ले ग्रा. जीन-बैप्टिस्ट गुस्ताव ले ग्रेट फोटोग्राफी में एक प्रर्वतक और सच्चे निर्माता हैं। ऑबटेरे में सेंट-जैक्स चर्च का मुख्य प्रवेश द्वार

“फ़ोटोग्राफ़ी एक कला है। उसके लिए यही एकमात्र जगह उपयुक्त है।"
जे.-बी. जी ले ग्रे

फोटोग्राफी के संस्थापकों में कई शास्त्रीय कलाकार हैं। वे तकनीकी नवाचारों के साथ अपनी रचनात्मकता को पूरक करने के लिए पारंपरिक चित्रकला को छोड़कर इस ओर आए। ऐसा प्रतीत होता है कि कल्पना की ऊंची उड़ानों और वैज्ञानिक उपलब्धियों के प्रेरणा के अलग-अलग स्रोत हैं, लेकिन व्यवहार में यह सहजीवन ही था जिसने दुनिया को सबसे महत्वपूर्ण, दिलचस्प और बड़े पैमाने पर फोटोग्राफिक मास्टर्स दिए। इसका एक उल्लेखनीय उदाहरण फ्रांसीसी जीन-बैप्टिस्ट गुस्ताव ले ग्रेट का जीवन और कार्य है।

उनका जन्म 19वीं सदी की शुरुआत में हुआ था और वे लगभग पूरी तरह जीवित रहे (मृत्यु का वर्ष 1884 था)। कलाकार ने फोटोग्राफी के प्रति अपने दृष्टिकोण को एक उच्च कला के रूप में घोषित किया, जो पेंटिंग से कम महत्वपूर्ण और कम महत्वपूर्ण नहीं थी। ले ग्रे ने कई तकनीकी तकनीकें विकसित कीं जो अभी भी किसी न किसी रूप में उपयोग की जाती हैं (और निश्चित रूप से उनके समकालीनों के लिए उपयोगी थीं)। लियोनार्डो दा विंची के समय से इंजीनियरिंग और रचनात्मक दृष्टिकोण के संयोजन ने आश्चर्यजनक परिणाम दिए हैं और असाधारण व्यक्तित्व उत्पन्न किए हैं। प्रतिभाशाली फ्रांसीसी को उचित रूप से एक ऐसा व्यक्ति माना जा सकता है जो अतीत की प्रतिभाओं के एक छोटे और चुनिंदा समाज का हिस्सा है।

गुस्ताव ले ग्रे (जीन-बैप्टिस्ट गुस्ताव ले ग्रे, कभी-कभी घरेलू लेखक उन्हें ले ग्रे कहते हैं) के कई अनुयायी थे। उनके छात्रों में प्रसिद्ध फ़ोटोग्राफ़र और यात्री लुईस डी क्लर्क भी हैं। नादर ने फोटोग्राफी के युवा प्रशंसकों के लिए अपने स्कूल में अध्ययन किया, जहाँ आप हेनरी ले सेक, एमिल पेकरर और चार्ल्स नाइग्रे को देख सकते थे। 1852 में स्थापित यह स्टूडियो ग्रह पर पहला फोटोग्राफी समुदाय बन गया और इसके निर्माता की प्रतिभा इसका मुख्य कारण है। ले ग्रे ने तर्क दिया कि फिल्म निर्माण और प्रक्रिया में कलात्मक आत्म-अभिव्यक्ति इसका सबसे महत्वपूर्ण घटक है। फोटोग्राफर ने यह रुख अपनाया कि फोटोग्राफी एक कला है जिसका बड़े पैमाने पर उत्पादन या वाणिज्य में कोई स्थान नहीं है। और मैं हमेशा इस विश्वास पर कायम रहा। फ़ोटोग्राफ़ी अंततः कलाकार को धन की ओर नहीं ले गई, लेकिन इससे उन्हें तकनीकी पक्ष सहित पूरे क्षेत्र की क्षमता को देखने और प्रकट करने में मदद मिली।

गुस्ताव ले ग्रेट - फोटोग्राफी के प्रर्वतक
लेखक ने परिदृश्यों के साथ बहुत काम किया - 19वीं सदी के मध्य में, वे, चित्रांकन के साथ, मुख्य विषय थे जिसने उन्हें आकर्षित किया। यही कारण है कि वह, कलाकारों की रंग और प्रकाश की विशेषता की धारणा की तीक्ष्णता के साथ, परिदृश्य के व्यक्तिगत तत्वों के प्रतिपादन में अंतर महसूस करने में सक्षम थे। समुद्री पैनोरमा के साथ काम करते समय यह विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है, जिसने ले ग्रे को आकर्षित किया (उन्होंने अपने कार्यों को "समुद्री" कहा, फ्रांसीसी शब्द समुद्री - समुद्र से)।

मास्टर के काम के सुनहरे दिनों के दौरान मरीना बेहद लोकप्रिय थे और उन्हें एक दृश्य और तकनीकी सफलता के रूप में माना जाता था। लेखक के काम के साथ जो उत्साह था वह एक असामान्य शूटिंग तकनीक से जुड़ा था - लगभग सभी चित्र एक से नहीं, बल्कि दो नकारात्मक से मुद्रित किए गए थे।

एक में, फोटोग्राफर ने समुद्र को और दूसरे में, आकाश को, प्रकाश की सभी बारीकियों और झिलमिलाहट के साथ बेहतर ढंग से पकड़ने की कोशिश की। प्रक्रिया के अंत में, ले ग्रे ने उन्हें संयोजित किया, और एक तस्वीर में असामान्य रूप से (उस समय के लिए) रोशनी की विस्तृत श्रृंखला प्राप्त की।

इससे वास्तविक सनसनी फैल गई। ऐसे पहले कार्यों में से एक, 1856 का "ब्रिग ऑन द वॉटर", अब रॉयल फ़ोटोग्राफ़िक सोसाइटी के अभिलेखागार में ठीक इसी शब्द के साथ रखा गया है - "सनसनी"! फ़ोटोग्राफ़र ने इसे लंदन में एक प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया, जिससे दर्शक और सहकर्मी दोनों आश्चर्यचकित रह गए। हालाँकि, उन्होंने शायद ही अनुमान लगाया होगा कि डेढ़ सदी बाद तकनीक एक दिलचस्प "खिलौना" नहीं, बल्कि एक सामान्य तकनीक बन जाएगी।


ले ग्रे ने सबसे पहले यह महसूस किया कि मानव आंख कैमरे की तुलना में प्रकाश की अधिक व्यापक रेंज को देख सकती है, और इस अंतर को किसी तरह से पाटना होगा। यदि कैमरा पूरे स्पेक्ट्रम को एक साथ कवर नहीं कर सकता है, तो इसे टुकड़ों में तोड़ना और फिर इसे एक छवि में संयोजित करना आवश्यक है। आज, एक समान सिद्धांत एचडीआर के रूप में जाना जाता है और डिजिटल प्रौद्योगिकी में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। आश्चर्य की बात तो यह है कि यह 1980 का दशक भी नहीं, बल्कि 1840 का दशक था।

ले ग्रे ने 1850 में कहा था कि भविष्य में सभी तस्वीरें कागज पर मुद्रित की जाएंगी - प्लेटों के सुनहरे दिनों में यह, यदि विलक्षणता नहीं थी, तो निश्चित रूप से विद्रोही थी। लेकिन फ़ोटोग्राफ़र ने स्वयं अपने काम के लिए नाजुक सामग्री का व्यापक रूप से उपयोग किया: उन्होंने चादरों को मोम संरचना के साथ लगाया, जिससे छवियों को स्पष्टता मिली। वैक्स पेपर, जिसका उपयोग नकारात्मक चीजों के लिए किया जाता था, ने एक्सपोज़र के लिए आवश्यक समय को काफी कम कर दिया और रिज़ॉल्यूशन बढ़ गया।

ले ग्रे ने कोलोडियन प्रक्रियाओं के साथ भी प्रयोग किया, उनके साथ सामान्य डागुएरियो और कैलोटाइप की जगह ली (प्रक्रिया पहली बार 1851 में की गई थी)। फ़ोटोग्राफ़र न केवल एक प्रर्वतक था, बल्कि एक उत्कृष्ट शिक्षक भी था। उन्होंने पाठ्यपुस्तकें लिखीं, जिनमें से कई लेखकों ने अध्ययन किया, जो बाद में प्रसिद्ध गुरु बन गए, और उनमें से कुछ ने सीधे महाशय गुस्ताव के साथ उनके एटेलियर में अभ्यास किया।

उतार-चढ़ाव: गुस्ताव ले ग्रेट की एक लघु जीवनी
जीन-बैप्टिस्ट गुस्ताव ले ग्रेट ने स्वयं फोटोग्राफरों के साथ अध्ययन नहीं किया। वह पेंटिंग से कला में आए - उन्होंने पॉल डेलारोचे की अध्यक्षता वाली प्रसिद्ध कार्यशाला में पेंटिंग करने की कोशिश की। लड़के ने प्रगति की, लेकिन रचनात्मकता के नए क्षितिजों के लिए अपने ब्रश अलग रख दिए। ले ग्रे का जन्म 1820 में विलियर्स-लेस-बेल्स (अब पेरिस के बाहरी इलाके) शहर में हुआ था, वह एक हेबरडैशर के बेटे थे। उस समय की फोटोग्राफी की दुर्लभ और असामान्य कला से परिचित होने के बाद, युवक ने तेजी से प्रगति करना शुरू कर दिया - पहले से ही 40 के दशक के मध्य में उसने नए पेशे के प्रमुख प्रतिनिधियों के बीच जगह बना ली। 1847 के बाद से, वह पूरी तरह से एक आशाजनक प्रकार की गतिविधि में बदल गए: उन्होंने डगुएरियोटाइप चित्र बनाए, और परिदृश्यों की तस्वीरें लेने के लिए फॉन्टेनब्लियू के जंगल की यात्रा की।

ले ग्रे ने वास्तुशिल्प और परिदृश्य शैलियों में बड़े पैमाने पर काम किया, पेरिस के पास महलों की तस्वीरें खींचीं। इसका फल मिला: फ्रांसीसी सरकार ने उस पर ध्यान दिया। 1851 में, हेलियोग्राफ़िक मिशन बनाया गया था, जिसका उद्देश्य वंशजों की स्मृति में प्राचीन राष्ट्रीय वास्तुकला के उदाहरणों को संरक्षित करना था, साथ ही उनके पुनर्स्थापन कार्य की प्रगति भी थी। इस मामले में पांच प्रसिद्ध फ्रांसीसी फ़ोटोग्राफ़र शामिल थे, और ले ग्रेट उनमें से एक थे।

उन्होंने देश के दक्षिण-पश्चिमी क्षेत्र, लॉयर घाटी में फिल्मांकन किया, जहां सुरम्य महल स्थित हैं, फिर कारकासोन में "स्विच" किया गया, जो मध्ययुगीन भावना से भरा एक दिलचस्प शहर है (अगस्टे मेस्ट्रल ने उन्हें कंपनी में रखा)।

घर लौटकर, ले ग्रे ने अपना खुद का एटेलियर-स्टूडियो बनाया, जो बाद में प्रसिद्ध हुआ, ताकि सभी युवा अनुयायी अध्ययन कर सकें। 1852 से, सोसाइटी हेलियोग्राफ़िक ने नई प्रतिभाओं का पोषण किया है, मुद्रण सेवाएँ प्रदान की हैं, फोटोग्राफी की कला को लोकप्रिय बनाया और बढ़ावा दिया है, और साथ ही इसके मालिक भी हैं। फोटोग्राफर ने अपना खुद का पोर्ट्रेट स्टूडियो बनाने के लिए मार्क्विस डी ब्रिगेस से 100 हजार फ़्रैंक का पैसा उधार लिया। यह वह स्थान बन गया जिसमें, थोड़ी देर बाद, उनके छात्र (और अगले मालिक) नादर ने प्रभाववादी कलाकारों की पहली प्रदर्शनी आयोजित की, जिसने चित्रकला के बारे में आधुनिक विचारों को उल्टा कर दिया।

गुस्ताव ले ग्रे एट सी ने दावा किया कि कई ग्राहक बहुत अधिक भुगतान करने को तैयार थे, और इसके संस्थापक सम्राट नेपोलियन III के आधिकारिक फोटो जर्नलिस्ट बन गए। लेकिन इससे ले ग्रे को धन नहीं मिला - स्टूडियो के निर्माण ने उन्हें लगातार कर्जदार बना दिया, और फोटोग्राफर की प्रतिभा व्यावसायिक क्षेत्र तक नहीं बढ़ी। उन्होंने व्यवसाय पर बहुत कम ध्यान दिया, लाभदायक और लाभदायक निजी चित्रों के बजाय बड़े पैमाने पर, नवीन कार्यों को बनाना पसंद किया।

1850 के दशक के उत्तरार्ध में, लेखक ने शानदार समुद्री दृश्यों, फॉन्टेनब्लियू जंगल के दृश्यों और स्थापत्य स्थलों की छवियों से जनता को आश्चर्यचकित कर दिया। लेकिन, इस तथ्य के बावजूद कि उन्हें 50 हजार फ़्रैंक से अधिक का लाभ हुआ, व्यवसाय ख़तरे में था। लेनदारों को रिपोर्ट नहीं मिली, उनके पैसे तो दूर, और 1860 में स्टूडियो को भंग कर दिया गया, और इसके मालिक को खुद अपने परिवार को पेरिस में छोड़कर, मांगों से छिपने के लिए मजबूर होना पड़ा। उन्हें (बहुत समय पर) लेखक ए डुमास से सिसिली में रहने का निमंत्रण मिला, और मार्सिले में उनसे मिलने के बाद, वह द्वीप के लिए रवाना हो गए, जहां उन्होंने एक दिलचस्प व्यक्ति का एक उल्लेखनीय चित्र बनाया।

फोटोग्राफर ने प्रसिद्ध इतालवी क्रांतिकारी देशभक्त ग्यूसेप गैरीबाल्डी की तस्वीर खींची। ले ग्रे ने माल्टा के शहर सिसिलियन पलेर्मो की बैरिकेड वाली सड़कों की तस्वीरें खींचीं, जहां वह डुमास के साथ अनबन के बाद चले गए थे, और लेबनान के परिदृश्य, जहां वह थोड़े समय के लिए रहे थे।

40 साल की उम्र में, ले ग्रे ने अंततः अपना जीवन बदलने और फ्रांस नहीं लौटने, बल्कि पूर्व की ओर जाने का फैसला किया। 1860 के दशक के मध्य में, वह काहिरा, मिस्र चले गए और स्थानीय शासक के बेटे के निजी शिक्षक, ड्राइंग के प्रोफेसर बन गए। ले ग्रे अपनी मृत्यु तक, जो अभी भी 20 वर्ष से अधिक थी, शहर में रहे। वह फोटोग्राफर के रूप में काम करते रहे, लेकिन उस दौर की केवल 50 तस्वीरें ही हम तक पहुंच पाई हैं। यह दुखद है - प्रतिभा दुनिया को कई और अद्भुत आविष्कार और छवियां दे सकती थी।

आज, जीन-बैप्टिस्ट गुस्ताव ले ग्रेट को हर जगह फोटोग्राफी के "तकनीकी" संस्थापक और एक कलाकार के रूप में पहचाना जाता है। ले ग्रे की कृतियाँ बहुत महंगी बिकती हैं - उदाहरण के लिए, "द ग्रेट वेव" को 90 के दशक के अंत में लगभग 900 हजार डॉलर में खरीदा गया था।

कलाकार की तस्वीरें पेरिस, लंदन और न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में संग्रहीत हैं, और कई अनुयायी उस चीज़ को विकसित करना जारी रखते हैं जिसे ले ग्रे ने एक बार शुरू किया था।

मुझे गलती से इस फ़ोटोग्राफ़र के अस्तित्व का पता चला और मुझे तुरंत उसके काम से प्यार हो गया। जब मैं ऑनलाइन फ़ोटो ढूंढ रहा था, तो मुझे पता चला कि वह वर्तमान में सबसे महंगा अग्रणी फ़ोटोग्राफ़र है। नीलामी में, उनके कार्यों का मूल्य $838,000 है। लेकिन वे इसके लायक हैं।
गुस्ताव ले ग्रेस


“मेरी राय में, उद्योग या व्यापार जैसे क्षेत्रों में फोटोग्राफी का कोई स्थान नहीं है: फोटोग्राफी एक कला है। यही उसके लिए उपयुक्त जगह है और मैंने हमेशा इसी रास्ते पर आगे बढ़ने की कोशिश की है।” यह कथन 1850 के दशक की शुरुआत में गुस्ताव ले ग्रे (1820-1884) द्वारा दिया गया था, जो 19वीं सदी के सबसे प्रसिद्ध और प्रतिभाशाली फ्रांसीसी फोटोग्राफरों में से एक थे, जो फोटोग्राफी की कलात्मक दिशा के सबसे प्रबल रक्षक थे।
अल्पाइन गांव

19वीं और 20वीं सदी के कई अन्य फ़ोटोग्राफ़रों की तरह, गुस्ताव ले ग्रेट पेंटिंग से फ़ोटोग्राफ़ी में आए। 1840 के दशक के अंत में पहले से ही उनके पहले प्रयोगों ने युवा कलाकार को फ्रांसीसी फोटोग्राफरों के सर्कल में एक प्रमुख स्थान दिलाया; बिना कुछ सोचे-समझे उन्होंने अपना ब्रश एक तरफ रख दिया और हमेशा के लिए अपने जीवन को फोटोग्राफी से जोड़ लिया। उन्होंने एक साथ कई शैलियों में काम किया: उन्होंने अपने फोटो स्टूडियो में फोटोग्राफिक चित्र बनाए - वैसे, पेरिस में सबसे प्रसिद्ध में से एक, और वास्तुशिल्प और परिदृश्य फोटोग्राफी में लगे हुए थे। अपार लोकप्रियता.
फॉनटेनब्लियू में ओल्ड ओक, 1855

फॉनटेनब्लियू का जंगल, 1851

फॉनटेनब्लियू का किला (फ्रांस), पानी में प्रतिबिंबित, 1855<

मोंट जेरार्ड के लिए सड़क, 1852

चैली तक सड़क, लगभग 1856

आलोचकों और आम जनता दोनों ने उनके समुद्री दृश्यों का आनंद लिया, या, जैसा कि उन्होंने उन्हें "मैरिनास" कहा था। ले ग्रे की लगभग सभी समुद्री तस्वीरें दो नकारात्मक से मुद्रित की गईं: एक ने समुद्र को बेहतर दिखाया, दूसरे ने आकाश को दिखाया। सच तो यह है कि उस समय एक तस्वीर में प्रकाश की व्यापक रेंज को प्रतिबिंबित करने का कोई अन्य तरीका नहीं था।
फ़्रांस के ले हावरे बंदरगाह में शाही नौका "क्वीन हॉर्टेंस"। 1856

भूमध्य सागर की महान लहरें, 1857

भूमध्य सागर, 1857

चांदनी रात में ब्रिगेडियर, 1856

दो जहाज़ समुद्र में गए, 1856

स्टीमबोट, 1856

जहाज़ बंदरगाह से रवाना हुआ, 1856

सौर प्रभाव, 1856

सूर्य अपने चरम पर, 1856

पैकेट नाव, 1856

1856 में ले हार्वे के बंदरगाह से निकलने वाले जहाज़

माउंट एग्डे से भूमध्य सागर, 1856

ब्रेकवाटर, 1857

ब्रेस्ट बंदरगाह में प्रवेश, 9-12 अगस्त, 1858

चेरबर्ग में अंग्रेजी बेड़ा, 5 अगस्त 1858

सैंट-एड्रेस पर समुद्र तट, 1857

गुस्ताव ले ग्रे न केवल तस्वीरों के लिए, बल्कि अपने नवाचारों के लिए भी जाने जाते हैं: उदाहरण के लिए, 1840 के दशक के अंत में, उन्होंने नकारात्मक कागज को मोम के साथ लगाने का प्रस्ताव रखा: एक "मोमयुक्त नकारात्मक" ने एक्सपोज़र समय को कम करना और रिज़ॉल्यूशन को बढ़ाना संभव बना दिया। इसके अलावा, वह एक उत्कृष्ट शिक्षक थे: कई फ्रांसीसी फोटोग्राफर जो बाद में प्रसिद्ध हुए, उन्होंने ले ग्रे के एटेलियर में अपना करियर शुरू किया या उनकी पाठ्यपुस्तकों से अध्ययन किया।
गुस्ताव ले ग्रेस

बच्चा कुर्सी पर बैठा

दो बच्चों

डी प्रीवल का पोर्ट्रेट

कैप्टन डी ब्रैडी

नेपोलियन III का पोर्ट्रेट, 1852

महारानी यूजेनिया. 1856

महारानी यूजेनिया, 1856

1859 में, गुस्ताव ले ग्रेट अपनी प्रसिद्धि के शिखर पर थे, लेकिन एटेलियर, जिसे उन्होंने उधार के पैसे से खोला और फिर उस पर थोड़ा ध्यान दिया, वस्तुतः कोई आय नहीं हुई। किसी तरह अपने लेनदारों को भुगतान करने के लिए, उन्होंने पेरिस की वास्तुशिल्प तस्वीरों की एक श्रृंखला बनाई, जिससे उनकी प्रसिद्धि तो बढ़ी, लेकिन पैसे से उन्हें कोई मदद नहीं मिली।
पवेलियन मोलिएन, पेरिस, 1859

पैंथियन, पेरिस। 1859

जैक्स कोयूर का महल, 1851

चेटेउ डे चेनोनसेउ का उत्तरी अग्रभाग, 1851



ऑबटेरे में सेंट-जैक्स चर्च का मुख्य प्रवेश द्वार

टूर्स कैथेड्रल का मुखौटा

टूलूज़ के सेंट सैटर्निनस की बेसिलिका

चातेऊ डी ब्लोइस की सीढ़ी (फ्रांकोइस एर विंग, आंगन में भव्य सीढ़ी), 1851

जाहिर तौर पर इसी कारण से, 1860 में, ले ग्रे ने प्रसिद्ध लेखक एलेक्जेंडर डुमास का निमंत्रण स्वीकार कर लिया और अपनी पत्नी, बच्चों और साथ ही पेरिस में अपने बदकिस्मत लेनदारों को छोड़कर सिसिली चले गए।
अलेक्जेंड्रे डुमास का पोर्ट्रेट

वहां उन्होंने अपनी सबसे प्रसिद्ध तस्वीरों में से एक ली - इतालवी देशभक्त ग्यूसेप गैरीबाल्डी का चित्र।
ग्यूसेप गैरीबाल्डी का पोर्ट्रेट, पलेर्मो, 1860

सिसिली के बाद, गुस्ताव ले ग्रेस लेबनान और बाद में मिस्र चले गए, जहां उन्होंने अपने जीवन के आखिरी बीस साल पाशा के बेटे के लिए एक फोटोग्राफर और कला शिक्षक के रूप में काम करते हुए गुजारे।
ख़लीफ़ाओं के मकबरे, काहिरा, मिस्र, 1861

लक्सर, मिस्र, 1854

पोर्ट सईद, मिस्र की सड़क पर, 1857

कांटेदार नाशपाती, काहिरा, 1865

पास्टर्स गार्डन, अलेक्जेंड्रिया, 1861

बाल्बेक में मंदिर के अवशेष, 1860

फ़ोटोग्राफ़र के अन्य कार्य
रेलवे स्टेशन एवं कोयला गोदाम

समुद्र के किनारे का गाँव

लेग्रे कंपनी मुख्य रूप से पुरुषों और महिलाओं के जूते, सर्दियों और डेमी-सीज़न के उत्पादन में माहिर है। युवा रूसी ब्रांड को जल्द ही कई खरीदारों से पहचान मिल गई। कंपनी सादगी और विश्वसनीयता जैसे घरेलू जूते के गुणों के संरक्षण के लिए खड़ी है। किफायती कीमतें, जो उपभोक्ताओं की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए सुलभ हैं, रूसी उत्पादों की उच्च गुणवत्ता को नकारती नहीं हैं। इस ब्रांड के तहत उत्पादित जूते देशभक्तों और उन लोगों के बीच मांग में हैं जो रोजमर्रा के पहनने में आराम और शैली को महत्व देते हैं।

कुछ लोग हर दिन के लिए बनाए गए संग्रहों को बहुत सरल और अनुभवहीन मानते हैं: मुख्य रंग काला है, महिलाओं के जूतों में ऊँची एड़ी नहीं होती है। लेकिन, निर्माता औसत रूसी पर ध्यान केंद्रित कर रहे हैं जो बर्फ और बर्फ के साथ ठंडी सर्दियों में रहता है। इसीलिए विवेकशील, स्थिर जूते सबसे अच्छी चीज़ हैं जिन्हें आप लेकर आ सकते हैं। उत्पादन में सर्वोत्तम स्पेनिश, जर्मन, इतालवी, अमेरिकी और दक्षिण कोरियाई कंपनियों द्वारा आपूर्ति की गई सामग्रियों का उपयोग किया जाता है।

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