Per bet kurio menininko gyvenimą, kaip įprasta, galima atsekti rašysenos, charakterio ar net stiliaus pokyčius. Šį reiškinį galima pastebėti pas garsiausius tapytojus – nuo ​​beveik priverstinio Monet perėjimo į abstrakciją gyvenimo pabaigoje, iki perėjimo prie ryškios spalvų paletės. Nors tokie pokyčiai būdingi daugumai tapybos meistrų, paveiksluose jie ypač pastebimi.

Jo beveik 80 metų trukusi karjera buvo sėkminga ne tik tapybos, bet ir skulptūros, keramikos, dizaino ir sceninės veiklos srityse. Todėl Pikaso noras eksperimentuoti nestebina. Norėdami atsekti stilistinę Pablo Picasso evoliuciją, meno istorikai skirsto jo kūrybą į keletą laikotarpių: „ankstyvasis laikotarpis“, „mėlynasis laikotarpis“, „rožinis laikotarpis“, „afrikietiškas laikotarpis“, „kubizmas“, „klasikinis laikotarpis“, „siurrealizmas“. , karo ir pokario bei vėlesnių darbų laikotarpis.

Ankstyvasis laikotarpis

Picasso pradėjo tapyti ankstyvoje vaikystėje – pirmuosiuose jo paveiksluose vaizdai buvo kuo artimesni originalui, kaip ir spalvų paletė.

Ankstyvieji paveikslai

„Mėlynasis“ laikotarpis

Nuo 1902 m. Pablo Picasso pradėjo tapyti stiliumi, kuris stipriai išreiškė senatvės, mirties, skurdo ir liūdesio temas. Menininkės spalvų paletėje pradėjo vyrauti mėlyni atspalviai. Šiuo laikotarpiu Pablo piešė daugiausia žemesniųjų visuomenės sluoksnių: alkoholikų, prostitučių, elgetų ir kitų žmonių atvaizdus.

„Mėlynojo“ laikotarpio paveikslai

„Rožinis“ laikotarpis

1904 m. Pablo Picasso pradėjo teikti pirmenybę rožiniams tonams, kurdamas vaizdus iš teatro ir cirko pasaulio. Jo personažai daugiausia buvo keliaujantys atlikėjai – klounai, akrobatai ar šokėjai.

„Rožinio“ laikotarpio paveikslai

„Afrikos“ laikotarpis

Trumpas laikotarpis, įvykęs 1907–1908 m., buvo įkvėptas archajiškojo Afrikos meno, su kuriuo Pikasas susipažino parodoje Trocadéro muziejuje. Menininkui tai buvo tikras atradimas – paprastos, o vietomis net primityvios senovinių skulptūrų formos Pablo Picasso atrodė nuostabi savybė, turinti didžiulį meninį krūvį.

„Afrikos“ laikotarpio paveikslai

Pablo aistra afrikietiškajai skulptūrai atvedė jį į visiškai naują žanrą. Atsisakymas realistiškai mėgdžioti supantį pasaulį paskatino menininką supaprastinti žmogaus vaizdų ir objektų kontūrus, kurie vėliau ėmė virsti geometriniais blokais. Kartu su prancūzų menininku Georgesu Braco Pablo Picasso tapo kubizmo – judėjimo, kuris atmetė natūralizmo tradicijas – įkūrėju.

„Klasikinis“ laikotarpis

Perėjimui nuo kubizmo prie tapybos, kuri būtų labiau „skaitoma“, įtakos turėjo ir Picasso vidiniai poreikiai, ir išoriniai veiksniai. Per šį laikotarpį menininkas bendradarbiavo su Sergejaus Diaghilevo baleto trupe, taip pat vedė Olgą Khokhlovą. Nenuostabu, kad ji norėtų atpažinti save portretuose, tačiau vien žmonos noras nebūtų niekaip paveikęs Pikaso kūrybos, jei ne permainų troškimas.

„Klasikinio“ laikotarpio paveikslai

Pažintis su Maria Teresa Walter, taip pat bendravimas su siurrealistais Pablo Picasso pasuko siurrealizmo link. Perėjimą šia kryptimi galima apibūdinti jo paties posakiu: „Aš vaizduoju objektus taip, kaip apie juos galvoju, o ne taip, kaip juos matau“.

Karas ir pokaris

Virš Europos tvyranti grėsmė, taip pat karo baimė privertė Picasso jei ne tiesiogiai atspindėti nuotaiką drobėje, tai suteikti paveikslams niūrumo ir tragiškumo. Menininko pokario kūrybą galima pavadinti laiminga – menininko darbuose matyti sąmojis ir niūrių temų nebuvimas.

Vardas: Pablo Picasso

Amžius: 91 metai

Gimimo vieta: Malaga, Ispanija

Mirties vieta: Mougins, Prancūzija

Veikla: ispanų menininkas

Šeimos statusas: buvo vedęs

Pablo Picasso - biografija

Viskas, kas liečia Pikasą, niekada nebuvo paprasta... Jo neįprastas likimas – biografija buvo užprogramuota nuo pat jo gimimo: 1881 m. spalio 25 d. Malagos Plaza de la Merced 15 name. Vaikas gimė negyvas. Jo dėdė, gydytojas Salvadoras, dalyvavęs gimdyme, šioje lemtingoje situacijoje pasielgė labiausiai šokiruojantis - jis ramiai prisidegė Havanos cigarą ir išpūtė aitrus dūmus kūdikiui į veidą. Visi rėkė iš siaubo, taip pat ir naujagimis.

Pablo Picasso – vaikystė

Krikšto metu kūdikis gavo vardą Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso. Pagal ispanų paprotį tėvai į šį sąrašą įtraukė visų savo tolimų protėvių vardus. Tarp jų šioje skurdžioje didikų šeimoje buvo Limos arkivyskupas ir Peru vicekaralius. Šeimoje buvo tik vienas menininkas – Pablo tėvas. Tačiau Jose Ruizas šioje srityje nepasiekė jokios reikšmingos sėkmės. Galų gale jis su menku atlyginimu ir daugybe žalingų įpročių tapo savivaldybės dailės muziejaus prižiūrėtoju. Todėl šeima daugiausia pasitikėjo mažojo Pablo mama – energinga ir stiprios valios Maria Picasso Lopez.

Likimas šios moters nesugadino. Jos tėvas Don Francisco Picasso Guardena Malagoje buvo laikomas turtingu žmogumi – jam priklausė vynuogynai Gibralfaro kalno šlaite. Tačiau išgirdęs pakankamai istorijų apie Ameriką, jis paliko žmoną ir tris dukras Malagoje ir išvyko užsidirbti pinigų į Kubą, kur netrukus mirė nuo geltonojo drugio. Dėl to jo šeima buvo priversta užsidirbti pragyvenimui skalbdama ir siūdama. Būdama 25 metų Marija ištekėjo už Don Chosė, po metų gimė jos pirmagimis Pablo, po kurio – dvi seserys – Dolores ir Conchita. Tačiau Pablo vis tiek buvo jo mėgstamiausias vaikas.

Pasak Doña Maria, „jis buvo toks gražus, kaip angelas ir demonas vienu metu, kad negalėjai nuo jo atitraukti akių“. Būtent jo mama suformavo nepalaužiamą pasitikėjimą savimi Pablo charakteriu, lydėjusį jį visą gyvenimą. „Jei tapsi kariu. Ji pasakė kūdikiui: „Tu tikrai pakilsi į generolo laipsnį, o jei tapsi vienuoliu, tapsi popiežiumi“. Šiuo nuoširdžiu susižavėjimu vaiku su mama pasidalijo į savo namus persikėlusi močiutė ir dvi tetos. Pablo, užaugęs jį dievinančių moterų apsuptyje, pasakojo, kad nuo vaikystės buvo įpratęs, kad šalia visada turi būti mylinti moteris, pasiruošusi išpildyti kiekvieną jo užgaidą.

Kita vaikystės patirtis Pablo biografijoje, radikaliai paveikusi visą Pikaso gyvenimą, buvo 1884 m. žemės drebėjimas. Pusė miesto buvo sunaikinta, daugiau nei šeši šimtai piliečių žuvo ir tūkstančiai buvo sužeisti. Pablo visą likusį gyvenimą prisiminė grėsmingą naktį, kai tėvui stebuklingai pavyko ištraukti jį iš po namo griuvėsių. Nedaug žmonių suprato, kad nuskurusios ir kampuotos kubizmo linijos buvo to paties žemės drebėjimo aidas, kai sugriuvo pažįstamas pasaulis.

Pablo piešti pradėjo būdamas šešerių. „Namų koridoriuje stovėjo statula. – Heraklis su lazda, – pasakė Pikasas. - Taigi, aš atsisėdau ir nupiešiau šį Heraklį. Ir tai buvo ne vaiko piešinys, tai buvo gana tikroviška. Žinoma, Don Chosė iš karto pamatė Pablo savo darbų tęsėją ir pradėjo mokyti sūnų tapybos ir piešimo pagrindų. Pablo prisiminė sunkų savo tėvo, kuris daugelį metų „kišdavo ranką“ sūnui, pratimą. Būdamas 65-erių, apsilankęs vaikų piešinių parodoje, jis karčiai pastebėjo: „Kai man buvo tiek metų, kiek šiems vaikams, galėjau piešti kaip Rafaelis. Man prireikė daug metų, kol išmokau piešti kaip šie vaikai!

1891 m. 10-metis Pablo pradėjo lankyti tapybos kursus La Korunjoje. kur tėvas jam įsidarbino, ten gavęs mokytojo pareigas. Pablo neilgai mokėsi La Korunjoje. Būdamas 13 metų jis laikė save pakankamai savarankišku, kad galėtų gyventi be tėvų, kuriems tikrai nepatiko daugybė jo reikalų, įskaitant ir su jaunais mokyklos mokytojais. Be to, Pablo buvo prastas mokinys, o jo tėvas turėjo maldauti mokyklos direktoriaus, jo pažįstamo, neišvaryti sūnaus. Galų gale pats Pablo paliko mokyklą ir išvyko į Barseloną įstoti į Dailės akademiją.

Jam tai nepavyko padaryti be vargo – mokytojai nepatikėjo, kad jiems apžiūrėti pateiktus paveikslus piešė ne suaugęs vyras, o 14 metų sulaukęs berniukas. Pablo labai supyko, kai žmonės jį vadino „berniuku“. Jau būdamas 14 metų jis nuolat lankėsi viešnamiuose, kurių tuo metu prie Dailės akademijos buvo daug. „Seksas nuo mažens buvo mano mėgstamiausia pramoga“, – prisipažino Picasso. Mes, ispanai, vykstame mišiose ryte, bulių kautynėse po pietų ir viešnamiuose vėlai vakare.

Kaip vėliau iš to meto biografijos prisiminė jo klasės draugas Manuelis Palharesas, Pablo kartą savaitę gyveno viename iš viešnamių ir, kaip užmokestį už viešnagę, ištapė viešnamio sienas erotinio turinio freskomis. Tuo pačiu metu naktinės kelionės į viešnamius nė kiek nesutrukdė Pablo visas dienas skirti religinei tapybai. Jaunajai menininkei net buvo užsakyti keli paveikslai vienuolynui papuošti. Vienas iš jų - „Mokslas ir labdara“ - buvo apdovanotas diplomu Nacionalinėje parodoje Madride. Deja, dauguma šių paveikslų buvo prarasti per Ispanijos pilietinį karą.

Ir vis dėlto kolegos studentai prisiminė savo draugo biografiją, Pablo nuolat ką nors mylėjo. Pirmoji jo meilė buvo Rosita del Oro. Ji buvo daugiau nei dešimčia metų už jį vyresnė ir dirbo šokėja populiariame Barselonos kabarete. Rosita, kaip ir daugelis Picasso moterų vėliau, prisiminė, kad Pablo smogė į ją savo „magnetiniu“ žvilgsniu ir tiesiogine prasme užhipnotizavo. Ši hipnozė truko ištisus penkerius metus. Picasso atmintyje Rosita liko vienintelė moteris, kuri po išsiskyrimo apie jį nesakė bjaurių žodžių.

Jie išsiskyrė, kai Pablo išvyko į Madridą lankyti San Fernando dailės akademiją, kuri tuo metu buvo laikoma pažangiausia meno mokykla visoje Ispanijoje. Įstojo ten labai lengvai, bet Akademijoje išbuvo tik 7 mėnesius. Mokytojai atpažino jaunuolio talentą, bet negalėjo susidoroti su jo charakteriu: Pablo kiekvieną kartą įniršdavo, kai jam pasakydavo, kaip ir ką piešti.

Dėl to didžiąją dalį pirmųjų šešių studijų mėnesių jis praleido „suimtas“ - San Fernando akademijoje buvo speciali bausmės kamera kaltiems studentams. Septintą „kalinimo“ mėnesį, per kurį Pablo susidraugavo su panašiai užsispyrusiu studentu Carlesu Casagemasu, JAV konsulo Barselonoje sūnumi, tipišku „auksinio jaunimo“ atstovu, kuris taip pat puikavosi savo homoseksualių polinkių, jis nusprendė palikti šalį.

Jei Sezanas būtų gyvenęs Ispanijoje, sakė jis, tikriausiai būtų išvis sušaudytas...“ Kartu su Casagemas išvyko į Paryžių – į Monmartrą, kur, kaip patys sakė, karaliavo tikras Menas ir Laisvė.

Pablo Picasso – Paryžius

Pablo tėvas davė jam pinigų Pablo kelionei, 300 pesetų. Jis pats kažkada ketino užkariauti Paryžių ir labai norėjo, kad visas pasaulis žinotų Ruiz vardą. Kai jį pasiekė gandai, kad jis atsidūrė Paryžiuje. Pablo savo kūrinius pradėjo pasirašinėti savo motinos mergautine pavarde – Picasso Jos Ruiz ištiko širdies priepuolis.

„Ar galite įsivaizduoti, kad aš esu Ruizas? - Picasso teisinosi po daugelio metų, - Ar Diego Chosė Ruizas? Arba Juanas Nepomuceno Ruizas? Ne, mamos pavardė man visada atrodė geresnė nei tėčio pavardė. Ši pavardė atrodė keista ir turėjo dvigubą „s“, o tai reta ispaniškose pavardėse, nes Picasso yra itališka pavardė. Be to, ar kada nors pastebėjote dvigubą „s“ Matiso ir Poussin varduose?

Picasso pirmą kartą nepavyko užkariauti Paryžiaus. Casagemas, su kuriuo Picasso dalijosi butu Kolechkur gatvėje, jau antrą dieną po atvykimo, pamiršęs visą savo „homoseksualų prašmatnumą“, iki ausų įsimylėjo modelį Germaine Florentin. Ji neskubėjo atsilyginti už karšto ispano jausmus. Dėl to Carlesą ištiko baisi depresija, o jaunieji menininkai, pamiršę vizito tikslą, du mėnesius praleido nuolat girtaujant. Po to Pablo pagriebė savo draugą ir išvyko su juo atgal į Ispaniją, kur bandė jį sugrąžinti į gyvenimą. 1901 m. vasarį Carlesas, nieko nesakęs Pablo, išvyko į Paryžių, kur bandė nušauti Germaine'ą, o paskui nusižudė.

Šis įvykis Pablo taip sukrėtė, kad 1901 metų balandį grįžęs į Paryžių jis pirmiausia nuvyko pas fatališką gražuolę Žermeną ir nesėkmingai bandė įtikinti ją tapti jo mūza. Teisingai – ne meilužė, o mūza, nes Pikaso tiesiog neturėjo pinigų net pamaitinti jos pietus. Neužteko pinigų net dažams – tada gimė jo puikus „mėlynas laikotarpis“, o mėlyni ir pilki dažai Pablo amžinai tapo skurdo sinonimu.

Tais metais jis gyveno apgriuvusiame name Ravignan aikštėje, pravarde Bateau Lavoir, tai yra „Skalbyklos barža“. Šiame tvarte, be šviesos ir šilumos, glaudėsi neturtingų menininkų, daugiausia emigrantų iš Ispanijos ir Vokietijos, komuna. Niekas neužrakino Bateau Lavoir durų; visas turtas buvo dalinamas. Tiek modeliai, tiek draugai turėjo kažką bendro. Iš dešimčių moterų, kurios tuo metu dalijosi lova su Picasso, pats menininkas prisiminė tik dvi.

Pirmasis buvo tam tikra Madeleine (vienintelis jos portretas dabar saugomas Tate galerijoje Londone). Kaip sakė pats Picasso, 1904 m. gruodį Madeleine pastojo ir jis rimtai svarstė santuokos klausimą. Tačiau dėl amžino šalčio Bato-Lavoir nėštumas baigėsi persileidimu, o Pikaso netrukus įsimylėjo didingą merginą žaliomis akimis – pirmąją Bato-Lavoir gražuolę. Visi ją žinojo kaip Fernande Olivier, nors tikrasis jos vardas buvo Amelie Lat. Sklido gandai, kad ji buvo labai kilnaus vyro nesantuokinė dukra.

Fernanda atsidūrė Bateau Lavoir mieste, kur užsidirbo pozuodama menininkams, būdama penkiolikos metų po motinos mirties.

Opijus padėjo jiems suartėti. 1905 m. rugsėjį Pablo pakvietė Fernandą švęsti vieno iš savo paveikslų pardavimą – jo darbais pradėjo domėtis galerijos – į Monparnaso literatūrinį klubą, kur rinkosi ir būsimi genijai, ir sėkmingi vidutinybės. Po absento Pablo pakvietė merginą išrūkyti pypkę tuo metu madingo narkotiko, o ryte ji atsidūrė Pikaso lovoje. „Meilė įsiliepsnojo ir mane užvaldė aistra“, – rašė ji savo dienoraštyje, kurį po daugelio metų išleido kaip knygą „Myliu Pikasą“. - Jis užkariavo mano širdį liūdnu, maldaujančiu savo didžiulių akių žvilgsniu, kuris pervėrė mane prieš mano valią...

Gavęs Fernandą, pavydus Pikasas visų pirma įgavo patikimą užraktą ir kaskart išeidamas iš Bateau Lavoir, užrakindavo savo šeimininkę savo kambaryje. Fernanda neprieštaravo, nes neturėjo batų, o Picasso neturėjo pinigų jai juos nupirkti. Ir visame Paryžiuje buvo sunku rasti už ją tingesnį žmogų. Fernanda ištisas savaites negalėjo išeiti į lauką, gulėti ant sofos, mylėtis ar skaityti romanus apie minkštimą. Kiekvieną rytą Pikasas vogdavo jai pieną ir raguolius, kuriuos prekeiviai palikdavo prie gerosios buržuazijos durų kitoje gatvėje.

Skurdas atsitraukė, o depresinis „mėlynasis“ periodas Picasso kūryboje švelniai peraugo į ramesnį „rožinį“, kai turtingi kolekcininkai susidomėjo jaunos ispanės paveikslais. Pirmoji buvo amerikiečių milijonieriaus dukra Gertrude Stein, pabėgusi į Paryžių dėl bohemiško gyvenimo malonumų. Tačiau ji sumokėjo mažai pinigų už Picasso paveikslus, bet supažindino jį su Henri Matisse'u, Modigliani ir kitais menininkais, kurie davė toną mene.

Antrasis milijonierius buvo Rusijos pirklys Sergejus Ščiukinas. Jie susitiko tais pačiais 1905 metais Monmartre, kur Pablo už porą frankų piešė praeivių karikatūras. Jie išgėrė, kad susitiktų, o po to nuvyko į Pikaso studiją, kur svečias rusas už šimtą frankų įsigijo porą dailininko paveikslų. Picasso tai buvo dideli pinigai. Būtent Ščiukinas, reguliariai pirkdamas Pikaso paveikslus, galiausiai ištraukė jį iš skurdo ir padėjo atsistoti. Rusijos pirklys surinko 51 Pikaso paveikslą – tai didžiausia menininko darbų kolekcija pasaulyje, o būtent Ščiukinui esame skolingi už tai, kad Picasso originalai kabo Ermitaže ir Dailės muziejuje. Puškinas.

Pablo Picasso – kubizmas

Tačiau su klestėjimu baigėsi šeimos laimė. Fernanda trumpam mėgavosi gyvenimu prabangiame bute Boulevard Clichy, kur buvo tikras pianinas, veidrodžiai, kambarinė ir virėja. Be to, pati Fernanda žengė pirmąjį žingsnį link išsiskyrimo. Dalykas yra. kad 1907 m., Picasso susidomėjo nauja meno kryptimi - kubizmu ir pristatė visuomenei savo paveikslą „Avinjono demoiselles“. Paveikslas sukėlė tikrą skandalą spaudoje: „Tai ant neštuvų ištempta drobė, gana prieštaringai, bet užtikrintai išmarginta dažais, o šios drobės paskirtis nežinoma“, – rašė Paryžiaus laikraščiai. – Nėra nieko, kas galėtų sudominti. Nuotraukoje galite atspėti grubiai nupieštas moteriškas figūras. Kam jie skirti? Ką jie nori išreikšti ar bent pademonstruoti? Kodėl autorius tai padarė?

Tačiau Picasso namuose kilo dar didesnis skandalas. Fernanda, kuri visiškai nesidomėjo madingomis meno tendencijomis, šį paveikslą suvokė kaip pasityčiojimą iš savęs. Tarkime, panaudodamas ją kaip paveikslo modelį. Pablo tyčia „iš pavydo bjauriai subjaurojo jos veidą ir kūną, kuriuo žavėjosi tiek daug menininkų“. Ir Fernanda nusprendė „atkeršyti“: ji pradėjo slapta išeiti iš namų ir nuoga pozuoti Bateau Lavoir menininkams. Nesunku įsivaizduoti, kaip siautėjo pavydus Pikaso, kuris Monmartre pamatęs nuogus savo merginos portretus nesileido į mintis, kad mylimoji pozuoja kitam menininkui.

Nuo tada jų gyvenimas kartu virto besitęsiančiu skandalu. Picasso stengėsi kuo mažiau būti namuose, didžiąją laiko dalį praleisdamas kavinėje „Ermitažas“, kur susitiko su lenkų menininku Ludwigu Markoussis ir jo mergina, smulkute 27 metų Eva Guell. Ji, skirtingai nei Fernanda, buvo rami šiuolaikinei tapybai ir noriai pozavo Pablo jo portretams kubistiniu stiliumi. Vieną iš jų, kurį Picasso pavadino „Mano grožiu“, ji suvokė kaip meilės pareiškimą ir už tai atsako.

Taigi, kai Picasso ir Fernanda Olivier 1911 m. išsiskyrė, Eva Guell tapo naujojo menininko namo Raspail bulvare šeimininke. Tačiau Paryžiuje jie lankydavosi retai, tik tada, kai audringai sukeldavo parodas, kuriose Picasso vis dažniau būdavo kviečiamas dalyvauti. Jie su dideliu malonumu keliavo po Ispaniją ir Angliją, gyvendami arba Kerete, Pirėnų papėdėje, arba Avinjone. Tai buvo, kaip jie sakė, „begalinė kelionė prieš vestuves“. Tai baigėsi 1915 metų pavasarį, kai Pablo ir Eva nusprendė susituokti, tačiau neturėjo laiko. Eva susirgo tuberkulioze ir mirė. „Mano gyvenimas virto pragaru. – rašė Pablo laiške Gertrūdai Stein. „Vargšė Eva mirė, man nepakeliamas skausmas...“

Pablo Picasso – rusų baletas

Picasso sunkiai išgyveno savo mylimosios mirtį. Jis nustojo savimi rūpintis, nuolat gėrė, rūkė opiumą ir neišeidavo iš viešnamių. Tai tęsėsi beveik dvejus metus, kol poetas Jeanas Cocteau įtikino Picasso dalyvauti naujame teatro projekte. Cocteau ilgą laiką bendradarbiavo su garsiojo Rusijos baleto savininku Sergejumi Diaghilevu, tapė plakatus Nižinskio ir Karsavinos įmonėms, kūrė libretą, bet tada sugalvojo baletą „Paradas“, keistą spektaklį be siužeto ir joje skambėjo mažiau muzikos nei gatvės triukšmo .

Iki tos dienos Picasso buvo abejingas baletui, tačiau Cocteau pasiūlymas jį sudomino. 1917 m. vasarį jis išvyko į Romą, kur tuo metu Rusijos balerinos bėgo nuo pilietinio karo siaubo. Ten, Italijoje, Picasso surado naują meilę. Tai buvo Olga Khokhlova, Rusijos armijos karininko dukra ir viena gražiausių trupės balerinų.

Picasso susidomėjo Olga su visu jam būdingu temperamentu. Po ekstravagantiškosios Fernandos ir temperamentingosios Evos Olga jį patraukė ramumu, atsidavimu tradicinėms vertybėms ir klasikiniu, kone senoviniu grožiu.

„Būkite atsargūs“, - perspėjo Diaghilevas, - jūs turite vesti rusų mergaites.

„Tu juokauji“, – jam atsakė menininkas, įsitikinęs, kad jis visada išliks situacijos šeimininkas. Bet viskas pasirodė taip, kaip sakė Diaghilevas.

Jau 1917 metų pabaigoje Pablo išsivežė Olgą į Ispaniją, kad supažindintų ją su savo tėvais. Dona Marija šiltai priėmė rusę, ėjo į pasirodymus su ja ir kartą perspėjo: „Su mano sūnumi, kuris sukurtas tik sau ir niekam kitam, jokia moteris negali būti laiminga“. Tačiau Olga nepaisė šio įspėjimo.

1918 metų liepos 12 dieną Paryžiaus stačiatikių Aleksandro Nevskio katedroje įvyko vestuvių ceremonija. Medaus mėnesį jie praleido vienas kito glėbyje Biarice, pamiršdami apie karą, revoliuciją, baletą ir tapybą.

„Sugrįžę jie apsigyveno dviejų aukštų bute La Boesie gatvėje“, – savo gyvenimą knygoje „Susitikimai su Pikasu“ apibūdino Picasso draugas, vengrų fotografas ir menininkas Gyula Halas, geriau žinomas Brassaï vardu. – Picasso vieną aukštą skyrė savo studijai, kitą atidavė žmonai. Ji jį pavertė klasikiniu socialiniu salonu su jaukiomis sofomis, užuolaidomis ir veidrodžiais. Erdvus valgomasis su dideliu stumdomu stalu, serviravimo stalu, kiekviename kampe ant vienos kojos apvalus stalas; svetainė dekoruota baltais tonais, o miegamajame – variu dekoruota dvigulė lova.

Viskas buvo apgalvota iki smulkmenų, o dulkių niekur nebuvo, parketas ir baldai kibirkščiavo. Šis butas visiškai prieštaravo įprastam menininko gyvenimo būdui: nebuvo nei tų neįprastų baldų, kuriuos jis taip mėgo, nei tų keistų daiktų, kuriais mėgo save apsupti, nei pagal poreikį išsibarsčiusių daiktų. Olga su pavydu saugojo turtą, kurį laikė savo nuosavybe, nuo ryškios ir stiprios Pikaso asmenybės įtakos. Ir net kabantys kubizmo laikotarpio Picasso paveikslai dideliuose gražiuose rėmuose atrodė taip, lyg priklausytų turtingam kolekcininkui...“

Pats Picasso pamažu virto sėkmingu buržuju, turinčiu visus išorinius sėkmės atributus, priderančius šiai pozicijai. Jis nusipirko „Hispano-Suiza“ limuziną, pasamdė vairuotoją ir pradėjo dėvėti brangius garsių Paryžiaus siuvėjų kostiumus. Menininkas gyveno įtemptą socialinį gyvenimą, niekada nepraleisdamas premjerų teatre ir operoje, lankydavosi priėmimuose ir vakarėliuose – visada lydimas gražios ir rafinuotos žmonos: jis buvo savo „pasaulietinio“ laikotarpio zenite.

Šio laikotarpio laimėjimas buvo jo sūnaus Paolo gimimas 1921 m. vasario mėn. Šis įvykis sujaudino Picasso – jis padarė begalę savo sūnaus ir žmonos piešinių, pažymėdamas juose ne tik dieną, bet ir valandą, kada piešė. Visi jie pagaminti neoklasikiniu stiliumi, o jo įvaizdžio moterys primena olimpines dievybes. Olga su vaiku elgėsi su beveik skausminga aistra ir garbinimu.

Tačiau laikui bėgant šis gražus, išmatuotas gyvenimas Pikaso pradėjo atrodyti kaip jo prakeiksmas. „Kuo turtingesnis jis tapo, tuo labiau jis pavydėjo kitam Picasso, kuris kažkada vilkėjo mechaniko chalatą ir glaudėsi su Fernanda vėjo dvelkiančiame Bateau Lavoir“, – rašė Brassaï. „Netrukus Pikasas paliko viršutinį butą ir persikėlė gyventi į savo dirbtuves apatiniame aukšte. Ir, be jokios abejonės, dar niekada joks „garbingas“ butas nebuvo toks nepagarbus.

Jį sudarė keturi ar penki kambariai, kurių kiekviename buvo židinys su marmurine lenta, virš kurio buvo veidrodis. Baldai buvo išnešti iš kambarių, o jų vietoje sukrauti paveikslai, kartonai, krepšiai, formos iš skulptūrų, knygų lentynos, krūvos popierių... Visų kambarių durys buvo išmestos, o gal tiesiog išneštos iš jų vyriai, kurių dėka šis didžiulis butas virto viena didele erdve, padalinta į užkampius, kurių kiekvienam buvo pavesta atlikti konkretų darbą.

Ilgai nešlifuotas parketas buvo padengtas nuorūkų kilimu... Didžiausiame ir šviesiausiame kambaryje stovėjo Picasso molbertas – be jokios abejonės, kadaise čia buvo svetainė; tai buvo vienintelis kambarys šiame keistame bute, kuris bent kažkaip buvo įrengtas. Ponia Pikaso niekada neatėjo į šias dirbtuves, o kadangi, išskyrus kelis draugus, Pikasas nieko neįsileido, dulkės galėjo elgtis kaip nori, nebijant, kad moters ranka pradės atkurti tvarką.

Olga jautė, kad jos vyras pamažu grįžta į savo vidinį pasaulį – meno pasaulį, prie kurio ji neturėjo prieigos. Retkarčiais ji surengdavo smurtines pavydo scenas, o Picasso dar labiau užsitraukdavo savyje. „Ji per daug iš manęs norėjo“, – vėliau apie Olgą pasakė Pikasas. „Tai buvo pats blogiausias mano gyvenimo laikotarpis“. Tapydamas jis pradėjo atsikratyti susierzinimo, vaizduodamas savo žmoną kaip seną niurzgą arba kaip piktą viksvą. Nepaisant to, Picasso nenorėjo skyrybų.

Juk tuomet pagal vedybų sutarties sąlygas tektų po lygiai padalyti visą savo turtą, o svarbiausia – jo paveikslus. Todėl Olga iki mirties liko oficiali menininko žmona. Ji tvirtino, kad niekada nustojo mylėti Picasso. Jis jai atsakė: „Tu myli mane taip, kaip jie mėgsta vištienos gabalėlį, bandydami jį sugraužti iki kaulo!

Marie-Therese tapo jo „ketvirtadienio moterimi“ – Pikasas ją aplankydavo tik kartą per savaitę. Tai tęsėsi iki 1935 m., Kai ji pagimdė jam dukrą Maya. Tada jis atvedė Marie-Therese ir jos dukrą į namus ir supažindino ją su Olga: „Šis vaikas yra naujas Picasso darbas“.

Atrodė, kad po tokio pareiškimo lūžis neišvengiamas. Olga paliko jų butą ir persikėlė į vilą Paryžiaus priemiestyje. Po daugelio metų Picasso įrodinėjo, kad žibalo į ugnį jo konflikte su žmona įpylė politika – tais metais Ispanijoje kilo pilietinis karas, menininkas ėmė remti komunistus ir respublikonus. Olga, kaip ir pridera nuo bolševikų nukentėjusiai bajorai, buvo monarchistų pusėje. Tačiau skyrybos taip ir neįvyko. Picasso taip pat neįvykdė pažado Marie-Therese - Maya niekada negavo tėvo pavardės, o gimimo liudijime stulpelyje „tėvas“ buvo brūkšnys. Tačiau po kurio laiko Pikasas sutiko... tapti Mayos krikštatėviu.

1936 m. Picasso asmeninio gyvenimo biografijoje įvyko dar vienas pokytis. Naujoji jo mylimoji buvo Dora Maar – fotografė, menininkė ir tiesiog bohemiška vakarėlių mergina. Jie susitiko kavinėje „Du kiaušiniai“. Picasso žavėjosi jos rankomis – Dora linksminosi padėjusi delną ant stalo ir greitai įsmeigdama peilį tarp ištiestų pirštų. Ji kelis kartus palietė odą, bet, atrodo, nepastebėjo kraujo ir nejautė skausmo. Nustebęs Pikasas iškart įsimylėjo.

Be to, Dora buvo vienintelė iš visų Pikaso moterų, kuri suprato tapybą ir nuoširdžiai žavėjosi Pablo paveikslais. Būtent Dora sukūrė unikalų fotoreportažą apie Picasso kūrybos procesą, fotoaparatu užfiksuodama visus epochinės drobės „Guernica“, skirtos nacių sunaikintam miesteliui Baskų krašte, kūrimo etapus.

Tačiau vėliau paaiškėjo, kad kartu su šiais ir kitais privalumais. Dora turėjo ir vieną, bet labai reikšmingą trūkumą – ji buvo nepaprastai nervinga. Beveik apsipylė ašaromis. „Niekada negalėjau nupiešti jos besišypsančios“, – vėliau prisiminė Picasso, – „man ji visada buvo verkianti moteris“.

Todėl Picasso, jau linkęs į depresiją, savo naująją meilužę norėjo laikyti per atstumą. Picasso namams vadovavo vyrai – vairuotojas Marcelis ir kolegijos draugas Sabartesas, tapęs asmeniniu menininko sekretoriumi. „Tie, kurie tikėjo, kad už socialinio gyvenimo menininkas pamiršo jaunystę, to meto nepriklausomybę, draugystės džiaugsmus, labai klydo“, – rašė Brassaï. – Kai Picasso užklupo problemos, kai jis buvo taip išvargintas nuo nuolatinių šeimos skandalų, kad net nustojo rašyti, paskambino Sabartesui, kuris jau seniai su žmona persikėlė gyventi į JAV. Picasso paprašė Sabarteso grįžti į Europą ir gyventi su juo, su juo...

Tai buvo nevilties šauksmas: menininkas išgyveno sunkiausią savo gyvenimo krizę. Lapkričio mėnesį Sabartesas atvyko ir pradėjo dirbti: jis pradėjo rūšiuoti Pikaso knygas ir popierius ir perrinkti savo ranka rašytus eilėraščius rašomąja mašinėle. Nuo to laiko jie tapo neatskiriami, tarsi keliautojas ir jo šešėlis...“

Jie trys išgyveno Antrąjį pasaulinį karą. Nepaisant to, kad naciai jo paveikslus vadino „dekadentiškais“ arba „bolševikiniais daubais“, Picasso nusprendė surizikuoti ir likti Paryžiuje. „Okupētame mieste net Pikaso gyvenimas buvo sunkus: jis negalėjo gauti benzino automobiliui ar anglies dirbtuvėms šildyti. – rašė Sabartesas. „Ir jam, kaip ir visiems, teko prisitaikyti prie karinės realybės: stovėti eilėse, važinėti metro ar autobusu, kuris kursavo retai ir visada buvo sausakimšas. Vakarais jį beveik visada buvo galima rasti karštoje Café de Flore, tarp draugų, kur jis jautėsi kaip namie, jei ne geriau...

„Café de Flor“ Picasso susitiko su Françoise Gilot. Jis priėjo prie jos stalo su didele vaza, pilna vyšnių, ir pasiūlė jai padėti. Įvyko pokalbis. Paaiškėjo, kad mergina apleido studijas Sorbonoje, kad studijuotų tapybą. Už tai tėvas ją išvarė iš namų, bet Fransua nenustėro. Pragyvenimui ir išsilavinimui ji užsidirbo vesdama jojimo pamokas. „Tokia graži moteris negali būti menininke“, – sušuko meistras ir pakvietė pas save... išsimaudyti. Okupuotame Paryžiuje karštas vanduo buvo prabanga. „Tačiau“, – pridūrė jis. „Jei norite pamatyti mano paveikslus labiau nei nusiprausti, geriau eikite į muziejų.

Picasso buvo labai atsargus savo talento gerbėjams. Tačiau Fransuazai jis padarė išimtį. Brassaï rašė: „Picasso sužavėjo maža Françoise burna, pilnos lūpos, stori plaukai, įrėminantys jos veidą, didžiulės ir šiek tiek asimetriškos žalios akys, plonas paauglės juosmuo ir suapvalinti kontūrai. Pikasą pakerėjo Fransuaza ir leido jai jį dievinti. Jis mylėjo ją taip, tarsi jausmas jį aplankytų pirmą kartą... Tačiau visada godus ir visada sotus, kaip Sevilijos viliotojas, niekada neleido moteriai pavergti, išsivaduodamas iš savo galios kūryboje. Meilės nuotykis jam buvo ne savitikslis, o būtina paskata realizuoti kūrybines galimybes, kurios iš karto buvo įkūnytos naujuose paveiksluose, piešiniuose, graviūrose ir skulptūrose.

Po karo Françoise Picasso pagimdė du vaikus: sūnų Klodą 1947 m. ir dukrą Palomą 1949 m. Atrodė, kad 70-metis menininkas pagaliau rado savo laimę. To negalima pasakyti apie jo merginą, kuri laikui bėgant išsiaiškino, kad visos ankstesnės moterys ir toliau vaidino tam tikrą vaidmenį Pablo gyvenime. Taigi, jei jie vasarą išvyko į Prancūzijos pietus, atostogas tikrai pagyvins Olga, kuri ją apipylė prievartos srautais. Paryžiuje ketvirtadieniais ir sekmadieniais Picasso eidavo aplankyti Doros Maar arba pakviesdavo ją vakarienės.

Dėl to 1953 m. Françoise, pasiimdama vaikus, paliko menininką. Picasso tai buvo visiška staigmena. Françoise sakė, kad „nenorėjo viso likusio gyvenimo praleisti su istoriniu paminklu“. Ši frazė netrukus tapo žinoma visame Paryžiuje. Žmonės pradėjo juoktis iš Picasso, kuris gyrėsi, kad „jokia moteris nepalieka tokių vyrų kaip jis“.

Išsigelbėjimą nuo gėdos jis rado naujos numylėtinės rankose - 25 metų Jacqueline Roque, pardavėjos Jacqueline Roque iš kurortinio Vallourio miestelio prekybos centro, šalia kurio buvo įsikūrusi menininko vila. Jacqueline viena augino savo 6 metų dukrą Katriną. būdama labai racionali moteris suprato, kad neturėtų praleisti tokio šanso tapti jau vidutinio amžiaus ir turtingo menininko palydove. Ji nebuvo nei jausminga kaip Fernanda, nei tokia švelni kaip Eva, ji neturėjo Olgos grakštumo ir Marie-Therese grožio, ji nebuvo tokia protinga kaip Dora Maar ir tokia talentinga kaip Francoise. Tačiau ji turėjo vieną didžiulį pranašumą – dėl gyvybės su Pikaso buvo pasirengusi padaryti bet ką. Ji tiesiog pavadino jį Dievu. Arba monsinjoras – kaip vyskupas. Ji su šypsena ištvėrė visas jo užgaidas, depresiją, įtarumą, laikėsi jo dietos ir niekada nieko neprašė. Šeimos ginčų išvargintam Picasso ji tapo tikru išsigelbėjimu. Ir jo antroji oficiali žmona.

Olga mirė nuo vėžio 1955 m., atleisdama Picasso nuo santuokos sutarties įsipareigojimų. Jacqueline Rock vestuvės įvyko 1961 m. kovą. Ceremonija buvo kukli – gėrė tik vandenį, valgė sriubą ir vištieną, likusią nuo dienos prieš tai. Tolesnis poros gyvenimas, vykęs Notre-Dame-de-Vie dvare Mougins mieste, išsiskyrė tokiu pat kuklumu ir vienatve. „Aš atsisakau matyti žmones“, – sakė menininkas savo draugui Brassaï. -Kam? Kam? Niekam nelinkėčiau tokios šlovės, net ir didžiausiems savo priešams. Nuo to kenčiu psichologiškai, ginuosi kaip galiu: statau tikras užtvaras, nors durys užrakintos dieną ir naktį dvigubai“. Tai Jacqueline buvo naudinga – ji neketino su niekuo dalytis savo genialumu.

Palaipsniui ji taip pajungė Pikasą, kad beveik viską nusprendė už jį. Iš pradžių ji susiginčijo su visais jo draugais, paskui sugebėjo įtikinti vyrą, kad jo vaikai ir anūkai tik laukia jo mirties, kad gautų palikimą.
pastaraisiais metais
Paskutinius menininko biografijos metus jo artimieji prisiminė kaip tikrą košmarą. Taigi menininko anūkė Marina Picasso knygoje „Pikaso, mano senelis“ prisiminė, kad menininkės vila jai priminė neįveikiamą bunkerį, apsuptą spygliuota viela: „Mano už rankos laiko mano tėvas. Tyliai artėjame prie mano senelio dvaro vartų. Tėvas skambina varpeliu. Kaip ir anksčiau, mane apima baimė. Išeina vilos sargas. – Pone Pauliau, ar turite pasimatymą? - Taip, - sumurma tėvas.

Jis paleidžia mano pirštus, kad nepajustum, koks šlapias jo delnas. "Dabar aš išsiaiškinsiu, ar savininkas gali jus priimti". Vartai užsitrenkia. Lietus lyja, bet reikia laukti, ką pasakys šeimininkas. Kaip ir praėjusį šeštadienį. O prieš tai ketvirtadienį. Mus apima kaltė. Vartai vėl atsidaro, o budėtojas, žiūrėdamas į šalį, sako: „Savininkas šiandien negali priimti. Madame Jacqueline paprašė pasakyti, kad jis dirba...“ Kai po kelių bandymų tėvui pavyko jį pamatyti, jis paprašė senelio pinigų. Stovėjau priešais tėvą. Senelis išnešė šūsnį kupiūrų, o tėvas kaip vagis jas paėmė. Staiga Pablo (negalėjome jo pavadinti „seneliu“) imdavo šaukti: „Tu negali pats pasirūpinti savo vaikais. Jūs negalite užsidirbti pragyvenimui! Jūs nieko negalite padaryti patys! Tu visada būsi vidutiniškas“.

Po kelerių metų šios kelionės nutrūko – Pikasas prarado bet kokį susidomėjimą savo vaikais ir anūkais. Tačiau jis taip pat pradėjo šaltai elgtis su Jacqueline Rock. „Aš mirsiu nieko nemylėdamas“, - kartą prisipažino jis.

„Mano senelis niekada nesidomėjo savo artimųjų likimu. Jam rūpėjo tik savo kūryba, nuo kurios kentėjo ar buvo laimingas. Vaikus jis mylėjo tik už nekaltumą savo paveiksluose, o moteris - už seksualinius ir kanibalistinius impulsus, kuriuos jie jame sužadino... Kartą man buvo devyneri. Nualpau nuo nuovargio. Buvau nuvežta pas gydytoją, gydytojas labai nustebo, kad Pikaso anūkė buvo tokios būklės. ir parašė jam laišką, prašydamas nusiųsti mane į medicinos centrą. Mano senelis neatsakė – jam tai nerūpėjo.

Pablo Picasso – menininko gyvenimo pabaiga

1973 m. balandžio 8 d. rytą Pablo Picasso mirė nuo plaučių uždegimo. Prieš pat mirtį menininkas pasakė: „Mano mirtis bus laivo katastrofa. Kai žūsta didelis laivas, viskas aplink jį įsiurbiama į kraterį.

Taip ir atsitiko. Jo anūkas Pablito, nepaisant visko, išlaikė beribę meilę seneliui, prašė leisti dalyvauti laidotuvėse, tačiau Jacqueline Roque atsisakė. Laidotuvių dieną Pablito išgėrė butelį balinamojo cheminio skysčio decoloran ir susidegino vidų. „Jis mirė po kelių dienų ligoninėje“, – prisiminė Marina Picasso. „Aš tiesiog turėjau rasti pinigų laidotuvėms“. Laikraščiai jau skelbė, kad už kelių šimtų metrų nuo savo vilos visiškame skurde gyvenusio didžiojo menininko anūkas negalėjo išgyventi senelio mirties. Mums padėjo kolegos kolegos. Man nė žodžio netarę, iš kišenpinigių surinko laidotuvėms reikalingą sumą.“

Po dvejų metų mirė Pablo sūnus Paolo – jis stipriai gėrė, patyręs savo sūnaus mirtį. 1977 metais Marie-Therese Walter pasikorė. Dora Maar taip pat mirė skurde, nors jos bute buvo rasta daug paveikslų, kuriuos jai padovanojo Pikaso. Ji atsisakė juos parduoti. Pati Jacqueline Rock buvo įtraukta į piltuvą. Po savo monsinjoro mirties ji ėmė keistai elgtis – visą laiką kalbėjosi su Pikasu taip, lyg jis būtų gyvas. 1986 m. spalį, menininkės parodos atidarymo Madride dieną, ji staiga suprato, kad Pikaso jau seniai išvykęs, ir įsmeigė jai kulką į kaktą.

Marina Picasso pasiūlė, kad jei jos senelis būtų žinojęs apie šias tragedijas, jis nebūtų labai susirūpinęs. "Kiekviena teigiama vertė turi neigiamą vertę." – Pikaso mėgo kartoti.

Unikalus Picasso stilius ir dieviškas talentas leido jam daryti įtaką šiuolaikinio meno ir viso meno pasaulio raidai.

Pablo Picasso gimė 1881 m. Ispanijos mieste Malagoje. Savo talentą jis atrado anksti ir būdamas 15 metų įstojo į Dailės mokyklą.

Didžiąją gyvenimo dalį menininkas praleido savo mylimoje Prancūzijoje. 1904 metais persikėlė į Paryžių, o 1947 metais – į saulėtus šalies pietus.

Picasso kūryba skirstoma į unikalius ir įdomius laikotarpius.

Jo ankstyvasis „mėlynasis laikotarpis“ prasidėjo 1901 m. ir truko apie trejus metus. Daugeliui per šį laiką sukurtų meno kūrinių būdingos žmonių kančios, skurdas ir mėlyni atspalviai.

„Rožių laikotarpis“ truko apie metus, pradedant 1905 m. Šiam etapui būdinga šviesesnė rožinės-auksinės ir rausvai pilkos spalvos paletė, o veikėjai daugiausia – keliaujantys menininkai.

Paveikslas, kurį Picasso nutapė 1907 m., pažymėjo perėjimą prie naujo stiliaus. Menininkas vienas pakeitė modernaus meno kursą. Tai buvo „Les Demoiselles d’Avignon“, sukėlusios daug sukrėtimų to meto visuomenėje. Kubistinis nuogų prostitučių vaizdavimas tapo skandalu, bet buvo pagrindas tolesniam konceptualiam ir siurrealistiniam menui.

Antrojo pasaulinio karo išvakarėse, konflikto Ispanijoje metu, Picasso sukūrė dar vieną puikų kūrinį - paveikslą „Guernica“. Tiesioginis įkvėpimo šaltinis buvo Gernicos bombardavimas, drobė įkūnija fašizmą pasmerkusio menininko protestą.

Savo darbe Picasso daug laiko skyrė komedijos ir fantazijos tyrinėjimui. Taip pat save realizavo kaip grafiką, skulptūrą, dekoratorių ir keramiką. Meistras nuolat dirbo, kurdamas daugybę keisto turinio iliustracijų, piešinių ir dizaino. Paskutiniame savo karjeros etape jis nutapė garsių Velazquezo ir Delacroix paveikslų variantus.

Pablo Picasso mirė 1973 m. Prancūzijoje, sulaukęs 91 metų, sukūręs 22 000 meno kūrinių.

Pablo Picasso paveikslai:

Berniukas su pypke, 1905 m

Šis ankstyvojo Picasso paveikslas priklauso „Rožių periodui“, kurį jis nutapė netrukus po atvykimo į Paryžių. Štai berniuko paveikslas su pypke rankoje ir gėlių vainiku ant galvos.

Senas gitaristas, 1903 m

Paveikslas priklauso Picasso kūrybos „mėlynajam laikotarpiui“. Jame pavaizduotas senas, aklas ir neturtingas gatvės muzikantas su gitara. Darbas atliktas mėlynos spalvos atspalviais ir paremtas ekspresionizmu.

Les Demoiselles d'Avignon, 1907 m

Galbūt pats revoliucingiausias šiuolaikinio meno paveikslas ir pirmasis kubistinio stiliaus paveikslas. Meistras nepaisė visuotinai priimtų estetinių taisyklių, šokiravo puristus ir vienasmeniškai pakeitė meno kryptį. Jis unikaliai pavaizdavo penkias nuogas prostitutes iš viešnamio Barselonoje.

Butelis romo, 1911 m

Picasso šį paveikslą užbaigė Prancūzijos Pirėnuose – pamėgtoje muzikantų, poetų ir menininkų vietoje, kurią iki Pirmojo pasaulinio karo pamėgo kubistai. Darbas buvo atliktas sudėtingu kubistiniu stiliumi.

Vadovas, 1913 m

Šis garsus kūrinys tapo vienu abstrakčiausių kubistų koliažų. Galvos profilį galima atsekti puslankiu, nubrėžtu anglimi, tačiau visi veido elementai gerokai sumažinti iki geometrinių figūrų.

Natiurmortas su kompotu ir stiklu, 1914-15.

Grynų spalvų formos ir briaunoti objektai yra sugretinami ir dedami, kad būtų sukurta darni kompozicija. Picasso šiame paveiksle demonstruoja koliažo praktiką, kurią dažnai naudoja savo kūryboje.

Mergina prieš veidrodį, 1932 m

Tai jaunos Pikaso meilužės Marie-Therese Walter portretas. Modelis ir jos atspindys simbolizuoja perėjimą iš merginos į viliojančią moterį.

Gernika, 1937 m

Šis paveikslas vaizduoja tragišką karo prigimtį ir nekaltų aukų kančias. Kūrinys monumentalus savo mastu ir reikšme, visame pasaulyje suvokiamas kaip antikarinis simbolis ir taikos plakatas.

Verkianti moteris, 1937 m

Picasso domėjosi kančios tema. Šis detalus paveikslas su grimasu, deformuotu veidu laikomas Gernicos tęsiniu.

Visi yra girdėję apie Pablo Picasso. Jis ne tik garsus ispanų menininkas, bet ir skulptorius, grafikas, keramikas, teatro menininkas, poetas ir dramaturgas. Jo krikšto vardas susideda iš 23 žodžių – Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz Clito Picasso. Teigiama, kad jis pavadintas kelių šventųjų ir giminaičių vardais. Pablo pademonstravo savo retą talentą būdamas vos 10 metų, kai baigė savo pirmąjį paveikslą „Geltonasis Pikadoras“, kuriame vaizduojamas žmogus, jojantis ant žirgo bulių kautynių metu. Per savo gyvenimą Pablo Picasso parašė daug šedevrų, kurie vis dar verčia pasaulį stebėtis. Mūsų sąraše išvardijome garsiausius.

✰ ✰ ✰

10

Senas gitaristas

Paveikslas buvo nutapytas 1903 m., kai Picasso draugas Carlosas Casagemas nusižudė. Šiuo metu menininkas supratingai elgiasi su suklupusiais, likimo ir skurdo pažemintais. Šis paveikslas buvo sukurtas Madride, o panaudotas iškreiptas stilius primena El Greco. Jame pavaizduotas kreivas aklas žmogus, laikantis didelę rudą gitarą. Ruda spalva pranoksta bendrą paveikslo spalvų schemą. Gitara ne tik iš tikrųjų, bet ir simboliškai užpildo visą erdvę aplink senuką, kuris, regis, nepaisydamas aklumo ir skurdo, visiškai atsidavęs muzikai.

✰ ✰ ✰

9

Mergina prieš veidrodį

Paveiksle, nutapytame 1932 m. kovo mėn., matome Pikaso prancūzės meilužės Marie Therese Walter atvaizdą. Šio paveikslo stilius vadinamas kubizmu. Kubizmo idėja yra paimti objektą, suskaidyti jį į paprastesnes dalis ir tada, iš kelių perspektyvų, atkurti tas pačias dalis ant drobės. „Mergaitėje prieš veidrodį“ galima svarstyti tuštybės įvaizdį. Paveikslas iš pirmo žvilgsnio atrodo gana paprastas, tačiau gerai įsižiūrėjus visose paveikslo dalyse galima rasti įvairių gilių simbolių.

✰ ✰ ✰

8

Gernika

Tai turbūt vienas garsiausių Picasso paveikslų. Tai ne tik įprastas vaizdas, bet ir stiprus politinis pareiškimas. Čia menininkas kritikuoja nacių bombardavimą Baskijos mieste Gernica per Ispanijos pilietinį karą. 3,5 m aukščio ir 7,8 m ilgio paveikslas yra galingas karo kaltinimas. Naudojamas tapybos stilius yra pastoracinio ir epinio juodos ir baltos spalvos derinys. „Gernica“ yra kruopštus karo tragedijų ir civilių gyventojų kančių vaizdavimas.

✰ ✰ ✰

7

Trys muzikantai

Paveikslo pavadinimas apima serijos, kurią Picasso užbaigė 1921 m. Fontenblo netoli Paryžiaus, pavadinimą. Tai gana didelis paveikslas - jo plotis ir aukštis yra daugiau nei 2 metrai. Jame naudojamas sintetinis kubizmo stilius, kuris meno kūrinį paverčia plokštumų, linijų ir lankų seka. Kiekviename paveiksle pagal šį pavadinimą pavaizduotas Arlekinas, Pjeras ir vienuolis. Teigiama, kad šie trys simboliniai herojai yra pats Picasso, Guillaume'as Apollinaire'as ir Maxas Jacobas. Apollinaire'as ir Jokūbas buvo labai geri Picasso draugai 1910-aisiais. Tačiau kai kurie istorikai mano, kad „Trys muzikantai“ yra pavėluotas Picasso atsakymas į Matisą ir jo „Fortepijono pamoką“.

✰ ✰ ✰

6

Sėdi moteris. Maria Teresa Walter

Kaip ir Guernica, šis meno kūrinys taip pat buvo sukurtas 1937 m. Picasso mūza buvo Maria Teresa Walter, ir jis sukūrė daug ramių jos įvaizdžių. Daugelis mano, kad šis paveikslas primena karalienę iš žaidimo kortų kaladės, vaizdų, kurie dažnai kuriami naudojant juosteles. Darbas taip pat atliekamas kubizmo stiliumi kartu su raudonos ir žalios spalvų poliarizacija.

✰ ✰ ✰

5

Dora Maar su katinu

Paveiksle, kurį Picasso nutapė 1941 m., pavaizduota jo meilužė iš kroatų, sėdinti ant kėdės su maža katinu ant peties. Per dešimties metų santykius su Dora Maar Picasso daug kartų tapė jos portretus. Pati Dora buvo siurrealistė fotografė. Šis paveikslas laikomas vienu mažiausiai agresyvių Dora Maar atvaizdų, taip pat vienu brangiausių paveikslų pasaulyje. Kompozicijoje Picasso parodė išskirtinį dėmesį detalėms, kurių daugelis yra simbolinės.

✰ ✰ ✰

4

Mėlynas nuogas

„Mėlynas aktas“ yra vienas ankstyviausių Picasso šedevrų. Jis buvo nutapytas 1902 m. Šis paveikslas yra iš Picasso mėlynojo laikotarpio. Per tą laiką Picasso paveiksluose ir eskizuose naudojo blyškią, šaltą mėlyną spalvą. Dauguma jo paveikslų mėlynuoju laikotarpiu atspindėjo stiprias emocijas naudojant vieną spalvą. „Mėlyna nuoga“ sėdi nugara į mus vaisiaus padėtyje. Paveiksle nėra potekstės, o emocijos neaiškios.

✰ ✰ ✰

3

Avinjono merginos

Šis šedevras buvo nutapytas 1907 m. ir yra vienas tipiškiausių kubizmo pavyzdžių tapyboje. Paveikslas peržengia tradicinę kompoziciją ir pateikimą. Picasso naujoviškai naudoja iškreiptus moterų kūnus ir geometrines figūras. Nė viena figūra nėra pavaizduota su tradiciniu moteriškumu, o moterys atrodo šiek tiek grėsmingos. Picasso prireikė devynių mėnesių, kad užbaigtų šį paveikslą. Šis paveikslas taip pat atspindi Afrikos meno įtaką.

✰ ✰ ✰

2

Nude, žali lapai ir biustas

Nutapytame 1932 m. paveiksle vėl pavaizduota Pikaso meilužė Maria Therese Walter. Apie pusantro metro ilgio ir aukščio drobė buvo pagaminta per vieną dieną. Šis paveikslas laikomas vienu didžiausių Pikaso laimėjimų tarpukariu. Tai kuria iliuzijas ir yra laikoma labai seksualia.

✰ ✰ ✰

1

Verkianti moteris

Aliejus ant drobės „Verkianti moteris“ buvo sukurtas Picasso 1937 m. Šis paveikslas, kaip manoma, yra Gernikoje vaizduojamos tragedijos temos tąsa. Tapydamas verkiančią moterį, Picasso tiesiogiai sutelkė dėmesį į žmogiškąjį kančios aspektą ir sukūrė unikalų, universalų įvaizdį. Šis paveikslas užbaigė seriją, kurią Picasso nutapė kaip protesto ženklą. Paveikslo (kaip ir visos serijos) modelis buvo Dora Maar, dirbusi profesionalia fotografe.

✰ ✰ ✰

Tai buvo žinomiausi Pablo Picasso paveikslai. Ačiū už dėmesį.

1. Pablo Picasso pradėjo domėtis piešimu nuo ankstyvos vaikystės. Pirmąsias tapybos pamokas jis gavo iš savo tėvo Jose Ruiz Blasco, kuris buvo dailės mokytojas. Jau būdamas 8 metų jis nutapė savo pirmąjį aukštos kokybės aliejinį paveikslą, pavadintą „Picador“.

Pirmasis paveikslas „Pikadoras“

2. Pagal ispanų tradicijas, Pablo gavo dvi pavardes iš pirmųjų savo tėvų pavardžių: jo tėvas - Ruiz ir jo motina - Picasso. Visas jo krikšto vardas yra Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso.

3. Terminą „kubizmas“, kurio įkūrėjai buvo Pablo Picasso, Georges'as Braque'as ir Juanas Grisas, įvedė meno istorikas ir meno kritikas Louisas Vauxcellesas. Viename iš savo straipsnių jis pažymėjo, kad Picasso ir Georges'o Braque'o darbuose gausu „keistų kubelių“.

4. Pirmoji Picasso žmona buvo rusų balerina Olga Chochlova, su kuria jis susipažino ruošdamasis siurrealistinio Sergejaus Diagilevo baleto „Paradas“ pastatymui. Santuokoje jie susilaukė sūnaus Paulo.

5. Pablo Picasso buvo ne tik menininkas, bet ir skulptorius, keramikas, scenografas, poetas, dramaturgas, rašytojas ir dizaineris.

6. Picasso buvo priimtas į La Lonja dailės mokyklą, kai jam buvo 14 metų. Jis buvo per jaunas, kad galėtų įstoti, bet tėvo reikalavimu jam buvo leista laikyti stojamuosius egzaminus. Nors dauguma studentų egzaminus išlaikė per mėnesį, Pablo stojamuosius egzaminus išlaikė vos per savaitę.

"Gernika"

7. Po to, kai nacių pareigūnas pamatė Pablo Picasso paveikslo „Gernika“ nuotrauką, jis paklausė menininko, ar jis tai padarė. Picasso atsakė: „Ne, tu tai padarei“.

8. Garsiojo paveikslo „Gernica“ sukūrimo priežastis buvo nacistinės Vokietijos Liuftvafės oro pajėgų įvykdytas Ispanijos Gernicos miesto bombardavimas. Per 3 valandas ant Gernicos buvo numesta keli tūkstančiai bombų, dėl kurių buvo sunaikintas 6000 žmonių miestas. Picasso buvo taip nustebintas tuo, kas nutiko, kad savo emocijas išreiškė drobėje. „Gernica“ buvo parašyta vos per mėnesį.

9. Picasso pavadinimas buvo naudojamas ant kelių komercinių produktų, įskaitant automobilį (Citroen Xsara Picasso), kvepalus (konjakas Hennessy Picasso) ir žiebtuvėlius (ST Dupont Picasso). Picasso įpėdiniai nuolat kovoja su intelektinės nuosavybės įstatymais, susijusiais su jo vardu.

„Avinjono mergelės“

10. 1917–1924 m. Picasso kūrė užuolaidas, dekoracijas ir kostiumus keliems baletams. Jo darbai tuo metu buvo menkai vertinami, bet dabar laikomi to meto meno pažangos simboliais.

11. Kadangi Picasso buvo toks silpnas gimdamas, akušerė manė, kad jis gimė negyvas, ir padėjo jį ant stalo. Jo dėdė, rūkantis didelį cigarą, priėjo prie jo ir pūtė dūmus iš cigaro į kūdikio veidą. Picasso iš karto sureagavo grimasomis ir verkimu.

12. Picasso kartą pažymėjo: „Geri menininkai kopijuoja, puikūs menininkai vagia“. Ši frazė tapo garsiuoju menininko pareiškimu.

13. Remiantis duomenimis apie pavogtus paveikslus iš Londono meno praradimo registro, Pablo Picasso yra menininkų, kurių paveikslai yra populiariausi tarp vagių, sąrašo viršuje.

14. Picasso manė, kad amerikiečių rašytoja Gertrude Stein buvo vienintelė jo draugė. Jos draugystė ir palaikymas jam padarė didelę įtaką.

„Alžyro moterys (O versija)“

15. 2015 metais Christie's aukcione buvo pasiektas naujas absoliutus viešame aukcione parduotų meno kūrinių rekordas – Pablo Picasso paveikslas „Alžyro moterys (O versija)“.

16. 2009 metais garsiausias laikraštis „The Times“ atliko 1,4 milijono skaitytojų apklausą, kurios rezultatais Picasso buvo pripažintas geriausiu menininku, gyvenusiu per pastaruosius 100 metų.

17. Antroji Pablo žmona buvo Jacqueline Roque; jų santuoka truko 11 metų. Pablo Picasso pirmą kartą pamatė Jacqueline 1953 m., kai jai buvo 26 metai, o jam – 72 metai. Kiekvieną dieną jis dovanodavo jai po vieną rožę, kol po šešių mėnesių Jacqueline sutiko su juo susitikti. Jie susituokė tik praėjus 6 metams po pirmosios Picasso žmonos Olgos Khokhlovos mirties 1955 m.

18. Pablo Picasso susilaukė trijų nesantuokinių vaikų: dukros Maya su Marie-Thérèse Walter; sūnus Klodas ir dukra Paloma iš Françoise Gilot.

19. Pirmasis Pikaso žodis buvo „piz, piz“, trumpinys iš lápis, ispaniškai reiškiančio „pieštukas“.

20. Remiantis 1998 m. Gineso rekordų knyga, Picasso yra vienas produktyviausių menininkų pasaulyje. Per 78 metus trukusią karjerą jis sukūrė daugiau nei 13 500 paveikslų, 100 000 spaudinių, 34 000 knygų iliustracijų, 300 keramikos ir skulptūros kūrinių – iš viso daugiau nei 147 800 meno kūrinių.

21. Nuo 1973-iųjų (menininko mirties metų) Pablo meilužė Françoise Gilot kovojo su antrąja menininko žmona Jacqueline Roque dėl Picasso turto padalijimo. Dar prieš Pablo mirtį meilužė ir du jos vaikai (Claude'as ir Paloma) nesėkmingai bandė užginčyti jo valią, motyvuodami tuo, kad Picasso serga psichikos liga. Galiausiai šalys susitarė sukurti Pikaso muziejų Paryžiuje, kuris buvo atidarytas 1985 m.

„Natiurmortas su vaisiais ant stalo“

22. Kadangi menininkas buvo palaidotas privačioje jo piliai priklausančioje teritorijoje, Jacqueline Roque neleido jo laidotuvėse dalyvauti dviem nesantuokiniams Picasso vaikams Klodui ir Palomai, nes jie bandė padalyti menininko turtą dar prieš Pikaso mirtį.

23. 1927 m. Picasso susipažino su 17-mete Marie-Thérèse Walter ir pradėjo su ja susitikinėti slapta. Menininko santuoka su pirmąja žmona baigėsi išsiskyrimu, o ne skyrybomis, nes Prancūzijos įstatymai skyrybų atveju reikalavo tolygiai padalyti turtą, o Picasso nenorėjo, kad Khokhlova gautų pusę jo turto. Marie-Thérèse Walter visą gyvenimą gyveno bergždžia viltimi, kad vieną dieną Pikasas ją ves. Praėjus ketveriems metams po Picasso mirties, ji pasikorė.

24. Nors vaikystėje Pablo buvo pakrikštytas katalikų bažnyčioje, vėliau jis tapo ateistu.

25. 2012 m. didžiausiame pasaulyje meno praradimų registre (ALR) įrašyti 1 147 pavogti Pablo Picasso darbai.

Pablo Picasso