यदि कोई व्यक्ति जो चित्र बनाना नहीं जानता, उसे सबसे अच्छे, सबसे महंगे ब्रश और पेंट दिए जाएं, तो परिणाम बिल्कुल वही होगा जो सबसे सरल और सबसे सस्ते का उपयोग करते समय होता है। अच्छे ब्रश और पेंट अपनी सारी क्षमताएं तभी दिखाएंगे सक्षम हाथों में. फोटोग्राफी के साथ भी ऐसा ही है.
छात्रों के साथ काम करने के दौरान, मैं अक्सर ऐसे शुरुआती लोगों से मिला जिनके पास सबसे महंगे, सबसे पेशेवर कैमरे थे। क्या ऐसे छात्रों ने दूसरों की तुलना में बेहतर शॉट लगाए? नहीं। इसके बिल्कुल विपरीत: उनकी तस्वीरें बदतर थीं क्योंकि वे अनुभवी पेशेवरों के लिए डिज़ाइन किए गए जटिल फोटोग्राफिक उपकरणों को समझ नहीं पाए थे।
पेशेवर वर्ग या उच्चतम वर्ग से संबंधित नहीं होने के कारण कैमरा चुनना सबसे अच्छा है मूल्य श्रेणी, लेकिन यह आपके प्रशिक्षण के स्तर और आपके कार्यों के लिए कितना उपयुक्त है। उदाहरण के लिए, कई महंगे पेशेवर कैमरे, जैसे कि Nikon D810, में बिल्कुल भी स्वचालित मोड या दृश्य कार्यक्रम (पोर्ट्रेट, लैंडस्केप, मैक्रो, आदि) नहीं होते हैं, जो नौसिखिए फोटोग्राफरों के लिए उनके साथ काम करना अविश्वसनीय रूप से कठिन बना देता है: आपको करना होगा लंबे समय तक अज्ञात सेटिंग्स में तल्लीन रहें। उसी समय, कई प्रवेश स्तर के कैमरे, उदाहरण के लिए Nikon D5300 या Nikon D3300, पूरी तरह से स्वचालित रूप से सुंदर तस्वीरें ले सकते हैं: फोटोग्राफर मुद्दे के तकनीकी पक्ष के बारे में सोचे बिना, केवल सबसे दिलचस्प दृश्यों का चयन कर सकता है।
कैमरा कैसे चुनें? "सर्वश्रेष्ठ पेशेवर कैमरा" नहीं, बल्कि वह मॉडल चुनें जो आपके कौशल और आपके कार्यों के अनुकूल हो। करने के लिए सही विकल्प, यह समझने के लिए पर्याप्त है कि आप फोटोग्राफी को कितनी गंभीरता से लेना चाहते हैं, क्या आप फोटोग्राफी सीखने जा रहे हैं या सिर्फ स्मृति के लिए तस्वीरें लेना चाहते हैं।
ग़लतफ़हमी #2
"फ़ोटो लेना आसान!"
कई रचनात्मक गतिविधियों की तरह, फोटोग्राफी भी बहुत अच्छी लगती है साधारण बातबिल्कुल तब तक जब तक आप इसे स्वयं नहीं करते। उदाहरण के लिए, एक खेल के रूप में संगीत वाद्ययंत्र, नृत्य, गायन... आप एक पेशेवर नर्तक को देखते हैं और सोचते हैं: "वह सब कुछ इतनी सरलता और स्वाभाविक रूप से कैसे करता है!" ऐसा लगता है कि इसमें कुछ भी जटिल नहीं है! मैं भी ऐसा ही कर सकता हूँ!” लेकिन जब आप स्वयं कम से कम कुछ डांस मूव्स करने का प्रयास करते हैं, तो पता चलता है कि यह इतना आसान नहीं है: कम से कम, आपको विशेष प्रशिक्षण की आवश्यकता है।
फोटोग्राफी के साथ भी ऐसा ही है: अपनी स्पष्ट सादगी के बावजूद, अच्छी तस्वीरें लेना काफी कठिन है। आख़िरकार, इसके लिए बहुत अधिक ज्ञान और कौशल की आवश्यकता होती है। इसके अलावा, दोनों तकनीकी (उदाहरण के लिए कैमरा कैसे सेट करें), और रचनात्मक (फ्रेम कैसे बनाएं, उपयुक्त प्रकाश व्यवस्था कैसे चुनें)। कभी-कभी हम उन मुद्दों के बारे में बात करते हैं जिनका फोटोग्राफी से अप्रत्यक्ष संबंध प्रतीत होता है। उदाहरण के लिए, ढेर सारी अच्छी तस्वीरें लेने के लिए पर्यटक यात्रा की योजना कैसे बनाएं; फोटो खींचते समय बच्चे को शांत कैसे बैठाएं... वैसे, हम इस परियोजना के ढांचे के भीतर इन सभी विषयों को कवर करेंगे। बने रहें!
दूसरी ओर, जब आपके पास आवश्यक अनुभव हो, तो फोटोग्राफी वास्तव में आसान और आनंददायक होती है। कैमरा अच्छे शॉट्स लेने में हस्तक्षेप नहीं करता है, और रचना सहज रूप से बनाई गई है। लेकिन इसके लिए आपको प्रशिक्षण, अध्ययन, अनुभव प्राप्त करने की आवश्यकता है।
ग़लतफ़हमी #3
"तस्वीरें लेने का तरीका सीखने के लिए, आपको बस तकनीक सीखनी होगी और कैमरे के बटनों को सही ढंग से दबाना होगा।"
शूटिंग तकनीक और पैरामीटर आवश्यक कौशल का ही हिस्सा हैं। और वैसे, यह भाग सबसे सरल है। एक्सपोज़र को कैसे समायोजित करें? फोकस को कैसे नियंत्रित करें? श्वेत संतुलन क्या है? - इन सभी तकनीकी मुद्दों को आसानी से और आसानी से हल किया जा सकता है, और नियमित प्रशिक्षण से वे ठीक हो जाते हैं और फोटोग्राफर के साथ हमेशा के लिए बने रहते हैं। ये है फोटोग्राफी का गणित, दो और दो. लेकिन फोटोग्राफी, सबसे पहले, रचनात्मकता है। लेकिन रचनात्मक घटक कहीं अधिक जटिल है और इतना स्पष्ट नहीं है। शॉट कैसे लिखें? फोटो में क्या दिखाना है? आपको किस विषय पर फोटो खींचनी चाहिए? ये और कई अन्य रचनात्मक मुद्देफ़ोटोग्राफ़र लगातार समस्याओं से जूझते रहते हैं और उन्हें अलग-अलग स्तर की सफलता के साथ हल करते हैं। निःसंदेह, तकनीक के साथ, बुनियादी बातों से फोटोग्राफी सीखना शुरू करना उचित है। लेकिन इसे यहीं समाप्त करना जल्दबाजी होगी।
NIKON D5200 / 18.0-105.0 मिमी f/3.5-5.6 सेटिंग्स: ISO 1100, F4.5, 1/60 s, 38.0 मिमी इक्विव।
अधिकांश नौसिखिया फोटोग्राफरों की मुख्य समस्या अच्छे फोटोग्राफिक उपकरणों की कमी या किसी विशेष कौशल की कमी भी नहीं है। मुख्य समस्या- कलात्मक स्वाद की कमी. अच्छा कलात्मक स्वाद विकसित करें! प्रसिद्ध फ़ोटोग्राफ़रों की तस्वीरें देखें, प्रदर्शनियों पर जाएँ। वैसे, आप कब करते हैं पिछली बारक्या आप हर्मिटेज और ट्रीटीकोव गैलरी गए हैं? वास्तविक उस्तादों के कार्यों का विश्लेषण करें: कलाकार या फ़ोटोग्राफ़र ने ठीक यही और बिल्कुल इसी तरह दिखाने का निर्णय क्यों लिया? रचना का निर्माण कैसे किया जाता है? लेखक ने प्रकाश के साथ कैसे काम किया?
प्रदर्शनियों का दौरा करना, इंटरनेट पर प्रसिद्ध फोटोग्राफरों और कलाकारों की दीर्घाओं को देखना कुछ ऐसी चीजें हैं जो आपको अपनी व्यक्तिगत रचनात्मकता के लिए अच्छा सामान प्रदान करेंगी। और इसके विपरीत: ख़राब, औसत दर्जे की चीज़ें न देखना बेहतर है।
यह महत्वपूर्ण क्यों है? सोचिए अगर एक व्यक्ति जिसने कभी एक भी पेंटिंग नहीं देखी हो, उसे ब्रश और पेंट दे दिया जाए तो क्या होगा? सबसे अधिक संभावना है, वह समझ नहीं पाएगा कि उनके साथ क्या किया जाए; अधिक से अधिक, वह गुफा चित्रकला की भावना से कुछ चित्रित करेगा। उदाहरण के लिए, कुछ अलग-थलग अफ्रीकी जनजातियाँ न केवल विमान पर एक छवि को देखना जानती हैं, बल्कि उन रंगों को भी अलग करना जानती हैं जो उनके अस्तित्व के लिए ज़िम्मेदार नहीं हैं और उनमें नहीं पाए जाते हैं। पर्यावरण. क्योंकि उन्हें ये किसी ने सिखाया ही नहीं, उनके पास इसके लिए ज़रूरी अनुभव ही नहीं है. यह मानव स्वभाव है कि उसने जो देखा और संचित किया है उसका उपयोग अपने जीवन और कार्य में करता है। ये अनुभव होना जरूरी है. जैसा कि फ़ोटोग्राफ़र कहते हैं, "आपको दिखने की ज़रूरत है।"
जैसा कि हम जानते हैं, घर में सोफ़े पर लेटे हुए, अच्छी तस्वीरेंआप नहीं करेंगे! टहलने के लिए अपना कैमरा ले जाएं! यात्रा करें, घूमें, घूमें दिलचस्प जगहें: प्रदर्शनियाँ, त्यौहार, खेल आयोजन। इस तरह, आप शूट करने के लिए दिलचस्प विषय देखेंगे और विभिन्न परिस्थितियों में शूट करने के लिए आवश्यक अनुभव प्राप्त करेंगे। अगर हम लैंडस्केप फोटोग्राफी की बात करें तो आमतौर पर यात्रा के बिना इसकी कल्पना भी नहीं की जा सकती है। वैसे, बिल्कुल पोर्ट्रेट फ़ोटोग्राफ़ी की तरह: आख़िरकार, एक अच्छा पोर्ट्रेट लेने के लिए आपको अक्सर चयन करने की आवश्यकता होती है सुंदर जगह, एक अच्छी पृष्ठभूमि, और उसके बाद ही मॉडल की एक सुंदर तस्वीर लें।
इसका एक विशुद्ध मनोवैज्ञानिक पहलू भी है: यात्रा करते समय, दूरी की परवाह किए बिना, एक व्यक्ति प्रभाव, प्रेरणा प्राप्त करता है और रचनात्मक ऊर्जा से भर जाता है।
NIKON D810 / 70.0-200.0 मिमी f/4.0 सेटिंग्स: ISO 400, F4.5, 1/200 s, 200.0 मिमी इक्विव।
अपने फोटोग्राफी अध्ययन में प्रगति करने के लिए, और खूबसूरत तस्वीरों की संख्या बढ़ाने के लिए, आपको अपनी रचनात्मकता की आलोचना करने की आवश्यकता है। आपको अपनी उपलब्धियों पर आराम नहीं करना चाहिए, भले ही हर कोई आपकी प्रशंसा करता हो, आपको अपने काम की खामियां देखने में सक्षम नहीं होना चाहिए।
उदाहरण के लिए, मेरे काम का सबसे कठोर आलोचक मैं ही हूं। मैं किसी भी आलोचक से बेहतर जानता हूं कि मेरी तस्वीरों में क्या और कहां त्रुटियां हैं। अपनी तस्वीरों का विश्लेषण करते हुए, मुझे एहसास हुआ कि मैं और भी बेहतर तस्वीरें ले सकता था। और अगली बार जब मैं शूटिंग करूंगा तो यही करने की कोशिश करूंगा। यकीन मानिए, अपनी कमियों को सुधारने से आपको बहुत खुशी मिलेगी और आपकी तस्वीरें और भी खूबसूरत हो जाएंगी!
कोई भी रचनात्मकता तकनीकी बुनियादी बातों से शुरू होती है। फोटोग्राफी कोई अपवाद नहीं है. किताबें लिखने के लिए आपको भाषा की वर्णमाला, व्याकरण और वर्तनी का अध्ययन करना होगा। बेशक, आधुनिक कैमरों में उत्कृष्ट स्वचालन होता है, जो आपको किसी भी सेटिंग के बारे में सोचे बिना, एक बटन दबाकर अच्छे शॉट लेने की अनुमति देगा।
हालाँकि, जो लोग ऑटो मोड में शूट करते हैं वे जानते हैं कि ऑटोमेशन अक्सर गलतियाँ करता है: छवि की चमक समान नहीं है, रंग समान नहीं हैं, या तीखापन नहीं है। लेकिन मैं वास्तव में कैमरे को बताना चाहता हूं कि यह कैसे किया जाना चाहिए था! शूटिंग प्रक्रिया को पूरी तरह से नियंत्रित करने और स्वचालन की अनियमितताओं पर निर्भर न रहने के लिए, यह काफी सरल सीखने लायक है तकनीकी मूल बातेंफोटोग्राफी. कैमरे में छवि कैसे बनती है? एक्सपोज़र क्या है? श्वेत संतुलन क्या है? फोकस कैसे काम करता है? यह समझना कि चीज़ें कैसे काम करती हैं और अपना कैमरा कैसे सेट करना है, यह जानने से आपको तस्वीरें लेने में मदद मिलेगी उच्च गुणवत्ताऔर शुरू से अंत तक शूटिंग प्रक्रिया को पूरी तरह नियंत्रित करें। वैसे, अगले पाठों में हम इन तकनीकी बुनियादी बातों के बारे में बात करेंगे।
निर्देश
सबसे पहले, कभी भी अकेले या एक सुविधाजनक स्थान से शूटिंग न करें। ऐसा करने के लिए, आपके पास अच्छी मात्रा में मेमोरी और एक बैटरी या अतिरिक्त बैटरी वाला एक तेज़ फ़्लैश कार्ड होना चाहिए। एक ही वस्तु या घटना के कई शॉट लेना सुनिश्चित करें। जितना संभव हो सके उसके चारों ओर घूमने की कोशिश करें और विभिन्न कोणों से शूट करें। क्या आप कोई असामान्य शॉट लेना चाहते हैं? ज़मीन पर लेटें या ऊँचे चढ़ें - एक गैर-मानक कोण सफलता सुनिश्चित करेगा।
यदि आपका कैमरा RAW प्रारूप में शूट करने की क्षमता का समर्थन करता है, तो इसका उपयोग करना सुनिश्चित करें। यदि परिणामी छवियों में एक्सपोज़र, श्वेत संतुलन आदि में त्रुटियां हैं, तो विशेष कार्यक्रमों का उपयोग करके उन्हें ठीक करना बहुत आसान होगा, और फ़्रेम कूड़ेदान के बजाय फोटो एल्बम में चला जाएगा। सामान्य तौर पर, फ़ोटोशॉप का उपयोग करने से न डरें। कैमरे कभी-कभी गलतियाँ करते हैं और आपकी तस्वीरें वैसी नहीं आती जैसी आप चाहते थे। फोटोशॉप आपकी मदद करेगा.
यदि आप स्वचालित मोड का उपयोग करते हैं, तो यह ठीक है। लेकिन यह सीखने का प्रयास करें कि सभी मापदंडों को मैन्युअल रूप से कैसे सेट किया जाए। मशीन अभी भी कभी-कभी वह नहीं कर पाती जो वह कर सकती है। अपनी प्रकाश संवेदनशीलता (आईएसओ) सेटिंग्स जानें। धूप वाले मौसम में, जब विषय अच्छी तरह से प्रकाशित हो, तो निम्न ISO: 100-200 का उपयोग करें। उदास मौसम में या सर्दियों में आपको आईएसओ 400 सेट करना चाहिए। शाम को - 800 या अधिक। पर उच्च मूल्यआईएसओ, डिजिटल शोर दिखाई देता है, जो फ्रेम को खराब कर देता है।
श्वेत संतुलन को स्वचालित पर सेट किया जा सकता है। अधिकांश मामलों में कैमरे इसका सही पता लगा लेंगे। यदि प्रकाश व्यवस्था जटिल हो (उदाहरण के लिए, दीपक की रोशनी और प्रकाश) तो कठिनाइयाँ उत्पन्न हो सकती हैं। मूलतः, यह सेटिंग आपके फ़ोटो में रंगों को सही ढंग से प्रदर्शित होने में मदद करती है।
आप जो हासिल करना चाहते हैं उसके आधार पर शटर गति को समायोजित किया जा सकता है। यदि आप गति को स्थिर करना चाहते हैं, तो अपनी शटर गति को तेज़: 1/100 या उससे भी तेज़ सेट करें। साथ लंबे एक्सपोज़रबहुत ही असामान्य परिणाम आ सकते हैं. इसे अजमाएं।
