«Fotografi er en kunst. Det er det eneste stedet som passer henne."
J.-B. G. Le Gre

Blant grunnleggerne av fotografiet er det mange klassiske kunstnere. De kom til det og forlot tradisjonelt maleri for å komplementere kreativiteten deres med tekniske nyvinninger. Det ser ut til at høye fantasier og vitenskapelige prestasjoner har forskjellige inspirasjonskilder, men i praksis var det denne symbiosen som ga verden de mest betydningsfulle, interessante og storstilte fotografiske mesterne. Et slående eksempel er franskmannen Jean-Baptiste Gustave Le Grets liv og virke.

Han ble født helt på begynnelsen av 1800-tallet og levde nesten utelukkende (dødsåret var 1884). Kunstneren erklærte sin tilnærming til fotografi som en høy kunst, ikke mindre viktig og ikke mindre viktig enn maleri. Le Grae utviklet flere teknologiske teknikker som fortsatt brukes i en eller annen form (og var absolutt nyttige for hans samtidige). Kombinasjonen av ingeniørkunst og kreative tilnærminger siden Leonardo da Vincis tid har gitt fantastiske resultater og generert ekstraordinære personligheter. Den talentfulle franskmannen kan med rette betraktes som en person som er en del av et lite og utvalgt samfunn av fortidens genier.

Gustave Le Gray (Jean-Baptiste Gustave Le Gray, noen ganger kaller innenlandske forfattere ham Le Gray) hadde mange tilhengere. Blant studentene hans er den kjente fotografen og reisende Louis de Klerk. Nadar studerte på skolen sin for unge fotograffans, hvor du kunne se Henri Le Sec, Emile Pekarer og Charles Naigre. Studioet, grunnlagt i 1852, ble det første fotografisamfunnet på planeten, og talentet til skaperen er en av hovedårsakene til dette. Le Grae hevdet at kunstnerisk selvuttrykk i filmskaping og prosessen er den viktigste komponenten. Fotografen tok posisjonen at fotografering er en kunst som ikke har noen plass i masseproduksjon eller handel. Og jeg har alltid holdt fast ved denne troen. Fotografering førte ikke til slutt kunstneren til rikdom, men det hjalp ham til å se og avsløre potensialet til et helt felt, inkludert fra den tekniske siden.

Gustave Le Gret - innovatør innen fotografi
Forfatteren jobbet mye med landskap – på midten av 1800-tallet var de, sammen med portretter, hovedtemaet som fascinerte ham. Det er grunnen til at han, med skarpheten i oppfatningen av farger og lys som er karakteristisk for kunstnere, var i stand til å føle forskjellen i gjengivelsen av individuelle elementer i landskapet. Dette er spesielt merkbart når du arbeider med havpanoramaer, noe som fascinerte Le Gre (han kalte verkene sine "marines", fra det franske ordet marine - hav).

Marinaer under storhetstiden til mesterens arbeid var ekstremt populære og ble oppfattet som et visuelt og teknisk gjennombrudd. Spenningen som fulgte forfatterens arbeid var assosiert med en uvanlig opptaksteknikk - nesten alle bildene ble ikke skrevet ut fra ett, men fra to negativer.

I den ene forsøkte fotografen å fange havet bedre, og i den andre himmelen, med alle lysets nyanser og skimmer. På slutten av prosessen kombinerte Le Grae dem, og oppnådde et uvanlig (for den tiden) bredt spekter av belysning i ett bilde.

Dette skapte en ekte sensasjon. Et av de første slike verk, "Brig on the Water" fra 1856, oppbevares nå i arkivene til Royal Photographic Society med nettopp denne formuleringen - "sensasjon"! Fotografen presenterte den på en utstilling i London, og overrasket både seere og kolleger. Imidlertid kunne de knapt ha gjettet at et og et halvt århundre senere ville teknologien ikke bli et interessant "leketøy", men en vanlig teknikk.

Le Grae var den første som innså at det menneskelige øyet kan oppfatte et mye bredere lysspekter enn et kamera, og gapet måtte på en eller annen måte bygges. Hvis kameraet ikke kan dekke hele spekteret på en gang, er det nødvendig å bryte det i fragmenter og deretter kombinere det i ett bilde. I dag er et lignende prinsipp kjent som HDR og er mye brukt i digital teknologi. Det overraskende er at det ikke engang var 1980-tallet, men 1840-tallet.

Le Grae sa tilbake i 1850 at i fremtiden ville alle fotografier bli trykt på papir – i platenes storhetstid var dette, om ikke eksentrisitet, så absolutt opprørsk. Men fotografen brukte selv mye skjørt materiale til arbeidet sitt: han impregnert arkene med en vokskomposisjon, som ga bildene klarhet. Vokspapir, som ble brukt til negativer, reduserte tiden brukt på eksponering betydelig, og oppløsningen økte.

Le Grae eksperimenterte også med kollosjonsprosesser, og erstattet med dem den vanlige daguerreo og kalotype (prosessen ble først utført i 1851). Fotografen var ikke bare en innovatør, men også en utmerket lærer. Han skrev lærebøker, som mange forfattere som ble kjente mestere senere studerte fra, og noen av dem praktiserte direkte med Monsieur Gustave - i hans atelier.

Oppturer og nedturer: en kort biografi om Gustave Le Gret
Jean-Baptiste Gustave Le Gret selv studerte ikke med fotografer. Han kom til kunst fra maleri - han prøvde å male i det berømte verkstedet ledet av Paul Delaroche. Gutten gjorde fremskritt, men la børstene til side for nye horisonter av kreativitet. Le Grae ble født i byen Villiers-les-Belles (nå utkanten av Paris), i 1820, sønn av en sybehandler. Etter å ha blitt kjent med den sjeldne og uvanlige fotograferingskunsten for den tiden, begynte den unge mannen å gjøre fremskritt raskt - allerede på midten av 40-tallet tok han plass blant de fremtredende representantene for det nye yrket. Siden 1847 gikk han fullstendig over til en lovende type aktivitet: han laget daguerreotypi-portretter, og reiste til skogen i Fontainebleau for å fotografere landskap.

Le Grae jobbet mye innen arkitektur- og landskapssjangeren, og fotograferte slott nær Paris. Dette bar frukt: den franske regjeringen ga ham oppmerksomhet. I 1851 ble Héliographique-misjonen opprettet, hvis formål var å bevare i minnet til etterkommere eksempler på gammel nasjonal arkitektur, samt fremdriften i restaureringsarbeidet. Fem kjente franske fotografer var involvert i saken, og Le Graet var blant dem.

Han filmet i den sørvestlige regionen av landet, i Loire-dalen, hvor pittoreske palasser ligger, og "byttet" deretter til Carcassonne, en interessant by full av middelalderånd (Auguste Mestral holdt ham med selskap).

Da han kom hjem, opprettet Le Grae sitt eget, som senere ble kjent, atelierstudio slik at alle unge følgere kunne studere. Siden 1852 har Société Héliographique fostret nye talenter, levert trykketjenester, popularisert og promotert fotografikunsten, og samtidig eieren. Fotografen lånte penger fra Marquis de Briges, 100 tusen franc, for å lage sitt eget portrettstudio. Det ble den der studenten hans (og neste eier) Nadar litt senere holdt den første utstillingen med impresjonistiske kunstnere, som snudde opp ned på moderne ideer om maleri.

Gustave Le Gray et Cie skrøt av mange kunder som var villige til å betale mye, og grunnleggeren ble den offisielle fotojournalisten til keiser Napoleon III. Men dette ga ikke Le Grae rikdom - byggingen av studioet gjorde ham til en konstant debitor, og fotografens talent utvidet seg ikke til det kommersielle feltet. Han ga lite oppmerksomhet til virksomheten, og foretrakk å lage nyskapende verk i stor skala fremfor lønnsomme og lønnsomme private portretter.

På slutten av 1850-tallet overrasket forfatteren publikum med praktfulle sjølandskap, utsikt over Fontainebleau-skogen og bilder av arkitektoniske landemerker. Men til tross for at han fikk mer enn 50 tusen franc, var virksomheten i fare. Kreditorer mottok ikke rapporter, langt mindre pengene deres, og i 1860 ble studioet oppløst, og eieren selv ble tvunget til å gjemme seg for kravene, og etterlot familien i Paris. Han (meget betimelig) mottok en invitasjon fra forfatteren A. Dumas om å bo på Sicilia, og etter å ha møtt ham i Marseille dro han til øya, hvor han skapte et bemerkelsesverdig portrett av en interessant person.

Fotografen fotograferte Giuseppe Garibaldi – den legendariske italienske revolusjonære patrioten poserte for ham. Le Grae fotograferte de barrikaderte gatene i sicilianske Palermo, byen på Malta, hvor han flyttet etter å ha kranglet med Dumas, og landskapene i Libanon, hvor han bodde en kort tid.

I en alder av 40 bestemte Le Grae seg til slutt for å endre livet sitt og ikke returnere til Frankrike, men flytte til Østen. På midten av 1860-tallet flyttet han til Kairo, Egypt, og ble professor i tegning, privatlærer for sønnen til den lokale herskeren. Le Grae bodde i byen til sin død, som fortsatt var mer enn 20 år. Han fortsatte å jobbe som fotograf, men bare rundt 50 fotografier fra den perioden har nådd oss. Dette er trist - talent kunne gitt verden mange flere fantastiske oppfinnelser og bilder.

I dag er Jean-Baptiste Gustave Le Graet anerkjent overalt både som den "tekniske" grunnleggeren av fotografiet og som kunstner. Le Gres verk selges veldig dyrt - for eksempel ble "The Great Wave" kjøpt for nesten 900 tusen dollar på slutten av 90-tallet.

Kunstnerens fotografier er lagret i Paris, London og New York Metropolitan Museum of Art, og mange tilhengere fortsetter å utvikle det Le Grae en gang begynte.

«Etter min mening har fotografi ingen plass i områder som industri eller handel: fotografering er en kunst. Dette er det eneste stedet som passer henne, og jeg har alltid prøvd å bevege meg langs denne veien.» Denne uttalelsen ble laget på begynnelsen av 1850-tallet av Gustave Le Gray (1820-1884), en av de mest kjente og talentfulle franske fotografene på 1800-tallet, den ivrigste forsvareren av fotografiets kunstneriske retning.
Alpelandsby

Som mange andre fotografer på 1800- og 1900-tallet kom Gustave le Grêt til fotografiet fra maleriet. Allerede hans første eksperimenter på slutten av 1840-tallet ga den unge kunstneren en fremtredende plass i kretsen av franske fotografer; Uten å tenke to ganger la han børstene til side og knyttet livet sitt til fotografering for alltid. Han jobbet innen flere sjangre på en gang: han laget fotografiske portretter i fotostudioet sitt – forresten et av de mest kjente i Paris, og drev med arkitektur- og landskapsfotografering. enorm popularitet.
Gammel eik ved Fontainebleau, 1855

Forest of Fontainebleau, 1851

Castle of Fontainebleau (Frankrike), reflektert i vannet, 1855<

Veien til Mont Gerard, 1852

Road to Chailly, ca 1856

Både kritikere og allmennheten likte havlandskapene hans, eller, som han kalte dem, «Marinas». Nesten alle Le Gres sjøfotografier ble skrevet ut fra to negativer: det ene viste havet bedre, det andre viste himmelen. Faktum er at det på den tiden ikke var noen annen måte å reflektere et bredt spekter av lys i ett fotografi.
Imperial yacht "Queen Hortense" i havnen i Le Havre, Frankrike. 1856

Store bølger i Middelhavet, 1857

Middelhavet, 1857

Brig i måneskinn, 1856

To skip går til sjøs, 1856

Dampbåt, 1856

Skipet forlater havnen, 1856

Soleffekt, 1856

Solen i senit, 1856

Pakkebåt, 1856

Skip som forlater havnen i Le Havre, 1856

Middelhavet fra Agde-fjellet, 1856

Breakwater, 1857

Inngang til havnen i Brest, 9.–12. august 1858

Engelsk flåte i Cherbourg, 5. august 1858

Stranden ved Sainte-Address, 1857

Gustave le Grae er kjent ikke bare for fotografier, men også for sine innovasjoner: for eksempel på slutten av 1840-tallet foreslo han å impregnere negativpapir med voks: et "vokset negativ" gjorde det mulig å redusere eksponeringstiden og øke oppløsningen. I tillegg var han en utmerket lærer: mange franske fotografer som senere ble berømte begynte sin karriere i Le Gres atelier eller studerte fra lærebøkene hans.
Gustave le Grès

Barn sitter i en stol

To barn

Portrett av de Preval

Kaptein de Brady

Portrett av Napoleon III, 1852

Keiserinne Eugenia. 1856

Keiserinne Eugenia, 1856

I 1859 var Gustave le Grêt på høyden av sin berømmelse, men atelieret, som han åpnet med lånte penger og deretter tok lite hensyn til, ga så å si ingen inntekter. For på en eller annen måte å betale sine kreditorer, laget han en serie arkitektoniske fotografier av Paris, som bidro til hans berømmelse, men gjorde lite for å hjelpe ham med penger.
Paviljong Molien, Paris, 1859

Pantheon, Paris. 1859

Palace of Jacques Coeur, 1851

Nordfasaden til Chateau de Chenonceau, 1851



Hovedinngangen til Saint-Jacques-kirken i Aubterre

Fasade av Tours katedral

Basilikaen Saint Saturninus av Toulouse

Trapp til Château de Blois (François Er-fløyen, storslått trapp på gårdsplassen), 1851

Tilsynelatende av denne grunn, i 1860, aksepterte Le Grae invitasjonen til den berømte forfatteren Alexandre Dumas og dro til Sicilia, og etterlot sin kone, barn og samtidig sine uheldige kreditorer i Paris.
Portrett av Alexandre Dumas

Der tok han et av sine mest kjente fotografier – et portrett av den italienske patrioten Giuseppe Garibaldi.
Portrett av Giuseppe Garibaldi, Palermo, 1860

Etter Sicilia dro Gustave le Grès til Libanon, og senere til Egypt, hvor han levde de siste tjue årene av sitt liv, og jobbet som fotograf og kunstlærer for Pashas sønn.
Kalifenes graver, Kairo, Egypt, 1861

Luxor, Egypt, 1854

På veigården til Port Said, Egypt, 1857

Piggpærer, Kairo, 1865

Pastres hage, Alexandria, 1861

Rester av tempelet i Baalbek, 1860

Andre verk av fotografen
Jernbanestasjon og kulllager

Landsby ved sjøen

LeGre-selskapet spesialiserer seg hovedsakelig på produksjon av herre- og damesko, vinter og halvsesong. Det unge russiske merket fikk raskt anerkjennelse fra mange kjøpere. Selskapet står for bevaring av slike kvaliteter av innenlands fottøy som enkelhet og pålitelighet. Rimelige priser, som er tilgjengelige for et bredt spekter av forbrukere, opphever ikke den høye kvaliteten på russiske produkter. Sko produsert under dette merket er etterspurt blant patrioter og de som verdsetter komfort og stil i hverdagsbruk.

Noen anser samlinger beregnet for hver dag for å være for enkle og uuttrykkelige: hovedfargen er svart, damesko har ikke høye hæler. Men produsentene er fokusert på den gjennomsnittlige russeren som lever i kalde vintre, med snø og is. Derfor er diskrete, stabile sko det beste du kan finne på. Produksjonen bruker materialer levert av de beste spanske, tyske, italienske, amerikanske og sørkoreanske selskapene.

Du kan kjøpe utmerkede hjemmesko fra merket LeGre ved å bruke vår nettbutikk. Ledere vil gjerne svare på alle spørsmålene dine.