किसी भी कलाकार के पूरे जीवन में, हमेशा की तरह, लिखावट, चरित्र या यहां तक ​​कि शैली में बदलाव का पता लगाया जा सकता है। इस घटना को सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में देखा जा सकता है - मोनेट के जीवन के अंत में अमूर्तता के लिए लगभग मजबूर संक्रमण से, एक स्पष्ट रंग पैलेट में संक्रमण तक। यद्यपि ऐसे परिवर्तन चित्रकला के अधिकांश उस्तादों के लिए विशिष्ट हैं, वे चित्रों में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हैं।

उनका करियर, जो लगभग 80 वर्षों तक चला, न केवल पेंटिंग में, बल्कि मूर्तिकला, चीनी मिट्टी की चीज़ें, डिज़ाइन और मंच प्रदर्शन में भी सफल रहा। इसलिए, पिकासो की प्रयोग की इच्छा आश्चर्यजनक नहीं है। पाब्लो पिकासो के शैलीगत विकास का पता लगाने के लिए, कला इतिहासकारों ने उनके काम को कई अवधियों में विभाजित किया है: "प्रारंभिक काल", "नीला काल", "गुलाबी काल", "अफ्रीकी काल", "क्यूबिज्म", "शास्त्रीय काल", "अतियथार्थवाद" , युद्ध और युद्ध के बाद की अवधि और बाद के कार्यों की अवधि।

शुरुआती समय

पिकासो ने बचपन में ही पेंटिंग करना शुरू कर दिया था - उनकी पहली पेंटिंग में, छवियों में मूल के साथ अधिकतम समानता थी, जैसा कि रंग पैलेट में था।

प्रारंभिक पेंटिंग

"नीला" अवधि

1902 से, पाब्लो पिकासो ने ऐसी शैली में पेंटिंग करना शुरू किया जो बुढ़ापे, मृत्यु, गरीबी और उदासी के विषयों को दृढ़ता से व्यक्त करती थी। कलाकार के रंग पैलेट में नीले रंग की प्रधानता होने लगी। इस अवधि के दौरान, पाब्लो ने मुख्य रूप से समाज के निचले तबके की छवियां चित्रित कीं: शराबी, वेश्याएं, भिखारी और अन्य लोग।

"नीले" काल की पेंटिंग

"गुलाबी" अवधि

1904 में, पाब्लो पिकासो ने थिएटर और सर्कस की दुनिया से छवियां बनाते हुए, गुलाबी टोन को प्राथमिकता देना शुरू किया। उनके पात्र मुख्य रूप से यात्रा करने वाले कलाकार थे - जोकर, कलाबाज या नर्तक।

"गुलाबी" काल की पेंटिंग

"अफ्रीकी" अवधि

छोटी अवधि, जो 1907-1908 में हुई, अफ्रीका की पुरातन कला से प्रेरित थी, जिससे पिकासो ट्रोकैडेरो संग्रहालय में एक प्रदर्शनी में परिचित हुए। कलाकार के लिए, यह एक वास्तविक खोज थी - प्राचीन मूर्तियों के सरल, और कुछ स्थानों पर आदिम रूप, पाब्लो पिकासो को एक अद्भुत विशेषता लगती थी जो एक विशाल कलात्मक चार्ज रखती थी।

"अफ्रीकी" काल की पेंटिंग

अफ़्रीकी मूर्तिकला के प्रति पाब्लो के जुनून ने उन्हें एक बिल्कुल नई शैली की ओर प्रेरित किया। आसपास की दुनिया की वास्तविक नकल करने से इनकार करने के कारण कलाकार ने मानव छवियों और वस्तुओं की रूपरेखा को सरल बना दिया, जो बाद में ज्यामितीय ब्लॉकों में बदलना शुरू हो गईं। फ्रांसीसी कलाकार जॉर्जेस ब्रैको के साथ, पाब्लो पिकासो क्यूबिज़्म के संस्थापक बने, एक ऐसा आंदोलन जिसने प्रकृतिवाद की परंपराओं को खारिज कर दिया।

"शास्त्रीय" अवधि

क्यूबिज़्म से पेंटिंग में परिवर्तन जो अधिक "पठनीय" होगा, पिकासो की आंतरिक आवश्यकताओं और बाहरी कारकों दोनों से प्रभावित था। इस अवधि के दौरान, कलाकार ने सर्गेई डायगिलेव के बैले मंडली के साथ सहयोग किया, और ओल्गा खोखलोवा से भी शादी की। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि वह खुद को चित्रों में पहचानना चाहेगी, लेकिन अकेले उसकी पत्नी की इच्छा ने पिकासो के काम को किसी भी तरह से प्रभावित नहीं किया होता अगर बदलाव की उसकी इच्छा न होती।

"शास्त्रीय" काल की पेंटिंग

मारिया टेरेसा वाल्टर के साथ परिचित होने के साथ-साथ अतियथार्थवादियों के साथ संचार ने पाब्लो पिकासो को अतियथार्थवाद की ओर मोड़ दिया। इस दिशा में परिवर्तन को उनकी अपनी अभिव्यक्ति द्वारा वर्णित किया जा सकता है: "मैं वस्तुओं को उस तरह से चित्रित करता हूं जिस तरह से मैं उनके बारे में सोचता हूं, न कि जिस तरह से मैं उन्हें देखता हूं।"

युद्ध और युद्धोत्तर काल

यूरोप पर मंडरा रहे खतरे के साथ-साथ युद्ध के डर ने पिकासो को, अगर सीधे तौर पर कैनवास पर मनोदशा को प्रतिबिंबित नहीं कर रहा है, तो चित्रों को उदासी और त्रासदी देने के लिए मजबूर किया। कलाकार के युद्ध के बाद के काम को खुश-बुद्धि कहा जा सकता है और कलाकार के कार्यों में उदास विषयों की अनुपस्थिति देखी जा सकती है।

नाम: पब्लो पिकासो

आयु: 91 साल की उम्र

जन्म स्थान: मलागा, स्पेन

मृत्यु का स्थान: मौगिन्स, फ़्रांस

गतिविधि: स्पैनिश कलाकार

पारिवारिक स्थिति: शादी हुई थी

पाब्लो पिकासो - जीवनी

पिकासो से संबंधित हर चीज कभी भी सरल नहीं रही... उनका असामान्य भाग्य - जीवनी उनके जन्म के क्षण से ही प्रोग्राम की गई थी: 25 अक्टूबर, 1881 को मलागा में प्लाजा डे ला मर्सिड के घर 15 में। बच्चा मृत पैदा हुआ था. उनके चाचा, डॉक्टर साल्वाडोर, जो जन्म के समय मौजूद थे, ने इस घातक स्थिति में सबसे चौंकाने वाला काम किया - उन्होंने शांति से एक हवाना सिगार जलाया और बच्चे के चेहरे पर तीखा धुआं छोड़ दिया। नवजात सहित हर कोई डर के मारे चिल्लाने लगा।

पाब्लो पिकासो - बचपन

बपतिस्मा के समय, बच्चे को पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस क्रिस्पिन क्रिस्पिग्नानो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद रुइज़ वाई पिकासो नाम मिला। स्पैनिश परंपरा के अनुसार, माता-पिता ने अपने सभी दूर के पूर्वजों के नाम इस सूची में शामिल किए। इस गरीब कुलीन परिवार में लीमा के आर्कबिशप और पेरू के वायसराय भी शामिल थे। परिवार में केवल एक कलाकार था - पाब्लो के पिता। हालाँकि, जोस रुइज़ को इस क्षेत्र में कोई खास सफलता नहीं मिली। अंत में, वह अल्प वेतन और बहुत सारी बुरी आदतों के साथ नगर निगम कला संग्रहालय का कार्यवाहक बन गया। इसलिए, परिवार मुख्य रूप से छोटे पाब्लो की मां, ऊर्जावान और मजबूत इरादों वाली मारिया पिकासो लोपेज़ पर निर्भर था।

किस्मत ने इस महिला का कुछ नहीं बिगाड़ा. उनके पिता, डॉन फ्रांसिस्को पिकासो गार्डेना, मलागा में एक अमीर आदमी माने जाते थे - उनके पास माउंट जिब्रालफ़ारो की ढलान पर अंगूर के बाग थे। लेकिन, अमेरिका के बारे में पर्याप्त कहानियाँ सुनने के बाद, वह अपनी पत्नी और तीन बेटियों को मलागा में छोड़कर क्यूबा में पैसा कमाने चले गए, जहाँ जल्द ही पीले बुखार से उनकी मृत्यु हो गई। परिणामस्वरूप, उनके परिवार को कपड़े धोने और सिलाई करके जीविकोपार्जन करने के लिए मजबूर होना पड़ा। 25 साल की उम्र में, मारिया ने डॉन जोस से शादी की, एक साल बाद उनके पहले बच्चे, पाब्लो का जन्म हुआ, उसके बाद दो बहनें, डोलोरेस और कोंचिता का जन्म हुआ। लेकिन पाब्लो अभी भी उनका पसंदीदा बच्चा था।

डोना मारिया के अनुसार, "वह एक ही समय में एक देवदूत और एक राक्षस की तरह इतना सुंदर था कि आप उससे अपनी नज़रें नहीं हटा सकते थे।" यह उनकी माँ ही थीं जिन्होंने पाब्लो के चरित्र में उस अटूट आत्मविश्वास का निर्माण किया जो जीवन भर उनके साथ रहा। “यदि आप एक सैनिक बन जाते हैं. - उसने बच्चे से कहा, "आप निश्चित रूप से जनरल के पद तक पहुंचेंगे, और यदि आप भिक्षु बन गए, तो आप पोप बन जाएंगे।" बच्चे के प्रति इस सच्ची प्रशंसा को उसकी दादी और दो चाचियों ने उसकी माँ के साथ साझा किया जो उनके घर में रहने के लिए चली गईं। खुद को प्यार करने वाली महिलाओं से घिरे पाब्लो ने कहा कि बचपन से ही वह इस बात का आदी था कि पास में हमेशा एक प्यार करने वाली महिला होनी चाहिए, जो उसकी हर इच्छा को पूरा करने के लिए तैयार हो।

पाब्लो की जीवनी में बचपन का एक और अनुभव जिसने पिकासो के पूरे जीवन को मौलिक रूप से प्रभावित किया वह था 1884 का भूकंप। शहर का आधा हिस्सा नष्ट हो गया, छह सौ से अधिक नागरिक मारे गए और हजारों घायल हो गए। पाब्लो को वह अशुभ रात जीवन भर याद रही जब उसके पिता चमत्कारिक ढंग से उसे उसके घर के खंडहरों के नीचे से बाहर निकालने में कामयाब रहे। कुछ लोगों को एहसास हुआ कि क्यूबिज़्म की टेढ़ी-मेढ़ी और कोणीय रेखाएँ उसी भूकंप की प्रतिध्वनि थीं जब परिचित दुनिया ढह गई थी।

पाब्लो ने छह साल की उम्र में चित्रकारी शुरू कर दी थी। “घर के दालान में एक मूर्ति थी। "हरक्यूलिस एक क्लब के साथ," पिकासो ने कहा। - तो, ​​मैं बैठ गया और इस हरक्यूलिस को चित्रित किया। और यह किसी बच्चे की ड्राइंग नहीं थी, यह काफी यथार्थवादी थी।'' बेशक, डॉन जोस ने तुरंत पाब्लो में अपने काम का उत्तराधिकारी देखा और अपने बेटे को पेंटिंग और ड्राइंग की मूल बातें सिखाना शुरू कर दिया। पाब्लो को अपने पिता की कठिन मेहनत याद आई, जिन्होंने कई वर्षों तक अपने बेटे पर "हाथ रखने" में दिन बिताए थे। 65 साल की उम्र में, बच्चों के चित्रों की एक प्रदर्शनी में जाकर, उन्होंने कटु टिप्पणी की: “जब मैं इन बच्चों जितना बड़ा था, तो मैं राफेल की तरह चित्र बना सकता था। इन बच्चों की तरह चित्र बनाना सीखने में मुझे कई साल लग गए!”

1891 में, 10 वर्षीय पाब्लो ने ला कोरुना में पेंटिंग पाठ्यक्रम में भाग लेना शुरू किया। जहाँ उनके पिता ने उन्हें एक शिक्षण पद प्राप्त करने के बाद नौकरी दिला दी। पाब्लो ने थोड़े समय के लिए ला कोरुना में अध्ययन किया। 13 साल की उम्र में, उन्होंने खुद को अपने माता-पिता के बिना रहने के लिए पर्याप्त स्वतंत्र माना, जिन्हें वास्तव में उनके कई मामले पसंद नहीं थे, जिनमें युवा स्कूल शिक्षकों के साथ भी शामिल थे। इसके अलावा, पाब्लो एक गरीब छात्र था, और उसके पिता को स्कूल निदेशक, जो कि उसका एक परिचित था, से विनती करनी पड़ी कि वह उसके बेटे को बाहर न निकाले। अंत में, पाब्लो ने स्वयं स्कूल छोड़ दिया और कला अकादमी में प्रवेश के लिए बार्सिलोना चले गये।

उन्होंने बिना किसी कठिनाई के ऐसा नहीं किया - शिक्षकों को विश्वास नहीं हुआ कि जो पेंटिंग उन्हें देखने के लिए प्रस्तुत की गई थी, वह किसी वयस्क व्यक्ति द्वारा नहीं, बल्कि 14 साल के एक लड़के द्वारा बनाई गई थी। पाब्लो को बहुत गुस्सा आया जब लोगों ने उसे "लड़का" कहा। पहले से ही 14 साल की उम्र में, वह वेश्यालय में नियमित था, जिनमें से कई उस समय कला अकादमी के पास थे। पिकासो ने स्वीकार किया, "छोटी उम्र से ही सेक्स मेरा पसंदीदा शगल था।" हम स्पेनवासी सुबह सामूहिक रूप से होते हैं, दोपहर में सांडों की लड़ाई करते हैं और देर शाम को वेश्यालय में जाते हैं।''

जैसा कि उनके सहपाठी मैनुएल पल्हारेस ने बाद में उस समय की अपनी जीवनी से याद किया, पाब्लो एक बार एक वेश्यालय में एक सप्ताह के लिए रहे थे और, अपने प्रवास के लिए भुगतान के रूप में, वेश्यालय की दीवारों को कामुक सामग्री के भित्तिचित्रों से चित्रित किया था। उसी समय, वेश्यालयों की रात की यात्रा ने पाब्लो को अपने सभी दिन धार्मिक चित्रकला के लिए समर्पित करने से नहीं रोका। युवा कलाकार को कॉन्वेंट को सजाने के लिए कई पेंटिंग का ऑर्डर भी दिया गया था। उनमें से एक - "विज्ञान और दान" - को मैड्रिड में राष्ट्रीय प्रदर्शनी में डिप्लोमा से सम्मानित किया गया। दुर्भाग्य से, इनमें से अधिकांश पेंटिंग स्पेनिश गृहयुद्ध के दौरान खो गईं।

और फिर भी, साथी छात्रों ने अपने दोस्त की जीवनी को याद किया, पाब्लो लगातार किसी के प्यार में था। उनका पहला प्यार रोजिता डेल ओरो था। वह उनसे दस साल से अधिक बड़ी थीं और एक लोकप्रिय बार्सिलोना कैबरे में एक नर्तकी के रूप में काम करती थीं। बाद में पिकासो की कई महिलाओं की तरह रोजिता को भी याद आया कि पाब्लो ने अपनी "चुंबकीय" निगाह से उस पर हमला किया था और सचमुच उसे सम्मोहित कर लिया था। यह सम्मोहन पूरे पांच साल तक चला। पिकासो की याद में रोजिता ही एकमात्र ऐसी महिला रहीं, जिन्होंने ब्रेकअप के बाद उनके बारे में गंदी बातें नहीं कहीं।

वे तब अलग हो गए जब पाब्लो सैन फर्नांडो की ललित कला अकादमी में भाग लेने के लिए मैड्रिड गए, जो उस समय पूरे स्पेन में सबसे उन्नत कला विद्यालय माना जाता था। उन्होंने वहां बहुत आसानी से प्रवेश किया, लेकिन अकादमी में केवल 7 महीने ही रहे। शिक्षकों ने युवक की प्रतिभा को पहचाना, लेकिन उसके चरित्र का सामना नहीं कर सके: पाब्लो हर बार गुस्से में आ जाता था जब वे उसे बताते थे कि कैसे और क्या बनाना है।

परिणामस्वरूप, उन्होंने अपनी पढ़ाई के पहले छह महीनों का अधिकांश समय "गिरफ्तारी में" बिताया - सैन फर्नांडो अकादमी में दोषी छात्रों के लिए एक विशेष सजा कक्ष था। अपने "कारावास" के सातवें महीने में, जिसके दौरान पाब्लो की दोस्ती एक ऐसे ही जिद्दी छात्र कार्ल्स कैसगेमास से हो गई, जो बार्सिलोना में संयुक्त राज्य अमेरिका के वाणिज्य दूत का बेटा था, जो "गोल्डन यूथ" का एक विशिष्ट प्रतिनिधि था, जिसने अपना दिखावा भी किया था। समलैंगिक प्रवृत्ति के कारण उन्होंने देश छोड़ने का फैसला किया।

उन्होंने कहा, अगर सीज़ेन स्पेन में रहता, तो शायद उसे पूरी तरह से गोली मार दी गई होती..." कासागेमास के साथ, वे पेरिस गए - मोंटमार्ट्रे, जहां, जैसा कि उन्होंने कहा, वास्तविक कला और स्वतंत्रता का शासन था।

पाब्लो पिकासो - पेरिस

पाब्लो के पिता ने उसे पाब्लो की यात्रा के लिए 300 पेसेटा पैसे दिए। वह स्वयं एक बार पेरिस को जीतने का इरादा रखता था और वास्तव में चाहता था कि पूरी दुनिया रुइज़ नाम से जाने। जब अफवाहें उन तक पहुंचीं कि, उनका अंत पेरिस में हो गया है। पाब्लो ने अपनी रचनाओं पर अपनी मां के पहले नाम से हस्ताक्षर करना शुरू किया - पिकासो जोस रुइज़ को दिल का दौरा पड़ा।

“क्या आप कल्पना कर सकते हैं कि मैं रुइज़ हूँ? - पिकासो ने कई वर्षों बाद बहाना बनाया, - या डिएगो जोस रुइज़ ने? या जुआन नेपोमुसेनो रुइज़? नहीं, मेरी माँ का उपनाम मुझे हमेशा मेरे पिता के उपनाम से बेहतर लगता था। यह उपनाम अजीब लग रहा था, और इसमें दोहरा "एस" था, जो स्पेनिश उपनामों में दुर्लभ है, क्योंकि पिकासो एक इतालवी उपनाम है। और इसके अलावा, क्या आपने कभी मैटिस और पॉसिन के उपनामों में दोहरे "एस" पर ध्यान दिया है?

पिकासो पहली बार पेरिस जीतने में असफल रहे। कैसगेमास, जिनके साथ पिकासो ने कोलेचकुर स्ट्रीट पर एक अपार्टमेंट साझा किया था, उनके आगमन के दूसरे दिन ही, अपने सभी "समलैंगिक ठाठ" के बारे में भूलकर, मॉडल जर्मेन फ्लोरेंटिन के प्यार में पड़ गए। उसे उत्साही स्पैनियार्ड की भावनाओं का प्रतिकार करने की कोई जल्दी नहीं थी। परिणामस्वरूप, कार्ल्स एक भयानक अवसाद में पड़ गए, और युवा कलाकार, अपनी यात्रा के उद्देश्य के बारे में भूल गए, दो महीने लगातार नशे में बिताए। जिसके बाद पाब्लो ने अपने दोस्त को पकड़ लिया और उसके साथ वापस स्पेन चला गया, जहां उसने उसे वापस जीवित करने की कोशिश की। फरवरी 1901 में, कार्ल्स, पाब्लो को बताए बिना, पेरिस चले गए, जहाँ उन्होंने जर्मेन को गोली मारने की कोशिश की, और फिर आत्महत्या कर ली।

इस घटना ने पाब्लो को इतना झकझोर दिया कि, अप्रैल 1901 में पेरिस लौटकर, वह सबसे पहले घातक सौंदर्य जर्मेन के पास गया और उसे अपनी प्रेरणा बनने के लिए मनाने की असफल कोशिश की। यह सही है - एक मालकिन नहीं, बल्कि एक प्रेरणा, क्योंकि पिकासो के पास उसे दोपहर का खाना खिलाने के लिए भी पैसे नहीं थे। पेंट के लिए भी पर्याप्त पैसे नहीं थे - तभी उनकी शानदार "नीली अवधि" का जन्म हुआ, और नीले और भूरे रंग हमेशा के लिए पाब्लो के लिए गरीबी का पर्याय बन गए।

उन वर्षों में वह प्लेस रविगनन पर एक जीर्ण-शीर्ण घर में रहते थे, जिसका उपनाम बटेउ लावोइर था, यानी "लॉन्ड्री बार्ज।" इस खलिहान में, बिना रोशनी या गर्मी के, गरीब कलाकारों का एक समूह जमा हुआ था, जिनमें ज्यादातर स्पेन और जर्मनी के प्रवासी थे। बटेउ लावोइर के दरवाजे किसी ने बंद नहीं किए; सारी संपत्ति साझा की गई थी। मॉडल और दोस्तों दोनों में कुछ न कुछ समानता थी। उस समय पिकासो के साथ बिस्तर साझा करने वाली दर्जनों महिलाओं में से, कलाकार ने स्वयं केवल दो को याद किया।

पहला एक निश्चित मेडेलीन था (उसका एकमात्र चित्र अब लंदन में टेट गैलरी में रखा गया है)। जैसा कि पिकासो ने खुद कहा था, दिसंबर 1904 में मेडेलीन गर्भवती हो गईं और उन्होंने शादी के मुद्दे पर गंभीरता से विचार किया। लेकिन बटेउ-लावोइर में अनन्त ठंड के कारण, गर्भावस्था गर्भपात में समाप्त हो गई, और पिकासो को जल्द ही हरी आंखों वाली एक आलीशान लड़की से प्यार हो गया, जो बटेउ-लावोइर की पहली सुंदरता थी। हर कोई उन्हें फर्नांडी ओलिवियर के नाम से जानता था, हालाँकि उनका असली नाम एमिली लैट था। ऐसी अफवाहें थीं कि वह एक बहुत ही नेक आदमी की नाजायज़ बेटी थी।

फर्नांडा अपनी मां की मृत्यु के बाद पंद्रह साल की उम्र में बटेउ लावोइर में पहुंच गईं, जहां उन्होंने कलाकारों के लिए पोज़ देकर अपना जीवन यापन किया।

अफ़ीम ने उन्हें करीब आने में मदद की। सितंबर 1905 में, पाब्लो ने फर्नांडा को अपनी एक पेंटिंग की बिक्री का जश्न मनाने के लिए आमंत्रित किया - दीर्घाओं को उनके काम में दिलचस्पी होने लगी - मोंटपर्नासे के एक साहित्यिक क्लब में, जहां भविष्य की प्रतिभाएं और सफल मध्यस्थ दोनों एकत्र हुए। चिरायता के बाद, पाब्लो ने लड़की को तत्कालीन फैशनेबल दवा का एक पाइप धूम्रपान करने के लिए आमंत्रित किया, और सुबह उसने खुद को पिकासो के बिस्तर पर पाया। उन्होंने अपनी डायरी में लिखा, "प्यार भड़क उठा, मुझ पर जुनून सवार हो गया," जिसे कई वर्षों बाद उन्होंने "लविंग पिकासो" पुस्तक के रूप में प्रकाशित किया। - उसने अपनी विशाल आँखों की उदास, याचना भरी दृष्टि से मेरा दिल जीत लिया, जो मेरी इच्छा के विरुद्ध मुझे चुभ गई...

फर्नांडा को पाने के बाद, ईर्ष्यालु पिकासो ने सबसे पहले एक विश्वसनीय ताला हासिल किया और हर बार जब उसने बटेउ लावोइर को छोड़ा, तो अपनी मालकिन को अपने कमरे में बंद कर दिया। फर्नांडा ने कोई आपत्ति नहीं जताई क्योंकि उनके पास जूते नहीं थे और पिकासो के पास उनके लिए जूते खरीदने के लिए पैसे नहीं थे। और पूरे पेरिस में उससे अधिक आलसी व्यक्ति ढूंढना कठिन था। फर्नांडा हफ्तों तक बाहर नहीं जा सकती थी, सोफे पर नहीं लेट सकती थी, सेक्स नहीं कर सकती थी या लुगदी उपन्यास नहीं पढ़ सकती थी। हर सुबह, पिकासो उसके लिए दूध और क्रोइसैन चुराता था, जिसे फेरीवाले अगली सड़क पर अच्छे पूंजीपति वर्ग के दरवाजे पर छोड़ देते थे।

गरीबी कम हो गई, और पिकासो के काम में अवसादग्रस्त "नीला" काल धीरे-धीरे शांत "गुलाबी" में बदल गया, जब अमीर संग्राहकों को युवा स्पैनियार्ड के चित्रों में दिलचस्पी हो गई। पहली गर्ट्रूड स्टीन थी, जो एक अमेरिकी करोड़पति की बेटी थी, जो बोहेमियन जीवन के आनंद के लिए पेरिस भाग गई थी। हालाँकि, उन्होंने पिकासो की पेंटिंग्स के लिए बहुत कम पैसे दिए, लेकिन उन्होंने उन्हें हेनरी मैटिस, मोदिग्लिआनी और अन्य कलाकारों से मिलवाया जिन्होंने कला में स्वर स्थापित किया।

दूसरे करोड़पति रूसी व्यापारी सर्गेई शुकुकिन थे। वे उसी 1905 में मोंटमार्ट्रे में मिले, जहां पाब्लो ने कुछ फ़्रैंक के लिए राहगीरों के कार्टून बनाए। उन्होंने एक-दूसरे से मिलने के लिए शराब पी, जिसके बाद वे पिकासो के स्टूडियो गए, जहां रूसी अतिथि ने कलाकार की कुछ पेंटिंग सौ फ़्रैंक में खरीदीं। पिकासो के लिए यह बहुत बड़ी रकम थी। यह शुकुकिन ही था, जो नियमित रूप से पिकासो की पेंटिंग खरीदता था, जिसने अंततः उसे गरीबी से बाहर निकाला और उसे अपने पैरों पर वापस खड़ा होने में मदद की। रूसी व्यापारी ने पिकासो द्वारा 51 पेंटिंग एकत्र कीं - यह दुनिया में कलाकार के कार्यों का सबसे बड़ा संग्रह है, और यह शुकुकिन हैं जिनके कारण हम इस तथ्य का श्रेय देते हैं कि पिकासो की मूल प्रतियाँ हर्मिटेज और ललित कला संग्रहालय दोनों में लटकी हुई हैं। पुश्किन।

पाब्लो पिकासो - घनवाद

लेकिन समृद्धि के साथ पारिवारिक खुशियाँ भी ख़त्म हो गईं। फर्नांडा ने कुछ समय के लिए बुलेवार्ड क्लिची पर एक शानदार अपार्टमेंट में जीवन का आनंद लिया, जहां एक असली पियानो, दर्पण, एक नौकरानी और एक रसोइया था। इसके अलावा, फर्नांडा ने खुद अलगाव की ओर पहला कदम उठाया। बात यह है कि। 1907 में, पिकासो को कला में एक नई दिशा - क्यूबिज़्म में दिलचस्पी हो गई, और उन्होंने अपनी पेंटिंग "लेस डेमोइसेल्स डी'एविग्नन" को जनता के सामने पेश किया। पेंटिंग ने प्रेस में एक वास्तविक घोटाले का कारण बना: "यह एक स्ट्रेचर पर फैला हुआ कैनवास है, बल्कि विवादास्पद रूप से, लेकिन आत्मविश्वास से पेंट से सना हुआ है, और इस कैनवास का उद्देश्य अज्ञात है," पेरिस के समाचार पत्रों ने लिखा। - ऐसा कुछ भी नहीं है जो रुचिकर हो। आप चित्र में भद्दे ढंग से खींची गई महिला आकृतियों का अनुमान लगा सकते हैं। ये किसलिए हैं? वे क्या व्यक्त करना चाहते हैं या कम से कम प्रदर्शित करना चाहते हैं? लेखक ने ऐसा क्यों किया?

लेकिन इससे भी बड़ा घोटाला पिकासो के घर पर हुआ। फर्नांडा, जिन्हें कला के फैशनेबल रुझानों में बिल्कुल भी दिलचस्पी नहीं थी, ने इस तस्वीर को व्यक्तिगत रूप से खुद का मजाक माना। मान लीजिए, उसे एक पेंटिंग के लिए एक मॉडल के रूप में उपयोग करना। पाब्लो ने जानबूझकर, "ईर्ष्या के कारण, घृणित रूप से अपने चेहरे और शरीर को विकृत कर दिया, जिसकी कई कलाकारों ने प्रशंसा की।" और फर्नांडा ने "बदला लेने" का फैसला किया: उसने गुप्त रूप से घर छोड़ना शुरू कर दिया और बटेउ लावोइर में कलाकारों के लिए नग्न तस्वीरें खिंचवाईं। ईर्ष्यालु पिकासो के गुस्से की कल्पना करना मुश्किल नहीं है, जिसने मोंटमार्ट्रे में अपनी प्रेमिका की नग्न तस्वीरें देखकर अपनी प्रेमिका को किसी अन्य कलाकार के लिए पोज देने के बारे में सोचा भी नहीं था।

तब से, उनका जीवन एक साथ चल रहे घोटाले में बदल गया है। पिकासो ने यथासंभव कम घर पर रहने की कोशिश की, अपना अधिकांश समय हर्मिटेज कैफे में बिताया, जहां उनकी मुलाकात पोलिश कलाकार लुडविग मार्कोसिस और उनकी प्रेमिका, खूबसूरत 27 वर्षीय ईवा गुएल से हुई। वह - फर्नांडा के विपरीत - आधुनिक चित्रकला के बारे में शांत थी और क्यूबिस्ट शैली में अपने चित्रों के लिए पाब्लो के लिए स्वेच्छा से पोज़ देती थी। उसने उनमें से एक को, जिसे पिकासो ने "माई ब्यूटी" कहा था, प्रेम की घोषणा के रूप में देखा और उसका प्रत्युत्तर दिया।

इसलिए जब 1911 में पिकासो और फर्नांडा ओलिवियर अलग हो गए, तो ईवा गुएल रास्पेल बुलेवार्ड पर कलाकार के नए घर की मालकिन बन गईं। हालाँकि, वे शायद ही कभी पेरिस जाते थे, केवल तभी जब वहाँ प्रदर्शनियों का शोर होता था जिसमें पिकासो को भाग लेने के लिए आमंत्रित किया जाता था। उन्होंने पूरे स्पेन और इंग्लैंड में बहुत आनंद के साथ यात्रा की, या तो सेरेट में, पाइरेनीज़ के तल पर, या एविग्नन में रहते हुए। जैसा कि उन्होंने कहा, यह "शादी-पूर्व की एक अंतहीन यात्रा" थी। यह 1915 के वसंत में समाप्त हुआ, जब पाब्लो और ईवा ने शादी करने का फैसला किया, लेकिन उनके पास समय नहीं था। ईवा तपेदिक से बीमार पड़ गई और उसकी मृत्यु हो गई। “मेरा जीवन नरक में बदल गया है। - पाब्लो ने गर्ट्रूड स्टीन को लिखे पत्र में लिखा। "बेचारी ईवा मर गई है, मैं असहनीय दर्द में हूँ..."

पाब्लो पिकासो - रूसी बैले

पिकासो को अपनी प्रेमिका की मृत्यु से कठिन समय का सामना करना पड़ा। उसने अपना ख़्याल रखना बंद कर दिया, लगातार शराब पीता रहा, अफ़ीम पीता रहा और वेश्यालय नहीं छोड़ा। यह लगभग दो वर्षों तक चलता रहा, जब तक कि कवि जीन कोक्ट्यू ने पिकासो को अपनी नई नाटकीय परियोजना में भाग लेने के लिए राजी नहीं किया। कोक्ट्यू ने प्रसिद्ध रूसी बैले के मालिक सर्गेई डायगिलेव के साथ लंबे समय तक सहयोग किया था, निजिंस्की और कार्साविना के उद्यमों के लिए पोस्टर चित्रित किए थे, लिब्रेटो की रचना की थी, लेकिन फिर वह बैले "परेड" के साथ आए, जो बिना किसी कथानक के एक अजीब प्रदर्शन था, और इसमें सड़क के शोर की तुलना में कम संगीत था।

उस दिन तक, पिकासो बैले के प्रति उदासीन थे, लेकिन कोक्ट्यू के प्रस्ताव में उनकी दिलचस्पी थी। फरवरी 1917 में, वह रोम गए, जहां उस समय रूसी बैलेरिना गृह युद्ध की भयावहता से भाग रहे थे। वहाँ, इटली में, पिकासो को नया प्यार मिला। यह ओल्गा खोखलोवा थी, जो एक रूसी सेना अधिकारी की बेटी थी और मंडली की सबसे खूबसूरत बैलेरिनाओं में से एक थी।

पिकासो को अपने सभी विशिष्ट स्वभाव के कारण ओल्गा में दिलचस्पी हो गई। असाधारण फर्नांडा और मनमौजी ईवा के बाद, ओल्गा ने उसे अपनी शांति, पारंपरिक मूल्यों के प्रति प्रतिबद्धता और शास्त्रीय, लगभग प्राचीन सुंदरता से आकर्षित किया।

"सावधान रहें," डायगिलेव ने उसे चेतावनी दी, "तुम्हें रूसी लड़कियों से शादी करनी होगी।"

"आप मजाक कर रहे हैं," कलाकार ने उसे उत्तर दिया, इस विश्वास के साथ कि वह हमेशा स्थिति का स्वामी बना रहेगा। लेकिन सब कुछ वैसा ही हुआ जैसा डायगिलेव ने कहा था।

पहले से ही 1917 के अंत में, पाब्लो ओल्गा को अपने माता-पिता से मिलवाने के लिए स्पेन ले गया। डोना मारिया ने रूसी लड़की का गर्मजोशी से स्वागत किया, उसकी भागीदारी के साथ प्रदर्शन किया और एक बार उसे चेतावनी दी: "मेरे बेटे के साथ, जो केवल उसके लिए और किसी और के लिए नहीं बनाया गया था, कोई भी महिला खुश नहीं हो सकती।" लेकिन ओल्गा ने इस चेतावनी पर ध्यान नहीं दिया.

12 जुलाई, 1918 को पेरिस के ऑर्थोडॉक्स अलेक्जेंडर नेवस्की कैथेड्रल में एक विवाह समारोह हुआ। उन्होंने युद्ध, क्रांति, बैले और पेंटिंग के बारे में भूलकर बिआरिट्ज़ में एक-दूसरे की बाहों में अपना हनीमून बिताया।

"वापस लौटने पर, वे ला बोएसी स्ट्रीट पर एक दो मंजिला अपार्टमेंट में बस गए," पिकासो के दोस्त, हंगेरियन फोटोग्राफर और कलाकार ग्युला हलास, जिन्हें ब्रैसाई के नाम से जाना जाता है, ने "मीटिंग्स विद पिकासो" पुस्तक में उनके जीवन का वर्णन किया है। - पिकासो ने एक मंजिल अपने स्टूडियो के लिए आवंटित की, दूसरी अपनी पत्नी को दी। उन्होंने इसे आरामदायक सोफे, पर्दे और दर्पणों के साथ एक क्लासिक सोशल सैलून में बदल दिया। एक बड़ी स्लाइडिंग टेबल, एक सर्विंग टेबल के साथ विशाल भोजन कक्ष, प्रत्येक कोने में एक पैर पर एक गोल मेज है; लिविंग रूम को सफेद रंगों से सजाया गया है, और बेडरूम में तांबे की सजावट वाला डबल बेड है।

सब कुछ सबसे छोटे विवरण के साथ सोचा गया था, और कहीं भी धूल का एक कण नहीं था, लकड़ी की छत और फर्नीचर चमक रहे थे। यह अपार्टमेंट पूरी तरह से कलाकार की सामान्य जीवनशैली से अलग था: वहां न तो वह असामान्य फर्नीचर था जिसे वह इतना पसंद करता था, न ही कोई अजीब वस्तु जिसके साथ वह खुद को घेरना पसंद करता था, न ही आवश्यकतानुसार बिखरी हुई चीजें थीं। ओल्गा ने पिकासो के उज्ज्वल और मजबूत व्यक्तित्व के प्रभाव से ईर्ष्यापूर्वक उन संपत्तियों की रक्षा की जिन्हें वह अपनी संपत्ति मानती थी। और यहां तक ​​कि क्यूबिस्ट काल की पिकासो की लटकी हुई पेंटिंग भी, बड़े खूबसूरत फ़्रेमों में, ऐसी लगती थीं मानो वे किसी अमीर संग्राहक की हों..."

पिकासो स्वयं धीरे-धीरे इस स्थिति के अनुरूप सफलता के सभी बाहरी गुणों के साथ एक सफल बुर्जुआ में बदल रहे थे। उन्होंने एक हिस्पानो-सुइज़ा लिमोसिन खरीदी, पोशाक में एक ड्राइवर को काम पर रखा और प्रसिद्ध पेरिस के दर्जियों द्वारा बनाए गए महंगे सूट पहनना शुरू कर दिया। कलाकार ने एक व्यस्त सामाजिक जीवन जीया, थिएटर और ओपेरा में प्रीमियर कभी नहीं छोड़ा, रिसेप्शन और पार्टियों में भाग लिया - हमेशा अपनी सुंदर और परिष्कृत पत्नी के साथ: वह अपने "धर्मनिरपेक्ष" काल के चरम पर था।

इस अवधि की सबसे बड़ी उपलब्धि फरवरी 1921 में उनके बेटे पाओलो का जन्म था। इस घटना ने पिकासो को उत्साहित कर दिया - उन्होंने अपने बेटे और पत्नी के अंतहीन चित्र बनाए, उन पर न केवल उस दिन को अंकित किया, बल्कि उस घंटे को भी अंकित किया जब उन्होंने उन्हें बनाया था। ये सभी नवशास्त्रीय शैली में बने हैं, और उनकी छवि में महिलाएं ओलंपियन देवताओं से मिलती जुलती हैं। ओल्गा ने लगभग दर्दनाक जुनून और आराधना के साथ बच्चे का इलाज किया।

लेकिन समय के साथ पिकासो को यह खूबसूरत, नपी-तुली जिंदगी अभिशाप लगने लगी। ब्रैसाई ने लिखा, "जितना अधिक वह अमीर होता गया, उतना ही अधिक वह अन्य पिकासो से ईर्ष्या करता था, जो एक बार एक मैकेनिक की पोशाक पहनता था और फर्नांडा के साथ बटेउ लावोइर में घूमता था।" "जल्द ही पिकासो ने ऊपरी अपार्टमेंट छोड़ दिया और अपनी कार्यशाला में रहने के लिए चले गए निचली मंजिल. और, बिना किसी संदेह के, पहले कभी कोई "सम्मानजनक" अपार्टमेंट इतना असम्मानजनक नहीं रहा।

इसमें चार या पाँच कमरे थे, प्रत्येक में संगमरमर की पट्टिका के साथ एक चिमनी थी, जिसके ऊपर एक दर्पण था। कमरों से फर्नीचर हटा दिया गया था, और उसकी जगह ढेर सारी पेंटिंग्स, कार्डबोर्ड, बैग, मूर्तियों के रूप, किताबों की अलमारियाँ, कागजों के ढेर थे... सभी कमरों के दरवाजे खुले थे, या शायद हटा दिए गए थे उनके कब्जे, जिनकी बदौलत यह विशाल अपार्टमेंट एक बड़े स्थान में बदल गया, नुक्कड़ और क्रेनियों में विभाजित हो गया, जिनमें से प्रत्येक को एक विशिष्ट कार्य करने के लिए सौंपा गया था।

लकड़ी का फर्श, जिसे लंबे समय से पॉलिश नहीं किया गया था, सिगरेट बट्स के कालीन से ढका हुआ था... पिकासो का चित्रफलक सबसे बड़े और सबसे चमकीले कमरे में खड़ा था - इसमें कोई संदेह नहीं है, यहाँ एक बार एक लिविंग रूम था; इस अजीब अपार्टमेंट में यह एकमात्र कमरा था जो कम से कम किसी तरह सुसज्जित था। मैडम पिकासो ने कभी भी इस कार्यशाला में प्रवेश नहीं किया, और चूंकि, कुछ दोस्तों के अलावा, पिकासो ने किसी को भी वहां जाने की अनुमति नहीं दी थी, धूल अपनी इच्छानुसार व्यवहार कर सकती थी, बिना किसी डर के कि किसी महिला का हाथ व्यवस्था को बहाल करना शुरू कर देगा।

ओल्गा को लगा कि उसका पति धीरे-धीरे अपनी आंतरिक दुनिया - कला की दुनिया में लौट रहा है, जहाँ तक उसकी पहुँच नहीं थी। समय-समय पर उसने ईर्ष्या के हिंसक दृश्यों का मंचन किया, जिसके जवाब में पिकासो और भी अधिक अपने आप में सिमट गया। पिकासो ने बाद में ओल्गा के बारे में कहा, "वह मुझसे बहुत कुछ चाहती थी।" "यह मेरे जीवन का सबसे बुरा दौर था।" उन्होंने पेंटिंग में अपनी चिड़चिड़ाहट को दूर करना शुरू कर दिया, जिसमें उन्होंने अपनी पत्नी को या तो एक बूढ़ी नागिन या एक दुष्ट लोमडी के रूप में चित्रित किया। फिर भी, पिकासो तलाक नहीं चाहते थे।

आख़िरकार, उनके विवाह अनुबंध की शर्तों के अनुसार, उन्हें अपना पूरा भाग्य, और सबसे महत्वपूर्ण, अपनी पेंटिंग्स को समान रूप से विभाजित करना होगा। इसलिए, ओल्गा अपनी मृत्यु तक कलाकार की आधिकारिक पत्नी बनी रही। उसने दावा किया कि उसने पिकासो से प्यार करना कभी नहीं छोड़ा। उसने उसे उत्तर दिया: "तुम मुझसे वैसे ही प्यार करती हो जैसे वे चिकन के टुकड़े से प्यार करते हैं, उसकी हड्डी को कुतरने की कोशिश करते हैं!"

मैरी-थेरेसी उनकी "गुरुवार की महिला" बन गईं - पिकासो सप्ताह में केवल एक बार उनसे मिलने जाते थे। यह 1935 तक जारी रहा, जब उन्होंने उन्हें एक बेटी माया दी। फिर वह मैरी-थेरेसी और उसकी बेटी को घर में ले आया और उसे ओल्गा से मिलवाया: "यह बच्चा पिकासो का एक नया काम है।"

ऐसा लग रहा था कि ऐसे बयान के बाद ब्रेक अपरिहार्य था. ओल्गा ने अपना अपार्टमेंट छोड़ दिया और पेरिस के उपनगरीय इलाके में एक विला में रहने लगी। कई वर्षों बाद, पिकासो ने तर्क दिया कि राजनीति ने उनकी पत्नी के साथ उनके संघर्ष में आग में घी डाला - उन वर्षों में, स्पेन में गृहयुद्ध छिड़ गया था, और कलाकार ने कम्युनिस्टों और रिपब्लिकन का समर्थन करना शुरू कर दिया। ओल्गा, एक कुलीन महिला की तरह, जो बोल्शेविकों से पीड़ित थी, राजशाहीवादियों के पक्ष में थी। हालाँकि, तलाक कभी नहीं हुआ। पिकासो ने भी मैरी-थेरेसी से अपना वादा पूरा नहीं किया - माया को कभी भी अपने पिता का उपनाम नहीं मिला, और उसके जन्म प्रमाण पत्र में "पिता" कॉलम में एक डैश था। हालाँकि, कुछ समय बाद, पिकासो माया के गॉडफादर बनने के लिए सहमत हो गए।

1936 में पिकासो के निजी जीवन में एक और बदलाव आया। उनकी नई प्रेमिका डोरा मार थी, जो एक फोटोग्राफर, कलाकार और बस एक बोहेमियन पार्टी गर्ल थी। वे कैफे "टू एग्स" में मिले। पिकासो ने उसके हाथों की प्रशंसा की - डोरा ने मेज पर अपनी हथेली रखकर और अपनी फैली हुई उंगलियों के बीच तेजी से चाकू घोंपकर अपना मनोरंजन किया। उसने कई बार त्वचा को छुआ, लेकिन उसे खून नज़र नहीं आया या कोई दर्द महसूस नहीं हुआ। चकित, पिकासो तुरंत प्यार में पागल हो गया।

इसके अलावा, पिकासो की सभी महिलाओं में से डोरा एकमात्र महिला थी जो पेंटिंग को समझती थी और पाब्लो की पेंटिंग की ईमानदारी से प्रशंसा करती थी। यह डोरा ही थीं, जिन्होंने पिकासो की रचनात्मक प्रक्रिया के बारे में एक अनूठी फोटो रिपोर्ट तैयार की, जिसमें बास्क देश में नाजियों द्वारा नष्ट किए गए एक शहर को समर्पित युग-निर्माण कैनवास "ग्वेर्निका" के निर्माण के सभी चरणों को कैमरे पर रिकॉर्ड किया गया।

फिर, हालांकि, यह पता चला कि, इन और अन्य फायदों के साथ। डोरा में भी एक, लेकिन बहुत महत्वपूर्ण कमी थी - वह बेहद घबराई हुई थी। लगभग फूट-फूट कर रोने लगा। पिकासो ने बाद में याद करते हुए कहा, "मैं उसे कभी भी मुस्कुराते हुए चित्रित नहीं कर सका," मेरे लिए वह हमेशा एक रोती हुई महिला थी।

इसलिए, पिकासो, जो पहले से ही अवसाद से ग्रस्त थे, ने अपनी नई मालकिन को दूरी पर रखना पसंद किया। पिकासो का घर पुरुषों द्वारा चलाया जाता था - उनके ड्राइवर मार्सेल और उनके कॉलेज के दोस्त सबर्टेस, जो कलाकार के निजी सचिव बने। ब्रैसाई ने लिखा, "जो लोग मानते थे कि सामाजिक जीवन के पीछे कलाकार अपनी युवावस्था, उस समय की स्वतंत्रता, दोस्ती की खुशियों के बारे में भूल गया था, वे बहुत गलत थे।" - जब समस्याओं ने पिकासो को घेर लिया, जब वह लगातार पारिवारिक घोटालों से इस हद तक थक गए कि उन्होंने लिखना भी बंद कर दिया, तो उन्होंने सबार्टेस को बुलाया, जो लंबे समय से अपनी पत्नी के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए थे। पिकासो ने साबार्तेस को यूरोप लौटने और उसके साथ, उसके साथ रहने के लिए कहा...

यह निराशा का रोना था: कलाकार अपने जीवन के सबसे कठिन संकट से गुज़र रहा था। और नवंबर में, सबार्टेस पहुंचे और काम करना शुरू किया: उन्होंने पिकासो की किताबों और कागजात को छांटना शुरू किया और एक टाइपराइटर पर उनकी हस्तलिखित कविताओं को फिर से टाइप करना शुरू किया। उस समय से, वे एक यात्री और उसकी छाया की तरह अविभाज्य हो गए..."

वे तीनों द्वितीय विश्व युद्ध में बच गये। इस तथ्य के बावजूद कि नाज़ियों ने उनकी पेंटिंग्स को "पतनशील" या "बोल्शेविक डब" कहा, पिकासो ने जोखिम लेने और पेरिस में रहने का फैसला किया। “कब्जे वाले शहर में, पिकासो के लिए भी जीवन कठिन था: उन्हें अपनी कार के लिए गैसोलीन या अपनी कार्यशाला को गर्म करने के लिए कोयला नहीं मिल सका। - सबार्टेस ने लिखा। “और उसे, हर किसी की तरह, सैन्य वास्तविकता के अनुकूल होना पड़ा: लाइनों में खड़ा होना, मेट्रो की सवारी करना या बस लेना, जो शायद ही कभी चलती थी और हमेशा भीड़भाड़ वाली होती थी। शाम को, वह लगभग हमेशा दोस्तों के बीच गर्म कैफ़े डे फ्लोर में पाया जा सकता था, जहाँ उसे घर जैसा महसूस होता था, अगर बेहतर नहीं होता...

कैफ़े डे फ़्लोर में ही पिकासो की मुलाक़ात फ्रांकोइस गिलोट से हुई। वह चेरी से भरा एक बड़ा फूलदान लेकर उसकी मेज के पास आया और उसकी मदद करने की पेशकश की। बातचीत शुरू हुई. यह पता चला कि लड़की ने पेंटिंग का अध्ययन करने के लिए सोरबोन में अपनी पढ़ाई छोड़ दी। इसके लिए उनके पिता ने उन्हें घर से बाहर निकाल दिया, लेकिन फ्रांकोइस ने हिम्मत नहीं हारी। उन्होंने घुड़सवारी की शिक्षा देकर अपनी जीविका और शिक्षा अर्जित की। "इतनी खूबसूरत महिला संभवतः एक कलाकार नहीं हो सकती," मास्टर ने कहा और उसे अपने स्थान पर स्नान करने के लिए आमंत्रित किया। कब्जे वाले पेरिस में, गर्म पानी एक विलासिता थी। "हालांकि," उन्होंने आगे कहा। "यदि आप खुद को धोने से ज्यादा मेरी पेंटिंग्स देखना चाहते हैं, तो संग्रहालय जाना बेहतर है।"

पिकासो अपनी प्रतिभा के प्रशंसकों से बहुत सावधान रहते थे। लेकिन फ्रांकोइस के लिए उन्होंने एक अपवाद बनाया। ब्रैसाई ने लिखा: “पिकासो फ्रांकोइस के छोटे मुंह, भरे हुए होंठ, उसके चेहरे को ढँकने वाले घने बाल, विशाल और थोड़ी विषम हरी आँखें, एक किशोरी की पतली कमर और गोल आकृतियों से मोहित हो गए थे। पिकासो फ्रांकोइस पर मोहित हो गये और उन्होंने उसे अपने आदर्श मानने की अनुमति दे दी। वह उससे इस तरह प्यार करता था जैसे कि यह एहसास पहली बार उसके मन में आया हो... लेकिन हमेशा लालची और हमेशा तृप्त रहने वाला, सेविले के बहकावेदार की तरह, उसने कभी किसी महिला को उसे गुलाम बनाने की अनुमति नहीं दी, रचनात्मकता में उसकी शक्ति से खुद को मुक्त कर लिया। उनके लिए, एक प्रेम साहसिक कार्य अपने आप में एक अंत नहीं था, बल्कि रचनात्मक संभावनाओं की प्राप्ति के लिए एक आवश्यक प्रोत्साहन था, जो तुरंत नई पेंटिंग, चित्र, उत्कीर्णन और मूर्तियों में सन्निहित थे।

युद्ध के बाद, फ्रांकोइस ने पिकासो को दो बच्चों को जन्म दिया: 1947 में बेटा क्लाउड और 1949 में बेटी पालोमा। ऐसा लग रहा था कि 70 वर्षीय कलाकार को आखिरकार अपनी खुशी मिल गई। यही बात उसकी प्रेमिका के बारे में नहीं कही जा सकती, जिसे समय के साथ पता चला कि पिछली सभी महिलाएँ अभी भी पाब्लो के जीवन में एक निश्चित भूमिका निभा रही हैं। इसलिए, अगर वे गर्मियों में फ्रांस के दक्षिण में जाते थे, तो ओल्गा की उपस्थिति से छुट्टियां निश्चित रूप से जीवंत हो जाती थीं, जो उन पर दुर्व्यवहार की बौछार करती थी। पेरिस में, गुरुवार और रविवार ऐसे दिन थे जब पिकासो डोरा मार से मिलने जाते थे या उसे रात के खाने पर आमंत्रित करते थे।

परिणामस्वरूप, 1953 में, फ्रांकोइस ने बच्चों को लेकर कलाकार को छोड़ दिया। पिकासो के लिए यह पूर्ण आश्चर्य था। फ्रांकोइस ने कहा कि वह "अपना शेष जीवन एक ऐतिहासिक स्मारक के साथ नहीं बिताना चाहती थी।" यह वाक्यांश जल्द ही पूरे पेरिस में जाना जाने लगा। वे पिकासो पर हंसने लगे, जिन्होंने दावा किया था कि "कोई भी महिला उनके जैसे पुरुषों को नहीं छोड़ती।"

उन्हें एक नई पसंदीदा - जैकलीन रोके की बाहों में शर्म से मुक्ति मिली, जो वल्लौरिस के रिसॉर्ट शहर में एक सुपरमार्केट की 25 वर्षीय सेल्सवुमन थी, जिसके पास कलाकार का विला स्थित था। जैकलीन ने अपनी 6 साल की बेटी कैटरीना को अकेले ही पाला। एक बहुत ही तर्कसंगत महिला होने के नाते, वह समझती थी कि उसे पहले से ही मध्यम आयु वर्ग के और अमीर कलाकार की साथी बनने का ऐसा मौका नहीं छोड़ना चाहिए। वह न तो फर्नांडा की तरह कामुक थी, न ही ईवा की तरह कोमल थी, उसके पास ओल्गा की कृपा और मैरी-थेरेसी की सुंदरता नहीं थी, वह डोरा मार की तरह स्मार्ट नहीं थी, और फ्रेंकोइस की तरह प्रतिभाशाली नहीं थी। लेकिन उसका एक बड़ा फायदा था - पिकासो के साथ जीवन की खातिर, वह कुछ भी करने को तैयार थी। वह बस उसे भगवान कहती थी। या मोनसिग्नोर - एक बिशप के रूप में। उसने उसकी सारी सनक, अवसाद, संदेह को मुस्कुराते हुए सहन किया, उसके आहार का पालन किया और कभी कुछ नहीं मांगा। पारिवारिक झगड़ों से थक चुके पिकासो के लिए वह एक वास्तविक मोक्ष बन गईं। और उनकी दूसरी आधिकारिक पत्नी।

1955 में ओल्गा की कैंसर से मृत्यु हो गई, जिससे पिकासो को विवाह अनुबंध के दायित्वों से मुक्ति मिल गई। जैकलीन रॉक की शादी मार्च 1961 में हुई। समारोह मामूली था - उन्होंने केवल पानी पिया, एक दिन पहले का बचा हुआ सूप और चिकन खाया। जोड़े का आगे का जीवन, जो मौगिन्स में नोट्रे-डेम-डी-वी एस्टेट पर हुआ, उसी विनम्रता और एकांत से प्रतिष्ठित था। कलाकार ने अपने मित्र ब्रैसाई से कहा, "मैं लोगों से मिलने से इनकार करता हूं।" -किस लिए? किस लिए? मैं किसी के लिए भी ऐसी प्रसिद्धि की कामना नहीं करूंगा, यहां तक ​​कि अपने सबसे बड़े दुश्मनों के लिए भी। मैं मनोवैज्ञानिक रूप से इससे पीड़ित हूं, मैं जितना हो सके अपना बचाव करता हूं: मैं असली बैरिकेड्स खड़ा करता हूं, हालांकि दरवाजे दिन-रात डबल-लॉक होते हैं। इससे जैकलीन को फ़ायदा हुआ - उसका इरादा अपनी प्रतिभा को किसी के साथ साझा करने का नहीं था।

धीरे-धीरे, उसने पिकासो को इस हद तक अपने वश में कर लिया कि उसने उसके लिए लगभग सब कुछ तय कर लिया। पहले तो उसने उसके सभी दोस्तों से झगड़ा किया, फिर वह अपने पति को समझाने में कामयाब रही कि उसके बच्चे और पोते-पोतियाँ विरासत पाने के लिए उसकी मृत्यु का इंतज़ार कर रहे थे।
पिछले साल का
कलाकार की जीवनी के अंतिम वर्षों को उनके रिश्तेदारों ने एक वास्तविक दुःस्वप्न के रूप में याद किया। इस प्रकार, कलाकार की पोती मरीना पिकासो ने अपनी पुस्तक "पिकासो, मेरे दादाजी" में याद किया कि कलाकार का विला उसे कंटीले तारों से घिरे एक अभेद्य बंकर की याद दिलाता है: "मेरे पिता मेरा हाथ पकड़ रहे हैं। हम चुपचाप अपने दादाजी की हवेली के द्वार के पास पहुँचे। पिता ने घंटी बजाई. पहले की तरह, डर मुझमें भर जाता है। विला गार्ड बाहर आता है। "महाशय पॉल, क्या आपकी कोई मुलाकात है?" "हाँ," पिता बुदबुदाया।

उसने मेरी उंगलियाँ छोड़ दीं ताकि मुझे महसूस न हो कि उसकी हथेली कितनी गीली है। "अब मैं पता लगाऊंगा कि क्या मालिक आपको प्राप्त कर सकता है।" दरवाज़े ज़ोर से बंद हो गए. बारिश हो रही है, लेकिन हमें मालिक क्या कहेंगे इसका इंतज़ार करना होगा। ठीक वैसे ही जैसे पिछले शनिवार को हुआ था. और उससे पहले गुरुवार को. हम अपराधबोध से उबर चुके हैं. गेट फिर खुलता है, और चौकीदार दूसरी ओर देखते हुए कहता है: “मालिक आज स्वीकार नहीं कर सकता। मैडम जैकलीन ने मुझसे पूछा कि मैं आपको बताऊं कि वह काम कर रहा था...'' जब, कई प्रयासों के बाद, मेरे पिता उसे देखने में कामयाब रहे, तो उन्होंने अपने दादाजी से पैसे मांगे। मैं अपने पिता के सामने खड़ा था. मेरे दादाजी ने बिलों का ढेर निकाला और मेरे पिता, एक चोर की तरह, उन्हें ले गए। अचानक पाब्लो (हम उसे "दादाजी" नहीं कह सकते थे) चिल्लाना शुरू कर देगा: "आप अपने बच्चों की देखभाल खुद नहीं कर सकते। आप अपना जीवन यापन नहीं कर सकते! आप अपने आप कुछ नहीं कर सकते! आप हमेशा औसत दर्जे के रहेंगे।”

कुछ वर्षों के बाद, ये यात्राएँ बंद हो गईं - पिकासो ने अपने बच्चों और पोते-पोतियों में सारी रुचि खो दी। हालाँकि, उन्होंने जैकलीन रॉक के साथ भी ठंडा व्यवहार करना शुरू कर दिया। उन्होंने एक बार स्वीकार किया था, ''मैं किसी से प्यार किए बिना मर जाऊंगा।''

“मेरे दादाजी को अपने प्रियजनों के भाग्य में कभी दिलचस्पी नहीं थी। उन्हें केवल अपनी रचनात्मकता की चिंता थी, जिससे उन्हें कष्ट हुआ या सुखी होना पड़ा। वह बच्चों को केवल अपने चित्रों में उनकी मासूमियत के लिए प्यार करते थे, और महिलाओं को - उन यौन और नरभक्षी आवेगों के लिए जो वे उनमें जगाते थे... एक बार, मैं नौ साल का था। मैं थकावट से बेहोश हो गया। मुझे एक डॉक्टर के पास ले जाया गया और डॉक्टर को बहुत आश्चर्य हुआ कि पिकासो की पोती की हालत ऐसी थी। और उन्हें एक पत्र लिखकर मुझे मेडिकल सेंटर भेजने के लिए कहा। मेरे दादाजी ने उत्तर नहीं दिया - उन्हें कोई परवाह नहीं थी।"

पाब्लो पिकासो - कलाकार के जीवन का अंत

8 अप्रैल 1973 की सुबह पाब्लो पिकासो की निमोनिया से मृत्यु हो गई। अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, कलाकार ने कहा, “मेरी मृत्यु एक जहाज़ की तबाही होगी। जब कोई बड़ा जहाज़ ख़त्म हो जाता है, तो उसके आस-पास की हर चीज़ गड्ढे में समा जाती है।”

और वैसा ही हुआ. उनके पोते पाब्लिटो ने सब कुछ के बावजूद, अपने दादा के लिए असीम प्यार बनाए रखा, अंतिम संस्कार में शामिल होने की अनुमति मांगी, लेकिन जैकलीन रोके ने इनकार कर दिया। अंतिम संस्कार के दिन, पाब्लिटो ने डिकोलोरन, एक ब्लीचिंग रासायनिक तरल की एक बोतल पी ली और अपने शरीर के अंदरूनी हिस्से को जला लिया। मरीना पिकासो ने याद करते हुए कहा, "कुछ दिनों बाद अस्पताल में उनकी मृत्यु हो गई।" "मुझे बस अंतिम संस्कार के लिए पैसे जुटाने थे।" समाचार पत्रों ने पहले ही बताया है कि महान कलाकार का पोता, जो पूरी गरीबी में अपने विला से कुछ सौ मीटर की दूरी पर रहता था, अपने दादा की मृत्यु से बच नहीं सका। हमारे कॉलेज के साथियों ने हमारी मदद की। मुझे एक शब्द भी बताए बिना, उन्होंने अपनी पॉकेट मनी से अंतिम संस्कार के लिए आवश्यक राशि एकत्र कर ली।

दो साल बाद, पाब्लो के बेटे, पाओलो की मृत्यु हो गई - उसने अपने ही बेटे की मृत्यु का अनुभव करते हुए, भारी शराब पी ली। 1977 में मैरी-थेरेस वाल्टर ने फांसी लगा ली। डोरा मार की भी गरीबी में मृत्यु हो गई, हालाँकि पिकासो द्वारा उन्हें दी गई कई पेंटिंग उनके अपार्टमेंट में पाई गईं। उसने उन्हें बेचने से इनकार कर दिया। जैकलीन रॉक स्वयं फ़नल में समा गईं। अपने मोनसिग्नर की मृत्यु के बाद, उसने अजीब व्यवहार करना शुरू कर दिया - वह हर समय पिकासो से ऐसे बात करती थी जैसे वह जीवित हो। अक्टूबर 1986 में, मैड्रिड में कलाकार की प्रदर्शनी के उद्घाटन के दिन, उसे अचानक एहसास हुआ कि पिकासो लंबे समय के लिए चले गए थे, और उसने उसके माथे में एक गोली मार दी।

मरीना पिकासो ने सुझाव दिया कि यदि उनके दादाजी को इन त्रासदियों के बारे में पता होता, तो वे बहुत चिंतित नहीं होते। "प्रत्येक सकारात्मक मूल्य का एक नकारात्मक मूल्य होता है।" - पिकासो को दोहराना पसंद आया।

पिकासो की अनूठी शैली और दिव्य प्रतिभा ने उन्हें आधुनिक कला और संपूर्ण कलात्मक दुनिया के विकास को प्रभावित करने की अनुमति दी।

पाब्लो पिकासो का जन्म 1881 में स्पेन के शहर मलागा में हुआ था। उन्होंने कम उम्र में ही अपनी प्रतिभा का पता लगा लिया और 15 साल की उम्र में ललित कला विद्यालय में प्रवेश लिया।

कलाकार ने अपना अधिकांश जीवन अपने प्रिय फ्रांस में बिताया। 1904 में वे पेरिस चले गये और 1947 में वे देश के धूप वाले दक्षिण में चले गये।

पिकासो का काम अद्वितीय और दिलचस्प अवधियों में विभाजित है।

उनका प्रारंभिक "नीला काल" 1901 में शुरू हुआ और लगभग तीन वर्षों तक चला। इस समय के दौरान बनाई गई अधिकांश कलाकृतियाँ मानवीय पीड़ा, गरीबी और नीले रंग की विशेषताओं की विशेषता है।

रोज़ पीरियड 1905 से शुरू होकर लगभग एक साल तक चला। इस चरण की विशेषता हल्का गुलाबी-सुनहरा और गुलाबी-ग्रे पैलेट है, और पात्र मुख्य रूप से यात्रा करने वाले कलाकार हैं।

1907 में पिकासो ने जो पेंटिंग बनाई, वह एक नई शैली में परिवर्तन का प्रतीक थी। कलाकार ने अकेले ही आधुनिक कला की दिशा बदल दी। ये थे "लेस डेमोइसेल्स डी'एविग्नन", जिसने उस समय के समाज में बहुत उथल-पुथल मचा दी थी। नग्न वेश्याओं का क्यूबिस्ट चित्रण एक घोटाला बन गया, लेकिन बाद की वैचारिक और अतियथार्थवादी कला के आधार के रूप में कार्य किया।

द्वितीय विश्व युद्ध की पूर्व संध्या पर, स्पेन में संघर्ष के दौरान, पिकासो ने एक और शानदार काम बनाया - पेंटिंग "ग्वेर्निका"। प्रेरणा का प्रत्यक्ष स्रोत गुएर्निका पर बमबारी थी; कैनवास उस कलाकार के विरोध का प्रतीक है जिसने फासीवाद की निंदा की थी।

अपने काम में, पिकासो ने कॉमेडी और फंतासी की खोज के लिए बहुत समय समर्पित किया। उन्होंने खुद को एक ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकला, सज्जाकार और सेरेमिस्ट के रूप में भी महसूस किया। मास्टर ने लगातार काम किया, बड़ी संख्या में चित्र, रेखाचित्र और विचित्र सामग्री के डिज़ाइन तैयार किए। अपने करियर के अंतिम चरण में, उन्होंने वेलाज़क्वेज़ और डेलाक्रोइक्स द्वारा प्रसिद्ध चित्रों की विविधताएँ चित्रित कीं।

22,000 कलाकृतियाँ बनाने वाले पाब्लो पिकासो की 1973 में फ्रांस में 91 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई।

पाब्लो पिकासो की पेंटिंग्स:

पाइप वाला लड़का, 1905

शुरुआती पिकासो की यह पेंटिंग "रोज़ पीरियड" से संबंधित है; उन्होंने इसे पेरिस पहुंचने के तुरंत बाद चित्रित किया था। यहां एक लड़के की तस्वीर है जिसके हाथ में पाइप है और सिर पर फूलों की माला है।

पुराने गिटारवादक, 1903

यह पेंटिंग पिकासो के काम के "नीले काल" से संबंधित है। इसमें एक बूढ़े, अंधे और गरीब स्ट्रीट संगीतकार को गिटार के साथ दिखाया गया है। यह कार्य नीले रंग के रंगों में किया गया है और अभिव्यक्तिवाद पर आधारित है।

लेस डेमोइसेल्स डी'एविग्नन, 1907

शायद आधुनिक कला में सबसे क्रांतिकारी पेंटिंग और क्यूबिस्ट शैली में पहली पेंटिंग। मास्टर ने आम तौर पर स्वीकृत सौंदर्य नियमों की अनदेखी की, शुद्धतावादियों को चौंका दिया और अकेले ही कला की दिशा बदल दी। उन्होंने बार्सिलोना के एक वेश्यालय से पांच नग्न वेश्याओं का अनोखा चित्रण किया।

रम की बोतल, 1911

पिकासो ने यह पेंटिंग फ्रेंच पायरेनीज़ में पूरी की, जो संगीतकारों, कवियों और कलाकारों की पसंदीदा जगह थी, जिसे प्रथम विश्व युद्ध से पहले क्यूबिस्टों का समर्थन प्राप्त था। यह काम एक जटिल क्यूबिस्ट शैली में किया गया था।

प्रमुख, 1913

यह प्रसिद्ध कृति सबसे अमूर्त क्यूबिस्ट कोलाज में से एक बन गई। सिर की प्रोफ़ाइल को चारकोल द्वारा रेखांकित अर्धवृत्त में पता लगाया जा सकता है, लेकिन चेहरे के सभी तत्व ज्यामितीय आकृतियों में काफी हद तक कम हो गए हैं।

कॉम्पोट और ग्लास के साथ स्थिर जीवन, 1914-15।

एक सामंजस्यपूर्ण रचना बनाने के लिए शुद्ध रंग आकृतियों और पहलू वाली वस्तुओं को एक साथ रखा जाता है और एक दूसरे पर आरोपित किया जाता है। इस पेंटिंग में पिकासो कोलाज की प्रथा को प्रदर्शित करते हैं, जिसे वह अक्सर अपने काम में उपयोग करते हैं।

दर्पण के सामने लड़की, 1932

यह पिकासो की युवा मालकिन, मैरी-थेरेस वाल्टर का चित्र है। मॉडल और उसका प्रतिबिंब एक लड़की से एक आकर्षक महिला में परिवर्तन का प्रतीक है।

गुएर्निका, 1937

यह पेंटिंग युद्ध की दुखद प्रकृति और निर्दोष पीड़ितों की पीड़ा को दर्शाती है। यह कार्य अपने पैमाने और महत्व में स्मारकीय है, और दुनिया भर में इसे युद्ध-विरोधी प्रतीक और शांति के पोस्टर के रूप में माना जाता है।

रोती हुई महिला, 1937

पिकासो को पीड़ा के विषय में रुचि थी। घिनौने, विकृत चेहरे वाली इस विस्तृत पेंटिंग को गुएर्निका की निरंतरता माना जाता है।

पाब्लो पिकासो के बारे में सभी ने सुना है। वह न केवल एक प्रसिद्ध स्पेनिश कलाकार हैं, बल्कि एक मूर्तिकार, ग्राफिक कलाकार, सेरेमिस्ट, थिएटर कलाकार, कवि और नाटककार भी हैं। उनके बपतिस्मा संबंधी नाम में 23 शब्द हैं - पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियानो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद मार्टिर पेट्रीसियो रुइज़ क्लिटो पिकासो। ऐसा कहा जाता है कि इसका नाम कई संतों और रिश्तेदारों के नाम पर रखा गया है। पाब्लो ने 10 साल की उम्र में अपनी दुर्लभ प्रतिभा दिखाई, जब उन्होंने "द येलो पिकाडोर" नामक अपनी पहली पेंटिंग पूरी की, जिसमें एक आदमी को सांडों की लड़ाई के दौरान घोड़े पर सवार दिखाया गया है। पाब्लो पिकासो ने अपने जीवन के दौरान कई उत्कृष्ट रचनाएँ लिखीं जिनसे दुनिया आज भी आश्चर्यचकित रह जाती है। हमने अपनी सूची में सबसे प्रसिद्ध लोगों को सूचीबद्ध किया है।

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पुराने गिटारवादक

यह पेंटिंग 1903 में पिकासो के दोस्त कार्लोस कैसगेमास की आत्महत्या के बाद बनाई गई थी। इस समय, कलाकार उन लोगों के साथ समझदारी से पेश आता है जो ठोकर खा चुके हैं, भाग्य और गरीबी से अपमानित हैं। यह पेंटिंग मैड्रिड में बनाई गई थी और इस्तेमाल की गई विकृत शैली एल ग्रीको की याद दिलाती है। इसमें एक टेढ़े-मेढ़े अंधे आदमी को एक बड़ा भूरा गिटार पकड़े हुए दिखाया गया है। भूरा रंग चित्र की समग्र रंग योजना से परे है। न केवल वास्तव में, बल्कि प्रतीकात्मक रूप से भी, गिटार उस बूढ़े आदमी के चारों ओर पूरी जगह भर देता है, जो ऐसा लगता है, अंधेपन और गरीबी की परवाह किए बिना, खुद को पूरी तरह से संगीत के हवाले कर दिया है।

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दर्पण के सामने लड़की

मार्च 1932 में चित्रित पेंटिंग में, हम पिकासो की फ्रांसीसी मालकिन, मैरी थेरेसी वाल्टर की छवि देखते हैं। इस पेंटिंग की शैली को क्यूबिज़्म कहा जाता है। क्यूबिज़्म का विचार किसी वस्तु को लेना, उसे सरल भागों में तोड़ना और फिर, कई दृष्टिकोणों से, उन्हीं भागों को कैनवास पर फिर से बनाना है। "द गर्ल इन फ्रंट ऑफ द मिरर" में घमंड की छवि पर विचार किया जा सकता है। पहली नज़र में तस्वीर काफी साधारण लगती है, लेकिन अगर आप बारीकी से देखेंगे तो आपको तस्वीर के सभी हिस्सों में कई गहरे प्रतीक मिलेंगे।

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गुएर्निका

यह शायद पिकासो की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है। ये कोई आम तस्वीर नहीं बल्कि एक जोरदार राजनीतिक बयान भी है. यहां कलाकार स्पेनिश गृहयुद्ध के दौरान बास्क शहर ग्वेर्निका पर नाजी बमबारी की आलोचना करता है। 3.5 मीटर ऊंची और 7.8 मीटर लंबी यह पेंटिंग युद्ध का एक शक्तिशाली अभियोग है। प्रयुक्त पेंटिंग शैली काले और सफेद रंग में देहाती और महाकाव्य का संयोजन है। ग्वेर्निका युद्ध की त्रासदियों और नागरिकों की पीड़ा का एक सूक्ष्म चित्रण है।

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तीन संगीतकार

पेंटिंग का शीर्षक उस श्रृंखला के शीर्षक को दर्शाता है जिसे पिकासो ने 1921 में पेरिस के पास फॉन्टेनब्लियू में पूरा किया था। यह आकार में काफी बड़ी पेंटिंग है - इसकी चौड़ाई और ऊंचाई 2 मीटर से अधिक है। यह क्यूबिज़्म की सिंथेटिक शैली का उपयोग करता है, जो कलाकृति को विमानों, रेखाओं और चापों के अनुक्रम में बदल देता है। इस शीर्षक के अंतर्गत प्रत्येक पेंटिंग में हार्लेक्विन, पिय्रोट और एक भिक्षु को दर्शाया गया है। कहा जाता है कि ये तीन प्रतीकात्मक नायक क्रमशः पिकासो, गुइलाउम अपोलिनेयर और मैक्स जैकब हैं। 1910 के दशक के दौरान अपोलिनेयर और जैकब पिकासो के बहुत अच्छे दोस्त थे। हालाँकि, कुछ इतिहासकारों का मानना ​​है कि द थ्री म्यूज़िशियन्स मैटिस और उनके द पियानो लेसन पर पिकासो की विलंबित प्रतिक्रिया है।

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बैठी हुई स्त्री. मारिया टेरेसा वाल्टर

गुएर्निका की तरह, यह कला कृति भी 1937 में बनाई गई थी। पिकासो की प्रेरणा मारिया टेरेसा वाल्टर थीं और उन्होंने उनकी कई शांत छवियां बनाईं। कई लोगों का मानना ​​है कि यह पेंटिंग ताश के पत्तों की एक रानी की तरह दिखती है, एक ऐसी कल्पना जिसे अक्सर धारियों का उपयोग करके डिज़ाइन किया जाता है। यह कार्य लाल और हरे रंगों के ध्रुवीकरण के साथ-साथ क्यूबिस्ट शैली में भी किया गया है।

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एक बिल्ली के साथ डोरा मार

पेंटिंग, जिसे पिकासो ने 1941 में चित्रित किया था, में उनकी क्रोएशियाई मालकिन को कंधे पर एक छोटी सी बिल्ली के साथ एक कुर्सी पर बैठे हुए दिखाया गया है। डोरा मार के साथ अपने दस साल के रिश्ते के दौरान, पिकासो ने कई बार उनके चित्र बनाए। डोरा स्वयं एक अतियथार्थवादी फोटोग्राफर थी। इस पेंटिंग को डोरा मार की सबसे कम आक्रामक छवियों में से एक माना जाता है, साथ ही यह दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंगों में से एक है। रचना में, पिकासो ने विस्तार पर असाधारण ध्यान दिया, जिनमें से कई प्रतीकात्मक हैं।

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नीला नग्न

"ब्लू न्यूड" पिकासो की सबसे प्रारंभिक कृतियों में से एक है। इसे 1902 में चित्रित किया गया था। यह पेंटिंग पिकासो के ब्लू पीरियड की है। इस समय के दौरान, पिकासो ने अपने चित्रों और रेखाचित्रों में प्रमुख रंग के रूप में हल्के, ठंडे नीले रंग का उपयोग किया। ब्लू पीरियड के दौरान उनकी अधिकांश पेंटिंग एक ही रंग का उपयोग करके मजबूत भावनाओं को दर्शाती हैं। "नीली नग्न" भ्रूण की स्थिति में हमारी ओर पीठ करके बैठी है। पेंटिंग में कोई उपपाठ नहीं है और इसकी भावनाएं स्पष्ट नहीं हैं।

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एविग्नन लड़कियाँ

इस उत्कृष्ट कृति को 1907 में चित्रित किया गया था और यह चित्रकला में क्यूबिज़्म के सबसे विशिष्ट उदाहरणों में से एक है। पेंटिंग पारंपरिक रचना और प्रस्तुति से परे है। पिकासो ने विकृत महिला शरीरों और ज्यामितीय आकृतियों का नवोन्वेषी ढंग से उपयोग किया है। किसी भी आकृति को पारंपरिक स्त्रीत्व के साथ चित्रित नहीं किया गया है, और महिलाएं थोड़ी खतरनाक दिखाई देती हैं। इस पेंटिंग को पूरा करने में पिकासो को नौ महीने लगे। यह पेंटिंग अफ़्रीकी कला के प्रभाव को भी दर्शाती है।

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नग्न, हरी पत्तियाँ और उभार

1932 में चित्रित, पेंटिंग में फिर से पिकासो की मालकिन, मारिया थेरेसी वाल्टर को दर्शाया गया है। लगभग डेढ़ मीटर लंबाई और ऊंचाई वाला यह कैनवास एक दिन के भीतर पूरा हो गया। इस पेंटिंग को युद्ध काल के दौरान पिकासो की सबसे बड़ी उपलब्धियों में से एक माना जाता है। यह भ्रम पैदा करता है और बहुत सेक्सी माना जाता है।

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1

रोती हुई औरत

कैनवास पर तैलचित्र "द वीपिंग वुमन" 1937 में पिकासो द्वारा बनाया गया था। माना जाता है कि यह पेंटिंग ग्वेर्निका में चित्रित त्रासदी के विषय की निरंतरता है। रोती हुई महिला का चित्र बनाकर पिकासो ने सीधे तौर पर पीड़ा के मानवीय पहलू पर ध्यान केंद्रित किया और एक अनूठी, सार्वभौमिक छवि बनाई। इस पेंटिंग ने उस श्रृंखला को पूरा किया जिसे पिकासो ने विरोध के संकेत के रूप में चित्रित किया था। पेंटिंग (साथ ही पूरी श्रृंखला के लिए) का मॉडल डोरा मार था, जो एक पेशेवर फोटोग्राफर के रूप में काम करता था।

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ये पाब्लो पिकासो की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग थीं। आपके ध्यान देने के लिए धन्यवाद!

1. पाब्लो पिकासो को बचपन से ही चित्रकारी में रुचि होने लगी थी। उन्होंने पेंटिंग की पहली शिक्षा अपने पिता जोस रुइज़ ब्लास्को से प्राप्त की, जो एक कला शिक्षक थे। पहले से ही 8 साल की उम्र में, उन्होंने अपनी पहली उच्च गुणवत्ता वाली तेल पेंटिंग बनाई, जिसे "पिकाडोर" कहा जाता था।

पहली पेंटिंग "पिकाडोर"

2. स्पैनिश परंपरा के अनुसार, पाब्लो को अपने माता-पिता के पहले उपनामों से दो उपनाम मिले: उनके पिता - रुइज़ और उनकी माँ - पिकासो। उनका पूरा बपतिस्मा नाम पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियानो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद मार्टिर पेट्रीसियो रुइज़ वाई पिकासो है।

3. शब्द "क्यूबिज़्म", जिसके संस्थापक पाब्लो पिकासो, जॉर्जेस ब्रैक और जुआन ग्रिस थे, कला इतिहासकार और कला समीक्षक लुई वॉक्ससेल्स द्वारा पेश किया गया था। अपने एक लेख में, उन्होंने कहा कि पिकासो और जॉर्जेस ब्रैक की कृतियाँ "विचित्र क्यूब्स" से भरी हैं।

4. पिकासो की पहली पत्नी रूसी बैलेरीना ओल्गा खोखलोवा थीं, जिनसे उनकी मुलाकात सर्गेई डायगिलेव के अतियथार्थवादी बैले परेड के निर्माण की तैयारी के दौरान हुई थी। उनकी शादी से उनका एक बेटा हुआ, पाउलो।

5. पाब्लो पिकासो सिर्फ एक कलाकार नहीं थे, वह एक मूर्तिकार, चीनी मिट्टी के कलाकार, सेट डिजाइनर, कवि, नाटककार, लेखक और डिजाइनर भी थे।

6. जब पिकासो 14 वर्ष के थे, तब उन्हें ला लोन्जा स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में स्वीकार कर लिया गया। वह प्रवेश के लिए बहुत छोटा था, लेकिन अपने पिता के आग्रह पर उसे प्रवेश परीक्षा देने की अनुमति दी गई। जबकि अधिकांश छात्रों ने अपनी परीक्षाएँ एक महीने में उत्तीर्ण कर लीं, पाब्लो ने अपनी प्रवेश परीक्षाएँ केवल एक सप्ताह में उत्तीर्ण कर लीं।

"गुएर्निका"

7. जब एक नाज़ी अधिकारी ने पाब्लो पिकासो की पेंटिंग गुएर्निका की तस्वीर देखी, तो उसने कलाकार से पूछा कि क्या उसने यह पेंटिंग बनाई है। पिकासो ने उत्तर दिया: "नहीं, आपने यह किया।"

8. प्रसिद्ध पेंटिंग "ग्वेर्निका" के निर्माण का कारण नाज़ी जर्मनी के हिस्से लूफ़्टवाफे वायु सेना द्वारा स्पेनिश शहर ग्वेर्निका पर बमबारी थी। 3 घंटे में ग्वेर्निका पर कई हजार बम गिराए गए, जिसके परिणामस्वरूप 6,000 लोगों का शहर नष्ट हो गया। जो कुछ हुआ उससे पिकासो इतने आश्चर्यचकित हुए कि उन्होंने अपनी भावनाओं को कैनवास पर व्यक्त किया। ग्वेर्निका सिर्फ एक महीने में लिखी गई थी।

9. पिकासो नाम का उपयोग कई वाणिज्यिक उत्पादों पर किया गया था, जिनमें एक कार (सिट्रोएन एक्ससारा पिकासो), परफ्यूम (कॉन्यैक हेनेसी पिकासो) और लाइटर (एसटी ड्यूपॉन्ट पिकासो) शामिल थे। पिकासो के उत्तराधिकारी लगातार उनके नाम को लेकर बौद्धिक संपदा कानूनों के खिलाफ लड़ते रहते हैं।

"एविग्नन की दासी"

10. 1917 से 1924 तक, पिकासो ने कई बैले के लिए पर्दे, सेट और पोशाकें बनाईं। उस समय उनके कार्यों की बहुत कम सराहना हुई, लेकिन अब उन्हें उस समय की कला में प्रगति का प्रतीक माना जाता है।

11. चूँकि पिकासो जन्म के समय बहुत कमज़ोर थे, दाई ने सोचा कि वह मृत पैदा हुए हैं और उन्हें मेज पर रख दिया। उसके चाचा, एक बड़ा सिगार पीते हुए, उसके पास आए और सिगार से धुआं बच्चे के चेहरे पर उड़ा दिया। पिकासो ने तुरंत मुँह बनाते हुए और रोते हुए प्रतिक्रिया व्यक्त की।

12. पिकासो ने एक बार कहा था: "अच्छे कलाकार नकल करते हैं, महान कलाकार चोरी करते हैं।" यह वाक्यांश कलाकार का प्रसिद्ध कथन बन गया।

13. लंदन के आर्ट लॉस रजिस्टर से चुराई गई पेंटिंग के आंकड़ों के आधार पर, पाब्लो पिकासो उन कलाकारों की सूची में सबसे ऊपर हैं जिनकी पेंटिंग चोरों के बीच सबसे लोकप्रिय हैं।

14. पिकासो का मानना ​​था कि अमेरिकी लेखक गर्ट्रूड स्टीन उनके एकमात्र मित्र थे। उनकी मित्रता और समर्थन का उन पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

"अल्जीरियाई महिलाएं (संस्करण ओ)"

15. 2015 में, क्रिस्टी की नीलामी में, सार्वजनिक नीलामी में बेची गई कला के कार्यों के लिए एक नया पूर्ण रिकॉर्ड स्थापित किया गया था - पाब्लो पिकासो की पेंटिंग "अल्जीरियाई महिलाएं (संस्करण ओ)"।

16. 2009 में, सबसे प्रसिद्ध समाचार पत्र द टाइम्स ने 1.4 मिलियन पाठकों के बीच एक सर्वेक्षण किया, जिसके परिणामों के अनुसार पिकासो को पिछले 100 वर्षों में जीवित रहने वाले सर्वश्रेष्ठ कलाकार के रूप में मान्यता दी गई।

17. पाब्लो की दूसरी पत्नी जैकलिन रोके थी; उनकी शादी 11 साल तक चली। पाब्लो पिकासो ने जैकलीन को पहली बार 1953 में देखा था, जब वह 26 साल की थीं और वह 72 साल के थे। हर दिन वह उसे एक गुलाब देता था, जब तक कि छह महीने बाद जैकलीन उसके साथ डेट पर जाने के लिए तैयार नहीं हो गई। 1955 में पिकासो की पहली पत्नी ओल्गा खोखलोवा की मृत्यु के 6 साल बाद ही उन्होंने शादी कर ली।

18. पाब्लो पिकासो के तीन नाजायज बच्चे थे: मैरी-थेरेस वाल्टर के साथ बेटी माया; फ्रांकोइस गिलोट से बेटा क्लाउड और बेटी पालोमा।

19. पिकासो का पहला शब्द "पिज़, पिज़" था, जो लैपिस का संक्षिप्त रूप था, जिसका स्पेनिश में अर्थ "पेंसिल" होता है।

20. 1998 के गिनीज बुक ऑफ वर्ल्ड रिकॉर्ड्स के अनुसार, पिकासो दुनिया के सबसे विपुल कलाकारों में से एक हैं। अपने 78 साल के करियर के दौरान, उन्होंने 13,500 से अधिक पेंटिंग, 100,000 प्रिंट, 34,000 पुस्तक चित्र, 300 सिरेमिक और मूर्तिकला कृतियाँ - कुल मिलाकर 147,800 से अधिक कलाकृतियाँ बनाईं।

21. 1973 (कलाकार की मृत्यु का वर्ष) के बाद से, पाब्लो की मालकिन, फ्रांकोइस गिलोट, पिकासो की संपत्ति के बंटवारे को लेकर कलाकार की दूसरी पत्नी, जैकलीन रोके के साथ लड़ीं। पाब्लो की मृत्यु से पहले भी, मालकिन और उसके दो बच्चों (क्लाउड और पालोमा) ने इस आधार पर उसकी वसीयत को चुनौती देने की असफल कोशिश की थी कि पिकासो मानसिक रूप से बीमार थे। अंततः, पार्टियाँ पेरिस में पिकासो संग्रहालय बनाने पर सहमत हुईं, जो 1985 में खुला।

"मेज पर फलों के साथ स्थिर जीवन"

22. चूँकि कलाकार का दफ़नाना उसके महल से संबंधित निजी क्षेत्र में हुआ था, जैकलिन रोके ने पिकासो के दो नाजायज बच्चों, क्लाउड और पालोमा को उनके अंतिम संस्कार में शामिल होने की अनुमति नहीं दी, क्योंकि उन्होंने पिकासो की मृत्यु से पहले भी कलाकार की संपत्ति को विभाजित करने की कोशिश की थी।

23. 1927 में, पिकासो की मुलाकात 17 वर्षीय मैरी-थेरेस वाल्टर से हुई और उन्होंने उसके साथ गुप्त रूप से डेटिंग शुरू कर दी। कलाकार का अपनी पहली पत्नी से विवाह तलाक के बजाय अलगाव में समाप्त हुआ, क्योंकि फ्रांसीसी कानून के अनुसार तलाक की स्थिति में संपत्ति का एक समान विभाजन आवश्यक था, और पिकासो नहीं चाहते थे कि खोखलोवा को उनकी संपत्ति का आधा हिस्सा मिले। मैरी-थेरेसे वाल्टर ने अपना पूरा जीवन इस आशा में बिताया कि पिकासो एक दिन उनसे शादी करेंगे। पिकासो की मृत्यु के चार साल बाद, उन्होंने खुद को फांसी लगा ली।

24. हालाँकि पाब्लो को बचपन में कैथोलिक चर्च में बपतिस्मा दिया गया था, लेकिन बाद में वह नास्तिक बन गया।

25. 2012 तक, दुनिया के सबसे बड़े आर्ट लॉस रजिस्टर (एएलआर) में पाब्लो पिकासो की 1,147 कृतियों को चोरी के रूप में सूचीबद्ध किया गया है।

पब्लो पिकासो