Stilen ble dannet i det gamle Egypt (4000 f.Kr.), deretter fikk den videreutvikling.

Hovedforskjellene i den egyptiske stilen var luksusen til dekorasjon og de unike formene som er iboende til faraoene.

Karakteristiske trekk ved stilen til det gamle Egypt

For å skape en egyptisk stil i interiøret, kreves visse toner: gylden, så vel som beige nyanser eller fargen på sand.

Ofte tilstede blå- et symbol på Nilen, det er bedre å kombinere det med grønne farger for generell harmoni.

De indre kamrene var ofte hvite på grunn av det varme klimaet, og hele vegger var guloransje med flerfargede nisjer og dekorasjoner.

Alle nyanser av oransje toner brukes til dekorasjon: fra lys til terrakotta.

Gull harmonerer godt med den blå-svarte finishen, fargen på sjokolade.

Kjennetegn ved den egyptiske stilen

• sandfargede (eller oransje) vegger med egyptisk innhold;
• søyler (halvsøyler) med gamle malerier;
• nisjer med luksuriøse fresker og malerier;
• mørk blå tone i taket;
• lansett, buede døråpninger;
• vakre grenser under taket (en nyanse er mulig med tak og vegger);
• stukkstøping laget av polyuretan (hjørner, gesimser);
• "gyldne" tunge møbler med dyrepoter er en av stilens attributter;
• gulvteppe med gule og hvite striper (tigerskinn, etc.);
• tilstedeværelsen av store kister med hieroglyfer og tegninger.

Nyanser av etterbehandling i egyptisk stil

Veggene har lys gips eller marmor (granitt) plater. Grenser under taket med fresker eller striper er en annen egenskap ved stilen.

Fototapeter og spektakulære basrelieffer, blomstermønstre på veggene (lotus, drueblader, palmegrener) vil dekorere rommet.

Du kan dekorere veggene fra stein: porselen steintøy eller kunstig stein. Mosaikk av gule og blå toner er også et attributt til Egypt

Tonen i taket kan være den samme som veggene eller en rik tone. Nyanser skal være mørkere enn veggene - dette er stilreglene.

Du kan dekke gulvet med keramikk (stein). For større pomp og elegant, legg til tilbehør: sengetepper med stiltema, gardiner, dyreskinn og sivmatter.

Møbler fra naturlig tre mørke toner, og overflatene rundt med glans. Denne designen vil legge til luksus til design i egyptisk stil.

Råd! En forgylt finish er ønskelig, så vel som elfenbein. Utskjæringen skal forestille dyr og fugler. En erstatning kan være fototapet om dette emnet.

Et rom i egyptisk stil trenger så lite som mulig. stoppede møbler. Bruk sikksakk, gul-svarte striper og andre mønstre i polstringen.

Interiøret antar tilstedeværelsen av buer og søyler med tematisk design, små podier. Figurer dedikert til egyptisk sivilisasjon (fra miniatyr til store sfinkser, løver, katter, fugler, faraoer, basrelieffer av Cleopatra, etc.) vil ideelt passe inn i den generelle komposisjonen.

I stedet for skap og skap brukes kister med originale malerier.

Interiør med blåsand (rødsand) ser imponerende ut.

Egyptiske motiver i design

Det er mange alternativer for å dekorere en leilighet i egyptisk stil. Det er to retninger som fortsatt brukes:

• imitasjon av faraoenes kamre;
• skapelsen av Egypts ånd, et snev av antikken.

Forskjellen er fargevalg, i det første alternativet trenger du rike nyanser, i det andre - "antikk". Men fototapet kan gå perfekt i alle retninger. Alle velger det de liker.

Tapet i egyptisk stil er en fin måte å fylle leiligheten din med gamle egyptiske motiver. Mørkeblått trekk på stolene, en blå gulvlampe og (eller) bord vil fullføre utseendet.

Bør velges nøye dekorative ornamenter i egyptisk stil: vaser, klokker, malerier, pyramider, lotuser og andre gjenstander med egyptisk tema. Den egyptiske stilen til datidens guder er med fordel vektlagt: Amun, Ra, Anubis, Inpu, Atum, Isis, Osiris og andre.

Søyler (halvsøyler) erstattes med falske søyler laget av polyuretan, dekket med sand eller mørk farge med dekor av guder, skilt, geometriske design.

Tre hovedregler for egyptisk stil: luksus, raffinement og rikdom.

Bilde av egyptisk stil

egyptisk stil Interiørdesignet dateres tilbake til det gamle Egypts tid fra det fjerde årtusen f.Kr. Det antas at denne retningen ble grunnlaget for videre utvikling forskjellige typer Europeisk design. Funksjoner som er unike for den er lakoniske former og luksuriøse finisher.

Ordene "egyptisk stil i interiøret" er alltid forbundet med pomp, gull og eleganse. Alt dette var uforanderlige attributter for faraoenes liv, derfor brukes det fortsatt i design, som kan sees på bildet. Fargeskjemaet til dette interiøret er laget i nyanser av gyldent, sand eller beige toner. Fargen blå brukes ofte, som symboliserer Nilen. Det anbefales å kombinere det med grønne nyanser for å gi harmoni til stilen.

Egyptisk stil i interiøret lar deg gi hele rommet et majestetisk utseende. La oss se nærmere på dette designet:

1. Veggene i leiligheten: de er pusset i lyse nyanser, og plater laget av marmor og granitt brukes til etterbehandling. En viktig egenskap er grensene som ligger under taket. De er dekorert med striper, grasiøse fresker og basrelieffer av fantastisk skjønnhet. Et utmerket alternativ er å bruke fototapet.
2. Tak i leiligheten: de kan males i samme nyanse som veggene, eller i en rik farge. Det er forbudt å bruke i deres design toner lysere enn de som brukes til å male veggene.
3. Etasje i leiligheten: som gulvbelegg keramikk brukes. Materiale alene er ikke nok, så for å tilføre mer luksus legges det til baldakiner, sivmatter, sengetepper med egyptiske motiver eller dyreskinn.

Innredning

Ethvert motiv har gylden regel, som må følges til enhver tid. Egyptisk stil i interiøret er intet unntak, og dette er regelen. naturlige møbler, dekket med en mørk nyanse. Det er tilrådelig at de omkringliggende overflatene i leiligheten er blanke - dette vil gi større luksus til designet.

Historie. egyptisk kunst. Vi vet lite om folkekunst i Egypt. Kongens undersåtter var slaver som tjente ham skatt, altså tjente ulike typer oppgaver i kontanter og naturalier. Derfor kunne han reise enorme bygninger, få all kunst til å tjene dem, men med unntak av bygningene til den lille adelen, var kongens bygninger de eneste kunstverkene i landet. Disse bygningene, som tilsvarer egypternes verdensbilde, tjente nesten utelukkende religiøse formål: gudekulten og de dødes kult. Selv fra kongens palasser er lite bevart. Templet og graven var arkitekturens hovedskapninger. I lang tid følelsesløsheten til disse bygningene utelukket enhver mulighet for et personlig forhold til dem; de ble snakket om med ekstrem forundring, som mystiske skapninger, men uten en intern forståelse av deres fremmede former. Og bare vår tid klarer gradvis å utvikle en historisk forståelse av egyptisk kunst.

I kulttempler, hovedsakelig i graver, er all kunsten i landet forent. Statuer, relieffer, hver dekorasjon er bestemt av religion og er fullstendig underordnet arkitekturen i innhold og form. Slik oppsto en enhet av stil, intolerant for ingen avvik og innelukket i den mest perfekte form.

Historie. egyptisk kunst

Grunnlaget for det kunstneriske inntrykket i dette tilfellet var enkelheten til linjer og former, som når punktet av monumentalitet på grunn av at disse linjene og formene vokser til enorme størrelser. Men det var nettopp denne enkelheten som fungerte som et hinder for den historiske forståelsen av egyptisk kunst, siden de enkleste formene samtidig ble ansett for å være de tidligste. Det primitive mennesket, villmannen, har en slik friskhet i øynene, et så direkte forhold til naturen, at hans huletegninger fra steinalderen er rent impresjonistiske; dette er direkte oppfattede og direkte overførte naturinntrykk.

Konseptet "primitivitet", som hjelpeløsheten til enhver begynnelse i kunsten, er absolutt feil. På samme måte i øst, i Mesopotamia, om kunststilen som vi ikke har noen klar anelse om, er tidlig kunst mindre begrenset i forhold til sin storhetstid. Likeledes er bygningene i det gamle kongeriket Egypt (3. årtusen f.Kr.) ikke lenger bare teknisk, men også kunstnerisk på et høyt utviklingsstadium; deres røtter strekker seg utover historisk tid. I utgangspunktet ble gravkammeret og stedet beregnet for gudstjeneste plassert under ett tak. Ifølge egyptiske synspunkter, etter en persons død, gjenstår en åndelig del av ham, som fører en fri tilværelse på jorden mens restene forblir intakte; de tok seg av komforten og ernæringen hennes, lagde til henne eller tegnet bare forskjellige matvarer og redskaper.

Dette bestemte alt som var nødvendig for en egyptisk grav: den måtte ha sitt eget gravkammer der mumien ble plassert, og lagerrom med forberedte offerforsyninger. Senere, for kultens behov, ble det nødvendig med en spesiell liten offerplass i form av en nisje foran en falsk dør, som i øst symboliserer overgangen til etterlivet. Slike nisjer ble plassert i samme grav, og denne graven var ordnet som et bolighus. Gradvis vokste nisjene til en bønnevollen, en voll til et tempel; rommet beregnet for kulten ble skilt fra gravbygningen, og en slik gravbygning, som inntil seinere tid beholdt formen som en haug på adelsgravene, blir et monument ved kongens grav og blir til slutt til en pyramide .

Historie. egyptisk kunst

Fra porten, som ligger i dalen nær Nilen, er det en overbygd passasje som fører opp til templet; den består av en gårdsplass omgitt av søyler, en sjakt med søyler og en helligdom, plassert bak hverandre en pyramide grenser til templet. Helheten representerer arkitektonisk plan perfekt enhet: hver enkelt bygning har kunstnerisk verdi både i seg selv og som en harmonisk del av den arkitektoniske helheten. Rekonstruksjoner av gravsteinen til Ne-uzer-re (5. dynasti), laget av Borchard, forteller oss tydelig at det var en viss kunstnerisk intensjon i dette tilfellet. For oss, som oppfattet egyptisk arkitektur som masseskala, kom slike fint dissekerte planer som en fullstendig overraskelse.

I det estetiske inntrykket som vi får fra porten ved Nilen, er hovedsaken ikke veggen, slik det senere var tilfellet i lignende tilfeller, men selve inngangssjakten, portikken med sine fint og logisk dissekerte søyler, som helt samsvarer med til formålet med bygget. De dødes tempel og pyramiden er også perfekt koordinert med hverandre. Dette er den estetiske loven: det grasiøse blir enda mer raffinert sammen med det tunge, og det massive fremstår enda mer energisk i motsetning til det grasiøse, fordi det ene blir for øyet det andres mål. Alle deler av strukturen er i samsvar med helheten. Hele bygningen er utelukkende tektonisk, og som helhet er den underordnet religiøse formål, og hver enkelt del på sin plass bestemmes av dens funksjonelle formål.

Den egyptiske pyramiden er utvilsomt den mest monumentale skapelsen av arkitektur generelt. Essensen av det monumentale ligger i det faktum at formene er enkle og ikke krever subtil følsomhet for deres forståelse, at de fanger ved første blikk og snakker med sin enkelhet jo mer overbevisende, jo større størrelse. Det særegne er at i Egypt ble denne monumentaliteten et kunstnerisk prinsipp på et så tidlig tidspunkt. Pyramiden ble bygget for å beskytte restene av kongen. Et skjult rom holdt dem i denne steinmassen; En smal gang førte til den, hvorigjennom kisten ble båret, som så ble dekket med steiner og dekket med foring slik at den ikke ble funnet. Men disse bygningene taler samtidig om en monumental følelse av en allerede kunstnerisk utviklet tid.

Karakteristiske bevis kommer av det faktum at kongene, som i likhet med andre dødelige tok vare på gravene sine i løpet av livet, først bygde en liten bygning; den vokste i sin plan og struktur mens de levde, og jo mer jo lenger de levde. Følgelig ble de religiøse formålene tilfredsstilt av det lille monumentet, og det faktum at de etter at byggingen var fullført umiddelbart fortsatte å bygge videre tjener som bevis på ønsket om høyere kunstnerisk uttrykksevne.

Historie. egyptisk kunst

Videre utvikling fortsetter utover det gamle rikets tid. Frem til nå har vi fulgt hans fremgang langs gravsteinene fra nå av, hans videre vei er vist oss ved tempelbygningene. Teknikken med å bygge pyramider blir dårligere allerede i Midtriket, som bør dateres til år 200; Farao regjerer ikke så absolutt, han befaler ikke folket sitt så ubegrenset. Det nye riket, som fyller 2. halvdel av 2. årtusen f.Kr., kjenner ikke lenger pyramidene i det hele tatt. Templet blir det sentrale punktet av arkitektonisk interesse. De tre hoveddelene av templet - en gårdsplass omgitt av søyler, en stor hall og en helligdom bak den - var allerede i tempelet til de døde i det gamle riket, men kunstnerisk behandling deres nå blir helt annerledes.

Forskjellen mellom tidsepoker blir umiddelbart tydelig hvis vi sammenligner for eksempel den raffinerte strukturen til porten til Det gamle riket med fasaden til tempelet i Luxor, som trolig ble bygget kort før begynnelsen av det nye riket. I stedet for kunst som opptrer med målrettet disseksjon, dukker det opp energisk ekspressivitet. Den ekstraordinære kraften til disse bygningene ligger i det faktum at deres karakter motsier karakteren til jorda de vokste på. Et typisk eksempel er Luxor, hvor fasaden oppfattes helt som en masse; veggen, vevd med flate, teppelignende bilderekker fra kongers liv og myter om gudene, snakker bare som et fly; den må begrenses så skarpt som mulig, den må være energisk lukket, fordi hele bygget er definert av en kontur.

Dette er nøyaktig inntrykket som oppnås i dette tilfellet, fordi linjene som begrenser veggen, stiger oppover, kommer nærmere hverandre, komprimerer den mer og mer i skrustikken; den horisontale linjen til den langt utstikkende gesimsen begrenser bygningen kraftig fra luftrommet over. Gesimsen er den viktigste delen av egyptisk arkitektur fordi den står for den viktigste funksjonen i denne begrensningen av bygningen. Epoker med en utviklet følelse av dekorativitet prøvde alltid ved hjelp av vaser, statuer og annet dekorative elementer arkitektur, som de plasserte på den øvre gesimsen, gjorde overgangen til luftrom gradvis i bygningen og understreket hovedportalen ved å heve taket over den så høyt som mulig.

Egypteren gjør akkurat det motsatte: han lukker bygningen med en strengt horisontal linje og skiller portalen ved å senke veggen på dette stedet. Takket være denne fordypningen kan inngangen kun sees på nært hold. Det rolige planet på veggen skal forbli dominerende, og portalen skal ikke forstyrre den. Portalen er, i den grad det er mulig, fratatt den betydningen som for eksempel portikken med søyler ved porten til Gamle Rikets tid hadde: den skal ikke tjene som et brudd som deler opp veggplanet.

Fortsetter …

Historie. egyptisk kunst

For folk flest er Egypt fortsatt et mysterium som lokker og lokker. Hvert år drar hundrevis av turister på ferie til et solfylt land, ikke bare for å bade i det kjølige sjøvann, men også for å studere Egypts historie.

Dette virkelig fantastiske landet kan rett og slett ikke la noen være likegyldige. Det er derfor mange turister, imponert over det de så, ønsker å dekorere designet i egyptisk stil når de kommer tilbake til hjemlandet.

Og dette er ikke overraskende, fordi denne stilen er spesielt original og unik.

Hovedtrekk

Som mange andre stiler kan den ikke beskrives med noen få ord. Dette skyldes det faktum at noen ganger er det ganske vanskelig å uttrykke med noen få ord alt som skjuler seg bak et så bredt konsept.

Tross alt er det verdt å forstå at interiøret som ble brukt i rikere egyptiske hus har liten likhet med interiøret små rom fattige mennesker.

I tillegg er de elementene som tidligere ble ansett som integrerte attributter til den egyptiske stilen, praktisk talt ikke brukt av moderne egyptere.

Men etter å ha besøkt ikke bare boligbygg, men også museer, kan du fortsatt finne fellestrekk, som er iboende i denne stilen. Spesielt er det vanskelig å forestille seg fullverdig egyptisk arkitektur uten høye søyler, buer og nisjer.

Egypterne legger spesiell vekt på veggene, og dekorerer dem med malerier eller fresker. De skildrer ofte pyramider, solen eller den majestetiske sfinksen med en lotus.

Sekund særpreg er at et rom i egyptisk stil må innredes med mye tekstiler. Den utbredte bruken av tepper brukes til å dekke gulv og dekorere vegger.

Derfor har designere en tendens til å tro at et slikt interiør på mange måter ligner det marokkanske, som også krever bruk av en ganske stor mengde tekstiler med utsmykkede mønstre.

Imidlertid betydelig forskjell er at den marokkanske stilen er helt ukarakteristisk for bruken av geometriske mønstre og symboler i Egypt.

Hvordan velge farger for et design?

Til tross for at den egyptiske stilen i interiøret presenteres ganske lys, er den fortsatt fargevalg kan knapt kalles bred.

Dette skyldes at det ofte brukes ganske mye maling til maling av vegger. nøytrale farger som gul og sand. Alle nyanser brukes også oransje farge, siden denne stilen er preget av lysstyrke som ligner på sollys.

I tillegg til fargene beskrevet ovenfor, er mørkere nyanser som ligner fargen på sjokolade ganske populære. De er kombinert med blå og grønn, som ofte brukes til å male taket.

Siden det brukes ganske mange farger og nyanser som tilhører den varme kategorien, males innendørsvegger oftest i hvit. Den gir et snev av ro og er også forfriskende og avkjølende.

For det varme Egypt er dette mer enn relevant, og det er grunnen til at dette alternativet for veggdekorasjon fortsatt er populært den dag i dag.

Hvis tapet i egyptisk stil brukes, kan det dekoreres med forskjellige intrikate og tematiske design.

Tilbehør og tekstiler

Siden tekstiler spiller en ledende rolle i utformingen av en gitt stil, bør det gis spesiell oppmerksomhet. Gi preferanse til produkter som er laget av lin, bomull eller den fineste ull.

Designere bemerker at tepper dekorert med gulltrådsbroderi ser luksuriøse og dyre ut, så de bør inkluderes i designet. Når du kjøper gardiner eller sengetepper, vær oppmerksom på hvilket mønster som ble brukt på dem.

For leiligheter i egyptisk stil er det best å bruke gardiner med et egyptisk tema. Men hvis du ikke vil se noen bilder på dem, kan du velge et produkt uten trykk med brede striper.

Alt tilbehør du har tenkt å bruke bør ha egyptisk tema. De vil se veldig interessante og intrikate ut veggklokke, som ligner en pyramide i formen, eller et stativ for lys i form av en skarabee.

Og siden solen regnes som statens hovedsymbol, bør du kjøpe ett dekorativt element i form av solen. Det er viktig å huske at alle smykker i egyptisk stil bør være fargerike.

På grunn av det faktum at et interiør dekorert i en lignende stil anses som ganske varmt, bør du ta vare på forhånd om kjøp innendørs planter. Det er ikke nødvendig å kjøpe ekte palmer, men rommet bør være dekorert med planter som vil bringe friskhet til atmosfæren.

Sengen skal være massiv, dekorert med utskjæringer. Den skal være laget av lyst tre, siden det ikke skal være mørke i rommet.

Vær oppmerksom på bildet av den egyptiske stilen, som presenteres nedenfor. Her vil du legge merke til at møbler hovedsakelig brukes til å skape aksenter.

Bilde av egyptisk stil

I det 4. årtusen f.Kr. Det gamle Egypt ble grunnlagt som en uavhengig stat. Utviklingen er nært forbundet med Nildalen, dekket med fruktbar silt som er gunstig for jordbruket. I dalene ved Nilen vokste det små lunder med platantrær, valnøtt, daddelpalme, fiken, tamarisk, poppel, harpiksholdig tre. Men dette var ikke nok for fullstendig komfort. Det var nødvendig å lage hager som ville bringe kjølighet og skygge. "Han er fattig, han har ingen skygge" - dette er hva de gamle tekstene sier. Mangel på skygge er en av de alvorligste plagene for den fattige befolkningen i dette landet. Byggingen av hager i varmt klima krevde kunstig vanning. Fiken, morbær, mandler, daddelpalmer, ble druer dyrket langs et vanlig, rektangulært nettverk av kanaler, noe som dikterte etableringen av rektangulære, symmetrisk anlagte hager.

Et karakteristisk trekk ved egyptiske hager var at grønnsaker og blomster opptok nesten all ledig plass mellom trærne. Egyptiske gartnere var ikke bare engasjert i dyrking, men også i å tvinge liljekonvaller, gillyflowers og roser. Mignonette, valmuer, kornblomster, tusenfryd, liljer og krysantemum vokste i egyptiske hager. Liljeblomsten var et symbol på håp og livets korthet, og duftende olje ble utvunnet fra den. Blomster ble mye brukt til dekorasjon av festivaler og kranser ble vevd av dem. Og under dronning Cleopatras regjeringstid (69-30 f.Kr.) spesiell oppmerksomhet viet til å dyrke en rekke roser.

Likhustemplene til Mentuhotep (2160-2000 f.Kr.) og dronning Hatshepsut (1520-1500 f.Kr.) var de første tempel- og parkkompleksene i det gamle Egypt kjent for oss. Det var de som ga ham en sterk plass i verdenskulturhistorien.

Tempelterrasser var dekorert med hager, der dammer ofte var sentrum av komposisjonen. Portikene til templene var dekket med relieffer, hvorfra det kan sees at i tillegg til en stor mengde skatter, ble trær i kar, merkelige frukter og andre rariteter brakt fra fjerne reiser. Under Thebens storhetstid - gammel hovedstad Egypt, hagekonstruksjon har nådd en spesiell skala. I Theben ble det bygget luksuriøse villaer med hager og dammer, omgitt av murer. Sentrum av komposisjonen var et rektangulært basseng, noen ganger ganske imponerende i størrelse (60X120 m). Vannplanter vokste i dammene og fugler svømte. Hovedbygningen var alltid plassert på den sentrale komposisjonsaksen. Alle elementer i hagen - smug, dammer, blomsterbed, vingårder, åpne paviljonger - ble koblet sammen til et enkelt kompositorisk ensemble. Dette tyder på at hagene ble anlagt etter en forhåndsutviklet plan. Byggerne av egyptiske hager tok hensyn til forholdet ikke bare mellom de enkelte elementene i hagen, men også mellom bredden av smug og høyden på trærne. Bygatene var rette, smale og tett bebygd. Palmer og andre planter ble ofte plantet på hustak. Men i hovedstedene i Egypt var det også gater for religiøse prosesjoner, med en bredde på 40 til 60 m (den store prestens gate i Akhetaten). Disse gatene som førte til tempelet var alltid omkranset av palmegater for å skjule de kaotiske bygningene. Langs hovedgatene i Akhetaton ble det gravd rektangulære groper, hvorfra vi kan bedømme tilstedeværelsen av palmegater. Siden byen lå på sandbakker, ble gropene før planting av trær fylt med fruktbar jord hentet fra bredden av Nilen. Blant annet ble det bygget brønner for å vanne trær og busker i Akhetaton.

Det var to hovedtyper egyptiske hager: ved templer og kl boligbygg. Glorifiseringen av faraoenes ubegrensede makt var det ideologiske målet med hagetempelbygging. Sammensetningen er basert på regelmessigheten og rettheten til oppsettet, bestemt av vanningssystemet. I hagekonstruksjonen i det gamle Egypt ble et stort antall utenlandske planter og blomster brukt, noe som indikerer den høye utviklingen av landbruksteknologi.