Nåværende side: 2 (boken har totalt 9 sider) [tilgjengelig lesepassasje: 7 sider]
De som ble drept i løpet av nittito
"... Franskmennene på syttitallet, bonapartister, republikanere, husk dine fedre på nittito, nittitre ..."
Paul Cassagnac, "Le Pays"
Du, som døde i den nittiandres dager,
Du blek av frihetens kjærtegn og omfavnelser;
Vekten av treskoene dine brøt lenkene,
Hva folket hadde på sjelen og kroppen;
Du er en ukuelig stamme fra vindens tid,
Lyset fra dine elskede stjerner brenner i ditt hjerte,
O soldater, døden er som et kraftig frø for dere,
Hun sådde raust i støvet langs de tørre furene.
Steinblokkene på toppene glitrer av blodet ditt,
Hvem døde i Valmy, i Fleur, i Appenninene -
Millioner av Kristus, en rekke døende øyne,
Vi lar deg ligge der og sove med republikken.
etter å ha slått seg sammen,
Vi er vant til å leve foran tronen
bøyer seg ned.
Cassagnacs forteller oss om deg igjen.
Oversettelse av B. Bulaev
På musikk
Station Square i Charleville
I en forkrøplet liten park (åh, hvordan det er alt sammen
Elegant, som tatt fra en veloppdragen bok!)
Borgerskapet er løst, lider av kortpustethet,
På torsdager hopper de over arrogansen.
Skingrende fløyter svaier shakoene sine i takt
Orkester; en kvinnebedårer kretser rundt ham
Og dandyen, nærmer seg først den og den damen;
Notaren tar ikke blikket fra nøkkelringene.
Rentierne venter med glede på at musikeren skal forfalske det;
Offisielle ess drar med seg store koner,
Og ved siden av ham, som lederen som førte dem inn i parken,
Og avkommet marsjerer, kledd i volanger.
Tidligere dagligvarehandlere på benkene
Det er en seriøs debatt om diplomati
Og de forvandler alt til gull og angrer på det,
At myndighetene ennå ikke har fulgt deres råd.
Asset borgerlig, selvtilfreds
(Sett deg ned med en flamsk mage -
ikke en bagatell!),
Suger på chibouken hans: banderløs
Fibre av tobakk kryper ned fra pipen.
Etter å ha klatret inn i mauren, kakler stokkrosen.
Inhalerer duften av roser, kjærlighetsdrikken
I trombonehylet drikker soldaten med glede
Og mase med barn for å blidgjøre barnepikene deres.
Som en erfaren student, slurvet kledd,
Jeg følger jentene i skyggen av sløve kastanjetrær
Jeg ser. Alt er klart for dem. Ler, svarer de
De sender meg et skjult blikk på hvor mørket av ubeskjedne ting er.
Men jeg forblir stille og bare stirrer
På halsen er hvite, på de krøllete trådene,
Og under corsagene gjetter blikket
Alt som er skjult i en jentes antrekk.
Jeg ser på skoene og over: en fantastisk drøm!
Jeg brenner i flammene av fantastiske feber.
Småjentene hvisker og bestemmer seg for at jeg er morsom,
Men kysset på leppene er søtt...
Oversettelse av B. Livshits
Venus Anadyomene
Fra et blikkbad, som støv fra et hus,
Tykk leppestift er saltet gjennom,
Brunettens hode steg dramatisk,
Dekket av små floker av tynt hår.
Skulderbladene reiste seg bak den fete manken,
Robust korsbenet, klumpet rygg,
For en skinke, lår; fra en slapp mage,
Som om et stearinlys har smeltet, glir fettfoldene av.
Langs forsenkningen av åsryggen blir lav røde.
Og for å sette ord på dette marerittet,
For å forstå og skjelne - øyet er ikke nok;
Den vakkert skumle baken var spredt fra hverandre;
Mellom de innebygde bokstavene - "Brightest Venus" -
Det opprinnelige krateret brenner med et sår.
Oversettelse av A. Krotkov
Første kveld
Hun var nesten naken.
Trærne våkner fra søvnen,
Vi så med et useriøst uttrykk
I vindusåpningen, i vindusåpningen.
Det var en kontur av kroppen i det svake lyset
Så uberørt hvithudet.
Grasiøse føtter på parketten
Jeg så ristingen, jeg så ristingen.
Og jeg blir blek av sjalusi,
Jeg så og kunne ikke la være å se,
Som en stråle som svever over en øm hals,
Bryster er en frekk møll!
Jeg kysset anklene hennes
Og han ble belønnet med latter;
Det var glimt av lidenskapelig lyn i den,
Og lyden av krystall fløt...
Her, gjemmer bena mine under skjorten min,
"Nok!" - skrek hun,
Men en rødme dekket kinnet mitt.
Jeg forsto: uforskammethet er tilgitt.
Svarte øyevipper flagret,
Kysset mitt rørte ved øynene mine;
Hun lente seg tilbake i stolen:
"Det er bedre på denne måten, men nå
Hør..." hvisket ekkoet,
Og jeg var stille og kysset brystet,
Og belønningen var et latteranfall,
Brydde meg ikke i det hele tatt...
Hun var nesten naken.
Trærne våkner fra søvnen,
Vi så med et useriøst uttrykk
I vindusåpningen, i vindusåpningen.
Oversettelse av J. Lukács
Ninas svar
HAN: – Hvorfor utsetter vi – bryst til bryst?
er vi med deg?
EN? Det er tid
Der, hvor i flommarkene
Vindene glir
Hvor er morgengryets blå vin
Vil vaske oss;
Der er lunden veltet av sommeren
I stille ekstase;
Dråper spruter fra duggvåte grener,
Rent, enkelt,
Og kjøttet skjelver begeistret
Fra brisen;
Kast av deg kjolen i honeycomb med skarphet
Og i kjærlighetens time
Din egen svarte, med en blå kontur,
Avslør pupillen.
Og du vil slappe av, bli full, -
Å, flyt, flyt,
Glitrende som champagne -
Din latter;
Å, le, vit at vennen din vil bli
Plutselig frekk
Som dette! – Tankene mine vil være tåkete
Beruset fra leppene
Bringebær og jordbær smak -
Å ro deg ned
Å, hån mitt ville kyss
Og en tyv -
Tross alt er kjærtegn overgrodd med torner
Så heit -
Over kjærlighetens raseri
Latter!..
Sytten år! God del!
Rene øyne,
Det grønne i feltet puster av kjærlighet.
La oss gå! Sammen!
Hvorfor utsetter vi - er vi bryst til bryst?
Under samtale
Gjennom trakter og flomsletter
Vi skal inn i skogen
Og du vil uunngåelig bli sliten,
Vandrer i skogen
Og i armene dine så ømt
jeg skal bære...
Jeg vil gå så sakte, så rolig,
Ren i sjelen
Lytter til fuglens andantino:
"Hasselblad..."
Jeg ville vandre, fremmed for harde lyder,
Tett i skyggen.
Etter å ha lullet deg komfortabelt,
Full av det blodet
Det som slår gjennom blodårene dine,
Redd for å hviske
I et skamløst brennende språk:
Ja, ja... Litt...
Og solen vil kanskje sende ned
Strålene dine
Gylden - for grønn-skarlagen
Skogsbrokade.
Vi må komme oss dit på kvelden
Til motorveien,
Det som trekker ut lenge som en flokk
Flokkedriveren.
Trær i klynger av skarlagenrøde flekker,
Stammene er i tjære,
Og lukten av epler er søtt distinkt
Mange ligaer borte.
Vi kommer til landsbyen ved de første stjernene
Vi går rett
Og luften vil lukte brød
Og melk;
Og lukten av stallen vil bli hørt,
Kutrinn,
Vandrer om natten for å varme opp
Under lavt tak;
Og der inne vil flokken slå seg sammen
En i rekken,
Og de vil stolt legge ned biffen
Faen...
Briller, gamle dames bønnebok
Nær ansiktet;
Skummede krus til randen
Og en kanne øl;
De røyker der og venter på mat,
Akkumulerer spytt
Blåser opp tunge ruiner
Til skinke
Og de fanger tillegget med gafler:
De gir – ta!
Brannen kaster et blikk på benken
Og på lari
For et skittent barn,
Hva er opp ned?
Snyser, slikker koppen
Foran peisen,
Og vi lyser med samme gjenskinn
Hund med munnkurv,
Hva slikker med en delikat knurring
Baby i nesa...
Og i stolen er det dystert og arrogant
Jammen sitter
Og noe strikker alltid
Vi finner den, vandrer gjennom hyttene,
Og bordet og ly,
La oss se livet i sterkt lys
Brenner ved!
Og der, når skyggene tykner,
Å ta en lur er ikke synd -
Blant de rasende syrinene,
Under noens latter...
Å, du kommer, jeg er helt på vakt!
Å dette øyeblikket
Vakker, uforlignelig og til og med...
HUN: – Og dokumentet?
Oversettelse av E. Vitkovsky
Forbløffet
Hvor nattsnøen flimrer skarlagenrød,
Huker seg til ventilen i kjelleren,
Baker seg i en sirkel -
Fem barn - stakkars ting! - grådig
De ser på hvordan bakeren former foldene
Fra dough com.
De kan se som en dyktig hånd
Han setter deilig brød i ovnen,
Dekk med eggeplomme.
De kan høre: deigen er i ferd med å modnes,
Og den fete bakeren nynner
Et enkelt motiv.
De krympet alle sammen til stillhet...
Stor ventilasjon
Varm som en kiste!
Når er det tid for nattfest?
Rundstykker og boller fra ovnen
De vil begynne å trekke
Og de vil synge ved skottene
Rader med duftende smørskorper
Etter cricket, -
For et magisk øyeblikk
Barnesjelene er i beundring
Under fillene deres.
I knelende stilling
Kristus i nattefrosten
Ved hullet
Ansikter nær gitteret,
Bak henne ser de et annet liv,
Full av drømmer.
Så mye at trusen min sprekker,
Dårene strekker seg ut med bønn
Å åpne paradis
Som puster med lys lykke.
Og vintervinden ryster dem
Skjortekant.
Oversettelse av M. Usova
Roman
1Det finnes ingen fornuftige mennesker på sytten!
Juni. Kveldstime. Det er limonader i glass.
Støyende kafeer. Skrikende sterkt lys.
Du går under lindetrærne på esplanaden.
De blomstrer nå og lukter surt.
Du ønsker å døse salig og lat.
Den kjølige brisen bærer aromaen
Og vinranker og München-øl.
2Du merker gjennom grenen over deg
En rest av blå fille med klønete
Festet til den av en liten stjerne,
Skjelvende, liten og helt hvit.
Juni! Sytten år! Sterkere enn sterke viner
En slik natt er berusende... Som av søvn,
Du ser deg rundt, vaklende alene,
Og kysset på leppene skjelver som en mus.
3I din førtiende roman tar drømmen deg bort...
Plutselig - i lyset av en lykt - avbryter visjonene dine,
En jente, pakket inn i gass, går forbi
Under skyggen av pappas skumle krage.
Og finner meg selv like forvirret som deg,
Det er morsomt å løpe etter henne uten noen åpenbar grunn,
Ser på deg... Og de frøs, akk,
Alle dine cavatinas er på dine skjelvende lepper.
4Du er forelsket i henne. Frem til august hun
Han lytter muntert til entusiastiske sonetter.
Venner har forlatt deg: forelskelse er morsomt for dem.
Men plutselig... brevet hennes med et hånende svar.
Den kvelden ... blir du igjen tiltrukket av mengden og lyset ...
Du går inn på en kafé og ber om limonade...
Det er ingen fornuftige mennesker på sytten
Blant dem som flittig pusser esplanaden!
Oversettelse av B. Livshits
Ond
I mellomtiden, som rød harkotina buckshot
Den asurblå himmelhvelvingen pløyer med en fløyte
Og kongens ord er lydig, som en sau
Regimenter kastes i ilden, tropp etter tropp;
I mellomtiden er kvernsteinene et monstrøst blodbad
De skynder seg å male folks kropper til gjødsel
(Naturen, er det mulig å se enda roligere ut,
Hva ser du på de døde som råtner mellom rosene?) -
Det er en gud som håner altertavlenes prakt
Likkledninger og røkelseskar. Han sovnet
Høytidelige Hosiannas lytter til den vage summingen,
Men det vil reise seg igjen når en av pilegrimene
Sørgende mødre som faller for ham i angst,
Han vil ta frem en kobberpenning bundet i et skjerf.
Oversettelse av B. Livshits
Cæsarnes raseri
En mann vandrer mellom gardinene, blek av utseende,
Kledd i svart strømmer sigarrøyk,
I drømmer om Tuileriene holder han telling på klager,
Noen ganger slår lynet ned fra matte øyne.
Å, keiseren er mett - alle tjue år med fest
Til frihet, som et stearinlys, gjentok han: "La det bli mørke!" -
Og han blåste det ut. Men nei, det er oppblåst igjen -
Friheten skinner igjen! Han er ganske irritert.
Han blir tatt i varetekt. - Det han mumler dystert,
Hvilke ord er i ferd med å falle fra de stumme leppene?
Det er ingen måte å finne ut av det. Herskerens blikk er tomt.
Den bebrillede fyren, han husker vel gudfaren sin...
Han ser inn i det blå av sigarrøyken,
Som om kvelden i Saint-Cloud så jeg på skyene.
Oversettelse av E. Vitkovsky
Vinterdrømmer
Vår rosa vogn er trukket i himmelsk silke -
Kom inn og ring;
Det vil være bra for oss: vi vil være komfortable og komfortable
Vi er et rede av kjærlighet.
Du vil skygge for øynene dine med din kvikke lille hånd -
Du orker ikke å se
Der, der utenfor vinduet er det en svart ulveflokk
Natten grimaserer.
Da vil du føle: kinnet brenner litt;
Det lette kysset, som bena til en edderkopp,
Løper langs den ømme halsen;
Og mens du bøyer hodet, befaler du meg: "Finn!"
Og la oss ta oss tid - veien videre -
Å fange en vandrende skurk...
Oversettelse av A. Krotkov
Sover i en hule
I gapet mellom trærne skinner sølv,
Elva synger og slår mot gressbredden;
Et bratt fjell brenner i solens ild,
Dagens hete virvler i hulen ved elven.
En ung soldat sover, med bakhodet fallende ned i gresset,
På en jordseng - det kunne ikke vært mer behagelig;
Munnen er litt åpen, og håret er krøllete,
Varmt lys strømmer nedover det bleke ansiktet.
Han sover. Han sover raskt. Og ser jordiske drømmer -
Med et svakt smil, som syke barn;
Hvis han bare kunne varme seg, er bakken så kald;
Han hører ikke skogduften i søvne;
Håndflaten hans er presset til hans andpustende bryst -
Det er to blodflekker på høyre side.
Oversettelse av A. Krotkov
I den grønne kabareten
Jeg vaklet i åtte dager og rev skoene i stykker.
O steiner, og etter å ha kommet til Charleroi, slo de seg ned
På Green Cabaret, spør etter tartines
Med varm skinke og smør. Jeg så
For kjedelige folk som satt rundt,
Og bena strakte seg langt bak bordet
Green, jeg ventet - da jeg plutselig ble trøstet i alt,
Når, med de enorme brystene hennes hevet,
Tjenestepike (vel! vil ikke plage henne
Frekk kyss) brakt til meg på et fat,
Ler, tartiner dannes, pirrer appetitten,
Tartine med skinke og aromatiske løk,
Og et skumkrus hvor det glitrer i rav
Høsten skinte med sin solnedgangsstråle.
Oversettelse av V. Bryusov
bortskjemt
Tavernaen har en mørk sal, og dens lukter -
Frukt og druer - de begeistrer lendene mine.
Jeg legger den på en tallerken - jeg vet ikke hva;
Han var nå salig i den enorme magen på stolen.
Jeg hører klokken slå og spiser med glede;
Men døren svingte opp - platene begynte å sprekke,
Hushjelpen kom inn - jeg vet ikke hvorfor:
Skjerfet er skjevt, frisyren er ødelagt.
kjører lillefingeren langs det rosenrøde kinnet,
Hun må ha tenkt på synden;
Den hovne leppen brant av all kraft.
Hun rørte kort på skulderen min,
Og, virkelig, hun lengtet etter et kyss og hvisket:
"Se, jeg ble fryst på kinnet..."
Oversettelse av B. Bulaev
Strålende seier på Saarbrücken,
vant til rop om "Leve keiseren!" – Belgisk luksuriøst farget gravering, solgt i Charleroi, pris 35 centimes
Den blågule herskeren i krigens glans,
Han salet hesten og nå sitter han på den;
I dag har han all rett til å se verden som rosa.
Han er mildere enn pappa, mer formidabel enn Jupiter.
Tjenerne står og hviler bak,
Etter å ha funnet trommene og kanonene
Et øyeblikk med fred. Pita, i uniform, på parade,
Han ble lamslått av lykke og så på lederen.
Til høyre er Dumanet, som holder kolben av riflen,
Hår klippet med en bever, med alt utstyr,
Roper: "Leve leve!" - dette er vågalt!..
Shakoen skinnet som et svart lys... I nærheten
Lubochny Le-Sorub står med ryggen til soldatene
Og han er nysgjerrig: "Er det ved en tilfeldighet feil? .."
Oversettelse av E. Vitkovsky
Buffet
Eik, dyster og alt sammenflettet med utskjæringer,
Den voluminøse buffeten ser ut som en gammel mann;
Den er vidåpen, og mørket er lunt
Vinen fra fjerne år strømmer fra den.
Han klarte å passe den inn, anstrenge seg,
Så mange gamle utklipp,
Og gult lin, og bestemors blonder,
Og skjerf dekorert med griffins;
Her er medaljonger, her er hårstrå med falmet hår,
Portretter og blomster hvis dufter er så søte
Og smeltet sammen med lukten av tørket frukt, -
Hvor mye du, buffet, har på hjertet!
Som du vil, raslende den tunge svarte døren,
Fortell historiene fra årene som har gått!
Oversettelse av E. Vitkovsky
Mitt bohemliv
(Fantasi)
Gjemmer nevene mine i de revne lommene mine,
I en høyst luksuriøs frakk - all lo har flettet av -
Jeg vandret sammen med Muse under himmelens kuppel,
Og tankene mine fløy til de som er elsket og ønsket!
Som Lille Tommel, jeg, bekymret og i en hast,
Kastet poesiens korn - frøplantene til større herlighet;
Og trekker opp buksene - frynsete og fulle av hull -
Jeg hvilte i en håndfull Heavenly Bucket.
Jeg hørte raslingen av stjerner i det tykke støvet i veikantene;
Duggdråper ble drevet rett inn i pannen min
Den tykke, kraftige humlen til septembervin;
Ser på de ødelagte skoene dine,
Jeg skranglet med lyra - trakk strikken på strømpene,
Og sjelen var full av rimild!
Oversettelse av A. Krotkov
Kråker
Herre, da sletten frøs,
Når du er i brente landsbyer
Sverdene er lei av å spre frykt,
Til de døde bakfra
Send din type
Strålende kråke.
Flyr mot katastrofer -
Her er amuletten din mot stormer!
Fly langs tørre elver
Og langs stiene til den grå Golgata,
Langs grøfter og groper hvor blod spruter;
Spred og saml igjen!
Virvel, flokker av tusenvis,
Flokker om vinteren fra hele verden,
Over de franske dødes mørke,
Kalle de levende til å tenke!
Å, budbringeren er en samvittighetstyrann,
O begravelse svart korvid!
De hellige kom ned fra himmelen,
Sitter i mørket av hai,
Forlat mai-nattergalene
For de som skogene er tette for
De bandt gresset med lenker -
For de som er døde for alltid.
Oversettelse av B. Bulaev
Sitter i stoler
Sløve zenker sitter i hullene i grøntområdet.
Den ubevegelige hånden er festet til låret.
Spedalsk mugg, som på en mosegrodd vegg,
Hodet er flekkete - det er en støt på det.
Det stygge beinet er brukket, som ved epilepsi.
Og stolene har en buet trådramme -
Fra morgen til kveld vugger de deg knirkende
Bastardkjøtt, ufødt foster.
Setene til raringene sitter ute til de skinner -
De glitrer så mye at du kanskje til og med kan ringe en tapetserer.
Og de gråhårede paddene rister kraftig
En sint snøfrysning i det uoppvarmede blodet.
Så rolig er ånden av brun sløvhet,
Så svakheten til kroppene deres er arrogant døv -
Som om, gjemmer seg i en stuff laget av halm,
Sommervarmen varmet syndens beholder for dem.
Og med skjeve fingre selv nå hvorfor ikke
Kan du ikke spille vekker, og snurre den med lidenskap?
Nei, det er tett trangt - tenner er drevet inn i knærne mine,
Og kirkegårdsmelodien ringer i ørene mine.
Å prøve å stå opp litt er som døden for dem.
Som onde katter i en dristig kamp,
De rister på skulderbladene og fnyser som et helvete.
Men jagerflyenes iver forsvinner – buksene kryper ned.
Når de hører en fremmed, skjelver de skjeve bena,
De livlige oksene vil gjøre deg skallet.
Og knappene deres, som flyr, slår som kuler,
Og deres ville elever borer rett gjennom deg.
Øynene til bankede hunder spytter gift;
De drar deg til bunnen, hylende triumferende;
Usynlige klør drømmer om å nå
Til den varme slakk av strupebrusken.
Dekker nevene dine under en frynser av fett
Frynsete mansjetter, anbefalt av ghouls.
De stimulerer luktesansen, som aromaen av mandler,
Ønsket om hevn blåser boblene.
Når hard søvn lukker øyelokkene deres tett -
Etter å ha sluppet piskene hans under den vellyste rumpa,
De gråhårede vandøde drømmer om samleie med lenestoler,
La oss multiplisere de som de sitter på.
Kantene på skjegget forstyrrer det kløende elementet,
Etter å ha sendt tykt blekkspytt til øyenstikkerne,
Pollen av kommaer, prikkede ansikter
De voldtar den som belastet dem.
Oversettelse av A. Krotkov
Faunhode
I løvet, i en boks med levende grønt,
I bladverket, i det blomstrende gullet, hvori
Et kyss sover - plutselig dukker det opp
Avslørende over et revet mønster
Ornament, den storøyde faunen reiser seg,
Etter å ha bitt av en lilla blomst fra stilken,
Vin flekket den hvittannede munnen hans,
Han ler og rister stillheten i grenene:
Et øyeblikk - både dristig og sta,
Han skynder seg bort som et ekorn,
Og det er vanskelig, som bullfinker på grenene,
Sovner igjen med et skogkyss.
Oversettelse av E. Vitkovsky
Tollbetjenter
De som hedrer: "Til helvete!", de som skriker: "Jeg bryr meg ikke!"
Krigere, sjømenn - avskum og korn
Imperier er ingenting før grensehæren,
Klar til å rive opp og søke i det asurblå.
Med en kniv og en pipe, med en dåres verdighet
Og hunden i bånd – så fort den starter igjen
Skogen er mørk, som en okse som sikler på gresset -
Tolleren er ivrig etter å nyte festen sin!
For nymfer og for mennesker - hans lov er den samme.
Fra Diavolo grep Faust i mørket,
"Stopp," bjeffer han, "den gamle mannen!" Vel, hva har du i ryggsekkene?
Og, uten å vippe et øyelokk, til noen skjønnhet han
Det blir en inspeksjon: er alle sjarmørene i orden?
Og under hånden hans går sjelen i hælene!
Oversettelse av M. Yasnov
Kveldsbønn
En vakker kjerub med hendene til en frisør,
Jeg mens bort dagen med et utskåret krus;
Øl får magen til å svulme opp og bli fet,
Det ble som et seil over et vann.
Som dueskitt som røyker i et fjærfehus,
Plaget av brannskader svermer drømmer i meg,
Og hjertet er noen ganger trist, som rognetrær,
Malt i blodet av høstgulhet.
Når, etter å ha fordøyd alle drømmene grundig,
Og klapper meg selv muntert på magen,
Jeg reiser meg fra bordet, føler trangen...
Rolig, som skaperen av sedertre og isop,
Jeg lot bekken gå opp, dyktig dryssende
Amber væske fra heliotropfamilien.
Oversettelse av B. Livshits
Parisernes krigssang
Våren er et eksempel for oss
Den fra det grønne kratt,
Summende, Picard og Thiers flyr,
Så blendende genialt!
Å mai, som lover glemsel!
Å, nakne bukser er så lyse!
De er i Meudon, i Asnieres, i Bagniers
De kommer med vårgaver!
Til et kraftig kanonmotiv
Det blir en vane for gjester å marsjere;
La blod strømme inn i innsjøer,
De er på vei mot en kjempejobb!
Å, vi gleder oss – og det med god grunn!
Bare ikke se ut av hullene:
En spesiell daggry stiger opp,
Kaster haugevis av topaser!
Thiers og Picard!.. Å, hvem sin penn
De vil bli sunget i et verdig raseri!
Olje brenner: dø, Koro,
Landskapet ditt er overgått!
Mektig venn - Flott triks!
Og Favre, plassert mellom liljene,
Snorkingen hans underholder alle rundt ham,
Hun gråter som en krokodilletåre.
Men vit dette: raseriet er stort
Hovedstaden ble oppslukt av flammer!
Det er på tide med et solid spark
Gi deg lavere midje.
Og barbarene fra landsbyene
Vi ønsker deg lykke til:
Crimson rasling på en rask dag
Han vil begynne å bryte grener over deg.
Oversettelse av E. Vitkovsky
Mine skjønnheter
Grønnaktig som juni
Kål kuttet,
Luten oser som sikling,
mot deg fra himmelen
Regnfrakker flekker din,
Som pølsefett;
Freaks, trekk opp gamasjer -
Og dans livlig!
Vi luktet søtt med duen,
Leppe samleie!
Vi spiste bløtkokte egg med freaken
Og frokostblandingssuppe!
Belyanka kjente igjen poeten
Det er melankoli inni meg!
Vel, bøy deg ned - dette er for deg
Jeg skal gi deg et kick;
Leppestift, svart tispe,
Hvis du stinker, spyr jeg!
Du har laget et hull i gitaren din
Rett gjennom min.
Jeg skravlet på en rød gris,
Som en utuktig mann
Smittsomt drypper ned i hulen
Mellom brystene!
Jeg hater dere stygge jenter
Helt til årekrampene!
Skjul raslepuppene dine
I corsage fangenskap!
Og følelser er som boller i en krangel,
Smuldre i biter;
Kom igjen, på spisse sko, katter,
Og - høyere hvin!
Alle våre parringer, våre parringer
Jeg glemmer gjerne!
Rettere rygg! Høyere, tisper
Merket rumpa!
Og jeg er for deg, mine søta,
Har du skrevet dikt?
Jeg vil gjerne knekke knokene dine
Riv opp magen din!
Strikk i hjørnene, edderkopper,
Knuter knekker seg!
Og Herren selv i et stjerneløst nys
Han vil blunke til deg!
Månen vil farge ansiktene dine,
Som boller;
Freaks, trekk opp gamasjer -
Du er så snill!
Oversettelse av A. Krotkov
Knebøy
Halvdagstime; kjenner et stikk i magen,
Munken stirrer ut cellevinduet;
skinner som en gryte polert med sand,
Hans utslukte blikk er beruset av den onde solen;
Og hodepine, og magen min er så tung...
Han føler seg urolig - teppet varmer ham ikke;
Han kryper bort fra sengen, knærne skjelver voldsomt;
Den gamle mannen var mye grådig under måltidet -
Ja, kammerpotten er for liten for den tunge gåsen;
Det ville ikke skade å løfte skjorten høyere!
Skjelvende satte jeg meg så vidt; føtter innebygd i stein,
Og tærne mine frøs skarpt;
Det er gulhet på glasset, de er bleknet av frost;
Han fnyser og grimaserer fra solskinnet -
Et påskeegg med klumpete nese.
Han rakte ut sin skjelvende høyre hånd mot ilden;
hengende leppe; varm kløe i lysken;
Buksene er varme; irriterende fugl
Forstyrrer de syke innvollene innenfra;
Han vil røyke, men pipen ryker ikke.
Det er ruin rundt omkring: elendig gammelt søppel,
Han viser frem fillene og snorker på den skitne magen;
Knirkete benker i sølle hjørner
De tok tilflukt som store frosker i gresset;
Buffeten, sultende, river munnen i to.
Og en kvalmende stank, som en gjørmete sump,
Hele cellen ble oversvømmet, og det var støv i skallen;
Kinnet er overgrodd med stubber, vått av svette;
Og benken rister - ikke uten synd,
Og en kraftig hikke treffer adamseplet.
Og om kvelden, når månen dekker hagen -
Tegner en grå skygge på den rosa snøen,
Rumpa vil sette seg ned, omgitt av ild,
Og en nysgjerrig nese, tiltrukket av Venus,
Den vil begrave seg i himmelens blå, som ikke kjenner noen bunn.
Oversettelse av A. Krotkov
ARTHUR RIMBAUD
Generelle kjennetegn ved kreativitet
Arthur Rimbaud (Arhtur Rimbaud, 1854-1891) - en strålende poet, symbolist, en mann med en helt uvanlig og på sin måte tragisk skjebne. Av de 37 årene skjebnen har gitt ham (en noe fatal periode for diktere, hvis vi husker R. Burns, J. G. Byron, A. S. Pushkin, V. V. Mayakovsky), arbeidet han bare i noen få ungdomsår. Det er ingen tilfeldighet at V. Hugo kalte ham «Child Shakespeare». Rimbauds lille poetiske arv, så uventet og lysende, hadde en kraftig innvirkning på utviklingen av fransk poesi på 1900-tallet. Livet hans, fullt av plutselige endringer og eventyr, fremstår i en rekke øyeblikk som tomme flekker, og er derfor overgrodd med legender og myter.
Arthur Rimbaud ble født i byen Charleville, i familien til en offiser, en kaptein, en kjekk mann, en mann utsatt for ekstravagante handlinger, fra hvem han arvet en nervøs ustabil karakter og en lidenskap for reise. Moren hans, som kom fra en familie med store grunneiere, ble preget av sin arroganse, som vekket en opprørsånd i Rimbaud. Allerede på skolen begynte Rimbaud å skrive poesi, moden utover årene, inkludert på latin, viste fremragende evner og avslørte et minne som forbløffet alle. Han skapte sine tidlige dikt under påvirkning av romantikken, i ånden til sitt idol Hugo. I 1870 foretok 16 år gamle Rimbaud sin første "flukt" til Paris, hvor han var vitne til Paris-kommunen, som allerede var i dødskamp. Heroikken i den revolusjonære kampen forlot ikke den romantisk tenkende unge mannen likegyldig (diktene "The Military Hymn of Paris", "The Hands of Jeanne-Marie", etc.). Rimbaud var aldri en politisk engasjert poet, men synet av borgerskapet og filisterne som så hatet ham hadde kommet seg etter sjokket avsky ham ("The Parisian Orgy, or Paris is Repopulated"), så vel som hykleriet til det "respektable" samfunnet ("De fattige i tempelet"). Han sjokkerte borgerskapet i dikt som var bevisst naturalistiske ("Luse Seeker").
Etter 1871, da dikteren fylte 17 år, begynte et nytt stadium i arbeidet hans. Hans tidligere dikt, sterke, lyse, men likevel tradisjonelle i formen, ble erstattet av helt nye, uventede. Han formulerte i et brev til Paul Valéry (1871) en helt original teori om "klarsyn":
«Det første en person som ønsker å bli poet må bli kjent med, er seg selv. Han utforsker sin indre verden og studerer den nøye i alle detaljer. Etter å ha mestret denne kunnskapen, må han utvide dens grenser på alle mulige måter... Jeg sier at man må være klarsynt, bli klarsynt. Poeten blir klarsynt som følge av en lang og bevisst forstyrrelse av alle sansene. Han prøver å oppleve alle giftene på seg selv og kompilerer kvintessensen av dem for seg selv. Dette er en ubeskrivelig pine, som bare kan tåles med den høyeste spenning av all tro og med overmenneskelig innsats, en pine som gjør ham til en lidende blant lidende, en kriminell blant kriminelle, en utstøtt blant de utstøtte, men samtidig en vismann. blant vismenn."
Teorien om "klarsyn" ble videreutviklet i Rimbauds bok med essays og refleksjoner "Illumination" (1872-1873). Dette er et av de viktigste dokumentene i fransk symbolikk.
Rimbaud betraktet seg selv som en kunstner forpliktet til den politiske metodikken som besjeler diktene til A. Lamartine, V. Hugo og C. Baudelaire. Men samtidig tok han et nytt steg. Han mente at dikteren oppnår klarsyn gjennom søvnløshet, ved å ty om nødvendig til alkohol og narkotika. Han forsøkte å uttrykke det uutsigelige, å trenge inn i det han kalte «ordenes alkymi».
Teorien om "klarsyn" ble realisert i to kjente verk av Rimbaud: "The Drunken Ship" og "Vocels".
Hans kreative fremgang varte veldig kortvarig, omtrent to år. Han klarte å skrive en fantastisk syklus av "Siste dikt" ("Gode tanker om morgenen", "Evigheten", "April er grunnen", etc.), samt et kort fragment skrevet i prosa, kalt "Tid i Helvete". Dette er minner og refleksjoner om barndom, poesi, livet.
Så kom en alvorlig krise. Rimbauds skjebne har ingen analoger i verdensdiktningen. Før han nådde 20-årsdagen sin, sluttet den geniale dikteren å skape. Møtet med Verdun og deres vanskelige forhold spilte en tragisk rolle i hans skjebne. Deretter byttet Rimbaud yrke: han kom tilbake til Charleville for en kort tid, deretter dukket han opp på Kypros, Nord-Afrika, jobbet i kommersielle firmaer og solgte våpen.
Biografer kan knapt og ufullstendig spore Rimbauds liv. Mens berømmelsen hans vokste i Frankrike, husket han knapt at han noen gang hadde skrevet poesi. Våren 1891 ble han alvorlig syk og vendte tilbake til hjemlandet, hvor søsteren Isabel, den eneste personen nær ham, passet på ham. Rimbauds ben ble amputert. I november 1891 døde dikteren i Marseille. Nekrologen kunngjorde døden til «kjøpmannen Rimbaud».
Dikt av A. Rimbaud: materialer for analyse
1. Diktet «The Drunken Ship» (oversettelse av P. G. Antokolsky) regnes med rette ikke bare som Rimbauds mesterverk, men også som verdenspoesiens perle.
Den ble skrevet av Rimbaud i Charleville. Den ukjente unge dikteren forsto at han hadde skrevet noe helt uvanlig: "Ja, jeg vet godt at det ikke ble skrevet noe slikt," sa han til en av vennene sine. Poeten hadde aldri sett havet og stolte kun på kraften i fantasien, delvis matet av litterære bilder. Dette er dikterens største poetiske verk.
I moderne litteraturkritikk inkluderer et dikt et lite eller mellomstort episk poetisk verk, representert av flere varianter. (Eksempler på et lyrisk, plotløst dikt inkluderer: "Silence", "A Knight for an Hour" av N. A. Nekrasov, "Song of the High Road", "Song of the Axe" av W. Whitman, "The Raven" av E Poe). Kan «The Drunken Ship» av Rimbaud betraktes som et dikt?
2. Hvilken kunstnerisk effekt oppnår Rimbaud ved å fortelle historien fra 1. person? Hvor håndgripelig er «effekten av nærvær» i diktet? Hvordan tilstanden og følelsene til den lyriske helten formidles: "Jeg ble alene uten en gjeng sjømenn"; "Jeg pustet inn syren og sødmen av cider"; "Jeg husker gløden fra dype strømmer," osv. Gi lignende eksempler.
Hvordan utvikler virkeligheten, ekte bilder seg til fantasier, visjoner om den lyriske helten? Fremhev eksempler på Rimbauds visuelle virkemidler i teksten: personifikasjoner, metaforer, likheter, symboler. Er det mulig å snakke om den interne handlingen i verket?
3 Forklar betydningen av begrepene ispedd teksten: Leviathan, Hansa, Maelstrøm. I forbindelse med sistnevnte (den såkalte varme strømmen utenfor kysten av Norge), husk den berømte novellen av E. Poe "Descent into the Maelstrom" (1841), hvis helt, en sjømann gjemt i en forseglet tønne , rømte under en havstorm. Hvilke likheter kan du tenke deg mellom de to verkene?
4. Analyser tilstedeværelsen av to nivåer i diktet: en - direkte, pittoresk, oppfinnelsen av et skip uten ror eller seil midt i et stormfullt hav; den andre er allegorisk, symbolsk. Hvordan forstå denne allegorien, denne fargerike allegorien? Kan vi anta at dette er en profetisk spådom om den triste skjebnen til Rimbaud selv - hans ensomhet, åpenbaringer, vandringer rundt i verden, som ender med en bønn om fred, en trygg havn?
Samtidig er fylleskipet en metafor, et symbol med en bredere betydning. La oss huske i denne forbindelse at bildet av et skip ble mye brukt i verdenspoesi. Dermed malte den antikke greske lyrikeren Theognis (VI århundre f.Kr.) et skip fanget i en storm på åpent hav; skipet er en metafor for en stat revet i stykker av politiske stridigheter. I en av Horaces oder sammenlignes staten der det er en kamp om makten med et skip fanget i en storm. I G. Longfellows dikt «Building a Ship», som er assosiert med Amerikas skjebne, er et skip på verftene en metafor for en ung stat som får styrke før de legger ut på en lang historisk reise. Bildet av et skip hvis kaptein dør er en metafor for Amerika, som mistet president Lincoln, som ble myrdet i det øyeblikket da krigen mellom nord og sør tok slutt.
6. Rimbauds mesterverk ble oversatt til russisk mange ganger av generasjoner av russiske poeter. Prøv å sammenligne oversettelsene av V.V. Nabokov, B.K. Livshits, L.N.
7. Sonnet "Vokaler" (oversettelse av V. B. Mikushevich) er et av de mest kjente og samtidig mystiske diktene til Rimbaud. Hvordan er denne sonetten konstruert? Bestem rimstrukturen.
9. Spor kjeden av assosiasjoner som fargene på bokstavene fremkaller hos dikteren. Hvilke assosiasjoner har du mellom bokstaver og farger? Er det noen sammenfall mellom din visjon og Rimbauds visjon?
10. Noen forskere mener at Rimbauds sonett kunne ha blitt provosert av Charles Baudelaires dikt "Correspondences", som er basert på ideen om sammenhengen mellom alle livsfenomener. Bevis eller motbevis dette utsagnet ved å bruke tekster.
11. Sammenlign den nyeste oversettelsen av V. Mikushevich med den forrige laget av A. Kublitskaya-Piotukh 2.
Notater
1 Se: Verlaine P., Rimbaud A., Mallarmé S. Dekret. Op. — S. 313 — 374
2. Se: Verlaine P., Rimbaud A., Mallarmé S. Dekret. Op. — S. 688
("DISSE SPEKTRENE AV BARROCO ...")
Den franske moralisten Louis Vauvenargues fra 1700-tallet skrev kort og tydelig i sin bok "Maxims and Aphorisms": "Gamle mennesker er verdiløse." Det er kjent at vandrende innfødte stammer, i sultne år eller før en lang, slitsom jakt, etterlot gamle mennesker der de måtte - i kløfter, grotter, ørkener - sakte og sikkert dø av sult og kulde. Det er fortsatt ukjent hva som er bedre - sult i ørkenen eller råtnende på et "sykehjem", på forferdelige sykehus, i leilighetene til like forferdelige slektninger. Det er tydelig at vi snakker om fattige gamle mennesker, som er flertallet og som skjebnen gir sykdom og dårlig karakter som følgesvenner. De rike har dårlige vaner - tegn på absurd originalitet, ikke noe mer.
Blant de generelt humane utsagnene om alderdom, som høres noe tvilsomme eller rett og slett hyklerske ut, avsluttes spørsmålet best med den ærlige setningen: "Den som gudene elsker, dør ung." Det er i hvert fall ærlig.
Baudelaire skapte diktet "Syv gamle menn" på en stygg måte eller, for å si det på en vitenskapelig måte, i turismens estetikk: alderdommen blomstrer med "ondskapens blomster" på bakgrunn av en litt mindre stygg by. Grått og gult skiller seg ut i en dis av grått og gult.
«I maurtuebyen, en by full av mareritt, der en hevnfulgt klamrer seg til en forbipasserende på en klar dag, bobler hemmeligheter opp overalt i de trange kanalene til en gigantisk koloss.»
"En morgen i en spesielt trist gate utvidet tåken hustakene oppover, og dannet to voller av en ukjent elv, som i et teateroppsett."
«En skitten og gul tåke fylte hele rommet. Jeg gikk, heroisk anstrengte nervene mine og resonnerte med min slitne sjel. Forstaden skalv av de tunge vognene.»
Man føler seg håpløs og uutholdelig dyster, som minner om en typisk Baudelaireisk milt, landskapet i en enorm by, hvor spøkelser ikke er annerledes enn de levende; et landskap der giftig kjedsomhet føder tiggere, tyver, svindlere, mordere og tvinger dem til å øve håndverket sitt villig eller uvillig, for ikke å omkomme i den skittengule tåken.
«Plutselig dukket det opp en gammel mann. De gule fillene hans lignet fargen på en regnfull himmel. Utseendet hans ga almisser, til tross for ondskapen som øynene hans lyste med.»
"Øyne. Det så ut til at pupillene var druknet i galle. Blikket hans ga meg gåsehud. Skjegget hans, med hår hardt som blader, stakk frem, som skjegget til Judas.»
«Han kunne ikke kalles bøyd eller bøyd, men heller knust i to. Ryggraden hans dannet en så fantastisk rett vinkel med høyre ben at pinnen hans, som fullførte figuren, ga den generelle omrisset en smertelig stygg halthet ... "
"...en forkrøplet firbeint eller trebent jøde, som, viklet seg inn i gjørme og snø, tråkket de døde med skoene sine, og hatet universet mer enn likegyldig."
«Nøyaktig lik fulgte ham: skjegg, øyne, rygg, stokk... ingenting
var ikke annerledes. Fra samme helvete kom denne hundre år gamle tvillingen. Og disse spektra av barokken
beveger seg med sine skumle skritt mot et ukjent mål.»
Og så skjedde en merkelig historie, kanskje forklart av tåkens fantasmagoria:
«Hva slags vanvittig konspirasjon har jeg blitt målet, offeret for hvilken dårlig ulykke?
Jeg telte nøye syv ganger en uhyggelig gammel mann som var i ferd med å formere seg!»
«Han som ikke skjelver av beslektet redsel, og som ikke ler av angsten min
vil nok tenke at disse stygge monstrene personifiserer evigheten til tross for alle sine svakheter!
Dette er ikke lenger angst. Kanskje de kombinerte kreftene av tåke, nervøs
dikterens bekymringer og noe annet ukjent skapte en gruppe monstre som ingen nåde kan forventes fra?
«Jeg ville dø hvis jeg så den åttende - noen hensynsløse
Soziya, ironisk og fatal, noen ekle Phoenix - hans egen sønn og far...
Men jeg la den infernalske kortegen bak meg.»
"Sjokkert, som en fylliker som så en dobbel,
Jeg løp hjem og slo desperat igjen døren. Rabiat, med hodepine, med en febersyk sjel, plaget av mystikk og absurditet.»
"Forgjeves hvisket sinnet sine logiske argumenter, orkanen spredte seg lekende og druknet sine planer og strukturer, og min sjel, et gammelt skur, blottet for master, danset og danset på bølgene til det monstrøse og grenseløse havet."
Diktet er ekstremt radikalt. Man kan parafrasere Paul Valéry (livet er bare en feil i intethetens krystall) i Baudelaires ånd: "Skjønnhet er bare en bølge i et hav av stygghet." Dessuten, hvis skjønnhet er sjelden, ekstremt sjelden, så er stygghet - stygge sopp og planter, stygge bygninger dekket med formløse, skrikende flekker, mennesker dekket av purulente svulster og etsende vekster - en ganske vanlig forekomst. Selvfølgelig kunne Baudelaire ha avbildet syv ekte ekle gamle menn, men han begrenset seg til bare én, og kastet ham inn i en tåkete fantasmagoria. Det er vanskelig å møte en så gammel mann – alle gamle er gamle – i livet. Denne ekstraordinære historien om dobler skylder sin fødsel bare forfatteren av "Ondskapens blomster" en unik romantisk grotesk er bare mulig i diktlinjene. Det nytter ikke å karakterisere ham. Det er fargerike bilder av gamle mennesker i romaner, men ingen kan sammenlignes med Baudelaires «brutt i en rett vinkel»-monster. Alle disse Harpagons, Gobseks, F.P Karamazovs, til tross for deres fysiske og moralske deformitet, kommer ofte over i livet: i deres vaner, vaner, tilbøyeligheter er det mye "menneskelig, for menneskelig"; gjerrighet på grunn av vellysthet; begjær født av grådighet; henrykt triumf over en fattig, men edel skyldner, etc. Alle kjenner vanene til gamle mennesker, til "fordelen for saken", er det fordelaktig å bruke ulempene gitt av alder: hvis en person er døv, legger han hele tiden håndflaten mot øret og later som om han ikke hører noe . Det er det samme med visjon. Alle vet hvordan gamle mennesker behandler sine arvinger eller avhengige personer. Tull-vaner, krav om ære og respekt med rikdom; servitighet, hykleri, smiger, sycophancy i fattigdom. Hvis noen er ung og pen, og Han gammelt og unødvendig, fører dette ofte til brennende hat.
Men Baudelaire var ikke interessert i psykologien til sine "gamle" og de generelle problemene med alderdom. Som i mange andre dikt skisserer han et illevarslende landskap der menneske og mennesker spiller en alvorlig, om ikke hovedrollen. Riktignok kan hovedpersonen knapt kalles en mann for poeten er han et "monster". Baudelaires lidenskap for barokkkunstnere er kjent: Callot, Grosse, Lilach og andre store tegnere. Derav den lyse originaliteten og karikaturen til bildet. Dette er verken en person eller et monster, det er en antropomorf bioskapelse fra tåken i dalene i Circe eller Proserpina, flyktig og evig på samme tid.
I diktet «Sittende» av Arthur Rimbaud gjenspeiler tittelen fysisk trekk ved en gruppe gamle mennesker. Generelt sett er de i stand til å rive seg løs fra setene sine, men for dem er dette en katastrofe, «som et skipsvrak» i bokstavelig og overført betydning: «I et anfall av epileptisk kjærlighet presset de sitt menneske.» skjelett til svarte treskjeletter; legger og føtter flettet lidenskapelig sammen de vaklevorne stolbena. Og de opprettholder denne posisjonen fra morgen til kveld.» Kommentatorer mener at Rimbaud så sine gamle i biblioteket i hjembyen Charleville. For det første er det ikke i Rimbauds stil å bruke «bilder fra livet»; for det andre, ved nøye lesing, er det klart at slike ekle skapninger ikke er så lette å møte i virkeligheten:
"Svart fra lupus. Pockmarked. Øynene er skissert i grønne sirkler. Fingrene tok tak i hoftene hans. Hodeskaller med stygge flekker, som gamle vegger flekket med spedalskhet.»
"Disse gamle menneskene prøver hele tiden å finne seg til rette i setene sine, og de føler på en behagelig måte hvordan den skarpe solen gir huden deres ruhet som calico. Eller, med blikket festet på vinduene der snøen smelter, som om de er hypnotisert, skjelver de av den smertefulle skjelvingen fra padder.»
De er hengivne til stolene sine, knyttet til dem som om de var de mest dyrebare tingene i livet og vil aldri skille seg fra dem for noe, noensinne. Naturligvis er dette en evig romantikk, "til døden skiller dem." Riktignok er en slik uttalelse useriøs: de kan fastsette i testamentet at de skal begraves på stoler. Og setene er snille mot dem: brunt halm gir etter for bakekrokene. Sjelen til de gamle solene varmer fortsatt de tidligere kornene, hvor korn gjæres: «Og de som sitter og rører ved knærne til tennene, grønne pianister, tromme med ti fingre under setene. Når de lytter til de triste barcarollene, rister de på hodet til kjærlighetens rytmer.»
Gamle menneskers kjærlighet til benker, lenestoler og fluktstoler er velkjent og forståelig: etter en enkel eller spesielt forhastet tur gir en slik hvile sannsynligvis en nødvendig og uforlignelig nytelse. Fornøyelse, ja. Men her snakker vi om selvforglemmelse, om hengiven kjærlighet, dessuten om vellysthet, som er strengt nødvendig for livet. Det er lettere å rive to elskere fra hverandre enn gamle mennesker fra stolene sine:
«Ikke prøv å tvinge dem til å reise seg. Det er et forlis...De hopper opp, knurrende som sinte katter; deres klær åpnes, deres skuldre kommer ut; buksene deres bølger ut på baksiden.»
"Shipwreck" er en interessant metafor som gjenspeiler panikken, forfengeligheten og den plutselige uroen til folk som er vant til rutinen med å sitte i en lugar i mange dager. Metaforen i dette tilfellet er langt fra situasjonen, men nøyaktig når det gjelder å karakterisere den eksplosive tilstanden til forstyrrede gamle mennesker.
"Og du hører på hvordan skallete hoder banker mot de dystre veggene, hvordan de skjeve stolbena irriterende banker, og knappene på frakker, som pupillene til rovdyr, fanger øynene dine til enden av korridoren."
«De har en usynlig drepende hånd. Når de endelig setter seg ned, filtreres blikket deres av den svarte giften som kan kjennes i de lidende øynene til den bankede hunden. Og du svetter, som om du faller i en grusom trakt.»
Baudelaires gamle mann bøyd i to og hans infernalske følge av dobler er kanskje mindre farlige enn de "sittende". Men vi har ikke sett Baudelaires karakterer i aksjon. Rimbauds gamle menn er ytre rolige, selv om de når de blir forstyrret, er i stand til den skjulte, krampaktige, grusomme aktiviteten til en slange.
«Når de sitter på favorittstolene sine, gjemmer nevene i de skitne mansjettene, tenker de på dem som fikk dem til å reise seg. Fra morgen til kveld rister en klynge mandler under en ustelt, tynn hake av indignasjon.»
Selvfølgelig er ikke poeter psykologer å kjenne naboene deres. Det er umulig å bedømme holdningen til eldre mennesker i andre halvdel av det nittende århundre ut fra de strålende diktene til Baudelaire og Rimbaud. Men at denne holdningen har endret seg dramatisk sammenlignet med tidligere tider er et faktum. Gamle mennesker har sluttet å være lærere og mentorer i verdslig visdom - bare husk Turgenevs "Fedre og sønner" eller Dostojevskijs "Brødrene Karamazov". Rimbaud skrev i "Letter of a Seer": "Poeten må bestemme målet for det ukjente som er iboende i hans tid." Historiene deres om fortiden tiltrakk få mennesker, som eventyr og legender. «Modernitet», «nåtid» ble ikke bare sett på som en tidsperiode som kommer og går, men som en evig tidsmessig konstant, og de gamle var de minst orienterte i den. De vanlige manglene ved alderdom - latskap, lediggang, absurde særheter, småtriks - begynte å bli betraktet som lastene til "overgrodde idioter" som "plasserer i en kiste."
Selv om det er veldig vanskelig å kalle slutten på "Sitting" en senil finurlighet. Denne avslutningen er slående i sin uvanlighet: "Når dyster søvn lukker øyelokkene deres, drømmer de med hodet i hendene om fruktbare stoler: fra deres virkelige anliggender ville små seter bli født rundt stolte byråer." Den siste strofen er full av merkelige fantasmer: «Blekkblomster spytter ut pollen i form av kommaer: det lurer de som sitter, som om øyenstikkernes flukt lurer gladioler. De harde stengene erter deres slappe penis.»
Verkene til Arthur Rimbaud (1854, Charleville - 1891, Marseille)
Arthur Rimbaud er en strålende tenåringspoet, en "hedning" og en "barbar", ikke begrenset av tradisjonene for kultur og moral, og besitter verdenskulturens hemmeligheter selv på et underbevisst nivå. Han skapte all sin poesi og prosa mellom femten og nitten år, fra 1869 til 1873. I en alder av 17 skrev han sine mest kjente dikt "The Drunken Ship" og "Vokaler", og allerede i en alder av 19 forlot han poesien og vendte seg til livet, vandret rundt i verden, bodde i Etiopia (Abyssinia), noe som resulterte i i 18 års stillhet. Til tross for en så kort periode med Rimbauds kreativitet, utvikler poesien hans seg så raskt at han på 3-4 år klarer å gå fra en student til en ultra-innovatør og påvirke all påfølgende fransk og verdenspoesi. Formene for poetisk kunst har endret seg så mye at tolkningen av lyrisk poesi har blitt like vanskelig som å sette ord på musikk. Louis Aragon skrev at utviklingen av fransk poesi i det tjuende århundre "passerte under den avgjørende innflytelsen av Arthur Rimbaud."
Konvensjonelt skiller forskere tre perioder i Rimbauds arbeid:
Sent 1869 - våren 1871: alder fra 15 til 16,5 år. Tre rømninger hjemmefra, Paris Commune.
Sommeren 1871 - våren 1873: alder fra 16,5 til 18,5 år. Konvensjonelt, perioden med "symbolikk"; tidspunktet for opprettelsen av "teorien om klarsyn". Tekster: “Drunk Ship”, “Vokaler”, samling “Illuminations”.
Vår - høst 1873: alder 19 år. På tide å overvinne "teorien om klarsyn." Samling "En sommer i helvete".
Rimbaud ødelegger tradisjonelle poetiske former og regler. Alt i diktningen hans blir annerledes: lyd, språk, sammenhengen av ord, meter, rytme, metaforer og symboler får en ny lyd. Rimbaud prøvde å skape et "universelt språk" som ville syntetisere alle følelser og ville være forståelig for alle. En av metodene for å ødelegge den gamle stilen er å introdusere i teksten et stilistisk fremmed, noen ganger ganske enkelt uforståelig ord, for eksempel et vitenskapelig begrep, vulgarisme. Årsak-virkning-forholdet mellom ordene i Rimbauds tekster brytes ofte og det særegne ved lyden til det poetiske ordet kommer i forgrunnen. I stedet for en semantisk logisk sammenheng i Rimbauds dikt er det en assosiativ sammenheng, dvs. metaforisk logikk (og dikterens tankerekke er ofte unnvikende). Som et resultat av denne organiseringen blir diktet sammenlignet med et musikkstykke og antyder i utgangspunktet mange tolkninger. Takket være musikkinstrumentering økte poesiens kraft, men samtidig ble forståelsen betydelig vanskeligere.
Rimbaud tilbrakte barndommen i provinsbyen Charleville, i Ardennene, ikke langt fra grensen til Belgia. Rimbaud ble født inn i en småborgerlig familie, hvor alt var underordnet prestisje og profitt. Moren hans hadde en tyrannisk karakter. Som barn var Rimbaud tilbaketrukket og irritabel. For enhver lovbrudd straffet moren ham hardt med husarrest og å leve på brød og vann. Rimbaud gjorde utrolige fremskritt på college: han var den første studenten i alle fag, inkludert klassiske språk og latinske versifikasjoner, som han mottok en rekke priser for Rimbaud begynner å komponere rundt 7-8 år gammel og skriver sine første dikt på latin . Dette var improvisasjoner skrevet for klasseoppgaver ved en høyskole i Charleville. Allerede på college kjente Rimbaud moderne fransk poesi godt: Mallarmé, Verlaine. Hans idol er Charles Baudelaire, og det er fra ham estetikken til det stygge kommer. Rimbaud skrev sine første dikt på fransk under påvirkning av romantikerne og franske parnassianere, men allerede i sine tidlige dikt viste han uavhengighet og uavhengighet. Rimbauds holdning til tradisjoner har alltid vært spesiell: han ønsket å bli ikke bare fri, men «absolutt fri» på alle områder av litteraturen og livet.
Rimbaud sendte flere av sine første dikt, fortsatt studentlignende og tradisjonelle i bilder ("Premonition", "Ophelia", "Sun and Flesh", "Credo in umam" - "I Believe in One") til Theodore de Banville i 1870 .
...jeg tror bare på deg, havet Afrodite,
Guddommelig mor! Å, livene våre er ødelagte
Siden Gud tok oss til sitt kors
Jeg klarte å knytte den. Men jeg... Jeg ærer bare Venus...
"Sol og kjøtt"
Rimbaud skrev til Banville at han betraktet enhver sann poet som en parnassian: "En poet er en parnassian forelsket i ideell skjønnhet /.../. Om to år, om et år, er jeg kanskje i Paris /.../. Jeg vil bli en parnassian. Jeg sverger, kjære lærer, å alltid tilbe to gudinner = Muse og Freedom.» Fascinasjonen for parnassianernes ideer var imidlertid kortvarig, og allerede samme år, 1870, hånte Rimbaud mot parnassianerne og skrev dikt av den såkalte "anklagende syklusen", langt fra ideene om "kunst for kunstens skyld."
Triptykdiktet "Ophelia" (1870), en av dem som ble sendt til Banville, taler allerede om Rimbauds modenhet og geni. Teksten er basert på tradisjonelle Shakespeare-beskrivelser og skildringer av Ophelia i maleri fra 1800-tallet. Diktet har form som en ellipse - det har to sanne sentre, eller poler, og to hovedpersoner. I del 1 og 2 er det Ophelia, i del 3 er det dikteren som karakter. Rimbaud, som et barn, kaller seg selv "han", i 3. person. Versjoner: Ophelias galskap - splittet; Rimbauds splittelse - poeten og hans "alter ego". I diktet "Ophelia" er det to kryssende nivåer - billedlig og symbolsk, og hver av dem kan oppfattes uavhengig.
Deretter vil Rimbaud skape sin egen poetikk – en fundamentalt annerledes, kaotisk sådan, der bilder erstattes av en stygg, amorf poetisk tekst. I en slik tekst erstattes direkte mening med fragmentariske metaforer som er bokstavelig talt umulige å tolke. Hvis poeten i de første tidlige diktene var spontan (barnslighet, naivitet, enkelhet), så blir teksten spontan - den er ikke assosiert med noen tradisjon, og betydningene i den er kombinert i henhold til deres egne lover (for eksempel i "Illuminations", der leseren kan tilby din egen tolkning av teksten, som vil være både korrekt og langt fra den sanne intensjonen). Rimbaud sa at diktene hans har både "bokstavelig og alle mulige betydninger."
Hovedtemaet er poetvandreren, vagabonden, ønsket om «fri frihet». Generelt er Rimbauds arbeid (spesielt de tidlige) mangfoldig i emne. Dette er tekster, skisser av hverdagen, sosiale og til og med politiske dikt. Rimbaud hater bokstavelig talt det andre imperiet til Napoleon III og setter sitt håp til den franske revolusjonen. Han prøver å rømme til Paris tre ganger, men får vite om kommunens seier hjemme. Etter 72 dager ble kommunen beseiret. Diktene fra våren 1871 gjenspeiler stemningen Rimbaud opplevde før og etter kommunens nederlag. Den fransk-prøyssiske krigen, borgerlig liv og religiøst hykleri er et konstant gjenstand for latterliggjøring for Rimbaud. I sine "anklagende dikt" bruker Rimbaud Baudelaires "det stygge estetikk" og bringer den til perfeksjon. I diktene sine fra 1871 («Sittende», «Squatting», «De fattige i kirken», «Mine elskede små», osv.) skaper Rimbaud hypertrofierte og stygge bilder av provinsiale, stormennesker, byråkratiske embetsmenn og kirkeministre. Dette er skandaløse, hooliganske, antireligiøse dikt med skarpt uttrykksfulle, reduserte ordforråd. Bildene av disse diktene er bevisst frekke, Jesus Kristus selv blir latterliggjort, men kynismen i disse tekstene er ganske litterær, leken og ikke ekte (dette er den såkalte "en annens poesi").
Den beste kreasjonen på temaet krig er den gratis sonetten "Sov i hulen" ("Sov i hulen"). Det beste diktet fra våren 1871 om revolusjonstemaet er "The Parisian Orgy, or Paris is Populated Again" (mai 1871). Teksten til dette diktet ble gjenopprettet fra minnet av Paul Verlaine. Diktet «The Hands of Jeanne-Marie» er en hymne til heltene i kommunen. Dette diktet ble funnet ved en tilfeldighet og publisert først i 1919.
1871 er et vendepunkt i Rimbauds arbeid. Mai 1871 - grense: før og etter Paris-kommunen. Etter den franske revolusjonens nederlag, satte Rimbaud alt sitt håp til "teorien om klarsyn."
Sommeren 1871, i en alder av 16 år, utviklet Rimbaud "teorien om klarsyn", ved hjelp av hvilken han håpet å radikalt endre poesien, til å bli en poet-martyr, profet, klarsynt, og i en slik rolle å lede verden, dvs. endre det gjennom poesi. Rimbaud trekker seg tilbake fra virkeligheten inn i illusjonen og gjennom illusjon og lidelse, forandret, vender han tilbake til virkeligheten. I et av de første brevene adressert til Rimbaud, kaller Paul Verlaine, som kanskje mest subtilt forsto naturen til Rimbauds geni, ham en "lycanthrope", dvs. en ulvemann, en varulv, i stand til å endre utseende etter eget ønske. I et brev til poeten Paul Demeny datert 15. mai 1871 skisserer Rimbaud essensen av sin teori:
Det første alle som ønsker å bli poet må oppnå er fullført selverkjennelse ; han søker etter sin sjel, undersøker den, frister den, forstår den. Og når han har forstått det, må han behandle det! /.../ Jeg sier, du må bli en klarsynt, gjøre deg selv til en klarsynt. Poeten blir en klarsynt ved en lang, enorm og bevisst innføring forstyrrelse av alle sanser . <...>Dette er uutholdelig pine, poeten trenger all sin tro, all åndens overnaturlige styrke, men han vil bli en stor pasient, en stor forbryter, en stor fordømt en - og en stor vitenskapsmann!<...>Han vil nå grensene til det ukjente, og selv om han er tørst, vil han til og med slutte å forstå betydningen av synene sine, han så dem fortsatt!
Rimbaud skriver om "teorien om klarsyn" i et brev til sin skolelærer Georges Izambard:
Det handler om å nå inn i det ukjente gjennom uhemmethet i alt... Mitt «jeg» er andres «jeg». Et uheldig tre som plutselig oppdaget at det er en fiolin!.. Jeg ber deg, ikke prøv å ordne opp i alt, verken med blyant eller i tankene dine...
Det første resultatet av "klarsynsteorien" var "The Drunken Ship" - et av de få diktene Rimbaud selv var fornøyd med. Rimbaud skriver dette diktet i Charleville, han har aldri sett havet og stoler på barndommens inntrykk av bilder i blader og bøker han leste (for eksempel "Twenty Thousand Leagues Under the Sea" av Jules Verne). Samtidig, med kraften til fantasi og intuisjon, klarte han å gjenskape bildet av et ekte hav (de nøyaktige nyanser av sjøvann), etter hans regel om å gi bildet "ekte og alle mulige" betydninger. Dette er et skip som står uten kontroll i en grov sjø og flyter etter vindens vilje ut i verdenshavet. Og samtidig er «fylleskipet» en allegori på dikteren, en metafor («jeg» = «fylleskip»). Bildene i dette diktet har symbolsk og derfor uendelig dybde. Bilder erstatter hverandre i et akselerert tempo. Ord er forbundet med fri assosiasjon. Syntaktiske forbindelser, årsak-og-virkning-logikk, rom-tid-koordinater for verden blir krenket. Kjente tradisjonelle bilder får et annet innhold: individuelt, forfatterens subjektive mening. I følge "teorien om klarsyn" må dikteren bli et medium, som et musikkinstrument spilt av høyere makter. Som et resultat er det som om dikteren ikke tenker seg selv, men noen andre "tenker for ham."
Sommeren 1871 skrev Rimbaud sonetten «Vokaler», et annet resultat av implementeringen av «teorien om klarsyn». Idé: syntese av alle sanser for å forstå verden. Denne sonetten kalles det "fargede alfabetet". I den er lyder assosiert med farger basert på vilkårlige assosiasjoner. Kanskje refererer sonetten til de mystiske alkymistiske tekstene som Rimbaud var kjent med. Men det er en enklere forklaring - minnet om fargebildene i grunningen. Rimbaud foregriper ideen om en syntese av kunst, som ble sentral i symbolikken. Deretter ble Rimbaud tildelt den symbolistiske skolen in absentia, hans "Vokaler" ble et manifest for symbolikk, og i Paris oppsto til og med en krets av diktere som ønsket å lage et litterært system basert på sonetten "Vokaler".
I september 1871 skrev Rimbaud et brev til Paul Verlaine, inkludert å sende ham "The Drunken Ship." Verlaine er glad og sjokkert, han svarer: "Kom, kjære venn, store sjel, - du er invitert, de venter på deg." Rimbaud kommer til Paris, bor en stund i Verlaines hus, deretter reiser de sammen rundt i Belgia og England for å prøve å sette "klarsynsteorien" ut i livet. Resultat:
Verlaine - "Sanger uten ord."
Rimbaud - "Illuminations", skrevet i 1872-1873. i London. Dette er en samling korte prosadikt som Rimbaud kalte «ord i frihet». Dette er et prosjekt av "ny harmoni", en syntese av ord, musikk og maleri, bildene er basert på hallusinasjoner.
I 1873, etter en krangel med Verlaine, skrev Rimbaud en bok med refleksjoner i prosa og vers, "One Summer in Hell" ("Through Hell", "A Season in Hell"), der han uttrykker sin skuffelse over "teorien". av klarsyn». Denne boken ble utgitt i 1873 i Brussel i et opplag på 500 eksemplarer etter ordre fra Rimbaud på hans bekostning. Ikke et eneste eksemplar av boken ble solgt. Rimbaud sendte flere bøker til sine bekjente, inkludert Verlaine, som på den tiden satt fengslet i Monse fengsel. I følge en versjon brenner Rimbaud alle gjenværende eksemplarer. Skjebnen til publikasjonen forble mystisk til 1901, da nesten hele opplaget til A Season in Hell ved et uhell ble oppdaget i en forlatt bygning som tidligere tilhørte forlaget Poot et Cie.
Berømmelse interesserte aldri Rimbaud. Han brydde seg knapt om skjebnen til diktene sine, særlig etter 1873. Rimbaud forberedte ikke diktene sine for utgivelse og ønsket ikke å se dem publisert. "One Summer in Hell" er den eneste boken utgitt av dikteren selv, foruten flere andre tidlige dikt publisert i magasiner og diktet "Ravens" fra 1871. Alle andre livstidsutgaver av diktene ble laget uten Rimbauds kunnskap av vennene hans, spesielt Paul Verlaine i boken "The Damned Poets" (1884). Mange av Rimbauds autografer gikk tapt, kronologien i samlingene blir ofte ikke respektert, noen dikt ble gjengitt etter hukommelsen av Verlaine. I henhold til den eksisterende utgivelsestradisjonen er Rimbauds dikt konvensjonelt delt inn i to bøker:
Dikt 1869-1871 under kodenavnet "Dikt". Diktene i denne boken ble samlet etter Rimbauds død. I alt 44 dikt fra perioden 1869-1871 har bevart.
Dikt fra 1872 under kodenavnet "Siste dikt". Denne boken inneholder dikt utarbeidet og utgitt uten forfatterens viten i 1886 av Verlaine sammen med "Illuminations."
Til disse to bøkene legges One Summer in Hell (1873) som den eneste boken utgitt av Rimbaud selv.
Etter En sommer i helvete skrev ikke Rimbaud et eneste dikt igjen – han forlot poesi. En epoke med endeløse vandringer begynner i livet hans. På syv år – frem til 1880 – klarte han å lære spansk, russisk, italiensk og tysk i ulik grad, og besøkte også Sumatra som soldat i den nederlandske kolonihæren, jobbet i et omreisende sirkus i Skandinavia, bar steiner i et kypriotisk steinbrudd og gikk et langt stykke av Europa. Rimbaud ble sett i Alexandria og Wien, Stuttgart og Stockholm. Rimbaud bodde lenge i Afrika, i Harare, hvor han ifølge en versjon handlet med lær, bomull og våpen. Arthur Rimbaud døde 10. november 1891 i en alder av 37 år i Frankrike på Hospital of the Immaculate Conception. Han ble diagnostisert med sarkom i kneet hans måtte amputeres, men svulsten fortsatte å utvikle seg. Innføring i sykehusregisteret: «10. november 1891, 37 år gammel, døde kjøpmannen Rimbaud».
Foranelse
Ved avsidesliggende stier, blant tykt gress,
Jeg skal vandre i de blå kveldene;
Vinden berører ditt bare hode,
Og jeg vil føle friskhet under føttene mine.
Uendelig kjærlighet vil fylle brystet mitt.
Men jeg skal tie og glemme alle ordene.
Og som med en kvinne, med naturen vil jeg være lykkelig.
På den glatte overflaten av svarte vann, der stjernene døset,
Ophelia flyter som en hvit lilje,
Flyter sakte i et gjennomsiktig teppe...
Skogmørket blåser i jakthornene.
I århundrer nå, som et hvitt spøkelse
Ophelia glir over det svarte dypet,
I århundrer nå, som en dempet sang
Nattens mørke er fylt av hennes galskap.
Vinden kysser brystet hennes sakte,
Vannet stiller, åpner seg som kronblader,
Klærne er hvite, og pilene gråter stille,
Trist bøyer sivet seg over henne.
Vannliljene krøllet rundt sukket hennes;
Noen ganger våkner plutselig et reir på et or,
Og vingene hilser henne med sin skjelving...
En mystisk lyd strømmer ned på jorden fra stjernene.
Så vakker Ophelia er som snø! Å fe!
Du er død, barn! Strømmen har ført deg bort!
Så blåste det vindsukket fra de norske fjellene,
Jeg hvisket til deg om tertefrihet;
Så blåste den vinden
Noe merkelig nynning i tankene og drømmene dine,
Og hjertet lyttet til nattens natursang
Blant raslingen av løv og mørkets sukk;
Ditt barns bryst, hvis stønn var for stille;
Så herren, gal og vakker,
Han kom en aprildag og satte seg ved føttene dine.
Frihet! Ta av! Kjærlighet! Drømmene var gale!
Og du smeltet som snø fra ilden deres:
Merkelige visjoner har ødelagt sinnet ditt,
Synet av Infinity slukket blikket for alltid.
Og poeten snakker om stjernene som blinket,
Da hun plukket blomster på kysten,
Og som på overflaten av vann i et gjennomsiktig teppe
Ophelia svømte som en hvit lilje.
A - svart, hvit - E, I - rød, U - grønn,
O - blå... Vokaler, fødselsdatoene dine
Jeg åpner den igjen... A - svart og lodden
Et korsett av summende fluer flyr over en stinkende haug.
E - hvitheten til teltene og i flakene av snøull
Toppen, skjelvingen av en blomst, gnisten av en krone;
Og - lilla, blodspytt, latter opplyst av sinne
Eller beruset av omvendelse i regnskapets time.
U - sykle, hav surfe med sin grønne juice,
En verden av beitemarker, en verden av rynker som er på høy panne
Alkymi innprentet i nattens stillhet.
O - det urhorn, gjennomtrengende og merkelig.
Stillhet, der verdener og englene og landene er,
Omega, den blå strålen og lyset fra hennes øyne.
flekkete, grå; grønne sirkler
Deres butte muskler er skissert;
Hele hodet er dekket av ujevnheter, det kommer med lav,
Som den spedalske som blomstrer på veggen;
Skjelett svart stråstol
De innpodet sin monstrøse ryggrad;
En epileptisk lidenskap for setet bøyde dem ned,
De gifter seg med skjeve stenger.
De er for alltid uatskillelige fra stoler.
Jeg erstatter det skallede hodet mitt under den rosa solnedgangen,
De ser ut av vinduet der vintrene blekner,
Og med små skjelvinger skjelver paddene smertefullt.
Og Setene er barmhjertige mot dem: underdanige
Brunt halm for sine skarpe bein.
I det bartende øret, der kornene svulmet,
Sjelen til gamle soler skinner på gamle mennesker.
Og så sittende med knærne presset til tennene,
Bunnen av stolene er slått som en buldrende tromme,
Og brølet fra barcarollene er fylt med søt latskap,
Og hodet mitt er svimmel av svaiing og tåke.
Ikke få dem til å reise seg! Tross alt er dette en katastrofe!
De vil reise seg, knurrende som en sint katt,
Rett sakte opp skulderbladene... O Golgata!
Hvert bukseben stikker opp på dem.
De går, og fottramp lyder sterkere enn bebreidelser,
Og de pirker i veggene, vaklende av melankoli,
Og knappene deres i mørket i korridorene
De tiltrekker deg som ville elever.
De har usynlige ødeleggende hender...
De setter seg ned igjen, men blikket er skjerpet av gift,
Frosset i de ynkelige øynene til en slått tispe, -
Og du svetter, stuper inn i dette blikket.
Knytter nevene i fete mansjetter,
De kan ikke glemme de som tvang dem til å reise seg,
Og de sinte Adams epler av gamle mennesker er såret
Fra morgen til kveld er vi klare til å skjelve.
Når den harde søvnen senker visiret,
De skal se igjen, fruktbare sin stol,
En rekke stoler i en strålende hall,
Verdig å bli barn til den som sovnet her.
Blekk blomster, spred roser
De kaster entusiastisk opp pollen av kommaer,
Vuggende kjærlighet som blå øyenstikkere,
Og igjen kiler sugerørene den gamle ouden.
Skap
Her er et gammelt utskåret skap, hvis eiketre med mørke striper begynte å ligne gode gamle menn for lenge siden; Skapet er kastet opp, og mørket strømmer ut fra alle de bortgjemte hjørnene, som gammel vin. Full av alt: en haug med gamle ting, behagelig luktende gult lin, bestemors skjerf, der det er et bilde av en Griffin, blonder og bånd og filler; Her finner du medaljonger og portretter, En tråd med hvitt hår og en tråd i en annen farge, Barneklær, tørkede blomster... Å, svunne tiders skap! Det er alle slags historier og mange eventyr du holder trygt bak denne døren, svertet og knirkende.
*** Evgeniy Golovin “DISSE SPEKTRENE AV BARROCO...” *** N.I. Balashov. Rimbaud og forbindelsen mellom to århundrer med poesi L.G.Andreev. Rimbaud-fenomenet *** Første kveld Hun var halvkledd, Og fra tunet banket en ubeskjeden alm på vinduet uten svar, Nær oss, nær oss. Sitter uformell på en høy stol, hun flettet fingrene sammen, Og plutselig så jeg en liten skjelving av det ømme beinet, jeg så det plutselig. Og jeg så hvordan en gal og ustø stråle sirkler, sirkler som en møll I øynene hennes, i smilet hennes, sitter på brystet hennes i all hemmelighet. Her plantet jeg et kyss på den slanke ankelen hennes, Som svar lo hun høyt, Og latteren var hard og engstelig. Sjenerte føtter under skjorten tok dekning: «Hva kaller du det?» Og som om hun ville straffe meg med latter for feilen hennes. Jeg har et annet triks på lager! Leppene hans rørte så vidt øynene; Hun kastet hodet bakover: "Så, sir, det er bedre... Men nå må du fortelle meg noe..." Jeg kysset brystet hennes, Og en stille latter var min belønning, Denne latteren ønsket meg godt... Hun var halvnaken , Og fra gården banket en ubeskjeden alm på vinduet uten svar, Nær oss, nær oss. 1870 *** Gjennomsiktig vann, som saltet av barndomstårer; skynder seg mot solen til kvinners kropper med sin hvithet; silkebannere av rene liljer under veggen, der en jomfru fant beskyttelse i nærheten. Engler maser. – Nei... en gylden flyt, bevegelsen av hendene hans, svart, våt og frisk fra gresset. Hun, dyster, bryr seg ikke om skyggen av åsene over henne eller den blå himmelen. *** Å, vått vindu og kokende bobler! Vannet dekket hele sengen med blekt gull. De falmede grønne klærne til jomfruene ser ut som piletrær, hvis løvverk skjuler fuglesang. Som et gult øyelokk, og renere enn et louis d'or, åpnet liljen seg - din, kone, troskap! - på det dunkle speilet, føler meg sjalu på den kjære solen som vil forsvinne så snart. *** Madame sto for rett i nabolysningen; paraply i hånden, og tråkker fast på en knust blomst; hun bar seg stolt; og barna på gresset åpnet marokko-volumet og begynte å lese. Akk, Han dro... Som engler som skiltes på veien, usynlig bak bakken. Og nå er hun engstelig, svart og kald, og løper etter den som har forsvunnet. ***– Hvordan feires 150-årsjubileet til Arthur Rimbaud?
2004 i Frankrike er Arthur Rimbauds år, og denne datoen er spesielt viktig for vår lille by Charleville, som i dag huser rundt 60 tusen mennesker. Hele året vil vi feire denne datoen i forskjellige former, men den generelle ideen er den samme: forlat de trange veggene på museer og biblioteker og gå ut i gatene. I byen vår vil vi organisere en parade med festlig belysning - linjer fra dikterens dikt vil bli projisert på fasadene til husene fra 1600-tallet på det sentrale torget (som minner forresten om det parisiske Place des Vosges). På samme torg er 800 byster av Rimbaud utstilt. I mellomtiden holder vi selvfølgelig mange utstillinger dedikert til hans liv og virke – for eksempel har vi utarbeidet en utstilling med hundre og femti illustratører av Rimbauds dikt. Det vil også bli holdt konferanser, inkludert de dedikert til Arthur Rimbauds Afrika, det vil si den siste og minst studerte perioden av dikterens liv. Men vi må ikke glemme at det var i byen vår, i Ardennene, Rimbauds vei begynte.
– Deltar Rimbauds slektninger i feiringen?
Ja, hans eldre bror Frederick hadde to døtre, de hadde også barn, og i dag deltar oldebarnet til poeten selv i mange arrangementer. I morgen skal hun for eksempel være med på å åpne en filmfestival dedikert til minnet om Arthur Rimbaud, og i dag skal hun klippe båndet ved åpningen av en ny plass for Rimbaud House Museum. Spesielt vil enkelte manuskripter som ennå ikke er utstilt bli presentert der. Forresten, disse tretti kvadratmeterne med huset på bredden av elven Meuse, fortsatt stengt for publikum, hvor Arthur tilbrakte barndommen, er stedet hvor han unnfanget sine første dikt. Kanskje han ikke skrev dem her, for for oss er han først og fremst en poet-reisende, men hans første ideer ble definitivt født i dette huset.
– Hvilken offentlighet i dag er mest interessert i Rimbauds arbeid? Som museumskonservator bør du vite dette.
Arthur Rimbaud er fortsatt en ung poet og en poet for de unge. Dette er et bilde, et symbol. Han døde ung, de mest kjente fotografiene viser oss den unge Rimbaud, og han var veldig ung da han sluttet å skrive. Enda viktigere er imidlertid relevansen til diktene og prosaen hans, som gjør ham til en poet ikke bare av det 20., men også av det 21. århundre. Samlinger av diktene hans er oversatt til 37 språk, det er nesten Bibelen! Forresten, vi vet hvor mange beundrere av Rimbaud-geniet som bor i Russland.
- "The Damned Poets" var ikoniske for modernismens æra - i dag anses til og med postmodernisme som ute av moten. Hva gjør Rimbaud til en "poet av det 21. århundre"?
Ikke alle diktene hans er så kjente og populære nå - tross alt var mange av hans tidlige verk inspirert av klassikerne, den "Parnassiske" skolen. Rimbauds hovedoppgave, med hans egne ord, var imidlertid oppfinnelsen av nye ord, nytt språk, nye metaforer. Musikken til poesien hans var absolutt nyskapende, han forutså det tjuende århundre. Han gjettet om mange ting som ennå ikke skulle skje. Arthur Rimbaud er også en poet og prediktor.
- Hva gir det faktum at rollen hans i Agnieszka Hollands film «Total Eclipse» relativt nylig ble spilt av den utrolig populære Hollywood-skuespilleren Leonardo DiCaprio til bildet av Arthur Rimbaud?
Jeg vil si at for oss, ekte og til og med obsessive fans av poeten, er det ingen skuespiller som er verdig til å spille rollen som Arthur Rimbaud. Poenget her er ikke talentet til skuespillerne – det være seg DiCaprio eller Terrence Stamp – eller til og med deres eksterne likhet. Dette nummeret fungerer ikke! Karakteren til Rimbaud selv avviser en mulig inkarnasjon i film. Ved å velge hvilken som helst skuespiller til å spille sin rolle, begår vi forræderi mot poeten. Arthur var først og fremst en forfatter, og vi kan bare avsløre hans sanne ansikt gjennom poesi, og ikke gjennom bildet av en ungdom som leser «The Drunken Ship» mens han står på et bord i en taverna, eller vandrer gjennom de tåkede gatene i Brussel i selskap med Verlaine. Dette, tilgi meg, er en slags karikatur der forholdet mellom to poeter er viktigere enn kreativitet.
Full skolegutt
Jean Nicolas Arthur Rimbaud ble født 20. oktober 1854 i den franske byen Charleville i en militærfamilie. På skolen var Arthur en av de mest briljante og flittigste elevene. Rimbaud rimet sine første linjer i en alder av åtte år, og som fjortenåring så han allerede diktene hans publisert. I samme alder endres Rimbauds karakter. Han flykter hjemmefra, går i fengsel og begynner å oppføre seg ekstravagant og frekt. Slik gjenkjente poeten Paul Verlaine Arthur, som Rimbaud i august 1871 sendte et brev med manuskriptet til The Drunken Ship til. De begynner en virvelvindromanse, som får Verlaine til å forlate familien. I 1873, under deres vanlige skandale, såret Verlaine Rimbaud med en pistol og går i fengsel. Etter bruddet med Verlaine skrev ikke Rimbaud mer poesi. Han reiste mye, og nådde til og med Afrika, hvor han fikk sarkom. I mai 1891 ble Rimbauds høyre ben amputert, men dette reddet ham ikke og han døde 10. november. Arthur Rimbaud ble gravlagt i Charleville.
Arthur Rimbaud(Jean Arthur Nicolas Rimbaud, 1854-1891) - en fremragende fransk poet. Rimbauds biografi er ekstraordinær. Han ble født i Charleville i en fattig småborgerlig familie. Som barn gjorde Rimbaud opprør mot hjemlig undertrykkelse, religiøs oppdragelse og hykleriet til det provinsielle småborgerskapet. Under den fransk-prøyssiske krigen hånet tenåringen Rimbaud patriotene. I 1871, etter å ha ankommet Paris, deltok han i kommunens kamp. Da han fant seg selv etter de parisiske barrikadene i en provinsiell utmark, sendte Rimbaud diktene sine til Paris til Verlaine, som da allerede var en berømt poet, og mottok snart en invitasjon til hovedstaden. For Verlaine, en ubalansert mann, ble bekjentskap med Rimbaud til et glødende vennskap, tilsynelatende seksuelt preget. Sammen med Verlaine reiste Rimbaud rundt i Frankrike og Belgia og bodde ganske lenge i London. I Brussel, etter en stor krangel, skjøt Verlaine mot Rimbaud, såret ham og satt i fengsel i to år. Rimbaud måtte igjen bo en tid i provinsene, hvor han i 1873 ga ut (den eneste han personlig ga ut) en bok med poesi og prosa "Une saison en enfer" (A Quarter of a Year in Hell). Rimbauds forsøk på å trenge inn i pressen mislyktes. Litt etter litt ble Rimbauds liv til en ekte eventyrroman. Rimbaud dro for å vandre rundt i Tyskland, Sveits, Italia, og tenkte til og med på Russland. Han meldte seg frivillig for Carlist-troppene, ble deretter med i den nederlandske hæren, men ved ankomst til Java deserterte han og risikerte livet. En gang tjenestegjorde Rimbaud i de kypriotiske steinbruddene, reiste med et sirkus osv. Etter å ha forlatt mange tidlige drømmer, inkludert drømmen om litterær berømmelse, bosatte Rimbaud seg som salgsagent først i Aden, deretter i Abessinia, hvor han bodde. i over 10 år, foretatt handelsekspedisjoner inn i det indre av landet. Gradvis endret all Rimbauds tro og smak seg. Han begynte å spare penger for til slutt å starte et "respektabelt" liv. Men det var nettopp på dette tidspunktet Rimbauds poetiske berømmelse begynte. Mangeårige venner publiserte diktene hans, Verlaine skrev en strålende artikkel om ham. Nyheten om dette nådde Rimbaud, men etter å ha avsluttet kimærene snakket han nedsettende om sin litterære fortid. I februar 1891 falt Rimbaud fra en hest, ble syk og ble tvunget til å dra til Europa for behandling. Og i november samme år døde poeten en smertefull død på et sykehus i Marseille.
Rimbaud studerte litteratur i ca. 4 år, i en alder av 16-20 år. Men betydningen av disse ungdomsopplevelsene er slik at man i Rimbaud kan se en av de største franske dikterne på 1800-tallet. Rimbauds verk er lærerikt ved at det er uløselig knyttet til den første perioden av dikterens biografi, hvor det viktigste øyeblikket er hans deltakelse i Pariskommunens kamp. Hovedpatosen til Rimbauds arbeid er protestpatosen til det radikale småborgerskapet og de deklassifiserte, til dels lumpen-proletariske lavere klasser mot ordrene fra Det andre imperiet. Noen av Rimbauds ungdomsverk ble skrevet i parnassiansk ånd, men sammen med denne imitasjonen begynte Rimbaud også å utvikle en annen kreativ linje - linjen for sivil lyrikk i Hugos ånd - "Le forgeron" (Smeden), samt veldig spontane personlige tekster, hverdagsskisser og tegneserier. Som om han sa farvel til de frosne tradisjonene i Parnassus, skrev Rimbaud i 1870 en ond parodi på bildet av Venus, elsket av parnassianerne, født av havskum (Rimbauds gudinne kryper ut av et grønt bad som en feit, tatovert kvinne, med et ekkelt sår på bunnen hennes). Han gikk raskt videre til de mest originale diktene, mettet først og fremst med politisk og antireligiøst innhold – til dikt fulle av hån mot offentlige publicister, imperiet, militæret, prester, borgerlige innbyggere og bødlene i Versailles. En betydelig del av disse diktene ble skrevet av Rimbaud etter kommunens nederlag. Rimbauds mangel på et bestemt, klasserevolusjonært verdensbilde, mangel på forbindelser med den progressive offentligheten (riktignok spredt på den tiden), og dikterens fullstendige ensomhet i provinslivets forhold kunne imidlertid ikke bidra til å styrke Rimbauds revolusjonære posisjon i årene med reaksjon. I noen av de siste diktene hans kan man føle det uhemmede raseriet til en opprører, men samtidig forsøkte Rimbaud, som var i utmarken, å eksotisk forvandle den motbydelige verden, og skrev diktet "Bateau ivre" (Drunk Ship), en sonett. om fargede vokaler ("Voyelles") osv. I den nyeste utgaven av Poesies er det imidlertid ikke for ingenting at "Les corbeaux" (Kråkene), dette requiem til kommunen, dette stønn om nederlag, er omtalt som siste dikt. Ta derfor i betraktning alle motsetningene i Rimbauds verk og liv, den genetiske forbindelsen mellom de småborgerlige og lumpenproletariske følelsene til tidlig Rimbaud og den senere transformasjonen av poeten til en kolonisator, bør vi ikke i noe tilfelle ignorere den grunnleggende, i hovedsak revolusjonære innholdet i Rimbauds litterære arv.
Som en ordkunstner er Rimbaud en innovatør. Fra det verifiserte verset av den parnassianske stilen gikk Rimbaud raskt videre til en bevisst ignorering av cesurer, til et bevisst brudd på klassiske strofer, til frie dissonanser. Diktene hans forbløffer med overfloden av de mest vågale metaforer og sammenligninger. Bemerkelsesverdig i Rimbauds poesi er hans fryktløse bruk av slang og prosaisk kollokvialisme. I hans lidenskapelige satirer er det også hyppige vulgære forbannelser som kastes direkte i ansiktet på fienden. Rimbaud har mange veldig ekstravagante temaer - "Les chercheuses de poux" (Seekers in the Hair), "Oraison du soir" (Aftenbønn) og mange andre. andre, skrevet tydelig som en utfordring, men alltid lyriske.
Kanskje mindre betydningsfull er Rimbauds prosa - hans «Les illuminations» (Illuminations) og «Une saison en enfer» (A Quarter of a Year in Hell). Imidlertid er hennes verbale uttrykksevne ekstremt høy. Rimbaud overførte de vanlige teknikkene for poesi til prosa. Disse verkene, som peker på en dekadent nedgang i Rimbauds verk, vitner, i likhet med noen senere dikt, om denne småborgerlige kunstnerens avgang til fiksjonens rike, en avgang tvunget frem av de undertrykkende inntrykkene fra den franske virkeligheten etter 1871.
Rimbauds innflytelse påvirket en rekke franske forfattere og poeter. Men Rimbauds etterfølgere lånte og låner minst av alt den ideologiske orienteringen til dikterens beste verk. I Russland ble Rimbauds arbeid adoptert av våre symbolister, og påvirket senere futuristene.
Borgerskapet har lenge skapt sin egen versjon av Rimbaud. Fra hans kreative arv hentes vanligvis de mest subjektive og fantastiske tingene, som «The Drunken Ship», sonetten «Vwels» osv. Den politiske karakteren til Rimbauds arbeid blir vanligvis ignorert eller omtolket på en rekke måter. De første biografene, forskerne og utgiverne av Rimbaud stoppet ikke engang med å korrigere verkene og brevene hans, og ordnet også tekstene deretter. Først i relativt nyere tid, i verkene til M. Coulomb og andre, har en tilnærming til en mer nøyaktig forståelse av Rimbauds kreativitet og personlighet blitt lagt merke til. I Russland ble en misforståelse om Rimbaud adoptert av flertallet av dem som skrev om ham. I sovjettiden dukket det opp andre dommer om Rimbaud, men en sann vurdering av dikteren gjenstår.
