“사진은 예술이에요. 그녀에게 적합한 유일한 장소가 있습니다."
J.-B. G. 르 그레

사진의 창시자 중에는 고전 예술가들이 많이 있습니다. 그들은 기술 혁신으로 창의성을 보완하기 위해 전통적인 회화를 버리고 여기에 왔습니다. 환상과 과학적 성취의 높은 비행은 영감의 원천이 다른 것처럼 보이지만 실제로는 세계에서 가장 중요하고 흥미롭고 대규모 사진 마스터를 제공한 것은 이러한 공생이었습니다. 눈에 띄는 예는 프랑스인 Jean-Baptiste Gustave Le Gret의 삶과 작품입니다.

그는 19세기 초에 태어나 거의 살았습니다(사망 연도는 1884년). 작가는 사진에 대한 자신의 접근 방식을 회화보다 덜 중요하지도 덜 중요하지도 않은 고급 예술로 선언했습니다. Le Grae는 여전히 어떤 형태로든 사용되는(그리고 확실히 동시대 사람들에게 유용했던) 몇 가지 기술 기술을 개발했습니다. 레오나르도 다빈치 이후 엔지니어링과 창의적인 접근 방식의 결합은 놀라운 결과를 가져왔고 특별한 개성을 만들어냈습니다. 재능 있는 프랑스인은 과거의 소규모 선별된 천재 사회의 일부인 사람으로 정당하게 간주될 수 있습니다.

구스타브 르 그레이(Jean-Baptiste Gustave Le Grey, 때로는 국내 작가들이 그를 르 그레이라고 부르기도 함)는 추종자가 많았습니다. 그의 학생들 중에는 유명한 사진작가이자 여행가인 Louis de Klerk가 있습니다. Nadar는 Henri Le Sec, Emile Pekarer 및 Charles Naigre를 볼 수 있는 젊은 사진 팬을 위해 학교에서 공부했습니다. 1852년에 설립된 이 스튜디오는 지구상 최초의 사진 커뮤니티가 되었으며, 이를 위한 주요 이유 중 하나는 제작자의 재능입니다. 르 그레이는 영화제작과 그 과정에서 예술적 자기표현이 가장 중요한 요소라고 주장했다. 사진가는 사진은 대량생산이나 상업에서 설 자리가 없는 예술이라는 입장을 취했다. 그리고 저는 항상 이 믿음을 고수했습니다. 사진은 궁극적으로 예술가를 부로 이끌지는 못했지만, 기술적인 측면을 포함하여 전체 분야의 잠재력을 보고 드러내는 데 도움이 되었습니다.

구스타브 르 그레(Gustave Le Gret) - 사진의 혁신가
작가는 풍경을 많이 다루었습니다. 19 세기 중반에는 초상화와 함께 풍경이 그를 매료시킨 주요 주제였습니다. 그렇기 때문에 그는 예술가 특유의 색과 빛에 대한 예리한 인식으로 풍경의 개별 요소 표현의 차이를 느낄 수 있었습니다. 이는 르 그레(Le Gre)를 매료시켰던 바다 파노라마로 작업할 때 특히 두드러집니다.

주인의 작품 전성기의 마리나는 큰 인기를 얻었으며 시각적, 기술적 혁신으로 인식되었습니다. 작가의 작업에 수반되는 흥분은 특이한 촬영 기술과 관련이 있습니다. 거의 모든 이미지가 하나가 아닌 두 개의 네거티브에서 인쇄되었습니다.

하나에서는 사진가가 바다를 더 잘 포착하려고 노력했고, 다른 하나에서는 빛의 모든 뉘앙스와 반짝임으로 하늘을 더 잘 포착하려고 노력했습니다. 과정이 끝나면 Le Grae는 이를 결합하여 한 장의 사진에서 유난히 (그 당시에는) 광범위한 조명을 얻었습니다.

이것은 진짜 센세이션을 일으켰습니다. 그러한 최초의 작품 중 하나인 1856년의 "Brig on the Water"는 이제 정확히 "sensation"이라는 문구와 함께 왕립 사진 협회의 기록 보관소에 보관되어 있습니다! 사진작가는 런던에서 열린 전시회에서 이 작품을 선보였으며 시청자와 동료 모두를 놀라게 했습니다. 그러나 그들은 150년 후에 이 기술이 흥미로운 "장난감"이 아니라 일반적인 기술이 될 것이라고는 거의 짐작할 수 없었습니다.

르그레는 인간의 눈이 카메라보다 훨씬 더 넓은 범위의 빛을 인지할 수 있다는 사실을 처음으로 깨달았고, 그 격차를 어떻게든 메워야 했습니다. 카메라가 전체 스펙트럼을 한 번에 처리할 수 없다면 스펙트럼을 여러 조각으로 나눈 다음 하나의 이미지로 결합해야 합니다. 오늘날 유사한 원리가 HDR로 알려져 있으며 디지털 기술에 널리 사용됩니다. 놀라운 것은 그때가 1980년대도 아니고 1840년대였다는 것이다.

Le Grae는 1850년에 미래에는 모든 사진이 종이에 인쇄될 것이라고 말했습니다. 판의 전성기에는 이것은 기이하지는 않더라도 확실히 반항적인 일이었습니다. 그러나 사진 작가 자신은 자신의 작업에 깨지기 쉬운 재료를 널리 사용했습니다. 그는 시트에 왁스 성분을 함침시켜 이미지를 선명하게 만들었습니다. 네거티브에 사용된 왁스지를 사용하여 노광에 소요되는 시간을 대폭 줄이고 해상도는 높였습니다.

Le Grae는 또한 콜로디온 공정을 실험하여 일반적인 다게레오와 칼로타이프를 대체했습니다(이 공정은 1851년에 처음 수행되었습니다). 사진작가는 혁신가일 뿐만 아니라 훌륭한 교사이기도 했습니다. 그는 나중에 유명한 대가가 된 많은 작가들이 공부한 교과서를 썼고, 그들 중 일부는 그의 아틀리에에서 구스타브 씨와 직접 연습했습니다.

우여곡절: Gustave Le Gret의 짧은 전기
Jean-Baptiste Gustave Le Gret 자신은 사진가들과 함께 공부하지 않았습니다. 그는 회화에서 미술에 입문했습니다. 그는 Paul Delaroche가 이끄는 유명한 작업장에서 그림을 그리려고 했습니다. 소년은 진전을 이루었지만 창의성의 새로운 지평을 위해 붓을 한쪽으로 치워두었습니다. Le Grae는 1820년 Villiers-les-Belles(현재 파리 외곽) 마을에서 잡화업자의 아들로 태어났습니다. 그 당시 드물고 특이한 사진 기술에 대해 알게 된 청년은 빠르게 발전하기 시작했습니다. 이미 40 대 중반에 그는 새로운 직업의 저명한 대표자들 사이에서 자리를 잡았습니다. 1847년부터 그는 유망한 활동으로 완전히 전환했습니다. 은판 사진을 찍고 풍경 사진을 찍기 위해 퐁텐블로 숲으로 여행을 떠났습니다.

Le Grae는 파리 근처의 성 사진을 찍으며 건축 및 조경 분야에서 광범위하게 작업했습니다. 이는 결실을 맺었습니다. 프랑스 정부는 그에게 관심을 기울였습니다. 1851년에 Héliographique 임무가 창설되었는데, 그 목적은 고대 국가 건축의 사례와 복원 작업의 진행 상황을 후손의 기억 속에 보존하는 것이었습니다. 이 사건에는 프랑스의 유명 사진작가 5명이 연루됐는데, 르 그라(Le Graet)도 그중 하나였다.

그는 그림 같은 궁전이 있는 루아르 계곡의 남서부 지역에서 촬영한 후 중세 정신이 가득한 흥미로운 도시인 카르카손으로 "전환"했습니다(Auguste Mestral이 그와 동행했습니다).

집으로 돌아온 Le Grae는 모든 젊은 추종자들이 공부할 수 있도록 나중에 유명한 아뜰리에 스튜디오가 된 자신의 스튜디오를 만들었습니다. 1852년부터 Société Héliographique는 새로운 인재를 양성하고, 인쇄 서비스를 제공하고, 사진 예술을 대중화 및 홍보하는 동시에 소유자이기도 합니다. 사진가는 Marquis de Briges로부터 10만 프랑의 돈을 빌려 자신의 초상화 스튜디오를 만들었습니다. 조금 후에 그의 학생 (그리고 다음 소유자) Nadar가 그림에 대한 현대적인 아이디어를 뒤집어 놓은 인상파 예술가들의 첫 번째 전시회를 열었습니다.

Gustave Le Gray et Cie는 많은 돈을 지불할 의향이 있는 고객을 자랑했으며, 창립자는 나폴레옹 3세 황제의 공식 사진기자가 되었습니다. 그러나 이것은 Le Grae에게 부를 가져다주지 못했습니다. 스튜디오 건설로 인해 그는 끊임없는 채무자가되었고 사진 작가의 재능은 상업 분야로 확장되지 않았습니다. 그는 사업에는 거의 관심을 기울이지 않았으며 수익성 있고 수익성 있는 개인 초상화보다는 대규모의 혁신적인 작품을 만드는 것을 선호했습니다.

1850년대 후반, 작가는 웅장한 바다 풍경, 퐁텐블로 숲의 풍경, 건축물의 이미지로 대중을 놀라게 했습니다. 그러나 그가 5만 프랑 이상을 벌었음에도 불구하고 사업은 위기에 처했습니다. 채권자들은 돈은 물론 보고서도 받지 못했고, 1860년에 스튜디오는 해산되었고, 그 소유주 자신은 가족을 파리에 남겨두고 요구 사항을 피해야 했습니다. 그는 (매우시기 적절하게) 작가 A. Dumas로부터 시칠리아에 살라는 초대를 받았으며 마르세유에서 그를 만난 후 섬으로 떠났고 그곳에서 흥미로운 사람의 놀라운 초상화를 만들었습니다.

사진작가는 이탈리아의 전설적인 혁명가이자 그를 위해 포즈를 취한 주세페 가리발디(Giuseppe Garibaldi)를 촬영했습니다. 르 그레는 뒤마와 사이가 틀어져 이사한 몰타의 도시 시칠리아 팔레르모의 바리케이드가 쳐진 거리와 잠시 살았던 레바논의 풍경을 촬영했다.

40세가 되던 해, 르 그라는 마침내 자신의 삶을 바꾸기로 결심하고 프랑스로 돌아가지 않고 동부로 이주했습니다. 1860년대 중반에 그는 이집트 카이로로 이주하여 그림 교수, 지역 통치자의 아들의 개인 가정교사가 되었습니다. 르 그라는 죽을 때까지 이 도시에서 살았는데, 그 나이가 아직 20년이 넘었습니다. 그는 계속해서 사진작가로 활동했지만 그 기간에 찍은 사진은 약 50여 장만이 우리에게 전해졌습니다. 이것은 슬픈 일입니다. 재능이 세상에 더 많은 놀라운 발명품과 이미지를 줄 수 있었을 수도 있습니다.

오늘날 Jean-Baptiste Gustave Le Graet는 사진의 "기술적" 창시자이자 예술가로서 모든 곳에서 인정받고 있습니다. Le Gre의 작품은 매우 비싸게 팔립니다. 예를 들어, "The Great Wave"는 90년대 후반에 거의 90만 달러에 구입되었습니다.

작가의 사진은 파리, 런던, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에 소장되어 있으며, 르 그레가 한때 시작한 일을 수많은 추종자들이 계속해서 발전시켜 나가고 있습니다.

“제 생각에는 사진은 산업이나 무역 같은 분야에서는 설 자리가 없습니다. 사진은 예술입니다. 이곳은 그녀에게 딱 맞는 유일한 장소이고 나는 늘 이 길을 따라 움직이려고 노력해왔다”고 말했다. 이 진술은 19세기 프랑스의 가장 유명하고 재능 있는 사진가 중 한 명이자 사진의 예술적 방향을 가장 열렬히 옹호한 Gustave Le Gray(1820-1884)가 1850년대 초에 한 말입니다.
알파인 빌리지

19세기와 20세기의 다른 많은 사진가들과 마찬가지로 Gustave le Grêt는 회화에서 사진으로 왔습니다. 1840년대 말 그의 첫 번째 실험은 이미 이 젊은 예술가를 프랑스 사진가들 사이에서 두드러진 위치로 이끌었습니다. 두 번 생각하지 않고 그는 붓을 한쪽으로 치워두고 그의 삶을 사진과 영원히 연결했습니다. 그는 한 번에 여러 장르에서 일했습니다. 그는 파리에서 가장 유명한 사진 스튜디오 중 하나인 사진 스튜디오에서 사진 초상화를 만들었으며 건축 및 풍경 사진에 참여했습니다. 엄청난 인기.
1855년 퐁텐블로의 올드 오크

퐁텐블로 숲, 1851년

물에 비친 퐁텐블로 성(프랑스), 1855년<

몽제라르로 가는 길, 1852

샤이로 가는 길, 1856년경

비평가와 일반 대중 모두 그의 바다 풍경, 즉 그가 부르는 대로 "마리나"를 즐겼습니다. Le Gre의 바다 사진은 거의 모두 두 개의 네거티브로 인쇄되었습니다. 하나는 바다를 더 잘 보여주고 다른 하나는 하늘을 보여줍니다. 사실 그 당시에는 한 장의 사진에 다양한 조명을 반영할 수 있는 다른 방법이 없었습니다.
프랑스 르아브르 항구에 정박 중인 제국 요트 "Queen Hortense". 1856년

지중해의 큰 파도, 1857

지중해, 1857

달빛 속의 브리그, 1856년

바다로 가는 두 척의 배, 1856

증기선, 1856년

배가 항구를 떠나다, 1856년

태양 효과, 1856년

정점에 있는 태양, 1856년

패킷 보트, 1856

르아브르 항구를 떠나는 배들, 1856년

아그드 산에서 바라본 지중해, 1856년

방파제, 1857

브레스트 항구 입구, 1858년 8월 9~12일

1858년 8월 5일 셰르부르의 영국 함대

1857년 생트 주소의 해변

Gustave le Grae는 사진뿐만 아니라 그의 혁신으로도 잘 알려져 있습니다. 예를 들어 1840년대 후반에 그는 네거티브 종이에 왁스를 함침시키는 것을 제안했습니다. "왁스 처리된 네거티브"를 사용하면 노출 시간을 줄이고 해상도를 높일 수 있었습니다. 또한 그는 훌륭한 교사였습니다. 나중에 유명해진 많은 프랑스 사진 작가들이 Le Gre의 아틀리에에서 경력을 시작하거나 그의 교과서에서 공부했습니다.
구스타브 르 그레

의자에 앉아있는 아이

두 아이

드 프레발의 초상

드 브래디 선장

나폴레옹 3세의 초상화, 1852년

유지니아 황후. 1856년

유지니아 황후, 1856년

1859년 귀스타브 르 그레는 최고의 명성을 누렸지만, 빌린 돈으로 문을 열고 별다른 관심을 두지 않은 아뜰리에에서는 사실상 수입이 전혀 없었습니다. 어떻게든 채권자들에게 빚을 갚기 위해 그는 일련의 파리 건축 사진을 찍어 명성을 더했지만 돈 문제에는 거의 도움이 되지 않았습니다.
파빌리온 몰리앙, 파리, 1859

판테온, 파리. 1859년

자크 쾨르 궁전, 1851년

슈농소 성의 북쪽 외관, 1851년



Aubterre의 Saint-Jacques 교회 정문

투르 대성당의 외관

툴루즈의 성 사투르니누스 대성당

Château de Blois의 계단(François Er 윙, 안뜰의 웅장한 계단), 1851

이러한 이유로 1860년 Le Grae는 유명한 작가 Alexandre Dumas의 초대를 수락하고 아내와 자녀, 그리고 동시에 파리에 있는 불운한 채권자들을 떠나 시칠리아로 떠났습니다.
알렉상드르 뒤마의 초상

그곳에서 그는 그의 가장 유명한 사진 중 하나인 이탈리아 애국자 주세페 가리발디의 초상화를 찍었습니다.
주세페 가리발디의 초상, 팔레르모, 1860년

시칠리아 이후 구스타브 르 그레(Gustave le Grès)는 레바논으로 갔다가 나중에 이집트로 가서 그곳에서 파샤의 아들을 위해 사진가이자 미술 교사로 일하면서 생애의 마지막 20여년을 살았습니다.
칼리프 무덤, 이집트 카이로, 1861년

1854년 이집트 룩소르

1857년 이집트 포트 사이드의 길가에서

가시나무, 카이로, 1865년

파스트레스 정원, 알렉산드리아, 1861년

1860년 바알베크의 사원 유적

사진 작가의 다른 작품
기차역과 석탄 창고

바다 옆 마을

LeGre 회사는 주로 남성 및 여성 신발, 겨울 및 데미 시즌 생산을 전문으로 합니다. 젊은 러시아 브랜드는 많은 고객으로부터 빠르게 인지도를 얻었습니다. 이 회사는 단순성과 신뢰성과 같은 국내 신발 품질의 보존을 대표합니다. 광범위한 소비자가 접근할 수 있는 저렴한 가격은 러시아 제품의 높은 품질을 부정하지 않습니다. 이 브랜드로 생산된 신발은 애국자와 일상복의 편안함과 스타일을 중시하는 사람들 사이에서 수요가 높습니다.

어떤 사람들은 일상용 컬렉션이 너무 단순하고 표현력이 부족하다고 생각합니다. 기본 색상은 검정색이고 여성용 신발에는 하이힐이 없습니다. 그러나 제조업체는 눈과 얼음이 있는 추운 겨울에 사는 평균적인 러시아인에 초점을 맞추고 있습니다. 그렇기 때문에 신중하고 안정적인 신발이 최고의 신발입니다. 생산에는 최고의 스페인, 독일, 이탈리아, 미국 및 한국 회사가 공급하는 재료가 사용됩니다.

온라인 매장을 이용하시면 LeGre 브랜드의 우수한 국내 신발을 구매하실 수 있습니다. 관리자가 귀하의 모든 질문에 기꺼이 답변해 드릴 것입니다.