Gjatë gjithë jetës së çdo artisti, si zakonisht, mund të gjurmohen ndryshime në dorëshkrim, karakter apo edhe stil. Ky fenomen mund të shihet te piktorët më të famshëm - nga kalimi pothuajse i detyruar i Monet-it në abstraksion në fund të jetës së tij, te kalimi në një gamë të theksuar ngjyrash. Megjithëse ndryshime të tilla janë tipike për shumicën e mjeshtrave të pikturës, ato janë veçanërisht të dukshme në piktura.

Karriera e tij, e cila zgjati gati 80 vjet, ishte e suksesshme jo vetëm në pikturë, por edhe në skulpturë, qeramikë, dizajn dhe performancë skenike. Prandaj, dëshira e Pikasos për eksperimente nuk është befasuese. Për të gjurmuar evolucionin stilistik të Pablo Picasso-s, historianët e artit e ndajnë punën e tij në disa periudha: "periudha e hershme", "periudha blu", "periudha e trëndafilit", "periudha afrikane", "kubizmi", "periudha klasike", "surrealizmi". , periudhat e luftës dhe të pasluftës dhe periudha e veprave të mëvonshme.

Periudha e hershme

Picasso filloi të pikturonte në fëmijërinë e hershme - në pikturat e tij të para, imazhet kishin ngjashmërinë maksimale me origjinalin, ashtu si edhe paleta e ngjyrave.

Piktura të hershme

Periudha "blu".

Nga viti 1902, Pablo Picasso filloi të pikturonte në një stil që shprehte fuqishëm temat e pleqërisë, vdekjes, varfërisë dhe trishtimit. Nuancat blu filluan të mbizotërojnë në paletën e ngjyrave të artistit. Gjatë kësaj periudhe, Pablo pikturoi kryesisht imazhe të shtresave më të ulëta të shoqërisë: alkoolistë, prostituta, lypsa dhe njerëz të tjerë.

Piktura të periudhës "blu".

Periudha "rozë".

Në vitin 1904, Pablo Picasso filloi t'u jepte përparësi toneve rozë, duke krijuar imazhe nga bota e teatrit dhe cirkut. Personazhet e tij ishin kryesisht interpretues udhëtues - kllounë, akrobatë ose kërcimtarë.

Piktura të periudhës "rozë".

Periudha "Afrikane".

Periudha e shkurtër, e cila ndodhi në vitet 1907-1908, u frymëzua nga arti arkaik i Afrikës, me të cilin Picasso u njoh në një ekspozitë në Muzeun Trocadéro. Për artistin, ky ishte një zbulim i vërtetë - format e thjeshta, dhe në disa vende edhe primitive, të skulpturave antike i dukeshin Pablo Picasso-s një tipar mahnitës që mbante një ngarkesë të madhe artistike.

Piktura nga periudha "Afrikane".

Pasioni i Pablos për skulpturën afrikane e çoi atë në një zhanër krejtësisht të ri. Refuzimi për të imituar realisht botën përreth e bëri artistin të thjeshtonte skicat e imazheve dhe objekteve njerëzore, të cilat më pas filluan të shndërroheshin në blloqe gjeometrike. Së bashku me artistin francez Georges Braco, Pablo Picasso u bë themeluesi i kubizmit, një lëvizje që hodhi poshtë traditat e natyralizmit.

Periudha "klasike".

Kalimi nga kubizmi në pikturë që do të ishte më "e lexueshme" u ndikua nga nevojat e brendshme dhe faktorët e jashtëm të Pikasos. Gjatë kësaj periudhe, artisti bashkëpunoi me trupën e baletit të Sergei Diaghilev, dhe gjithashtu u martua me Olga Khokhlova. Nuk është për t'u habitur që ajo do të donte ta njihte veten në portrete, por vetëm dëshira e gruas së saj nuk do të kishte ndikuar në punën e Picasso-s në asnjë mënyrë, nëse jo dëshira e tij për ndryshim.

Piktura të periudhës "klasike".

Njohja me Maria Teresa Walter, si dhe komunikimi me surrealistët, e kthyen Pablo Picasson drejt surrealizmit. Kalimi në këtë drejtim mund të përshkruhet me shprehjen e tij: "Unë i përshkruaj objektet ashtu siç mendoj për to, dhe jo ashtu siç i shoh".

Lufta dhe periudha e pasluftës

Kërcënimi i varur mbi Evropë, si dhe frika e luftës, e detyruan Picasso-n, nëse jo duke pasqyruar drejtpërdrejt gjendjen shpirtërore në kanavacë, atëherë t'u jepte pikturave zymtësi dhe tragjedi. Puna e artistit pas luftës mund të quhet e lumtur - zgjuarsi dhe mungesa e subjekteve të zymta mund të shihet në veprat e artistit.

Emri: Pablo Pikaso

Mosha: 91 vjeç

Vendi i lindjes: Malaga, Spanjë

Vendi i vdekjes: Mougins, Francë

Aktiviteti: artist spanjoll

Statusi familjar: ishte i martuar

Pablo Picasso - biografi

Gjithçka që shqetëson Picasso-n nuk ka qenë kurrë e thjeshtë... Fati i tij i pazakontë - biografia u programua që në momentin e lindjes së tij: 25 tetor 1881 në shtëpinë 15 në Plaza de la Merced në Malaga. Fëmija lindi i vdekur. Xhaxhai i tij, Doktor Salvador, i cili ishte i pranishëm në lindje, veproi në mënyrën më tronditëse në këtë situatë fatale - ai ndezi me qetësi një puro Havana dhe nxori tym të ashpër në fytyrën e foshnjës. Të gjithë bërtisnin të tmerruar, përfshirë edhe të porsalindurin.

Pablo Picasso - fëmijëri

Në pagëzim, foshnja mori emrin Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso. Sipas zakonit spanjoll, prindërit përfshinin në këtë listë emrat e të gjithë paraardhësve të tyre të largët. Midis tyre në këtë familje fisnike të varfër ishin Kryepeshkopi i Limës dhe Mëkëmbësi i Perusë. Kishte vetëm një artist në familje - babai i Pablo. Jose Ruiz, megjithatë, nuk arriti ndonjë sukses të rëndësishëm në këtë fushë. Në fund u bë kujdestar i muzeut komunal të artit me një rrogë të pakët dhe me shumë vese të këqija. Prandaj, familja u mbështet kryesisht në nënën e Pablos së vogël, Maria Picasso Lopez energjike dhe me vullnet të fortë.

Fati nuk e prishi këtë grua. Babai i saj, Don Francisco Picasso Guardena, konsiderohej një njeri i pasur në Malaga - ai zotëronte vreshta në shpatin e malit Gibralfaro. Por, pasi kishte dëgjuar mjaft histori për Amerikën, ai la gruan dhe tre vajzat e tij në Malaga dhe shkoi të fitonte para në Kubë, ku vdiq shpejt nga ethet e verdha. Si rezultat, familja e tij u detyrua të siguronte jetesën duke larë rroba dhe qepje. Në moshën 25-vjeçare, Maria u martua me Don Jose, një vit më vonë lindi fëmija i saj i parë, Pablo, i ndjekur nga dy motrat, Dolores dhe Conchita. Por Pablo ishte ende fëmija i tij i preferuar.

Sipas Doña Maria, "ai ishte aq i bukur, si një engjëll dhe një demon në të njëjtën kohë, sa nuk mund t'i hiqje sytë nga ai". Ishte nëna e tij ajo që krijoi vetëbesimin e palëkundur në personazhin e Pablos që e shoqëroi gjatë gjithë jetës së tij. “Nëse bëhesh ushtar. - i tha ajo foshnjës, "ju me siguri do të ngriheni në gradën e gjeneralit dhe nëse bëheni murg, do të bëheni Papë". Këtë admirim të sinqertë për fëmijën e ndanë me nënën e tij gjyshja dhe dy tezet që u shpërngulën për të jetuar në shtëpinë e tyre. Pablo, i rritur i rrethuar nga gra që e adhuronin, tha se që nga fëmijëria ishte mësuar me faktin se pranë duhet të kishte gjithmonë një grua të dashur, e gatshme për të përmbushur çdo tekë të tij.

Një tjetër përvojë fëmijërie në biografinë e Pablos që ndikoi rrënjësisht në të gjithë jetën e Pikasos ishte tërmeti i vitit 1884. Gjysma e qytetit u shkatërrua, më shumë se gjashtëqind qytetarë vdiqën dhe mijëra u plagosën. Pablo kujtoi për gjithë jetën e tij natën ogurzezë kur babai i tij arriti ta nxirrte për mrekulli nga rrënojat e shtëpisë së tij. Pak njerëz e kuptuan se linjat e rreckosura dhe këndore të kubizmit ishin një jehonë e atij tërmeti kur bota e njohur u shpërbë.

Pablo filloi të vizatonte në moshën gjashtë vjeçare. “Kishte një statujë në korridorin e shtëpisë. "Hercules me një klub," tha Picasso. - Pra, u ula dhe e vizatova këtë Herkul. Dhe nuk ishte një vizatim i një fëmije, ishte mjaft realist.” Sigurisht, Don Jose pa menjëherë te Pablo pasardhësin e punës së tij dhe filloi t'i mësonte djalit të tij bazat e pikturës dhe vizatimit. Pablo kujtoi stërvitjen e ashpër të babait të tij, i cili kaloi ditë të tëra duke "i vënë dorën" djalit të tij për shumë vite. Në moshën 65-vjeçare, pasi kishte vizituar një ekspozitë me vizatime për fëmijë, ai tha me hidhërim: “Kur isha aq i vjetër sa këta fëmijë, mund të vizatoja si Rafaeli. M’u deshën shumë vite për të mësuar të vizatoja si këta fëmijë!”

Në 1891, Pablo 10-vjeçar filloi të ndiqte kurse pikture në La Coruña. ku babai i tij e gjeti një punë, pasi kishte marrë një pozicion mësues atje. Pablo studioi në La Coruña për një kohë të shkurtër. Në moshën 13-vjeçare, ai e konsideroi veten mjaft të pavarur për të jetuar pa prindërit e tij, të cilëve vërtet nuk u pëlqenin punët e tij të shumta, përfshirë mësuesit e rinj të shkollës. Për më tepër, Pablo ishte një nxënës i varfër dhe babai i tij duhej t'i lutej drejtorit të shkollës, një i njohur i tij, që të mos e dëbonte djalin e tij. Në fund, vetë Pablo la shkollën dhe shkoi në Barcelonë për të hyrë në Akademinë e Arteve.

Ai nuk e bëri pa vështirësi - mësuesit nuk besuan se pikturat e paraqitura atyre për t'u parë nuk ishin vizatuar nga një burrë i rritur, por nga një djalë që ishte 14 vjeç. Pablo u zemërua shumë kur njerëzit e quanin "djalë". Tashmë në moshën 14-vjeçare, ai ishte i rregullt në shtëpi publike, prej të cilave në atë kohë kishte shumë pranë Akademisë së Arteve. “Seksi që në moshë të re ishte kalimi im i preferuar”, pranoi Picasso. Ne spanjollët jemi me masë në mëngjes, ndeshje me dema pasdite dhe bordello vonë në mbrëmje.”

Siç kujtoi më vonë shoku i tij i klasës Manuel Palhares nga biografia e tij e asaj kohe, Pablo dikur jetoi për një javë në një nga shtëpitë publike dhe, si pagesë për qëndrimin e tij, pikturoi muret e bordellosë me afreske me përmbajtje erotike. Në të njëjtën kohë, udhëtimet e natës në shtëpi publike nuk e penguan aspak Pablon që t'i kushtonte të gjitha ditët e tij pikturës fetare. Artistit të ri madje iu porositën disa piktura për të dekoruar manastirin. Njërit prej tyre - "Shkenca dhe Bamirësia" - iu dha një diplomë në Ekspozitën Kombëtare në Madrid. Fatkeqësisht, shumica e këtyre pikturave u humbën gjatë Luftës Civile Spanjolle.

E megjithatë, studentët e tjerë kujtuan biografinë e mikut të tyre, Pablo ishte vazhdimisht i dashuruar me dikë. Dashuria e tij e parë ishte Rosita del Oro. Ajo ishte më shumë se dhjetë vjet më e madhe se ai dhe punonte si kërcimtare në një kabare të njohur të Barcelonës. Rosita, si shumë nga gratë e Pikasos më vonë, kujtoi se Pablo e goditi me shikimin e tij "magnetik" dhe fjalë për fjalë e hipnotizoi atë. Kjo hipnozë zgjati pesë vjet të tëra. Në kujtesën e Pikasos, Rosita mbeti e vetmja grua që nuk tha gjëra të këqija për të pas ndarjes.

Ata u ndanë kur Pablo shkoi në Madrid për të ndjekur Akademinë e Arteve të Bukura të San Fernando, e konsideruar në atë kohë shkolla më e avancuar e artit në të gjithë Spanjën. Aty hyri shumë lehtë, por zgjati vetëm 7 muaj në Akademi. Mësuesit e njohën talentin e të riut, por nuk mund të përballonin karakterin e tij: Pablo u zemërua çdo herë kur i tregonin se si dhe çfarë të vizatonte.

Si rezultat, ai kaloi shumicën e gjashtë muajve të parë të studimeve të tij "nën arrest" - në Akademinë e San Fernando kishte një qeli të veçantë ndëshkimi për studentët fajtorë. Në muajin e shtatë të "burgosjes" së tij, gjatë të cilit Pablo u bë mik me një student po aq kokëfortë, Carles Casagemas, djali i Konsullit të Shteteve të Bashkuara në Barcelonë, një përfaqësues tipik i "rinisë së artë", i cili gjithashtu u lë pas dore. prirjet homoseksuale, ai vendosi të largohej nga vendi.

Nëse Cezanne do të kishte jetuar në Spanjë, tha ai, ndoshta do të pushkatohej fare...” Së bashku me Casagemas, ata shkuan në Paris - në Montmartre, ku, siç thoshin, mbretëronte Arti dhe Liria e vërtetë.

Pablo Picasso - Paris

Babai i Pablos i dha para për udhëtimin e Pablos, 300 peseta. Ai vetë dikur synonte të pushtonte Parisin dhe me të vërtetë donte që e gjithë bota ta dinte emrin Ruiz. Kur atij i arritën thashethemet se, pasi kishte përfunduar në Paris. Pablo filloi të nënshkruante veprat e tij me emrin e vajzërisë së nënës së tij - Picasso Jos Ruiz pati një atak në zemër.

“A mund ta imagjinoni mua të jem Ruiz? - Picasso bëri justifikime shumë vite më vonë, - Apo Diego Jose Ruiz? Apo Juan Nepomuceno Ruiz? Jo, mbiemri i nënës sime më është dukur gjithmonë më i mirë se mbiemri i babait. Ky mbiemër dukej i çuditshëm dhe kishte një "s" të dyfishtë, gjë që është e rrallë në mbiemrat spanjollë, pasi Picasso është një mbiemër italian. Dhe përveç kësaj, a keni vënë re ndonjëherë "s" dyfishtë në mbiemrat e Matisse dhe Poussin?"

Picasso nuk arriti të pushtonte Parisin për herë të parë. Casagemas, me të cilin Picasso ndante një apartament në rrugën Kolechkur, tashmë në ditën e dytë pas mbërritjes së tij, duke harruar të gjithë "elegancën e tij homoseksuale", ra në dashuri kokë e këmbë me modelen Germaine Florentin. Ajo nuk po nxitonte t'i kthente ndjenjat e zjarrta spanjolle. Si rezultat, Carles ra në një depresion të tmerrshëm dhe artistët e rinj, pasi kishin harruar qëllimin e vizitës së tyre, kaluan dy muaj në dehje të vazhdueshme. Pas kësaj, Pablo kapi mikun e tij dhe shkoi me të në Spanjë, ku u përpoq ta kthente në jetë. Në shkurt 1901, Carles, pa i thënë Pablo, shkoi në Paris, ku u përpoq të qëllonte Germaine dhe më pas kreu vetëvrasje.

Kjo ngjarje e tronditi aq shumë Pablon, saqë, duke u kthyer në Paris në prill 1901, ai së pari shkoi te bukuroshja fatale Germaine dhe pa sukses u përpoq ta bindte atë të bëhej muza e tij. Kjo është e drejtë - jo një dashnore, por një muzë, pasi Picasso thjesht nuk kishte para as për të ushqyer drekën e saj. Nuk kishte as para të mjaftueshme për bojëra - atëherë lindi "periudha e tij blu" e shkëlqyer dhe bojërat blu dhe gri u bënë përgjithmonë sinonim i varfërisë për Pablon.

Në ato vite ai jetoi në një shtëpi të rrënuar në Place Ravignan, me nofkën Bateau Lavoir, domethënë "Laundry Barge". Në këtë hambar, pa dritë e vapë, ishte grumbulluar një komunë artistësh të varfër, kryesisht emigrantë nga Spanja dhe Gjermania. Askush nuk i mbylli dyert e Bateau Lavoir; e gjithë prona ishte e përbashkët. Si modelet ashtu edhe miqtë kishin diçka të përbashkët. Nga dhjetëra gra që ndanë shtratin me Picasson në atë kohë, vetë artisti kujtoi vetëm dy.

E para ishte një farë Madeleine (portreti i saj i vetëm tani ruhet në Galerinë Tate në Londër). Siç tha vetë Picasso, në dhjetor 1904 Madeleine mbeti shtatzënë dhe ai e konsideroi seriozisht çështjen e martesës. Por për shkak të të ftohtit të përjetshëm në Bateau-Lavoir, shtatzënia përfundoi me abort dhe Picasso shpejt ra në dashuri me një vajzë madhështore me sy të gjelbër, bukuroshja e parë e Bateau-Lavoir. Të gjithë e njihnin si Fernande Olivier, megjithëse emri i saj i vërtetë ishte Amelie Lat. Kishte zëra se ajo ishte vajza e paligjshme e një njeriu shumë fisnik.

Fernanda përfundoi në Bateau Lavoir, ku siguroi jetesën duke pozuar për artistët, në moshën pesëmbëdhjetëvjeçare pas vdekjes së nënës së saj.

Opiumi i ndihmoi ata të afroheshin. Në shtator 1905, Pablo e ftoi Fernandën të festonte shitjen e një prej pikturave të tij - galeritë filluan të interesoheshin për punën e tij - në një klub letrar në Montparnasse, ku u mblodhën gjenitë e ardhshëm dhe mediokritetet e suksesshme. Pas absintit, Pablo e ftoi vajzën të pinte një tub të drogës në atë kohë në modë dhe në mëngjes ajo u gjend në shtratin e Picasso. “Dashuria u ndez, duke më pushtuar me pasion”, shkroi ajo në ditarin e saj, të cilin shumë vite më vonë e botoi në formën e një libri, “Dashuria e Pikasos”. - Më fitoi zemrën me shikimin e trishtuar dhe lutës të syve të tij të mëdhenj, të cilët më shpuan kundër vullnetit tim...

Pasi kishte marrë Fernandën, Pikaso xheloz para së gjithash fitoi një bravë të besueshme dhe, sa herë që largohej nga Bateau Lavoir, mbyllte të dashurën e tij në dhomën e tij. Fernanda nuk kundërshtoi sepse nuk kishte këpucë dhe Picasso nuk kishte para për t'i blerë ato. Dhe ishte e vështirë në të gjithë Parisin të gjeje një person më dembel se ajo. Fernanda nuk mund të dilte jashtë për javë të tëra, të shtrihej në divan, të bënte seks apo të lexonte romane me pulpë. Çdo mëngjes Pikaso i vidhte qumësht dhe briosh, të cilat shitësit i linin në dyert e borgjezisë së mirë në rrugën tjetër.

Varfëria u tërhoq dhe periudha depresive "blu" në veprën e Picasso u shndërrua butësisht në një "rozë" më të qetë, kur koleksionistët e pasur u interesuan për pikturat e të riut spanjoll. E para ishte Gertrude Stein, vajza e një milioneri amerikan, e cila iku në Paris për kënaqësitë e jetës boheme. Megjithatë, ajo pagoi pak para për pikturat e Picasso-s, por e prezantoi atë me Henri Matisse, Modigliani dhe artistë të tjerë që vendosën tonin në art.

Milioneri i dytë ishte tregtari rus Sergei Shchukin. Ata u takuan në të njëjtin 1905 në Montmartre, ku Pablo vizatonte karikaturat e kalimtarëve për disa franga. Ata pinë për t'u takuar me njëri-tjetrin, pas së cilës shkuan në studion e Picasso, ku i ftuari rus bleu disa piktura të artistit për njëqind franga. Për Pikason ishin shumë para. Ishte Shchukin, që blente rregullisht pikturat e Pikasos, ai që më në fund e nxori nga varfëria dhe e ndihmoi të ngrihej në këmbë. Tregtari rus mblodhi 51 piktura nga Picasso - ky është koleksioni më i madh i veprave të artistit në botë, dhe është Shchukin që i detyrohemi faktit që origjinalet e Picasso varen si në Hermitage ashtu edhe në Muzeun e Arteve të Bukura. Pushkin.

Pablo Picasso - kubizëm

Por me prosperitetin erdhi fundi i lumturisë familjare. Fernanda shijoi shkurtimisht jetën në një apartament luksoz në Bulevardin Clichy, ku kishte një piano të vërtetë, pasqyra, një shërbëtore dhe një kuzhiniere. Madje, hapin e parë drejt ndarjes e hodhi vetë Fernanda. Gjëja është. që në 1907, Picasso u interesua për një drejtim të ri në art - kubizëm, dhe prezantoi para publikut pikturën e tij "Les Demoiselles d'Avignon". Piktura shkaktoi një skandal të vërtetë në shtyp: "Kjo është një kanavacë e shtrirë në një barelë, mjaft e diskutueshme, por e njollosur me siguri me bojë, dhe qëllimi i kësaj kanavacë nuk dihet," shkruan gazetat pariziane. - Nuk ka asgjë që mund të jetë me interes. Ju mund të merrni me mend figurat femërore të vizatuara në mënyrë të vrazhdë në foto. Për çfarë janë ato? Çfarë duan të shprehin ose të paktën të demonstrojnë? Pse e bëri autori këtë?

Por një skandal edhe më i madh shpërtheu në shtëpinë e Picasso-s. Fernanda, e cila nuk ishte aspak e interesuar për tendencat e modës në art, e perceptoi këtë foto si një tallje me veten personalisht. Thuaj, duke e përdorur atë si model për një pikturë. Pablo qëllimisht, "nga xhelozia, shpërfytyroi në mënyrë të neveritshme fytyrën dhe trupin e saj, i cili u admirua nga kaq shumë artistë". Dhe Fernanda vendosi të "marrë hak": ajo filloi të largohej fshehurazi nga shtëpia dhe të pozonte nudo për artistët në Bateau Lavoir. Nuk është e vështirë të imagjinohet tërbimi i Pikasos xheloz, i cili nuk e lejoi mendimin që i dashuri i tij të pozonte për një artist tjetër kur pa portrete nudo të të dashurës së tij në Montmartre.

Që atëherë, jeta e tyre së bashku është kthyer në një skandal të vazhdueshëm. Picasso u përpoq të ishte sa më pak në shtëpi, duke kaluar shumicën e kohës në kafenenë Hermitage, ku takoi artistin polak Ludwig Markoussis dhe të dashurën e tij, 27-vjeçaren e imët Eva Guell. Ajo - ndryshe nga Fernanda - ishte e qetë për pikturën moderne dhe pozoi me dëshirë për Pablon për portretet e tij në stilin kubist. Ajo e perceptoi njërën prej tyre, të cilën Picasso e quajti "Bukuria ime", si një deklaratë dashurie dhe ia ktheu atë.

Pra, kur Picasso dhe Fernanda Olivier u ndanë në vitin 1911, Eva Guell u bë zonja e shtëpisë së re të artistit në Bulevardin Raspail. Sidoqoftë, ata rrallë e vizitonin Parisin, vetëm kur pati një zhurmë ekspozitash në të cilat Picasso ftohej gjithnjë e më shumë të merrte pjesë. Ata udhëtuan me shumë kënaqësi në të gjithë Spanjën dhe Anglinë, duke jetuar ose në Céret, në rrëzë të Pirenejve ose në Avignon. Ishte, siç thoshin, "një udhëtim i pafund para dasmës". Ajo përfundoi në pranverën e vitit 1915, kur Pablo dhe Eva vendosën të martoheshin, por nuk patën kohë. Eva u sëmur nga tuberkulozi dhe vdiq. “Jeta ime është kthyer në ferr. - shkruante Pablo në një letër drejtuar Gertrude Stein. “E gjora Eva ka vdekur, kam dhimbje të padurueshme...”

Pablo Picasso - Baleti rus

Picasso e pati të vështirë vdekjen e të dashurit të tij. Ai nuk kujdesej për veten, pinte vazhdimisht, pinte opium dhe nuk dilte nga shtëpitë publike. Kjo vazhdoi për gati dy vjet, derisa poeti Jean Cocteau e bindi Picasson të merrte pjesë në projektin e tij të ri teatror. Cocteau kishte bashkëpunuar prej kohësh me Sergei Diaghilev, pronarin e Baletit të famshëm Rus, pikturoi postera për ndërmarrjet e Nijinsky dhe Karsavina, kompozoi libreton, por më pas ai doli me baletin "Parade", një shfaqje e çuditshme pa komplot dhe kishte më pak muzikë në të se zhurmat e rrugëve.

Deri atë ditë, Picasso kishte qenë indiferent ndaj baletit, por propozimi i Cocteau-t e interesoi atë. Në shkurt 1917, ai shkoi në Romë, ku në atë moment balerinat ruse po iknin nga tmerret e Luftës Civile. Atje, në Itali, Picasso gjeti dashuri të re. Kjo ishte Olga Khokhlova, vajza e një oficeri të ushtrisë ruse dhe një nga balerinat më të bukura të trupës.

Picasso u interesua për Olgën me gjithë temperamentin e tij karakteristik. Pas Fernanda ekstravagante dhe Eva me temperament, Olga e tërhoqi atë me qetësinë, përkushtimin ndaj vlerave tradicionale dhe bukurinë klasike, gati antike.

"Kujdes," e paralajmëroi Diaghilev, "duhet të martohesh me vajza ruse".

"Ti po bën shaka," iu përgjigj artisti, i bindur se ai do të mbetej gjithmonë mjeshtër i situatës. Por gjithçka doli ashtu siç tha Diaghilev.

Tashmë në fund të vitit 1917, Pablo e çoi Olgën në Spanjë për ta prezantuar atë me prindërit e tij. Dona Maria e priti ngrohtësisht vajzën ruse, shkoi në shfaqje me pjesëmarrjen e saj dhe një herë e paralajmëroi: "Me djalin tim, i cili u krijua vetëm për veten e tij dhe për askënd tjetër, asnjë grua nuk mund të jetë e lumtur". Por Olga nuk ia vuri veshin këtij paralajmërimi.

Më 12 korrik 1918, një ceremoni martese u zhvillua në Katedralen Ortodokse Aleksandër Nevski në Paris. Ata e kaluan muajin e mjaltit në krahët e njëri-tjetrit në Biarritz, duke harruar luftën, revolucionin, baletin dhe pikturën.

"Pas kthimit të tyre, ata u vendosën në një apartament dykatësh në rrugën La Boesie," e përshkroi jetën e tyre në librin "Takimet me Pikason" shoqja e Picasso, fotografi dhe artistja hungareze Gyula Halas, e njohur më mirë si Brassaï. - Picasso ndau një kat për studion e tij, tjetrin ia dha gruas së tij. Ajo e ktheu atë në një sallon klasik social me divane komode, perde dhe pasqyra. Dhomë e gjërë e ngrënies me një tavolinë të madhe rrëshqitëse, një tavolinë shërbimi, në çdo cep ka një tryezë të rrumbullakët në njërën këmbë; dhoma e ndenjes është e dekoruar me tonalitete të bardha dhe dhoma e gjumit ka një krevat dopio të zbukuruar me bakër.

Gjithçka ishte menduar deri në detajet më të vogla, dhe nuk kishte asnjë pikë pluhuri askund, dyshemeja e parketit dhe mobiljet shkëlqenin. Ky apartament ishte plotësisht në kundërshtim me stilin e zakonshëm të jetës së artistit: nuk kishte as ato mobilje të pazakonta që ai e donte aq shumë, as ndonjë nga ato objekte të çuditshme me të cilat i pëlqente të rrethohej, as gjëra të shpërndara sipas nevojës. Olga mbronte me xhelozi pasuritë që ajo i konsideronte pronë e saj nga ndikimi i personalitetit të ndritshëm dhe të fortë të Picasso. Madje edhe pikturat e varura të Pikasos nga periudha kubiste, në korniza të mëdha të bukura, dukeshin sikur i përkisnin një koleksionisti të pasur...”

Vetë Pikaso po shndërrohej gradualisht në një borgjez të suksesshëm me të gjitha atributet e jashtme të suksesit që i përshtateshin këtij pozicioni. Ai bleu një limuzinë Hispano-Suiza, punësoi një shofer në veshje dhe filloi të vishte kostume të shtrenjta të bëra nga rrobaqepës të famshëm parizianë. Artisti drejtoi një jetë të egër shoqërore, duke mos munguar asnjëherë premiera në teatër dhe opera, mori pjesë në pritje dhe ahengje - gjithmonë i shoqëruar nga gruaja e tij e bukur dhe e sofistikuar: ai ishte në zenitin e periudhës së tij "laike".

Arritja kurorëzuese e kësaj periudhe ishte lindja e djalit të tij Paolo në shkurt 1921. Kjo ngjarje e emocionoi Pikason - ai bëri vizatime të pafundme të djalit dhe gruas së tij, duke shënuar mbi to jo vetëm ditën, por edhe orën kur i vizatoi. Të gjitha ato janë bërë në stilin neoklasik, dhe gratë në imazhin e tij ngjajnë me hyjnitë olimpike. Olga e trajtoi fëmijën me pasion dhe adhurim pothuajse të dhimbshëm.

Por me kalimin e kohës, kjo jetë e bukur dhe e matur filloi t'i dukej Pikasos si mallkimi i tij. "Sa më shumë i pasur bëhej, aq më shumë e kishte zili Pikasos tjetër, i cili dikur kishte veshur rrobën e një mekaniku dhe u strua me Fernandën në Bateau Lavoir që merrte erë", shkroi Brassaï. "Së shpejti Picasso u largua nga apartamenti i sipërm dhe u zhvendos për të jetuar në punëtorinë e tij në kati i poshtëm. Dhe, pa dyshim, kurrë më parë asnjë apartament "i respektueshëm" nuk ka qenë kaq i papërfillshëm.

Përbëhej nga katër a pesë dhoma, secila me një oxhak me një pllakë mermeri, mbi të cilën kishte një pasqyrë. Mobiljet u nxorrën nga dhomat dhe në vend të tyre ishin grumbulluar piktura, kartona, çanta, formularë nga skulptura, rafte librash, grumbuj letrash... Dyert e të gjitha dhomave u hodhën hapur, ose ndoshta thjesht u hoqën nga menteshat e tyre, falë të cilave ky apartament i madh u shndërrua në një hapësirë ​​të madhe, të ndarë në qoshe dhe të çara, secila prej të cilave ishte caktuar për të kryer një punë të caktuar.

Dyshemeja e parketit, e cila nuk ishte lustruar për një kohë të gjatë, ishte e mbuluar me një qilim me bishta cigaresh... Kavaleti i Pikasos qëndronte në dhomën më të madhe dhe më të ndritur - pa dyshim, këtu kishte qenë dikur një dhomë ndenjjeje; ishte e vetmja dhomë në këtë apartament të çuditshëm që ishte të paktën disi e mobiluar. Madame Picasso nuk hyri kurrë në këtë punishte dhe meqenëse, me përjashtim të disa miqve, Picasso nuk lejoi askënd të hynte atje, pluhuri mund të sillej si të donte, pa frikë se dora e një gruaje do të fillonte të rivendoste rendin.

Olga ndjeu që burri i saj gradualisht po kthehej në botën e tij të brendshme - botën e artit, në të cilën ajo nuk kishte akses. Herë pas here ajo organizonte skena të dhunshme xhelozie, si përgjigje Picasso u tërhoq edhe më shumë në vetvete. "Ajo donte shumë nga unë," tha Picasso më vonë për Olgën. “Ishte periudha më e keqe e jetës sime.” Ai filloi të hiqte irritimin e tij në pikturë, duke e përshkruar gruan e tij ose si një bezdi e vjetër ose si një viks i keq. Sidoqoftë, Picasso nuk donte një divorc.

Në fund të fundit, atëherë, sipas kushteve të kontratës së tyre martesore, ata do të duhej të ndanin në mënyrë të barabartë të gjithë pasurinë e tyre, dhe më e rëndësishmja, pikturat e tij. Prandaj, Olga mbeti gruaja zyrtare e artistit deri në vdekjen e saj. Ajo pohoi se nuk pushoi kurrë së dashuruari Picasson. Ai iu përgjigj asaj: "Ti më do ashtu si ata duan një copë pule, duke u përpjekur ta gërryejnë atë deri në kockë!"

Marie-Therese u bë "gruaja e tij e së enjtes" - Picasso e vizitonte atë vetëm një herë në javë. Kjo vazhdoi deri në vitin 1935, kur ajo i dha një vajzë, Maya. Pastaj ai solli Marie-Therese dhe vajzën e saj në shtëpi dhe e prezantoi me Olgën: "Ky fëmijë është një vepër e re nga Picasso".

Dukej se pas një deklarate të tillë një pushim ishte i pashmangshëm. Olga la apartamentin e tyre, duke u zhvendosur në një vilë në periferi të Parisit. Shumë vite më vonë, Picasso argumentoi se politika i shtoi benzinë ​​zjarrit në konfliktin e tij me gruan e tij - në ato vite, një luftë civile po shpalosej në Spanjë dhe artisti filloi të mbështesë komunistët dhe republikanët. Olga, siç i ka hije një fisnike që vuajti nga bolshevikët, ishte në anën e monarkistëve. Megjithatë, divorci nuk ndodhi kurrë. Picasso gjithashtu nuk e përmbushi premtimin e tij ndaj Marie-Therese - Maya nuk mori kurrë mbiemrin e babait të saj, dhe në certifikatën e saj të lindjes kishte një vizë në kolonën "babai". Megjithatë, pas ca kohësh, Picasso pranoi të bëhej kumbari i Majës.

Në vitin 1936, një tjetër ndryshim ndodhi në biografinë e jetës personale të Picasso. E dashura e tij e re ishte Dora Maar, një fotografe, artiste dhe thjesht një vajzë boheme. Ata janë takuar në kafenenë “Dy Vezë”. Picasso admiroi duart e saj - Dora u argëtua duke vendosur pëllëmbën e saj në tavolinë dhe duke futur shpejt një thikë midis gishtërinjve të saj të shtrirë. Ajo e preku lëkurën disa herë, por nuk dukej se kishte vënë re gjakun dhe as dhimbje. I habitur, Picasso ra menjëherë në dashuri me kokë e këmbë.

Përveç kësaj, Dora ishte e vetmja nga të gjitha gratë e Pikasos që kuptonte pikturën dhe admironte sinqerisht pikturat e Pablos. Ishte Dora ajo që krijoi një fotoreport unik për procesin krijues të Picasso-s, duke regjistruar në kamera të gjitha fazat e krijimit të kanavacës epokale "Guernica", kushtuar një qyteti të shkatërruar nga nazistët në vendin Bask.

Pastaj, megjithatë, doli se, së bashku me këto dhe avantazhe të tjera. Dora gjithashtu kishte një pengesë, por shumë domethënëse - ajo ishte jashtëzakonisht nervoze. Pothuajse shpërtheu në lot. "Unë kurrë nuk mund ta pikturoja atë duke buzëqeshur," kujtoi më vonë Picasso, "për mua ajo ishte gjithmonë një grua që qante".

Prandaj, Picasso, tashmë i prirur për depresion, preferoi ta mbante në distancë dashnoren e tij të re. Shtëpia e Picasso-s drejtohej nga burra - shoferi i tij Marcel dhe shoku i tij i kolegjit Sabartes, i cili u bë sekretari personal i artistit. “Ata që besonin se pas jetës shoqërore artisti harroi rininë e tij, pavarësinë e asaj kohe, gëzimet e miqësisë, u gabuan thellë”, shkruante Brassaï. - Kur Picasso-n e pushtuan problemet, kur ai ishte i rraskapitur nga skandalet e vazhdueshme familjare deri në atë masë sa që pushoi së shkruari, ai thirri Sabartes, i cili prej kohësh ishte shpërngulur në Shtetet e Bashkuara me gruan e tij. Picasso i kërkoi Sabartes të kthehej në Evropë dhe të jetonte me të, me të...

Ishte një klithmë dëshpërimi: artisti po kalonte krizën më të vështirë të jetës së tij. Dhe në nëntor, Sabartes mbërriti dhe filloi të punonte: ai filloi të zgjidhte librat dhe letrat e Picasso-s dhe të rishkruajë poezitë e tij të shkruara me dorë në një makinë shkrimi. Që nga ajo kohë ata u bënë të pandashëm, si një udhëtar dhe hija e tij...”

Të tre i mbijetuan Luftës së Dytë Botërore. Përkundër faktit se nazistët i quajtën pikturat e tij "dekadente" ose "daub bolshevik", Picasso vendosi të rrezikonte dhe të qëndronte në Paris. “Në qytetin e pushtuar, jeta ishte e vështirë edhe për Pikason: ai nuk mund të merrte benzinë ​​për makinën e tij apo qymyr për të ngrohur punishten e tij. - ka shkruar Sabartes. Dhe ai, si gjithë të tjerët, duhej të përshtatej me realitetin ushtarak: të qëndronte në radhë, të hipte në metro ose të merrte një autobus, i cili rrallë shkonte dhe ishte gjithmonë i mbushur me njerëz. Mbrëmjeve gjendej thuajse gjithmonë në kafenenë e nxehtë de Flore, mes miqsh, ku ndihej si në shtëpinë e tij, në mos më mirë...

Pikaso në Café de Flore takoi Françoise Gilot. Ai iu afrua tavolinës së saj me një vazo të madhe plot me qershi dhe i ofroi ta ndihmonte. U bë një bisedë. Doli që vajza braktisi studimet në Sorbonë për të studiuar pikturë. Për këtë, babai i saj e përzuri nga shtëpia, por Fransuazës nuk i humbi zemra. Ajo fitoi jetesën dhe arsimimin duke dhënë mësime kalërimi. "Një grua kaq e bukur nuk mund të jetë artiste," bërtiti mjeshtri dhe e ftoi atë në vendin e tij... për të bërë një banjë. Në Parisin e pushtuar, uji i nxehtë ishte një luks. "Megjithatë," shtoi ai. "Nëse doni të shihni pikturat e mia më shumë sesa të laheni, atëherë është më mirë të shkoni në muze."

Picasso ishte shumë i kujdesshëm ndaj fansave të talentit të tij. Por për Françoise ai bëri një përjashtim. Brassaï shkroi: “Picasso u magjeps nga goja e vogël e Françoise, buzët e plota, flokët e dendur që mbulonin fytyrën e saj, sytë e gjelbër të mëdhenj dhe pak asimetrik, beli i hollë i një adoleshenteje dhe konturet e rrumbullakosura. Picasso u mahnit nga Françoise dhe e lejoi atë ta idhullonte atë. E donte sikur t'i kishte ardhur ndjenja për herë të parë... Por gjithmonë i pangopur dhe gjithmonë i ngopur, si joshësi i Seviljes, nuk lejoi kurrë që një grua ta skllavëronte, duke u çliruar nga fuqia e saj në krijimtari. Për të, një aventurë dashurie nuk ishte qëllim në vetvete, por një nxitje e domosdoshme për realizimin e mundësive krijuese, të cilat mishëroheshin menjëherë në piktura, vizatime, gravura dhe skulptura të reja.

Pas luftës, Françoise i lindi Picasso-s dy fëmijë: djalin Claude në 1947 dhe vajzën Paloma në 1949. Dukej se artisti 70-vjeçar më në fund kishte gjetur lumturinë e tij. E njëjta gjë nuk mund të thuhet për të dashurën e tij, e cila me kalimin e kohës zbuloi se të gjitha gratë e mëparshme vazhdonin të luanin një rol të caktuar në jetën e Pablos. Pra, nëse ata do të shkonin në jug të Francës në verë, atëherë pushimet me siguri do të gjallëroheshin nga prania e Olgës, e cila e lau me rrëke abuzimi. Në Paris, të enjteve dhe të dielave ishin ditët kur Picasso shkonte për të vizituar Dora Maar ose e ftonte për darkë.

Si rezultat, në vitin 1953, Françoise, duke marrë fëmijët, u largua nga artisti. Për Pikason kjo ishte një surprizë e plotë. Françoise tha se ajo "nuk donte të kalonte pjesën tjetër të jetës sime me një monument historik". Kjo frazë shpejt u bë e njohur në të gjithë Parisin. Ata filluan të qeshin me Pikason, i cili mburrej se "asnjë grua nuk i lë burrat si ai".

Ai gjeti shpëtimin nga turpi në krahët e një të preferuari të ri - Jacqueline Roque, një shitëse 25-vjeçare nga një supermarket në qytetin turistik të Vallauris, afër të cilit ndodhej vila e artistit. Jacqueline e rriti vetëm vajzën e saj Katrina 6-vjeçare. duke qenë një grua shumë racionale, ajo e kuptoi se nuk duhet të humbasë një shans të tillë për t'u bërë shoqëruese e një artisti tashmë të mesëm dhe të pasur. Ajo nuk ishte as sensuale sa Fernanda, as e butë sa Eva, nuk kishte hirin e Olgës dhe bukurinë e Marie-Terezës, nuk ishte aq e zgjuar sa Dora Maar dhe aq e talentuar sa Francoise. Por ajo kishte një avantazh të madh - ajo ishte e gatshme të bënte gjithçka për hir të jetës me Picasso. Ajo thjesht e quajti atë Zot. Ose Imzot - si peshkop. Ajo i duroi të gjitha tekat e tij, depresionin, dyshimin me një buzëqeshje, ndoqi dietën e tij dhe kurrë nuk kërkoi asgjë. Për Pikason, e rraskapitur nga grindjet familjare, ajo u bë një shpëtim i vërtetë. Dhe gruaja e tij e dytë zyrtare.

Olga vdiq nga kanceri në 1955, duke e liruar Picasson nga detyrimet e kontratës martesore. Dasma e Jacqueline Rock u zhvillua në mars 1961. Ceremonia ishte modeste - ata pinin vetëm ujë, hëngrën supë dhe pulë të mbetur nga një ditë më parë. Jeta e mëtejshme e çiftit, e cila u zhvillua në pasurinë Notre-Dame-de-Vie në Mougins, u dallua nga e njëjta modesti dhe vetmi. "Unë refuzoj të shoh njerëz," i tha artisti mikut të tij Brassaï. -Per cfare? Per cfare? Nuk do t'ia dëshiroja askujt një famë të tillë, qoftë edhe armiqtë e mi më të këqij. E vuaj psikologjikisht, mbrohem sa më mirë: ngre barrikada të vërteta, megjithëse dyert janë të mbyllura dy herë ditë e natë”. Kjo ishte në avantazhin e Jacqueline - ajo nuk kishte ndërmend të ndante gjenialitetin e saj me askënd.

Gradualisht, ajo e nënshtroi Pikason në atë masë sa vendosi pothuajse gjithçka për të. Fillimisht ajo u grind me të gjithë miqtë e tij, më pas arriti të bindte të shoqin se fëmijët dhe nipërit e tij vetëm prisnin vdekjen e tij për të marrë trashëgiminë.
vitet e fundit
Vitet e fundit të biografisë së artistit u kujtuan nga të afërmit e tij si një makth i vërtetë. Kështu, mbesa e artistit Marina Picasso në librin e saj "Picasso, gjyshi im" kujtoi se vila e artistit i kujtoi asaj një bunker të pathyeshëm të rrethuar me tela me gjemba: "Babai im po më mban dorën. I afrohemi në heshtje portave të pallatit të gjyshit tim. Babai i bie ziles. Si më parë, frika më mbush. Doli roja i vilës. "Zotëri Paul, a keni një takim?" "Po," mërmëritë babai.

Më lëshon gishtat që të mos e ndjej sa i lagur është pëllëmba e tij. "Tani do të zbuloj nëse pronari mund t'ju pranojë." Portat u mbyllën. Bie shi, por duhet të presim çfarë do të thotë pronari. Ashtu siç ndodhi të shtunën e kaluar. Dhe para kësaj të enjten. Ne jemi të pushtuar nga faji. Porta hapet përsëri dhe roja thotë, duke parë larg: "Pronari nuk mund të pranojë sot. Madam Jacqueline më kërkoi t'ju them se ai ishte duke punuar...” Kur, pas disa përpjekjesh, babai im arriti ta shihte, ai i kërkoi para gjyshit. Unë qëndrova përballë babait tim. Gjyshi nxori një pirg me kartëmonedha dhe babai, si hajdut, i mori. Papritur Pablo (nuk mund ta quanim "Gjysh") filloi të bërtiste: "Nuk mund të kujdesesh vetë për fëmijët e tu. Ju nuk mund të fitoni jetesën tuaj! Ju nuk mund të bëni asgjë vetëm! Do të jesh gjithmonë mediokër”.

Pas disa vitesh, këto udhëtime u ndalën - Picasso humbi çdo interes për fëmijët dhe nipërit e tij. Megjithatë, ai gjithashtu filloi ta trajtonte me ftohtësi Jacqueline Rock. "Unë do të vdes pa dashur kurrë askënd," pranoi ai një herë.

“Gjyshi im nuk u interesua kurrë për fatin e të dashurve të tij. Ai shqetësohej vetëm për krijimtarinë e tij, nga e cila vuante ose ishte i lumtur. Ai i donte fëmijët vetëm për pafajësinë e tyre në pikturat e tij, dhe gratë - për impulset seksuale dhe kanibaliste që ngjallnin tek ai... Një herë isha nëntë vjeç. Më ra të fikët nga lodhja. Më çuan te një mjek dhe doktori ishte shumë i befasuar që mbesa e Pikasos ishte në një gjendje të tillë. dhe i shkroi një letër duke i kërkuar që të më dërgonte në qendrën mjekësore. Gjyshi im nuk u përgjigj - nuk i interesonte."

Pablo Picasso - fundi i jetës së artistit

Në mëngjesin e 8 prillit 1973, Pablo Picasso vdiq nga pneumonia. Pak para vdekjes së tij, artisti tha: “Vdekja ime do të jetë një anijembytje. Kur një anije e madhe vdes, gjithçka rreth saj thithet në krater.

Dhe kështu ndodhi. Nipi i tij Pablito, pavarësisht gjithçkaje, ruajti dashurinë e pakufishme për gjyshin e tij, kërkoi që të lejohej të merrte pjesë në funeralin, por Jacqueline Roque nuk pranoi. Ditën e varrimit, Pablito piu një shishe dekoloran, një lëng kimik zbardhues dhe dogji brendësinë e tij. "Ai vdiq disa ditë më vonë në spital," kujton Marina Picasso. "Më duhej të gjeja para për funeralin." Gazetat kanë raportuar tashmë se nipi i artistit të madh, i cili jetonte disa qindra metra larg vilës së tij në varfëri të plotë, nuk mundi t'i mbijetonte vdekjes së gjyshit. Na ndihmuan shokët tanë të kolegjit. Pa më thënë asnjë fjalë, ata mblodhën nga paratë e xhepit shumën e nevojshme për varrimin”.

Dy vjet më vonë, djali i Pablos, Paolo, vdiq - ai pinte shumë, duke përjetuar vdekjen e djalit të tij. Në vitin 1977, Marie-Therese Walter u vetëvar. Edhe Dora Maar vdiq në varfëri, megjithëse në banesën e saj u gjetën shumë piktura të dhëna nga Picasso. Ajo refuzoi t'i shiste ato. Vetë Jacqueline Rock u zhyt në hinkë. Pas vdekjes së Monsinjorit të saj, ajo filloi të sillej çuditërisht - ajo fliste me Picasso-n gjatë gjithë kohës sikur të ishte gjallë. Në tetor 1986, në ditën e hapjes së ekspozitës së artistes në Madrid, ajo papritmas kuptoi se Picasso ishte zhdukur prej kohësh dhe i vuri një plumb në ballë.

Marina Picasso sugjeroi që nëse gjyshi i saj do të kishte ditur për këto tragjedi, ai nuk do të ishte shumë i shqetësuar. "Çdo vlerë pozitive ka një vlerë negative." - Picasso-s i pëlqente të përsëriste.

Stili unik dhe talenti hyjnor i Pikasos e lejuan atë të ndikojë në evolucionin e artit modern dhe të gjithë botës artistike.

Pablo Picasso lindi në 1881 në qytetin spanjoll Malaga. Talentin e zbuloi qysh në moshë të re dhe hyri në Shkollën e Arteve të Bukura kur ishte 15 vjeç.

Artisti kaloi pjesën më të madhe të jetës së tij në Francën e tij të dashur. Më 1904 u transferua në Paris, dhe më 1947 u transferua në jugun me diell të vendit.

Puna e Pikasos është e ndarë në periudha unike dhe interesante.

"Periudha e tij blu" e hershme filloi në 1901 dhe zgjati rreth tre vjet. Pjesa më e madhe e veprave artistike të krijuara gjatë kësaj kohe karakterizohet nga vuajtja njerëzore, varfëria dhe nuancat e blusë.

"Periudha e trëndafilave" zgjati rreth një vit, duke filluar nga viti 1905. Kjo fazë karakterizohet nga një gamë më e lehtë rozë-ari dhe rozë-gri, dhe personazhet janë kryesisht artistë udhëtues.

Piktura që Picasso pikturoi në vitin 1907 shënoi kalimin në një stil të ri. Artisti ndryshoi i vetëm rrjedhën e artit modern. Këto ishin "Les Demoiselles d'Avignon", të cilat shkaktuan shumë trazira në shoqërinë e asaj kohe. Përshkrimi kubist i prostitutave nudo u bë një skandal, por shërbeu si bazë për artin konceptual dhe surrealist të mëvonshëm.

Në prag të Luftës së Dytë Botërore, gjatë konfliktit në Spanjë, Picasso krijoi një vepër tjetër të shkëlqyer - pikturën "Guernica". Burimi i drejtpërdrejtë i frymëzimit ishte bombardimi i Guernicës; telajo mishëron protestën e artistit që dënoi fashizmin.

Në punën e tij, Picasso i kushtoi shumë kohë eksplorimit të komedisë dhe fantazisë. Ai e kuptoi veten edhe si grafik, skulpturë, dekorues dhe qeramist. Mjeshtri punonte vazhdimisht, duke krijuar një numër të madh ilustrime, vizatimesh dhe modelesh me përmbajtje të çuditshme. Në fazën e fundit të karrierës së tij, ai pikturoi variacione të pikturave të famshme të Velazquez dhe Delacroix.

Pablo Picasso vdiq në vitin 1973 në Francë në moshën 91-vjeçare, duke krijuar 22,000 vepra arti.

Piktura nga Pablo Picasso:

Djali me një tub, 1905

Kjo pikturë e Pikasos së hershme i përket "Periudhës së Trëndafilit"; ai e pikturoi atë menjëherë pasi mbërriti në Paris. Këtu është një foto e një djali me një tub në dorë dhe një kurorë me lule në kokë.

Kitaristi i vjetër, 1903

Piktura i përket "periudhës blu" të punës së Pikasos. Ai përshkruan një muzikant rrugësh të vjetër, të verbër dhe të varfër me një kitarë. Puna është punuar në nuancat e blusë dhe ka bazë ekspresionizmin.

Les Demoiselles d'Avignon, 1907

Ndoshta piktura më revolucionare në artin modern dhe piktura e parë në stilin kubist. Mjeshtri injoroi rregullat estetike të pranuara përgjithësisht, tronditi puristët dhe ndryshoi i vetëm rrjedhën e artit. Ai përshkruante në mënyrë unike pesë prostituta të zhveshura nga një bordello në Barcelonë.

Shishe rumi, 1911

Picasso e përfundoi këtë pikturë në Pirenejtë francezë, një vend i preferuar për muzikantët, poetët dhe artistët, i cili u favorizua nga kubistët para Luftës së Parë Botërore. Puna është bërë në një stil kompleks kubist.

Kreu, 1913

Kjo vepër e famshme u bë një nga kolazhet më abstrakte kubiste. Profili i kokës mund të gjurmohet në një gjysmërreth të përshkruar nga qymyr druri, por të gjithë elementët e fytyrës janë reduktuar ndjeshëm në figura gjeometrike.

Jeta e vdekur me komposto dhe gotë, 1914-15.

Format e pastra të ngjyrave dhe objektet me fytyra janë përballur dhe mbivendosur për të krijuar një përbërje harmonike. Picasso në këtë pikturë demonstron praktikën e kolazhit, të cilin ai e përdor shpesh në punën e tij.

Vajza para një pasqyre, 1932

Ky është një portret i zonjës së re të Pikasos, Marie-Therese Walter. Modelja dhe reflektimi i saj simbolizojnë kalimin nga një vajzë në një grua joshëse.

Guernica, 1937

Kjo pikturë përshkruan natyrën tragjike të luftës dhe vuajtjet e viktimave të pafajshme. Vepra është monumentale në përmasat dhe rëndësinë e saj, dhe perceptohet në mbarë botën si një simbol kundër luftës dhe një poster për paqen.

Gruaja që qan, 1937

Picasso ishte i interesuar për temën e vuajtjes. Kjo pikturë e detajuar me një fytyrë grimuese dhe të deformuar konsiderohet si vazhdimësi e Guernicës.

Të gjithë kanë dëgjuar për Pablo Picasso. Ai nuk është vetëm një artist i famshëm spanjoll, por edhe një skulptor, grafist, qeramist, artist teatri, poet dhe dramaturg. Emri i tij i pagëzimit përbëhet nga 23 fjalë - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz Clito Picasso. Thuhet se është emëruar pas disa shenjtorëve dhe të afërmve. Pablo e tregoi talentin e tij të rrallë në moshën 10-vjeçare kur përfundoi pikturën e tij të parë me titull "Pikadori i Verdhë", i cili përshkruan një burrë duke hipur në kalë gjatë një ndeshjeje me dema. Gjatë jetës së tij, Pablo Picasso shkroi shumë kryevepra që ende e bëjnë botën të mbetet e mahnitur. Në listën tonë kemi renditur më të famshmit.

✰ ✰ ✰

10

Kitaristi i vjetër

Piktura u pikturua në vitin 1903 pasi miku i Pikasos, Carlos Casagemas, kreu vetëvrasje. Në këtë kohë, artisti trajton me mirëkuptim ata që janë penguar, të poshtëruar nga fati dhe varfëria. Kjo pikturë është krijuar në Madrid dhe stili i shtrembëruar i përdorur të kujton El Greco. Ajo tregon një të verbër të shtrembër që mban një kitarë të madhe kafe. Ngjyra kafe shkon përtej skemës së përgjithshme të ngjyrave të figurës. Jo vetëm në fakt, por edhe simbolikisht, kitara mbush gjithë hapësirën rreth plakut, i cili, mesa duket, pavarësisht verbërisë dhe varfërisë, i është dorëzuar plotësisht muzikës.

✰ ✰ ✰

9

Vajza para një pasqyre

Në pikturën, e pikturuar në mars 1932, shohim imazhin e zonjës franceze të Picasso, Marie Therese Walter. Stili i kësaj pikture quhet kubizëm. Ideja e kubizmit është të marrësh një objekt, ta ndash në pjesë më të thjeshta dhe më pas, nga këndvështrime të shumta, të rikrijosh të njëjtat pjesë në kanavacë. Në "Vajza para pasqyrës" mund të merret parasysh imazhi i kotësisë. Fotografia në pamje të parë duket mjaft e thjeshtë, por nëse shikoni nga afër, mund të gjeni simbole të ndryshme të thella në të gjitha pjesët e figurës.

✰ ✰ ✰

8

Guernika

Kjo është ndoshta një nga pikturat më të famshme të Pikasos. Kjo nuk është thjesht një pamje e zakonshme, por edhe një deklaratë e fortë politike. Këtu artisti kritikon bombardimet naziste të qytetit bask të Guernica gjatë Luftës Civile Spanjolle. Me përmasa 3.5 metra të lartë dhe 7.8 metra të gjatë, piktura është një padi e fuqishme e luftës. Stili i pikturës së përdorur është një kombinim i baritores dhe epike në të zezë dhe të bardhë. Guernica është një portretizimi i përpiktë i tragjedive të luftës dhe vuajtjeve të civilëve.

✰ ✰ ✰

7

Tre muzikantë

Titulli i pikturës përmbledh titullin e një serie që u përfundua nga Picasso në 1921 në Fontainebleau afër Parisit. Kjo është një pikturë mjaft e madhe në madhësi - gjerësia dhe lartësia e saj janë më shumë se 2 metra. Ai përdor stilin sintetik të kubizmit, i cili e kthen veprën e artit në një sekuencë planesh, vijash dhe harqesh. Çdo pikturë nën këtë titull përshkruan Harlequin, Pierrot dhe një murg. Këta tre heronj simbolikë thuhet se janë vetë Pikaso, përkatësisht Guillaume Apollinaire dhe Max Jacob. Apollinaire dhe Jacob ishin miq shumë të mirë të Picasso-s gjatë viteve 1910. Disa historianë, megjithatë, besojnë se Tre Muzikantët është përgjigja e vonuar e Pikasos ndaj Matisse dhe mësimit të tij të pianos.

✰ ✰ ✰

6

Grua e ulur. Maria Teresa Walter

Ashtu si Guernica, edhe kjo vepër arti u krijua në vitin 1937. Muza e Pikasos ishte Maria Teresa Walter, dhe ai krijoi shumë imazhe të qeta të saj. Shumë njerëz besojnë se kjo pikturë i ngjan një mbretëreshe nga një kuvertë me letra, një imazh që shpesh është krijuar duke përdorur vija. Puna është bërë edhe në stilin kubist së bashku me polarizimin e ngjyrave të kuqe dhe jeshile.

✰ ✰ ✰

5

Dora Maar me një mace

Piktura, e cila u pikturua nga Picasso në vitin 1941, tregon zonjën e tij kroate të ulur në një karrige me një mace të vogël në supe. Gjatë marrëdhënies së tij dhjetëvjeçare me Dora Maar, Picasso pikturoi portretet e saj shumë herë. Vetë Dora ishte një fotografe surrealiste. Kjo pikturë konsiderohet si një nga imazhet më pak agresive të Dora Maar, si dhe një nga pikturat më të shtrenjta në botë. Në kompozim, Picasso tregoi vëmendje të jashtëzakonshme ndaj detajeve, shumë prej të cilave janë simbolike.

✰ ✰ ✰

4

Blu nudo

"Blue Nude" është një nga kryeveprat më të hershme të Pikasos. Është pikturuar në vitin 1902. Kjo pikturë është nga Periudha Blu e Pikasos. Gjatë kësaj kohe, Picasso përdori një ngjyrë blu të zbehtë dhe të ftohtë si ngjyrë dominuese në pikturat dhe skicat e tij. Shumica e pikturave të tij gjatë periudhës blu pasqyronin emocione të forta duke përdorur një ngjyrë të vetme. "Nudoja blu" ulet me shpinën nga ne në një pozicion fetusi. Piktura nuk ofron asnjë nëntekst dhe emocionet e saj nuk janë të qarta.

✰ ✰ ✰

3

Vajzat e Avignonit

Kjo kryevepër është pikturuar në vitin 1907 dhe është një nga shembujt më tipikë të kubizmit në pikturë. Piktura shkon përtej përbërjes dhe paraqitjes tradicionale. Picasso përdor në mënyrë inovative trupat e shtrembëruara të femrave dhe forma gjeometrike. Asnjë nga figurat nuk përshkruhen me feminitet tradicional, dhe gratë duken paksa kërcënuese. Pikasos iu deshën nëntë muaj për të përfunduar këtë pikturë. Kjo pikturë pasqyron gjithashtu ndikimin e artit afrikan.

✰ ✰ ✰

2

Lakuriq, gjethe jeshile dhe bust

E pikturuar në vitin 1932, piktura përsëri përshkruan dashnoren e Picasso-s, Maria Therese Walter. Kanavacja, me gjatësi dhe lartësi rreth një metër e gjysmë, u përfundua brenda një dite. Kjo pikturë konsiderohet si një nga arritjet më të mëdha të Picasso-s gjatë periudhës së ndërmjetme. Krijon iluzione dhe konsiderohet shumë seksi.

✰ ✰ ✰

1

grua që qan

Vaj në pëlhurë "Gruaja që qan" është krijuar nga Picasso në vitin 1937. Kjo pikturë besohet të jetë një vazhdim i temës së tragjedisë që është përshkruar në Guernica. Duke pikturuar gruan që qan, Picasso u fokusua drejtpërdrejt në aspektin njerëzor të vuajtjes dhe krijoi një imazh unik, universal. Kjo pikturë përfundoi serinë që Picasso pikturoi në shenjë proteste. Modelja për pikturën (si dhe për të gjithë serinë) ishte Dora Maar, e cila punonte si fotografe profesioniste.

✰ ✰ ✰

Këto ishin pikturat më të famshme të Pablo Picasso. Faleminderit per vemendjen.

1. Pablo Picasso filloi të interesohej për vizatim që nga fëmijëria e hershme. Mësimet e para të pikturës i mori nga babai i tij, Jose Ruiz Blasco, i cili ishte mësues arti. Tashmë në moshën 8-vjeçare, ai pikturoi pikturën e tij të parë me cilësi të lartë në vaj, të quajtur "Picador".

Piktura e parë "Picador"

2. Sipas traditës spanjolle, Pablo mori dy mbiemra nga mbiemrat e parë të prindërve të tij: babai i tij - Ruiz dhe nëna e tij - Picasso. Emri i tij i plotë i pagëzimit është Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso.

3. Termi "kubizëm", themeluesit e të cilit ishin Pablo Picasso, Georges Braque dhe Juan Gris, u prezantua nga historiani i artit dhe kritiku i artit Louis Vauxcelles. Në një nga artikujt e tij, ai vuri në dukje se veprat e Picasso dhe Georges Braque janë plot me "kuba të çuditshëm".

4. Gruaja e parë e Picasso ishte balerina ruse Olga Khokhlova, të cilën ai e takoi ndërsa përgatitej për prodhimin e baletit surrealist Parade nga Sergei Diaghilev. Në martesën e tyre ata patën një djalë, Paulo.

5. Pablo Picasso nuk ishte thjesht një artist, ai ishte gjithashtu një skulptor, qeramik, skenograf, poet, dramaturg, shkrimtar dhe stilist.

6. Picasso u pranua në Shkollën e Arteve të Bukura La Lonja kur ishte 14 vjeç. Ai ishte shumë i vogël për të hyrë, por me këmbënguljen e babait të tij u lejua të merrte provimet pranuese. Ndërsa shumica e studentëve i kaluan provimet e tyre në një muaj, Pablo i kaloi provimet e pranimit në vetëm një javë.

"Gernika"

7. Pasi një oficer nazist pa një fotografi të pikturës Guernica të Pablo Picasso-s, ai e pyeti artistin nëse e kishte bërë atë. Picasso u përgjigj: "Jo, ti e bëre."

8. Arsyeja e krijimit të pikturës së famshme "Guernica" ishte bombardimi i qytetit spanjoll të Guernica nga Forcat Ajrore Luftwaffe, pjesë e Gjermanisë naziste. Në 3 orë, disa mijëra bomba u hodhën në Guernica, si rezultat i së cilës u shkatërrua qyteti prej 6000 banorësh. Picasso u mahnit aq shumë nga ajo që ndodhi, saqë ai shprehu emocionet e tij në kanavacë. Guernica u shkrua në vetëm një muaj.

9. Emri Picasso u përdor në disa produkte komerciale, duke përfshirë një makinë (Citroen Xsara Picasso), parfum (Cognac Hennessy Picasso) dhe çakmakë (ST Dupont Picasso). Trashëgimtarët e Pikasos luftojnë vazhdimisht ligjet e pronësisë intelektuale që rrethojnë emrin e tij.

"Vajzat e Avignonit"

10. Nga viti 1917 deri në vitin 1924, Picasso krijoi perde, skena dhe kostume për disa baleta. Punimet e tij u pritën keq në atë kohë, por tani konsiderohen si simbole të përparimit në artin e kohës.

11. Për shkak se Picasso ishte shumë i dobët në lindje, mamia mendoi se ai kishte lindur i vdekur dhe e vendosi në tryezë. Xhaxhai i tij, duke pirë një puro të madhe, iu afrua dhe fryu tymin nga puroja në fytyrën e foshnjës. Picasso reagoi menjëherë duke u grimosur dhe duke qarë.

12. Picasso dikur vuri në dukje: "Artistët e mirë kopjojnë, artistët e mëdhenj vjedhin". Kjo frazë u bë deklarata e famshme e artistit.

13. Bazuar në të dhënat mbi pikturat e vjedhura nga Regjistri i Humbjes së Arteve në Londër, Pablo Picasso kryeson listën e artistëve, pikturat e të cilëve janë më të njohura në mesin e hajdutëve.

14. Picasso besonte se shkrimtarja amerikane Gertrude Stein ishte shoqja e tij e vetme. Miqësia dhe mbështetja e saj pati një ndikim të rëndësishëm tek ai.

"Gratë Algjeriane (Versioni O)"

15. Në vitin 2015, në ankandin e Christie's, u vendos një rekord i ri absolut për veprat e artit të shitura në ankand publik - piktura e Pablo Picasso "Gratë Algjeriane (Versioni O)".

16. Në vitin 2009, gazeta më e famshme The Times kreu një sondazh midis 1.4 milion lexuesve, sipas rezultateve të të cilit Picasso u njoh si artisti më i mirë që ka jetuar gjatë 100 viteve të fundit.

17. Gruaja e dytë e Pablos ishte Jacqueline Roque; martesa e tyre zgjati 11 vjet. Pablo Picasso e pa për herë të parë Jacqueline në vitin 1953, kur ajo ishte 26 vjeç dhe ai ishte 72 vjeç. Çdo ditë ai i jepte asaj një trëndafil, derisa gjashtë muaj më vonë Jacqueline pranoi të dilte me të. Ata u martuan vetëm 6 vjet pas vdekjes së gruas së parë të Picasso Olga Khokhlova në 1955.

18. Pablo Picasso kishte tre fëmijë të paligjshëm: vajzën Maya me Marie-Thérèse Walter; djali Claude dhe vajza Paloma nga Françoise Gilot.

19. Fjala e parë e Pikasos ishte "piz, piz", shkurt për lápis, që do të thotë "laps" në spanjisht.

20. Sipas Librit Guinness të Rekordeve Botërore të vitit 1998, Picasso është një nga artistët më pjellor në botë. Gjatë karrierës së tij 78-vjeçare, ai krijoi më shumë se 13,500 piktura, 100,000 printime, 34,000 ilustrime librash, 300 vepra qeramike dhe skulpturore - gjithsej më shumë se 147,800 vepra arti.

21. Që nga viti 1973 (viti i vdekjes së artistit), zonja e Pablos, Françoise Gilot, luftoi me gruan e dytë të artistit, Jacqueline Roque, për ndarjen e pasurisë së Picasso-s. Edhe para vdekjes së Pablos, zonja dhe dy fëmijët e saj (Claude dhe Paloma) u përpoqën pa sukses të sfidonin testamentin e tij me arsyetimin se Picasso ishte i sëmurë mendor. Në fund të fundit, palët ranë dakord të krijonin Muzeun Picasso në Paris, i cili u hap në 1985.

"Nata natyra me fruta në tryezë"

22. Meqenëse varrimi i artistit u bë në territorin privat që i përkiste kështjellës së tij, Jacqueline Roque nuk i lejoi dy fëmijët e paligjshëm të Picasso, Claude dhe Paloma, të merrnin pjesë në funeralin e tij, pasi ata ishin përpjekur të ndanin pronën e artistit edhe para vdekjes së Picasso.

23. Në vitin 1927, Picasso takoi Marie-Thérèse Walter 17-vjeçaren dhe filloi të takohej fshehurazi me të. Martesa e artistit me gruan e tij të parë përfundoi në ndarje dhe jo në divorc, pasi ligji francez kërkonte një ndarje të barabartë të pronës në rast divorci dhe Picasso nuk donte që Khokhlova të merrte gjysmën e pasurisë së tij. Marie-Thérèse Walter jetoi gjithë jetën e saj me shpresën e kotë se Picasso një ditë do të martohej me të. Katër vjet pas vdekjes së Pikasos, ajo u vetëvar.

24. Megjithëse Pablo u pagëzua në Kishën Katolike si fëmijë, ai më vonë u bë ateist.

25. Që nga viti 2012, regjistri më i madh në botë i humbjeve të artit (ALR) liston 1,147 vepra të Pablo Picasso si të vjedhura.

Pablo Pikaso