Gjennom hele livet til enhver artist, som vanlig, kan endringer i håndskrift, karakter eller til og med stil spores. Dette fenomenet kan sees hos de mest kjente malerne – fra Monets nesten tvungne overgang til abstraksjon på slutten av livet, til overgangen til en uttalt fargepalett. Selv om slike endringer er typiske for de fleste malermestere, er de spesielt merkbare i malerier.

Karrieren hans, som strakte seg over nesten 80 år, var vellykket ikke bare innen maleri, men også innen skulptur, keramikk, design og sceneopptreden. Derfor er ikke Picassos ønske om å eksperimentere overraskende. For å spore den stilistiske utviklingen til Pablo Picasso deler kunsthistorikere hans arbeid inn i flere perioder: "tidlig periode", "blå periode", "roseperiode", "afrikansk periode", "kubisme", "klassisk periode", "surrealisme" , krigs- og etterkrigsperioder og perioden med senere verk.

Tidlig periode

Picasso begynte å male i tidlig barndom - i hans første malerier hadde bildene størst likhet med originalen, det samme gjorde fargepaletten.

Tidlige malerier

"Blå" periode

Fra 1902 begynte Pablo Picasso å male i en stil som sterkt uttrykte temaer som alderdom, død, fattigdom og tristhet. Blå nyanser begynte å dominere i kunstnerens fargepalett. I løpet av denne perioden malte Pablo hovedsakelig bilder av de lavere lag i samfunnet: alkoholikere, prostituerte, tiggere og andre mennesker.

Malerier av den "blå" perioden

"Rosa" periode

I 1904 begynte Pablo Picasso å gi preferanse til rosa toner, og skapte bilder fra teater- og sirkusverdenen. Karakterene hans var hovedsakelig omreisende utøvere - klovner, akrobater eller dansere.

Malerier fra den "rosa" perioden

"afrikansk" periode

Den korte perioden, som skjedde i 1907-1908, var inspirert av den arkaiske kunsten i Afrika, som Picasso ble kjent med på en utstilling på Trocadéro-museet. For kunstneren var dette en virkelig oppdagelse - de enkle, og noen steder til og med primitive, formene for gamle skulpturer syntes Pablo Picasso var en fantastisk funksjon som bar en enorm kunstnerisk ladning.

Malerier fra den "afrikanske" perioden

Pablos lidenskap for afrikansk skulptur førte ham til en helt ny sjanger. Avslaget på å realistisk imitere omverdenen førte til at kunstneren forenklet konturene til menneskelige bilder og objekter, som deretter begynte å bli til geometriske blokker. Sammen med den franske kunstneren Georges Braco ble Pablo Picasso grunnleggeren av kubismen, en bevegelse som avviste naturalismens tradisjoner.

"Klassisk" periode

Overgangen fra kubisme til maleri som ville være mer "leselig" ble påvirket av både Picassos indre behov og eksterne faktorer. I løpet av denne perioden samarbeidet kunstneren med Sergei Diaghilevs balletttropp, og giftet seg også med Olga Khokhlova. Det er ikke overraskende at hun gjerne vil kjenne seg igjen i portretter, men hennes kones ønske alene ville ikke ha påvirket Picassos arbeid på noen måte hvis ikke for hans ønske om forandring.

Malerier fra den "klassiske" perioden

Bekjentskap med Maria Teresa Walter, samt kommunikasjon med surrealister, vendte Pablo Picasso mot surrealisme. Overgangen til denne retningen kan beskrives med hans eget uttrykk: "Jeg skildrer objekter slik jeg tenker om dem, og ikke slik jeg ser dem."

Krig og etterkrigstid

Trusselen som hang over Europa, så vel som frykten for krig, tvang Picasso, om ikke direkte gjenspeiling av stemningen på lerretet, så til å gi maleriene dysterhet og tragedie. Kunstnerens etterkrigsarbeid kan kalles lykkelig - vidd og fravær av dystre motiver kan sees i kunstnerens verk.

Navn: Pablo picasso

Alder: 91 år gammel

Fødselssted: Malaga, Spania

Et dødssted: Mougins, Frankrike

Aktivitet: spansk kunstner

Familie status: var gift

Pablo Picasso - biografi

Alt som angår Picasso har aldri vært enkelt... Hans uvanlige skjebne – biografi ble programmert helt fra han ble født: 25. oktober 1881 i hus 15 på Plaza de la Merced i Malaga. Barnet var dødfødt. Onkelen hans, doktor Salvador, som var til stede ved fødselen, handlet på den mest sjokkerende måten i denne fatale situasjonen - han tente rolig en Havana-sigar og pustet skarp røyk inn i babyens ansikt. Alle skrek av redsel, inkludert den nyfødte.

Pablo Picasso - barndom

Ved dåpen fikk babyen navnet Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso. I følge spansk skikk inkluderte foreldrene i denne listen navnene på alle deres fjerne forfedre. Blant dem i denne fattige adelsfamilien var erkebiskopen av Lima og visekongen i Peru. Det var bare én artist i familien - Pablos far. Jose Ruiz oppnådde imidlertid ingen betydelig suksess på dette feltet. Til slutt ble han vaktmester for det kommunale kunstmuseet med en mager lønn og mye dårlige vaner. Derfor stolte familien hovedsakelig på lille Pablos mor, den energiske og viljesterke Maria Picasso Lopez.

Skjebnen ødela ikke denne kvinnen. Faren hennes, Don Francisco Picasso Guardena, ble ansett som en rik mann i Malaga – han eide vingårder i skråningen av Mount Gibralfaro. Men etter å ha hørt nok historier om Amerika, forlot han sin kone og tre døtre i Malaga og dro for å tjene penger på Cuba, hvor han snart døde av gul feber. Som et resultat ble familien hans tvunget til å tjene til livets opphold ved å vaske og sy. I en alder av 25 giftet Maria seg med Don Jose, et år senere ble hennes første barn, Pablo, født, fulgt av to søstre, Dolores og Conchita. Men Pablo var fortsatt favorittbarnet hans.

I følge Doña Maria var "han så vakker, som en engel og en demon på samme tid, at du ikke kunne ta øynene fra ham." Det var moren hans som dannet den urokkelige selvtilliten i Pablos karakter som fulgte ham gjennom hele livet. «Hvis du blir soldat. - hun sa til babyen, "du vil helt sikkert stige til rang som general, og hvis du blir munk, vil du bli en pave." Denne oppriktige beundring for barnet ble delt med moren hans av bestemoren og to tanter som flyttet for å bo i huset deres. Pablo, oppvokst omgitt av kvinner som forgudet ham, sa at han fra barndommen var vant til det faktum at det alltid skulle være en kjærlig kvinne i nærheten, klar til å oppfylle alle hans innfall.

En annen barndomsopplevelse i Pablos biografi som radikalt påvirket hele Picassos liv var jordskjelvet i 1884. Halvparten av byen ble ødelagt, mer enn seks hundre innbyggere døde og tusenvis ble skadet. Pablo husket resten av livet den illevarslende natten da faren mirakuløst klarte å trekke ham ut under ruinene av hjemmet hans. Få mennesker skjønte at de fillete og kantete linjene til kubismen var et ekko av akkurat det jordskjelvet da den kjente verdenen falt fra hverandre.

Pablo begynte å tegne i en alder av seks. «Det var en statue i gangen hjemme. "Hercules med en kølle," sa Picasso. – Så, jeg satte meg ned og tegnet denne Hercules. Og det var ikke et barns tegning, det var ganske realistisk.» Selvfølgelig så Don Jose umiddelbart i Pablo etterfølgeren til arbeidet hans og begynte å lære sønnen det grunnleggende om maling og tegning. Pablo husket den tøffe øvelsen til faren, som brukte dager på å "legge en hånd" på sønnen i mange år. I en alder av 65, etter å ha besøkt en utstilling med barnetegninger, bemerket han bittert: «Da jeg var like gammel som disse barna, kunne jeg tegne som Raphael. Det tok meg mange år å lære å tegne som disse barna!»

I 1891 begynte 10 år gamle Pablo å gå på malekurs i La Coruña. hvor faren skaffet ham jobb, etter å ha fått en lærerstilling der. Pablo studerte i La Coruña i kort tid. I en alder av 13 anså han seg selv som uavhengig nok til å leve uten foreldrene sine, som virkelig ikke likte de mange sakene hans, inkludert med unge skolelærere. Dessuten var Pablo en fattig student, og faren måtte trygle skoledirektøren, en bekjent av ham, om ikke å sparke sønnen ut. Til slutt forlot Pablo selv skolen og dro til Barcelona for å gå inn på Kunstakademiet.

Han gjorde det ikke uten vanskeligheter - lærerne trodde ikke at maleriene som ble presentert for dem for visning ikke ble tegnet av en voksen mann, men av en gutt som var 14 år gammel. Pablo ble veldig sint da folk kalte ham «gutt». Allerede som 14-åring var han fast på bordeller, som det var mange av på den tiden i nærheten av Kunstakademiet. "Sex fra en ung alder var min favoritt tidsfordriv," innrømmet Picasso. Vi spanjoler er messe om morgenen, tyrefekting om ettermiddagen og bordell sent på kvelden.»

Som klassekameraten Manuel Palhares senere husket fra sin biografi fra den tiden, bodde Pablo en gang i en uke på et av bordellene, og som betaling for oppholdet malte han veggene på bordellet med fresker av erotisk innhold. Samtidig hindret natteturer til bordeller ikke det minste Pablo i å vie alle dagene til religiøst maleri. Den unge kunstneren ble til og med beordret flere malerier for å dekorere klosteret. En av dem - "Vitenskap og veldedighet" - ble tildelt et diplom på den nasjonale utstillingen i Madrid. Dessverre gikk de fleste av disse maleriene tapt under den spanske borgerkrigen.

Og likevel husket medstudenter biografien til vennen deres, Pablo var konstant forelsket i noen. Hans første kjærlighet var Rosita del Oro. Hun var mer enn ti år eldre enn ham og jobbet som danser i en populær Barcelona-kabaret. Rosita, som mange av Picassos kvinner senere, husket at Pablo slo henne med sitt "magnetiske" blikk og bokstavelig talt hypnotiserte henne. Denne hypnosen varte i fem hele år. I Picassos minne forble Rosita den eneste kvinnen som ikke sa stygge ting om ham etter bruddet.

De skilte seg da Pablo dro til Madrid for å gå på kunstakademiet i San Fernando, som på den tiden ble ansett som den mest avanserte kunstskolen i hele Spania. Han kom inn der veldig lett, men varte bare 7 måneder på akademiet. Lærerne gjenkjente den unge mannens talent, men klarte ikke å takle karakteren hans: Pablo ble rasende hver gang de fortalte ham hvordan og hva han skulle tegne.

Som et resultat tilbrakte han mesteparten av de første seks månedene av studiene "under arrest" - ved Academy of San Fernando var det en spesiell straffecelle for skyldige studenter. I den syvende måneden av hans "fengsling", der Pablo ble venn med en lignende gjenstridig student, Carles Casagemas, sønnen til USAs konsul i Barcelona, ​​en typisk representant for den "gyldne ungdommen", som også stolte med sin homoseksuelle tilbøyeligheter bestemte han seg for å forlate landet.

Hvis Cezanne hadde bodd i Spania, sa han, hadde han nok blitt skutt i det hele tatt...» Sammen med Casagemas dro de til Paris – til Montmartre, hvor det, som de sa, ekte kunst og frihet hersket.

Pablo Picasso - Paris

Pablos far ga ham penger til Pablos tur, 300 pesetas. Selv hadde han en gang tenkt å erobre Paris og ønsket virkelig at hele verden skulle kjenne navnet Ruiz. Da ryktene nådde ham det, etter å ha havnet i Paris. Pablo begynte å signere verkene sine med morens pikenavn - Picasso Jos Ruiz fikk et hjerteinfarkt.

«Kan du forestille deg at jeg er Ruiz? - Picasso kom med unnskyldninger mange år senere, - Eller Diego Jose Ruiz? Eller Juan Nepomuceno Ruiz? Nei, min mors etternavn virket alltid bedre for meg enn min fars etternavn. Dette etternavnet virket rart, og det hadde en dobbel "s", som er sjelden i spanske etternavn, siden Picasso er et italiensk etternavn. Og dessuten, har du noen gang lagt merke til de doble "ene" i etternavnene til Matisse og Poussin?

Picasso klarte ikke å erobre Paris første gang. Casagemas, som Picasso delte leilighet med i Kolechkur Street, allerede den andre dagen etter ankomsten, og glemte all sin "homoseksuelle chic", ble hodestups forelsket i modellen Germaine Florentin. Hun hadde ikke hastverk med å gjengjelde den ivrige spanjolens følelser. Som et resultat falt Carles i en forferdelig depresjon, og de unge artistene, etter å ha glemt formålet med besøket, tilbrakte to måneder i konstant drukkenskap. Deretter tok Pablo tak i vennen sin og dro med ham tilbake til Spania, hvor han prøvde å bringe ham tilbake til livet. I februar 1901 dro Carles, uten å fortelle det til Pablo, til Paris, hvor han prøvde å skyte Germaine, og begikk deretter selvmord.

Denne hendelsen sjokkerte Pablo så mye at han, da han kom tilbake til Paris i april 1901, først dro til den fatale skjønnheten Germaine og uten hell forsøkte å overtale henne til å bli hans muse. Det stemmer - ikke en elskerinne, men en muse, siden Picasso rett og slett ikke hadde penger engang til å mate lunsjen hennes. Det var ikke engang nok penger til maling - det var da hans strålende "blå periode" ble født, og blå og grå maling ble for alltid synonymt med fattigdom for Pablo.

I disse årene bodde han i et falleferdig hus på Place Ravignan, med kallenavnet Bateau Lavoir, det vil si «Laundry Barge». I denne låven, uten lys eller varme, samlet det seg en kommune av fattige kunstnere, for det meste emigranter fra Spania og Tyskland. Ingen låste dørene til Bateau Lavoir; all eiendom ble delt. Både modeller og venner hadde noe til felles. Av dusinvis av kvinner som delte seng med Picasso på den tiden, husket kunstneren selv bare to.

Den første var en viss Madeleine (hennes eneste portrett er nå oppbevart i Tate Gallery i London). Som Picasso selv sa, i desember 1904 ble Madeleine gravid, og han vurderte alvorlig spørsmålet om ekteskap. Men på grunn av den evige kulden i Bateau-Lavoir, endte graviditeten med spontanabort, og Picasso ble snart forelsket i en staselig jente med grønne øyne, Bateau-Lavoirs første skjønnhet. Alle kjente henne som Fernande Olivier, selv om hun egentlig het Amelie Lat. Det gikk rykter om at hun var den uekte datteren til en veldig edel mann.

Fernanda endte opp i Bateau Lavoir, hvor hun levde av å posere for artister, i en alder av femten år etter morens død.

Opium hjalp dem å komme nærmere. I september 1905 inviterte Pablo Fernanda til å feire salget av et av maleriene hans - gallerier begynte å være interessert i hans arbeid - på en litterær klubb i Montparnasse, hvor både fremtidige genier og vellykkede middelmåder samlet seg. Etter absint inviterte Pablo jenta til å røyke en pipe av det da fasjonable stoffet, og om morgenen befant hun seg i Picassos seng. "Kjærligheten blusset opp og overveldet meg med lidenskap," skrev hun i dagboken sin, som hun mange år senere ga ut i form av en bok, "Loving Picasso." - Han vant hjertet mitt med det triste, bedende blikket fra de enorme øynene hans, som gjennomboret meg mot min vilje...

Etter å ha fått Fernanda, skaffet den sjalu Picasso seg først og fremst en pålitelig lås, og hver gang han forlot Bateau Lavoir, låste han elskerinnen sin på rommet sitt. Fernanda protesterte ikke fordi hun ikke hadde sko, og Picasso hadde ikke penger til å kjøpe dem til henne. Og det var vanskelig i hele Paris å finne en mer late person enn henne. Fernanda kunne ikke gå ut på flere uker, ligge på sofaen, ha sex eller lese noveller. Hver morgen stjal Picasso melk og croissanter til henne, som kjøpmennene la igjen ved dørene til det gode borgerskapet i neste gate.

Fattigdommen avtok, og den depressive "blå" perioden i Picassos arbeid ble forsiktig til en roligere "rosa", da velstående samlere ble interessert i maleriene til den unge spanjolen. Den første var Gertrude Stein, datteren til en amerikansk millionær, som flyktet til Paris for å glede seg over bohemlivet. Imidlertid betalte hun lite penger for Picassos malerier, men hun introduserte ham for Henri Matisse, Modigliani og andre kunstnere som satte tonen i kunsten.

Den andre millionæren var den russiske kjøpmannen Sergei Shchukin. De møttes i samme 1905 i Montmartre, hvor Pablo tegnet tegneserier av forbipasserende for et par franc. De drakk for å møte hverandre, hvoretter de dro til Picassos studio, hvor den russiske gjesten kjøpte et par malerier av kunstneren for hundre franc. For Picasso var det mye penger. Det var Shchukin, som regelmessig kjøpte Picassos malerier, som til slutt trakk ham ut av fattigdom og hjalp ham på beina igjen. Den russiske kjøpmannen samlet 51 malerier av Picasso - dette er den største samlingen av kunstnerens verk i verden, og det er Shchukin som vi skylder det faktum at Picassos originaler henger i både Eremitasjen og Museum of Fine Arts. Pushkin.

Pablo Picasso - kubisme

Men med velstand kom slutten på familielykke. Fernanda nøt en kort stund livet i en luksuriøs leilighet på Boulevard Clichy, hvor det var et ekte piano, speil, en hushjelp og en kokk. Dessuten tok Fernanda selv det første skrittet mot separasjon. Tingen er. at Picasso i 1907 ble interessert i en ny retning innen kunst - kubisme, og presenterte for publikum sitt maleri "Les Demoiselles d'Avignon". Maleriet forårsaket en reell skandale i pressen: "Dette er et lerret strukket på en båre, ganske kontroversielt, men selvsikkert farget med maling, og formålet med dette lerretet er ukjent," skrev parisiske aviser. – Det er ingenting som kan være av interesse. Du kan gjette de grovt tegnede kvinnefigurene på bildet. Hva er de for? Hva ønsker de å uttrykke eller i det minste demonstrere? Hvorfor gjorde forfatteren dette?

Men en enda større skandale brøt ut hjemme hos Picasso. Fernanda, som slett ikke var interessert i fasjonable trender innen kunst, oppfattet dette bildet som en hån mot seg selv personlig. Si, bruk henne som modell for et maleri. Pablo med vilje, "av sjalusi, skjemmet ansiktet og kroppen hennes motbydelig, som ble beundret av så mange artister." Og Fernanda bestemte seg for å "ta hevn": hun begynte i hemmelighet å forlate hjemmet og posere naken for artister i Bateau Lavoir. Det er ikke vanskelig å forestille seg raseriet til den sjalu Picasso, som ikke tillot tanken på at hans elskede poserte for en annen artist da han så nakenportretter av kjæresten i Montmartre.

Siden den gang har livet deres sammen blitt til en pågående skandale. Picasso prøvde å være hjemme så lite som mulig, og tilbrakte mesteparten av tiden sin på Hermitage-kafeen, hvor han møtte den polske kunstneren Ludwig Markoussis og kjæresten hans, små 27 år gamle Eva Guell. Hun – i motsetning til Fernanda – var rolig til moderne maleri og stilte villig opp for Pablo for hans portretter i kubistisk stil. Hun oppfattet en av dem, som Picasso kalte "My Beauty", som en kjærlighetserklæring og gjengjeldte den.

Så da Picasso og Fernanda Olivier skilte seg i 1911, ble Eva Guell elskerinnen til kunstnerens nye hus på Raspail Boulevard. Imidlertid besøkte de sjelden Paris, bare når det var et yr av utstillinger der Picasso i økende grad ble invitert til å delta. De reiste med stor glede gjennom Spania og England, og bodde enten i Céret, ved foten av Pyreneene eller i Avignon. Det var, som de sa, "en endeløs reise før bryllupet." Det tok slutt våren 1915, da Pablo og Eva bestemte seg for å gifte seg, men hadde ikke tid. Eva ble syk av tuberkulose og døde. «Livet mitt har blitt til et helvete. – Pablo skrev i et brev til Gertrude Stein. "Stakkars Eva er død, jeg har uutholdelige smerter..."

Pablo Picasso - Russisk ballett

Picasso hadde det vanskelig med døden til sin elskede. Han sluttet å ta vare på seg selv, drakk konstant, røykte opium og forlot ikke bordeller. Slik fortsatte det i nesten to år, helt til poeten Jean Cocteau overtalte Picasso til å delta i sitt nye teaterprosjekt. Cocteau hadde lenge samarbeidet med Sergei Diaghilev, eieren av den berømte russiske balletten, malt plakater for bedriftene til Nijinsky og Karsavina, komponerte librettoen, men så kom han opp med balletten "Parade", en merkelig forestilling uten plot, og det var mindre musikk i den enn gatelyder.

Inntil den dagen hadde Picasso vært likegyldig til ballett, men Cocteaus forslag interesserte ham. I februar 1917 dro han til Roma, hvor russiske ballerinaer i det øyeblikket flyktet fra borgerkrigens gru. Der, i Italia, fant Picasso ny kjærlighet. Dette var Olga Khokhlova, datteren til en russisk hæroffiser og en av de vakreste ballerinaene i troppen.

Picasso ble interessert i Olga med alt hans karakteristiske temperament. Etter den ekstravagante Fernanda og temperamentsfulle Eva, tiltrakk Olga ham med sin ro, forpliktelse til tradisjonelle verdier og klassisk, nesten eldgammel skjønnhet.

"Vær forsiktig," advarte Diaghilev ham, "du må gifte deg med russiske jenter."

"Du tuller," svarte kunstneren ham, trygg på at han alltid ville forbli mester i situasjonen. Men alt ble akkurat som Diaghilev sa.

Allerede på slutten av 1917 tok Pablo Olga med til Spania for å introdusere henne for foreldrene. Dona Maria tok varmt imot den russiske jenta, dro til forestillinger med sin deltakelse og advarte henne en gang: "Med sønnen min, som bare ble skapt for seg selv og for ingen andre, kan ingen kvinne være lykkelig." Men Olga tok ikke hensyn til denne advarselen.

Den 12. juli 1918 fant en bryllupsseremoni sted i den ortodokse Alexander Nevsky-katedralen i Paris. De tilbrakte bryllupsreisen i hverandres armer i Biarritz, og glemte krig, revolusjon, ballett og maleri.

«Da de kom tilbake, slo de seg ned i en to-etasjers leilighet i La Boesie Street,» beskrev Picassos venn, den ungarske fotografen og kunstneren Gyula Halas, bedre kjent som Brassaï, livet deres i boken «Møter med Picasso». – Picasso bevilget en etasje til atelieret sitt, den andre ble gitt til kona. Hun gjorde den om til en klassisk sosial salong med koselige sofaer, gardiner og speil. Romslig spisestue med stort skyvebord, serveringsbord, i hvert hjørne er det et rundt bord på ett ben; stuen er innredet i hvite toner, og soverommet har en kobbertrimmet dobbeltseng.

Alt var gjennomtenkt til minste detalj, og det var ikke et støvkorn noe sted, parkettgulv og møbler glitret. Denne leiligheten var helt i strid med kunstnerens vanlige livsstil: det var verken de uvanlige møblene som han elsket så mye, eller noen av de rare gjenstandene han likte å omgi seg med, eller ting spredt etter behov. Olga beskyttet sjalusi eiendelene hun betraktet som hennes eiendom mot påvirkning fra Picassos lyse og sterke personlighet. Og selv hengende malerier av Picasso fra den kubistiske perioden, i store vakre rammer, så ut som om de tilhørte en velstående samler...»

Picasso selv var gradvis i ferd med å bli en vellykket borgerlig med alle de ytre egenskapene til suksess som passet denne posisjonen. Han kjøpte en Hispano-Suiza-limousin, leide inn en sjåfør i livery og begynte å bruke dyre dresser laget av kjente parisiske skreddere. Kunstneren førte et hektisk sosialt liv, gikk aldri glipp av premierer i teater og opera, deltok på mottakelser og fester - alltid akkompagnert av sin vakre og sofistikerte kone: han var på toppen av sin "sekulære" periode.

Kronen på verket i denne perioden var fødselen til sønnen Paolo i februar 1921. Denne begivenheten begeistret Picasso - han laget uendelige tegninger av sønnen og kona, og markerte ikke bare dagen, men også timen da han tegnet dem. Alle er laget i nyklassisistisk stil, og kvinnene i bildet hans ligner olympiske guder. Olga behandlet barnet med nesten smertefull lidenskap og tilbedelse.

Men over tid begynte dette vakre, avmålte livet å virke for Picasso som hans forbannelse. "Jo mer rik han ble, jo mer misunnet han den andre Picasso, som en gang hadde på seg en mekanikerkåpe og krøp sammen med Fernanda i det forblåste Bateau Lavoir," skrev Brassaï. "Snart forlot Picasso den øvre leiligheten og flyttet for å bo i verkstedet sitt på underetasjen. Og, uten tvil, aldri før har noen "respektabel" leilighet vært så respektløs.

Den besto av fire eller fem rom, hver med en peis med en marmorplakett, over hvilken det var et speil. Møblene ble tatt ut av rommene, og i stedet lå det stablet opp malerier, papp, poser, skjemaer fra skulpturer, bokhyller, hauger med papirer... Dørene til alle rommene ble kastet opp, eller kanskje rett og slett fjernet fra hengslene deres, takket være at denne enorme leiligheten ble til ett stort rom, delt inn i kriker og kroker, som hver ble tildelt til å utføre en bestemt jobb.

Parkettgulvet, som ikke var polert på lenge, var dekket av et teppe av sigarettsneiper... Picassos staffeli sto i det største og lyseste rommet – uten tvil, her hadde det en gang vært en stue; det var det eneste rommet i denne merkelige leiligheten som i det minste på en eller annen måte var møblert. Madame Picasso gikk aldri inn i dette verkstedet, og siden Picasso, med unntak av noen få venner, ikke tillot noen der inne, kunne støvet oppføre seg som det ville, uten frykt for at en kvinnes hånd skulle begynne å gjenopprette orden.»

Olga følte at mannen hennes gradvis vendte tilbake til sin indre verden - kunstens verden, som hun ikke hadde tilgang til. Fra tid til annen iscenesatte hun voldelige scener av sjalusi, som svar ble Picasso enda mer tilbaketrukket i seg selv. "Hun ønsket for mye av meg," sa Picasso senere om Olga. "Det var den verste perioden i livet mitt." Han begynte å ta ut irritasjonen i maleriet, og skildret sin kone enten som en gammel gnager eller som en ond vixen. Likevel ønsket ikke Picasso skilsmisse.

Tross alt, da, i henhold til vilkårene i ekteskapskontrakten deres, måtte de dele hele formuen likt, og viktigst av alt, maleriene hans. Derfor forble Olga den offisielle kona til kunstneren til hennes død. Hun hevdet at hun aldri sluttet å elske Picasso. Han svarte henne: "Du elsker meg som de elsker et stykke kylling som prøver å gnage det inn til beinet!"

Marie-Therese ble hans "torsdagskvinne" - Picasso besøkte henne bare en gang i uken. Dette fortsatte til 1935, da hun ga ham en datter, Maya. Så brakte han Marie-Therese og datteren hennes inn i huset og introduserte henne for Olga: "Dette barnet er et nytt verk av Picasso."

Det så ut til at etter en slik uttalelse var en pause uunngåelig. Olga forlot leiligheten deres og flyttet til en villa i forstedene til Paris. Mange år senere hevdet Picasso at politikk satte bensin på bålet i konflikten med sin kone – i disse årene utspant det seg en borgerkrig i Spania, og kunstneren begynte å støtte kommunistene og republikanerne. Olga, som det sømmer seg en adelig kvinne som led av bolsjevikene, var på monarkistenes side. Skilsmissen kom imidlertid aldri i stand. Picasso oppfylte heller ikke løftet til Marie-Therese - Maya mottok aldri farens etternavn, og i fødselsattesten hennes var det en strek i "far"-kolonnen. Men etter en tid gikk Picasso med på å bli Mayas gudfar.

I 1936 skjedde en annen endring i biografien om Picassos personlige liv. Hans nye kjæreste var Dora Maar, en fotograf, kunstner og rett og slett en bohemsk festjente. De møttes i kafeen «To egg». Picasso beundret hendene hennes - Dora moret seg med å legge håndflaten på bordet og stakk raskt en kniv mellom de utstrakte fingrene hennes. Hun berørte huden flere ganger, men så ikke ut til å merke blodet eller føle smerte. Overrasket ble Picasso umiddelbart hodestups forelsket.

I tillegg var Dora den eneste av alle Picassos kvinner som forsto maleri og oppriktig beundret Pablos malerier. Det var Dora som laget en unik fotoreportasje om Picassos kreative prosess, og registrerte på kamera alle stadiene i skapelsen av det epokegjørende lerretet "Guernica", dedikert til en by ødelagt av nazistene i Baskerland.

Så viste det seg imidlertid at sammen med disse og andre fordeler. Dora hadde også en, men veldig betydelig, ulempe - hun var ekstremt nervøs. Brast nesten i gråt. "Jeg kunne aldri male henne smilende," husket Picasso senere, "for meg var hun alltid en gråtende kvinne."

Derfor foretrakk Picasso, som allerede var utsatt for depresjon, å holde sin nye elskerinne på avstand. Picassos hus ble drevet av menn - sjåføren hans Marcel og collegevennen Sabartes, som ble kunstnerens personlige sekretær. "De som trodde at kunstneren bak det sosiale livet glemte sin ungdom, datidens uavhengighet, gleden ved vennskap, tok dypt feil," skrev Brassaï. – Da problemene plaget Picasso, da han var utslitt av stadige familieskandaler i en slik grad at han til og med sluttet å skrive, ringte han til Sabartes, som for lengst hadde flyttet til USA med kona. Picasso ba Sabartes om å returnere til Europa og bo hos ham, med ham...

Det var et rop av fortvilelse: kunstneren gikk gjennom den vanskeligste krisen i livet sitt. Og i november kom Sabartes og begynte å jobbe: han begynte å sortere i Picassos bøker og papirer og skrive de håndskrevne diktene sine på en skrivemaskin. Fra den tid av ble de uatskillelige, som en reisende og hans skygge...»

De tre overlevde andre verdenskrig. Til tross for at nazistene kalte maleriene hans "dekadente" eller "bolsjevikiske daub", bestemte Picasso seg for å ta en risiko og bli i Paris. «I den okkuperte byen var livet vanskelig selv for Picasso: han kunne ikke skaffe bensin til bilen eller kull for å varme opp verkstedet. - skrev Sabartes. "Og han, som alle andre, måtte tilpasse seg den militære virkeligheten: stå i kø, sykle på t-banen eller ta en buss, som sjelden gikk og alltid var overfylt. Om kveldene var han nesten alltid å finne i den varme Café de Flore, blant venner, hvor han følte seg hjemme, om ikke bedre...

Det var på Café de Flore at Picasso møtte Françoise Gilot. Han nærmet seg bordet hennes med en stor vase full av kirsebær og tilbød seg å hjelpe henne. Det ble en samtale. Det viste seg at jenta forlot studiene ved Sorbonne for å studere maleri. For dette kastet faren henne ut av huset, men Françoise mistet ikke motet. Hun tjente til livets opphold og utdannelse ved å gi ridetimer. "En slik vakker kvinne kan umulig være en kunstner," utbrøt mesteren og inviterte henne til sitt sted... for å ta et bad. I det okkuperte Paris var varmt vann en luksus. "Men," la han til. "Hvis du vil se maleriene mine mer enn å vaske deg, så er det bedre å gå til museet."

Picasso var veldig på vakt mot fans av talentet hans. Men for Françoise gjorde han et unntak. Brassaï skrev: «Picasso ble betatt av Françoises lille munn, fyldige lepper, tykt hår som rammet inn ansiktet hennes, store og litt asymmetriske grønne øyne, en tenårings tynne midje og avrundede konturer. Picasso ble betatt av Françoise og lot henne forgude ham. Han elsket henne som om følelsen hadde kommet til ham for første gang... Men alltid grådig og alltid mett, som Sevilla-forføreren, lot han aldri en kvinne slavebinde ham, og frigjorde seg fra hennes kraft i kreativiteten. For ham var et kjærlighetseventyr ikke et mål i seg selv, men et nødvendig insentiv for realisering av kreative muligheter, som umiddelbart ble nedfelt i nye malerier, tegninger, graveringer og skulpturer.

Etter krigen fødte Françoise to barn til Picasso: sønnen Claude i 1947 og datteren Paloma i 1949. Det så ut til at den 70 år gamle artisten endelig hadde funnet lykken. Det samme kunne ikke sies om kjæresten hans, som over tid oppdaget at alle de tidligere kvinnene fortsatt fortsatte å spille en viss rolle i Pablos liv. Så hvis de dro til Sør-Frankrike om sommeren, ville ferien garantert bli opplivet av tilstedeværelsen til Olga, som overøste henne med strømmer av overgrep. I Paris var torsdager og søndager dagene da Picasso dro for å besøke Dora Maar eller inviterte henne på middag.

Som et resultat, i 1953, forlot Françoise kunstneren, da hun tok barna. For Picasso var dette en fullstendig overraskelse. Françoise sa at hun "ikke ønsket å tilbringe resten av livet mitt med et historisk monument." Denne frasen ble snart kjent i hele Paris. De begynte å le av Picasso, som skrøt av at «ingen kvinne forlater menn som ham».

Han fant frelse fra skam i armene til en ny favoritt - Jacqueline Roque, en 25 år gammel selger fra et supermarked i feriebyen Vallauris, i nærheten av kunstnerens villa. Jacqueline oppdro sin 6 år gamle datter Katrina alene. som en veldig rasjonell kvinne, forsto hun at hun ikke skulle gå glipp av en sjanse til å bli følgesvenn til en allerede middelaldrende og rik kunstner. Hun var verken så sensuell som Fernanda, eller så mild som Eva, hun hadde ikke Olgas nåde og skjønnheten til Marie-Therese, hun var ikke like smart som Dora Maar, og like talentfull som Francoise. Men hun hadde en enorm fordel - for livets skyld med Picasso var hun klar til å gjøre hva som helst. Hun kalte ham bare Gud. Eller Monsignor - som biskop. Hun tålte alle hans innfall, depresjon, mistenksomhet med et smil, fulgte kostholdet hans og ba aldri om noe. For Picasso, utmattet av familiefeider, ble hun en ekte frelse. Og hans andre offisielle kone.

Olga døde av kreft i 1955, og frigjorde Picasso fra forpliktelsene i ekteskapskontrakten. Jacqueline Rocks bryllup fant sted i mars 1961. Seremonien var beskjeden - de drakk bare vann, spiste suppe og kylling til overs fra dagen før. Det videre livet til paret, som fant sted på Notre-Dame-de-Vie eiendom i Mougins, ble preget av den samme beskjedenhet og ensomhet. "Jeg nekter å se folk," sa artisten til vennen Brassaï. -Til hva? For hva? Jeg ville ikke ønske noen slik berømmelse, selv ikke mine verste fiender. Jeg lider av det psykisk, jeg forsvarer meg så godt jeg kan: Jeg reiser ekte barrikader, selv om dørene er dobbeltlåste dag og natt. Dette var til Jacquelines fordel - hun hadde ikke til hensikt å dele genialiteten med noen.

Gradvis underla hun Picasso i en slik grad at hun bestemte nesten alt for ham. Først kranglet hun med alle vennene hans, så klarte hun å overbevise mannen sin om at hans barn og barnebarn bare ventet på hans død for å motta arven.
i fjor
De siste årene av kunstnerens biografi ble husket av slektningene hans som et ekte mareritt. Derfor husket kunstnerens barnebarn Marina Picasso i sin bok "Picasso, min bestefar" at kunstnerens villa minnet henne om en uinntakelig bunker omgitt av piggtråd: "Faren min holder meg i hånden. Vi nærmer oss stille portene til min bestefars herskapshus. Far ringer på. Som før fyller frykt meg. Villavakten kommer ut. "Monsieur Paul, har du et møte?" "Ja," mumler faren.

Han slipper fingrene mine så jeg ikke kjenner hvor våt håndflaten hans er. "Nå skal jeg finne ut om eieren kan ta imot deg." Portene smeller igjen. Det regner, men vi må vente på hva eieren sier. Akkurat som det skjedde forrige lørdag. Og før det på torsdag. Vi er overveldet av skyldfølelse. Porten åpnes igjen, og vekteren sier og ser bort: «Eieren kan ikke akseptere i dag. Madame Jacqueline ba meg fortelle deg at han jobbet...» Da faren min etter flere forsøk klarte å se ham, ba han bestefaren om penger. Jeg sto foran faren min. Min bestefar tok frem en stabel med sedler, og faren min tok dem, som en tyv. Plutselig begynte Pablo (vi kunne ikke kalle ham «bestefar») å rope: «Du kan ikke ta vare på barna dine selv. Du kan ikke tjene til livets opphold! Du kan ikke gjøre noe på egen hånd! Du vil alltid være middelmådig."

Etter noen år stoppet disse turene - Picasso mistet all interesse for sine barn og barnebarn. Imidlertid begynte han også å behandle Jacqueline Rock kaldt. "Jeg vil dø uten å elske noen," innrømmet han en gang.

«Min bestefar var aldri interessert i skjebnen til sine kjære. Han var bare bekymret for kreativiteten sin, som han led eller var lykkelig av. Han elsket barn bare for deres uskyld i maleriene hans, og kvinner - for de seksuelle og kannibalistiske impulsene som de vekket i ham... En gang var jeg ni år gammel. Jeg besvimte av utmattelse. Jeg ble tatt med til en lege, og legen var veldig overrasket over at Picassos barnebarn var i en slik tilstand. og skrev et brev til ham og ba ham sende meg til legesenteret. Bestefaren min svarte ikke - han brydde seg ikke."

Pablo Picasso - slutten på kunstnerens liv

Om morgenen 8. april 1973 døde Pablo Picasso av lungebetennelse. Kort før sin død sa kunstneren: «Min død vil være et forlis. Når et stort skip dør, blir alt rundt det sugd inn i krateret.»

Og slik ble det. Hans barnebarn Pablito beholdt til tross for alt grenseløs kjærlighet til bestefaren, ba om å få delta i begravelsen, men Jacqueline Roque nektet. På begravelsesdagen drakk Pablito en flaske decoloran, en blekende kjemisk væske, og brente innsiden. "Han døde noen dager senere på sykehuset," husket Marina Picasso. "Jeg måtte bare finne penger til begravelsen." Aviser har allerede rapportert at barnebarnet til den store kunstneren, som bodde noen hundre meter fra villaen sin i fullstendig fattigdom, ikke kunne overleve bestefarens død. Kollegene våre på college hjalp oss. Uten å fortelle meg et ord, samlet de inn beløpet som trengs for begravelsen fra lommepengene sine.»

To år senere døde Pablos sønn, Paolo - han drakk tungt, og opplevde sin egen sønns død. I 1977 hengte Marie-Therese Walter seg. Dora Maar døde også i fattigdom, selv om mange malerier gitt til henne av Picasso ble funnet i leiligheten hennes. Hun nektet å selge dem. Jacqueline Rock ble selv sugd inn i trakten. Etter Monsignors død begynte hun å oppføre seg merkelig - hun snakket med Picasso hele tiden som om han var i live. I oktober 1986, på dagen for åpningen av kunstnerens utstilling i Madrid, skjønte hun plutselig at Picasso hadde vært borte lenge, og satte en kule i pannen hennes.

Marina Picasso foreslo at hvis bestefaren hennes hadde visst om disse tragediene, ville han ikke vært veldig bekymret. "Hver positiv verdi har en negativ verdi." – Picasso likte å gjenta.

Picassos unike stil og guddommelige talent tillot ham å påvirke utviklingen av moderne kunst og hele den kunstneriske verden.

Pablo Picasso ble født i 1881 i den spanske byen Malaga. Han oppdaget talentet sitt i en tidlig alder og begynte på Kunstskolen da han var 15 år gammel.

Kunstneren tilbrakte mesteparten av livet i sitt elskede Frankrike. I 1904 flyttet han til Paris, og i 1947 flyttet han til den solfylte sør i landet.

Picassos arbeid er delt inn i unike og interessante perioder.

Hans tidlige "blå periode" begynte i 1901 og varte i omtrent tre år. Mye av kunstverket som ble skapt i løpet av denne tiden er preget av menneskelig lidelse, fattigdom og blåtoner.

Roseperioden varte i omtrent ett år, og begynte i 1905. Denne fasen er preget av en lysere rosa-gull og rosa-grå palett, og karakterene er hovedsakelig omreisende artister.

Maleriet som Picasso malte i 1907 markerte overgangen til en ny stil. Kunstneren endret på egenhånd kursen til moderne kunst. Dette var «Les Demoiselles d’Avignon», som forårsaket mye omveltning i datidens samfunn. Den kubistiske fremstillingen av nakne prostituerte ble en skandale, men fungerte som grunnlag for etterfølgende konseptuell og surrealistisk kunst.

På tampen av andre verdenskrig, under konflikten i Spania, skapte Picasso et annet strålende verk - maleriet "Guernica". Den direkte inspirasjonskilden var bombingen av Guernica; lerretet legemliggjør protesten til kunstneren som fordømte fascismen.

I sitt arbeid viet Picasso mye tid til å utforske komedie og fantasy. Han realiserte seg også som grafiker, skulptur, dekoratør og keramiker. Mesteren jobbet konstant, og skapte et stort antall illustrasjoner, tegninger og design av bisarrt innhold. I sluttfasen av karrieren malte han varianter av kjente malerier av Velazquez og Delacroix.

Pablo Picasso døde i 1973 i Frankrike i en alder av 91, etter å ha laget 22 000 kunstverk.

Malerier av Pablo Picasso:

Gutt med pipe, 1905

Dette maleriet av tidlig Picasso tilhører "roseperioden"; han malte det kort tid etter ankomst til Paris. Her er et bilde av en gutt med en pipe i hånden og en blomsterkrans på hodet.

Gammel gitarist, 1903

Maleriet tilhører den "blå perioden" av Picassos verk. Den forestiller en gammel, blind og fattig gatemusikant med gitar. Arbeidet er utført i blåtoner og er basert på ekspresjonisme.

Les Demoiselles d'Avignon, 1907

Kanskje det mest revolusjonerende maleriet i moderne kunst og det første maleriet i kubistisk stil. Mesteren ignorerte allment aksepterte estetiske regler, sjokkerte purister og endret på egenhånd kunstens kurs. Han avbildet på en unik måte fem nakne prostituerte fra et bordell i Barcelona.

Flaske rom, 1911

Picasso fullførte dette maleriet i de franske Pyreneene, et yndet sted for musikere, poeter og kunstnere, som ble favorisert av kubistene før første verdenskrig. Arbeidet ble utført i en kompleks kubistisk stil.

Leder, 1913

Dette berømte verket ble en av de mest abstrakte kubistiske collagene. Hodets profil kan spores i en halvsirkel skissert av kull, men alle elementene i ansiktet er betydelig redusert til geometriske figurer.

Stilleben med kompott og glass, 1914-15.

Rene fargeformer og fasetterte objekter er sidestilt og lagt over hverandre for å skape en harmonisk komposisjon. Picasso i dette maleriet demonstrerer praksisen med collage, som han ofte bruker i sitt arbeid.

Jente foran et speil, 1932

Dette er et portrett av Picassos unge elskerinne, Marie-Therese Walter. Modellen og hennes refleksjon symboliserer overgangen fra en jente til en forførende kvinne.

Guernica, 1937

Dette maleriet skildrer krigens tragiske natur og lidelsene til uskyldige ofre. Verket er monumentalt i sin skala og betydning, og oppfattes over hele verden som et antikrigssymbol og en plakat for fred.

Gråtende kvinne, 1937

Picasso var interessert i temaet lidelse. Dette detaljerte maleriet med et grimaserende, deformert ansikt regnes som en fortsettelse av Guernica.

Alle har hørt om Pablo Picasso. Han er ikke bare en kjent spansk kunstner, men også en skulptør, grafiker, keramiker, teaterkunstner, poet og dramatiker. Hans dåpsnavn består av 23 ord - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz Clito Picasso. Det sies å være oppkalt etter flere helgener og slektninger. Pablo viste sitt sjeldne talent i en alder av 10 da han fullførte sitt første maleri med tittelen "Den gule Picador", som skildrer en mann som rir på en hest under en tyrefekting. I løpet av livet skrev Pablo Picasso mange mesterverk som fortsatt får verden til å stå i ærefrykt. I listen vår har vi listet opp de mest kjente.

✰ ✰ ✰

10

Gammel gitarist

Maleriet ble malt i 1903 etter at Picassos venn Carlos Casagemas begikk selvmord. På denne tiden behandler kunstneren med forståelse de som har snublet, ydmyket av skjebne og fattigdom. Dette maleriet ble laget i Madrid og den forvrengte stilen som ble brukt minner om El Greco. Den viser en skjev blind mann som holder en stor brun gitar. Den brune fargen går utover bildets generelle fargeskjema. Ikke bare faktisk, men også symbolsk, fyller gitaren hele rommet rundt den gamle mannen, som, det ser ut til, uavhengig av blindhet og fattigdom, fullstendig har overgitt seg til musikken.

✰ ✰ ✰

9

Jente foran et speil

På maleriet, malt i mars 1932, ser vi bildet av Picassos franske elskerinne, Marie Therese Walter. Stilen til dette maleriet kalles kubisme. Ideen med kubisme er å ta et objekt, bryte det ned i enklere deler, og deretter, fra flere perspektiver, gjenskape de samme delene på lerret. I «Piken foran speilet» kan man vurdere bildet av forfengelighet. Bildet virker ved første øyekast ganske enkelt, men ser du nøye etter kan du finne ulike dype symboler i alle deler av bildet.

✰ ✰ ✰

8

Guernica

Dette er kanskje et av Picassos mest kjente malerier. Dette er ikke bare et vanlig bilde, men også et sterkt politisk utsagn. Her kritiserer kunstneren nazistenes bombing av den baskiske byen Guernica under den spanske borgerkrigen. Maleriet er 3,5 meter høyt og 7,8 meter langt, og er en kraftig anklage mot krigen. Malestilen som brukes er en kombinasjon av pastoral og episk i svart og hvitt. Guernica er en grundig skildring av krigens tragedier og sivile lidelser.

✰ ✰ ✰

7

Tre musikere

Tittelen på maleriet innkapsler tittelen på en serie som ble fullført av Picasso i 1921 ved Fontainebleau nær Paris. Dette er et ganske stort maleri i størrelse - bredden og høyden er mer enn 2 meter. Den bruker den syntetiske stilen kubisme, som gjør kunstverket til en sekvens av plan, linjer og buer. Hvert maleri under denne tittelen viser Harlekin, Pierrot og en munk. Disse tre symbolske heltene sies å være Picasso selv, henholdsvis Guillaume Apollinaire og Max Jacob. Apollinaire og Jacob var veldig gode venner av Picasso på 1910-tallet. Noen historikere mener imidlertid at The Three Musicians er Picassos forsinkede svar på Matisse og hans The Piano Lesson.

✰ ✰ ✰

6

Sittende kvinne. Maria Teresa Walter

I likhet med Guernica ble også dette kunstverket laget i 1937. Picassos muse var Maria Teresa Walter, og han skapte mange rolige bilder av henne. Mange tror at dette maleriet ligner en dronning fra en kortstokk, et bilde som ofte er designet med striper. Arbeidet er også utført i en kubistisk stil sammen med polarisering av røde og grønne farger.

✰ ✰ ✰

5

Dora Maar med en katt

Maleriet, som ble malt av Picasso i 1941, viser hans kroatiske elskerinne sittende på en stol med en liten katt på skulderen. I løpet av sitt ti år lange forhold til Dora Maar malte Picasso portrettene hennes mange ganger. Dora var selv en surrealistisk fotograf. Dette maleriet regnes som et av de minst aggressive bildene av Dora Maar, samt et av de dyreste maleriene i verden. I komposisjonen viste Picasso eksepsjonell oppmerksomhet på detaljer, hvorav mange er symbolske.

✰ ✰ ✰

4

Blå naken

«Blue Nude» er et av Picassos tidligste mesterverk. Det ble malt i 1902. Dette maleriet er fra Picassos blå periode. I løpet av denne tiden brukte Picasso en blek, kjølig blå som den dominerende fargen i sine malerier og skisser. De fleste av maleriene hans under den blå perioden reflekterte sterke følelser ved å bruke en enkelt farge. Den "blå naken" sitter med ryggen mot oss i fosterstilling. Maleriet har ingen undertekst og følelsene er ikke klare.

✰ ✰ ✰

3

Avignon jenter

Dette mesterverket ble malt i 1907 og er et av de mest typiske eksemplene på kubisme i maleri. Maleriet går utover tradisjonell komposisjon og presentasjon. Picasso bruker innovativt forvrengte kvinnekropper og geometriske former. Ingen av figurene er avbildet med tradisjonell femininitet, og kvinnene fremstår som litt truende. Det tok Picasso ni måneder å fullføre dette maleriet. Dette maleriet gjenspeiler også innflytelsen fra afrikansk kunst.

✰ ✰ ✰

2

Naken, grønne blader og byste

Maleriet ble malt i 1932, og skildrer igjen Picassos elskerinne, Maria Therese Walter. Lerretet, som målte omtrent halvannen meter i lengde og høyde, ble ferdigstilt i løpet av ett døgn. Dette maleriet regnes som en av Picassos største prestasjoner i mellomkrigstiden. Det skaper illusjoner og anses som veldig sexy.

✰ ✰ ✰

1

Gråtende kvinne

Oljen på lerretet "The Weeping Woman" ble laget av Picasso i 1937. Dette maleriet antas å være en fortsettelse av tragedie-temaet som er avbildet i Guernica. Ved å male den gråtende kvinnen, fokuserte Picasso direkte på det menneskelige aspektet ved lidelse og skapte et unikt, universelt bilde. Dette maleriet fullførte serien som Picasso malte som et tegn på protest. Modellen for maleriet (så vel som for hele serien) var Dora Maar, som jobbet som profesjonell fotograf.

✰ ✰ ✰

Dette var de mest kjente maleriene av Pablo Picasso. Takk for din oppmerksomhet.

1. Pablo Picasso begynte å være interessert i å tegne fra tidlig barndom. Han fikk sine første maletimer fra sin far, Jose Ruiz Blasco, som var kunstlærer. Allerede i en alder av 8 malte han sitt første oljemaleri av høy kvalitet, kalt "Picador".

Det første maleriet "Picador"

2. I følge spansk tradisjon fikk Pablo to etternavn fra de første etternavnene til foreldrene: faren hans - Ruiz og moren hans - Picasso. Hans fulle dåpsnavn er Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso.

3. Begrepet "kubisme", grunnleggerne av Pablo Picasso, Georges Braque og Juan Gris, ble introdusert av kunsthistorikeren og kunstkritikeren Louis Vauxcelles. I en av artiklene hans bemerket han at verkene til Picasso og Georges Braque er fulle av «bisarre kuber».

4. Picassos første kone var den russiske ballerinaen Olga Khokhlova, som han møtte mens han forberedte produksjonen av den surrealistiske balletten Parade av Sergei Diaghilev. I ekteskapet hadde de en sønn, Paulo.

5. Pablo Picasso var ikke bare en kunstner, han var også skulptør, keramiker, scenograf, poet, dramatiker, forfatter og designer.

6. Picasso ble tatt opp på La Lonja School of Fine Arts da han var 14 år gammel. Han var for ung til å komme inn, men etter insistering fra faren fikk han ta opptaksprøvene. Mens de fleste studentene besto eksamenene sine på en måned, besto Pablo opptaksprøvene på bare en uke.

"Guernica"

7. Etter at en nazioffiser så et fotografi av Pablo Picassos maleri Guernica, spurte han kunstneren om han hadde gjort det. Picasso svarte: "Nei, du gjorde det."

8. Årsaken til opprettelsen av det berømte maleriet "Guernica" var bombingen av den spanske byen Guernica av Luftwaffe Air Force, en del av Nazi-Tyskland. På 3 timer ble flere tusen bomber sluppet på Guernica, som et resultat av at byen med 6000 mennesker ble ødelagt. Picasso ble så overrasket over det som skjedde at han uttrykte følelsene sine på lerret. Guernica ble skrevet på bare en måned.

9. Picasso-navnet ble brukt på flere kommersielle produkter, inkludert en bil (Citroen Xsara Picasso), parfyme (Cognac Hennessy Picasso) og lightere (ST Dupont Picasso). Picassos arvinger kjemper kontinuerlig mot lover om immaterielle rettigheter rundt navnet hans.

"Jomfruene i Avignon"

10. Fra 1917 til 1924 skapte Picasso gardiner, kulisser og kostymer til flere balletter. Arbeidene hans ble dårlig mottatt på den tiden, men regnes nå som symboler på tidens fremgang innen kunst.

11. Fordi Picasso var så svak ved fødselen, trodde jordmoren at han var dødfødt og la ham på bordet. Onkelen hans, som røykte en stor sigar, gikk bort til ham og blåste røyk fra sigaren inn i babyens ansikt. Picasso reagerte umiddelbart med å grimasere og gråte.

12. Picasso sa en gang: "Gode artister kopierer, store kunstnere stjeler." Denne frasen ble kunstnerens berømte uttalelse.

13. Basert på data om stjålne malerier fra Londons Art Loss Register, topper Pablo Picasso listen over kunstnere hvis malerier er mest populære blant tyver.

14. Picasso mente at den amerikanske forfatteren Gertrude Stein var hans eneste venn. Hennes vennskap og støtte hadde en betydelig innvirkning på ham.

"Algeriske kvinner (versjon O)"

15. I 2015, på Christie's-auksjonen, ble det satt en ny absolutt rekord for kunstverk solgt på offentlig auksjon - Pablo Picassos maleri "Algerian Women (Version O)".

16. I 2009 gjennomførte den mest kjente avisen The Times en undersøkelse blant 1,4 millioner lesere, ifølge resultatene som Picasso ble anerkjent som den beste artisten som har levd de siste 100 årene.

17. Pablos andre kone var Jacqueline Roque; deres ekteskap varte i 11 år. Pablo Picasso så Jacqueline første gang i 1953, da hun var 26 år gammel og han 72 år gammel. Hver dag ga han henne en rose, inntil seks måneder senere gikk Jacqueline med på å date ham. De giftet seg bare 6 år etter at Picassos første kone Olga Khokhlova døde i 1955.

18. Pablo Picasso hadde tre uekte barn: datteren Maya med Marie-Thérèse Walter; sønn Claude og datter Paloma fra Françoise Gilot.

19. Picassos første ord var "piz, piz", forkortelse for lápis, som betyr "blyant" på spansk.

20. I følge Guinness Book of World Records fra 1998 er Picasso en av de mest produktive artistene i verden. I løpet av sin 78 år lange karriere skapte han mer enn 13 500 malerier, 100 000 trykk, 34 000 bokillustrasjoner, 300 keramiske og skulpturelle verk - totalt mer enn 147 800 kunstverk.

21. Siden 1973 (året for kunstnerens død) kjempet Pablos elskerinne, Françoise Gilot, med kunstnerens andre kone, Jacqueline Roque, om delingen av Picassos eiendom. Allerede før Pablos død forsøkte elskerinnen og hennes to barn (Claude og Paloma) uten hell å utfordre hans vilje med den begrunnelse at Picasso var psykisk syk. Til slutt ble partene enige om å opprette Picasso-museet i Paris, som åpnet i 1985.

"Stilleben med frukt på bordet"

22. Siden kunstnerens begravelse fant sted på privat territorium som tilhørte hans slott, tillot ikke Jacqueline Roque Picassos to uekte barn, Claude og Paloma, å delta i begravelsen hans, siden de hadde forsøkt å dele kunstnerens eiendom selv før Picassos død.

23. I 1927 møtte Picasso 17 år gamle Marie-Thérèse Walter og begynte å date henne i hemmelighet. Kunstnerens ekteskap med sin første kone endte i separasjon i stedet for skilsmisse, siden fransk lov krevde en jevn deling av eiendom ved skilsmisse, og Picasso ønsket ikke at Khokhlova skulle motta halvparten av formuen. Marie-Thérèse Walter levde hele livet i det forgjeves håp om at Picasso en dag skulle gifte seg med henne. Fire år etter Picassos død hengte hun seg selv.

24. Selv om Pablo ble døpt i den katolske kirke som barn, ble han senere ateist.

25. Fra 2012 viser verdens største kunsttapsregister (ALR) 1147 verk av Pablo Picasso som stjålet.

Pablo picasso