“Fotografia është një art. Aty është i vetmi vend i përshtatshëm për të”.
J.-B. G. Le Gre

Ndër themeluesit e fotografisë ka shumë artistë klasikë. Ata erdhën tek ajo, duke braktisur pikturën tradicionale për të plotësuar krijimtarinë e tyre me risi teknike. Duket se fluturimet e larta të arritjeve fantazi dhe shkencore kanë burime të ndryshme frymëzimi, por në praktikë ishte kjo simbiozë që i dha botës mjeshtrat fotografikë më domethënës, interesantë dhe në shkallë të gjerë. Një shembull i mrekullueshëm është jeta dhe vepra e francezit Jean-Baptiste Gustave Le Gret.

Ai lindi në fillim të shekullit të 19-të dhe jetoi pothuajse tërësisht (viti i vdekjes ishte 1884). Artisti e deklaroi qasjen e tij ndaj fotografisë si një art i lartë, jo më pak i rëndësishëm dhe jo më pak i rëndësishëm se piktura. Le Grae zhvilloi disa teknika teknologjike që ende përdoren në një formë ose në një tjetër (dhe sigurisht që ishin të dobishme për bashkëkohësit e tij). Kombinimi i qasjeve inxhinierike dhe krijuese që nga koha e Leonardo da Vinçit ka dhënë rezultate të mahnitshme dhe ka gjeneruar personalitete të jashtëzakonshme. Francezi i talentuar me të drejtë mund të konsiderohet një person që është pjesë e një shoqërie të vogël dhe të zgjedhur gjenish të së kaluarës.

Gustave Le Grey (Jean-Baptiste Gustave Le Grey, nganjëherë autorët vendas e quajnë Le Grey) kishte shumë ndjekës. Ndër studentët e tij është fotografi dhe udhëtari i famshëm Louis de Klerk. Nadar studioi në shkollën e tij për adhuruesit e rinj të fotografisë, ku mund të shihje Henri Le Sec, Emile Pekarer dhe Charles Naigre. Studioja, e themeluar në 1852, u bë komuniteti i parë i fotografisë në planet dhe talenti i krijuesit të saj është një nga arsyet kryesore për këtë. Le Grae argumentoi se vetë-shprehja artistike në krijimin e filmit dhe procesi është komponenti i tij më i rëndësishëm. Fotografi mori qëndrimin se fotografia është një art që nuk ka vend në prodhimin masiv apo tregti. Dhe unë i përmbahesha gjithmonë këtij besimi. Fotografia përfundimisht nuk e çoi artistin drejt pasurisë, por e ndihmoi atë të shihte dhe të zbulonte potencialin e një fushe të tërë, përfshirë edhe nga ana teknike.

Gustave Le Gret - novator i fotografisë
Autori ka punuar shumë me peizazhet - në mesin e shekullit të 19-të, ato, së bashku me portretin, ishin tema kryesore që e magjepsi. Kjo është arsyeja pse ai, me mprehtësinë e perceptimit të ngjyrës dhe dritës karakteristike për artistët, ishte në gjendje të ndjente ndryshimin në interpretimin e elementeve individuale të peizazhit. Kjo është veçanërisht e dukshme kur punoni me panoramat e detit, të cilat magjepsën Le Gre (ai i quajti veprat e tij "marines", nga fjala franceze marine - det).

Marinat gjatë kulmit të punës së mjeshtrit ishin jashtëzakonisht të njohura dhe u perceptuan si një përparim vizual dhe teknik. Eksitimi që shoqëroi punën e autorit u shoqërua me një teknikë të pazakontë të xhirimit - pothuajse të gjitha imazhet u shtypën jo nga një, por nga dy negativë.

Në njërën, fotografi u përpoq të kapte më mirë detin, dhe në tjetrën, qiellin, me të gjitha nuancat dhe vezullimet e dritës. Në fund të procesit, Le Grae i kombinoi ato, duke marrë një gamë të pazakontë (për atë kohë) të gjerë ndriçimi në një foto.

Kjo shkaktoi një ndjesi të vërtetë. Një nga veprat e para të tilla, "Brig on the Water" i vitit 1856, tani ruhet në arkivat e Shoqërisë Mbretërore të Fotografisë me këtë formulim - "sensacion"! Fotografi e prezantoi atë në një ekspozitë në Londër, duke habitur shikuesit dhe kolegët. Sidoqoftë, ata vështirë se mund të mendonin se një shekull e gjysmë më vonë teknologjia do të bëhej jo një "lodër" interesante, por një teknikë e zakonshme.

Le Grae ishte i pari që kuptoi se syri i njeriut mund të perceptojë një gamë shumë më të gjerë drite sesa një aparat fotografik, dhe hendeku duhej të kapërcehej disi. Nëse kamera nuk mund të mbulojë të gjithë spektrin menjëherë, atëherë është e nevojshme ta ndani atë në fragmente dhe më pas ta kombinoni në një imazh. Sot, një parim i ngjashëm njihet si HDR dhe përdoret gjerësisht në teknologjinë dixhitale. Gjëja e habitshme është se nuk ishin as vitet 1980, por vitet 1840.

Le Grae tha në vitin 1850 se në të ardhmen të gjitha fotografitë do të shtypeshin në letër - në kulmin e pjatave kjo ishte, nëse jo ekscentricitet, atëherë sigurisht rebele. Por vetë fotografi përdori gjerësisht materialin e brishtë për punën e tij: ai i ngopte fletët me një përbërje dylli, e cila i jepte imazheve qartësi. Letra e dyllit, e cila u përdor për negativë, uli ndjeshëm kohën e nevojshme për ekspozimin dhe rezolucioni u rrit.

Le Grae gjithashtu eksperimentoi me proceset e kolodionit, duke zëvendësuar me to daguerreon dhe kalotipin e zakonshëm (procesi u krye për herë të parë në 1851). Fotografi nuk ishte vetëm një novator, por edhe një mësues i shkëlqyer. Ai shkroi tekste shkollore, nga të cilat më pas studiuan shumë autorë që u bënë mjeshtër të famshëm, dhe disa prej tyre praktikuan drejtpërdrejt me Monsieur Gustave - në atelienë e tij.

Uljet dhe ngritjet: një biografi e shkurtër e Gustave Le Gret
Vetë Jean-Baptiste Gustave Le Gret nuk ka studiuar me fotografë. Ai erdhi në art nga piktura - ai u përpoq të pikturonte në punëtorinë e famshme të drejtuar nga Paul Delaroche. Djali bëri përparim, por la mënjanë furçat e tij për horizonte të reja krijimtarie. Le Grae lindi në qytetin Villiers-les-Belles (tani në periferi të Parisit), në vitin 1820, i biri i një dyqani. Pasi u njoh me artin e rrallë dhe të pazakontë të fotografisë për atë kohë, i riu filloi të përparonte shpejt - tashmë në mesin e viteve 40 ai zuri një vend midis përfaqësuesve të shquar të profesionit të ri. Që nga viti 1847, ai kaloi plotësisht në një lloj aktiviteti premtues: ai bëri portrete daguerreotipe dhe udhëtoi në pyllin e Fontainebleau për të fotografuar peizazhe.

Le Grae punoi gjerësisht në zhanret arkitekturore dhe të peizazhit, duke fotografuar kështjellat pranë Parisit. Kjo dha fryt: qeveria franceze i kushtoi vëmendje atij. Në vitin 1851 u krijua misioni Héliographique, qëllimi i të cilit ishte të ruante në kujtesën e pasardhësve shembuj të arkitekturës së lashtë kombëtare, si dhe ecurinë e punës së tyre restauruese. Pesë fotografë të famshëm francezë u përfshinë në këtë rast, mes tyre ishte edhe Le Graet.

Ai filmoi në rajonin jugperëndimor të vendit, në Luginën e Loire, ku ndodhen pallatet piktoreske, më pas “kaloi” në Carcassonne, një qytet interesant plot frymë mesjetare (Auguste Mestral i bëri shoqëri).

Pas kthimit në shtëpi, Le Grae krijoi studion e tij, e cila më vonë u bë e famshme, në mënyrë që të gjithë ndjekësit e rinj të mund të studionin. Që nga viti 1852, Société Héliographique ka ushqyer talente të reja, ka ofruar shërbime printimi, ka popullarizuar dhe promovuar artin e fotografisë, dhe në të njëjtën kohë pronarin e saj. Fotografi mori hua nga Markezi de Briges, 100 mijë franga, për të krijuar studion e tij të portretit. Ajo u bë ajo në të cilën, pak më vonë, studenti i tij (dhe pronari i ardhshëm) Nadar mbajti ekspozitën e parë të artistëve impresionistë, e cila i ktheu me kokë poshtë idetë moderne rreth pikturës.

Gustave Le Grey et Cie mburrej me shumë klientë të gatshëm të paguajnë shumë dhe themeluesi i saj u bë fotoreporteri zyrtar i Perandorit Napoleon III. Por kjo nuk i solli Le Grae pasuri - ndërtimi i studios e bëri atë një debitor të vazhdueshëm, dhe talenti i fotografit nuk u shtri në fushën tregtare. Ai i kushtoi pak vëmendje biznesit, duke preferuar të krijonte vepra inovative në shkallë të gjerë sesa portrete private fitimprurëse dhe fitimprurëse.

Në fund të viteve 1850, autori mahniti publikun me pamjet e mrekullueshme detare, pamjet e pyllit Fontainebleau dhe imazhet e monumenteve arkitekturore. Por, pavarësisht se ai fitoi më shumë se 50 mijë franga, biznesi ishte në rrezik. Kreditorët nuk morën raporte, aq më pak paratë e tyre, dhe në 1860 studioja u shpërbë dhe vetë pronari i saj u detyrua thjesht të fshihej nga kërkesat, duke lënë familjen e tij në Paris. Ai (me kohë) mori një ftesë nga shkrimtari A. Dumas për të jetuar në Siçili dhe, pasi e takoi në Marsejë, u nis për në ishull, ku krijoi një portret të jashtëzakonshëm të një personi interesant.

Fotografi fotografoi Giuseppe Garibaldi - patrioti legjendar revolucionar italian ka pozuar për të. Le Grae fotografoi rrugët e barrikaduara të Palermos siciliane, qytetin në Maltë, ku u shpërngul pasi u përplas me Dumas, dhe peizazhet e Libanit, ku jetoi për një kohë të shkurtër.

Në moshën 40-vjeçare, Le Grae më në fund vendosi të ndryshojë jetën e tij dhe të mos kthehej në Francë, por të transferohej në Lindje. Në mesin e viteve 1860, ai u transferua në Kajro, Egjipt dhe u bë profesor i vizatimit, mësues privat i djalit të sundimtarit lokal. Le Grae jetoi në qytet deri në vdekjen e tij, e cila ishte akoma më shumë se 20 vjet. Ai vazhdoi të punojë si fotograf, por vetëm rreth 50 fotografi të asaj periudhe kanë arritur tek ne. Kjo është e trishtueshme - talenti mund t'i kishte dhënë botës shumë shpikje dhe imazhe më të mrekullueshme.

Sot, Jean-Baptiste Gustave Le Graet njihet kudo si themeluesi "teknik" i fotografisë dhe si artist. Veprat e Le Gre shiten shumë shtrenjtë - për shembull, "Vala e Madhe" u ble për pothuajse 900 mijë dollarë në fund të viteve '90.

Fotografitë e artistit ruhen në Paris, Londër dhe Muzeun Metropolitan të Artit të Nju Jorkut, dhe ndjekës të shumtë vazhdojnë të zhvillojnë atë që filloi dikur Le Grae.

“Për mendimin tim, fotografia nuk ka vend në fusha të tilla si industria apo tregtia: fotografia është një art. Ky është i vetmi vend i përshtatshëm për të dhe gjithmonë jam përpjekur të eci në këtë rrugë.” Kjo deklaratë u bë në fillim të viteve 1850 nga Gustave Le Gray (1820-1884), një nga fotografët francezë më të famshëm dhe më të talentuar të shekullit të 19-të, mbrojtësi më i flaktë i drejtimit artistik të fotografisë.
Fshati alpin

Ashtu si shumë fotografë të tjerë në shekujt 19 dhe 20, Gustave le Grêt erdhi në fotografi nga piktura. Tashmë eksperimentet e tij të para në fund të viteve 1840 i sollën artistit të ri një vend të spikatur në rrethin e fotografëve francezë; Pa u menduar dy herë, ai la mënjanë penellat dhe e lidhi përgjithmonë jetën e tij me fotografinë. Ai punoi në disa zhanre njëherësh: ai bëri portrete fotografike në studion e tij të fotografive - nga rruga, një nga më të famshmit në Paris, dhe ishte i angazhuar në fotografinë arkitekturore dhe peizazhore. popullaritet të madh.
Lisi i Vjetër në Fontainebleau, 1855

Pylli i Fontainebleau, 1851

Kalaja e Fontainebleau (Francë), duke reflektuar në ujë, 1855<

Rruga për në Mont Gerard, 1852

Rruga për në Chailly, rreth 1856

Si kritikët ashtu edhe publiku i gjerë i shijuan peizazhet e tij detare, ose, siç i quante ai, "Marinas". Pothuajse të gjitha fotografitë e detit të Le Gre u printuan nga dy negativë: njëri tregonte detin më mirë, tjetri tregonte qiellin. Fakti është se në atë kohë nuk kishte asnjë mënyrë tjetër për të pasqyruar një gamë të gjerë ndriçimi në një fotografi.
Jahti perandorak "Queen Hortense" në portin e Le Havre, Francë. 1856

Valët e Mëdha të Detit Mesdhe, 1857

Deti Mesdhe, 1857

Brig në dritën e hënës, 1856

Dy anije shkojnë në det, 1856

Varkë me avull, 1856

Anija largohet nga porti, 1856

Efekti diellor, 1856

Dielli në zenitin e tij, 1856

Varkë me paketë, 1856

Anijet që largohen nga porti i Le Havre, 1856

Deti Mesdhe nga mali Agde, 1856

Breakwater, 1857

Hyrja në portin e Brestit, 9-12 gusht 1858

Flota angleze në Cherbourg, 5 gusht 1858

Plazhi në Sainte-Address, 1857

Gustave le Grae është i njohur jo vetëm për fotografitë, por edhe për risitë e tij: për shembull, në fund të viteve 1840, ai propozoi ngopjen e letrës negative me dyll: një "negativ i dylluar" bëri të mundur reduktimin e kohës së ekspozimit dhe rritjen e rezolucionit. Përveç kësaj, ai ishte një mësues i shkëlqyer: shumë fotografë francezë që më vonë u bënë të famshëm filluan karrierën e tyre në atelienë e Le Gre ose studionin nga tekstet e tij shkollore.
Gustave le Grès

Fëmija i ulur në një karrige

Dy femije

Portreti i de Preval

Kapiten de Brady

Portreti i Napoleonit III, 1852

Perandoresha Eugjenia. 1856

Perandoresha Eugenia, 1856

Në 1859, Gustave le Grêt ishte në kulmin e famës së tij, por atelieja, të cilën ai e hapi me para të huazuara dhe më pas i kushtoi pak vëmendje, praktikisht nuk solli asnjë të ardhur. Për të shlyer disi kreditorët e tij, ai bëri një seri fotografish arkitekturore të Parisit, të cilat i shtuan famën, por nuk e ndihmoi atë me para.
Pavioni Molien, Paris, 1859

Pantheon, Paris. 1859

Pallati i Jacques Coeur, 1851

Fasada veriore e Chateau de Chenonceau, 1851



Hyrja kryesore në Kishën e Saint-Jacques në Aubterre

Fasada e Katedrales së Tureve

Bazilika e Shën Saturninit të Toulouse

Shkallët e Château de Blois (krahu i François Er, shkallët madhështore në oborr), 1851

Me sa duket për këtë arsye, në vitin 1860, Le Grae pranoi ftesën e shkrimtarit të njohur Alexandre Dumas dhe, duke lënë gruan, fëmijët dhe njëkohësisht kreditorët e tij të pafat në Paris, shkoi në Siçili.
Portreti i Alexandre Dumas

Atje ai bëri një nga fotografitë e tij më të famshme - një portret të patriotit italian Giuseppe Garibaldi.
Portreti i Giuseppe Garibaldi, Palermo, 1860

Pas Siçilisë, Gustave le Grès shkoi në Liban dhe më vonë në Egjipt, ku jetoi njëzet e vjetët e fundit të jetës së tij, duke punuar si fotograf dhe mësues arti për djalin e Pashait.
Varret e Kalifëve, Kajro, Egjipt, 1861

Luxor, Egjipt, 1854

Në rrugën e Port Said, Egjipt, 1857

Dardha me gjemba, Kajro, 1865

Kopshti i Pastre, Aleksandri, 1861

Mbetjet e tempullit në Baalbek, 1860

Punime të tjera të fotografit
Stacioni hekurudhor dhe magazina e qymyrit

Fshati buzë detit

Kompania LeGre është e specializuar kryesisht në prodhimin e këpucëve për meshkuj dhe femra, dimër dhe demi-sezon. Marka e re ruse shpejt fitoi njohje nga shumë klientë. Kompania qëndron për ruajtjen e cilësive të tilla të këpucëve shtëpiake si thjeshtësia dhe besueshmëria. Çmimet e përballueshme, të cilat janë të arritshme për një gamë të gjerë të konsumatorëve, nuk e mohojnë cilësinë e lartë të produkteve ruse. Këpucët e prodhuara nën këtë markë janë të kërkuara midis patriotëve dhe atyre që vlerësojnë rehatinë dhe stilin në veshjen e përditshme.

Disa i konsiderojnë koleksionet e destinuara për çdo ditë si shumë të thjeshta dhe jo ekspresive: ngjyra kryesore është e zeza, këpucët e grave nuk kanë taka të larta. Por, prodhuesit janë të fokusuar tek rusët mesatarë që jetojnë në dimër të ftohtë, me borë dhe akull. Kjo është arsyeja pse këpucët diskrete dhe të qëndrueshme janë gjëja më e mirë që mund të gjeni. Prodhimi përdor materiale të furnizuara nga kompanitë më të mira spanjolle, gjermane, italiane, amerikane dhe koreano-jugore.

Ju mund të blini këpucë të shkëlqyera shtëpiake nga marka LeGre duke përdorur dyqanin tonë online. Menaxherët do të jenë të lumtur t'u përgjigjen të gjitha pyetjeve tuaja.