Diktanalyseplan

Tema for diktet:

natur; sosial politisk; kjærlighet/intim; filosofisk. Plott: det er et plot: bilder av hendelser (...hvilke nøyaktig...); uten et plot: bilder av følelser (...).

De kunstneriske midlene som disse bildene ble skapt med:

Komposisjon: meter, rim, rytme. Størrelse: _ _" / _ _" / _ _" /_ _" jambisk tetrameter (belastning på annenhver stavelse); "_ _ / "_ _ / "_ _ troké 3-fot; "_ _ _ daktyl; _ _" _ amfibrakium; _ _ _" anapest.

Rim: aabb - damprom; abab - kors; abba - ring.

Stier

Ord og uttrykk som ikke brukes i bokstavelig, men i overført betydning:

epitet - kunstnerisk definisjon; sammenligning; allegori - en allegorisk skildring av et abstrakt begrep/fenomen gjennom konkrete bilder og objekter; ironi - skjult hån; hyperbole - kunstnerisk overdrivelse; litotes - kunstnerisk underdrivelse; personifisering - for eksempel: en busk som snakker, tenker, føler; metafor - en skjult sammenligning bygget på likhet/kontrast mellom fenomener, der ordene "som" og "som om" er fraværende; parallellitet.

Stilistiske figurer:

repetisjoner/avstå; retorisk spørsmål, appell - øk leserens oppmerksomhet og krever ikke svar; antitese/opposisjon; gradering - for eksempel: lys - blek - knapt merkbar; inversjon - en uvanlig ordrekkefølge i en setning med et åpenbart brudd på den syntaktiske strukturen; stillhet er en uferdig, uventet brutt setning der tanken ikke er fullt ut uttrykt, leseren tenker ut selv.

Poetisk fonetikk:

allitterasjon - repetisjon av identiske konsonanter; assonans - repetisjon av vokaler; anaphora - en enkelt begynnelse, repetisjon av et ord eller en gruppe ord i begynnelsen av flere setninger eller strofer; epiphora - det motsatte av anaphora - repetisjon av de samme ordene på slutten av flere fraser eller strofer.

Synonymer, antonymer, homonymer, arkaismer, neologismer.

Litterær regi: romantikk, realisme, surrealisme, symbolisme, akmeisme, sentimentalisme, avantgarde, futurisme, modernisme, etc.

Sjanger: epigram (satirisk portrett), epitafium (posthumt), elegi (trist dikt, oftest om kjærlighet), ode, dikt, ballade, roman på vers, sang, sonett m.m.

32011-02-22 19:59:28

Analyse av N. Gumilevs dikt "She"

Som min egen forskning på dette emnet, valgte jeg N. Gumilyovs dikt "She"

Jeg kjenner en kvinne: stillhet,

Tretthet er bitter av ord,

Lever i et mystisk flimmer

Hennes utvidede pupiller.

Sjelen hennes er grådig åpen

Bare kobbermusikken til vers,

Før livet, langt og gledelig,

Arrogant og døv.

Stille og uforstyrret,

Skrittet hennes er så merkelig glatt,

Du kan ikke kalle henne vakker

Men all min lykke er i henne.

Når jeg lengter etter egenvilje

Og modig og stolt - mens jeg går

Lær klok søt smerte

I hennes sløvhet og delirium.

Hun er lys i sløvhetens timer

Og holder lynet i hånden,

Og drømmene hennes er klare som skygger

På den himmelske brennende sanden.

1. Diktet "She" ble først publisert i Nikolai Gumilevs diktbok "Alien Sky" i 1912. Dette er en bok om N. Gumilyovs avgang fra symbolikken som var karakteristisk for ham tidligere til et nytt verdensbilde. Det er denne boken kritikere vurderer den første virkelig akmeistiske samlingen. Ifølge A. Akhmatova handler diktet om henne.

2. Hovedtemaet i diktet er kjærlighetstemaet til den lyriske helten. Tanken er å forstå at kjærlighet til en kvinne alltid er mystisk og uforklarlig. Fortellingen fortelles fra 1. person (lyrisk helt). Vi kan snakke om den maksimale tilnærmingen mellom forfatteren og den lyriske helten. Diktet presenterer bildet av en heltinneelsket, hun har ikke noe navn, hun fremstår som en "kvinne". Gjennom hele fortellingen dukker bildet av heltinnen opp foran oss. Vi forstår at hun er en poetinne ("Sjelen hennes er grådig åpen / bare for kobbermusikken på vers"), og poetinnen er veldig talentfull, siden den lyriske helten går til henne "Å lære klok søt smerte / I sin sløvhet og delirium." Heltinnen beskrives med ømhet, kjærlighet og ærbødighet: "Du kan ikke kalle henne vakker, / men all min lykke er i henne."

Komposisjonsmessig består diktet av tre deler:

1-3 strofer,

Vi mener at det er slik teksten kan deles opp tematisk.

3. Nøkkelordene i diktet er ordene som tydeligst karakteriserer heltinnen: "stillhet", "tretthet", "languor", "flimrende pupiller", "sjel", "klok, søt smerte".

3.1 Siden teksten er poetisk, presenterer den kunstneriske uttrykksmåter:

epitet ("mystisk blinking", "rosenkransdrømmer", "paradis, brennende sand");

sammenligninger ("drømmene hennes er klare som skygger");

hyperbole ("holder lyn i hånden");

metaforer ("bitter tretthet", "kobbermusikk av vers", "klok, søt smerte").

La oss prøve å analysere metaforen "sjelen er grådig åpen":

sjel – 1) den indre verden til en person;

2) karaktertrekk;

åpne - 1) å løfte noe;

2) gjøre det tilgjengelig;

3) avsløre;

grådig - 1) ønsket om å tilfredsstille et eller annet ønske;

2) gjerrighet, egeninteresse.

Analyse av metaforer lar oss bedre forstå teksten i diktet, føle stemningen og bidra til å avsløre dybden i heltinnens bilde.

3.2. Allitterasjon er observert i linjene: 3 (t), 7 (d), 12 (v, n), 13 (g, d), 17 (t, l), 20 (n). Lyden [t] når den brukes ofte gir teksten en sensuell tone på grunn av dens eksplosive natur. Sonorøse lyder er lyse, solrike, de definerer den jordiske hypostasen, uttrykker jordiske gleder.

Assonans. Etter å ha analysert sammensetningen av vokallyder i diktet, fant vi ut at 2 lyder dominerer: [o] og [a]. Lyden [a] er assosiert i sinnet med direktehet, oppriktighet, åpenhet i utsagn (som er typisk for programakmeister), og lyden gir også tekstmelodien. To hovedlyder i teksten er også fast i tittelen: [o] n [a].

3.3. Ved hjelp av samme ord (former): henne, i henne, i henne, hun, lages en sammenheng i teksten på leksikalsk nivå. Diktet er også forent av bildet av den lyriske helten: "Jeg kjenner en kvinne," "min lykke," "Jeg tørster etter egenvilje," "Jeg skal til henne." Alt vokabularet i teksten fungerer for den dypeste psykologiske avsløringen av bildet av en kvinne.

4. Diktet er skrevet i jambisk tetrameter, det meste av rimet er nøyaktig, vekslende mannlig og kvinnelig rim; kryssrim.

5. Ved hjelp av nøye utvalgte leksikalske virkemidler, lydskrift, figurative kunstneriske virkemidler, klarhet i komposisjon og avvisning av spektakulære rim, oppnår Gumilyov den språkhøyden, dens renhet og tilgjengelighet, som ifølge Acmeists burde bli grunnlaget for nye poesi.

Konklusjon

Jeg vil merke at Nikolai Gumilyov var en langt fra vanlig person med en fantastisk og samtidig tragisk skjebne. Hans talent som poet og litteraturkritiker er hevet over tvil. Livet hans var fullt av alvorlige prøvelser, som han taklet med tapperhet: flere selvmordsforsøk i ungdommen, ulykkelig kjærlighet, en nesten duell, deltakelse i en verdenskrig. Men den ble forkortet i en alder av 35, og hvem vet hvilke strålende verk Gumilyov fortsatt kunne ha skapt. En utmerket kunstner, han etterlot seg en interessant og betydelig arv og hadde en utvilsom innflytelse på utviklingen av russisk poesi. Hans studenter og tilhengere, sammen med høyromantikk, er preget av den ytterste presisjon av poetisk form, så verdsatt av Gumilyov selv, en av de beste russiske poetene på begynnelsen av 1900-tallet.

Litteratur fra det 20. århundre utviklet seg i et klima av kriger, revolusjoner og deretter fremveksten av en ny post-revolusjonær virkelighet. Alt dette kunne ikke annet enn å påvirke den kunstneriske søken til forfatterne på denne tiden. De sosiale katastrofene i begynnelsen av vårt århundre forsterket filosofenes og forfatternes ønske om å forstå meningen med livet og kunsten, for å forklare sjokkene som rammet Russland. Derfor er det ikke overraskende at ethvert område av litteratur fra det tidlige 1900-tallet forbløffer med det uvanlige og mangfoldet i forfatterens verdenssyn, former og strukturer. Kunstneriske oppdrag fikk en sjelden intensitet og helt nye retninger. Hver Mester har godt etablert ryktet til en pioner innen en ny tidligere utilgjengelig retning eller teknikk i litteraturen.

4 2011-02-22 20:02:32

Å analysere diktene til Joseph Brodsky, som nylig har blitt inkludert i skolens læreplan, blir ofte vanskelig for både skolebarn og lærere selv. Vanskeligheter oppstår ikke engang under analysen, men selv ved tilnærmingene til den: selve meningen med diktet forblir uklar for leseren. Vi tilbyr deg en tolkning av ett dikt av I. Brodsky, som er inkludert i mange skoleprogrammer.

Klokken din beveger seg ikke bare, men er stille. Dessuten er deres vei blottet for noen form for sirkel. Så i turgåerne: ikke bare en katt, men en mus; de må leve for hverandre. De skjelver, klør seg og blir forvirret om dagene. Men deres oppstyr, krangling og uunngåelse er nesten umerkelig i landsbyer, hvor husene generelt er fulle av levende skapninger. Der viskes hver time ut i sinnet, og de eteriske skikkelsene fra svunne år går tapt – spesielt om vinteren, når geiter, sauer og kyllinger myldrer seg i gangen.

1. Dette diktet handler om tid og evighet. Opposisjonen er uttalt i den aller første linjen: «tidens gang» og «stillhet». Tidsdelingen er kunstig, den skaper «uunngåelighet» (fordi den alltid er, uten hvile), «masing, gnaging», skjelving, forvirring... Tidens vei er en «sirkel» (fortryllet), like dum som en katt som jager en mus. Alle kjenner rullatoren – med en katt som skyter øynene til venstre og høyre hvert sekund, som om den så på en mus. (I tillegg til den velkjente katten fra turgåere, er det også en like kjent mus som lager lyd i klokken:

Hikory, dickory, dock, Musen løper opp klokken. Klokken slo en, musen løp ned, Hickory, dickory, dock.

Dikt fra Mather Goose Rhymes. I kjørefeltet S. Marshak: «Musene kom ut en dag // Se hva klokken er...») Katten og musen utfyller hverandre: Kattens mål er å fange musen, og musens mål er å stikke av fra katten. Forfengelighet genereres av seg selv. Hva vil skje hvis en av dem plutselig forsvinner? Jakten vil stoppe, klokken vil stoppe, og "stillhet" vil komme, fravær av tid, evighet ...

Slik det skjer "i landsbyene". Diktet er delt i to: den første halvdelen er essensen generert av tid, og den andre er landlig stillhet. I landsbyen er ikke tiden lukket i en sirkel, så "hver time blir slettet i sinnet," i stedet for å bli bevart og stablet opp, "blir ikke en person forvirret i dagene", det som har blitt levd kommer ikke tilbake , men er «tapt». ("Skikklene fra svunne år" kalles "eteriske", det vil si uvirkelig. Men på grunn av sin konsonans, bringer dette ordet også med seg ordet "steril", det vil si forgjeves, forgjeves bevart av sinnet .) Nedbremsingen av livsrytmen fremheves også syntaktisk: setningene i første del samsvarer med linjer, som om de gjenspeiler tidsinndelingen i timer, og mot slutten av diktet blir de lengre og lengre.

Det eneste tegnet på landsbyen er "å leve livet", i motsetning til den mekaniske, konvensjonelle katten og musen fra den første delen. Dermed blir motsetningen «tid/evighet» også motsetningen «kunstig/levende». Denne kontrasten blir spesielt tydelig på slutten av diktet: "geiter, sauer, høner", "trengsel i gangen" om vinteren, henviser leseren til julekrybben. Det abstrakte (resonnerende) diktet avsluttes med et lyst bilde, fremhevet av et internt rim ("slettet - tapt").

2 . La oss nå huske at det første betydningsfulle ordet i diktet er «ditt». Det viser seg at dette er den mest elegante kjærlighetserklæringen (i vid forstand av ordet, kanskje for en venn). Det er bare ett ord i det som direkte snakker om noe annet, men alt "positivt" for forfatteren er forbundet med det. Denne mannen er så fantastisk at selv i klokken hans - legemliggjørelsen av "krangel" og "forvirring" - er det et sted for "stillhet", som vanligvis bare finnes i landsbyer.

Analyse av diktet av F.I. Tyutchev "The Last Cataclysm".

Vi vil prøve å vise hovedtilnærmingene til et lyrisk dikt av klassisk type ved å bruke eksemplet på en analyse av et dikt av F.I. Tyutchev "The Last Cataclysm" (1830).

Når naturens siste time slår inn, vil sammensetningen av jordens deler kollapse: Alt synlig vil igjen bli dekket av vann, og Guds ansikt vil bli avbildet i dem!

Vi begynner analysen med poetikken til tittelen, siden den inneholder det lyriske hovedbildet og skjuler dikterens hovedfølelse og filosofiske idé. Faktisk gjenspeiler tittelen forfatterens forståelse av teksten. Adjektivet "siste" angir hendelser som skjer på kanten, på den siste linjen.

Ordet "katastrofe" i seg selv (ikke "transformasjon" eller "endring", som er like i betydning) understreker den filosofiske betydningen av diktet. Etter tittelen å dømme, kan man anta at teksten vil utfolde et bilde fra Apokalypsen, som skildrer skapelsens siste dag. Imidlertid er Tyutchev en original poet-filosof. For ham vil den siste dagen være den første dagen i en ny skapelse.

Diktet består av én strofe (monostrofe) - et kvad (kvad). Komposisjonsmessig er denne strofen imidlertid delt i to deler - de to første versene (poetiske linjer) og de to siste.

Denne inndelingen er meningsfull; den gjenspeiler de to viktigste verdensprosessene (ødeleggelse og skapelse), som er gitt i to verb "ødelagt" og "avbildet" symmetrisk plassert i teksten.

Det er to elementer i diktet - jord og vann. Tyutchev skildrer jordens død under vann, og vender seg til den bibelske myten om Noahs flom ("Alt synlig vil igjen bli dekket med vann"). I selve denne appellen er det en samtidig indikasjon på død og frelse.

Versets filosofiske natur understrekes av den ekstra-subjektive konstruksjonen - fraværet av pronomen "jeg", "du", "vi", etc., som legemliggjør bildet av en person i verset. Diktet inneholder en filosofisk generalisering. Dette bevises av valget av vokabular - ikke empirisk, men ekstremt abstrakt ("naturens siste time", "alt synlig", "Guds ansikt").

Destruksjonsprosessen er "fiksert" i syntaksen til verset: de to første linjene er preget av dyp inversjon (feil, omvendt ordrekkefølge i en setning). Sammenlign for eksempel den omvendte ordrekkefølgen (en setning med inversjon) og den direkte:

"Når naturens siste time slår inn..."; "Når naturens siste time slår..."

I det første tilfellet bestemmes stresset som faller på enden av lovene for verskonstruksjon, i det andre er det logisk.

Inversjonen forsvinner i siste linje, som tilsvarer skapelsesprosessen. Den siste linjen i verset kjennetegnes ikke bare av fraværet av inversjon ("Og Guds ansikt vil bli avbildet i dem!"), Ikke bare av den utropende intonasjonen, som gjenspeiler den spesielle patosen til uttrykket, men også fonetisk lyden " og, gjentatt mange ganger, instrumentaliserer slutten på verset på en spesiell måte "Og Guds ansikt vil bli avbildet i dem!"

Diktet "The Last Cataclysm" er skrevet i jambisk pentameter med maskuline (betonet - "jordisk", "dem") og feminine (ubetonet - "natur", "vann") avslutninger. Rimene i verset er både grammatiske (av naturen - vann) og ugrammatiske (av jorden - dem). Kryss, åpen (ende på en vokal) og lukket (ender på en konsonant). Hele denne konstruksjonen av verset er basert på dualitetsloven, "binær", som først og fremst gjenspeiles på innholdsnivået.

Sammen med den første linjen ("Når naturens siste time slår inn"), der det ikke er en eneste metrisk feil, presenteres ren jambisk, som uttrykker ubønnhørligheten og uunngåeligheten til begynnelsen av "den siste timen", alle andre linjer inneholder digresjoner (de faller på de semantisk grunnleggende verbene "vil bli ødelagt", "vil bli avbildet"). Mangelen på aksent kalles pyrrhic. La oss forestille oss den andre linjen i verset "Sammensetningen av de jordiske delene vil bli ødelagt" som et metrisk skjema (en kombinasjon av stressede og ubetonede stavelser, som betegner U - ubetonet, jeg - understreket):

Den fjerde foten, som faller på verbet "vil kollapse", vil vise seg å være "opplyst", pyrrhic.

Det er spesielt mange digresjoner i tredje linje ("Alt synlig vil igjen bli dekket med vann"):

II/UU/UI/UI/UI/U.

I den første foten dukker det opp et superskjematrykk, kalt spondee i versifikasjon (II - to understrekede stavelser). Den andre foten er pyrrhic, med en manglende aksent.

Generelt kan et stort antall feil i denne linjen etter vår mening forklares med det faktum at det skjult indikerer en menneskelig tragedie. Den siste katastrofen vil ødelegge ikke bare "sammensetningen av jordiske deler", men vil også bli til en menneskelig tragedie. Ved første øyekast er det ikke plass for menneskelighet i diktet. Som vi bemerket i begynnelsen, er diktet en enorm filosofisk generalisering. Imidlertid inkluderer uttrykket "alt synlig" (fra det gamle slaviske ordet "zrak" - "øye") også det menneskelige planet, så linjen er så å si farget av menneskelige følelser, og bryter med den vanlige rytmen til verset.

Den foreslåtte analysen, som nevnt ovenfor, er ikke en "nøkkel" som man kan "åpne" enhver poetisk tekst med.

Alexander Trifonovich Tvardovsky er kjent for leserne, først av alt, som en poet som ga spesiell oppmerksomhet til det sovjetiske folkets bragd i den store patriotiske krigen 1941-1945 og problemene med å bygge kommunismen. I løpet av livet jobbet han som forfatter, journalist, redaktør og krigskorrespondent.

Familien til A. Tvardovsky ble utsatt for undertrykkelse på 30-tallet av det 20. århundre. Hans hjemlige gård, der dikteren vokste opp, ble brent, foreldrene og brødrene hans ble forvist, og anerkjente dem som «folkets fiender».

Senere vil A. Tvardovsky skrive om dette i diktene «The Path to Socialism» og «The Country of Ant». I 1969 utøste han alle sine opplevelser, smerte og harme på sidene til sitt berømte verk «By Right of Memory».

A. Tvardovsky gikk til fronten i 1941. På to år skrev han diktet "Vasily Terkin", som ble kjært og elsket for hver soldat, samt en syklus med militære dikt. Helt til slutten av livet husket han denne vanskelige tiden. Han, som mange som kom tilbake fra krigen, ble plaget av melankoli og en urimelig skyldfølelse - "Jeg kom tilbake, men de gjorde det ikke."

Å miste sine kjære ved fronten er uutholdelig smertefullt, men det er enda mer smertefullt å leve med disse minnene i fredstid. I 1966 skrev A. Tvardovsky et kort dikt "Jeg vet, det er ikke min feil ...". Det gjenspeilte nøyaktig alt vi nettopp nevnte.

Fra første linje hevder dikteren at han er en tilregnelig person, klar over at han ikke har skylden for det som skjer. Han ble ikke gal, forble ikke fanget av de forferdelige episodene i livet. han forstår at krig ikke velger hvem som lever og hvem som dør; tilfeldighetene hersker her:

«Jeg vet, det er ikke min feil
Det at andre ikke kom fra krigen...”

Dette reduserer imidlertid ikke lidelsen. Uendelig melankoli, bevissthet om verdens urettferdighet legger press på sjelen, og lar oss ikke leve og glede oss som før. Det er spesielt vanskelig for en frontlinjepoet å huske de som var yngre. De kunne og burde tross alt ha levd, stiftet familie og blitt gamle, og ikke eksplodert i skyttergravene og dødd i brannkamper.

Teknikken med tilfeldig fortelling som brukes i diktet er bemerkelsesverdig. Forfatteren gjentar stadig at han vet at alt ikke er viktig, at det ikke er dette vi snakker om, men han trenger å si fra. Vi må snakke om dette, for slike tanker river hjertet, trykker fra innsiden. Disse utsagnene trenger rett og slett å nå menneskelige ører slik at alle kan trekke sin egen konklusjon. Forfatteren trenger ikke å forklare eller oppsummere noe. Det kan hende han ikke engang fullfører tanken, og etterlater et ekko "stille ..." på slutten. "Men hva?" - leserne svarer på dette spørsmålet uavhengig.

I disse seks linjene, i bare én setning, fikk forfatteren plass til en lang, hjerteskjærende monolog. Dette verket beviser nok en gang hvor talentfull en forfatter og poet Alexander Trifonovich Tvardovsky var.

Analyse av diktet av Alexander Trifonovich Tvardovsky

"Jeg vet, det er ikke min feil"

Jeg vet at det ikke er min feil

Det at andre ikke kom fra krigen,

Det faktum at de - noen eldre, noen yngre -

Vi bodde der, og det handler ikke om det samme,

At jeg kunne, men klarte ikke å redde dem, -

Dette handler ikke om det, men likevel, likevel, likevel...

Den store patriotiske krigen satte et uutslettelig preg på sjelen til Alexander Trifonovich Tvardovsky. Og mange av diktene hans etter krigen er dedikert til krigen og minnet om de drepte. Tjue år etter krigens slutt finner ikke dikterens minne fred, og han skriver sine triste og samvittighetsfulle dikt.

Det lakoniske og derfor spesielt gripende diktet er bygget opp som en lyrisk monolog, der stemningen svinger mellom to følelser: på den ene siden overbeviser forfatteren seg selv om sin fullstendige uskyld foran soldatene som falt på feltene til den store fedrelandskrigen, på på den andre siden, i siste linje den angrende følelsen av hans skyld, som er karakteristisk for alle samvittighetsfulle mennesker. Å gjenta partikkelen "Still" tre ganger, uttrykke tvil, bringer til overflaten en langt skjult følelse av smerte som ikke avtar over tid. Denne følelsen kan ikke forklares; hvordan kunne Tvardovsky "redde" sine landsmenn? – men det er derfor det er dypt og sant. "Jeg" - levende og "andre" - død - dette er hovedkonflikten i diktet, som aldri ble løst i finalen (ellipsen betyr også at den interne monologen ikke har stoppet, at mer enn en gang vil den lyriske helten dirigere denne smertefulle dialogen med seg selv).

Lyrisk enkelhet, det er ingen metaforer eller epitet i diktet, bringer til sentrum av leserens oppmerksomhet en intens følelsesbevegelse, blottet for noen billedlige effekter. Gjentakelser ("Det faktum at andre..."; "Det faktum at de..."; "...Og vi snakker ikke om det samme..."; "Det handler ikke om det... ”) introduserer en skjør verbal støtte i dikterens forvirrede tale. .

Det elegiske jambiske pentameteret og ett semantisk segment (teksten inneholder en uferdig setning) samsvarer perfekt med den generelle stemningen i diktet.

Det er skrevet i livlig samtale, det er ingen bokord, mange fraseologiske enheter ("ikke min feil"; "hvem er eldre, hvem er yngre"; "vi snakker ikke om det samme"). Det er ingen pauser mellom linjene i diktet. Dette er forfatterens monolog, levert i ett åndedrag. Han trekker oppmerksomheten til kapasiteten til uttrykket «noen er eldre, noen er yngre», fordi flere generasjoner døde i krigen. Deltakerne var mennesker født i det siste tiåret av 1800-tallet, på 20-tallet av 1900-tallet - fedre, sønner og barnebarn.

Poeten ga ikke noe endelig svar, det er opp til leseren å tenke selv om forfatteren er skyldig i «det faktum at andre ikke kom fra krigen».

«Det handler ikke om det, men likevel. Hva så? Vet ikke. Jeg vet bare under krigsdagene. Alle har like rettigheter til liv og død.»

Den første linjen er langt fra perfekt. Den andre og den tredje samsvarer ikke med den generelle tonen i diktet, og deres betydning er velkjent og enkel: "det er ikke min feil," bestemte skjebnen det. Den siste linjen i den endelige utgaven er mer i tråd med forfatterens smertefulle tanke; den er rikere i sin generalitet og følelser.

Poetens gleder i livet overskygges av minnet om de døde. Dette er en manifestasjon av Tvardovskys store gave til å bære folks glede og smerte.

Om temaet: metodologisk utvikling, presentasjoner og notater

Leksjon "Språklig analyse av M.Yu. Lermontovs dikt "My Demon"

Å undervise i tekstaktivitet er en av måtene å utvikle kommunikativ kompetanse på. En av måtene å analysere og tolke en poetisk tekst på er lingvistisk analyse, som tillater...

Analyse av diktet av A.S. Pushkins "Winter Road". Analyse av Yesenins dikt "Powder". Sammenlignende analyse av S.A. Yesenins dikt "Powder" med det gitte diktet av A.S. Pushkin "Winter Road".

A. S. Pushkins dikt "Winter Road" er et av de fantastiske verkene til den russiske poeten. Når du leser dette diktet, forestiller du deg ufrivillig trist og samtidig mystisk russisk...

Alexander Trifonovich Tvardovsky er en elsket sovjetisk forfatter og journalist, men mest av alt er han kjent som en poet, i hvis linjer det er en av de mest levende refleksjonene av den store patriotiske krigen. Tvardovskys verk blir undervist på skoler og undervist utenat, de blir sitert, noen ganger uten engang å legge merke til dette faktum, linjene huskes så lett. Tvardovskys poesi er ved første øyekast enkel, men livlig; den viser seg å være mye dypere hvis du ser utover fasaden til førsteinntrykket. Hun ser ut som en ekte, levende og oppriktig person, noe som gjør henne elsket av mange.

Historien om skapelsen av diktet

Som vi nå vet, ble Tvardovsky i mange år hjemsøkt av krigens redsler, som han måtte gjennomgå som krigskorrespondent, selv om han prøvde å ikke vise det til sine kjære. Disse bildene hadde en sterk innvirkning på dikterens arbeid, der tanken noen ganger gled gjennom at ens egen død i krig ville være mer barmhjertig enn den konstante opplevelsen av andres død. Alle disse tankene i 1966 resulterte i diktet "Jeg vet, det er ikke min feil ...", hvis analyse kan utføres i ganske lang tid, se på det fra forskjellige vinkler, fra forskjellige synspunkter. Og det skal sies at mange av Alexander Trifonovichs venner og slektninger ikke var fornøyd med slike tanker og humøret hans.

Hovedideen til diktet

For forfatteren ligner dette diktet på mange måter en bekjennelse, det er i det han deler sine mest intime erfaringer og tanker. Verket er gjennomsyret av den ubeskrivelige deprimerende følelsen som en person som kommer tilbake fra krig opplever når han ser inn i øynene til slektninger og venner til sine falne kamerater. Han forstår at dette ikke skjedde på grunn av hans feil, og at det generelt ikke er noe å bebreide seg selv for, men slike tanker dukker opp igjen og igjen, og får ham til å føle seg skyldig, "for det han kunne, men ikke gjorde klarte å redde." Å få ham til å tenke at det ville være bedre om alt skjedde omvendt, og glemme at i dette tilfellet ville kameratene hans bli plaget av den samme følelsen. Og analysen av "Jeg vet, det er ikke min feil" av Tvardovsky vil i stor grad stole på denne ideen.

Analyse av kunstnerisk form

Først og fremst skal det sies at selv rimstrukturen i dette verket av Tvardovsky er tett forbundet med diktets hovedinnhold. De to første linjene inneholder et paret rim:

«Jeg vet, det er ikke min feil
Faktum er at andre ikke kom tilbake fra krigen.»

Med denne jevne taleflyten ser det ut til at forfatteren "begynner" tanken. Først går de ganske greit, uten å forårsake smerte, men så kommer forståelsen av at denne følelsen, en følelse av en slags skyld, er lukket i en ring og uløselig. Samt en konstant tilbakevending til disse tankene.

I den tredje linjen i diktet er det et slikt stilistisk grep som en antitese - "hvem er eldre, hvem er yngre", som hjelper forfatteren å understreke det faktum at han i krigen så døden til både voksne voksne menn og veldig unge gutter, og han kan heller ikke glemme. Kontrasten er også observert i den femte linjen: "Jeg kunne, men jeg kunne ikke." Denne teknikken gjenspeiler forfatterens ubehagelige forskjell mellom hva som faktisk skjedde og hva han ønsker.

Analysen «Jeg vet, det er ikke min feil...» hjelper til med å forstå flere viktige ting. Slutten av diktet er, mer enn andre linjer, gjennomsyret av en slags håpløshet, en følelse av at det ikke er noen vei ut av denne sirkelen. Ved å si "det er ikke det vi snakker om", ser det ut til at forfatteren benekter alle de foregående linjene, som om han vil vise at alle tidligere tanker ikke var alvorlige, men vender umiddelbart tilbake til dem igjen og gjentar det triste, ettertenksomme " ennå» tre ganger. Denne gjentatte repetisjonen forsterker i stor grad det emosjonelle budskapet i hele diktet.

Konklusjon

Analyse «Jeg vet, det er ikke min feil...» er en oppgave som krever større emosjonell følsomhet og evnen til å forestille seg selv i forfatterens sted. Og denne oppgaven er ganske vanskelig for en moderne person som ikke har den samme opplevelsen i livet som Tvardovsky hadde.

ANALYSE AV A. T. TVARDOVSKYS DIKT "JEG VET DET IKKE ER MIN FEIL ..."

Men likevel, fortsatt, fortsatt ... A. T. Tvardovsky Alexander Trifonovich Tvardovsky, som gikk på krigens veier, vendte seg mer enn en gang til det i sitt arbeid, og skapte det heroiske eposet "Vasily Terkin" og de lyriske syklusene: "Front-line Chronicle ", "Etterkrigsdikt". Men det lille diktet "Jeg vet, det er ikke min feil..." inntar en spesiell plass i tekstene hans, det ser ut til å oppsummere veien tilbake, satt til høyeste standard og refererer til den uforglemmelige "lykketiden" da han innså at det etterlengtede jubileet har kommet, og du, i live, vil bygge en ny verden. Jeg vet at det ikke er min feil at andre ikke kom fra krigen, at de - noen eldre, noen yngre - ble der, og det handler ikke om det samme, at jeg kunne, men ikke klarte å redde dem... Denne følelsen var blandet med bitterhet fra tap av venner, kjære, bare bekjente og millioner av ukjente landsmenn. Poeten syntes å ha absorbert den universelle smerten og båret den i seg selv; den ble forvandlet, gjenfødt til poesi, og avslørte sjelen til denne ekstraordinære personen. Et lite dikt, men det inneholdt filosofien om et langt liv, en person som har sett og lidd mye. Tvardovsky hadde noe å huske, noe å streve etter i sjelen. Dette er en evig skyld før slektninger som uskyldig ble sendt for å dø. Den poetiske formen tillot forfatteren å legge igjen mye utenfor diktets omfang, og inneholdt bare umåtelig smerte i det. Den siste linjen viser tydelig dette. Dette handler ikke om det, men likevel, likevel, likevel... Min lille livserfaring tillater meg ikke fullt ut å forstå den filosofiske meningen med dette verket, men hemmeligheten som har blitt avslørt er nok til å forstå genialiteten til Tvardovsky og hans arv.

Oppgaver og tester om emnet "Analyse av diktet av A. T. Tvardovsky "Jeg vet, det er ikke min feil ...""

• Grunnlaget for ordet. Analyse av ord etter sammensetning. Analyse av ordsammensetningsmodellen og valg av ord etter disse modellene - Ordsammensetning 3. klasse

  Leksjoner: 1 oppgaver: 9 prøver: 1

• Grunnleggende prinsipper for russisk tegnsetting - Grunnleggende begreper om syntaks og tegnsetting klasse 11

  Leksjoner: 2 oppgaver: 5 prøver: 1

• Stave ord med en ubetonet vokallyd ved roten. Måter å kontrollere stavemåten på - Lyder og bokstaver. Rettskrivningsregler 2. klasse

  Leksjoner: 2 oppgaver: 11 prøver: 1