- Amerikansk fiolinvirtuos av tysk opprinnelse. Guinness verdensrekordholder for raskeste fiolinist i verden, ingen spillerRimsky-Korsakovs «Flight of the Bumblebee» er raskere enn ham (65 sekunder). En eksepsjonell kunstner og rett og slett en kjekk mann. En ekstravagant musiker som du ikke bare vil høre på, men også se. Enkelt:)

Mitt bekjentskap med musikeren skjedde i 2013, da jeg helt tilfeldig gikk på kino for å se filmen "Paganini: The Devil's Violinist", der, som det senere viste seg, David Garrett spilte hovedrollen. For å være ærlig ble jeg først tiltrukket av mannens sjarm og de gale djevlene i Davids øyne. Jeg visste ikke engang at før meg var et moderne geni av klassisk musikk. Du kan si at jeg ble forelsket, absolutt min type: en langhåret musiker, ild i øynene, karisma som strømmer ut av ørene (og dette er bare en film!) og et instrument i hendene:) En talentfull person- dyktig i alt ogDavid begrenset seg ikke til skuespill, han ble også filmkomponist. På egne vegne vil jeg råde alle til å gjøre seg kjent med denne fargerike historien om den legendariske fiolinisten Niccolo Paganini, hvis liv alltid har vært innhyllet i forskjellige mystiske rykter.

Jeg ble rett og slett overrasket og skyndte meg hjem for på en eller annen måte å tilfredsstille nysgjerrigheten min og Google, Google, Google. Når jeg er veldig imponert, og dette skjer ofte, er det vennene mine som først og fremst lider av den enorme mengden spam fra min side, og så er det mine kollegers tur. Generelt, tilbake i 2013, lærte mange mennesker om eksistensen av den uforlignelige kjekke David Garrett.
Og på tampen av dette geniets konserter i Russland, nemlig:

• 8. september i Moskva
• 9. september i St. Petersburg

Jeg vil fortelle og fortelle, og for noen andre vil jeg kanskje oppdage denne fyren med orkan-gal energi og en fremragende artist.

Kort sagt, jeg vil fortsatt ikke fylle det med biografiske fakta, fordi bare følelsene og inntrykkene til kunstneren er mye mer interessante og fargerike. Så bare en liten informasjon: David Garrett ble født 4. september 1980 i Aachen (Tyskland), ifølge horoskopet Jomfruen, som betyr— David er besatt av renslighet (Jomfruen— de er sånn), og han innrømmet selv i et av intervjuene sine at rengjøring for ham er en slags meditativ prosess, når man kan tenke på mye og bla gjennom ulike tanker i hodet. Så David er veldig nær folket og vasker til og med gulvene.

Ifølge en utbredt legende ga faren først fiolinen til sin eldste sønn, men som de sier— vi antar, men Gud har det, og gaven, som det viste seg til slutt, var beregnet på den fremtidige geniale fiolinisten, som grep instrumentet og den dag i dag ikke gir slipp, og gledet oss med virtuost spill. David hadde en unik barndom, hvis han hadde en i det hele tatt, fordi etter å ha begynt å spille fiolin i en alder av 4 og vinne sin første konkurranse et år senere, ble alle påfølgende år fylt med hardt arbeid, en rekke forskjellige konkurranser, forestillinger og eksklusive kontrakter. Det er ikke barnslig i det hele tatt. Det er verdt å merke seg at Tysklands president ga ham sin første Stradivarius-fiolin i en alder av 11Richard von Weizsäcker etter Davids tale i presidentboligen i Villa Hammerschmidt etter personlig invitasjon. Faktisk kan Davids fortryllende prestasjoner og prestasjoner listes opp i det uendelige, men jeg ser ingen vits i å gjenfortelle Wikipedia, og sanne fans vet allerede alt. Jeg ble slått av det faktum i biografien hans at David i en alder av 17 tok en dristig, uavhengig avgjørelse som bestemte hele hans påfølgende liv. I motsetning til foreldrenes vilje, fordi alle beslutninger ble tatt for ham av andre, og etter å ha brutt alle kontrakter,— sende flyttet til New York, til Juilliard School, en av de største amerikanske institusjonene for høyere utdanning innen kunst og musikk. Jeg prøvde å betale for studiene mine på egen hånd, og tok på meg en hvilken som helst jobb fra toalettvasker til modellering. Slike handlinger snakker faktisk om mange ting, for eksempel om modenhet og bevissthet til en person, og dette er 17 år gammel. Ikke vær redd ikke bare for å leve, men for å forandre livet ditt- verdig respekt.

Spesiell takk til David for albumet "Rock Symphonies", for et så utrolig arrangement av klassisk rock på fiolin og orkester. Hør sanger fra slik verdensklassebærebjelker som: Metallica, U2, Guns N'roses, Nirvana... i en så original og guddommelig presentasjon– Det er bare en fryd for ørene, vel for meg. Jeg elsker Nirvana veldig mye, og da jeg først hørte, eller snarere så (tross alt, er David enda bedre i dynamikk!) "Smells like Teen Spirit", så blåste det meg bare bort, hvordan er dette mulig? Han er rett og slett uforlignelig, så talentfull og vakker at når du ser på en video, henger du på Internett i et par timer. Det er umulig å bare stoppe og nyt å se forestillingene.

David Garrett - Smells like Teen Spirit

For fans av Michael Jackson, en av hans udødelige sanger, transkribert til fiolin.

David Garrett - Smooth Criminal

Og favorittforestillingen min er fra David— Tomaso Albinoni "Adagio". Jeg husker at jeg hadde denne komposisjonen på ringetonen på den gamle telefonen min i et helt år, helt til den ble stjålet. Noen ble tilsynelatende også tiltrukket av skjønnhet på en gang.

Seriøst, denne typen musikk er som et universalmiddel og fungerer som en pille, slapper av og tar deg et sted i det fjerne, det er umulig å motstå disse magiske lydene, og er det verdt det? Det er bedre å stole på og nyte.

David Garrett - Albinoni - Adagio

David brøt absolutt formen med utseendet sitt. Klassisk musikk- Dette ikke nødvendigvis streng antrekk og stivhet. Klassikere har også rockestjerner! Mange kvinner ville gi sin siste kjole for denne looken.

Langt blondt hår, tredagers skjeggstubber, revne jeans, tunge støvler, fløyelssmoking elleren løs jakke, en enkel T-skjorte med en hodeskalle under, håret uforsiktig bundet med et strikk og i hendene en antikk Stradivarius-fiolin som koster millioner av dollar,- hvor vilt og på samme tid alt er så naturlig i dette utseendet. Det er bare en naturlig verden av kontrasterDavid Garrett.

David, som reisende og samtidig en guide mellom ulike musikalske verdener, som, selv kledd i en potetsekk, gleder sitt publikum, spennende og varmer opp interessen og nysgjerrigheten for klassisk musikk selv blant de som tidligere ikke hadde peiling på dette verden, for eksempel meg. Han tiltrekker seg stadig flere til konserter og overbeviser ham om klassisk musikk- Det er veldig moderne og moteriktig.

Som David selv sier:"Musikk er uttrykket for livet. Musikk kan aldri være hat. Musikk er alltid positive følelser. De kan være triste, men de er alltid håp. Musikk endrer tanker til det bedre."

Nå er jeg i skjelvende forventning til konserten til denne utrolige karen som lovet å kommemed et program i klassisk crossover-stil "Fra Mozart til Metallica" og fremføre hits av verdenskjente rock- og popartister, samt musikk fra kjente filmer og klassiske verk.

"Crossover" er et ord som ofte brukes når det kommer til kunsten til den tysk-amerikanske fiolinvirtuosen David Garrett, fordi dets særpreg er syntesen av forskjellige musikalske stiler.

Musikerens hjemland er den tyske byen Aachen, hvor han ble født i 1980 i familien til en vellykket advokat Georg Peter Bongartz, men senere tok musikeren det mer klangfulle og lettere å uttale etternavnet til sin mor, ballettdanseren Dove Garrett, som et pseudonym. Gutten var bare fire år gammel da en fiolin dukket opp i huset - den ble kjøpt til broren, men David ble interessert i instrumentet, og han begynte også å studere. Suksessene var så store at etter et år vant den lille musikeren en barnekonkurranse, som syvåring begynte han å studere ved konservatoriet i Lübeck, hvor han ble veiledet av Zakhar Bron, og som tiåring opptrådte han på Hamburg Filharmonien. Et år senere opptrådte den unge musikeren i residensen til Richard von Weizsäcker, president i Forbundsrepublikken Tyskland, hvoretter gutten mottok en mest verdifull gave - en Stradivarius-fiolin. I en alder av tolv begynte Garrett å ta leksjoner fra den berømte fiolinisten Ida.

Garrett spilte inn sine første plater med verk da han var bare tretten år gammel, og ble den yngste musikeren noensinne som samarbeidet med Deutsche Grammophon Gesellschaft. Snart opptrådte fiolinisten på TV. I en alder av seksten, etter å ha opptrådt med Berlin Radio Symphony Orchestra, fikk Garrett et tilbud om å opptre i et show på BBC.

I 1997 dro en talentfull sytten år gammel ung mann, som allerede hadde en veldig solid utøveropplevelse, til den britiske hovedstaden og gikk inn på Royal College of Music. Studiet ved denne anerkjente institusjonen ble kortvarig - David sluttet etter første semester. En av årsakene var hyppige fravær fra undervisningen på grunn av vanlige opptredener. Den unge musikeren angret ikke spesielt på dette, og oppfattet det som skjedde ikke så mye som en utvisning, men som en gjensidig avtale. Etter hans mening fulgte han og college-mentorene forskjellige veier innen scenekunsten, og musikerens påfølgende aktiviteter bekreftet dette.

Imidlertid føler den unge mannen et behov for å fortsette sin musikalske utdanning. Nå retter han oppmerksomheten mot den berømte Juilliard-skolen i New York. Her ble den kjente musikeren Itzhak Perlman hans mentor i fiolinspillkunsten - Garrett var en av hans første elever. Men David forbedrer ikke bare sine utøvende ferdigheter – han lærer også komposisjon. Studieårene ble en vanskelig tid for ham - han måtte tjene til livets opphold på egen hånd, og det å utføre aktiviteter kunne ikke alltid hjelpe med dette. Musikeren ble tvunget til å tjene penger ikke bare på konsertscenen, men også på ... podiet som modell - heldigvis disponerte hans attraktive utseende ham for dette.

Økonomiske vanskeligheter hindret ikke profesjonell suksess. I 2003 vant musikeren en komposisjonskonkurranse, og skapte en fuga i stilen.

Men nå er studiene over, hans selvstendige kreative vei begynner, og på denne veien setter Garrett seg et vanskelig mål - å innpode unge mennesker en interesse for akademisk musikk. Men hvordan gjøre det? Selvfølgelig å presentere det i kombinasjon med noe som er nært og forståelig for ungdom. Konsert akkompagnert av en gruppe han skapte, inkludert trommer, keyboard og gitar, fremfører fiolinisten både klassiske melodier i egne arrangementer og komposisjoner i rockestilen. Musikeren ignorerer imidlertid ikke den akademiske retningen, og opptrer med symfoniorkestre. Det er bemerkelsesverdig at Garrett ofte fremfører eksempler på rock og popmusikk på en akademisk måte. Syntesen av forskjellige retninger gjenspeiles i Garretts album - "Free", "Encore" og andre.

Syntesen av akademisk musikk med stiler som rock, jazz, rhythm and blues, praktisert av David Garrett, er ikke forstått av alle musikere, men fiolinisten anser en slik varsomhet som ubegrunnet. Han gir eksempler fra musikkhistorien: Franz Liszt, Fryderyk Chopin, Niccolò Paganini – var de ikke de samme fantastiske idolene for mennesker på 1800-tallet som rockestjerner blir for moderne publikum? Har ikke «Turkish Rondo» fra Wolfgang Amadeus Mozarts A major-sonate blitt en like populær «hit» som mange moderne popkomposisjoner? Musikeren er overbevist om at det ikke er noen uoverskridelige grenser mellom stiler og retninger.

David Garretts allsidige talenter manifesterte seg også i kinematografi. I 2013 spilte musikeren hovedrollen i Bernard Roses film "Paganini: The Devil's Fiddler." Filmen inneholder ikke bare verk av den store italienske fiolinisten, men også Garretts egne komposisjoner.

Musikalske årstider

Alle rettigheter forbeholdt. Kopiering forbudt.

David ble født i Aachen, Tyskland av en amerikansk prima ballerina og en tysk advokat og jurist, Georg Peter Bongartz. Han adopterte morens pikenavn som sitt pseudonym. Da David var fire år gammel, kjøpte faren en fiolin til sin eldre bror. Unge David viste interesse for musikk og lærte snart å spille. Et år senere deltok han i konkurransen og vant førstepremien. I en alder av syv år spilte han en gang i uken på offentlige steder. Han studerte fiolin ved konservatoriet i Lübeck. I en alder av 12 begynte Garrett å jobbe med den eminente polskfødte fiolinisten Ida Handel, og reiste ofte til London og andre europeiske byer for å møte henne. Mellom 1997-2002 deltok David Garrett i fire Keshet Eilon internasjonale fiolinmasterprogrammer, som ligger i byen Eilon, som ligger ved Israels fjellrike nordlige grense. Verdenskjente lærere og kunstnere fra hele verden ledet dette programmet, spesielt fiolinisten Ida Handel. Han fortsatte studiene ved Royal College of Music i London. I 2004 ble han uteksaminert fra Juilliard School i New York og var en av de første søkerne som studerte med Itzhak Perlman. For øyeblikket får David hjelp til å få flere og flere fans, ikke bare av hans sjarmerende, fascinerende spill, men også av utseendet til en høy, sterk blondin.
En musikalsk karriere i en alder av 13 år, spilte Garrett inn to CD-er, dukket opp på tysk og nederlandsk fjernsyn, og ga en konsert i residensen til Forbundsrepublikken Tysklands president Villa Hammerschmidt, etter personlig invitasjon fra Dr. von Weizsäcker. Han ble tilbudt å spille den berømte Stradivarius-fiolinen "San Lorenzo", som er et av de beste instrumentene i den "gyldne perioden". I en alder av 14 ble Garrett den yngste solisten noensinne som signerte en eksklusiv kontrakt med Deutsche Grammophon Gesellschaft. I en alder av 17 spilte han med Munich Philharmonic Orchestra under Zubin Mehta i Delhi og Mumbai på konserter for å markere 50-årsjubileet for Indias uavhengighet.
To år senere spilte Garrett med Rundfunk-Sinfonieorchester i Berlin, under ledelse av Rafael Frühbeck de Burgos, og fikk kritikerros. Dette førte til en invitasjon til å opptre på verdensutstillingen (2000) i Hannover. I en alder av 21 ble han invitert til å opptre på en ballkonsert.
Med albumet Encore fra 2008 er Garretts mål på DECCA å vekke ungdommens interesse for klassisk musikk. Utgivelsen inneholder mekanismene og komposisjonene til hans egne partier og melodier som har fulgt ham i livet til nå. Sammen med bandet sitt, bestående av keyboard, gitar og trommer, fremfører han konserter som inkluderer klassiske sonater (akkompagnert av et piano), arrangementer og komposisjoner, samt Metallicas «Nothing Else Matters» som ble fremført på Public Broadcasting (PBS) presentasjon David Garrett: Live in Berlin spilt inn januar 2009.
Høsten 2007 ble Garrett valgt ut av Montegrappa (hvis artikler distribueres av Montblanc over hele verden), og etter lanseringen av en ny penn fra Tributo ad Antonio Stradivari-samlingen. Arrangementet vil finne sted på flere forskjellige steder, inkludert Roma, New York, Hong Kong, Berlin og London. For denne anledningen ble Garrett tilbudt en Stradivarius-fiolin fra Gli Archi di Palazzo Comunale-samlingen.

(David Garrett)

David Garrett er en verdenskjent fiolinvirtuos av tysk opprinnelse.

David ble født 4. september 1980 i Tyskland, moren hans var en amerikansk ballerina, og faren var en tysk advokat ved navn Bongartz.

Garrett valgte senere morens etternavn som mer klangfullt og egnet for karrieren. Ifølge legenden, da gutten var 4 år gammel, kjøpte faren en fiolin til sin eldre bror, men David ble veldig interessert i musikk og begynte snart å spille også. Så begynte han å delta i konkurranser, vinne og studerte ved konservatoriet og Royal College of Music i London.

Som 11-åring mottok David en Stradivarius-fiolin i gave som et tegn på respekt fra Tysklands president for sine opptredener.

I en alder av 13 spilte Garrett inn to CD-er og ble først vist på tysk føderalt TV.

I en alder av 19 flyttet David Garrett for å bo i New York, og i 2003 vant han Juilliard School-komponistkonkurransen, skrev en fuge i stil med Johann Sebastian Bach, og i 2004 fikk han et diplom.

Mens han studerte jobbet han av og til som motemodell.

David har deltatt på toppmusikkkonserter og festivaler rundt om i verden, spilt andre sjeldne Stradivarius-fioliner og mottatt priser og priser.

Med sitt arbeid ønsker Garrett, ifølge ham, å vekke unges interesse for klassisk musikk. Han inkluderer sine egne arrangementer i albumene sine, legger rock og jazz til klassikerne, og med sin musikalske gruppe gir han konserter der det, sammen med klassiske sonater akkompagnert av et piano, arrangementer og komposisjoner, rockesanger og musikalske temaer fra filmer fremføres. .

Filmen "Paganini: The Devil's Violinist" brakte enorm suksess til David, hvor han spilte den berømte maestroen. Garrett opptrådte også her som komponist, og laget også et originalt arrangement spesielt for filmen. Denne filmen debuterte i oktober 2013.

Siden den gang har David reist enda mer rundt i verden, timeplanen hans er fullpakket i årene som kommer, og han deltok også på en konsert i Moskva i mars 2015.

Lite er kjent om musikerens personlige liv, det er et par kjente modeller, som Alena Gerber, Tatjana Gellert, Jana Flötotto, alle romansene varte ikke lenge og, med stjernens ord, "Noen ganger er jeg borte; hjemmefra i fem, seks, syv, åtte uker. Da ser du ikke personen på fem, seks, syv, åtte uker. Ikke alle par tåler en slik test..."

Når det gjelder fansen hans, omgir de ham overalt. Dessuten, ifølge David selv, har han ingen preferanse for en jentes utseende, men han liker kvinner med sin egen stil og kjerne inni.

Høy, staselig, selvsikker blond med et strålende smil, fiolinist David Garrett velger ensomhet i sitt personlige liv. Kan du virkelig tro dette? Innbyggerne i Minsk vet fortsatt lite om den verdensberømte virtuosen, så i påvente av det deler vi de mest interessante historiene fra intervjuer gjennom årene.

«Jeg så ikke hvordan vanlige familier lever»

Lille David Garrett kommuniserte svært sjelden med jevnaldrende: «Foreldrene mine tok meg ut av barneskolen da jeg var åtte eller ni år gammel, og jeg ble utdannet hjemme til jeg var 17. Jeg brukte mesteparten av tiden min på å reise og fly, besøke utenlandske lærere eller gi konserter ( David spilte sin første "voksen" konsert med et symfoniorkester i en alder av 11). Så jeg hadde ingen venner i det hele tatt. Jeg så ikke hvordan vanlige familier lever, og jeg hadde ingenting å sammenligne med.»

"Jeg følte at faren min hatet meg når jeg ikke levde opp til forventningene hans."

Faren oppdaget sønnens talent veldig tidlig og gjorde alt for å sikre at lille David hadde de beste verktøyene og de beste lærerne. I tillegg studerte han personlig musikk med ham hver dag: «Helt siden jeg var barn, har faren min lagt mye press på meg. Det var tider da jeg kjente kjærligheten hans, men samtidig... hat. Dette høres kanskje rart ut. Jeg følte at han hatet meg når han var misfornøyd med meg, når jeg ikke levde opp til forventningene hans. Det var tider da han var sint på meg, og åpenbart, som barn, forstår du ikke disse følelsene og tar dem for hat. Men det var veldig vanskelig."

"Det er bra at alt ordnet seg til slutt, ellers ville barndommen min vært enda mer deprimerende: den hadde alt: mye lidelse, tårer, øvelser til morgenen."

David var bare tretten da foreldrene signerte en kontrakt på hans vegne med det prestisjetunge plateselskapet Deutschen Grammophon. "Jeg husker hvordan faren min kom til et møte på Deutschen Grammophon og tilbød seg å spille inn en plate - alle de tjuefire caprices av Paganini. Det var hans ambisiøse idé; ingen konsulterte meg verken om repertoaret eller andre vilkår i kontrakten. Jeg sitter der og tenker: ingen dårlig idé, men jeg kan bare to lunefullheter... Vi spilte inn alt, men på den tiden var det det kraftigste presset jeg noen gang hadde opplevd.

"Det er forferdelig når noe du elsker forårsaker smerte"

"Jeg ville ikke engang snakke om det. Det virket for meg at dette var alle mine problemer, og jeg måtte holde på hemmeligheten. Jeg forstår nå at det var dumt. Når du har problemer, må du snakke om dem. Men så ble jeg veldig redd. I tre år holdt jeg konserter og øvde, og opplevde uutholdelige smerter i armen. Og det er forferdelig når det du elsker forårsaker smerte. Jeg følte at jeg ikke kunne finne en vei ut, at alt kollapset rundt meg.»

"Det største komplimentet i hele mitt liv"

«Læreren min Isaac Stern var alltid veldig hard mot meg da jeg var tretten eller fjorten år gammel. Jeg kunne ikke finne ut om han likte meg som utøver eller om han trodde jeg ikke var god nok for ham. Jeg bestemte meg på en måte og spurte ham etter timen: hvorfor kritiserer du meg alltid så hardt? Du er den søteste personen med andre ... Han svarte: "Jeg bryr meg ikke om andre." Det var det største komplimentet jeg noen gang har mottatt i hele mitt liv."

"Vi vil ikke selge engang fem eksemplarer."

"Mange sa at det aldri ville fungere. Lederen for Universal Germany var jævla vanskelig å overbevise, sa han: «Vi aner ikke hvor vi skal plassere dette. Dette er helt uavhentet, vi vil ikke selge engang fem eksemplarer, jeg garanterer det.» Og dette er bare ett eksempel av ti tusen der folk fortalte meg at det ikke ville fungere! Inkludert foreldrene mine, som hele tiden sa: det er bortkastet tid, bortkastet energi, du vil ødelegge din klassiske musikkarriere.»

Jakten på perfeksjon tvinger David Garrett til å øve og finpusse teknikken sin konstant, ikke bare for klassiske konserter: «Mitt spill på en crossover-turnékonsert er basert på klassikerne. Og jeg jukser ikke: man skulle tro at jeg bare spiller lett materiale, for Beethoven-konserten er utenfor mine krefter. Alt jeg spiller på en crossover-konsert er på samme tekniske nivå som en Beethoven-konsert. Så jeg holder meg i form."

Merk følgende! Du har deaktivert JavaScript, nettleseren din støtter ikke HTML5, eller du har en eldre versjon av Adobe Flash Player installert.

"Hvis jeg ikke følte meg ensom, ville jeg ikke vært en god musiker."

Tusenvis av fans ser på ham med kjærlige øyne. Var David selv virkelig forelsket. Var det noen som knuste hjertet hans? "Selvfølgelig mange ganger," svarer fiolinisten. "Men det er veldig vanskelig å finne ekte kjærlighet når jeg alltid er på farten."

«Jeg synes følelsen av ensomhet er en av de vakreste. Spesielt når yrket lar deg bruke denne følelsen. Hvis jeg ikke følte meg ensom, ville jeg ikke vært en god musiker. Jeg lever musikk selv i drømmene mine.»

Produsent Peter Schwenkow, en arrangør av crossover-turer, bekrefter Garretts idé: «Jeg tror det er viktig at folk liker ham. Kvinner elsker ham, menn tolererer ham. Jeg tror du aldri ville vært sjalu hvis kona din elsket David Garrett. Du kan enkelt leve med det."

Så hva er prisen for suksess, offentlig glede, beundring og kjærlighet til publikum? "Det er kontinuerlig arbeid hver dag, dedikasjon, ofre og litt flaks," sier David Garrett selv. "Men du vet, det er veldig lite, bare et par prosent, de resterende nittiåtte er hardt arbeid."

David Garrett skal opptre i Minsk med albumet Explosive 11. desember på Palace of the Republic. Starter kl 20.00.

Du kan kjøpe billetter på nettsiden.

Billettpriser: 65–200 (650 000–2 000 000 ikke-denominerte) rubler.

Infolinje: +375−29−716−11−77, +375−29−106−000−2.

Den raskeste fiolinvirtuosen, oppført i Guinness rekordbok, David Garrett

David Garrett er en legendarisk, verdenskjent samtidsamerikansk fiolinist av tysk opprinnelse. David kalles en av de mest suksessrike artistene innen klassisk musikk.

David Garrett elsker musikken til Mozart og Marilyn Manson, og fremfører mesterlig Metallica-sanger og klassiske konserter (fra Beethoven til Tsjaikovskij) på fiolinen sin. David Garrett regnes som en klassisk rockestjerne. Langt blondt hår, tredagers skjeggstubber, falmede jeans, en løs jakke, en T-skjorte med hodeskalle under og en favorittleke – en eldgammel Stradivarius-fiolin, som er nesten 300 år gammel. Slike kontraster er David Garretts verden. Takket være sitt ukonvensjonelle image og ekstraordinære dyktighet, spiller den 32 år gamle fiolinisten for fullsatte hus over hele verden.

Han bryr seg ikke om han står på gaten i revne jeans og en enkel T-skjorte og gleder ørene til folk som går forbi med lyden av Stradivariusen hans (som koster en million euro), eller på scenen til Londons Royal Albert Hall - han er en musiker uten "positur" og føler seg komfortabel hvor som helst. Spiller klassikere og rock.

Det er verdt å fortelle litt om opprinnelsen til det "unge talentet". Så, David Garrett - biografien begynner:

Han ble født i 1980 i byen Aachen (Tyskland) i familien til en tysk advokat og en amerikansk ballerina. I følge passet hans heter han David Bongarts. Først etter å ha startet sin scenekarriere valgte han morens pikenavn som pseudonym.
Garrett er et barn av europeisk kultur: i en rekke intervjuer forteller den unge fiolinisten om gleden han hadde med foreldrene sine for å gå på filharmoniske konserter i Köln, nabolandet Aachen, og hvordan han gikk til operahus så ofte som mulig bare i Tyskland med sin utrolige intensitet i kulturlivet.
I en alder av fire fikk David sin første fiolin i gave.
Da den dyktige gutten var ti år gammel, ble han funnet den best mulige læreren – en professor ved konservatoriet i Köln, den legendariske fiolinlæreren Zakhar Nukhimovich Bron.
I en alder av tretten år hadde David sin første kontrakt med plateselskapet Deutsche Grammophon og en karriere som vidunderbarn i lomma.
Han studerte musikk med utmerkede lærere: Zakhar Bron, Isak Stern, Dorothy Delay, Itzak Perlman;
David Garrett spilte inn sin første CD, eller rettere sagt to CD-er, i en alder av 13, samtidig som han begynte å vises på TV i Tyskland og Holland, fremførte for presidenten i Forbundsrepublikken Tyskland på invitasjon av von Weizsäcker, konsert ble spilt på Villa Hammerschmidt, David spilte fiolin "San Lorenzo" av Stradivari;
Eksklusiv kontrakt signert med Deutsche Grammophon Gesellschaft (14 år);

Etter råd fra smarte mennesker, først og fremst lærere og foreldre, forlot David imidlertid sin tidlige berømmelse med tiden og fokuserte på utdannelsen sin. Den fremtidige fiolinisten fikk sin utdannelse ved konservatoriet (Lubeck), senere ved Royal College of Music (London), og Juilliard School (New York); Det er forresten sistnevnte skole som regnes som den mest kjente musikkskolen i USA;
I en alder av 17, etter endt utdanning fra Juilliard School, begynte David å turnere med konserter rundt om i verden.

Som 19-åring spilte han med Rundfunk Symphony Orchestra i Berlin, under ledelse av Rafael Frübeck de Burgos, og ble mottatt svært positivt av musikkritikere. Etter det ble han invitert til å opptre på den verdensberømte utstillingen - Expo 2000 i Hannover.

Først etter uteksaminering fra konservatoriet begynte den unge musikeren å gi konserter igjen med økende suksess.
I 2007 ga den unge musikeren ut albumet "Virtuoso", som inneholder hans tolkninger av klassiske verk, lyriske melodier fra filmer og musikken til favorittrockebandet hans Metallica. Prosjektet er risikabelt, men vellykket!

I 2008 ble navnet hans inkludert i Guinness rekordbok. Han var i stand til å spille «Flight of the Bumblebee» (komp. Rimsky-Korsakov) på 66,5 sekunder, og to måneder senere slo han sin egen rekord, og spilte «Bumblebee» på nøyaktig 65 sekunder.

David Garrett er en strålende fiolinist beundret av hele verden.

Musikkritikere kaller David Garrett en "fasjonabel popfiolinist", selv om dette bare er delvis sant, siden musikeren selv virkelig liker å spille rock.

De mest elskede klassikerne er Tsjaikovskij og Rachmaninoff i sine verk, som Garrett selv hevder, man kan føle liv og lidenskap.

Noen forfattere i kjente glamourmagasiner beskrev ham som «den klassiske scenens David Beckham».

David spiller to fioliner: Antonio Stradivari 1716 (4,5 millioner euro) og Giovanni Battista Guadagnini 1772. (kjøpt i 2003 for 1 million dollar).
Garrett regnes som en av de mest suksessrike klassiske musikkstjernene i verden, etter å ha gitt ut 10 album og solgt 2 millioner CDer på "Encore" alene. David har flere priser, inkludert: Gold Camera, Gold og Platinum Plates.

Csardas Monty, Garrett

I dag er han 31, han beviste alt for alle for lenge siden, og nå gjør han rett og slett det han elsker, og får enorm glede av det (og dette er åpenbart!).
"Jeg later ikke - på scenen er jeg den samme som i livet." Det stemmer - rampete, solfylt, sjarmerende, han er en sjarmør både på scenen og i intervjuer.
Han bor mellom Tyskland og New York, tilbringer to-tre måneder i året i Yabloko, men har ikke tenkt å gi fra seg en leilighet der. Han turnerer konstant, timeplanen hans er rett og slett gal, planlagt for et år i forveien (seriøst, til slutten av 2012), og Skandinavia vil begynne i slutten av november, en ny by hver dag (billetter fra 50 euro, ganske rimelig) .
Hvor mye styrke har du? «Å, jeg liker virkelig å ikke gjøre noe noen ganger. Men i utgangspunktet er én dag nok for meg til å hvile meg godt.»

David Garrett - Schubert Serenade og Paul McCartney

Jeg liker det faktum at unge mennesker kommer til klassikerne og, med sin presentasjon, introduserer unge mennesker til en fantastisk arv. David spiller med de beste orkestrene i verden. Hans måte å presentere seg på er demokratisk og ungdommelig. Han har ikke på seg en frakk eller til og med en dress - jeans, håret hans er bundet i en hestehale, han kan gå rundt i hallen, leke, sitte på trappene. Dette er fengende. På denne måten er det moderne og forståelig for unge mennesker, og tiltrekker seg oppmerksomheten deres.
Han er lite interessert i hva noen synes om hans frie oppførsel på scenen eller rapper-antrekket hans. Han bryter stereotypier som har utviklet seg gjennom mange århundrer!
Fiolinen er som en gul fugl
Synger på fiolinistens bryst;
Hun vil bevege seg, kjempe,
Kast og snu på skulderen.

Fiolinisten hører ikke skrikene hennes,
Med lydløse dytt av baugen
Han fikler høyere og høyere

Kaster inn i skyene.
Og i disse skyhøye høyder
Dens naturlige klima
Hennes følelser og tanker -
Hennes jordiske eksistens.

Høy, staselig, selvsikker blond med et strålende smil, fiolinist David Garrett velger ensomhet i sitt personlige liv. Kan du virkelig tro dette? Innbyggerne i Minsk vet fortsatt lite om den verdenskjente virtuosen, så på tampen av konserten hans i Minsk 11. desember deler vi de mest interessante historiene fra intervjuer gjennom årene.

«Jeg så ikke hvordan vanlige familier lever»

Lille David Garrett samhandlet svært sjelden med jevnaldrende: «Foreldrene mine tok meg ut av barneskolen da jeg var åtte eller ni år gammel, og til jeg var 17 studerte jeg hjemme. Jeg brukte mesteparten av tiden min på å reise og fly, besøke utenlandske lærere eller gi konserter - David spilte sin første "voksne" konsert med et symfoniorkester i en alder av 11. "Så jeg hadde ingen venner i det hele tatt." Jeg så ikke hvordan vanlige familier lever, og jeg hadde ingenting å sammenligne med.»

"Jeg følte at faren min hatet meg når jeg ikke levde opp til forventningene hans."

Faren oppdaget sønnens talent veldig tidlig og gjorde alt for å sikre at lille David hadde de beste verktøyene og de beste lærerne. I tillegg lærte han ham personlig musikk hver dag: «Helt siden jeg var barn, la faren min mye press på meg. Det var tider da jeg kjente kjærligheten hans, men samtidig... hat. Dette høres kanskje rart ut. Jeg følte at han hatet meg når han var misfornøyd med meg, når jeg ikke levde opp til forventningene hans. Det var tider da han var sint på meg, og åpenbart, som barn, forstår du ikke disse følelsene og tar dem for hat. Men det var veldig vanskelig.

Det er bra at alt ordnet seg til slutt, ellers ville barndommen min vært enda mer deprimerende: den hadde alt, mye lidelse, tårer, øvelser til morgenen.»

David var bare tretten da foreldrene signerte en kontrakt på hans vegne med det prestisjetunge plateselskapet Deutschen Grammophon. "Jeg husker hvordan faren min kom til et møte på Deutschen Grammophon og tilbød seg å spille inn en plate - alle de tjuefire caprices av Paganini. Det var hans ambisiøse idé; ingen konsulterte meg verken om repertoaret eller andre vilkår i kontrakten. Jeg sitter der og tenker: ingen dårlig idé, men jeg kan bare to lunefullheter... Vi spilte inn alt, men på den tiden var det det kraftigste presset jeg noen gang hadde opplevd.

"Det er forferdelig når noe du elsker forårsaker smerte"

Hardt arbeid og utholdenhet slo tragisk tilbake: på grunn av intense øvinger til sent på kvelden, eller til og med til morgenen, forpliktelser til innspillingsstudioet, press fra faren og hans eget ønske om å spille alt så godt som mulig, "utspilte" han hånden sin i en alder av femten og led av smerter i flere år .

"Jeg ville ikke engang snakke om det. Det virket for meg at dette var alle mine problemer, og jeg måtte holde på hemmeligheten. Jeg forstår nå at det var dumt. Når du har problemer, må du snakke om dem. Men så ble jeg veldig redd. I tre år holdt jeg konserter og øvde, og opplevde uutholdelige smerter i armen. Og det er forferdelig når det du elsker forårsaker smerte. Jeg følte at jeg ikke kunne finne en vei ut, at alt kollapset rundt meg.»

"Det største komplimentet i hele mitt liv"

«Læreren min Isaac Stern var alltid veldig hard mot meg da jeg var tretten eller fjorten år gammel. Jeg kunne ikke finne ut om han likte meg som utøver eller om han trodde jeg ikke var god nok for ham. Jeg bestemte meg på en måte og spurte ham etter timen: hvorfor kritiserer du meg alltid så hardt? Du er den søteste personen med andre ... Han svarte: "Jeg bryr meg ikke om andre." Det var det største komplimentet jeg noen gang har mottatt i hele mitt liv."

"Vi vil ikke selge engang fem eksemplarer."

Nå som David Garretts crossover-konserter tiltrekker seg folkemengder på hundretusener, er det vanskelig å tro at ingen til å begynne med støttet hans stilistiske idé:

"Mange sa at det aldri ville fungere. Lederen for Universal Germany var jævla vanskelig å overbevise, sa han: «Vi aner ikke hvor vi skal plassere det. Det er absolutt ingen etterspørsel etter det, vi vil ikke selge engang fem eksemplarer, jeg garanterer det." Og dette er bare ett eksempel av ti tusen der folk fortalte meg at det ikke ville fungere! Inkludert foreldrene mine, som hele tiden sa: det er bortkastet tid, bortkastet energi, du vil ødelegge din klassiske musikkarriere.»

Jakten på perfeksjon tvinger David Garrett til å øve og finpusse teknikken sin konstant, ikke bare for klassiske konserter: «Mitt spill på en hvilken som helst konsert på en crossover-turné er basert på klassikere. Og jeg jukser ikke: man skulle tro at jeg bare spiller lett materiale, for Beethoven-konserten er utenfor mine krefter. Alt jeg spiller på en crossover-konsert er på samme tekniske nivå som en Beethoven-konsert. Så jeg holder meg i form."

"Hvis jeg ikke følte meg ensom, ville jeg ikke vært en god musiker."

Tusenvis av fans ser på ham med kjærlige øyne. Var David selv virkelig forelsket. Var det noen som knuste hjertet hans? "Selvfølgelig mange ganger," svarer fiolinisten. "Men det er veldig vanskelig å finne ekte kjærlighet når jeg alltid er på farten."

«Jeg tror at følelsen av ensomhet er en av de vakreste. Spesielt når yrket lar deg bruke denne følelsen. Hvis jeg ikke følte meg ensom, ville jeg ikke vært en god musiker. Jeg lever musikk selv i drømmene mine.»

Produsent Peter Schwenkow, som organiserer crossover-turer, gjenspeiler Garretts poeng: «Jeg tror det er viktig at folk liker ham. Kvinner elsker ham, menn tolererer ham. Jeg tror du aldri ville vært sjalu hvis kona din elsket David Garrett. Du kan enkelt leve med det."

Så hva er prisen for suksess, offentlig glede, beundring og kjærlighet til publikum? "Det er kontinuerlig arbeid hver dag, dedikasjon, ofre og litt flaks," sier David Garrett selv. "Men du vet, det er veldig lite, bare et par prosent, de resterende nittiåtte er hardt arbeid."

David Garrett skal opptre i Minsk med albumet «Explosive» 11. desember på Palace of the Republic. Starter kl 20.00.

Billettpriser: 65 – 200 (650 000 – 2 000 000 ikke-denominerte) rubler.

Infolinje: +37529 716 11 77, +375 29 106 000 2.

Du kan kjøpe billetter på nettsiden til arrangementsarrangøren - konsertbyrået "Atom Entertainment" www.atomenter.by (uten provisjon), på nettsidene til billettoperatørene, samt i bykassen.

En utrolig fyr, gal energi, orkankarisma og en avgrunn av sjarm. Jeg vil advare deg med en gang: du må se den i aksjon, bilder er halve kampen. Jeg legger ut minimum (for ikke å rote), ikke vær lat, gå til YouTube!

David Garrett (ifølge dokumenter - David Bongartz, pseudonym - mors pikenavn) ble født 4. september 1980 i Aachen (Tyskland). Mor er en amerikansk ballerina, far er advokat og auksjonarius, han var engasjert i salg av fioliner (noe som forklarer mye)). Ifølge en utbredt legende ga faren fiolinen til sin eldste sønn, men fire år gamle David klamret seg til instrumentet og har ikke sluppet det ut av hendene den dag i dag.

Tilsynelatende var moralen i familien hard. Samtaler handlet om musikk og business, elementet av menneskelighet ble på en eller annen måte savnet (David er fast bestemt på å ta hensyn til feil. Nå er imidlertid forholdet til foreldrene varmt). Faren min var veldig autoritær. (David: "Jeg tror jeg vil være en ganske anti-autoritær far og gi barna mine full frihet. I bunn og grunn det motsatte av det jeg lærte i oppveksten. Men sånn går det mesteparten av tiden.") Moren lærte barna å være ryddige, David er fortsatt veldig streng i denne forbindelse - "han lærte husstell tidlig", liker ikke kaos i huset og rydder (vasker gulv!) hvis det er tid (forresten, siterer Eric fra Trueblood - "Jeg er en jomfru etter horoskop, jeg er besatt av renslighet." Som han selv sier, «moren min oppdro meg veldig bra. Rengjøring føles meditativt for meg. Mens du rydder, kan du tenke på mye og la tankene dine "rulle" i hodet ditt. Er jeg hjemme forbereder jeg meg stort sett til konserter. Og jeg trenger bare en viss orden rundt meg, ellers er det vanskelig for meg å konsentrere meg.»

Barndommen var unik. I de første 17 årene av livet levde han praktisk talt i en boble - han gikk ikke på skole, studerte med veiledere, kommuniserte ikke med jevnaldrende, bare med broren og søsteren, og jobbet, jobbet, jobbet. Da den dyktige gutten var ti år gammel, ble han funnet den best mulige læreren – en professor ved konservatoriet i Köln, den legendariske fiolinlæreren Zakhar Nukhimovich Bron. Allerede som åtteåring spilte han med verdenskjente symfoniorkestre, som 13-åring opptrådte han med Yehudi Menuhin (som et øyeblikk kalte ham sin generasjons største fiolinist).

Han dukket opp på tysk og nederlandsk fjernsyn, ga en konsert i residensen til presidenten i Forbundsrepublikken Tyskland i Villa Hammerschmidt etter personlig invitasjon fra Richard von Weizsäcker (1984-1994 - Tysklands forbundspresident). Tysklands president ga ham den første Stradivarius-fiolinen (siden den gang har det vært flere unike fioliner, som David selv sier, han liker å bytte instrument, siden hver har sin egen sjel og sin egen stemme. Nå spiller han en Stradivarius fra 1703) . I en alder av 14 år signerte han en eksklusiv kontrakt med Deutsche Grammophon Gesellschaft som den yngste solisten i selskapets historie. Som 17-åring spilte han med Munich Philharmonic Orchestra under Zubin Mehta i Delhi og Bombay på konserter i anledning 50-årsjubileet for indisk uavhengighet. Som 19-åring spilte han med Rundfunk Symphony Orchestra i Berlin, under ledelse av Rafael Frübeck de Burgos, og ble veldig positivt mottatt av musikkritikere. Etter det ble han invitert til å opptre på den verdensberømte utstillingen - Expo 2000 i Hannover.

Pop- og rockemusikk var ikke velkommen i huset. David vokste opp med å lytte til Bach, Beethoven og Sjostakovitsj. Så oppdaget han AC/DC, Metallica og Queen. Det første ikke-klassiske albumet han kjøpte var A Night at the Opera, Queen, sa han.

Fra intervjuet:
– På ditt første album, spilt inn i en alder av tretten år, står du i en svart dress, en slags godgutt. Det virker virkelig ikke som du er særlig fornøyd med livet.
– Da tok andre avgjørelser for meg. I dag er jeg herre over min egen skjebne, og jeg er veldig fornøyd med det.

Det var neppe et opprør i full forstand, men som 17-åring tok David sin første uavhengige avgjørelse, som bestemte hele livet hans - han dro til New York, til Juilliard School, det mest kjente konservatoriet i verden. Mot foreldrenes ønsker, bryte alle kontrakter. Læreren :) betalte for det selv - "grabbing på hvilken som helst jobb." Listen er der fortsatt: promotering i klubber, dameklæravdeling, toalettvasker... Han jobbet også deltid som modell, han ble beskrevet som "David Beckham på den klassiske scenen." (Han ser fortsatt mer ut som en rockestjerne enn en klassisk musiker. Som David selv sier, "hvorfor ikke. Det ville vært fint om noen så på bildet og sa: "Å, han er søt!")

I dag er han 31, han beviste alt for alle for lenge siden, og nå gjør han rett og slett det han elsker, og får enorm glede av det (og dette er åpenbart!). "Jeg later ikke - på scenen er jeg den samme som i livet." Det stemmer - rampete, solfylt, sjarmerende, han er en sjarmør både på scenen og i intervjuer. Skjulte jeans, tunge støvler (alltid åpne, forresten), fløyelssmoking og hår uforsiktig bundet med nesten et farmasøytisk strikk - hvem ellers kunne se så naturlig ut i dette ville antrekket! Han bryr seg ikke om klær i det hele tatt, han har på seg det som er behagelig og det «moren hans sender til jul». Han bor mellom Tyskland og New York, tilbringer to-tre måneder i året i Yabloko, men har ikke tenkt å gi fra seg en leilighet der. Han turnerer konstant, timeplanen hans er rett og slett gal, planlagt for et år i forveien (seriøst, til slutten av 2012), og Skandinavia vil begynne i slutten av november, en ny by hver dag (billetter fra 50 euro, ganske rimelig) . Hvor mye styrke har du? «Å, jeg liker virkelig å ikke gjøre noe noen ganger. Men i utgangspunktet er én dag nok for meg til å hvile meg godt.»

Fra intervjuet:
Aachen, New York, Berlin – og i tillegg til disse finnes det også hoteller. Hvor føler du deg hjemme?
Det er vanskelig å svare på, for det fantes egentlig ikke noe som het HJEM i livet mitt. Jeg begynte å reise mye tidlig. Jeg hadde nesten aldri denne følelsen av at "dette er stedet mitt, dette er skolen min, og her er vennene mine og familien min." Men jeg vil likevel si at New York har blitt mitt faste bosted. Og jeg er veldig stolt over at jeg over tid klarte å skape min egen vennekrets i mange byer. Derfor er ikke slike reiser stressende for meg)

Som du kan se, er han på ingen måte en voldsom asket, en martyr av ideen. Og absolutt ikke en fanatisk misjonær))

David, i programmene dine prøver du å kombinere klassisk musikk med pop og crossover-numre. Ser du på ditt «oppdrag» som å tiltrekke unge mennesker til konserthus?
Vel, "misjon" er litt av en overdrivelse. Men jeg tror at klassisk musikk i dag betaler for at den i mange tiår førte en elitær tilværelse og mistet kontakten med det virkelige liv. Derfor trenger i dag unge mennesker først tiltrekke dem til konserthuset, overbevise dem om at klassisk musikk ikke skader.

Likevel øver han «omtrent 4-5 timer om dagen, men jeg ser ikke på klokken. Selvfølgelig er det dager så fulle av ulike møter at det ikke er tid igjen til å studere, men så gjør dette seg selv. Hvis jeg ikke trener på 24 timer, blir jeg irritert. Heldigvis skjer dette sjelden. Og når det er dager hvor jeg ikke har noe å gjøre, så tar jeg igjen tapt tid.»

Og samtidig er han ikke fremmed for noe menneskelig... Han forteller hvordan han en dag «drakk mye sterk alkohol))... den kvelden var det ikke verst, tvert imot, det var velsmakende og moro, men dagen etter... det var virkelig ille)))... overnattet med en venn, kjørte hjem, stoppet halvveis, måtte ut av bilen... Vel, du kan gjette hva som skjedde neste")))...

På konserter forteller han hele tiden historier, folk ler, og jeg angrer fryktelig på at jeg ikke kan tysk... For eksempel. «Denne historien skjedde på et gammelt engelsk hotell. Som alltid hadde jeg ikke tid til å studere på dagtid (jeg forbereder meg på å gi ut et nytt CLASSIC-album), så jeg måtte gjøre det på rommet mitt ganske sent på kvelden. Etter en stund hørte jeg stille applaus fra naborommet, og jeg tenkte at på denne måten hintet ekte engelske herrer til meg at klokken allerede var to om morgenen og det var på tide å fullføre... ok, jeg sluttet å spille... et halvt minutt senere hørte jeg ET HØYT banking fra samme rom og et rop: «Spill igjen!» Vel, jeg trenger ikke å bli overtalt to ganger for å gjøre dette, og jeg tapte til daggry.»

Hun er også en fantastisk samtalepartner og rett og slett smart. Noen ganger sier han veldig dype ting, og noen ganger noe enkelt, men så nært og humant. Sitater.

Frykt er når du føler deg usikker på deg selv, ikke stoler på andre, og dermed begrenser din egen frihet...
Angst hat viel damit zu tun, dass man sich etwas nic ht zutraut, andre nicht vertraut und dabei auf die eigene Freiheit verzichtet

Livet mitt er fantastisk vakkert, og jeg vil leve det i virkeligheten. Jeg synes det er hyggeligere enn å drømme...
Mein Leben ist traumhaft schön, und ich will es wach erleben. Das finne ich angenehmer als zu träumen.

Mitt eneste ønske er å opprettholde min irrasjonalitet. Dette er veldig viktig for kreativiteten min, og med det (irrasjonalitet) kjeder jeg meg ikke...
Mein einziger Wunsch ist, dass ich meine Unvernunft behalte. Die ist für meine Kreativität sehr wichtig und mit ihr langweile ich mich auch nicht.

Musikk er det som bringer sjelen i balanse...
Musikk er etwas, das die Seele wieder ausgleicht.

Du må lete etter dine egne kvaliteter. Jeg tror ikke du kan være annerledes bare fordi du VIL være annerledes. Du trenger bare å være deg selv, både i musikken og i livet...
Man muss nach den eigenen Qualitäten suchen. Ich glaube nicht, dass man anders sein kann, nur weil man anders sein will. Man muss einfach man selbst sein, in der Musik wie im Leben.

Musikk er et uttrykk for liv. Musikk kan aldri være HAT. Musikk er alltid POSITIVE FØLELSER. De kan være triste, men de er alltid HÅP. Musikk endrer tanker til det BEDRE...
Musikk er ein Ausdruck von Liebe. Musikk kan ikke Hass sein. Musikk er immer eine Positive Emotion. Sie kann traurig sein, aber sie ist immer die Hoffnung. Musikk kann Gedanken zum Guten verändern.

Du må alltid være på jakt etter det GODE og på leting etter det som ennå ikke eksisterer - generelt på leting etter DEG SELV)))...
Man muss suchen, was gut ist und was noch nicht da ist - also nach sich selbst.

Talent hjelper, men bare flid og arbeid fører deg til målet ditt...
Talent hilft, aber nur Arbeit bringt dich ans Ziel.

Hvis det ikke er noe ønske om å bli bedre og bedre, så blir du automatisk dårligere. Det er nødvendig å utvikle seg videre. Hvis du ikke utvikler deg og ikke går videre, så er du død. Noen ganger når du kanskje grensen din, men du trenger ikke vite om det...
Wenn man nicht die Inspiration hat besser zu werden, wird man automatisk dårliger. Es muss immer weiter gehen. Wenn es nicht weitergeht, dann bis Du tot. Vielleicht kommt man mal an sein eigenens Limit, aber man sollte es nicht wissen.

Du må kunne ta imot komplimenter! Folk som ikke elsker seg selv, elsker ikke andre...
Man muss sich auch Komplimente geben können. Leute, die sich selbst nicht mögen, mögen auch Andere nicht.

Karakteren skal ikke endres med alderen (med mindre det var en DÅRLIG karakter)
Alter sollte den Charakter nicht verändern, es sei denn man hat einen schlechten.

Livet er ikke gitt for å FORENKLE noe, men for å gjøre det RIKTIG...
Das Leben ist nicht dafür da, es einfach zu haben, sondern ist dafür da, etwas richtig zu machen!

De vakreste øyeblikkene (begivenhetene) i livet må deles med noen, ellers er de ikke så verdifulle.
Die schönsten Sachen im Leben muss man mit jemandem teilen, sonst sind sie nichts wert!

En kunstner har ingen rett til å stole på sine tidligere prestasjoner. Ingen bryr seg om hvordan du spilte I GÅR. Det som betyr noe er I DAG. Og hvis du spilte dårlig I DAG, spiller det ingen rolle at du tidligere spilte bra minst 500 ganger - du kan kaste i søpla i dag!
Als Künstler darf man sich nicht auf die Vergangenheit berufen. Keinen interessiert"s, wie Du gestern gespielt hast. Heute ist eigentlich der wichtigste Tag, und wenn Du heute schlecht spielst, dann ist es egal, ob Du 500 mal grandios gespielt hast - der heutige Tag ist Müll. Kannst Du wegschmeissen

I kunst er det viktig å ikke behage noen, men å uttrykke sin egen tro...
In der Kunst ist es ganz wichtig, nicht zu gefallen, sondern seine eigene Überzeugung auszudrücken

Album
Gratis (2007)
Virtuoso (2007)
Encore (2008)
David Garrett (2009)
Klassisk romantikk (2009)
Rocksymfonier (2010)

Sistnevnte er et crossover-format (en musikalsk stil som forbinder forskjellige retninger), et arrangement av klassisk rock "for fiolin og orkester."

Om albumet ditt Rock Symphonies sa du at dette er ditt beste verk av alle dine tidligere. Setter du deg et spesifikt mål – med utgivelsen av hvert nye album for å overskygge suksessen til det forrige?
Jeg mente crossover-prosjekter. Og Rock Symphonies er virkelig mitt beste verk i denne retningen. Dette er nært knyttet til det faktum at jo eldre du blir, jo bedre forstår du dette materialet og jo bedre vet du hva som kan "trekkes ut" av instrumentet og hva som ikke kan. Dette er den eneste måten å utforske grensene dine på. Et veldig viktig poeng i et slikt prosjekt er å ikke være redd for å gjøre det man har i tankene, men å prøve å definere nye skalaer for seg selv. Jeg jobbet veldig lenge med dette albumet og tok mye risiko, men opplevde også mye glede – og jeg synes det kan høres. Jeg er virkelig veldig stolt over resultatet.

Du "transponerte" slike moderne sanger som Master of Puppets (Metallica), Vertigo (U2), Smells like Teen Spirit (Nirvana) på fiolinen og "fortynnet" dem delvis med klassiske elementer. Hvordan reagerte disse rockebandene?
Til å begynne med: i den musikalske verden er det så vanlig at du ikke har rett til å disponere vilkårlig over andres kreasjoner. Det var derfor jeg spurte om tillatelse. Det var ingen problemer med Metallica. Jeg har allerede "behandlet" tingene deres en gang, og de skrev til meg at min tolkning av Master of Puppets er super! Dette ble jeg selvfølgelig veldig glad for. Jeg fikk også tillatelse fra Bono personlig. Og for det faktum at jeg hadde rett til å tolke Smells like Teen Spirit, takker jeg Courtney Love. Jeg er spesielt stolt av dette fordi det er en klassiker...

Hvor lang tid tok det å fullføre disse brikkene?
Jeg kan ikke si nøyaktig. Fordi det er mange forskjellige faktorer som bringes sammen. Selve arrangementet, det vil si hvordan man «transponerer» vokal og gitarer til fiolinen, er en ganske kjedelig prosess. og så sitter du ikke i studio på en hel uke og så er saken klar. Det siste albumet inneholder to års arbeid, der jeg var opptatt med forskjellige verk og eksperimenterte hele tiden.

Pluss at David skriver sin egen musikk(men fremfører det sjelden på konserter, noe som er synd...)
80-tallssang
Chelsea jente
Rock Prelude
Elizas sang
Ny dag (!!!)
Rock Toccata

Vel, for de som synes at han er for god - vær så snill, oppfatningen fra en profesjonell:
– La oss være ærlige: folk kommer ikke for musikken, men for stjernen.
– Ikke en eneste anstendig dirigent, ikke et eneste godt orkester vil gå med på å spille med deg bare fordi du er populær eller pen. I musikk er det et kvalitetsbegrep.

Å, ja... personlig liv... Her er "alt dekket av ukjent mørke." David skaper ikke tåke, han spesifiserer rett og slett ikke, resonnerer abstrakt.

Jeg kan være romantisk. Men jeg er ikke en av dem som er tiltrukket av en piknik i parken. Det beste er en god restaurant eller Eiffeltårnet. Dette var mine vakreste datoer. Ja, det er en klisjé, men det var flott.

I min nåværende livssituasjon er det veldig vanskelig å bygge et seriøst forhold, fordi jeg turnerer mye. For lange avstander over lang tid er ødeleggende for kjærligheten.

Etter sigende hadde han noe til felles med den tyske modellen Tatjana Gellert. I det minste i 2009 deltok hun i et show på New York Fashion Week, han kom backstage, de holdt hender veldig rørende, falt sammen og så generelt ut som naturlige duer. Og stillhet...

Igjen ser det ut til at han møtte Jana Fletotto, en tysk modell. Vel, jeg vet ikke - kanskje skadelige løgner.

Selv sa jeg med jevne mellomrom "single". Jeg har imidlertid ikke hørt noe på lenge. Gud forby...

Og ja! Nylig (26.10.11) presenterte jeg min David Garrett-parfyme for menn og kvinner i Berlin.

Vel, her er et utvalg bilder, inkludert bilder av barn og tenåringer, hvor han har en hårklipp) En helt annen person. Jeg vet ikke om han selv tenkte på å vokse håret eller hvem som rådet det, men det var strålende))

Det virkelige navnet til den unge virtuosen er David Christian Bongarz. Han ble født 4. september 1980 i Aachen (Tyskland) i familien til advokat Georg Peter Bongarz og den amerikanske ballerinaen Dove Garrett; Fiolinisten adopterte morens etternavn som artistnavn. Gutten tok først en fiolin i en alder av fire - selv om dette instrumentet ikke var ment for ham, men for hans eldre bror. Men et år senere opptrådte David på en barnemusikkkonkurranse og fikk sin første pris, og i en alder av syv begynte han å studere ved Lubeck-konservatoriet. I en alder av 10 år deltok han på en konsert med Hamburg-filharmonien, og et år etter konserten for Tysklands president fikk han en Stradivarius-fiolin i gave. I 2000 begynte David å ta leksjoner fra den berømte fiolinisten Ida Handel, og kom til London og andre europeiske byer for å studere. I en alder av 13 ble David Garrett den yngste utøveren som signerte en kontrakt med Deutsche Grammophon Gesellschaft-studioet, som ga ut hans første CD-er med klassiske verk av Mozart, Tchaikovsky og Paganini. I 1997 flyttet David til London og gikk inn på Royal College of Music, men sluttet å studere etter første semester. I følge fiolinisten var årsaken til dette en forskjell i syn på utøvende ferdigheter mellom ham og hans mentorer, samt fravær fra undervisningen, noe han forklarte med behovet for å gjennomgå ytterligere musikalsk praksis. David Garrett gjenopptok studiene et år senere, allerede ved New York Juilliard School, hvor han begynte å studere musikkvitenskap og komposisjon, og også forbedre sine utøvende ferdigheter med den berømte fiolinisten Itzhak Perlman. Under studiene jobbet David, som mange studenter, deltid – men ikke på scenen, men på catwalken, og fungerte som modell. Dette hindret ham imidlertid ikke i å vinne en studentkomponistkonkurranse i 2003, og komponere en fuga skrevet i stil med Bach. I 2004 mottok Garrett et diplom fra Juilliard School og spilte inn sitt første album, Nokia Night of the Proms. Han ledet en omfattende konsertvirksomhet - han opptrådte med Berlin Philharmonic Orchestra, i Londons Albert Hall og ved andre prestisjetunge arrangementer.

I 2007 aksepterte David Garrett et tilbud fra det italienske selskapet Montegrappa om å bli ansiktet til Tributo ad Antonio Stradivari-samlingen av luksuriøse fyllepenner. I henhold til vilkårene i kontrakten ble presentasjonen av samlingen utført i New York, Hong Kong, Roma og andre byer og inkludert i programmet Garretts spill på Stradivarius-fiolinen "Gli Archi di Palazzo Comunale". Samme år ga fiolinisten ut to album, "Free" og "Virtuoso", som ble begivenheter i musikkverdenen. Albumene inneholdt Garretts egne komposisjoner, inkludert klassiske låter, spesielt Paganinis Caprice nr. 24, og rockesanger (Metallicas "Nothing Else Matters"). Ifølge fiolinisten var målet hans å vekke interessen for klassisk musikk blant ungdom, og til dette brukte han en syntese av klassikere med stilene pop, rock og rhythm and blues. I tillegg argumenterer Garrett for at Liszt, Paganini og Chopin på 1800-tallet var de samme som rockestjerner i dag, og at datidens popmusikk kan finnes i verkene til Vivaldi og Mozart (for eksempel «Den tyrkiske mars») . Selvfølgelig har dette konseptet til forfatteren skapt en diskusjon i musikkverdenen, men både tilhengere og kritikere av Garrett kan ikke nekte for at komposisjonene og fremføringsstilen hans er upåklagelig og vekker stor interesse, og albumene hans er på toppen av listene . Det neste albumet, med tittelen "Encore", var enda mer vellykket enn de forrige, og ble tildelt ECHO Classic - 2008-prisen i kategorien "Classics without Borders". Samme år ble David Garrett anerkjent som "Person of the Year" i "Music"-kategorien ifølge magasinet "Gentlemen's Quarterly". I 2009 ga fiolinisten ut albumet "David Garrett", som tok en solid ledende posisjon. på de amerikanske hitlistene. På høsten samme I 2010 ble det gitt ut et annet album, "Classic Romance", skapt på en klassisk måte og basert på Mendelssohns fiolinkonsert "Årets bestselger"-kategorien 2010 ble et nytt steg i Garretts arbeid. Konserten i Berlins Wuhlheide-park kombinerte klassiske verker fra Bach til Nirvana. Albumet ble uvanlig "Rock Symphonies", laget på grunnlag av komposisjonene til denne konserten, ga forfatteren en ECHO-pris i kategoriene "Beste" DVD-produkt" og "Beste rock/pop-utøver", i tillegg til å bli inkludert i Guinness-boken of Records som verdens raskeste fiolinist Etter suksessen med «Rock Symphonies» og en turné vendte Garrett tilbake til klassikerne og ga ut albumet «Legacy» i 2011 med verk av Beethoven og Kreisler, som fikk gullstatus i flere land. I desember samme år, på Royal Concert i London, presenterte virtuosen sin coverversjon av Nirvanas kultkomposisjon "Smells Like Teen Spirit", som kombinerer rock og klassikere. Et annet høydepunkt var Garrett og operasanger Jonas Kaufmanns fremføring av en coverversjon av UEFA Champions League-hymnen ved UEFA Championship-finalekampen i mai 2012. I 2013 ble et annet uvanlig album "Music" gitt ut, som inkluderte forskjellige rock- og popkomposisjoner i symfonisk fremføring. Garretts siste album, "Caprice", laget sammen med gitarist Sithven Morse, tenor Andrea Bocelli og popsanger Nicole Scherzinger, ble utgitt i 2014. Fiolinistens travle turnéplan er planlagt to år i forveien. Hans opptredener i Moskva og St. Petersburg er planlagt tidlig i september 205.