평소와 같이 예술가의 생애 전반에 걸쳐 손글씨, 성격, 심지어 스타일의 변화를 추적할 수 있습니다. 이 현상은 모네가 인생 말기에 거의 강제로 추상화로 전환한 것부터 뚜렷한 색상 팔레트로 전환한 것까지 가장 유명한 화가들에게서 볼 수 있습니다. 이러한 변화는 대부분의 회화 대가에게 일반적이지만 특히 회화에서 두드러집니다.
거의 80년에 걸친 그의 경력은 회화뿐만 아니라 조각, 도자기, 디자인, 무대 공연 분야에서도 성공했습니다. 그러므로 실험에 대한 피카소의 열망은 놀라운 일이 아닙니다. 파블로 피카소의 스타일적 발전을 추적하기 위해 미술사가들은 그의 작품을 "초기", "청색 시대", "장미 시대", "아프리카 시대", "입체파", "고전 시대", "초현실주의" 등 여러 시기로 나눕니다. , 전쟁 및 전후 기간 및 후기 작업 기간.
초기
피카소는 어린 시절부터 그림을 그리기 시작했습니다. 그의 첫 번째 그림에서 이미지는 색상 팔레트와 마찬가지로 원본과 최대한 유사했습니다.
초기 그림
"파란색" 기간
1902년부터 파블로 피카소는 노년, 죽음, 가난, 슬픔 등의 주제를 강하게 표현하는 스타일로 그림을 그리기 시작했습니다. 예술가의 색상 팔레트에서 파란색 음영이 지배적이기 시작했습니다. 이 기간 동안 파블로는 주로 알코올 중독자, 매춘부, 거지 및 기타 사람들과 같은 사회의 낮은 계층의 이미지를 그렸습니다.
"청색" 시대의 그림
"핑크" 기간
1904년에 파블로 피카소는 핑크 톤을 선호하여 연극과 서커스 세계의 이미지를 창조하기 시작했습니다. 그의 캐릭터는 주로 광대, 곡예사 또는 댄서와 같은 여행하는 공연자였습니다.
'핑크' 시대의 그림
"아프리카" 시대
1907~1908년에 발생한 짧은 기간은 피카소가 트로카데로 박물관에서 열린 전시회에서 알게 된 아프리카의 고대 미술에서 영감을 받았습니다. 예술가에게 이것은 진정한 발견이었습니다. 단순하고 어떤 곳에서는 원시적인 형태의 고대 조각품이 파블로 피카소에게 엄청난 예술적 책임을 지닌 놀라운 특징으로 보였습니다.
"아프리카" 시대의 그림
아프리카 조각에 대한 파블로의 열정은 그를 완전히 새로운 장르로 이끌었습니다. 주변 세계를 사실적으로 모방하는 것을 거부함으로써 예술가는 인간 이미지와 사물의 윤곽을 단순화하고 기하학적 블록으로 변하기 시작했습니다. 파블로 피카소는 프랑스 예술가 조르주 브라코와 함께 자연주의 전통을 거부하는 입체주의의 창시자가 되었습니다.
"고전" 시대
입체파에서 더 읽기 쉬운 회화로의 전환은 피카소의 내부 요구와 외부 요인 모두의 영향을 받았습니다. 이 기간 동안 예술가는 Sergei Diaghilev의 발레단과 협력했으며 Olga Khokhlova와 결혼했습니다. 그녀가 초상화에서 자신을 알아보고 싶어한다는 것은 놀라운 일이 아니지만, 변화에 대한 그의 열망이 아니었다면 아내의 바람만으로는 피카소의 작업에 어떤 식으로든 영향을 미치지 않았을 것입니다.
"고전" 시대의 그림
Maria Teresa Walter와의 친분과 초현실주의자들과의 의사소통은 Pablo Picasso를 초현실주의로 전환시켰습니다. 이 방향으로의 전환은 "나는 사물을 내가 보는 방식이 아니라 내가 생각하는 방식으로 묘사합니다."라는 자신의 표현으로 설명할 수 있습니다.
전쟁과 전후 기간
유럽에 닥친 위협과 전쟁에 대한 두려움으로 인해 피카소는 캔버스의 분위기를 직접 반영하지 않더라도 그림에 우울함과 비극을 안겨주었습니다. 작가의 전후 작업은 행복한 재치라고 할 수 있으며, 우울한 대상이 없다는 점을 작가의 작업에서 엿볼 수 있다.
이름: 파블로 피카소
나이: 91세
출생지: 말라가, 스페인
사망 장소: 무젱, 프랑스
활동: 스페인 예술가
가족 상태: 결혼했습니다
파블로 피카소 - 전기
피카소에 관한 모든 것은 결코 단순하지 않았습니다... 그의 특별한 운명 - 전기는 그가 태어난 바로 그 순간부터 프로그래밍되었습니다: 1881년 10월 25일 말라가의 Plaza de la Merced에 있는 15번 집에서. 아이는 사산되었습니다. 출산 당시 현장에 있었던 그의 삼촌인 살바도르 박사는 이 치명적인 상황에서 가장 충격적인 방식으로 행동했습니다. 그는 침착하게 하바나 시가에 불을 붙이고 아기의 얼굴에 매운 연기를 내뿜었습니다. 신생아를 포함해 모두가 공포에 질려 비명을 질렀습니다.
파블로 피카소 - 어린 시절
세례 때 아기는 Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso라는 이름을 받았습니다. 스페인 관습에 따르면 부모는 이 목록에 먼 조상의 이름을 모두 포함했습니다. 이 가난한 귀족 가문에는 리마 대주교와 페루 총독도 있었습니다. 가족 중에는 예술가가 단 한 명, 즉 파블로의 아버지가 있었습니다. 그러나 Jose Ruiz는 이 분야에서 큰 성공을 거두지 못했습니다. 결국 그는 적은 월급과 많은 나쁜 습관을 지닌 시립 미술관의 관리인이 되었습니다. 따라서 가족은 주로 어린 파블로의 어머니, 활기차고 의지가 강한 마리아 피카소 로페즈에게 의존했습니다.
운명은 이 여자를 망치지 않았다. 그녀의 아버지 Don Francisco Picasso Guardena는 말라가에서 부자로 여겨졌는데, 그는 Gibralfaro 산 경사면에 포도원을 소유하고 있었습니다. 그러나 미국에 대한 이야기를 충분히 들은 그는 아내와 세 딸을 말라가에 남겨두고 돈을 벌기 위해 쿠바로 갔는데 그곳에서 곧 황열병으로 사망했다. 그 결과 그의 가족은 빨래와 바느질로 생계를 유지해야 했다. 마리아는 25세에 돈 호세와 결혼했고, 1년 후 첫 아이 파블로를 낳았고, 두 자매 돌로레스와 콘치타가 태어났습니다. 하지만 파블로는 여전히 그가 가장 좋아하는 아이였습니다.
Doña Maria에 따르면, "그는 천사이자 악마처럼 너무 아름다워서 눈을 뗄 수 없었습니다." 파블로의 성격에 대해 평생 동안 그와 동행한 흔들리지 않는 자신감을 형성한 사람은 그의 어머니였습니다. “군인이 된다면. - 그녀는 아기에게 “너는 반드시 장군의 반열에 오를 것이고, 승려가 되면 교황이 될 것이다”라고 말했습니다. 아이에 대한 이 진심 어린 존경심은 자신의 집으로 이사 온 할머니와 이모 두 명을 통해 어머니에게도 전해졌습니다. 자신을 사랑하는 여성들 사이에서 자란 파블로는 어린 시절부터 자신의 모든 변덕을 충족시킬 준비가 되어 있는 사랑하는 여성이 근처에 항상 있어야 한다는 사실에 익숙했다고 말했습니다.
피카소의 전 생애에 근본적인 영향을 미친 파블로의 전기에 나오는 또 다른 어린 시절 경험은 1884년 지진이었습니다. 도시의 절반이 파괴되었고, 600명 이상의 시민이 사망하고 수천 명이 부상을 입었습니다. 파블로는 그의 아버지가 기적적으로 그의 집 폐허 밑에서 그를 끌어내던 불길한 밤을 남은 생애 동안 기억했습니다. 입체파의 울퉁불퉁하고 각진 선이 친숙한 세계가 무너졌을 때 바로 그 지진의 메아리라는 것을 깨닫는 사람은 거의 없었습니다.
파블로는 여섯 살 때부터 그림을 그리기 시작했습니다. “집 복도에 동상이 있었어요. 피카소는 “곤봉을 들고 있는 헤라클레스”라고 말했다. - 그래서 저는 앉아서 이 헤라클레스를 그렸습니다. 그리고 어린애가 그린 그림도 아니고 꽤 사실적이었어요.” 물론 Don Jose는 즉시 Pablo에서 그의 작품의 후계자를 보았고 그의 아들에게 그림과 그림의 기초를 가르치기 시작했습니다. 파블로는 수년 동안 아들에게 “손을 대는” 데 며칠을 보냈던 아버지의 힘든 훈련을 기억했습니다. 65세에 어린이 그림 전시회를 방문한 그는 씁쓸하게 이렇게 말했습니다. “내가 이 아이들만큼 늙었을 때는 나도 라파엘로처럼 그림을 그릴 수 있었습니다. 제가 이 아이들처럼 그리는 법을 배우는 데는 수년이 걸렸습니다!”
1891년에 10세의 파블로는 라코루냐의 회화 강좌에 다니기 시작했습니다. 그의 아버지는 그곳에서 교수직을 받고 그에게 일자리를 얻었습니다. 파블로는 잠시 동안 라코루냐에서 공부했습니다. 13 세에 그는 어린 학교 교사를 포함하여 그의 수많은 일을 정말로 좋아하지 않는 부모 없이도 살 수있을만큼 독립적이라고 생각했습니다. 게다가 파블로는 가난한 학생이어서 아버지는 지인인 교장에게 아들을 쫓아내지 말라고 애원해야 했다. 결국 파블로 자신도 학교를 그만두고 바르셀로나로 가서 예술 아카데미에 입학했습니다.
그는 어려움 없이 그것을 하지 않았습니다. 교사들은 보기 위해 그들에게 제시된 그림이 성인 남성이 아니라 14세 소년이 그린 것이라고 믿지 않았습니다. 파블로는 사람들이 그를 “소년”이라고 부르자 매우 화를 냈습니다. 이미 14세에 그는 매춘업소의 단골 직원이었는데, 그 당시에는 예술 아카데미 근처에 많은 매춘업소가 있었습니다. 피카소는 “어렸을 때부터 섹스는 내가 가장 좋아하는 취미였다”고 인정했다. 우리 스페인 사람들은 아침에는 미사를 하고, 오후에는 투우를 하고, 저녁 늦게는 매음굴을 합니다.”
그의 동급생 Manuel Palhares가 나중에 그 당시의 전기에서 회상했듯이 Pablo는 한때 매춘 업소 중 한 곳에서 일주일 동안 살았으며 숙박 비용으로 매춘 업소 벽에 에로틱 한 내용의 프레스코 화를 그렸습니다. 동시에 매춘 업소로의 야간 여행은 파블로가 하루 종일 종교 그림에 전념하는 것을 전혀 방해하지 않았습니다. 젊은 예술가는 수녀원을 장식하기 위해 여러 장의 그림을 주문받기도 했습니다. 그 중 하나인 "과학과 자선"은 마드리드 국립 전시회에서 졸업장을 받았습니다. 안타깝게도 이 그림의 대부분은 스페인 내전 중에 소실되었습니다.
그러나 동료 학생들은 친구의 전기를 회상했으며 Pablo는 끊임없이 누군가와 사랑에 빠졌습니다. 그의 첫사랑은 로지타 델 오로였습니다. 그녀는 그보다 10살 이상 많았고 바르셀로나의 유명한 카바레에서 댄서로 일했습니다. 나중에 피카소의 많은 여성들과 마찬가지로 로지타도 파블로가 자신의 "자기 같은" 시선으로 그녀를 때리고 말 그대로 그녀에게 최면을 걸었다고 회상했습니다. 이 최면은 5년 동안 지속되었습니다. 피카소의 기억 속에서 헤어진 후에도 그에 대해 불쾌한 말을 하지 않은 유일한 여성은 로지타였다.
파블로가 당시 스페인 전체에서 가장 진보된 미술 학교로 여겨졌던 산 페르난도 미술 아카데미에 참석하기 위해 마드리드로 갔을 때 그들은 헤어졌습니다. 그는 아주 쉽게 그곳에 입학했지만 아카데미에서 7개월만 머물었습니다. 교사들은 청년의 재능을 알아보았지만 그의 성격에 대처할 수 없었습니다. 파블로는 그들이 그에게 어떻게 그리고 무엇을 그려야 하는지 말할 때마다 분노했습니다.
그 결과, 그는 학업의 첫 6개월 대부분을 "체포된 상태"로 보냈습니다. 산 페르난도 아카데미에는 유죄를 선고받은 학생들을 위한 특별 처벌 감방이 있었습니다. 파블로는 "감옥"된 지 7개월째에 비슷한 완고한 학생인 카를레스 카사게마스와 친구가 되었다. 그는 바르셀로나 주재 미국 영사의 아들이자 "황금 청년"의 전형적인 대표자였다. 동성애 성향이 있는 그는 출국을 결정했습니다.
세잔이 스페인에 살았다면 아마도 총에 맞았을 것이라고 그는 말했습니다.” 카사게마스와 함께 그들은 파리, 즉 그들이 말했듯이 진정한 예술과 자유가 통치하는 몽마르트르로 갔습니다.
파블로 피카소 - 파리
파블로의 아버지는 파블로의 여행비로 300페세타를 그에게 주었습니다. 그 자신은 한때 파리를 정복하려고했으며 전 세계가 Ruiz라는 이름을 알기를 정말로 원했습니다. 소문이 그에게 전해졌을 때 결국 파리에 도착했습니다. 파블로는 어머니의 결혼 전 이름으로 자신의 작품에 서명하기 시작했습니다. 피카소 조스 루이즈(Jos Ruiz)는 심장마비를 겪었습니다.
“내가 루이즈인 것을 상상할 수 있나요? - 피카소는 몇 년 후 변명을 했습니다. - 아니면 디에고 호세 루이스? 아니면 후안 네포무세노 루이스? 아니요, 제 눈에는 항상 아버지 성보다 어머니 성이 더 좋아 보였습니다. 이 성은 이상해 보였고 피카소가 이탈리아 성이기 때문에 스페인 성에서는 보기 드문 이중 "s"가 있었습니다. 게다가 Matisse와 Poussin의성에 이중 "s"가 있는 것을 본 적이 있나요?
피카소는 첫 번째 파리 정복에 실패했다. Picasso가 Kolechkur Street에서 아파트를 공유 한 Casagemas는 이미 도착한 지 이틀 만에 그의 "동성애 시크"를 모두 잊어 버리고 모델 Germaine Florentin과 사랑에 빠졌습니다. 그녀는 열렬한 스페인 사람의 감정에 보답하기 위해 서두르지 않았습니다. 그 결과 Carles는 끔찍한 우울증에 빠졌고 방문 목적을 잊은 젊은 예술가들은 계속 술에 취해 두 달을 보냈습니다. 그 후 파블로는 친구를 붙잡고 그와 함께 스페인으로 돌아가서 그를 다시 살리려고 노력했습니다. 1901년 2월, 카를레스는 파블로에게 말하지 않고 파리로 가서 저메인을 쏘려고 시도한 후 자살했습니다.
이 사건은 파블로에게 너무나 큰 충격을 주었고, 1901년 4월 파리로 돌아온 그는 먼저 치명적인 아름다움인 저메인(Germaine)에게 가서 그녀를 자신의 뮤즈로 설득하려 했으나 실패했습니다. 맞습니다. 여주인이 아니라 뮤즈입니다. 피카소는 점심을 먹일 돈도 없었기 때문입니다. 페인트를 살 돈도 충분하지 않았습니다. 그때 그의 화려한 "청색 시대"가 탄생했고 파란색과 회색 페인트는 영원히 파블로의 빈곤과 동의어가 되었습니다.
그 당시 그는 Bateau Lavoir라는 별명을 가진 Place Ravignan의 낡은 집, 즉 "세탁 바지선"에서 살았습니다. 빛도 열기도 없는 이 헛간에는 주로 스페인과 독일에서 이주한 가난한 예술가들의 공동체가 모여 있었습니다. Bateau Lavoir의 문은 아무도 잠그지 않았으며 모든 재산은 공유되었습니다. 모델과 친구 모두 공통점이 있었다. 당시 피카소와 동침했던 수십 명의 여성 중 작가가 직접 기억한 여성은 단 두 명뿐이었다.
첫 번째는 어떤 마들렌의 초상화였습니다(그녀의 유일한 초상화는 현재 런던의 테이트 갤러리에 보관되어 있습니다). 피카소 자신이 말했듯이 마들렌은 1904년 12월에 임신을 했고 결혼 문제를 진지하게 고려했습니다. 그러나 바토라부아르의 영원한 추위로 인해 임신은 유산으로 끝났고, 피카소는 곧 바토라부아르의 첫 번째 미인인 녹색 눈의 당당한 소녀와 사랑에 빠졌습니다. 그녀의 진짜 이름은 Amelie Lat였지만 모두가 그녀를 Fernande Olivier로 알고 있었습니다. 그녀가 매우 귀족의 사생아라는 소문이 돌았습니다.
Fernanda는 어머니가 사망한 후 15세에 Bateau Lavoir에서 예술가들을 위해 포즈를 취하며 생계를 유지했습니다.
아편은 그들이 더 가까워지도록 도왔습니다. 1905년 9월 파블로는 미래의 천재들과 성공적인 평범함이 모인 몽파르나스의 문학 클럽에서 그의 그림 중 하나의 판매를 축하하기 위해 페르난다를 초대했습니다. 갤러리는 그의 작품에 관심을 갖기 시작했습니다. 압생트를 먹은 후 파블로는 그 소녀에게 당시 유행했던 약을 파이프로 피우도록 권유했고, 아침에 그녀는 피카소의 침대에 누워 있었습니다. 그녀는 일기에 “사랑이 불타올랐고, 열정이 나를 압도했다”고 썼고, 수년 뒤 그녀는 이 책을 “사랑하는 피카소”라는 책으로 출판했습니다. - 그는 내 의지와 상관없이 나를 꿰뚫는 그의 큰 눈의 슬프고 애원하는 표정으로 내 마음을 사로잡았습니다...
페르난다를 얻은 후, 질투심 많은 피카소는 먼저 믿을 수 있는 자물쇠를 얻었고, 바토 라부아르를 떠날 때마다 그의 여주인을 그의 방에 가두었습니다. 페르난다는 자신에게 신발이 없다는 이유로 반대하지 않았고, 피카소는 그녀에게 신발을 사줄 돈도 없었습니다. 그리고 파리 전역에서 그녀보다 게으른 사람을 찾는 것이 어려웠습니다. Fernanda는 몇 주 동안 밖에 나갈 수 없었고, 소파에 누울 수도 없었고, 섹스를 할 수도 없었고, 펄프 소설을 읽을 수도 없었습니다. 매일 아침 피카소는 그녀를 위해 우유와 크루아상을 훔쳤고, 행상인들은 그것을 다음 거리에 있는 선량한 부르주아지의 문 앞에 두고 왔습니다.
빈곤은 물러가고 피카소 작품의 우울한 "파란색" 기간은 부유한 수집가들이 젊은 스페인 사람의 그림에 관심을 가지게 되면서 차분한 "분홍색"으로 부드럽게 변했습니다. 첫 번째는 미국 백만장자의 딸인 거트루드 스타인(Gertrude Stein)으로, 보헤미안 생활의 즐거움을 찾아 파리로 피신했습니다. 그러나 그녀는 피카소의 그림을 구입하는 데 약간의 돈을 지불했지만 그를 앙리 마티스, 모딜리아니 및 예술의 분위기를 조성한 다른 예술가들에게 소개했습니다.
두 번째 백만장자는 러시아 상인 Sergei Shchukin이었습니다. 그들은 같은 1905년 몽마르트르에서 만났는데, 그곳에서 파블로는 몇 프랑을 받고 지나가는 사람들의 만화를 그렸습니다. 그들은 서로 만나기 위해 술을 마신 후 피카소의 작업실로 갔는데, 그곳에서 러시아 손님은 그 예술가의 그림 두 점을 100프랑에 구입했습니다. 피카소에게는 큰 돈이었습니다. 정기적으로 피카소의 그림을 사들이던 슈킨은 마침내 그를 가난에서 벗어나 다시 일어설 수 있도록 도왔습니다. 러시아 상인은 피카소의 그림 51점을 수집했습니다. 이것은 세계에서 가장 큰 예술가 작품 컬렉션이며, 피카소의 원본이 에르미타주 미술관과 미술관에 걸려 있다는 사실 덕분에 우리가 빚진 사람은 슈킨입니다. 푸쉬킨.
파블로 피카소 - 입체파
그러나 번영과 함께 가족의 행복도 끝났습니다. Fernanda는 실제 피아노, 거울, 가정부, 요리사가 있는 Boulevard Clichy에 있는 고급 아파트에서 잠시 즐거운 시간을 보냈습니다. 더욱이 Fernanda 자신도 이별을 향한 첫 걸음을 내디뎠습니다. 문제는입니다. 1907년 피카소는 예술의 새로운 방향인 입체파에 관심을 갖게 되었고 그의 그림 "Les Demoiselles d'Avignon"을 대중에게 선보였습니다. 이 그림은 언론에서 실제 스캔들을 일으켰습니다. "이것은 논란의 여지가 있지만 들것에 뻗어있는 캔버스이지만 자신있게 페인트로 얼룩져 있으며이 캔버스의 목적은 알 수 없습니다. "라고 파리 신문에 썼습니다. - 흥미로울만한 것은 없습니다. 그림 속 투박하게 그려진 여성의 모습을 짐작할 수 있다. 그것들은 무엇을 위한 것인가요? 그들은 무엇을 표현하고 싶거나 적어도 보여주고 싶습니까? 작가는 왜 그랬을까?
그러나 더 큰 스캔들이 피카소의 집에서 터졌다. 예술의 유행 트렌드에 전혀 관심이 없었던 Fernanda는이 그림을 개인적으로 자신을 조롱하는 것으로 인식했습니다. 그녀를 그림의 모델로 삼는다고 가정해 보세요. 파블로는 “질투 때문에 많은 예술가들의 존경을 받는 얼굴과 몸을 역겹게 훼손했습니다.” 그리고 Fernanda는 "복수"하기로 결정했습니다. 그녀는 비밀리에 집을 떠나 Bateau Lavoir의 예술가들을 위해 누드 포즈를 취하기 시작했습니다. 몽마르트르에서 여자 친구의 누드 초상화를 보았을 때 사랑하는 사람이 다른 예술가를 위해 포즈를 취한다는 생각을 허용하지 않았던 질투심 많은 피카소의 분노를 상상하는 것은 어렵지 않습니다.
그 이후로 그들의 삶은 계속되는 스캔들로 바뀌었습니다. Picasso는 가능한 한 집에 머물려고 노력했으며 대부분의 시간을 Hermitage 카페에서 보냈으며 그곳에서 폴란드 예술가 Ludwig Markoussis와 그의 여자 친구 인 27 세의 몸집이 작은 Eva Guell을 만났습니다. 그녀는 페르난다와 달리 현대 회화에 대해 차분했고 입체파 스타일의 초상화를 위해 파블로를 위해 기꺼이 포즈를 취했습니다. 그녀는 피카소가 '나의 아름다움'이라고 부른 그 중 하나를 사랑의 선언으로 인식하고 이에 보답했습니다.
그래서 1911년 피카소와 페르난다 올리비에가 헤어졌을 때, 에바 구엘은 라스패일 대로에 있는 예술가의 새 집의 여주인이 되었습니다. 그러나 그들은 피카소가 점점 더 많은 전시회에 참여하도록 초대받는 전시회가 있을 때만 파리를 거의 방문하지 않았습니다. 그들은 피레네 산맥 기슭의 세레(Céret)나 아비뇽(Avignon)에 살면서 스페인과 영국 전역을 매우 즐겁게 여행했습니다. 그것은 그들이 말했듯이 “결혼 전 끝없는 여정”이었습니다. Pablo와 Eva가 결혼하기로 결정했지만 시간이 없었던 1915 년 봄에 끝났습니다. Eva는 결핵에 걸려 사망했습니다. “내 인생은 지옥으로 변했습니다. - 파블로는 거트루드 스타인에게 편지를 썼습니다. “불쌍한 에바는 죽었고, 나는 참을 수 없는 고통을 겪고 있습니다...”
파블로 피카소 - 러시아 발레
피카소는 사랑하는 사람의 죽음으로 어려움을 겪었습니다. 그는 자신을 돌보는 것을 중단하고 끊임없이 술을 마시고 아편을 피우고 매음굴을 떠나지 않았습니다. 시인 Jean Cocteau가 피카소를 그의 새로운 연극 프로젝트에 참여하도록 설득할 때까지 이것은 거의 2년 동안 계속되었습니다. Cocteau는 유명한 러시아 발레단의 소유주인 Sergei Diaghilev와 오랫동안 협력했으며 Nijinsky와 Karsavina 기업의 포스터를 그리고 대본을 작곡했지만 줄거리가 없는 이상한 공연인 발레 "Parade"를 생각해 냈습니다. 거리의 소음보다 음악이 적었습니다.
그날까지 피카소는 발레에 무관심했지만 콕토의 제안에 관심이 있었습니다. 1917년 2월, 그는 로마로 갔는데, 그 순간 러시아 발레리나들이 남북전쟁의 공포를 피해 도망치고 있었습니다. 이탈리아에서 피카소는 새로운 사랑을 찾았습니다. 그 사람은 러시아 육군 장교의 딸이자 극단에서 가장 아름다운 발레리나 중 한 명인 올가 코클로바(Olga Khokhlova)였습니다.
피카소는 그의 독특한 기질을 모두 갖춘 올가에게 관심을 갖게 되었습니다. 사치스러운 Fernanda와 변덕스러운 Eva 이후 Olga는 평온함, 전통적인 가치에 대한 헌신, 고전적이고 거의 고대의 아름다움으로 그를 매료했습니다.
Diaghilev는 "조심하세요. 러시아 여자와 결혼해야합니다. "라고 경고했습니다.
“농담이군요.” 예술가는 자신이 항상 상황의 주인으로 남을 것이라고 확신하면서 그에게 대답했습니다. 그러나 모든 것은 디아길레프가 말한 대로 이루어졌습니다.
이미 1917년 말에 파블로는 올가를 부모님에게 소개하기 위해 스페인으로 데려갔습니다. 도나 마리아는 러시아 소녀를 따뜻하게 맞이하고 그녀가 참여한 공연에 가서 다음과 같이 경고했습니다. “다른 사람이 아닌 자신만을 위해 창조된 내 아들과 함께라면 어떤 여성도 행복할 수 없습니다.” 그러나 올가는 이 경고에 귀를 기울이지 않았습니다.
1918년 7월 12일, 파리의 알렉산드르 네프스키 정교회 대성당에서 결혼식이 거행되었습니다. 그들은 전쟁, 혁명, 발레, 그림을 잊은 채 비아리츠에서 서로의 품에 안겨 신혼여행을 보냈습니다.
"돌아오자마자 그들은 La Boesie Street에 있는 2층 아파트에 정착했습니다." 피카소의 친구이자 헝가리 사진가이자 예술가인 Gyula Halas(Brasaï로 더 잘 알려져 있음)는 "Picasso와의 만남"이라는 책에서 그들의 삶을 설명했습니다. - 피카소는 한 층을 자신의 스튜디오로 할당했고, 다른 층은 그의 아내에게 주었다. 그녀는 이곳을 아늑한 소파, 커튼, 거울을 갖춘 고전적인 사교 살롱으로 만들었습니다. 대형 슬라이딩 테이블, 서빙 테이블이 있는 넓은 식당, 각 모서리에는 한쪽 다리에 원형 테이블이 있습니다. 거실은 화이트 톤으로 꾸며져 있으며, 침실에는 구리 장식의 더블 침대가 마련되어 있습니다.
모든 것이 가장 작은 세부 사항까지 고려되었으며 어디에도 먼지 한 점이 없었고 쪽모이 세공 마루 바닥과 가구가 반짝였습니다. 이 아파트는 작가의 평소 생활 방식과 전혀 달랐다. 그가 그토록 좋아했던 특이한 가구도 없었고, 자신을 둘러싸고 싶은 이상한 물건도 없었고, 필요에 따라 흩어져 있는 물건도 없었다. 올가는 피카소의 밝고 강한 성격의 영향으로 자신의 소유물이라고 생각했던 소유물을 질투심으로 보호했습니다. 그리고 입체파 시대의 피카소 그림을 크고 아름다운 액자에 걸면 마치 부유한 수집가의 그림처럼 보였습니다…
피카소 자신도 점차 이 지위에 걸맞는 성공의 모든 외적 속성을 갖춘 성공적인 부르주아로 변해가고 있었습니다. 그는 Hispano-Suiza 리무진을 구입하고 제복을 입은 운전사를 고용했으며 파리의 유명한 재단사가 만든 값비싼 양복을 입기 시작했습니다. 예술가는 바쁜 사회 생활을 이끌었고 연극과 오페라의 초연을 놓치지 않았으며 리셉션과 파티에 참석했으며 항상 아름답고 세련된 아내와 함께했습니다. 그는 "세속적"시대의 정점에 있었습니다.
이 시기의 최고의 성취는 1921년 2월 그의 아들 파올로(Paolo)의 탄생이었다. 이 사건은 피카소를 흥분시켰습니다. 그는 아들과 아내의 그림을 끝없이 그렸고, 그림을 그린 날짜뿐만 아니라 시간도 표시했습니다. 그들 모두는 신고전주의 스타일로 만들어졌으며 그의 이미지 속 여성은 올림픽 신들을 닮았습니다. 올가는 거의 고통스러운 열정과 숭배로 아이를 대했습니다.
그러나 시간이 지나면서 이 아름답고 절제된 삶은 피카소에게 저주처럼 느껴지기 시작했습니다. 브라사이는 "부자가 될수록 한때 기계공의 가운을 입고 바람이 부는 바토 라부아르에서 페르난다와 옹기종기 모여 있던 다른 피카소를 더욱 부러워했다"고 썼다. "곧 피카소는 위층 아파트를 떠나 자신의 작업장으로 이사했다. 아래층. 그리고 의심할 여지 없이 "존경할 만한" 아파트가 그토록 존경할 수 없는 아파트였던 적은 결코 없었습니다.
그것은 4~5개의 방으로 구성되어 있으며 각 방에는 대리석 명판이 달린 벽난로가 있고 그 위에는 거울이 있습니다. 가구는 방에서 치워졌고, 그 자리에는 그림, 판지, 가방, 조각품의 형태, 책장, 종이 더미가 쌓여 있었습니다... 모든 방의 문은 열려 있거나 단순히 방에서 제거되었을 수도 있습니다. 그들의 경첩 덕분에 이 거대한 아파트는 구석과 틈새로 나누어진 하나의 큰 공간으로 바뀌었고, 각 공간은 특정 작업을 수행하도록 지정되었습니다.
오랫동안 광택을 내지 않은 쪽모이 세공 마룻바닥은 담배꽁초로 뒤덮여 있었습니다. 가장 크고 밝은 방에는 피카소의 이젤이 서 있었습니다. 의심할 바 없이 여기에는 한때 거실이 있었습니다. 그것은 이 이상한 아파트에서 적어도 어떤 식으로든 가구가 갖춰진 유일한 방이었습니다. 피카소 부인은 이 작업장에 한 번도 들어오지 않았고, 몇몇 친구를 제외하고는 피카소가 누구도 거기에 들어가지 못하게 했기 때문에 먼지는 여자의 손이 질서를 회복하기 시작하는 것을 두려워하지 않고 마음대로 움직일 수 있었습니다.”
올가는 남편이 점차 자신의 내면 세계, 즉 자신이 접근할 수 없었던 예술의 세계로 돌아가는 것을 느꼈습니다. 때때로 그녀는 질투의 폭력적인 장면을 연출했으며 이에 대한 반응으로 피카소는 더욱 자신에게 물러났습니다. 피카소는 나중에 올가에 대해 이렇게 말했습니다. “그녀는 나에게 너무 많은 것을 원했습니다. “내 인생에서 최악의 시기였어요.” 그는 아내를 늙은 잔소리꾼이나 사악한 암여우로 묘사하며 짜증을 그림으로 표현하기 시작했다. 그럼에도 불구하고 피카소는 이혼을 원하지 않았습니다.
결국 그들은 결혼 계약 조건에 따라 전체 재산과 가장 중요한 것은 그의 그림을 균등하게 나누어야 할 것입니다. 따라서 Olga는 죽을 때까지 예술가의 공식 아내로 남아있었습니다. 그녀는 피카소에 대한 사랑을 결코 멈추지 않았다고 주장했습니다. 그는 그녀에게 이렇게 대답했습니다. “당신은 닭고기 조각을 뼈까지 갉아먹으려고 노력하는 것처럼 나를 사랑합니다!”
Marie-Therese는 그의 "목요일 여성"이되었습니다. Picasso는 일주일에 한 번만 그녀를 방문했습니다. 이것은 1935년까지 계속되었고, 그녀는 그에게 딸 마야(Maya)를 낳았습니다. 그런 다음 그는 Marie-Therese와 그녀의 딸을 집으로 데려와 그녀를 Olga에게 소개했습니다. "이 아이는 피카소의 신작입니다."
그러한 진술 후에는 휴식이 불가피한 것 같았습니다. 올가는 아파트를 떠나 파리 교외에 있는 빌라로 이사했습니다. 수년 후 피카소는 정치가 아내와의 갈등에 불을 붙였다고 주장했습니다. 그해 스페인에서 내전이 벌어지고 있었고 예술가는 공산주의자와 공화당을 지원하기 시작했습니다. 볼셰비키의 고통을 겪은 귀족 여성에 걸맞게 올가는 군주제 편에 섰습니다. 그러나 이혼은 성사되지 않았습니다. Picasso는 또한 Marie-Therese와의 약속을 이행하지 않았습니다. Maya는 아버지의 성을받지 못했고 출생 증명서의 "아버지"열에 대시가있었습니다. 그러나 얼마 후 피카소는 마야의 대부가 되기로 동의했습니다.
1936년에는 피카소의 개인 생활 전기에 또 다른 변화가 일어났습니다. 그의 새로운 연인은 사진작가이자 예술가이자 단순한 보헤미안 파티 소녀인 도라 마르(Dora Maar)였습니다. 그들은 카페 "Two Eggs"에서 만났습니다. 피카소는 자신의 손에 감탄했습니다. 도라는 손바닥을 테이블 위에 놓고 뻗은 손가락 사이에 칼을 재빨리 밀어 넣어 즐겁게 지냈습니다. 그녀는 여러 번 피부를 만졌으나 피가 나거나 통증을 느끼지 않는 것 같았습니다. 놀란 피카소는 즉시 사랑에 빠졌습니다.
게다가 도라는 피카소의 모든 여성 중에서 그림을 이해하고 파블로의 그림을 진심으로 존경한 유일한 사람이었습니다. 피카소의 창작 과정에 대한 독특한 사진 보고서를 만든 사람은 도라였으며, 바스크 지방의 나치에 의해 파괴된 마을을 기념하는 획기적인 캔버스 "게르니카"를 만드는 모든 단계를 카메라에 기록했습니다.
그러나 이러한 이점과 기타 이점도 함께 밝혀졌습니다. Dora도 하나의 단점이 있었지만 매우 중요한 단점이 있었습니다. 그녀는 극도로 긴장했습니다. 거의 눈물이 터질 뻔했습니다. 피카소는 나중에 이렇게 회상했습니다. “나는 그녀가 웃는 모습을 결코 그릴 수 없었습니다. 나에게 그녀는 항상 우는 여자였습니다.”
따라서 이미 우울증에 걸리기 쉬운 피카소는 새로운 여주인을 멀리하는 것을 선호했습니다. 피카소의 집은 남자들, 즉 그의 운전사인 마르셀(Marcel)과 그의 개인 비서가 된 대학 친구 사바르테스(Sabartes)에 의해 운영되었습니다. “예술가가 사회 생활 뒤에 있는 자신의 젊음, 당시의 독립성, 우정의 기쁨을 잊어버렸다고 믿는 사람들은 깊은 착각이었습니다.”라고 Brassaï는 썼습니다. -피카소는 문제가 닥쳤을 때, 계속되는 가족 스캔들에 지쳐서 글쓰기조차 중단했을 때 아내와 함께 미국으로 이주한 지 오래 된 사바르테스에게 전화를 걸었습니다. 피카소는 사바르테스에게 유럽으로 돌아가 그와 함께 살 것을 요청했습니다.
절망의 외침이었습니다. 예술가는 인생에서 가장 어려운 위기를 겪고 있었습니다. 그리고 11월에 Sabartes가 도착하여 작업을 시작했습니다. 그는 피카소의 책과 논문을 분류하고 타자기로 손으로 쓴 시를 다시 입력하기 시작했습니다. 그때부터 그들은 여행자와 그의 그림자처럼 떼려야 뗄 수 없는 관계가 되었다…
세 사람은 제2차 세계대전에서 살아남았습니다. 나치가 그의 그림을 "퇴폐적" 또는 "볼셰비키 칠"이라고 불렀음에도 불구하고 피카소는 위험을 감수하고 파리에 머물기로 결정했습니다. “점령된 도시에서는 피카소에게도 생활이 어려웠습니다. 그는 자동차에 넣을 휘발유나 작업장을 데울 석탄을 구할 수 없었습니다. -Sabartes를 썼습니다. “그리고 그는 다른 모든 사람들과 마찬가지로 군대 현실에 적응해야 했습니다. 줄을 서고, 지하철을 타거나, 거의 운행되지 않고 항상 붐비는 버스를 타야 했습니다. 저녁이면 그는 친구들과 함께 뜨거운 카페 드 플로르(Café de Flore)에 거의 항상 있었고 그곳이 집에 있는 것 같은 편안함을 느낄 수 있었습니다...
피카소가 프랑수아즈 질로(Françoise Gilot)를 만난 곳은 바로 카페 드 플로르(Café de Flore)였습니다. 그는 체리가 가득 담긴 커다란 꽃병을 들고 그녀의 테이블로 다가가서 그녀를 도와주겠다고 제안했습니다. 대화가 이어졌습니다. 그 소녀는 그림을 공부하기 위해 소르본느에서의 학업을 포기한 것으로 밝혀졌습니다. 이를 위해 그녀의 아버지는 그녀를 집에서 쫓아 냈지만 Françoise는 낙심하지 않았습니다. 그녀는 승마 레슨을 통해 생활비와 교육비를 벌었습니다. “저렇게 아름다운 여자는 예술가가 될 리가 없어요.” 주인은 소리치며 그녀를 자신의 집으로 초대했습니다... 목욕을 하라고요. 점령된 파리에서는 뜨거운 물이 사치였습니다. “그러나”라고 그는 덧붙였다. “씻는 것보다 내 그림을 더 보고 싶다면 박물관에 가는 것이 더 낫습니다.”
피카소는 자신의 재능에 대해 팬들을 매우 경계했습니다. 그러나 프랑수아즈에게는 예외를 두었습니다. Brassaï는 다음과 같이 썼습니다. “피카소는 프랑수아즈의 작은 입, 도톰한 입술, 얼굴을 감싸는 두꺼운 머리카락, 크고 약간 비대칭인 녹색 눈, 십대의 얇은 허리와 둥근 윤곽에 매료되었습니다. 피카소는 프랑수아즈에게 매료되어 그녀가 그를 우상화하도록 허용했습니다. 그는 처음으로 그 느낌이 온 것처럼 그녀를 사랑했습니다... 그러나 세비야의 유혹자처럼 항상 탐욕스럽고 항상 만족했으며 여성이 자신을 노예로 삼는 것을 결코 허용하지 않았으며 창의성에 대한 그녀의 힘에서 자신을 해방했습니다. 그에게 사랑의 모험은 그 자체로 끝이 아니라 새로운 그림, 그림, 판화 및 조각으로 즉시 구현되는 창의적인 가능성을 실현하는 데 필요한 인센티브였습니다.
전쟁이 끝난 후, 프랑수아즈는 피카소 사이에서 1947년에 아들 클로드(Claude), 1949년에 딸 팔로마(Paloma)라는 두 자녀를 낳았습니다. 70세의 예술가는 마침내 행복을 찾은 것 같았다. 시간이 지남에 따라 이전의 모든 여성이 여전히 파블로의 삶에서 특정 역할을 계속하고 있음을 알게 된 그의 여자 친구에 대해서도 마찬가지입니다. 따라서 그들이 여름에 프랑스 남부로 갔다면 올가의 존재로 인해 휴가가 활기를 띠게 될 것입니다. 올가는 그녀에게 학대를 쏟아 부었습니다. 파리에서는 목요일과 일요일이 피카소가 도라 마르를 방문하거나 그녀를 저녁 식사에 초대하는 날이었습니다.
그 결과 1953년에 프랑수아즈는 아이들을 데리고 예술가를 떠났습니다. 피카소에게 이것은 완전히 놀라운 일이었습니다. 프랑수아즈는 “남은 인생을 역사적인 기념물과 함께 보내고 싶지 않다”고 말했다. 이 문구는 곧 파리 전역에 알려졌습니다. 그들은 “그 같은 남자를 떠나는 여자는 없다”고 자랑하는 피카소를 비웃기 시작했다.
그는 예술가의 빌라 근처에 있는 리조트 타운 Vallauris에 있는 슈퍼마켓의 25세 판매원 Jacqueline Roque라는 새로운 인기인의 품에서 수치심으로부터 구원을 찾았습니다. 재클린은 6살 된 딸 카트리나를 혼자 키웠습니다. 매우 이성적인 여성인 그녀는 이미 중년이고 부유한 예술가의 동반자가 될 수 있는 기회를 놓치지 말아야 한다는 것을 이해했습니다. 그녀는 Fernanda만큼 관능적이지도 않았고 Eva만큼 온화하지도 않았고, Olga의 우아함과 Marie-Therese의 아름다움도 없었고, Dora Maar만큼 똑똑하지도 않았고, Francoise만큼 재능도 없었습니다. 그러나 그녀에게는 한 가지 큰 이점이 있었습니다. 피카소와의 삶을 위해 그녀는 무엇이든 할 준비가 되어 있었습니다. 그녀는 단순히 그를 신이라고 불렀습니다. 또는 Monsignor-주교로서. 그녀는 그의 모든 변덕, 우울증, 의심을 미소로 견디고 그의 식단을 따르고 아무것도 요구하지 않았습니다. 가족 불화로 지친 피카소에게 그녀는 진정한 구원이되었습니다. 그리고 그의 두 번째 공식 아내.
올가는 1955년 암으로 사망하여 피카소를 결혼 계약의 의무에서 해방시켰습니다. 재클린 록의 결혼식은 1961년 3월에 열렸습니다. 의식은 겸손했습니다. 물만 마시고 전날 남은 수프와 닭고기를 먹었습니다. Mougins의 Notre-Dame-de-Vie 사유지에서 일어난 부부의 더 많은 삶은 동일한 겸손과 고독으로 구별되었습니다. “나는 사람들을 만나는 것을 거부합니다.” 예술가가 그의 친구 브라사이(Brasaï)에게 말했습니다. -무엇 때문에? 무엇을 위해? 나는 누구에게도, 심지어 나의 최악의 적들에게도 그런 명성을 바라지 않을 것입니다. 나는 심리적으로 고통받고 있으며 최선을 다해 자신을 방어합니다. 문은 밤낮으로 이중으로 잠겨 있지만 실제 바리케이드를 세웁니다.” 이것은 Jacqueline에게 유리했습니다. 그녀는 자신의 천재성을 누구와도 공유할 생각이 없었습니다.
점차적으로 그녀는 피카소를 정복하여 그를 위해 거의 모든 것을 결정했습니다. 처음에 그녀는 그의 모든 친구들과 다투었고, 그 후 그의 자녀와 손자들이 상속을 받기 위해 그의 죽음을 기다리고 있다고 남편을 설득했습니다.
지난 몇 년
작가 전기의 마지막 몇 년은 그의 친척들에 의해 진짜 악몽으로 기억되었습니다. 그래서 작가의 손녀 마리나 피카소는 자신의 저서 <나의 할아버지 피카소>에서 작가의 별장이 철조망으로 둘러싸인 난공불락의 벙커를 연상시켰다고 회상했다. “아버지가 내 손을 잡고 계십니다. 우리는 조용히 할아버지 저택의 문으로 다가갑니다. 아버지가 종을 울립니다. 전과 마찬가지로 두려움이 나를 가득 채운다. 빌라 경비원이 나옵니다. “폴 씨, 약속 있으신가요?” “그래요.” 아버지가 중얼거립니다.
그는 내 손가락을 놓아서 그의 손바닥이 얼마나 젖었는지 느끼지 못합니다. “이제 주인이 당신을 받아줄 수 있는지 알아보겠습니다.” 문이 쾅 닫혔다. 비가 오지만 주인이 뭐라고 말할지 기다려야겠습니다. 지난 토요일에 있었던 일처럼 말이죠. 그리고 그 전에 목요일에. 우리는 죄책감에 사로잡혀 있습니다. 문이 다시 열리자 파수꾼은 시선을 돌리며 이렇게 말했습니다. “주인이 오늘은 받아들일 수 없습니다. 재클린 부인이 일을 하고 있다고 전해 달라고 하더군요...” 아버지는 여러 번 시도한 끝에 아버지를 만나 할아버지에게 돈을 달라고 했습니다. 나는 아버지 앞에 섰다. 할아버지는 지폐 뭉치를 꺼냈고 아버지는 도둑처럼 그것을 가져갔습니다. 갑자기 파블로(우리는 그를 “할아버지”라고 부를 수 없었습니다)가 소리치기 시작했습니다. “당신은 당신의 아이들을 스스로 돌볼 수 없습니다. 당신은 생활비를 벌 수 없습니다! 혼자서는 아무것도 할 수 없습니다! 넌 언제나 평범할 거야."
몇 년 후 이러한 여행은 중단되었습니다. 피카소는 자녀와 손자에 대한 모든 관심을 잃었습니다. 그러나 그는 또한 Jacqueline Rock을 차갑게 대하기 시작했습니다. “나는 누구도 사랑하지 않고 죽을 것이다”라고 그는 한 번 인정했다.
“할아버지는 사랑하는 사람의 운명에 전혀 관심이 없었습니다. 그는 자신의 창의성에만 관심이 있었고 그로 인해 고통을 겪었거나 행복했습니다. 그는 그림 속의 순수함 때문에 아이들을 사랑했고, 여성이 그에게 불러 일으킨 성적이고 식인 풍습적인 충동 때문에 사랑했습니다. 한때 저는 아홉 살이었습니다. 나는 지쳐서 기절했다. 나는 의사에게 데려갔고, 의사는 피카소의 손녀가 이런 상태에 있다는 사실에 매우 놀랐다. 그리고 나를 의료 센터로 보내달라고 요청하는 편지를 그에게 썼습니다. 할아버지는 대답하지 않으셨어요. 신경도 안 쓰셨거든요.”
파블로 피카소 - 예술가의 삶의 끝
1973년 4월 8일 아침, 파블로 피카소는 폐렴으로 사망했습니다. 작가는 죽기 직전에 “나의 죽음은 난파가 될 것이다. 대형 선박이 죽으면 주변의 모든 것이 분화구로 빨려 들어가게 됩니다.”
그래서 그런 일이 일어났습니다. 그의 손자 Pablito는 모든 것에도 불구하고 할아버지에 대한 무한한 사랑을 유지하고 장례식에 참석할 수 있도록 요청했지만 Jacqueline Roque는 거부했습니다. 장례식 당일 파블리토는 표백약액인 데콜로란 한 병을 마시고 내장을 태웠다. 마리나 피카소는 이렇게 회상했습니다. “그는 며칠 후 병원에서 사망했습니다. “장례식에 쓸 돈이 필요했어요.” 신문은 이미 자신의 별장에서 수백 미터 떨어진 곳에서 완전한 빈곤 속에 살았던 위대한 예술가의 손자가 할아버지의 죽음에서 살아남을 수 없다고 보도했습니다. 우리 대학 동지들이 우리를 도와주었습니다. 나한테는 아무 말도 없이 자기들 용돈에서 장례에 필요한 돈을 빼냈어요.”
2년 후, 파블로의 아들 파올로가 사망했습니다. 그는 술을 많이 마시고 자기 아들의 죽음을 경험했습니다. 1977년 마리 테레즈 월터가 목을 매어 자살했습니다. 도라 마르(Dora Maar)도 가난하게 세상을 떠났지만 피카소가 그녀에게 준 많은 그림이 그녀의 아파트에서 발견되었습니다. 그녀는 그것들을 팔기를 거부했습니다. Jacqueline Rock 자신도 깔때기 속으로 빨려 들어갔습니다. Monsignor가 죽은 후 그녀는 이상하게 행동하기 시작했습니다. 그녀는 마치 그가 살아있는 것처럼 항상 피카소와 이야기했습니다. 1986년 10월, 마드리드에서 작가의 전시회가 열리던 날, 그녀는 문득 피카소가 오랫동안 자리를 비웠음을 깨닫고 이마에 총알을 박았습니다.
마리나 피카소는 만약 그녀의 할아버지가 이러한 비극에 대해 알았더라면 별로 걱정하지 않았을 것이라고 제안했습니다. "모든 양수 값에는 음수 값이 있습니다." - 피카소는 반복하는 것을 좋아했습니다.
피카소의 독특한 스타일과 신성한 재능은 그가 현대 미술의 발전과 전체 예술계에 영향을 미칠 수 있게 해주었습니다.
파블로 피카소는 1881년 스페인 말라가에서 태어났습니다. 그는 어린 나이에 자신의 재능을 발견하고 15세에 미술대학에 입학했습니다.
예술가는 인생의 대부분을 사랑하는 프랑스에서 보냈습니다. 1904년에 그는 파리로 이사했고, 1947년에는 햇볕이 잘 드는 남쪽으로 이사했습니다.
피카소의 작품은 독특하고 흥미로운 시기로 구분됩니다.
그의 초기 "청색시대"는 1901년에 시작되어 약 3년 동안 지속되었습니다. 이 시기에 만들어진 예술 작품의 대부분은 인간의 고통, 가난, 파란색 음영을 특징으로 합니다.
'장미시대'는 1905년부터 약 1년간 지속됐다. 이 단계는 연한 핑크 골드와 핑크 그레이 색상이 특징이며, 캐릭터는 주로 여행하는 예술가입니다.
1907년 피카소가 그린 그림은 새로운 스타일로의 전환을 의미했습니다. 작가는 혼자서 현대 미술의 방향을 바꾸었습니다. 이것이 바로 당시 사회에 큰 격변을 일으킨 '아비뇽의 데모아젤(Les Demoiselles d'Avignon)'이었습니다. 누드 매춘부에 대한 입체파 묘사는 스캔들이 되었지만 이후 개념적이고 초현실주의 예술의 기초가 되었습니다.
제2차 세계 대전 직전, 스페인 전쟁 중에 피카소는 "게르니카"라는 또 다른 훌륭한 작품을 만들었습니다. 직접적인 영감의 원천은 게르니카 폭격이었고 캔버스는 파시즘을 비난하는 예술가의 항의를 구현합니다.
그의 작품에서 피카소는 코미디와 판타지를 탐구하는 데 많은 시간을 할애했습니다. 그는 또한 자신이 그래픽 아티스트, 조각가, 장식가 및 도예가임을 깨달았습니다. 주인은 끊임없이 일하면서 기괴한 콘텐츠의 수많은 일러스트레이션, 그림 및 디자인을 만들었습니다. 그의 경력의 마지막 단계에서 그는 Velazquez와 Delacroix의 유명한 그림을 변형하여 그렸습니다.
파블로 피카소는 1973년 프랑스에서 91세의 나이로 세상을 떠났으며 22,000점의 예술 작품을 남겼습니다.
파블로 피카소의 그림:
파이프를 든 소년, 1905
초기 피카소의 이 그림은 '장미 시대'에 속하며 파리에 도착한 직후에 그렸습니다. 손에는 파이프를 들고 머리에는 꽃 화환을 쓴 소년의 사진이 있습니다.
1903년의 오래된 기타리스트
이 그림은 피카소 작품의 '청색시대'에 속한다. 그것은 기타를 들고 있는 늙고 시각 장애인이며 가난한 거리 음악가를 묘사합니다. 이 작품은 표현주의에 기반을 두고 있으며 파란색 음영으로 이루어졌습니다.
레 드모아젤 다비뇽, 1907
아마도 현대 미술에서 가장 혁명적인 그림이자 입체파 스타일의 최초의 그림일 것입니다. 주인은 일반적으로 받아 들여지는 미적 규칙을 무시하고 순수 주의자들에게 충격을 주었으며 혼자서 예술 과정을 바 꾸었습니다. 그는 바르셀로나의 한 매춘업소에서 벌거벗은 매춘부 다섯 명을 독특하게 묘사했습니다.
럼주 한 병, 1911년
피카소는 이 그림을 프랑스 피레네 산맥에서 완성했는데, 이곳은 음악가, 시인, 예술가들이 가장 좋아하는 장소이자 1차 세계 대전 이전에는 입체파가 선호했던 곳입니다. 작업은 복잡한 입체파 스타일로 이루어졌습니다.
머리, 1913
이 유명한 작품은 가장 추상적인 입체파 콜라주 중 하나가 되었습니다. 머리의 윤곽은 목탄으로 윤곽을 그은 반원으로 추적할 수 있지만 얼굴의 모든 요소는 기하학적 형태로 크게 축소되었습니다.
설탕에 절인 과일과 유리가 있는 정물, 1914-15.
순수한 색상의 형태와 면화된 물체가 병치되고 겹쳐져 조화로운 구성을 만들어냅니다. 이 그림에서 피카소는 자신의 작품에서 자주 사용하는 콜라주 기법을 보여줍니다.
거울 앞의 소녀, 1932
이것은 피카소의 젊은 연인 마리 테레즈 월터의 초상화입니다. 모델과 그녀의 모습은 소녀에서 매혹적인 여성으로의 전환을 상징합니다.
게르니카, 1937
이 그림은 전쟁의 비극성과 무고한 희생자들의 고통을 묘사하고 있습니다. 이 작품은 그 규모와 의미 면에서 기념비적이며, 전 세계적으로 반전의 상징이자 평화의 포스터로 인식되고 있습니다.
우는 여인, 1937
피카소는 고통이라는 주제에 관심이 있었습니다. 찡그린 얼굴과 일그러진 얼굴을 묘사한 이 상세한 그림은 게르니카의 연속이라고 여겨진다. 
누구나 파블로 피카소(Pablo Picasso)에 대해 들어본 적이 있을 것입니다. 그는 유명한 스페인 예술가일 뿐만 아니라 조각가, 그래픽 예술가, 도예가, 연극 예술가, 시인 및 극작가이기도 합니다. 그의 세례명은 Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz Clito Picasso라는 23개의 단어로 구성되어 있습니다. 여러 성인과 친척의 이름을 따서 명명되었다고 합니다. 파블로는 10세의 어린 나이에 투우 중에 말을 타는 남자를 묘사한 "노란 기마 투우사"라는 제목의 첫 번째 그림을 완성하면서 그의 보기 드문 재능을 보여주었습니다. 파블로 피카소는 평생 동안 세상을 경외하게 만드는 많은 걸작을 썼습니다. 우리 목록에는 가장 유명한 것들이 나열되어 있습니다.
✰ ✰ ✰
10늙은 기타리스트
이 그림은 피카소의 친구 카를로스 카사게마스가 자살한 후 1903년에 그려졌습니다. 이때 작가는 운명과 가난으로 인해 넘어지고 굴욕을 당하는 사람들을 이해심으로 대한다. 이 그림은 마드리드에서 제작되었으며 왜곡된 스타일이 사용되어 엘 그레코를 연상시킵니다. 커다란 갈색 기타를 들고 있는 구부러진 시각 장애인을 보여줍니다. 브라운 색상은 사진의 전체적인 색상 구성을 뛰어넘습니다. 사실뿐만 아니라 상징적으로도 기타는 실명과 가난에도 불구하고 음악에 완전히 자신을 바친 노인 주변의 전체 공간을 채 웁니다.
✰ ✰ ✰
9거울 앞의 소녀
1932년 3월에 그린 그림에서 우리는 피카소의 프랑스 여주인 마리 테레즈 월터(Marie Therese Walter)의 이미지를 봅니다. 이 그림의 스타일을 큐비즘이라고 합니다. 큐비즘의 아이디어는 사물을 가져와 더 간단한 부분으로 나눈 다음 다양한 관점에서 동일한 부분을 캔버스에 다시 만드는 것입니다. <거울 앞의 소녀>에서는 허영심의 이미지를 생각해 볼 수 있다. 그림은 언뜻 보면 매우 단순해 보이지만, 자세히 살펴보면 그림의 모든 부분에서 다양한 심오한 상징들을 발견할 수 있습니다.
✰ ✰ ✰
8게르니카
아마도 피카소의 가장 유명한 그림 중 하나일 것입니다. 이는 평범한 사진일 뿐만 아니라 강력한 정치적 발언이기도 하다. 여기에서 작가는 스페인 남북전쟁 중 바스크 마을 게르니카에 대한 나치의 폭격을 비판합니다. 높이 3.5m, 길이 7.8m에 달하는 이 그림은 전쟁에 대한 강력한 고발장이다. 사용된 그림 스타일은 목가적인 것과 서사적인 것을 흑백으로 조합한 것입니다. 게르니카는 전쟁의 비극과 민간인의 고통을 치밀하게 묘사한 작품이다.
✰ ✰ ✰
7세 명의 음악가
그림의 제목은 피카소가 1921년 파리 근처 퐁텐블로에서 완성한 연작의 제목을 요약한 것입니다. 이것은 크기가 다소 큰 그림입니다. 너비와 높이가 2m가 넘습니다. 그것은 예술 작품을 일련의 평면, 선 및 호로 바꾸는 입체파의 합성 스타일을 사용합니다. 이 제목 아래의 각 그림은 할리퀸, 피에로, 수도사를 묘사합니다. 이 세 명의 상징적 영웅은 각각 피카소 자신, 기욤 아폴리네르, 막스 자코브라고 합니다. 아폴리네르와 야콥은 1910년대 피카소의 아주 좋은 친구였습니다. 그러나 일부 역사가들은 『세 명의 음악가』가 마티스와 그의 『피아노 레슨』에 대한 피카소의 뒤늦은 반응이라고 믿습니다.
✰ ✰ ✰
6앉아있는 여자. 마리아 테레사 월터
게르니카와 마찬가지로 이 작품도 1937년에 제작되었습니다. 피카소의 뮤즈는 마리아 테레사 월터(Maria Teresa Walter)였으며, 그는 그녀의 차분한 이미지를 많이 만들었습니다. 많은 사람들은 이 그림이 종종 줄무늬를 사용하여 디자인되는 이미지인 카드 놀이의 여왕과 비슷하다고 믿습니다. 작품 역시 빨간색과 녹색의 양극화와 함께 입체파적 스타일로 이루어져 있다.
✰ ✰ ✰
5고양이와 함께 있는 도라 마르
1941년 피카소가 그린 이 그림에는 크로아티아인 여주인이 작은 고양이를 어깨에 올려놓고 의자에 앉아 있는 모습이 담겨 있습니다. 도라 마르와의 10년 간의 관계 동안 피카소는 그녀의 초상화를 여러 번 그렸습니다. 도라 자신은 초현실주의 사진가였습니다. 이 그림은 도라 마르의 가장 덜 공격적인 이미지 중 하나이자 세계에서 가장 비싼 그림 중 하나로 간주됩니다. 구성에서 피카소는 세부 사항에 특별한 관심을 보였으며 그 중 많은 부분이 상징적이었습니다.
✰ ✰ ✰
4블루 누드
'블루 누드'는 피카소의 초기 걸작 중 하나입니다. 이 그림은 1902년에 그려졌습니다. 이 그림은 피카소의 청색 시대(Blue Period)의 것입니다. 이 기간 동안 피카소는 그의 그림과 스케치에서 창백하고 시원한 파란색을 주요 색상으로 사용했습니다. 청색시대 그의 그림은 대부분 단색을 사용하여 강렬한 감정을 표현하고 있다. "블루 누드"는 태아 자세로 우리에게 등을 대고 앉아 있습니다. 그림은 하위 텍스트를 제공하지 않으며 감정이 명확하지 않습니다.
✰ ✰ ✰
3아비뇽 소녀들
이 걸작은 1907년에 그려졌으며 회화에서 입체파의 가장 전형적인 예 중 하나입니다. 그림은 전통적인 구성과 표현을 뛰어 넘습니다. 피카소는 왜곡된 여성의 신체와 기하학적 형태를 혁신적으로 사용합니다. 어떠한 인물도 전통적인 여성성을 표현하지 않았으며, 여성들은 약간 위협적으로 보입니다. 피카소가 이 그림을 완성하는 데 9개월이 걸렸습니다. 이 그림은 또한 아프리카 예술의 영향을 반영합니다.
✰ ✰ ✰
2누드, 녹색 나뭇잎과 흉상
1932년에 그려진 이 그림은 다시 피카소의 연인인 마리아 테레즈 월터를 묘사하고 있습니다. 길이와 높이가 약 1.5m에 달하는 캔버스는 하루 만에 완성됐다. 이 그림은 전쟁 기간 동안 피카소의 가장 큰 업적 중 하나로 간주됩니다. 그것은 환상을 만들어내고 매우 섹시한 것으로 간주됩니다.
✰ ✰ ✰
1우는 여자
캔버스에 유채로 그린 '울고 있는 여인'은 1937년 피카소가 그린 작품이다. 이 그림은 게르니카에서 묘사된 비극의 주제를 이어받은 것으로 추정된다. 우는 여인의 그림을 통해 피카소는 고통의 인간적 측면에 직접적으로 초점을 맞추며 독특하고 보편적인 이미지를 창조했습니다. 이 그림은 피카소가 항의의 표시로 그린 시리즈를 완성했습니다. 그림의 모델(및 전체 시리즈)은 전문 사진작가로 일했던 Dora Maar였습니다.
✰ ✰ ✰
파블로 피카소의 가장 유명한 그림이었습니다. 관심을 가져주셔서 감사합니다.
1. 파블로 피카소는 어릴 때부터 그림 그리기에 관심을 갖기 시작했습니다. 그는 미술 교사였던 아버지 Jose Ruiz Blasco로부터 첫 그림 수업을 받았습니다. 이미 8세에 그는 "Picador"라는 이름의 첫 번째 고품질 유화를 그렸습니다.
첫 번째 그림 "기마 투우사"
2. 스페인 전통에 따르면 파블로는 부모의 첫 성에서 그의 아버지인 루이즈(Ruiz)와 그의 어머니인 피카소(Picasso)로부터 두 개의 성을 받았습니다. 그의 세례명은 Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso입니다.
3. 파블로 피카소(Pablo Picasso), 조르주 브라크(Georges Braque), 후안 그리스(Juan Gris)를 창시한 “큐비즘(Cubism)”이라는 용어는 미술사학자이자 미술평론가인 루이 보셀(Louis Vauxcelles)에 의해 소개되었습니다. 그의 기사 중 하나에서 그는 피카소와 조르주 브라크의 작품이 "기괴한 큐브"로 가득 차 있다고 언급했습니다.
4. 피카소의 첫 번째 아내는 러시아 발레리나 올가 코클로바(Olga Khokhlova)였으며, 그는 세르게이 디아길레프(Sergei Diaghilev)의 초현실주의 발레 퍼레이드 제작을 준비하던 중 만났습니다. 결혼 생활에서 그들은 아들 파울로를 낳았습니다.
5. 파블로 피카소는 단순한 예술가가 아니라 조각가, 도예가, 세트 디자이너, 시인, 극작가, 작가 및 디자이너이기도 했습니다.
6. 피카소는 14세 때 라 론하 미술 학교(La Lonja School of Fine Arts)에 입학했습니다. 그는 입학하기에는 너무 어렸지만 아버지의 권유로 입학 시험에 응시할 수 있었습니다. 대부분의 학생들이 한 달 안에 시험에 합격한 반면, 파블로는 단 일주일 만에 입학 시험에 합격했습니다.
"게르니카"
7. 한 나치 장교가 파블로 피카소의 그림 게르니카 사진을 본 후, 그는 그 예술가에게 자신이 그렸는지 물었습니다. 피카소는 “아니요, 당신이 해냈습니다”라고 대답했습니다.
8. 유명한 그림 "게르니카"가 만들어진 이유는 나치 독일의 일부인 루프트바페 공군이 스페인 도시 게르니카를 폭격했기 때문입니다. 3시간 만에 수천 개의 폭탄이 게르니카에 투하되었고 그 결과 6,000명의 도시가 파괴되었습니다. 피카소는 일어난 일에 너무 놀라 자신의 감정을 캔버스에 표현했습니다. 게르니카는 단 한 달 만에 집필됐다.
9. Picasso 이름은 자동차(Citroen Xsara Picasso), 향수(Cognac Hennessy Picasso), 라이터(ST Dupont Picasso)를 포함한 여러 상용 제품에 사용되었습니다. 피카소의 상속인들은 그의 이름을 둘러싼 지적재산권법과 계속해서 싸우고 있습니다.
"아비뇽의 소녀들"
10. 1917년부터 1924년까지 피카소는 여러 발레의 커튼, 세트, 의상을 제작했습니다. 그의 작품은 당시에는 호평을 받지 못했지만 지금은 당시 미술 발전의 상징으로 여겨지고 있습니다.
11. 피카소는 태어날 때 너무 약했기 때문에 조산사는 그가 사산된 것으로 생각하고 그를 탁자 위에 올려 놓았습니다. 큰 시가를 피우던 그의 삼촌이 그에게 다가가서 시가의 연기를 아기의 얼굴에 불어넣었습니다. 피카소는 즉시 얼굴을 찡그린 채 울면서 반응했습니다.
12. 피카소는 “훌륭한 예술가는 모방하고, 위대한 예술가는 훔친다”고 말했습니다. 이 문구는 작가의 유명한 말이 되었다.
13. 런던 미술품 손실 등록부(Art Loss Register)의 도난당한 그림에 대한 데이터를 바탕으로 파블로 피카소(Pablo Picasso)는 도둑들 사이에서 가장 인기 있는 그림을 그린 예술가 목록에서 1위를 차지했습니다.
14. 피카소는 미국 작가 거트루드 스타인(Gertrude Stein)이 그의 유일한 친구라고 믿었습니다. 그녀의 우정과 지원은 그에게 큰 영향을 미쳤습니다.
"알제리 여성 (버전 O)"
15. 2015년 크리스티 경매에서는 공개 경매에서 판매된 예술 작품에 대한 새로운 절대 기록인 파블로 피카소의 그림 "알제리 여성(버전 O)"이 세워졌습니다.
16. 2009년 가장 유명한 신문인 더 타임즈가 독자 140만 명을 대상으로 설문조사를 실시한 결과, 피카소는 지난 100년 동안 살아온 최고의 예술가로 인정받았다.
17. Pablo의 두 번째 아내는 Jacqueline Roque였습니다. 그들의 결혼 생활은 11년 동안 지속되었습니다. 파블로 피카소는 1953년 재클린을 처음 만났습니다. 그때 그녀는 26세, 재클린은 72세였습니다. 그는 6개월 후 Jacqueline이 그와 데이트하기로 동의할 때까지 매일 그녀에게 장미 한 송이를 선물했습니다. 그들은 1955년 피카소의 첫 부인 올가 코클로바(Olga Khokhlova)가 사망한 지 불과 6년 만에 결혼했습니다.
18. 파블로 피카소에게는 세 명의 사생아가 있었습니다. 딸 마야(Maya)와 마리 테레즈 월터(Marie-Thérèse Walter) 사이에서; Françoise Gilot의 아들 Claude와 딸 Paloma.
19. 피카소의 첫 번째 단어는 "piz, piz"였는데, 이는 스페인어로 "연필"을 의미하는 lápis의 약자입니다.
20. 1998년 기네스북에 따르면 피카소는 세계에서 가장 많은 작품을 남긴 예술가 중 한 명입니다. 78년의 경력 동안 그는 13,500점 이상의 회화, 100,000점의 판화, 34,000점의 책 삽화, 300점의 도자기 및 조각 작품 등 총 147,800점 이상의 예술 작품을 만들었습니다.
21. 1973년(예술가가 사망한 해)부터 파블로의 여주인인 프랑수아즈 질로(Françoise Gilot)는 피카소의 재산 분할을 놓고 예술가의 두 번째 부인인 재클린 로크(Jacqueline Roque)와 싸웠습니다. 파블로가 죽기 전에도 여주인과 그녀의 두 자녀(클로드와 팔로마)는 피카소가 정신병을 앓고 있다는 이유로 파블로의 의지에 도전했지만 실패했습니다. 결국 양측은 1985년에 개관한 파리 피카소 미술관을 설립하기로 합의했습니다.
"테이블 위에 과일이 있는 정물"
22. 예술가의 장례식은 그의성에 속한 사유지에 이루어졌기 때문에 Jacqueline Roque는 피카소의 두 사생아 Claude와 Paloma가 그의 장례식에 참석하는 것을 허용하지 않았습니다. 왜냐하면 그들은 피카소가 죽기 전부터 예술가의 재산을 분할하려 했기 때문입니다.
23. 1927년 피카소는 17세의 마리 테레즈 월터(Marie-Thérèse Walter)를 만나 비밀리에 데이트를 시작했습니다. 예술가의 첫 아내와의 결혼은 이혼이 아닌 별거로 끝났습니다. 프랑스 법은 이혼시 재산의 균등 분할을 요구했고 피카소는 Khokhlova가 그의 재산의 절반을받는 것을 원하지 않았기 때문입니다. 마리 테레즈 월터(Marie-Thérèse Walter)는 피카소가 언젠가 그녀와 결혼할 것이라는 헛된 희망 속에 평생을 살았습니다. 피카소가 죽은 지 4년 후, 그녀는 목을 매어 자살했습니다.
24. 파블로는 어렸을 때 가톨릭 교회에서 세례를 받았지만 나중에는 무신론자가 되었습니다.
25. 2012년 현재 세계 최대 예술품 손실 등록부(ALR)에는 파블로 피카소의 작품 1,147점이 도난당한 것으로 기록되어 있습니다.
파블로 피카소
