Foredraget ble holdt ved de teologiske akademiene i Moskva og St. Petersburg og St. Tikhons teologiske institutt i januar-februar 2004 av Konstantin Fotopoulos, leder av skolen for bysantinsk kirkesang ved forlaget "Holy Mountain"

I en gammel håndskrevet lærebok om bysantinsk sang leser vi følgende dialog mellom en elev og en lærer:

"Mærer, jeg ber deg i Herrens navn, vis og forklar meg musikalske symboler, slik at talentet han har gitt deg vil formere seg." Ikke nekt meg dette, så du ikke blir fordømt med en slave som gjemte talentet sitt i jorden, men må du høre fra den forferdelige dommeren: «Godt gjort, gode og tro tjener: du har vært trofast en liten stund, Jeg vil sette deg over mange: gå inn i din Herres glede" ().

"Hvis, bror, du er så ivrig etter å forstå dette, så samle tankene dine og hør på meg." Jeg vil lære deg det du ber om, slik Gud åpenbarer det for meg.

Disse ordene viser at bysantinsk kirkemusikk (så vel som hymnografi, ikonografi og kirkearkitektur) ikke er frukten av noe vilkårlig musikalsk selvuttrykk, i prosessen som musikeren og sangeren "skaper", og adlyder sin egen inspirasjon. Sanglæreren gir videre det han fikk i gave, som et «talent» fra tidligere lærere, og eleven tar imot det med oppmerksomhet, respekt og ærbødighet: åtte kirkestemmer, visse musikalske fraser og måten å fremføre troparioner og andre sang. Alt dette ble overlevert til oss av de hellige fedre, som, opplyst av Den Hellige Ånd, frigjorde musikk fra ethvert teatralsk og verdslig prinsipp og aksepterte for bruk i tilbedelsen bare de musikalske serier, takter og musikalske fraser som hjelper til med å vekke i bønnen. person en følelse av ømhet og kjærlighet til Gud. Derfor sa eldste Porfiry, som jeg personlig så i barndommen og mottok en velsignelse: “Bysantinsk sang begeistrer ikke sjelen, men forbinder den med Gud og bringer perfekt fred” (Instruksjonssamling, s. 449).

Før vi begynner å snakke om de karakteristiske trekkene til bysantinsk musikk, om dens åndelige karakter og rolle i tilbedelsen, ville det være fint å si noen ord om historien.

Evangeliet sier at etter det siste måltid dro Herren og de hellige apostlene syngende til Oljeberget (Se:). Og apostelen Paulus vitner om at de første kristne sang for Gud «i salmer og sanger og åndelige sanger» (). Det følger av dette at musikk har vært brukt i Kirken helt siden kristendommens aller første år. Kirkehistoriker Eusebius skriver at salmer og salmer ble brukt av troende «helt fra begynnelsen for å ære Herren». Sammen med det gamle greske språket brukte kristne salmer gammel gresk musikk, som da var utbredt i hele den opplyste verden, til å skrive sang. De store fedrene i de første tre århundrene: Gud-bæreren Ignatius, Filosofen Justin, Irenaeus, biskopen av Lyon og Gregor av Neocaesarea, underarbeideren, passet på å sørge for at salmodi var ærbødig og behagelig for Gud.

Men de senere hellige fedre viste også stor interesse for kirkemusikk, siden de ifølge gammel tradisjon både var versifikatorer (det vil si poeter) og hymnografer, eller i moderne termer, komponister. Således skrev Saint John Chrysostom, i motsetning til de ariske kjettere, som spredte deres kjetteri, blant annet gjennom vakre salmer, vakre salmer med ortodoks innhold for fremføring av troende for å beskytte dem mot feil. Den hellige Athanasius den store handlet på en lignende måte. Saint Ephraim the Syrian, som beskyttet de ortodokse fra de gnostiske kjettere, som brukte veldig vakker musikk i ritualene sine, tok noen elementer fra den og skrev sine egne sanger med ortodokst innhold. Det sjette århundre er assosiert med livet til Saint Roman the Sweet Singer, som skrev blant annet 1000 kontakia. På 700-tallet bodde Saint Andrew, biskop av Kreta, forfatter av den store botkanonen.

Den hellige Johannes av Damaskus (676–756) åpner en ny side i musikalsk tradisjon. Han komponerte ikke bare vakre sanger, men var også den første som introduserte octofoni i gudstjenester. Han delte all kirkemusikk inn i åtte stemmer: første, andre, tredje, fjerde, første plagal, andre plagal, varis og fjerde plagal - og bestemte notasjonsmetoden ved hjelp av spesielle tegn. Johannes av Damaskus begrenset den frie, "sekulære" komposisjonen av musikk, og foretrakk enkle, men rørende sang.

Etter Johannes av Damaskus kommer en lang rekke salmebøker og kirkekomponister: Saints Cosmas of Maium og Theodore the Studite, brødrene Theodore og Theophanes the Inscribed, Saint Joseph the Songwriter, nonnene Cassian og Thecla, keiserne Leo den vise og Constantine Porphyrogenitus, Hieromonk Gabriel og prest John Plousiadinos. De to siste var også forfattere av lærebøker om bysantinsk sang. På denne tiden, på 900-tallet, kom bysantinsk musikk til Russland. I kronikken til Joachim står det skrevet at etter dåpen til den hellige prins Vladimir i Kiev inviterte metropoliten Michael av Kiev blant andre flere psaltere fra Konstantinopel. I en annen historisk kilde, «Genealogical Book» av Metropolitan Cyprian, leser vi at under Yaroslav den vises regjeringstid kom tre sangere til Rus og lærte de russiske brødrene rørende sang.

På 1200-tallet bodde det en fantastisk kirkesanger - St. John Kukuzel. Det er verdt å dvele ved det mer detaljert. Med en fantastisk stemme studerte han ved Imperial Music School i barndommen og ungdommen. Han ble en utmerket sanger og fikk ansvaret for sangerne ved det keiserlige hoffet. Kongen planla å gifte ham med en av prinsessene, men Johannes strevde selv for et klosterliv. Under påskudd av en reise til hjemlandet for å motta en ekteskapsvelsignelse fra foreldrene, forlater han Konstantinopel og trekker seg tilbake til Athos. Der, uten å avsløre seg selv, avlegger han klosterløfter ved Great Lavra og mottar lydighet for å passe en flokk geiter i nærheten av klosteret. I mellomtiden lette keiseren etter sin favoritt overalt.

En dag passet John flokken sin og, besøkt av guddommelig inspirasjon, begynte han å synge med sin fantastiske stemme. I nærheten av det stedet var det en hule av en eremitt. Da han hørte denne englesangen, forlot han hulen og ble overrasket over å se at dyrene sto ubevegelige og lyttet til sangeren. Han fortalte abbeden om dette. Han ringte Saint John, spurte hvem han egentlig var, og gikk så til keiseren for å rapportere at Johannes var funnet og ba om tillatelse til å leve et fredelig klosterliv. Fra dette tidspunktet begynte John å bo i en celle nær Lavra og på søndager og store helligdager for å synge i katedralkirken i klosteret. En gang på nattvaken på lørdag Akathist sovnet John. Guds mor viste seg for ham i en drøm, roste ham for hans iver og befalte ham å fortsette å synge. Hun ga ham en gullmynt som et tegn på velsignelse. Halvparten av denne mynten oppbevares i dag i tempelet til den store lavra, og den andre delen, som det står i History of Bysantine Church Music, skrevet i 1890, ble overført som en velsignelse til Russland.

Saint John Kukuzel skrev mange musikalske verk: kjerubiske, sakramentale, anixandari, etc. forskjellige stemmer. Han studerte teorien om bysantinsk musikk mye.

Dette etterfølges av så store protopsalter som Xenos Coronis, St. Gregory Kukuzel, John Cladas og to store psaltister sunget i Hagia Sophia under erobringen av Konstantinopel av tyrkerne: disse er protopsalten Gregory Bunis og lambadarius (det vil si regenten) fra venstre kor) Manuel Chrysafis. Under det tyrkiske åket fortsetter sangtradisjonen. Blant resten skilte Panagiotis Chrysafis den nye, Germanos, erkebiskop av byen New Patras, prest Valasius, Panagiotis Halatzoglus, Peter Bereketis, Johannes av Trebizond, Jacob Protopsaltes og Peter av Peloponnes seg ut på dette tidspunktet.

I 1814 forenklet en spesiell musikkkommisjon bestående av tre medlemmer: den prøyssiske Metropolitan Chrysanthos, Gregory Protopsaltes og Khurmuzius Chartofilak - notasjonssystemet for bysantinsk kirkemusikk og undervisningssystemet. Mange musikkstykker ble skrevet om i samsvar med den nye metoden for notasjon. Fra den tid til i dag kan mange fremragende greske psalter nevnes, for eksempel Protopsaltene i Konstantinopel George Violakis, Jacob Naupliotis, Constantine Pringos og Thrasivoulos Stanitsas. Blant de atonittiske salmene kan man merke seg hierodeakonen Dionysius (Firfiris), klostersamfunnene til Danileev og Thomadov. Jeg kan ikke la være å nevne læreren min, Archlambadarius Vasilakis Emmanouilidis.

La oss nå gå til de karakteristiske trekkene ved bysantinsk kirkemusikk.

1 . Bysantinsk kirkemusikk er først og fremst vokalmusikk. I følge Chrysostom var bruk av musikkinstrumenter i gammeltestamentets tid tillatt på grunn av jødenes svake sinn. Av samme grunn tillot han ofre. Men nå, sier den hellige, trenger vi ikke harper, strykere og ulike musikkinstrumenter, men vårt eget språk, vår stemme, som vi må be og nærme oss Gud med oppmerksomhet, omvendelse og ømhet.

2 . Bysantinsk musikk er monofonisk. Det betyr at uansett om en eller flere fremfører et stykke, er den musikalske delen lik for alle. Selv når flere mennesker synger sammen, høres fortsatt én stemme. Dette symboliserer troens enhet og samsvarer nøyaktig med den guddommelige liturgiens ord: "Og gi oss med én munn, med ett hjerte, å ære og ære Ditt mest ærefulle navn...".

3 . Bysantinsk musikk fremføres antifonalt, det vil si vekselvis av høyre og venstre kor. Antifonal sang ble først introdusert i Antiokia av den hellige Ignatius gudsbæreren etter at han så engler forherlige treenighetsguden én etter én.

4 . Siden bysantinsk musikk er monofonisk, vies spesiell oppmerksomhet til melodi. Det er et stort utvalg av skalaer med intervaller ukjent i europeisk musikk.

5 . Parallelt med fremføringen av hoveddelen synges en isocratima, den såkalte isonen. Eason er en hjelpemusikalsk del som fremføres av en del av sangerne. Eason ser ut til å støtte og understreke hovedmelodien, og gi den fullstendighet, skjønnhet og ømhet. Eason sin musikalske linje endres svært sjelden.

6 . I bysantinsk sang brukes ikke bare svelget, men også munn- og nesehulene for å lage lyd. Stemmen blir et enkelt instrument for å prise Gud.

7 . Som nevnt ovenfor er det ingen uautorisert kreativitet i bysantinsk kirkemusikk. Kirkekomponisten bruker visse musikalske fraser, aksepterte og godkjente, som er nøye bevart i mange århundrer av kirkemusikalsk tradisjon.

8 . Et annet karakteristisk trekk ved bysantinsk kirkemusikk er endringen av takter. Beat, eller rytme, bestemmes vanligvis av stresset i ord. Variable takter lar deg unngå den verdslige fargen som gir europeisk musikk en takt som ikke endres gjennom hele det musikalske verket.

9 . Det siste karakteristiske trekk ved bysantinsk kirkemusikk er bruken av kratim. Kratima er meningsløse ord: to-ro-ro, te-ri-rem, te-ne-na, etc. De synges vanligvis på slutten av salmer, og symboliserer den uuttalte, ordløse englesangen. For eksempel, på slutten av en sang til ære for den aller helligste treenighet eller Guds mor, når ordene i salmen allerede har åpenbart den tilsvarende dogmatiske læren til Kirken, blir sjelen utøst i sang uten ord.

La oss nå si noen ord om rollen og plassen til bysantinsk musikk i ortodoks tilbedelse. Det sies vanligvis at bysantinsk musikk er klærne som ordet, læren som ligger i troparia, er kledd i. Men de hellige fedre mener at bysantinsk kirkemusikk er noe mer. Saint Gregory, biskop av Nyssa, bror til Saint Basil den store, sier at musikk er en del av vår natur, og derfor kombinerte den hellige profet David musikk og undervisning i dyder til ett. Musikk er som søt honning og, kombinert med instruksjon, hjelper en person å se nærmere på seg selv og begynne å helbrede plager. St. Gregory sier også at kirkemusikk, enkel og rørende, trenger gjennom ordene i guddommelige sang for å forklare den mystiske betydningen som er skjult i dem ved hjelp av melodiske overganger i stemmen. Musikk er som et aromatisk krydder som gir Kirkens lære og instruksjoner en spesiell, behagelig søt smak (St. Gregor av Nyssa. På salmeinnskriften).

Eldste Paisiy Svyatogorets sa at i bysantinsk kirkemusikk er det veldig vakre "krøller", det vil si musikalske fraser. Noen ganger ligner de lyden av en nattergal, noen ganger ligner de den lette suset fra en bølge, andre ganger er de majestetiske og høytidelige. Ved hjelp av disse midlene formidler bysantinsk musikk kirketeksters indre betydning. Eldste Paisios mente at bysantinsk musikk beroliger sjelen.

Eldste Porfiry sa på sin side: «Bysantinsk kirkemusikk er en ekte åndelig lære... den myker opp menneskesjelen og overfører den litt etter litt til andre åndelige verdener. I lydene av bysantinsk musikk bor det indre nytelse, sødme, glede og fred. Når man lytter til det, blir en person transportert til de åndelige rikene.»

Min åndelige far, Archimandrite Sarandis (Sarandos), sier også at kirkesalmer symbolsk uttrykker Nåde og Den Hellige Ånds nærvær i Kirken. Derfor er tjenesten til en sanger veldig viktig, det er ingen tilfeldighet at sangere tilhører presteskapet, og går inn i den laveste rangen av presteskap.

En berømt Athonite sa at i ethvert kloster er det to viktigste lydighet - kokken og sangeren.

En utøver av bysantinsk kirkemusikk (psalt) må ha følgende:

1 . Det er veldig godt å kjenne til bysantinsk musikk. Derfor, som nevnt ovenfor, forutsetter tradisjonen med bysantinsk kirkemusikk et langt, mangeårig forhold mellom lærer og elev, både i klasserommet og på koret. Far Paisiy fordømte de sangerne som synger tørt og utrykkelig. Han sa at sangen deres var som en skøytebane som "kjørte forbi og jevnet alt med jorden... Korrekt sang er en utgytelse av den menneskelige ånd, guddommelig søthet, hjertet fryder seg i Kristus, og med dette hjertet snakker en person med Gud."

2 . Det er nødvendig å vise respekt for musikalsk tradisjon, ikke forvrenge musikkverk og ikke gjøre egne rettelser. Eldste Paisios, etter å ha hørt hvordan en munk utførte sin egen versjon av doksologien skrevet av Peter Peloponneseren, skjelte ham ut og sa at hvis han kunne, la ham skrive sin egen doksologi, men ikke ødelegge det eldgamle verket, og dermed vise hans mangel på fromhet .

3 . Sangeren må være from og synge med ydmykhet. «En person som synger,» sa eldste Paisios, «for å synge med ømhet, må han fordype seg i den indre mening med sitt sinn og ha fromhet, ikke se på innholdet i den liturgiske teksten filologisk, men trenge inn i den med hjertet; fromhet er én ting og musikalsk kunst er en annen. Kunst uten fromhet er som... maling." Med dette ville den eldste si at musikkkunsten er nødvendig for en sanger som maling er for en ikonmaler. Men uten fromhet og ydmykhet er denne kunsten ubrukelig.

Far Paisiy fortsetter å si at "når sangeren synger ærbødig, strømmer salmodien rett fra hjertet hans, og så synger han med ømhet." For å oppnå dette må sangeren ha riktig åndelig disposisjon og være indre rolig og balansert.

Eldste Porfiry, på sin side, berømmet i stor grad sangerne i Det hellige fjell, som synger enkelt, rørende, med ydmykhet og hjelper munkene i stor grad i bønn. Ifølge ham er en god salmedikter mer enn en sanger, han har noe mer enn en stemme. Lyd overføres av lydbølger, og en god psalt produserer også andre, mystiske vibrasjoner - nådebølger som berører selve hjertet, og produserer dyp ømhet i det. Et stort mysterium finner sted.

Kjære brødre!

Det store sakramentet for kommunikasjon mellom Gud og mennesker i tilbedelsen blir servert av bysantinsk kirkemusikk. Som annen kirkekunst, ikonmaleri, hymnografi og kirkearkitektur, inneholder det et kunstnerisk element og krever dyktighet og en kreativ tilnærming. Men dette er ikke en amatørkunst, der kunstneren uttrykker seg selv og oppfinner sine egne lover. Utøvere av bysantinsk kirkemusikk må følge tradisjon, fremføre og skrive musikk i samsvar med eldgamle regler og, som det står skrevet i en gammel lærebok om bysantinsk kirkesang, etterligne englers rekker, følge dem og stå i templet med stor frykt. og skjelvende, syng om Gud i de helliges sang.

Måtte nåden i treenigheten til den herliggjorte Gud, bønnene til de ærverdige fedre Sergius av Radonezh og Serafim av Sarov, Optina-eldste, Saint John of Kronstadt, de hellige nye martyrene og bekjennerne i Russland som ga sine liv for Kristus, styrke alle de som arbeider i kirkens sangtjeneste, slik at de hjalp sine brødre i Kristus i deres oppstigning til himmelen.

Spørsmål. Hva tenker du om den nåværende tilstanden for kirkemusikk i Russland?

Svar. Kanskje vil svaret mitt være ufullstendig, siden jeg bare har bodd i Russland i omtrent halvannet år og så vidt begynner å bli bedre kjent med det lokale menighetslivet. Derfor kan jeg ikke ha dyp kunnskap om den nåværende tilstanden til sangkulturen i den russiske kirken. Likevel, basert på det lille jeg så her, hørte og snakket om med spesialister og vanlige mennesker, vil jeg ta meg friheten til å trekke noen foreløpige konklusjoner.

Så, etter min mening, kan den moderne musikalske praksisen til den russiske kirken deles inn i tre ulike deler. Den største av dem er europeisk partisang, et blindveisalternativ. Den andre og den tredje er alternativer for å bryte fastlåsen og gå tilbake til den eldgamle sangtradisjonen. Jeg mener forsøk på å gjenopplive gammel russisk musikk (znamenny-sang) og bysantinsk kirkesang.

La oss si noen ord om partes. Jeg ville lyve hvis jeg sa at jeg er glad for å høre europeisk musikk i ortodokse kirker. Dette er et fullstendig modernistisk og, vil jeg si, uforenlig med ortodoks tradisjon-fenomen. Oppgaven til enhver kirkekunst, det være seg arkitektur, ikonografi, hymnografi eller musikk, er å hjelpe en kristen med å nå hovedmålet for sitt liv - å tilegne seg Den Hellige Ånd og forene seg med Kristus. Enhver kirkekunst uttrykker åndelige tilstander, som omvendelse, ømhet, åndelig glede, takksigelse, karakteristisk for noen som lever i Ånden. Jeg tror alle vil være enige om at det ikke finnes noe lignende i europeisk musikk. Det påvirker bare følelser. Er det ikke? Denne kunsten er bygget på menneskelige lidenskaper, og uttrykker, i større eller mindre grad, den kjødelige måten å tenke på en person, selv i sin mest "åndelige" manifestasjon.

Ortodokse kirkesalmer er verkene til store hymnografer, som de hellige Johannes av Damaskus, Cosmas, biskopen av Maium og andre, transkribert til noter. Arbeidene deres er en sann rikdom av dogmatisk og moralsk innhold. Korrekt (bysantinsk) musikk hjelper en bedende person å forstå dybden av disse hellige tekstene, oppdage deres skjønnhet og høye poesi. Europeisk musikk gjør det stikk motsatte: den hindrer oss i å trenge inn i deres betydning, ødelegger skjønnhet og vulgariserer poesi. Tenk deg for eksempel hvordan diktene til Pushkin eller Akhmatova ville høres ut når de ble fremført av moderne popstjerner. Så frastøtende det ville vært! Våre stakkars ører! Imidlertid aksepterer vi ganske normalt vulgariseringen av verkene til den store og hellige Johannes av Damaskus av middelmådige komponister fra 1800-tallet! Partesang ligner på hedensk ordlyd, som Herren Jesus Kristus selv rådet til å unngå på alle mulige måter.

Europeisk harmoni sprer menneskets sinn og ånd, mens den hellige og ærbødige monofonien til bysantinsk musikk konsentrerer dem om Han som er sentrum for de guddommelige salmer – om Kristus. Fra et praktisk synspunkt er europeisk musikk, med all dens kompleksitet og klønete, uforenlig med den hellige enkelheten til den ortodokse tjenesten. Det forstyrrer både de som synger og ber. Noen stemmer kommer inn, andre blir stille, hver sanger fremfører sin egen musikalske del. Personen blir sliten og føler ikke meningen med det som skjer. I bysantinsk musikk skjer det stikk motsatte: enten en person synger eller flere, synger alle "med en munn, ett hjerte" en musikalsk frase enkelt og med glede.

Sammenlignet med bysantinsk musikk er europeisk musikk svært dårlig. I sin natur mangler den elementer av uttrykksevne, den mangler dybde. Dette er ikke musikk, men bare overfladisk sentimentalisme.

La oss nå si noen ord om forsøk på å gjenopplive Znamenny-sangen. Naturligvis er dette en god start. Men problemet er at den levende tradisjonen med gammel russisk musikk har gått tapt. Den moderne Znamenny-sangen er et forsøk på å rekonstruere eldgammel sang, som ekspertene som mest forstår denne saken sier. De håper at, hvis Gud vil, i fremtiden, en dag, vil vi kunne høre de vakre sangene til Znamenny-sangen og nyte deres skjønnhet. Det følger at alle forsøk som gjøres er basert på antakelser, og det er ganske mulig at det endelige resultatet ikke vil samsvare med den originale lyden til gammel russisk musikk. Er det ikke enklere og mer fornuftig å vende tilbake til den flere hundre år gamle tradisjonen som fortsatt eksisterer, en tradisjon som oppsto i tidlig kristen tid, som ikke ble avbrutt og som har levende bærere? Jeg snakker om den bysantinske kirkesangtradisjonen, et forsøk på å gjenopprette som er den tredje retningen i russisk kirkemusikk i dag.

Spørsmål. Du nevnte den ortodokse tradisjonen. Hva er denne ortodokse tradisjonen generelt og i forhold til kirkemusikk?

Svar. Ortodokse tradisjoner i generell forstand er måten å leve på i Kristus, overført til oss av de hellige fedre. I hovedsak er tradisjon Kristus selv. I denne forbindelse har vi et stort ansvar – vi må bevare det. Hvis tradisjonen går tapt, må vi definitivt tilbake til den. Eldste Paisius the Svyatogorets snakker vakkert om ortodoks tradisjon i bind I av hans «Ord». Bysantinsk kirkemusikk er en del av den ortodokse tradisjonen.

Spørsmål. Hvorfor skal vi, ortodokse russiske folk, akseptere gresk tradisjon, gresk tradisjon? Vi levde tross alt godt i så mange år med vår tradisjon.

Svar. Denne formuleringen av spørsmålet er uakseptabel både fra et synspunkt av sunn fornuft og fra en kristen posisjon. Det er ingen gresk legende eller russisk tradisjon. Det er en enkelt tradisjon for den ene hellige katolske apostoliske kirke. Tradisjon er grunnlaget og kriteriet for ortodoksi for hver lokal kirke. I den grad den lokale kirken avviker fra den enkle tradisjonen, i hvilken grad den avviker fra ortodoksien. I den generelle overholdelse av tradisjonen, og i livet i henhold til den, er mysteriet med ortodoksien og kirken som helhet skjult.

Når det gjelder «å leve godt», ser det ut til at ting ikke var så bra. Som et eksempel kan vi sitere meningen til den berømte russiske teologen Fader Georgy Florovsky, som i sin bok "Ways of Russian Theology" gjentatte ganger med smerte sier at den russiske kirken i noen aspekter har avviket fra den konsiliære tradisjonen til den ortodokse kirken.

Spørsmål. Var det noen forsøk i Hellas på å innføre partesang i Kirken?

Svar. Frem til midten av 1800-tallet var ikke Hellas plaget av slike initiativ. Men fra midten av 1800-tallet, hovedsakelig under påvirkning av utenlandske konger, ble det gjort et globalt forsøk på å "dyrke" kirkekunst, som i tillegg til musikk, ikonmaleri og arkitektur påvirket. Alt dette var naturligvis en del av en enkelt plan for å forvrenge den ortodokse livsstilen. Grunnleggerne av denne bevegelsen forsøkte å redusere varigheten av antatt lange gudstjenester, avslapping av "utmattende" faster og til og med introduksjonen av musikkinstrumenter i ortodoks tilbedelse. Som et eksempel til etterfølgelse foreslo de å akseptere kunst, den liturgiske orden (faktisk ikke en orden, en forargelse) og katolikkers tankegang og livsførsel.

Reaksjonen på disse forsøkene var selvfølgelig veldig aktiv, både fra det ortodokse folkets side, og fra prestene og til og med Den hellige synode. Det er et kjent tilfelle da prester under en påskegudstjeneste, i nærvær av kong Otho, hørte partes sang, tok av seg klærne og nektet å fortsette gudstjenesten. Og den hellige synode utstedte mange ordre som forbød innføring av partisang i gudstjenesten. Begrunnelsen som ble gitt var at den ikke samsvarer med ortodoks tradisjon og ødelegger kirkens enhet.

Likevel økte antallet flerstemmige kor i sognene hele tiden, takket være den moralske og materielle støtten fra maktene som finnes. Alt dette var rett og slett en plage for den gresk-ortodokse kirke. Denne situasjonen fortsatte nesten til midten av 1900-tallet, inntil talentfulle og trofaste lærere i bysantinsk musikk dukket opp i Hellas. En veldig viktig begivenhet var ankomsten fra Konstantinopel til så store sangere som Thrasivoulos Stanitsas, Magouris og andre. De oppdro mange verdige elever og med tiden forsvant de flerstemmige korene.

I dag eksisterer partesang i den greske kirken nesten bare på de joniske øyer, som en svart arv fra latinernes herredømme.

Spørsmål. I Russland kan du ofte høre oppfatningen om at bysantinsk og tyrkisk musikk er ett og det samme. Kan du si noen ord om dette emnet?

Svar. For det første er denne oppfatningen overfladisk og helt grunnløs, fordi vi snakker om den eldste musikalske kulturen i verden. Bysantinsk og tyrkisk musikk har selvsagt noe til felles, men forskjellene er så store at disse to begrepene ikke kan identifiseres. Bysantinsk musikk kom fra gammelgresk. Kirkens salmebøker tok musikken til de gamle hellenerne, ekskluderte elementer fra den som var uforenlige med kirkens ånd og brakte dem i samsvar med kriteriene som eksisterer i kirken. Det er en indikasjon på at gammel gresk notasjon opprinnelig ble brukt til å registrere kirkesanger. Over tid skapte hun sitt eget musikalske språk, med evangelistens ord: "tunger vil snakke nye ting." Dette musikalske språket er inspirert av Den Hellige Ånd. Den er perfekt for å formidle betydningen av poetiske tekster. Hever sinnet til de som ber til Gud.

Når det gjelder tyrkisk musikk, eksisterte den praktisk talt ikke før de tyrkiske stammene kom i kontakt med bysantinene og lånte fra dem mange viktige elementer i den bysantinske musikkkulturen. Samtidig godtok de ikke musikalske normer, og viktigst av alt, den livsstilen som denne musikken reflekterte. Under påvirkning av andre musikalske kulturer, deres livsstil, deres religion, skapte de sin egen musikk. Forskjellen mellom tyrkisk musikk og bysantinsk musikk merkes i forskjellen i skalaer, rytme, uttrykksmidler og musikalske fraser, og viktigst av alt, at tyrkisk musikk er overveiende instrumental. Foruten alt annet, er formålene som tjener begge så forskjellige at hvis bysantinsk og tyrkisk musikk ble ansett som det samme, ville det være et ekte musikalsk paradoks.

– Sergey, fortell oss hvordan skolen for bysantinsk sang ble opprettet i Moskva.

– Ideen om å opprette en skole for bysantinsk sang i Moskva oppsto fra ledelsen av forlaget «Holy Mountain» for syv år siden. I 2004, etter visse konsultasjoner og velsignelsen av abbeden av det atonittiske klosteret St. Paul, ble protopsaltet til en av de athenske kirkene, en utdannet ved avdelingen for bysantinsk musikk ved konservatoriet i Athen, Konstantinos Fotopoulos, invitert til Moskva . Han tok på seg arbeidet med å organisere utdanningsprosessen. Påmeldingen ble annonsert, og mange mennesker av forskjellige kjønn og aldre svarte. Deretter ble det dannet tre hovedgrupper av studenter: menn, kvinner og barn. Klassene har startet. Elevtallet økte over tid, slik at det måtte organiseres to eller tre parallelle grupper.

Nyheten om åpningen av en skole for bysantinsk sang vakte stor resonans i kirkemiljøet. Men som i enhver utdanningsinstitusjon var det over tid et naturlig frafall av studenter. For tiden er det rundt 30 personer som studerer ved skolen.

– Hvor populær er aktiviteten din?

– Selvfølgelig er det etterspurt. Den nåværende tilstanden i det liturgiske sanglivet til den russiske kirken indikerer etter min mening at prosessen med å søke etter ekte kirkemusikk er i gang. Dette manifesteres i det faktum at flere og flere nye korgrupper dukker opp som prøver å gjenopplive Znamenny-sang eller gamle russiske klostersanger.

– Hvem var de første elevene på skolen?

– Som nå var dette for det første de kirkefolkene som allerede var engasjert i moderne kirkesang, men som følte dens begrensninger og manglende evne til å uttrykke dybden og rikdommen i Kirkens konsiliære bønn, og derfor lette etter et alternativ , gjør forsøk på å gjenopprette Znamenny-sang eller gamle russiske klostersanger.

Men det var også mange som ikke hadde sunget i Kirken før, men så snart de hørte bysantinsk kirkesang og fikk vite om åpningen av en skole, bestemte de seg for å vie en del av livet til denne saken. Vi har nå, som i Hellas, mange mennesker som, mens de arbeider i en sekulær stilling, studerer den bysantinske tradisjonen med kirkesang og, på fritiden fra jobben, deltar i gudstjenester som korister.

– I Russland ser den bysantinske tradisjonen ut til å bli kalt hva som helst, eller i det minste mye. Hva er den bysantinske tradisjonen i sin spesifikke anvendte forståelse? Hva mener du med dette konseptet – "bysantinsk tradisjon"?

– Etter min mening er den bysantinske kirketradisjonen, i sin videste forstand, alt som kirken mottok fra de hellige apostlene, bevart og mangfoldiggjort, og uttrykker den i perfekte former under det bysantinske riket. Dette konseptet ligner på mange måter konseptet Kirketradisjon. Det inkluderer bysantinsk teologi, bysantinsk liturgi, bysantinsk ikonografi, etc.

Følgelig betyr den bysantinske tradisjonen for kirkesang kirkens liturgiske sang, som ble utviklet og systematisert av så fremragende kirkepersonligheter og helgener som Roman the Sweet Singer, John of Damaskus, Cosmas of Maium, John Kukuzel og mange andre.

– Kan vi si at dette er en tradisjon som er bevart i klostre, eller sprer den seg bredere?

– Dette er en eneste uavbrutt tradisjon for kirkesang – både i klostre og sognekirker. De eneste forskjellene er måten å fremføre de samme musikalske tekstene på. For å definere disse forskjellene er det noe som heter ifos. Og i denne forstand kan vi si at det er forskjellige ifos eller tradisjoner for sang. Derfor kan man først og fremst merke seg Konstantinopel-ifos for den patriarkalske tilbedelsen eller Athos-ifos fra klostrene i Det hellige fjell. Det er også ifos og individuelle fremragende kirkesalmer.

– Hvilke konkrete resultater har skolen oppnådd gjennom årene?

– I løpet av disse årene klarte K. Fotopoulos å utdanne fem russiske lærere som deltok i utdanningsprosessen. På en gang ble det opprettet to kor på skolen: mannlige og kvinnelige. I syv år har våre kor deltatt i gudstjenester i tre dusin kirker og klostre i Moskva og Moskva-regionen.

For tiden synger skolekorene konstant i kirkene på den bulgarske gårdsplassen og gårdsplassen til det russiske Panteleimon-klosteret på Athos.

Mange sognebarn, som ambassadørene til den hellige prins Vladimir, har allerede klart å sette pris på og elske denne eldgamle tradisjonen med kirkesang.

I løpet av de siste årene har skolens kor fremført en rekke konserter med hellig musikk i Moskva og Moskva-regionen. I 2006 spilte skolens mannskor inn en CD med bysantinsk sang på slavisk. Mannskoret deltok også på internasjonale festivaler for kirkesang i Romania og Bulgaria. Og skolens kvinnekor besøkte Det hellige land, hvor de deltok i gudstjenesten ved Den hellige grav og fremførte et konsertprogram.

For åndelig berikelse og kjennskap til eldgamle sangtradisjoner, besøkte skoleelever klostrene på Det hellige Athos-fjellet gjentatte ganger.

I tillegg til bysantinske sangklasser driver skolen vår aktivt med forskningsaktiviteter. Artikler om historien, teorien og praksisen til bysantinsk kirkesang er oversatt til russisk. Først, under ledelse av Konstantinos Fotopoulos, og deretter uavhengig, utførte og fortsetter noen lærere og elever på skolen å jobbe med å tilpasse de originale bysantinske melosene til slaviske liturgiske tekster. For øyeblikket er nesten hele årssyklusen med liturgiske tekster oversatt, noe som gjør at vi kan synge under gudstjenesten uten direkte medvirkning fra læreren.

Vi forbereder også for tiden å publisere undervisningsmateriellet vi har utviklet.

Ganske mange mennesker i forskjellige regioner i Russland og Ukraina er interessert i bysantinsk sang. Noen av dem forsøkte uavhengig å studere ikke-nøytral notasjon ved å bruke greske lærebøker og ville derfor være glade for å ha musikalske tekster på det slaviske språket. Men siden en slik samling ennå ikke er publisert, kan vi ennå ikke hjelpe disse menneskene.

– Koret ditt synger ikke bare under gudstjenester, men fremfører også folkesanger.

– Dette gjøres hovedsakelig av damekoret. De lærer julesanger eller folkesanger på gresk og fremfører dem til lyden av folkeinstrumenter. De fremførte disse programmene ved det greske kultursenteret, Marfo-Mariinsky-klosteret, det slaviske kultursenteret og det ortodokse gymnaset oppkalt etter Basil den store.

– Har skolen problemer i sin virksomhet?

– På grunn av den globale finanskrisen i 2008 opphørte økonomisk støtte til skolen fra forlaget «Holy Mountain». Etter mange års drift er skolen på randen av nedleggelse. Vår opplæring har blitt betalt for i det minste delvis å kompensere for undervisningsaktiviteter. Vi er klar over at ved brudd i arbeidet vil det være ekstremt vanskelig å gjenopprette det oppnådde faglige nivået.

For at skolen skal fungere fullt ut, trengs en sum for å betale lønn til lærere, faste korister, for å betale for forretningsreisene til K. Fotopoulos, for kostnadene ved å lage læremidler, samt for å fortsette forskningsaktiviteter.

Alle disse vanskelighetene kunne fortsatt ikke slukke den genuine kjærligheten til bysantinsk kirkesang til mange russiske unge mennesker forent av skolen vår. Til nå har hele livet og aktiviteten til skolen vært drevet utelukkende av entusiasme fra lærere og elever.

Men den mest presserende saken for øyeblikket har blitt – nok en gang – problemet med mangel på lokaler for undervisning. Og hvis vi i det minste har lært å takle alle andre problemer, så bringer denne alle aktivitetene våre til en blindvei.

Med tanke på at elevtallet vokser hvert år, krever skolen minst to eller tre små rom for klasser i ulike grupper og ett rom for skolebibliotek og kontorutstyr. Vi vil gjerne motta all hjelp til skolen vår.

– Viser grekerne noen interesse for skolen?

- Ja. Ikke så ofte, men skolen får besøk av grekere. Så i løpet av den siste tiden kom det greske koret to ganger, den berømte Athonite-psalten fra klosteret St. Anna, pater Spyridon, besøkte også skolen, og en gang var det en kort samtale med abbeden i Vatopedi-klosteret, pater Ephraim .

– Si meg, hvor nødvendig er det nå å spre bysantinsk sangkultur i Russland? Hva ser du på som hovedoppdraget ditt?

– Oppdraget er etter min mening å gi en mulighet til å vende tilbake til kirkens sangtradisjon og dens genuine tradisjoner, først og fremst til de menneskene som lenge har innsett det åndelige behovet for dette. Oppdraget er også å sikre at denne returen ikke blir en slags surrogat. Som jeg allerede har sagt, er det nå mange kor og individuelle sangere som prøver å uavhengig gjenopplive den nesten tapte Znamenny-sangen eller harmonisere gamle russiske klostersang. Det er også de som gjør forsøk på å uttrykke bysantinsk sang ved hjelp av det europeiske musikksystemet. Det hender ofte at innenfor samme liturgi høres sang av helt forskjellige musikalske stiler - fra Tsjaikovskij og Wedel til Znamenny og bysantinsk. En helhetlig oppfatning av liturgien, slik Kirken og de hellige fedre har tenkt, skjer ikke.

Bare en appell til kirkens uavbrutt sangtradisjon kan maksimere betydningen og åndelig nytte av liturgiske tekster for en kristen, og frigjøre ham fra musikalske søken.

Sanger fra koret til bysantinsk sang "Ψαλτικα":

(FLV-fil. Varighet 21 min. Størrelse 118,1 Mb)

Grunnleggeren av skolen, Konstantin FOTOPOULOS, og lederen for de ortodokse regentkursene, Evgeniy KUSTOVSKY, krangler om hvorvidt bysantinsk monofoni passer for oss, og om det er sant at det er mer åndelig enn hverdagssang. Vår korrespondent Anna PALCHEVA snakket med dem begge, og besøkte også kirkene der skoleelevene synger.

Gresk stemme Hellas er på moten akkurat nå. Gresk monastisisme er den mest bønnfulle, som mange tror (tradisjonen har tross alt ikke blitt avbrutt), gresk kunst er den mest kirkelige, gresk musikk er den mest fromme. "Hvordan liker du å synge?" – Jeg spurte et sognebarn i en av kirkene på en gudstjeneste med deltagelse av et gresk kor. "Dette er Byzantium!" – var det entusiastiske svaret. Vi har vært interessert i bysantinsk monofoni i lang tid - lenge før School of Byzantine Singing startet for to år siden på forlaget "Holy Mountain". Det første inntaket av skolen var sammensatt av de som hadde studert monofoni før.
Bysantinsk sang refererer til enstemmig (i motsetning til den flerstemmige sangen som er kjent for oss, når melodien er skrevet ut i deler og koret til slutt fremfører en akkord) sang som oppsto i Byzantium. Hellas ble fødestedet og høyborg for bysantinsk sang, selv om monofoni brukes i de bulgarske, serbiske, albanske og rumenske kirkene. Vår znamenny-sang er basert på prinsippet om monofoni. Lederen og grunnleggeren av Skolen for bysantinsk sang, den greske protopsalt (regenten av det høyre koret), sier: «Bysantinsk musikk er nødvendig for alle ortodokse folk. Dette er ikke nasjonal gresk musikk, selv om den ble født i Hellas. Dette er musikk som utelukkende brukes til gudstjeneste. Og ikke bare i Hellas, men også i mange andre land. Det er derfor det ikke kalles gresk, men bysantinsk.»
Et særtrekk ved bysantinsk sang er den ekstra intonasjonen av lyden når den ser ut til å "svinge". Slik intonasjon regnes som en spesiell kunst. Denne mestringsgraden er dessverre ikke tilgjengelig for skoleelever ennå. En tvil snek seg inn: kanskje er det generelt umulig for en person som ikke er oppdratt i denne musikalske tradisjonen å lære å i tillegg intonere en lyd? Konstantin Fotopoulos: «Mange tror at russere ikke kan lære seg denne musikken, at den bare er gitt til grekerne. Men dette er ikke sant, for russere er de samme folkene som grekerne. Og evnen til å gjøre disse "myke overgangene", som vi kaller dem, kommer alt gjennom læringsprosessen. I løpet av de to årene studentene våre har studert, kunne ikke selv grekerne ha lært dette. Imidlertid kan vi gi eksemplet med en russisk ung mann ved navn Alexander, som har studert bysantinsk musikk i Hellas i to år - han er allerede i stand til å utføre disse jevne overgangene. Og opplæringen på skolen vår er designet for tre til fire år.»

Slik ser bysantinske notater ut i opptak (rød). Opptak av sangen av den første tonen fra manuskriptet til Sinai-klosteret. XVIII århundre

Studenter ved skolen blir veiledet av gode forgjengere. På illus. - Bysantinske hymnografer: Peter den bysantinske, Daniel Lambadarius, Johannes av Trebizond, Jacob protopsalt, manuskript av klosteret til den store lavra på Athos

Ioannis Palasis, protopsalt av Konstantinopel og Konstantinas Pringos, senior protopsalt fra den økumeniske (Konstantinopel) kirke. 1. halvdel av det 20. århundre

Senior Protopsalt fra den økumeniske (Konstantinopel) kirken Thrasyvoulos Stanitsas
Enhet av stilTradisjonelt i Byzantium var sang bare for menn. Den er mer egnet for en mannsstemme og høres mye mer organisk ut når den fremføres av en mann. Kvinner har bare lov til å synge i nonneklostre. Mannlige elever ved skolen sier at det er lettere for dem å synge enstemme fordi den er designet for en mannsstemme, egnet for enhver klang - det er ingen beryktede basspartier, som nesten alle våre mannlige sangere går gjennom. «Jeg har en standard barytonstemme. Og i koret må du rive av leddbåndene - syng først bassdelene, så tenoren, klager skoleelev Alexander.
Lederen for de ortodokse regentkursene er klar til å argumentere med denne oppfatningen: «Sangerne i våre prestegjeld er 90 prosent kvinner. Derfor tror jeg ikke at bysantinsk monofoni passer oss. Når det gjelder mannlige deler i polyfoni, bør man ikke forveksle stemmens klang med navnet på delene. For eksempel ble tenorpartiet tradisjonelt sunget av en kvinnestemme. I dag blir den feilaktig betraktet som mann, og hvis det ikke er noen annen mannsstemme, blir en baryton tvunget til å fremføre den. Dette er ikke sant. Det er faktisk slik sangeren vil rive leddbåndene sine. Og riktig fordeling av partier avhenger av regentens dyktighet.»
Vi er allerede vant til at mange regenter prøver å diversifisere sangen i kirken ved å introdusere innlegg i en annen musikalsk stil. Ledelsen for School of Byzantine Chant er fundamentalt imot slike "cut-ins". En av betingelsene for studenter og nyutdannede er avslaget på å fremføre "numre" i bysantinsk stil og deltakelse i gudstjenester, som synges fra begynnelse til slutt i bysantinsk sang. Slike krav tyder på at skoleledelsen ikke følger moten og har sans for musikalsk stil. Evgeny Kustovsky støtter denne tilnærmingen: «Hvis du blander musikalske tradisjoner på én gudstjeneste, får du en vinaigrette. Du må veldig nøye velge stedet hvor du kan sette inn. Men det er bedre å gi dem opp helt.»
Det er umulig å lære kirkesang uten liturgisk praksis. En mannegruppe synger liturgier i kirken for forbønn for de aller helligste Theotokos i Krasnoye Selo og i Jerusalem Compound. Inntil nylig sang kvinnerommet på St. Johannes Døperens kloster. Den bysantinske tradisjonen legger mer vekt på ordet enn på melodien. I følge en av elevene ved skolen er dette i hovedsak «resitasjon til musikk». Fans av bysantinsk sang anklager tvert imot hverdagen vår for å bli revet med av melodi.
Etter en av gudstjenestene i Forbønnskirken med deltagelse av skolens mannskor, snakket jeg med menighetsmedlemmene om hvor godt de likte å synge. Meningene var delte: kona til paret jeg intervjuet sa at hun likte å synge. Og mannen svarte at den uvanlige sangen hindret ham i å be. Som et resultat av elleve personer var det seks som uttalte seg for monofoni, og fem var definitivt imot det. Spesielt reiser følgende tvil: både prest og diakon leder gudstjenesten i vanlig tonalitet, og dissonans med koret oppstår. I tillegg klaget noen over at de på grunn av den uvanlige melodien ikke forsto ordene. Ærlig talt, til tider kunne jeg selv ikke forstå hvilken sang som ble spilt og hvilken del av tjenesten som foregikk. Samtidig sa flertallet av sognebarnene at de liker å høre på bysantinsk sang i lydopptak.
Evgeniy Kustovsky: "En av de viktigste betingelsene ved valg av sangstil i en kirke er den interne sangen med fra menighetsmedlemmenes side. Menighetsmedlemmer er personer som kom for å delta i gudstjenesten. De trenger ikke nødvendigvis å synge disse melodiene rent, men de må gjenkjenne dem, de har rett til å synge med. Og hvis de blir nektet dette, kan de begynne å klage eller slutte å delta på gudstjenester der sang ikke er i nærheten av dem. Slike tilfeller er kjent."


Over: Evgeny Kustovsky ved "kampposten". Til venstre: bestått eksamen på Regency Courses: se opptaket av "control regency"
Over kampen

Kirkesang er den samme kunsten som enhver annen vokalstil eller å spille et av musikkinstrumentene. For å mestre det, må du først og fremst ha hørsel, og for det andre må du ha talent eller musikalsk utdanning, og helst begge deler.

Å lære kirkesang er umulig uten kunnskap om det musikalske alfabetet, så vel som uten å studere forviklingene ved tilbedelse.

Kirkesang er ikke bare å synge bønner med eller uten musikk.

Dette konseptet refererer til et helt sett med kunnskap som hvert kormedlem må tilegne seg i løpet av læringsprosessen for å kunne synge meningsfullt, følsomt og kompetent.

Å lære å prestere i templet er ikke bare notater, et program og en metodikk.

Dette inkluderer også å lære forviklingene ved gudstjenestene som holdes i kirken, å studere det gamle kirkeslaviske språket (det er på dette språket de fleste tekster er skrevet), og å bli kjent med bønner.

Oftest faller de menneskene som allerede har en musikalsk utdannelse eller er utstyrt med uforlignelig talent fra Gud inn i kirkens rekker, og de får vokal som en selvfølge.

I slike tilfeller vil ikke det å lære notasjon bli et hinder på veien – tross alt, hvis noe er gitt, vil teorien følge av seg selv.

Nylig har spørsmålet om spiritualitet blitt mer aktuelt for russiske mennesker, så mange mennesker ønsker å bli med på søndagsskoler. Vi gjør umiddelbart oppmerksom på at slike institusjoner har ulike startkrav for søkere.

Det er de som aksepterer alle, det er bare viktig med hørsel og rytmesans. De tilbyr et kort kurs i solfeggio og praktisk instrumentspill (oftest piano). Andre godtar ikke folk uten musikalsk utdanning (i det minste må du oppgradere fra riktig skole).

Å velge et sted å studere

La oss finne ut hvilke kirkesangkurs som for tiden finnes i Moskva, og under hvilke forhold de aksepterer nye deltakere i rekkene sine.

• Krutitskoe Compound, Church of the Resurrection of the Word. Vi rekrutterer personer i alderen 18 til 50 år. Elevene deles inn i grupper: de med musikalsk utdanning og de uten. De første gjennomgår opplæring i ett år, hvor de skal studere strukturen i liturgien og nattvåken.
  Grunnleggende om musikalsk kompetanse læres til nybegynnere. Folk tas imot etter auditions, som finner sted hver søndag. Ved gjennomføring utstedes sertifikat.
• Church of the Three Saints på Kulishki, Regency Courses. De som ønsker å komme inn her må oppfylle tre betingelser: musikalsk utdanning, velsignelse av en skriftefar og et års praksis for å delta i koret.
• Skole for kirkesang ved det ortodokse senteret "Life-Giving Spring". Organisasjonen ble grunnlagt i 2004 og er designet for å trene voksne på alle ferdighetsnivåer. Du kan få nødvendig kompetanse her gratis, og ved fullført kurs vil du få utstedt et sertifikat.

Merk! Det særegne med kirkesang er at den kan være enten flerstemmig (flerstemt) eller enstemmig (unison). Det første alternativet har å gjøre med den russisk-ortodokse kirken.
Alle gudstjenester i vår kultur utføres med et kor som fremfører tre eller fire stemmer samtidig.

I den vestlige grenen av ortodoks kristendom, det vil si i de bysantinske og greske kirkene, er unison sang mer vanlig. Kurs for ytelse i bysantinsk stil, det vil si unisont, kan tas på School of Byzantine Chant. Ligger i bygningen til den russisk-ortodokse kirkens forlagsråd i 4. etasje.

Studiet her varer fra ett til tre år, avhengig av den første forberedelsen til søkeren. Det tilbyr gratis opplæring i kirkesang, i tillegg til å lære det grunnleggende om musikalsk kompetanse og gresk kirkestavelse.

Det er verdt å merke seg at prinsippet om å synge i henhold til det bysantinske mønsteret er fundamentalt forskjellig fra det russiske. Forskjellen ligger ikke bare i unison og mangel på polyfoni, men også i selve tekstene, så vel som i musikken. I Moskva er dette det eneste stedet hvor navn blir undervist på denne måten av kirkesang.

Kort om treningsprogrammet

Å lære å synge bønner på egen hånd er vanskelig, spesielt uten den nødvendige musikalske treningen. For de som er uteksaminert fra musikkskolen er det utvilsomt lettere - alt som gjenstår er å trene stemmen din, "skjerpe" den til å synge for gudstjenesten og lære språket repertoaret skal fremføres på.

Programmet for fortettet trening i sang i kor og i kor:

For nybegynnere tilbys de enkleste bønnertekstene, bestående av flere fraser som gjentas til forskjellige musikalske melodier.

Grunnlaget for å undervise i denne kunsten er den såkalte kirkesangskolen kalt osmoglasie. Essensen er at åtte moduser høres samtidig i bønn, som hver har sin egen del. Den generelle lyden viser seg å være spesiell og assosieres av mennesker utelukkende med teologiske motiver.

For å mestre osmoharmoni perfekt, er det nødvendig:

• Bestem klangfargen og tonehøyden riktig. De fleste har en andre sopran (mellom klang), menn er mer sannsynlig å synge alter, og sjeldne kvinner synger på høyden av den første sopran.
• I de innledende stadiene, lytt til "lederne" av kirkekoret.
• Prøv å holde din del under fremføringen av verk, og ikke "sveve" mellom stemmene.
• Fremhev alltid din del i den samlede poengsummen og kjenn den tydelig.

Interessant å vite! Mange musikkskoler tilbyr et program for å studere kirkesanger for barn som ikke bare deltar på individuelle instrumenttimer, men også en korklubb. Det er nettopp slike verk som er den beste øvelsen for stemmen.

De dyktigste elevene ved kirkesangskolene kan ta opplæring i sang i kor. Koret er en høyde i enhver kirke som har en speilstruktur - den er plassert til høyre og venstre for alteret. På høyre side av koret er det profesjonelle korister, og til venstre - amatører.

For å opptre på gudstjenester bør du regelmessig trene og kunne ikke bare holde din del i koret, men også utføre den med følelse, kvalitet og uttrykksfullhet.

Nyttig video

La oss oppsummere det

Søndagsskole kan være ditt første skritt inn i vitenskapen om å lære kirkesang. I den kan du få uvurderlig kunnskap innen spiritualitet, samt lære mye nytt om musikk og dens komponenter.

Slike institusjoner hjelper deg med å lære det helligste språket - gammelkirkeslavisk, i tillegg til å "strekke" stemmen din på samme måte som du strekker musklene i treningsstudioet. Det er mange skoler for kirkesang, både i Moskva og i andre byer i Russland. Velg den du liker og gå dit for nye opplevelser.

Du vil trenge

• - Litteratur på kirkeslavisk (bønnebok, Det nye testamente, Salter);
• - notater av sangene fremført av kirkekoret ditt;
• - musikk Instrument;
• - diktafon;
• - datamaskin.

Bruksanvisning

Lær å lese kirkeslavisk flytende. For å gjøre dette, les bønnebøker og andre bøker på kirkeslavisk hjemme hver dag, og øv på å snakke og forstå det.

Du må ikke bare fremføre musikalske verk fra noter, men også synge til tekstene til troparions, stichera, etc. til stemmer for liturgiske gudstjenester. Slike bøker som Menaea, Octoechos, Book of Hours ble utgitt nøyaktig på språket for kommunikasjon med Gud - kirkeslavisk.

For å synge riktig i et kirkekor – kalles det også – studere notasjon og solfeggio. Hvis du ikke husker så mye fra sangtimene på skolen, meld deg på kurs eller en kirkesangklubb for.
De vil hjelpe deg å utvikle forbindelsen mellom stemmen din og hørselen. For å finne ut i hvilke kirker slike kretser finnes, spør din sogneprest eller bispedømmet.

Hvis du har null musikalsk trening, men ønsket om å lære kirkesang er veldig sterkt, ikke bli lei deg. Dersom det ikke er kurs eller klubber, ta kontakt med direktøren for amatørkoret. Etter å ha lyttet til deg, kan han tillate deg å synge. Først vil du bare synge litanien "Herre ha nåde." Syng stille og lytt til lyden av hele koret.
(I St. Petersburg er det amatørkor i katedralen til prins Vladimir (se. http://www.vladimirskysobor.ru/klir/ljubitelskij-hor), i Kazan-katedralen, i St. Anastasia the Pattern Maker, i Chesmenskaya, i Serafimerkirken av Sarov. For menn kan vi anbefale amatørkoret ved Alexander Nevsky Lavra).
Ikke prøv å lære osmoglasset på egen hånd, siden sangene er litt forskjellige i hvert tempel. Det er bedre å umiddelbart lære sangen fra templet der du skal bære kortjenesten.

For å lære kirkesang, stå ved siden av en mer erfaren person i koret. Det er bedre om han synger i øret ditt. Se nøye på hvordan han synger, gjenta din del etter ham for å lære den.
Dette vil hjelpe deg å forstå hovedtrekkene i spillet ditt og forstå dets logikk. Og i fremtiden vil det tillate deg å synge mer selvsikkert og bevisst. Når du jobber med et kor, finpusse nøyaktigheten av å treffe tonen, retningen på lyden, uttale, pust og volum.

Gjennomfør dine egne musikktimer hjemme. Be regenten om noter og lær kirkesanger ved hjelp av et musikkinstrument. Syng sang akkompagnert av et instrument, navngi noter i stedet for stavelser. Se varigheten av notatene. Under læringsprosessen kan du for eksempel spille en del (sopran) og synge en annen (for eksempel alt).

Etter å ha brukt flid og arbeid, vil du om et år synge fremkommelig i koret, og prise Gud sammen med alle korbeboerne.
Gud hjelpe deg!