Aniden yaratıcı bir çıkmaza düşerseniz, yeni fikirleriniz tükenirse veya bir kızın fotoğrafını çekmek için küçük bir ipucu arıyorsanız, o zaman eskizleri bir başlangıç ​​kopya kağıdı olarak kullanabilirsiniz, çünkü bunlar en iyi yollardan biridir. en önemli aşamalar için hazırlık. Ne kadar dikkatli düşünülürse, fotoğrafçılık sonucunda o kadar ilginç fotoğraflar elde edersiniz. Birçok profesyonel fotoğrafçı, fotoğraf çekimine hazırlanırken ve çekim sırasında bu tekniği kullanır. Fotoğraf çekimi için kızların pozları Bu makale bir başlangıç ​​noktası olarak kullanılmalıdır ve önerilen açıları modelinizle birlikte gözden geçirip tartışmak en iyisidir, özellikle de çok az deneyimi varsa. Bu sayede modelle psikolojik temas kurabileceksiniz. Fotoğraf çekimi sırasında modele en çok hangi pozları beğendiği konusunda fikrini sormaktan çekinmeyin. Bu, hem modelin hem de fotoğrafçının daha güvenli hissetmesine ve sonuçta iyi sonuçlar almasına yardımcı olur. Fotoğraf çekimi öncesinde modelin fotoğraflarda ne görmek istediğini, neyi vurgulamak istediğini düşünmesi çok faydalı olacaktır. Masumiyet mi? Cinsellik mi? Belki romantik bir şey? Yoksa bazı özel karakter özellikleri mi? Onun için en iyi ne tür pozlar işe yarar? Aşağıdaki pozlar sadece model için değil, fotoğrafçı için de bir ipucu niteliğinde; bunların çıktısını alabilir veya telefonunuza gönderip, zor anlarınızda size yardımcı olacak bir kopya kağıdı olarak yanınızda taşıyabilirsiniz.

Bu makalede sunulan her pozun örnek niteliğinde bir fotoğrafı bulunmaktadır. Tüm resimler internetten (çoğunlukla //500px.com sitesinden) alınmıştır, telif hakları yazarlarına aittir.

Öyleyse bakalım: Fotoğraf çekimi için kızların başarılı pozları.

2. Çoğu zaman portre çekerken hem model hem de fotoğrafçı ellerinin konumunu unutur. Ancak modelden elleriyle oynamasını, kafasında ve yüzünde farklı pozisyonlar denemesini isterseniz yaratıcı bir şeyler ortaya çıkabilir. Hatırlanması gereken en önemli şey bir kuraldır - düz, gergin avuçlar olmamalıdır: eller yumuşak, esnek olmalı ve tercihen avuç içi veya elin arkası ile doğrudan çerçeveye bakmamalıdır.

3. Muhtemelen böyle bir kompozisyon kuralına aşinasınızdır.

4. Oturma modeli için çok sevimli bir poz - dizler bitişik.

5. Başka bir açık ve çekici poz - model yerde yatıyor. Aşağı inin ve çekimi neredeyse yer seviyesinden yapın.

6. Ve yine yatma pozisyonu için bir seçenek: modelden elleriyle oynamasını isteyebilirsiniz - katlayın veya sakin bir şekilde yere indirin. Açık havada, çiçekler ve çimenlerin arasında çekim yapmak için harika bir açı.

7. En basit poz, ancak tek kelimeyle büyüleyici görünüyor. Alt seviyeden çekim yapmanız gerekiyor; modelin etrafında bir daire çizerek farklı açılardan fotoğraf çekmeniz gerekiyor. Model rahat olmalı, kolların, ellerin ve başın pozisyonunu değiştirebilirsiniz.

8. Ve bu muhteşem poz, her figüre sahip kızlar için çok uygundur. Modelin gözlerine odaklanarak bacaklarınızın ve kollarınızın farklı pozisyonlarını deneyin.

9. Sevimli ve eğlenceli poz. Hemen hemen her ortam için idealdir: yatakta, çimlerde veya kumsalda. Modelin fotoğrafını alçak bir konumdan, gözlere odaklanarak çekin.

10. Göstermenin harika bir yolu Güzel figür modeller. Parlak bir arka plana karşı silueti mükemmel şekilde vurgular.

11. Oturan bir model için başka bir dost canlısı poz. Modeli, bir diz göğse bastırılacak ve yine dizden bükülmüş olan diğer bacak yerde kalacak şekilde konumlandırın. Bakış merceğe yönlendirilir. Kullanmayı deneyin farklı açılar Daha iyi sonuçlar için çekim yapın.

12. Modelin vücudunun tüm güzelliğini ve esnekliğini göstermenin harika bir yolu. Parlak bir arka plana karşı siluet pozu olarak kullanılabilir.

13. Bol miktarda basit ve doğal konum olası seçenekler. Modelin kalçaların, kolların ve başın konumuyla deneme yapmasına izin verin.

14. Basit ve aynı zamanda zarif poz. Model hafifçe yana dönük, eller arka ceplerde.

15. Hafif bir öne eğim, modelin şeklini göze çarpmadan vurgulayabilir. Çok çekici ve seksi görünüyor.

16. Kolları kaldırmış şehvetli bir poz, vücudun düzgün kıvrımlarını vurgular. Slim ve fit modeller için çok uygundur.

17. Tam yükseklikte poz verme seçenekleri sonsuzdur; bu pozisyon bir başlangıç ​​noktası olarak alınabilir. Modelden vücudunu kolayca döndürmesini, kollarının konumunu, başını, bakış yönünü vb. değiştirmesini isteyin.

18. Bu poz oldukça rahat görünüyor. Sadece sırtınızla değil, omzunuz, kolunuz veya kalçanızla da duvara yaslanabileceğinizi unutmayın.

19. Tam boy çekimler oldukça spesifiktir ve uzun, ince modeller için daha uygundur. İşte küçük bir sır: Modelin gövdesi İngilizce S harfine benzemeli, ağırlık tek bacağa aktarılmalı, kollar rahat durumda.

20. Çok sayıda olası seçeneğe sahip, ince modeller için en iyi pozlardan biri. En iyi pozisyonu elde etmek için modelinizden kollarının pozisyonunu yavaşça değiştirmesini ve vücudunu sürekli olarak bükmesini isteyin.

21. Romantik, hassas poz. Farklı kumaşlar ve perdeler kullanın. Onların yardımıyla şehvetli fotoğraflar çekebilirsiniz. Sırtınızın tamamını açığa çıkarmanıza gerek yok: çoğu zaman hafif çıplak bir omuz bile cilveli bir ruh hali yaratır.

22. Fotoğraf çekimi için iyi bir poz ve modelin daha ince göründüğü mükemmel bir açı. Model, çenesi hafifçe aşağıda ve omzu hafifçe yukarıda olacak şekilde yan duruyor. Çene ile omuz arasında küçük bir mesafe olması gerektiğini lütfen unutmayın.

23. Çoğu zaman sıradan pozlar en başarılı olanlardır. Model, vücudu S şeklinde bükerken vücudun ağırlığını tek bacağa aktarmalı.

24. Model iki eliyle biraz dokunuyor dikey yüzeyörneğin bir duvar veya bir ağaç. Poz, portre çekimi için uygundur.

25. Model güzel bir şekilde kutsanırsa uzun saç– onları hareket halinde gösterdiğinizden emin olun. Saçın gelişmesini sağlamak için başını hızla çevirmesini isteyin. Hareketi vurgulayan net veya bulanık çekimler elde etmek için deklanşör hızıyla denemeler yapın.

26. Bir sonraki pozda model bir kanepe veya yatakta oturuyor. Bir kıza bir fincan kahve verirseniz tematik bir fotoğraf çekebilirsiniz (örneğin, kız üşüyordu ve şimdi dinleniyor ve ısınıyor).

27. Evde fotoğraf çekimi, kanepede stüdyo ve daha fazlası için uygun mükemmel ve rahat bir poz...

28. Kanepede oturan bir model için güzel bir poz.

29. Yerde oturan bir modelin fotoğrafını çekmek için mükemmeldir. Fotoğrafçı farklı açılardan çekim yapabilir.

30. Oturma pozisyonunda deneyler yapabilirsiniz; kendinizi yalnızca belirli konu pozlarıyla sınırlamamalısınız.

31. İnsanlar arasında bacak ve kolların çaprazlanmasının belli bir psikolojik bariyer oluşturduğuna inanılır ve fotoğraf çekilirken bunun yapılması tavsiye edilmez. Ancak bu her zaman böyle değildir. Fotoğrafçı, modelin kollarını göğsünün üzerinde çaprazladığı bir fotoğraf çekmeye çalışmalıdır. Bu bir kadın fotoğraf çekimi için harika bir poz.

Anton Rostovskiy

32. Her zaman belirli bir el pozisyonu bulmaya değmez. Onları doğal bir pozisyonda, rahat bir şekilde bırakmak tamamen normaldir. Aynı şey bacaklar için de söylenebilir. Hatırlamanız gereken tek şey, modelin ayakta dururken vücut ağırlığını tek bacağa aktarması gerektiğidir.

33. Fotoğraf çekimi için mükemmel olan tam vücut fotoğraf pozunun bir başka örneği. Kızın elleri kısmen veya tamamen cebindedir.

34. Bu poz yaz fotoğraf çekimi için idealdir. Modelden ayakkabılarını çıkarmasını ve yavaş yürümesini isteyin.

35. Modelin elleri arkasında, alışılmadık ama çok açık ve samimi bir poz. Model aynı zamanda duvara da yaslanabiliyor.

36. Düzgün resmi portreler için çok basit ve aynı zamanda etkili bir pozisyon uygundur. Model hafifçe yan duruyor, yüzü fotoğrafçıya dönük, başı hafifçe yana eğilmiş durumda.

37. Her iki elinizi de belinize koyarsanız model çerçevede çok uyumlu görünecektir. Poz, yarım uzunlukta ve tam uzunlukta portreler için uygundur.

38. Yakınlarda tek elinizle yaslanabileceğiniz uzun bir mobilya varsa onu mutlaka kullanın. Bu, resmi ama aynı zamanda özgür ve davetkar bir poz yaratmanıza yardımcı olacaktır.

39. Bir başka iyi pozisyon da bir şeyin üzerine oturmaktır. Hem iç hem de dış mekan çekimleri için çok uygundur.

40. Bir modelin tam boy çekimi için kadınsı ve çekici bir poz örneği.

41. Modelin hareketini aktarmanız gerektiğinden oldukça karmaşık bir poz. Ancak doğru yapılırsa ödül harika, zarif bir moda çekimi olacaktır.

42. Harika poz, ancak belirli kamera ayarları gerektirmesine rağmen: kız bir çite veya köprü korkuluğuna yaslanıyor. Geniş bir diyafram açıklığı sığ alan derinliği ve bulanık bir arka plan sağlayacaktır.

43. Özellikleri dikkate alınarak yapılırsa harika bir poz. Burada kolların ve bacakların doğru yerleşimi belirleyici rol oynar. Her vücut tipi için idealdir. Çekimin biraz yüksek bir konumdan yapılması gerektiğini lütfen unutmayın.

44. Samimi fotoğrafçılık için harika bir poz. Çeşitli ortamlarda, yatakta, plajda vb. iyi kullanılır.

45. Bir başka ilginç poz. Açıyı alt noktadan alıyoruz. Modelin gövdesinin üst kısmı hafifçe kaldırılmış, kafa ise hafifçe aşağı eğilmiştir. Bacaklar dizlerden yukarı doğru bükülür, ayaklar çaprazlanır.

46. ​​​​Bu poz en kolayı değil. Dikkat edilmesi gereken birkaç şey var: Modelin yaslandığı kol avuç içi vücuttan uzakta olacak şekilde döndürülmeli, karın kasları kontrol altında olmalı ve bacaklar uzatılmalıdır. Poz, sportif vücut tipi için idealdir.

47. Bir sonraki zor poz, fotoğrafçının profesyonelliğini gerektirir. Başarılı bir nihai sonuç için, vücudun tüm bölümlerinin (baş, kollar, bel (ciltte kıvrım olmamalıdır!), kalçalar ve bacaklar) konumunu dikkate alması gerekir.

Birçok amatör fotoğrafçı, satın almanın gerekli olduğuna içtenlikle inanıyor. SLR kamera amatör düzeyde bile ortaya çıkan fotoğrafların kalitesiyle ilgili tüm sorunlarını çözebilirler. Görünüşe göre büyük bir lens, yakınlaştırma ve odaklama halkası bir mucize yaratabilir ve yalnızca aile kutlamalarını fotoğraflayabilen bir fotoğraf tutkunu, bir anda gerçek bir profesyonele dönüşebilir.

Çoğu zaman, yüklü miktarda para harcandıktan sonra, pahalı bir fotoğraf makinesi acemi bir amatör fotoğrafçının elinde olur ve o da birkaç deneme çekimi yapar, bunun başarılmasının imkansız olduğu gerçeği ortaya çıkar. iyi sonuç Fotoğrafçılık sanatında, belirli bir çekim durumu için açının nasıl seçileceğini bilmiyorsanız. Fotoğraf kartlarınızın olabildiğince güzel ve kaliteli çıkması için aşağıdakileri yapmanız gerekecektir.

Öncelikle hangi türde çekim yapacağınıza karar verin. Bunlar insan portreleriyse, çekim noktası teker teker seçilmelidir; natürmort veya manzara ise farklı. Makro fotoğraflar sadece doğru fotoğraf açısı değil, aynı zamanda yüksek kaliteli teknik donanım gerektirir.

İnsanları fotoğraflamak

İnsanları fotoğraflamak için lensin konumunu, kamera yaklaşık olarak modelin göğüs hizasında olacak şekilde seçmeniz gerekir. Ayrıca çerçeveleme yaparken fotoğrafın alt ve üst kısmında modelin başının üzerindeki boş alanın yüz yüksekliğinin yarısından fazla kalmamasına mutlaka dikkat etmeniz gerekir. Ancak bu şartlar altında bir insanı tasvir eden fotoğraf uyumlu görünecektir. Bu kurala uymazsanız çok fazla boş alan modelin çok küçük görünmesine neden olacaktır. Başınızın üstünde hava boşluğunun olmaması da pek iyi değil. Yakın bir portre çekiyorsanız lens konumu kesinlikle kırpılan görüntünün merkezinde olmalıdır.

Yaratıcı yaklaşım

Göze tanıdık gelen bir şeyin görüntüsü söz konusu olduğunda alışılmadık bir fotoğraf açısı bulmaya çalışmakta fayda var. Örneğin herkes çiçek tarhlarında veya doğal olarak bir çayırda yetişen kır çiçeklerini görmüştür. Çiçekli bir çimenliğin yanında durup bu sahneyi insan yüksekliğinde çekerken, güzel ve unutulmaz bir çekim elde etmeniz pek olası değildir. Bunun nedeni ise insanların çiçeklere yukarıdan bakmaya alışkın olmalarıdır. Ancak, kamerayı yer seviyesine indirip, anlatılan sahneyi, yerde sürünen karıncaların ve diğer böceklerin çiçekli çimenlere hayranlıkla baktığı noktadan çektiğinizde, fotoğraf çerçevesi son derece ilginç ve etkileyici hale gelir.

Manzara

Manzara fotoğrafçılığı için açının nasıl seçileceği konusuna gelince, çerçeveleme yaparken ön plan, orta ve arka planın varlığını dikkate almanızı tavsiye etmek gerekir. Buna bağlı olarak kameranızla ya en yüksek ağaca ya da dağa tırmanabilir ya da tam tersine kamerayı alçak bir tripod üzerine kurabilirsiniz.

Grup fotoğrafı

Grup fotoğraflarında, portre fotoğraflama kurallarına uymak ve kamerayı fotoğrafı çekilen kişilerin göğüs hizasına kurmak her zaman gerekli değildir. En üst konumdan çekilen fotoğraflar çok ilginç görünecek.

Artık bir açıyı nasıl seçeceğinizi biliyorsunuz ve mevcut çekim durumuna bağlı olarak bunu gözleriniz kapalı yapabilirsiniz.

İlginç bir fotoğrafa baktığımızda çoğumuz sadece belirli duyguları yaşarız: hassasiyet ve neşeden gerçek tiksinti ve öfkeye kadar. Resmi ya beğeniriz ya da beğenmeyiz. Ancak aynı zamanda fotoğrafçının bize ne anlatmak istediğini neredeyse hiç düşünmedik.

Kaza...

Bu arada, en basit nesne bile bir fotoğrafta o kadar farklı bir şekilde yakalanabiliyor ki, ona hayran olmak aklımıza bile gelmiyor. Elbette, hem en son teknolojiye sahip teknik cihazları kullanan profesyonel bir fotoğrafçı tarafından hem de sıradan bir bas-çek kamerasıyla donanmış basit bir amatör tarafından güzel fotoğraflar elde edilebilir. Ancak bazı insanlar tesadüfen başarıya ulaşırken, diğerleri kasıtlı ve bilinçli olarak bu tür şaheserler yaratırlar.

Yoksa sanat mı?

Gerçekten başarılı olmak için güzel çekimler profesyoneller birçok farklı teknik kullanır. Hatta aynı nesne, aynı ustanın fotoğraflarında tamamen yeni görünebilir. Bu eser filme alınırsa ne söyleyebiliriz? farklı insanlar. Ön kısaltma adı verilen tekniklerden biri, fotoğrafçının ne anlatmak istediğini bize gösteren, çeşitli şeylere bireysel bakıştır.

Perspektif bir vizyon mu yoksa bir teknik mi?

Açının ne olduğunu ve fotoğrafçılıkta nasıl bir rol oynadığını bulalım. Bu fotoğrafçının küçük bir oyunu mu, yoksa kendi bakış açısı mı? Basit ve anlaşılır bir dille açı, fotoğraf merceğinin fotoğrafı çekilen nesneye göre konumudur. Ve eğer kamerayı uzayda hareket ettirirseniz, aynı nesnenin tamamen farklı görüntülerini elde edebilirsiniz. Üstelik birbirlerinden ve orijinalinden o kadar farklı olabilirler ki, her seferinde tamamen yeni bir izlenim yaratabilirler.

Böylece çekim açısı yalnızca fotoğrafçının bireysel görüşünü değil aynı zamanda fotoğrafın konusuna karşı tutumunu da yansıtır. Bu nedenle fotoğraflara bakarken biz de bazı duygular yaşarız.

Perspektif türleri

Peki, nasıl fotoğraf çekebileceğinize bakalım Genel izlenim fotoğraf makinesinin çekim modeline göre konumuna bağlı olarak değişiklik gösterdi.

Öncelikle fotoğraf makinesi, fotoğrafı çekilen konu ile aynı seviyeye yerleştirilerek fotoğraf çekilebilir.

Bu, çerçevedeki nesneleri gerçekte oldukları gibi görmemizi sağlar. Resmin ne kadar sanatsal ve ilginç olacağı yalnızca fotoğrafçının becerisine değil, aynı zamanda çerçevenin gerçek güzelliğine ve benzersizliğine de bağlıdır. Ve ayrıca fotoğrafın gelecekteki amacı hakkında.

Bu fotoğraf açısı çoğunlukla fotoğrafçı, fotoğrafın orijinaline maksimum benzerliğini aktarma göreviyle karşı karşıya kaldığında kullanılır. Ancak burada bambaşka sırlar saklıdır.

İkinci olarak kamerayı konunun altına yerleştirerek fotoğraf çekebilirsiniz.

Bu bakış açısı algılamamızı sağlar. çesitli malzemeler gerçekte olduklarından daha anlamlı, hatta daha görkemli. Yukarıya doğru bakış, zaten yüksek olan mimari anıtı yükseltiyor gibi görünüyor.

Ancak aynı teknik küçük bir nesneye de uygulanarak ona ağırlık ve önem kazandırılabilir.

Üçüncüsü, kamerayı ilgilendiğimiz nesnenin üzerine yerleştirerek boyutunu önemli ölçüde azaltabilir ve daha önemli bir şeye göre önemsiz özünü gösterebiliriz.

Bu açıyı kullanmak yakalamanızı sağlar daha çok alan seviyede veya altında çekim yapmaktan daha iyidir. Büyük ölçekli şeyleri küçük ve önemsiz hale getirmenizi sağlar. Pek çok şeye bambaşka gözlerle bakmaya ve insanın yetiştirdiği yapıların önemsizliğini göstermeye yardımcı oluyor.

Deney başarının anahtarıdır

Fotoğraf çekmek için ilginç bir konu seçmek elbette önemlidir. Ancak doğru açı fotoğrafa kişilik ve son olarak anlam kazandırabilir. Ve yalnızca profesyonel içgüdü fotoğrafçının onu seçmesine yardımcı olmakla kalmayacak, aynı zamanda yaratıcılık sürece. Konunun kendi vizyonu ve çekime standart dışı yaklaşım.

Ön kısaltma, profesyonel bir deneye yardımcı olan şeydir. Ve bazen sadece kameranın nesneye göre konumunu değiştirerek tamamen farklı sahneler elde edebilirsiniz. Açı seçimi aynı zamanda fotoğrafçının izlediği hedefe de bağlıdır. Ancak çoğu zaman bu bir yaratıcılık anıdır.

Bir açı seçmeye yönelik üç ana yaklaşımı bilerek çeşitli seçenekleri kullanabilirsiniz. Örneğin yukarıdan veya aşağıdan doğrudan çekim yaparken kamerayı doğrudan veya yandan da yönlendirebilirsiniz. Sadece kamera konumunu hareket ettirerek yakınlaştırabilir veya uzaklaştırabilirsiniz. Ve zaten bize tanıdık gelen nesnelere dair tamamen farklı bir vizyona sahibiz.

Genel olarak, kameranın yanı sıra, kısaltma dahil çeşitli profesyonel araçlar da fotoğrafçının yaratmasına yardımcı olur. Başkalarına ne kadar standart dışı görünse de, kendinizi ifade etmenize, kendi fikrinizi belirtmenize olanak tanıyan şey budur. Ve bize tanıdık gelen şeyleri, sadece kameranın konumunu değiştirerek tanınmayacak kadar değiştirme yeteneğine genel olarak sihir denilebilir. Gerçekten tutkulu insanların yapabileceği, yaratıcılığın gerçek büyüsü.

Portre çekmek kolay değil. Her kişi bireyseldir ve genel olarak fotoğrafçının rolü, izleyicinin dikkatini belirli bir modelin sahip olduğu en iyi şeye odaklamak ve aynı zamanda göz alıcı reklam çekimlerinden bahsetmediğimiz sürece gerçek kişiyi göstermektir. .

Çok çeşitli yüzler, vücut tipleri, karakterler - uğraşmamız gereken şey bu ve her seferinde ateş vaftizinden geçmek gibi, fikri iletmek için modelinizi en iyi şekilde nasıl sunacağınızı bulmaya çalışmak ve kişiye gösterin ve yapılan işten her şey memnun kaldı.

Aslında o kadar da korkutucu değil. Elbette, eğer belli miktarda gözlem ve deneyiminiz varsa, kısa sürede kendiniz de belli bir kalıbın izini sürebileceksiniz. Bu yazıda bu modeli bulma sürecini mümkün olduğunca basitleştirmeye ve ana çekim parametrelerini sistematikleştirmeye çalışacağız. farklı şekiller yüzler ve figürler.

Lensler hakkında birkaç kelime

Yakın çekim portreler için genellikle normal veya uzun lensler kullanılır. Ayrıca fotoğrafçılar arasında “portre lensi” kavramı yerleşmiştir. İÇİNDE klasik versiyon 50 mm'den 130 mm'ye kadar değişen bir odak uzaklığına sahiptir. Bazıları bu aralığı 200 mm'ye kadar genişletir, ancak genellikle portre fotoğrafçıları 85 mm veya 130 mm lensleri seçerler.

Bu değerler tam boyutlu sensörlü kameralar veya 35 mm filmli kameralar için belirtilmiştir. Aslında "portre lensi" kavramı oldukça keyfidir ve odak uzaklığının yanı sıra diyafram açıklığı oranını ve optik tasarımın doğasını da ifade eder.

Bir "portre lensinin" zorunlu özellikleri, geniş bağıl açıklıkların (tercihen f/2,8'den daha geniş) yanı sıra güzel bir bokeh desenidir. Özel bir portre lensi, birkaç metreden odaklama yaparken, yani bir portre çekerken, "sonsuzluğu" işaret ederken görüntü kalitesine zarar verecek şekilde minimum sapma gösterecek şekilde tasarlanmıştır.

Tam uzunlukta portreler çekmek ve modeli çevreleyen geniş bir alan hissini aktarmak için birçok kişi geniş açılı lensler kullanıyor ancak elbette bu tür lensler portre fotoğrafçılığı için ana lens değil.

Çektiğiniz yüz ve şekil türü ne olursa olsun, yakın çekimler yaparken odak uzaklığı 200 mm'nin üzerinde olan geniş açılı ve telefoto lenslerden kaçının çünkü bunlar perspektifi oldukça bozar. Öte yandan, duruma bağlı olarak özel durumlar, çerçevede şu veya bu yüzü en uyumlu şekilde aktarmanıza olanak tanıyan şeyin perspektif çarpıklığı olduğunu anlayabilirsiniz: geniş olanı "telefoto" ile daraltın veya dar olanı "geniş açı" ile genişletin.

Yüz türleri

İdeal olarak, sık sık portre çektiğinizde, sonunda yüzler arasındaki farkları kolayca görmeye başlarsınız ve bilinçaltı düzeyde, tamamen görsel olarak en çok yüzleri seçersiniz. buna uygun veya başka tür yüz açıları. Aynı tanıdık açıların bazı insanlara çok yakıştığını, ancak bazıları için kesinlikle kabul edilemez olduğunu fark edebilirsiniz. Bu bilgiyi sistematikleştirmeye çalışalım ve kısa bir özet yapalım: şu veya bu tür için hangi açılar ve aydınlatma türleri uygundur.

Yani genellikle yüzler şekillerine göre şu şekilde sınıflandırılır:

• yuvarlak yüz
• trapez yüz
• üçgen yüz
• dikdörtgen yüz
• kare yüz
• Oval yüz
• uzun yüz

Şekle göre ana yüz türleri

Bir modelin yüzünün bir türe mi yoksa diğerine mi ait olduğu nasıl belirlenir ve buna bağlı olarak ışık ve kamera nasıl düzenlenir? İdeal olarak bir makyaj stilistinin desteğine sahip olmalısınız, ancak ne olursa olsun birkaç önemli noktayı bilmek faydalı olacaktır.

Yuvarlak yüz

Bu, fotoğraflanması oldukça zor bir yüz türüdür. Yuvarlak bir yüz, neredeyse aynı uzunluk ve genişliğe sahip olması, belirgin elmacık kemikleri ve net bir çene çizgisinin olmaması ile karakterize edilir. Bir kişinin iyi bir figürü olsa bile, yuvarlak bir yüzü varsa daha "dolu" görünür, bu nedenle fotoğrafa dikkatli yaklaşmanız gerekir. Yan aydınlatmanın seçilmesi tercih edilir; yüzün görsel olarak daraltılmasına yardımcı olur. İdeal açı yarı dönük çekim yapmaktır.

Yuvarlak yüzün ünlü sahiplerinden biri de oyuncu Drew Barrymore'dur. İyi açıya ve saç şekline dikkat edin.

Yalnızca yakın çekim portreye odaklanmayın; ince figürü vurgulamak görsel dengesizliği ortadan kaldırabilir. Ayrıca modelin yuvarlak bir yüzü varsa, saç modeli ile şekli düzeltebilir, yanakları saçla kapatabilir veya ellerinizi çerçeveye dahil ederek yüzün bir kısmını gizleyerek farklı bir resim oluşturabilirsiniz.

Trapez yüz

Geniş, masif bir çene, zayıf elmacık kemikleri ve alnın tepeye doğru daralması ile karakterizedir. Modelden veya stilistten, yüzün şeklini görsel olarak eşitleyebilecek hacimli bir saç modeli oluşturmasını istemeniz tavsiye edilir. Atış kuralları genel olarak birinci turdaki kurallarla aynıdır. Yan aydınlatma ve yarım dönüş açısı çenenin daraltılmasına yardımcı olacaktır.

Bu durumda yukarıdan perspektif de iyidir çünkü görsel olarak büyüyecektir. Üst kısmı kafa ve çene daha dar görünecek ve çok ağır olmayacak. Trapez yüzlü insanları asla aşağıdan fotoğraflamayın; bu, çeneyi daha da artıracak ve alnı daraltacaktır.

Trapez yüzün çarpıcı bir örneği ve bir saç modeli kullanarak şeklini düzeltmenin yolu. Bana göre açı en iyi değil.

Yuvarlak ve yamuk yüz şekline sahip kişilerin fotoğrafını çekerken, kendisine yakın bir lens kullanmak gerekir. odak uzaklığı klasik bir TV'ye, yaklaşık 150-200 mm. Bu, perspektifi görsel olarak daraltmaya yardımcı olacaktır.

Üçgen yüz

Bu tür yüzün şekli, tepesi aşağı dönük bir üçgene çok benzer. Oldukça geniş bir alın ve dar bir taban, net bir çene çizgisi ve belirgin elmacık kemikleri ile karakterizedir. Yüz tipinin fotoğrafını çekmek oldukça basittir. Sadece birkaç kısıtlama var. Yukarıdan bir açı seçmemek daha iyidir - bu çekim açısındaki üçgen bir yüz orantısız ve bir şekilde "yabancı" görünecektir. Üçgen tipte çekim yaparken ön aydınlatma bile iyi görünecek çünkü böyle bir yüz, şekli nedeniyle her zaman çok ince ve güzel görünüyor.

Modellerimden biri, klasik üçgen yüz şeklinin mükemmel bir örneği, aynı zamanda parlak ve iri güzel gözleri var.

Dikdörtgen ve kare yüz

Bu tür yüzler, açıkça tanımlanmış bir alın, elmacık kemikleri ve net bir çene çizgisi ile karakterize edilir. Çene ve alın genişliği yaklaşık olarak aynıdır. Bu nedenle yüz biraz köşeli görünüyor. Dikdörtgen bir yüz daha uzundur, yuvarlak olana benzeyen kare bir yüz ise yaklaşık olarak eşit yüksekliğe ve genişliğe sahiptir. Bu tür yüzler son on yılların "trend belirleyicilerinin" favorisidir; podyumlarda sıklıkla görülebilirler çünkü çok "grafiksel", keskin ve net görünürler.

Bu tür bir yüz için, "Hollywood" şeması olarak da bilinen ünlü "kelebek" şeması da dahil olmak üzere "moda" aydınlatma şemaları mükemmeldir. Bu tasarımda ışık kaynağı ön tarafa, modelin başının hemen üstüne yerleştirilmiştir, bu da burnun altında bir kelebeği anımsatan simetrik bir gölge oluşturur. Elmacık kemikleri ve çene çizgisi de ışıkla net bir şekilde çerçevelenmiştir.

Elmacık kemikleri yüksek olan yüzler için, harika görünecek alt açı da dahil olmak üzere dikkati çeneye odaklayan açıları güvenle deneyebilirsiniz. Yan aydınlatma da elmacık kemikleri de dahil olmak üzere yüzün çizgileri boyunca keskin gölgeler oluşturduğundan iyi çalışır.

Ayrıca modellerimden biri. Dikdörtgen yüzlü kızlar genellikle çok fotojeniktir.

Oval yüz

Standart olarak kabul edilir ve ideal oranlara sahiptir. Bu tür bulunur saf formu nadiren, daha sıklıkla yüzün şekli diğer tiplerden birine veya diğerine doğru yönelir. Oval yüzlü bir model çekecek kadar şanslıysanız, keyfini çıkarın ve deneyin.

Oval bir yüz tipine sahip olduğum için şanslıydım.

Uzun yüz

Bu tip yüz, uzun bir şekil ile karakterize edilir, elmacık kemiklerinin genişliği, çene ve alın yaklaşık olarak aynıdır, alın genellikle yüksektir, çene yuvarlaktır, ancak istisnalar da vardır.

Uzun yüz şeklinin zaten klasik bir örneği aktris Sarah Jessica Parker'dır. Çok iyi bir açı.

Bu tür bir yüz için, yüzü görsel olarak daha da uzatacak olan eşit aydınlatmayı kullanmak ve yan aydınlatmadan kaçınmak daha iyidir. Böyle bir yüzü önden veya biraz yukarıdan çekmek daha iyidir, bu da onu görsel olarak kısaltacaktır. İçin bu türden Kaküllü bir saç modeli yüz için mükemmeldir, ancak modelde kahkül yoksa, çekim için şapka takmanızı veya yüzün bir kısmı saçla, bir kısmı da ellerle kaplanacak şekilde bir kompozisyon oluşturmanızı önerin.

Olası sorun alanları

Bazen modeller kendileriyle ilgili bazı şeylerden hoşlanmazlar ve onları çekici bulsanız bile bazen modeli dinlemeye değer, özellikle de müşterinizse. Bu nedenle modelinizin sorun olarak gördüğü bazı yüz özelliklerini nasıl azaltacağınızı bilmeniz gerekir.

Büyük burun

Şahsen ben büyük burunlara bayılıyorum ama bazı nedenlerden dolayı modeller her zaman onlardan hoşlanmıyor. Bu durumda şöyle bir teknik var: Modeli tam yüz veya yarım dönük olarak çekin, ancak fotoğraftaki burnun ucu yanak çizgisinin ötesine geçmeyecek şekilde. Burnunuzun çizgisine odaklanmak istemediğiniz sürece profilden çekim yapmaktan kaçının.

Büyük gözler

Büyük gözler her kadın için mutluluktur, öyle görünüyor ki onlarla ne gibi sorunlar ortaya çıkabilir? Sorun üst açıda. Makyaj yapmadan bir uzaylı imajını yeniden yaratmaya çalışmadığınız sürece, gözleri iri olan bir insanı asla yukarıdan vurmamalısınız.

Derine yerleştirilmiş gözler

Ancak derin küçük gözlerde açı seçimi kolay bir soru değildir. Daha yüksek bir çekim noktası bulmaya çalışabilir ve modelden bakışlarını ve başını kaldırmasını isteyebilirsiniz, böylece gözleri kaş çıkıntıları tarafından kapatılmaz. Bu, gözlerinizi görsel olarak büyütecektir. Veya kaşların yapısından dolayı bu açı uygun değilse önden çekim yaparak, hatta ön aydınlatmayı seçip gölgeleri vurgulayabilirsiniz.

Kulaklar

Modelin gizlemek istediği büyük veya çıkıntılı kulakları varsa mümkünse saçlarla kapatılmalıdır. Çoğu kadın için bunu yapmak kolaydır, tabi ki kısa saç kesimi ama erkeklerde bu daha zor. Düz ileri açı kullanmayın. Yarı dönük veya profilden çekim yapın; bu, dikkati çıkıntılı kulaklardan uzaklaştırmanıza olanak tanır.

Çifte gerdan

Çift çene, hafif bir baş üstü açı kullanılarak ve modelin yüzünün hemen üzerinde bir aydınlatma seti kullanılarak gizlenebilir. Bu şekilde çene gölgelenecek ve açı, dikkati ondan başka yöne çekmenize ve vurguyu gözlere vermenize olanak tanıyacak. Diğer bir seçenek, özellikle şu anda aydınlatmayı kontrol edemiyorsanız veya yukarıdan gelen açı ve ışık modele başka açılardan uymuyorsa, ellerinizle çeneyi kaplayan bir poz kullanarak düzeltmeyi kullanmaktır.

Kırışıklıklar

Modelin yüzünde vurgulamak istemediğiniz belirgin kırışıklıklar varsa (eski büyükanne ve büyükbabaların tipik fotoğraflarını dikkate almıyoruz), o zaman tavan ve yan aydınlatma da dahil olmak üzere sert aydınlatmadan kaçınmalısınız, çünkü bu her zaman modelin tüm eşitsizliğini vurgular. cilt, varsa.

Dağınık ön ışığı tercih edin. Stüdyo aydınlatması durumunda, ışığı yumuşatmak için softbox'lar ve şemsiyeler kullanmaya değer; doğal aydınlatma durumunda, bulutlu havalarda çekim yapın veya bir pencereden eşit, dağınık ışık kullanın.

Figür

Tam uzunlukta bir portre çekerken, kişinin figürünün çevredeki ortama uyumlu bir şekilde uyduğundan emin olmanız gerekir. İdeal figürler nadirdir, ancak belirli beceri ve yeteneklere sahip olmayan mükemmel bir figür bile çirkin bir şekilde fotoğraflanabilir. Ancak bu sizinle ilgiliyse prensip olarak fotoğrafçılığın temellerine dönmenizi ve biraz daha deneyim kazanmanızı tavsiye ederim. Ancak şimdi “sorunlu” alanlar hakkında daha ayrıntılı konuşmayı öneriyorum.

Ince şekil

Aşırı incelik durumunda karşılaştırma faktöründen kaçınmak çok önemlidir. Modeli, boyutları tanınabilen ve genel olarak kabul edilen nesnelerin yanına çerçeveye yerleştirmeyin. Bir kişinin kalçası sandalye ayağı kalınlığına yakınsa onu o sandalyeye oturtmayın. Kişinin en avantajlı görüneceği benzer bir ortam seçin.

Ayrıca kıyafet seçimini de dikkatlice düşünmelisiniz - koyu, dar kıyafetler bu durumda yalnızca inceliği vurgulayacaktır. Bir stiliste danışın ve modele çekim için uygun gardırobu seçmesini tavsiye edin. Örneğin kızlar için bunlar hafif, kabarık elbiseler, erkekler için ise bol pantolonlar olabilir. Bu kırılganlığa odaklanmak istemiyorsanız gövdenin bir kısmını gölgede saklayan yan aydınlatmaları kullanmaktan kaçınmalısınız. Elbette fotoğrafçının kendi fikrini iletmek için izleyicinin dikkatini kasıtlı olarak modelin ince figürüne odakladığı çekimler var, ancak bu durumda tam tersini yapabilirsiniz.

Tam figür

İnce bir figürde olduğu gibi tam figürde de olumsuz karşılaştırmalardan kaçınmalısınız. Modelinizi, bırakın büyük insanları, yalnızca bir çocuğun bile kocaman görünmeyeceği çok küçük bir tabureye oturtmayın. Uygun iç mekanı seçin. Ayrıca çekimden önce modelin güçlü yönlerini vurgulayabilecek ve kusurlarını gizleyebilecek kıyafetler seçmesine yardımcı olmak da faydalı olacaktır. Örneğin klasik kesimin koyu renkli kıyafetleri dolgunluğu gizler ve dikey çizgiler Giysilerde görsel olarak zayıflama.

Aydınlatma hakkında konuşursak, bu durumda yüksek ışıkta, hatta dağınık ışıkta ve beyaz bir arka planda çekim yapmaktan kaçınmalısınız. Koyu bir arka plan ve figürün bir kısmını gizleyerek daha ince görünmesini sağlayacak yan aydınlatma kullanarak düşük ışıklı fotoğrafçılığı deneyin.

Ağır üst - ağır alt

Farklı figür türleri vardır ve genellikle bir kişinin yalnızca alt kısmı büyük olduğunda bir durum ortaya çıkar: kalçalar ve bacaklar veya yalnızca üst kısım: karın, kollar ve göğüs. Ağır bir taban durumunda her şey basit - portreleri belden yukarıya doğru çekin. Tam boy fotoğraf çekmek istiyorsanız poponuzun tamamını gizleyen kıyafetler seçmeye çalışın; örneğin kadınlar için geniş etekler bu konuda mükemmel bir iş çıkarır. Modelin üst kısmı genişse avantajlarına odaklanın.

“Elma” vücut tipine sahip kadınlar (üst kısmı alttan daha ağırdır) genellikle çok ince bacaklar ve büyük göğüsler. Dar pantolonlar ve dekolteli bol bir kazak, izleyicinin dikkatini figürün esasına yönlendirmek için bir seçenek olarak değerlendirilmeye değer. Modelin oturduğu, izleyiciye doğru hafifçe eğildiği ve dizlerinin üzerine yaslandığı, bir bacağını diğerinin üzerine attığı bir poz seçebilirsiniz. Böylece karın ve bel bölgesi tamamen çerçeveden ayrılacak, kollarla örtülecek ve tüm dikkatler yüze, göğüs ve bacaklara yönelecektir.

Bu durumda, model oldukça ağır bir tabana sahiptir, bu nedenle portre daha az problemli olan üst kısmı vurgulamak için neredeyse bel hizasındadır.

Çözüm

Yani ana konuya baktık anahtar noktaları ateş ederek çeşitli türler yüzler ve figürler. Ancak, bazen oldukça karşılaştığınızı unutmamalısınız. karmaşık vakalar, bir modelin nasıl doğru şekilde çekileceğini anlamak o kadar kolay olmadığında: örneğin, çok derin gözleri ve ağır bir çenesi varsa ve onu ne yukarıdan ne de aşağıdan vuramazsınız. Her zaman farklı olasılıkları göz önünde bulundurun çünkü herkes farklıdır ve deneyler yapmak yeni bir olasılığın kapısını aralayabilir ilginç yolçekim.

Unutmayın: Çirkin insan yoktur, kötü fotoğrafçı vardır. Resimde çok güzel görünmesi için her kişinin fotoğrafı çekilebilir. Ve arayan her zaman bulacaktır.

Daha iyi fotoğraf çekmenin yolları derken, İYİ fotoğraf çekmenin yollarını kastediyoruz. Sonuçta eline kamera alan herkes İYİ ÇEKİMLER çekmek ister. Bu nasıl başarılır? Ne yazık ki burada evrensel bir tarif yok. Herkes kendi yolunu bulur ve gider, ancak kişinin kendi “acı deneyiminden” öğrenmek yerine, sanatçıların ve birkaç kuşak fotoğrafçının yüzyıllarca edindiği deneyim ve bilgiden yararlanması halinde bu yol çok daha kısalabilir. Görevimiz bu bilgiyi okuyucularımızın becerilerine en iyi şekilde aktarılacak şekilde sunmaktır.

Fotoğrafçılık dersi "Çerçeve oluşturma." Bu ders size doğru açıyı nasıl seçeceğinizi ve iyi, yüksek kaliteli fotoğraflar çekmeyi öğretecektir.

O halde tam formatta ikinci fotoğrafçılık dersine ve ilk atölyeye geçelim. Bir önceki sayımızda yer sıkıntısı nedeniyle istenilen her şeye yer verememiştik. Dergimizin bu sayısından başlayarak her atölyeyi üç bölüm halinde vermeye çalışacağız:
· Bir önceki konunun tamamlanması, bu sefer "Çekim noktası ve açısı".
· Kısa bir teorik gezi ve ana konunun en net şekilde açıklanması - "Fotoğrafta Işık".
· Bir sonraki sayının ana konusunun en çok örnekler kullanılarak görsel duyurusu tipik hatalar acemi amatör fotoğrafçılar - "Doğru Pozlamayı Seçme".

Çekim noktası ve açısı

Çekim noktası ve açısından bahsetmişken, kimin hareket ettiğinin (konunun veya fotoğrafçının) önemli olmadığını anlıyoruz. Her durumda, kameranın ve fotoğraf görüntüsünün göreceli konumunu değiştirmek bir çerçeve oluşturmanıza olanak tanır, asıl önemli olan düğmeye basmak için doğru anı seçmektir... Dün, bugün ve her zaman, bir çekim noktası, açı seçimi Çekim anı ve kadrajlama, çerçevenin oluşturulmasını ve fotoğrafın temelini oluşturan bir süreçtir. Neden temel bilgiler? Çünkü hâlâ ışık var; görüntüyü yaratan en güçlü araç ve kütle var. teknik yönler sağlama teknik kalite fotoğraflar.

Çerçeve yapımını akılda tutarak insanlar genellikle doğrusal çizim, kompozisyon, olay örgüsü, görüntü hakkında konuşurlar... Bu konuyu incelemek için her biri kendi yolunda iyi olan birçok yaklaşım vardır. odaklanacağız pratik tarafı Fotografik süreçte önemli psikolojik unsurlara dikkat ediliyor ve yalnızca gerekiyorsa “çıplak” teorinin unsurlarına değiniliyor. Devam etmeden önce kendimize şu soruyu soralım: Güzel fotoğraf kötüden farklı mı? Neden bir görüntüyü beğenip hayranlık duyuyorsunuz da diğerini sevmiyorsunuz?

Geleneksel olarak fotoğrafçılık becerisinin üç seviyesi ayırt edilebilir. Seviye bir - belgesel, acemi bir amatör fotoğrafçının gözlemlediği gerçekliğin izini basitçe yakalaması. Bu günlük bir belgesel: “Ben ve arkadaşlarım; ailem; Anıtın arka planına karşıyım; kutluyoruz...; en sevdiğim kedi". Burada kural olarak çerçevenin çerçevelenmesinden bahsetmeye bile değmez. Fotoğrafçı henüz kompozisyon ve olay örgüsü hakkında düşünmüyor; görevi onu "bir anı olarak" yakalamaktır. Bu tür fotoğraflarda hacim yoktur; düz ve iki boyutludur. Yazarın ve kaydedilen olaylara katılanların ilgisini çeken, 10x15 boyutunda bir yaşam parçası.
İkinci seviyede, mecazi olarakçerçeve anlayışı ortaya çıkar. İzleyici için fotoğrafta kaydedilen tüm öğelerin birbiriyle etkileşim halinde olduğunu, bağımsız bir görüntü oluşturduğunu ve BİRLİKTE anlamsal bir yük taşıması gerektiğini anlamak. Fotoğrafçı sadece ilginç nesneleri fotoğraflamakla kalmıyor, uzayda çözünen ve sıradan gözle görülemeyen yeni güzelliğin ortaya çıktığı bir kompozisyon yaratıyor. Yazar zaten açıyı, planı, perspektifi düşünüyor. Fotoğrafta henüz duygu fırtınası yaratacak bir olay örgüsü olmayabilir ama görüntü en azından bakış açısından ilginç hale geliyor: Bu nasıl yapıldı? Burada düz baskıda üçüncü boyut beliriyor. Ve bir fotoğrafta üç boyutluluğun elde edilmesine yardımcı olan oldukça basit teknik teknikler var.
Üçüncü seviye - komplo.Çerçevede yalnızca ilginç bir görüntü değil, aynı zamanda görüntüye yol açan bir hareket de ortaya çıktığında parlak duygularçoğu izleyici için. Sanki düzlemde dördüncü bir boyut beliriyor - zamanın hareketi tahmin ediliyor. Fotoğrafın çekildiği andan önce ne olduğunu ve sonrasında ne olacağını hissedebiliyoruz. Büyük bir fotoğraf küçük bir hayattır. Bu durumda fotoğrafçı, kural olarak artık kullandığı teknik teknikleri düşünmüyor. Bilinci özgürdür ve yalnızca görüntüye odaklanmıştır. "Nasıl"la değil "neyle" ilgilenir.

Doğal olarak birinci seviyeden üçüncü seviyeye hemen geçmek imkansızdır. Ustalığa giden yol birkaç aşamadan geçer: bilgi, anlayış, yetenek, beceri... Atölyemizin görevi, birinci ve ikinci aşamaları geçmenize yardımcı olmaktır. Gerisi sizin elinizde.

Bu nedenle fotoğraf çekmeyi öğrenmek için fotoğraf araçlarını kullanmayı öğrenmeniz gerekir. Modern kameraların pek çok zorluğu ortadan kaldıran yüksek zekası göz önüne alındığında, acemi bir fotoğrafçının öncelikle çerçeveye neyi koyması ve neyi koymaması gerektiğini anlaması gerekir: hangi açıyla, hangi açıdan, hangi ölçekte. ? Çerçevede görünen her şey fotoğrafın kompozisyonunu oluşturacaktır (Kompozisyon - Latince'den - kompozisyon, kompozisyon, düzenleme, bireysel unsurların tek bir uyumlu bütün halinde birleşimi).

Ya da olmayacak. Yüksek teknik kalitede çekilmiş olsalar bile, tek tek unsurların bir koleksiyonuna dönüşebilir. Ne yazık ki kompozisyon nesnel olarak ve kişiden bağımsız olarak var olmaz; yalnızca dünya görüşü, öncelikle estetik çerçevesinde anlam kazanır. Dolayısıyla kompozisyon ilkelerinden ve araçlarından söz etmek mümkündür. fizyolojik temel algı ve öznel deneyimin çoğu insan için ortak olan kısmı.

Ancak hadi işimize dönelim. Görevimiz yoktan bir şey inşa etmektir. Netlik, basitlik ve en önemlisi pratik araştırmamızın tekrarlanabilirliği için fotoğraf konusu olarak belirli sayıda madeni para ve bir istiridye kabuğu (ortak kabuk) seçtik. Hepsini keyfi olarak en üste koydular normal masa. Gördüğünüz gibi resim (resim 1, üstten görünüm) pek çekici değil.

Hiçbir şeyi hareket ettirmeden, çerçevede en azından bir miktar kompozisyon verecek bir çekim noktası ve açısı bulmaya çalışalım.

SERİ 1. Yapılacak ilk şey “çekim yapmak”, en iyi açıyı ve çekim noktasını aramaktır. Natürmortun etrafında dolaşıyoruz. Elbette bu tür fotoğraflar genellikle çekilmez; çerçevenin çerçevelenmediğini anlamak için sadece vizörden bakmak yeterlidir.

Fotoğraf 2 (sol - alt).

Genel olarak güzel bir fotoğraf çıktı. Madeni paraların parlaklığı, kabuğun dokusu, gölge deseni. Fotoğrafın avantajı lavabonun konumudur. Üçte üç kuralına* uygun olarak düğümlerden birinde “tutulur”.

Madeni paralar dikkatin diğer üç düğümünü işgal ediyor. Bu nedenle fotoğraf sabit ve dengeli algılanıyor. Ancak bu fotoğrafla daha fazla çalışmanın faydası yok. Burada çok düzlemli bir görüntü oluşturmak mümkün değildir. Kabuk ve madeni paralar izleyiciye göre neredeyse aynı seviyede bulunuyor. Ayrıca böyle bir bileşim hoş olmayan hislere neden olur. İki cisim dengededir. Birbirleriyle tartışıyorlar. Aynı zamanda şu soru da ortaya çıkıyor: "Kim daha güçlü?" - cevapsız kalıyor. Biraz daha hareket edelim.

Fotoğraf 3 (sağ - alt).

Lavabo sağ alt köşeyi kaplıyordu. Sol el kuralına** göre bakışın hareketi sol üst köşeden sağ alt köşeye doğru gider ve lavaboya dayanır. Bakışlarını yavaşlatıyor gibi görünüyor. Ayrıca çerçeve dengesiz hale gelir***.
Sol üst köşe boştur ve tüm dikkat lavaboya odaklanmıştır. Ancak bu açıdan kabuk dikkat çekecek kadar ilginç değil. Fotoğrafta herhangi bir konu yok.

Lavabonun sol üst köşede olduğu bir fotoğrafa karar verdik. Şimdi fotoğrafın planlama duygusunu ve derinliğini geliştirmeye çalışalım. Şunu unutmamalıyız: Görüş açısı düzleme indirilen dik açıya ne kadar yakınsa, fotoğrafta o kadar az plan olacaktır. Nesnelerin birbirinden ve fotoğrafçıdan farklı uzaklıklarda olmasını sağlayacak bir bakış açısı aramanız gerekiyor.

SERİ 2. Bundan önce nesnelerin etrafında saat yönünde dönüyorduk, şimdi kamera esas olarak geleneksel gök küresi boyunca hareket edecek ve nesneye göre yakınlaşıp uzaklaşacak.

Fotoğraf 1 (derinlik arama 1).

Artı - fotoğraf üçte üç kuralına göre çekildi. Alttaki üçte bir, fotoğrafta “hava” hissi yaratan masa üstüdür. İlk üçte ikisi madeni paralar ve deniz kabuklarından oluşuyor. Yakından bakıldığında madeni paralar iki yay, iki cephe oluşturuyor. Bunda belli bir ritim unsuru var*.

* Fotoğrafçılıkta ritim, geometrik şekillerin, noktaların ve çizgilerin uyumlu bir şekilde değişmesidir. İfadeyi ifade etmeye yarar.
Önceki görüntülere göre biraz daha fazla derinlik vardı ama yine de yeterli değil. İstikrar yok, denge yok. Daha da aşağıya inmeye çalışalım.

Fotoğraf 2 (derinlik arama 2).

Perspektif duygusu yoğunlaştı. Tezgahın üzerinde bozuk paraların yansıması ve bir lavabonun gölgesi belirdi. Açıkça görülen ilk ve orta atışlar ve uzaklara giden paralar - uzaktan atış. Ancak artık çerçeve dolmadı. Ölçeği değiştirmeye çalışalım.

3. Çekim (üst üste yığılır. Yakın çekim 1).

Yaklaştılar ama çok yakın görünüyordu. Kabuk açıkça baskındır ve madeni paraların “dökülmesi” ön plandadır. Bu fotoğraf herhangi bir duygu uyandırmıyor. Ancak görev, ilk bakışta nesnelerin büyüklüğünü göstermekse, o zaman çekim noktası, açı, plan - her şey iyi seçilmiştir. Ancak biz bu etkiyi elde etmek için çabalamadık, bu nedenle çerçevedeki kabuğu azaltmaya ve madeni paraların ağırlığını artırmaya çalışacağız.

Fotoğraf 4 ( kapatmak 2).

Kabuk biraz sağa doğru hareket etti ve "para dalgalarını" kesen bir geminin pruvasına benziyor. Akla ilk gelen şey bu. Bu çok karmaşık bir ilişki olmayabilir, ancak fotoğrafın hayal gücünü çalıştırdığı gerçeği zaten iyi bir şeydir. Burada daha fazla bakmayacağız. Yeni bir açı bulmaya çalışalım

Fotoğraf 6 (Yakın plan).

Dağınıklığı ön plandan kaldırıyoruz ve yan tarafa taşıyoruz. Kabuğu göstermek için biraz uzaklaştırıldı. Çok yönlülük yeniden ortaya çıktı: Madeni paralar ön plandan ortadakine kadar kabuğun arkasına gidiyor. Doku açısından ilginç. Bakiye belirir: sol üst köşe ve sağ alt köşe lavabo ve madeni paralar tarafından işgal edilmiştir. Aralarında soldan sağa doğru uzanan görsel bir koridor oluşuyor. Şu tarihte: çok sayıda Ayrıca önemli bir dezavantaj da var: Resim aslında iki eşit parçaya ayrılıyor. Kabuk ve madeni paralar birbiriyle tartışıyor.

Fotoğraf 7 (2.'nin solunda yakın çekim).

Resimde lavabonun ne yaptığı tamamen belli değil. Basit bir kural var: mümkün olan her şey çerçeveden çıkarılmalıdır. Kabuk kaybolursa temelde hiçbir şey değişmeyecektir. Ancak her şeyin oynayabilmesi için hem madeni paraları hem de kabuğu çıkarma göreviyle karşı karşıyayız.

Fotoğraf 9 (yeni açı 2).

Kabuğun varlığı arttırıldı. Planlar var: ön kısım yansımalı, orta kısım nesneler, arka kısım ise “hava”. Üçte üç kuralına uyulur. Masanın üzerinde bir yansıma belirdi. Lavaboda belli bir "yırtıcı" oluştu. Sanki bozuk para yiyormuş gibi. Kabuğun hakimiyeti, ona doğru eğimle vurgulanır. Bu etkiyi biraz arttıralım.

Fotoğraf 10 (sonuç tandem 1).

Çerçeveyi değiştirmeye çalıştık. Bunu yapmak için mercek kaldırıldı ve böylece kabuk aşağı indi. İki veya üçü nesneler tarafından işgal ediliyor. Ön planda yansıması olan bir masa üstü var. Çerçeve nesnelerle dolu görünmüyor. "Nefes alır".

SERİ 3.Önceki çekim serimizde kamera eğimini yalnızca çok az kullandık. Bu olasılık ile oynamaya çalışalım. Birçok kişi kamerayı döndürmekten korkuyor. Ve tamamen boşuna. Bazen eğilmek ilginç sonuçlar doğurabilir.

Fotoğraf 1 (eğim 1).

Nesneler çerçevede açıkça belirtilir, ancak eğim, bakışın doğal hareketinin köşegeniyle (sol el kuralı) çakışır ve bu nedenle tamamen okunamaz. Dolayısıyla hareket dinamiği yok, kayma var. Eğer sürünme hissini elde etmek istiyorsak bu çekim bize çok yakışacaktır.

Fotoğraf 3 (eğim 3. Hareket ipucu).

Eğim biraz arttı ve hareketin etkisi arttı. Lavabo dönüştü Yaşayan varlık, bir yere doğru sürünerek uzaklaşma eğiliminde olan ve aynı zamanda arkasında madeni paralardan oluşan bir iz bırakan. Bunun bir başyapıt olduğunu söyleyemeyiz ama bu fotoğraf zaten bazı çağrışımları çağrıştırıyor. Öyle bir çizgi yok* ama tahmin edilebilir. Dikkat düğümleri üçte üç kuralına göre dahil edilir.

* Fotoğraftaki herhangi bir çizgi - iyi bir araç izleyici üzerinde duygusal etki. Kavisli çizgiler sakinleştiricidir; kesikli çizgiler tahriş edici etki gösterir; dikey çizgiler büyüklüğü, gücü ve gücü ifade eder; yatay - sakinlik ve huzur; diyagonal - dinamizm.
Prensip olarak ikinci ve üçüncü serinin son fotoğraflarıyla çalışmaya devam edebilirsiniz. Örneğin ışıkla, gölgelerle, yüzey yansımasının yoğunluğuyla oynayın. Bütün bunlar ek dinamikler yaratacaktır. Işıkla çalışmak - Sonraki konu bizim atölyemiz.
Ve bu konuya son vermeden önce bir tavsiyede bulunmak istiyoruz: “Vizörden baktığınızda, evinizin duvarındaki bir çerçevede fotoğraf olarak gördüğünüzü hayal edin. Memnunsanız çekinmeden deklanşöre basın, memnun değilseniz açıyı aramaya devam edin.

* Üçte üç kuralı. Dikey ve yatay olarak çerçeve geleneksel olarak üç eşit parçaya bölünmüştür. Herhangi bir yüzeyi 1:2 oranında yerleştirmek daha iyidir. Örneğin gökyüzünü fotoğrafın üst kısımlarından birine yerleştirin. Alttaki ikisinde toprak var. Ya da tam tersi. Bu düzenleme, resme neyin hakim olduğunu ve neyin vurgulandığını belirlemenizi sağlar. Ek olarak, resmi şartlı olarak parçalara ayıran iki dikey ve iki yatay çizginin kesişme noktasında dört dikkat "düğümü" oluşur. Nesneleri bunlara yerleştirmek en iyisidir.
**Sol el kuralı. Çoğu kişi önce görüntünün sol üst köşesine bakar, ardından bakışları sağ alt köşeye kayar. Örneğin, bir fotoğrafta bir yolu vurgulamanız gerekiyorsa, onu sol alt köşeden sağ üst köşeye doğru çalıştırmak daha iyidir. Böylece gözün soldan sağa doğal hareketi boyunca yolun sınırları boyunca "tökezleyecek" ve onu vurgulayacaktır. Aksi takdirde yol resimde kaybolacaktır.
*** İki tür fotografik denge vardır: resmi ve resmi olmayan. Biçimsel denge, görüntünün optik merkezinin solunda ve sağında mutlak simetri ile sağlanır. Bu şekilde dengelenmiş bir kompozisyon, görüntünün saygınlığını, istikrarını ve muhafazakarlığını vurgular. Öğeleri düzenlerseniz dengeyi farklı şekilde sağlayabilirsiniz farklı boyutlar optik merkezden farklı mesafelerdeki şekiller, renk yoğunluğu. Bu gayri resmi bir dengedir. Fotoğrafı daha yaratıcı ve duygusal açıdan zengin hale getirir.

Kuyu "Kompozisyon üzerinde profesyonelce çalışıyoruz" size doğru açıyı nasıl seçeceğinizi ve iyi, yüksek kaliteli fotoğraflar elde edeceğinizi öğretecek. Kurs linki: