Fütürizm (Latince "futurum" - gelecek kelimesinden), 1909'da İtalya'da kurulan ve 1910-1921'de Rusya'da geliştirilen edebiyat ve sanatta sanatsal bir avangard harekettir. Herkesle bariz bir kopuş ilan eden fütüristler geleneksel kurallar ve gelenekler, öncelikle içerikle değil, nazım biçimiyle ilgileniyorlardı; bunun için profesyonel jargon ve kaba sözlük ifadeleri kullandılar, belge ve posterlerin dilini kullandılar ve yeni kelimeler icat ettiler.
Fütürizmin genel olarak tanınan kurucusu, 1909'da Le Figaro gazetesinde yayınlanan "İtalyan Fütürizmi Manifestosu"nda "müzelerin, kütüphanelerin yok edilmesi, ahlakçılığa karşı mücadele" çağrısında bulunan İtalyan şair Filippo Tomaso Marinetti'dir. Benito Musolinni, bulundu ortak özellikler faşizm ve fütürizmde.
Fütürizm, diğer modernist hareketler gibi, eski normları ve klasik gelenekleri reddetti, ancak bunların aksine, aşırı aşırılıkçı yönelimiyle, önceki tüm sanatsal deneyimlerin tamamen nihilist bir inkarıyla ayırt edildi. Marinetti'ye göre fütürizmin dünya tarihi görevi "sanatın sunağına her gün tükürmek"ti.
(Natalya Goncharova "Bisikletçi")
Fütürizmin taraftarları tamamen yok edilmesini savundu çeşitli formlar sanattaki gelenekler ve yirminci yüzyılın hızlandırılmış yaşam süreçlerine organik olarak uyacak tamamen yeni bir formun yaratılması. Bu eğilim, güce ve saldırganlığa hayranlık duyma, kişinin kendi kişiliğini yüceltme ve daha zayıf, fanatik savaş ve yıkım ibadetine karşı küçümseme duygusuyla karakterize edilir. Avangard sanatın yönlerinden biri olan fütürizmin mümkün olduğu kadar dikkat çekmesi çok önemliydi; bunun için yazarların davranışlarında şok edici tekniklerin, çeşitli aşırı yöntemlerin kullanılması ve bir atmosfer yaratılması çok önemliydi. edebi skandallar buna çok uygundu. Örneğin Mayakovsky şiirlerini sarı bir kadın bluzuyla okudu, Kamensky boyalı bir yüzle sahne aldı ve duvar kağıdı parçalarına şiirler yazdı, Alexey Kruchenykh her yere yanında yürüdü. kanepe yastığı, bir kordonla boynuna bağlanır.
Fütüristlerin eserlerindeki ana karakter, büyük bir evin sakini olarak tasvir edildi. modern şehir Hareketle, dinamiklerle dolu, hayat burada yaşanıyor yüksek hızlar, etrafta pek çok farklı teknoloji var, hayat sürekli gelişiyor ve yeni gelişim aşamalarına ulaşıyor. Fütüristlerin lirik "benliği", klasik normların ve geleneklerin reddedilmesi ve sözdizimsel kuralları, kelime oluşumu normlarını ve sözcüksel uyumluluğu kabul etmeyen özel bir düşünme biçiminin varlığıyla karakterize edilir. Ana hedefleri dünya görüşlerini aktarmak ve çevrelerinde olup biten olayları kendileri için anlaşılır ve uygun bir şekilde anlamaktı.
(Gennady Golobokov "Anıtı")
Yirminci yüzyılın başında Rusya'da gelişen sosyo-politik durum, Rusya'daki fütürizmin, 1910-1914'te bu hareketin birkaç farklı grubunu yaratan genç avangard şairlerin büyük ilgisini çekmesine neden oldu:
- “Gileya” grubunda birleşen ve kendilerine “Budetlyans” adını veren kübo-fütüristler: David Burliuk, Velimir Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky, Alexey Kruchenykh, Vasily Kamensky, Benedikt Livshits. Koleksiyonları “Ölü Ay” (1913), “Gag”, “Kükreyen Parnassus” (1914);
- “Şiirin Asma Katı” grubunu yaratan ılımlı kanadın Moskova ego-fütüristleri - Vadim Shershnevich, I. Lotarev, R. Ivnev. Koleksiyonlar “Vernissage”, “Sanity Krematoryumu”;
- St.Petersburg egofütüristleri - Igor Severyanin, Ivan Ignatiev, G. Ivanov;
- Fütüristik grup "Santrifüj" - Nikolay Aseev, Sergey Bobrov, Boris Pasternak. Koleksiyonlar “Rukonog”, “Liren”, “İkinci Santrifüj Koleksiyonu” (1914).
Rus fütürizminin tarihi, bu dört grup arasındaki karmaşık bir ilişkidir; her biri kendisini gerçek fütürizmin temsilcisi olarak gördü ve bu hareketteki öncü rolünde ısrar etti, bu da sonuçta fütürist şairlerin safları arasında düşmanlığa ve ayrılığa yol açtı. Ancak bu onların bazen yakınlaşmalarına, hatta bir gruptan diğerine geçmelerine engel olmadı.
(Nikolay Dyulgerov "Rasyonel Adam")
1912'de Gileya grubunun üyeleri, "Puşkin, Dostoyevski ve Tolstoy'un modernlik gemisinden atılması" yönünde cesurca çağrıda bulundukları "Halkın Zevki Yüzüne Bir Tokat" başlıklı bir manifesto yayınladılar.
Şair Alexei Kruchenykh, şiirlerinde şairin kendi “anlaşılmaz” dilini yaratma hakkını savunur, bu yüzden şiirleri çoğu zaman anlamsız bir kelime koleksiyonudur.
Vasily Kamensky ve Velimir Khlebnikov çalışmalarında ("I ve E" şiiri (1911-12), "müzikal" düzyazı "Menagerie" (1909), "Marquise Dezes" oyunu, "Roar!" Koleksiyonu, "Şiir Koleksiyonu. 1907" - 1914"), daha sonra yirminci yüzyılın Rus şiirinin gelişimi üzerinde çok verimli bir etkiye sahip olan, tazelik ve özgünlük ile ayırt edilen çeşitli dil deneyleri gerçekleştirdi.
(G. Egoshin "V. Mayakovski")
Fütürizmin en parlak temsilcilerinden biri, yalnızca çeşitli "eski şeylere" değil, aynı zamanda toplum yaşamında yeni bir şeyin yaratılmasına da aktif olarak karşı çıkan Gümüş Çağı'nın seçkin şairi Vladimir Mayakovsky idi. 1912'de yayınlanan ilk şiirleri bu yöne yeni temalar kazandırdı ve bu onu fütürizmin diğer temsilcilerinden hemen ayırdı. Eserlerinde (“Flüt-Omurga”, “Pantolondaki Bulut”, “İnsan”, “Savaş ve Barış” şiirleri) mevcut kapitalist ilişkileri inkar ederek hümanist görüşlerini ve insanın yeteneklerine olan inancını destekledi. Yeni toplumun tüm gerçeğini gösteren ilk Rus şairlerinden biriydi.
(Severini Gino "Bulvarı")
Bolşevik Parti'nin 1917'de Rusya'da iktidara gelmesinden sonra, bir edebiyat akımı olarak fütürizm yavaş yavaş kaybolmaya başladı. Temsilcilerinin çoğunun kaderi üzücü ve trajik, bazıları vuruldu (Igor Terentyev), bazıları sürgüne gönderildi, bazıları göçmen oldu ve Sovyetlerin ülkesini terk etti, Mayakovski intihar etti, Aseev ve Pasternak Sovyetlerden uzaklaştı. fütürizmin idealleri ve kendi fikirlerini geliştirdiler bireysel stil. Devrimci idealleri benimseyen bazı fütüristler faaliyetlerini sürdürmeye çalıştılar ve yirminci yüzyılın 20'li yıllarının sonlarında varlığı sona eren LEF (Sanatın Sol Cephesi) örgütünü kurdular.
Gümüş Çağı Rus şiirinde edebi bir akım olarak fütürizm, sembolizm ve acmeizm ile birlikte onun daha da gelişmesinde çok önemli bir rol oynamış ve gelecek neslin şiirinin temeli olacak birçok verimli ve yenilikçi fikir getirmiştir.
Fütürizm, 1910-20'nin avangard, heterojen bir edebiyat hareketidir. Rus fütürizmi, sanatta pan-Avrupa devrimi doğrultusunda bağımsız bir olgudur; İtalyan fütürizmiyle bağlantısı farklı değerlendirilmektedir. “Sembolizm” ve “sembolizm”den doğan bu yönelimin çıkış noktası izlenimcilik", biçim alanında, özellikle de edebi dil alanında bir devrim yaşandı.
Edebiyatta bir hareket olarak Rus fütürizmi
1910 yılında en önemli grup kuruldu kübo-fütüristler Buna V. Khlebnikov, David ve Nikolai Burlyuk ve A. Kruchenykh dahildi. Her şeyden önce ifadenin özerkliğini ve özgürlüğünü aradılar, oysa "kendi başına kelimenin" biçimi ve sesi onlar için içeriğinden daha fazlasını ifade ediyordu. Dolayısıyla anlaşılması güç bir dil ("zaum") yaratma deneyleri yapılıyor. Diğer deneyler sözdizimi (örneğin, David Burliuk'un edatları reddetmesi), yeni kelimelerin yaratılması, nazım ve kafiye sistemi ile ilgiliydi. Fütürizmin provokatif yönü 1912 manifestosunda ortaya çıktı Halkın beğenisine bir tokatönceki tüm literatürü reddetmesiyle.
Kübo-Fütüristler Ekim Devrimi'ni memnuniyetle karşıladılar ve bunu sanat hakkındaki radikal fikirlerini gerçekleştirme fırsatı olarak gördüler. Bu konuda K. Chukovsky 1922'de aralarında gözlemlenen üç eğilim hakkında yazmıştı: birincisi, teknik-endüstriyel vurgu yapan şehircilik, ikincisi, köken arzusu, kültürün reddi ve üçüncüsü, neredeyse bilinçsizce, tüm yasaların yıkılmasında ısrar eden anarşizm. ve değerler, Chukovsky'ye tipik bir Rus olgusu gibi görünüyor.
Grup ayrı durdu egofütüristler fütürizm adını benimseyen; 1911'de Igor Severyanin tarafından St. Petersburg'da kuruldu; 1912-14'te gruba Ivan Ignatiev başkanlık etti. Egoizmin yaşamın itici gücü olduğunu temel alan egofütürizm, bireyciliği savundu ve sanatta ahlaki ve etik kısıtlamaların kaldırılmasını talep etti. Kısa ömürlü olan bu grubun bazı üyeleri daha sonra İmgeciler (R. Ivnev ve V. Shershenevich) adı altında birleşti.
Kübo-Fütüristlerin fikirlerine daha yakın grup "Santrifüj" 1914'ten 1922'ye kadar Moskova'da var olan ve öncelikle şiirsel araçların - metaforlar ve genel olarak mecazi dilin - yenilenmesini savundu. Bunlar arasında S. Bobrov, B. Pasternak, N. Aseev; edebiyat eleştirmeni Markov'a göre, "diğer fütürist gruplar arasında belki de bu, fütürizmi en geniş ve derin şekilde temsil ediyordu."
Üç ana yönün yanı sıra, sırasıyla birbirine bağlı fütürizmin birçok başka yönü de vardı; örneğin, Khlebnikov ile birlikte çalışan Kharkov yayınevi "Liren" ile G. Petnikov ve N. Aseev veya 1913'te 4 ay boyunca var olan egofütürizme yakın Moskova grubu "Şiirin Asma Katı".
Başta Mayakovski olmak üzere fütüristlerin devrime karşı olumlu tutumuna rağmen Sovyet rejimi, fütürizme ve onun içinden çıkan LEF grubuna ve ondan etkilenen Leningrad derneğine karşı olumsuz bir tavır sergiledi. Oberiu. “Ortodoks” komünist edebiyat topluluklarına rehberlik eden yönergeler “ Ekim"ve bağımsız bir yol izleyen burjuva kültürünün bu muhaliflerine ve sanattaki devrimcilere karşı mücadelede RAPP, SSCB'nin çöküşüne kadar değişmedi: fütürizm bir burjuva yönü olarak kabul edildi ve yozlaşmış.
Fütürizm ("gelecek" anlamına gelen Latince futurum kelimesinden gelir) - 1910-1920 Avrupa'sında, özellikle Rusya ve İtalya'da avangard sanat. Bu hareketin temsilcilerinin manifestolarında belirttiği gibi, sözde "geleceğin sanatı"nı yaratmaya çalıştı.
İtalyan şair F. T. Marinetti'nin, Giley toplumundan Rus Kübo-Fütüristlerin yanı sıra Şiir Mezzanine, Ego-Fütüristler Derneği ve Santrifüj katılımcılarının eserlerinde, geleneksel kültür “ geçmiş” ile makine endüstrisi ve şehircilik estetiği geliştirildi.
Özellikler
Bu yöndeki resim, sanki hızlı hareketin bir sonucu olarak elde edilen izlenimleri özetliyormuş gibi, formların akışı, kaymalar ve çeşitli motiflerin çoklu tekrarları ile karakterize edilir. İtalya'da fütüristler G. Severini, U. Boccioni'dir. Edebiyatta kurgu ve belgesel malzemenin bir karışımı vardır; şiirde ise dil denemeleri (“saçma” veya “özgür kelimeler”) vardır. Rus fütürist şairleri V.V. Mayakovsky, V.V. Khlebnikov, I. Severyanin, A.E. Kruchenykh.
Gruplar
Bu yön 1910-1912'de Acmeizm ile eşzamanlı olarak ortaya çıktı. Acmeistler, fütüristler ve modernizmin diğer hareketlerinin temsilcileri, yaratıcılıkları ve birliktelikleri açısından kendi içinde çelişkiliydi. Daha sonra Kübo-Fütürizm olarak adlandırılan Fütürist grupların en önemlisi, Gümüş Çağı'nın çeşitli şairlerini birleştirdi. En ünlü fütürist şairleri V.V. Khlebnikov, D.D. Burlyuk, V.V. Kamensky, A. Kruchenykh, V.V. I. Severyanin'in (şair I.V. Lotarev, yaşam yılları - 1887-1941) egofütürizmi bu eğilimin çeşitlerinden biriydi. Ünlü B. L. Pasternak ve
Şiirsel konuşma özgürlüğü
Rus fütüristleri, biçimin içerikten bağımsızlığını, devrimini ve şiirsel ifadenin sınırsız özgürlüğünü ilan ettiler. Edebi gelenekleri tamamen terk ettiler. Bu akımın temsilcileri, 1912'de aynı adlı koleksiyonda yayınladıkları çok cüretkar başlıklı "Halkın Beğenisine Bir Tokat" başlıklı manifestoda, Dostoyevski, Puşkin ve Tolstoy gibi tanınmış otoritelerin görevden alınması çağrısında bulundu. “Modernitenin Vapuru”ndan. A. Kruchenykh, şairin belirli bir anlamı olmayan kendi "anlaşılmaz" dilini yaratma hakkını savundu. Şiirlerinde konuşmanın yerini gerçekten de anlaşılmaz, anlamsız bir sözcük yığını almıştır. Ancak V.V. Kamensky (yaşam yılları - 1884-1961) ve V. Khlebnikov (yaşam yılları - 1885-1922) çok şey başardılar. ilginç deneyler Rus şiiri üzerinde verimli bir etkisi olan dil ile.
Vladimir Vladimiroviç Mayakovski
Ünlü şair Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930) da bir fütüristti. İlk şiirleri 1912'de yayımlandı. Vladimir Vladimirovich, en başından beri onu diğer temsilcilerden ayıran kendi temasını bu yöne getirdi. Fütürist Mayakovski, yalnızca çeşitli "eski şeylere" karşı değil, toplum yaşamında yeni bir şeyin yaratılmasını aktif olarak savundu.
1917 devriminden önceki dönemde şair, sözde "şişmanların" krallığını kınayan ve yaklaşan devrimci fırtınayı öngören devrimci bir romantikti. Mevcut tüm kapitalist ilişkiler sistemini reddederek, "Omurga Flütü", "Pantolonlu Bulut", "İnsan" ve "Savaş ve Barış" gibi şiirlerinde insana hümanist bir inancı ilan etti. 1915'te yayınlanan (yalnızca sansür nedeniyle kısaltılmış bir biçimde) "Pantolondaki Bulut" şiirinin teması daha sonra şairin kendisi tarafından 4 "Kahrolsun!" çığlığı olarak tanımlandı: Kahrolsun aşk, sanat, düzen ve din. . Şiirlerinde yeni toplumun tüm gerçeğini gösteren ilk Rus şairlerinden biriydi.
Nihilizm
Devrimden önceki yıllarda, Rus şiirinde belirli bir kişiye atfedilmesi zor olan parlak kişiler vardı: M. I. Tsvetaeva (1892-1941) ve M. A. Voloshin (1877-1932). 1910'dan sonra başka bir yeni yön ortaya çıktı: yalnızca geçmişin değil, günümüzün de tüm edebiyatına karşı çıkan fütürizm. Dünyaya tüm idealleri yıkma arzusuyla girdi. Nihilizm de görülüyor dış tasarım yayınlanan şair koleksiyonları arka taraf duvar kağıdı veya ambalaj kağıdının yanı sıra başlıklarında da - “Ölü Ay”, “Mares Sütü” ve diğer tipik fütürist şiirler.
"Halkın beğenisine atılmış bir tokat"
1912'de yayınlanan ilk koleksiyon olan "Halkın Beğenisine Bir Tokat" bir bildiri içeriyordu. Ünlü fütürist şairlerin imzası vardı. Bunlar Andrei Kruchenykh, Vladimir Mayakovsky ve Velimir Khlebnikov'du. İçinde kendi çağlarının sözcüsü olma münhasır haklarını ileri sürdüler. Şairler Dostoyevski'yi, Puşkin'i, Tolstoy'u ideal olarak reddettiler, ama aynı zamanda Balmont'u, "parfüm zinasını", Andreev'i "kirli sümük"üyle, Maxim Gorky, Alexander Blok, Alexander Kuprin ve diğerleri.
Her şeyi reddeden Fütürist manifesto, kendine değer verilen sözün “yıldırımlarını” kurdu. Vladimir Vladimirovich Mayakovsky'nin aksine mevcut sosyal sistemi devirmeye çalışmıyorlardı, sadece onun biçimlerini güncellemek istiyorlardı. Rus versiyonunda, İtalyan fütürizminin temeli sayılan "Savaş dünyadaki tek hijyendir" sloganı zayıfladı, ancak Valery Bryusov'a göre bu ideoloji hala "satır aralarında ortaya çıktı."
Vadim Shershenevich'e göre, Gümüş Çağı'nın Fütüristleri ilk kez formu uygun yüksekliğe yükselterek, ona işin ana, kendi amacına yönelik unsurunun önemini verdi. Sadece bir fikir uğruna yazılan şiiri kategorik olarak reddettiler. Bu nedenle birçok resmi beyan edilmiş ilke ortaya çıktı.
Yeni dil
Bir başka fütürist teorisyen Velimir Khlebnikov, yeni "anlaşılmaz" dilin dünyanın gelecekteki dili olduğunu ilan etti. Burada kelime anlamsal anlamını kaybeder, bunun yerine öznel bir çağrışım kazanır. Böylece ünlüler uzay ve zaman (aspirasyonun doğası), ünsüzler - ses, renk, koku olarak anlaşıldı. Genişlemeye çalışmak dilsel sınırlar, köklerine göre kelimeler oluşturmayı öneriyor (kökler: char..., chur... - "büyülendik ve dışlandık").
Fütüristler, sembolist ve özellikle akmeist şiirin estetiğini vurgulanan estetiksizleştirmeyle karşılaştırdılar. Mesela David Burliuk'un "Şiir yıpranmış bir kızdır" sözü. Valery Bryusov, "Rus Şiir Yılı" (1914) adlı incelemesinde, fütüristlerin şiirlerinin kasıtlı kabalığına dikkat çekerek, yeni bir şey bulmak için çevresi dışındaki her şeyi azarlamanın yeterli olmadığını kaydetti. Bu şairlerin iddia ettiği bütün yeniliklerin hayal ürünü olduğuna dikkat çekti. Bunlara 18. yüzyıl şiirinde, Virgil ve Puşkin'de rastlıyoruz ve ses renkleri teorisi o kadar erken bir zamanda önerilmişti ki.
İlişki zorlukları
İlginçtir ki, sanattaki tüm inkarlara rağmen Gümüş Çağı Fütüristleri hâlâ sembolizmin sürekliliğini hissediyorlardı. Bu nedenle, Igor Severyanin'in çalışmalarını gözlemleyen Alexander Blok, bir temanın eksikliğinden endişeyle bahsediyor ve 1915 tarihli bir makalede Valery Bryusov, düşünememe ve bilgi eksikliğinin şiirini bozduğunu belirtiyor. Kuzeyli'yi bayağılık ve kötü zevkle suçluyor ve özellikle savaşla ilgili şiirlerini eleştiriyor.
1912'de Alexander Blok, modernistlerin bir çekirdeğinin olmamasından korktuğunu söylemişti. Çok geçmeden “fütürist” ve “holigan” kavramları o yılların ılımlı kamuoyuyla eşanlamlı hale geldi. Basın, yeni sanatın yaratıcılarının "istismarlarını" hevesle takip etti. Bu sayede nüfusun geniş kesimleri tarafından tanındılar ve ilgi gördüler. büyük ilgi. Rusya'daki bu hareketin tarihi, her biri "gerçek" fütürizmi ifade edenin kendileri olduğuna inanan ve diğerleriyle şiddetli polemikler yapan, meydan okuyan dört ana grubun temsilcileri arasındaki karmaşık bir ilişkidir. ana rol. Bu mücadele karşılıklı eleştiri dalgaları halinde gerçekleşti ve bu da onların izolasyonunu ve düşmanlığını artırdı. Ancak bazen farklı grupların üyeleri birinden diğerine hareket ediyor veya yakınlaşıyordu.
Fütürizm
Fütürizm, Rus edebiyatındaki ilk avangard hareketti. Kendisine geleceğin sanatının prototipi rolünü yükleyen fütürizm, ana programı olarak kültürel stereotipleri yıkma fikrini öne sürdü ve bunun yerine günümüzün ve geleceğin ana işaretleri olarak teknoloji ve şehircilikten özür diledi. . St. Petersburg grubu "Gileya"nın üyeleri Rus fütürizminin kurucuları olarak kabul ediliyor. "Gilea" fütüristlerin en etkili ama tek derneği değildi: Igor Severyanin (St. Petersburg) liderliğindeki ego-fütüristler, Moskova'daki "Santrifüj" ve "Şiir Asma Katı" grupları, Kiev'deki gruplar da vardı. Harkov, Odessa, Bakü.
Rus fütürizmi, Rus avangardının yönlerinden biridir; Tommaso Filippo Marinetti'nin manifestosunun ilkelerini benimseyen bir grup Rus şair, yazar ve sanatçıyı belirtmek için kullanılan bir terim.
- 1. Ana özellikler
- -isyan, anarşik dünya görüşü, kalabalığın kitlesel duygularının ifadesi;
- - kültürel geleneklerin reddi, geleceğe yönelik sanat yaratma girişimi;
- -şiirsel konuşmanın olağan normlarına karşı isyan, ritim, kafiye alanında deneyler, konuşulan ayete, slogana, postere odaklanma;
- -özgürleştirilmiş bir “özerk” kelimeyi arar, “anlaşılmaz” bir dil yaratma deneyleri yapar.
Fütürizmin tarihi
Rus fütürizminin kurucuları, Aralık 1912'de yayınlayan St. Petersburg grubu "Gilea"nın (Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh, Vladimir Mayakovsky, David Burliuk, Vasily Kamensky, Benedict Livshits) üyeleri olan "Budetlyanlar" olarak kabul edilir. "Halkın Beğenisine Bir Tokat" manifestosu Manifesto, "Puşkin'in, Dostoyevski'nin, Tolstoy'un vb. modernite gemisinden atılması" çağrısında bulunuyor ve şairlerin 4 hakkını formüle ediyordu:
1. Şairin kendi hacmindeki söz varlığını gelişigüzel ve türetilmiş kelimelerle arttırmak (Söz yeniliktir).4. Islık ve öfke denizinin ortasında “biz” kelimesinin kayasının üzerinde duruyoruz.
"Gilea" fütüristlerin en etkili ama tek derneğiydi: Igor Severyanin (St. Petersburg), "Santrifüj" (Moskova), Kiev, Kharkov, Odessa, Bakü'deki gruplar tarafından yönetilen ego-fütüristler de vardı. Hylea üyeleri Kübo-Fütürizm doktrinine bağlıydı; onun çerçevesinde Khlebnikov ve Kruchenykh tarafından icat edilen anlaşılması güç şiir ortaya çıktı. Rusya'da Sovyet iktidarının kurulmasıyla birlikte fütürizm yavaş yavaş kaybolmaya başladı. Eski fütüristler, 1920'lerin sonunda dağılan LEF'in (Sanatın Sol Cephesi) çekirdeğini oluşturdu.
Yazarların çoğu göç etti (David Burlyuk, Igor Severyanin, Ilya Zdanevich, Alexandra Ekster), öldü (Velimir Khlebnikov, Alexander Bogomazov), intihar etti (1930 - Vladimir Mayakovsky), bazıları fütürizm ideallerinden uzaklaşıp kendi ideallerini geliştirdi, bireysel tarz ( Nikolai Aseev, Boris Pasternak). 1930'lu yıllardan itibaren Mayakovski'nin ölümü ve İgor Terentyev'in idam edilmesinin ardından Kruchenykh, o zamanlar pek hoş karşılanmayan, nadir kitaplar ve el yazmaları satarak edebiyattan ve yaşamdan uzaklaştı. 1920'lerin sonunda OBERIU derneği tarafından fütürizmi yeniden canlandırma girişiminde bulunuldu.
Genel fütüristik yazıya ek olarak, egofütürizm, incelikli duyumların geliştirilmesi, yeni yabancı kelimelerin kullanılması ve gösterişli bencillik ile karakterize edilir. Hareketin lideri Igor Severyanin, Georgy Ivanov, Rurik Ivnev, Vadim Shershenevich ve stilistik olarak kübo-fütürizme yakın olan Vasilisk Gnedov da ego-fütürizme katıldı.
"Şiirin Asma Katı"
1913'te Moskova egofütüristleri tarafından oluşturulan şiirsel bir dernek. Bunlar arasında Vadim Shershenevich, Rurik Ivnev (M. Kovalev), Lev Zak (takma adlar - Khrisanf ve Mikhail Rossiysky), Sergei Tretyakov, Konstantin Bolshakov, Boris Lavrenev ve bir dizi başka genç şair vardı.
Grubun ideolojik ilham kaynağı ve en enerjik üyesi Vadim Shershenevich'ti. Şiirin Asma Katı edebiyat çevrelerinde Fütürizmin ılımlı bir kanadı olarak görülüyordu.
Dernek 1913 yılı sonunda dağıldı. "Şiir Asma Katı" etiketi altında üç almanak yayınlandı: "Vernissage", "Veba Sırasında Ziyafet", "Akıl Krematoryumu" ve çeşitli koleksiyonlar.
"Santrifüj"
Moskova fütürist grubu, Ocak 1914'te, daha önce Lyrics yayıneviyle bağlantılı olan şairlerin sol kanadından kuruldu.
Grubun ana üyeleri Sergei Bobrov, Nikolai Aseev ve Boris Pasternak'tır.
Grup üyelerinin teori ve sanatsal pratiğindeki ana özellik, inşa ederken lirik çalışma ilgi odağı kelimeden tonlama-ritmik ve sözdizimsel yapılara kaydı. Çalışmaları, fütüristik deneyleri ve geleneğe bağlılığı organik olarak birleştirdi.
Santrifüj markası altındaki kitaplar 1922 yılına kadar yayımlanmaya devam etti.
İtalyan fütürizmiyle karşılaştırıldığında Rus fütürizmi
Rus fütürizmi, İtalyanlardan farklı olarak, daha çok edebi bir hareketti; ancak fütürist şairlerin çoğu güzel sanatlar. Öte yandan Fütürizm, Mikhail Fedorovich Larionov, Natalya Sergeevna Goncharova ve Kazimir Severinovich Malevich gibi avangard Rus sanatçılara da ilham kaynağı oldu. Şairlerin ve sanatçıların ortak çalışmalarına bir örnek, librettosu Alexey Kruchenykh tarafından yazılan ve sahnesi Kazimir Malevich tarafından tasarlanan fütürist opera “Güneş Üzerindeki Zafer” idi.
İdeoloji açısından İtalyan ve Rus fütürizmleri arasında da farklılıklar vardı. İtalyan Fütürizmi militarizmi yüceltti ve lideri Marinetti şovenizm ve kadın düşmanlığıyla suçlandı. Marinetti daha sonra İtalyan faşizminin destekçisi oldu. Aynı zamanda, Rus fütürizminin temsilcileri solcu ve burjuva karşıtı inançlarla karakterize ediliyordu; içlerinden bazıları Ekim Devrimi'ni memnuniyetle karşıladı (Vladimir Mayakovsky, Velimir Khlebnikov, Vasily Kamensky, Osip Brik, Nikolai Assev, Vasily Kandinsky) ve sanatı devrimci bir ruhla geliştirmeye çalıştılar. Rus fütürizminde, Marinetti'nin militarizminin (Mayakovsky'nin “Savaş ve Barış” şiiri, Khlebnikov'un “Fare Kapanı'ndaki Savaş” şiiri) aksine, birçok savaş karşıtı eser var.
Kübofütürizm
Kübo-fütürizm, yirminci yüzyılın başında avangard sanatta İtalyan fütüristlerin (örneğin Boccioni) ve Fransız kübistlerin (Braque gibi) başarılarını resimde birleştiren bir harekettir.
Fütürizmin şiiri ve kübo-fütürizmin resmi (bu terim 1913'te Korney Chukovsky tarafından kamuya açık olarak dile getirildi) tarihle yakından iç içe geçmiş durumda. Rusya'da "Kübo-Fütürizm" aynı zamanda "Gilea" şiir grubunun kendi isimlerinden biriydi ve bu onu Igor Severyanin ve takipçilerinin ego-fütürizmiyle (ve ardından "Asma Kat" gibi diğer fütürist gruplarla) karşılaştırıyordu. Şiir” ve “Santrifüj”). Kübo-fütürist şairler arasında Velimir Khlebnikov, Elena Guro, David ve Nikolai Burliuk, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Alexey Kruchenykh, Benedikt Livshits vardı. Birçoğu aynı zamanda sanatçı olarak da hareket etti.
Egofütürizm
Emgofütürizm, 1910'larda fütürizm çerçevesinde gelişen bir Rus edebiyat hareketidir. Genel fütüristik yazıya ek olarak, egofütürizm, incelikli duyumların geliştirilmesi, yeni yabancı kelimelerin kullanılması ve gösterişli bencillik ile karakterize edilir.
1909'da, 1911'de "Ego" adını benimseyen Igor Severyanin'in etrafında St. Petersburg şairlerinden oluşan bir çevre oluştu ve aynı yıl I. Severyanin bağımsız olarak "Giriş (Egofuturizm)" başlıklı küçük bir broşür yayınlayıp gazete bürolarına gönderdi. ” Grupta Severyanin'in yanı sıra şairler Konstantin Olimpov, Georgy Ivanov, Stefan Petrov (Grail-Arelsky), Pavel Kokorin, Pavel Shirokov, Ivan Lukash ve diğerleri de vardı. Birlikte, son derece soyut ve ezoterik ifadelerle formüle edilmiş çeşitli broşürler ve manifestolar yayınlayan bir egofütüristler topluluğu kurdular (örneğin, “Tarzın Prizması - Düşünce Spektrumunun Restorasyonu”); Mirra Lokhvitskaya ve Olympov'un babası Konstantin Fofanov gibi "eski tarz" şairler, ego-fütüristlerin öncüleri ilan edildi. Grup üyeleri şiirlerine “şair” adını verdiler. Egofütüristlerin ilk grubu kısa sürede dağılır. 1912 sonbaharında Igor Severyanin gruptan ayrıldı ve hızla Rus Sembolist yazarlar ve ardından genel halk arasında popülerlik kazandı.
Egofütürizmin organizasyonu ve teşviki, "Sezgisel Derneği" kuran 20 yaşındaki şair Ivan Ignatiev tarafından üstlenildi. Ignatiev aktif olarak işe koyuldu: incelemeler, şiirler ve egofütürizm teorisi yazdı. Ayrıca 1912'de Rurik Ivnev, Vadim Shershenevich, Vasilisk Gnedov, Graal-Arelsky ve Ignatiev'in ilk kitaplarını yayınlayan ilk ego-fütüristik yayınevi “Petersburg Herald”ı kurdu. Ego-fütüristler ayrıca “Dachnitsa” ve “Nizhegorodets” gazetelerinde de yayınlandı. İlk yıllarda ego-fütürizm, bölgesel (St. Petersburg ve Moskova) ve stilistik gerekçelerle kübo-fütürizme (fütürizm) karşı çıkıyordu. 1914'te ego-fütüristlerin ve byutlyanların ilk genel performansı Kırım'da gerçekleşti; Bu yılın başında Severyanin, Kübo-Fütüristlerle ("İlk Rus Fütüristleri Dergisi") kısa bir süre konuştu, ancak daha sonra kararlı bir şekilde onlardan uzaklaştı. Ignatiev'in intiharından sonra Petersburg Herald'ın varlığı sona erer. Ego-fütürist yayınevlerinin başlıcaları Vadim Shershenevich'in Moskova Mezzanine of Poetry ve Viktor Khovin'in yazdığı Petrograd Büyülü Gezgin'dir.
Egofütürizm kısa vadeli ve düzensiz bir olguydu. Eleştirmenlerin ve halkın dikkatinin çoğu, ego-fütüristlerin kolektif siyasetinden oldukça erken uzaklaşan ve devrimden sonra şiirinin tarzını tamamen değiştiren Igor Severyanin'e aktarıldı. Egofütüristlerin çoğu ya kendi tarzlarını hızla aşıp diğer türlere yöneldiler ya da çok geçmeden edebiyatı tamamen terk ettiler. 1920'lerin imgeciliği büyük ölçüde egofütürist şairler tarafından hazırlandı.
Rus avangard araştırmacılarından Andrei Krusanov'a göre, 1920'lerin başında ego-fütürizm geleneklerini sürdürme girişiminde bulunuldu. Petrograd edebiyat grupları "Gaers Manastırı" ve "Şairler Çemberi"nin üyeleri adını almıştır. K. M. Fofanova.” "Gaers Manastırı" sadece genç şairler Konstantin Vaginov, Vladimir ve Boris Smirensky kardeşler, K. Mankovsky ve K. Olimpov'u birleştiren bir çevreyse ve faaliyetleri hakkında çok az şey biliniyorsa, o zaman "Şairler Yüzüğü" 1921'de yaratıldı. (V. ve B. Smirensky, K. Vaginov, K. Olimpov, Graal-Arelsky, D. Dorin, Alexander Izmailov) yüksek profilli performanslar düzenlemeye çalıştı, geniş bir yayın programı duyurdu, ancak Petrograd Çeka'nın emriyle kapatıldı 25 Eylül 1922'de.
Yeni Köylü Şiiri
Tarihsel ve edebi kullanıma giren "köylü şiiri" kavramı, şairleri geleneksel olarak birleştirir ve yalnızca onların dünya görüşüne ve şiirsel tarzına özgü bazı ortak özellikleri yansıtır. Tek bir ideolojik ve şiirsel programa sahip tek bir yaratıcı okul oluşturmadılar. “Köylü şiiri” türü nasıl oluştu? 19'uncu yüzyılın ortası yüzyıl. En büyük temsilcileri Alexey Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin ve Ivan Zakharovich Surikov'du. Köylünün işi ve hayatı, hayatındaki dramatik ve trajik çatışmalar hakkında yazdılar. Çalışmaları hem işçilerin doğal dünyayla birleşmesinin sevincini hem de canlı doğaya yabancı, havasız, gürültülü bir şehrin yaşamına karşı duyulan düşmanlık duygusunu yansıtıyordu. Gümüş Çağı'nın en ünlü köylü şairleri şunlardı: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergei Klychkov. Sergei Yesenin de bu trende katıldı.
Hayalcilik
Hayalcilik (Latince imago - imajdan), temsilcileri yaratıcılığın amacının bir imaj yaratmak olduğunu belirten 20. yüzyılın Rus şiirinde edebi bir harekettir. İmgecilerin ana ifade aracı metafordur, genellikle de metaforik zincirler birbiriyle karşılaştırılır. çeşitli unsurlar iki resim - doğrudan ve mecazi. İmgecilerin yaratıcı uygulamaları şok edici ve anarşik motiflerle karakterize edilir.
Menşei
İmgeciliğin tarzı ve genel davranışı Rus Fütürizminden etkilenmiştir. Bazı araştırmacılara göre, isim Rusya'da 3. Vengerova'nın “İngilizce” adlı makalesinden sonra tanınan İngilizce şiir okulu (T. E. Hume, E. Pound, T. Eliot, R. Aldington) olan İngiliz İmgeciliği'ne dayanıyor. Fütüristler” (“Yay” koleksiyonu, 1915). “İmgecilik” terimi ve kavramının Anglo-Amerikan imgeciliğiyle bağlantısı tartışmalıdır.
Şiirsel bir hareket olarak imgecilik, 1918'de Moskova'da “İmgeciler Tarikatı” kurulduğunda ortaya çıktı. "Düzen"in yaratıcıları, Penza'dan gelen Anatoly Mariengof, eski fütürist Vadim Shershenevich ve daha önce yeni köylü şairler grubunun bir parçası olan Sergei Yesenin'di. Karakteristik metaforik üslubun özellikleri, Shershenevich ve Yesenin'in daha önceki eserlerinde de yer alıyordu ve Mariengof, 1970'lerde bir edebiyatçı imgeci grubu örgütledi. memleket. 30 Ocak 1919'da Voronezh dergisi Sirena'da (ve 10 Şubat'ta Yesenin'in de yayın kurulunda yer aldığı Sovyet Ülkesi gazetesinde) yayınlanan Imagist "Bildirgesi" de imzalandı. şair Rurik Ivnev ve sanatçılar Boris Erdman ve Georgy Yakulov. 29 Ocak 1919'da İmgecilerin ilk edebiyat gecesi Şairler Birliği'nde düzenlendi. İmgeciliğe şairler Ivan Gruzinov, Matvey Roizman, Alexander Kusikov, Nikolai Erdman, Lev Monoszon da katıldı.
1919-1925'te İmgecilik Moskova'daki en organize şiirsel hareketti; sanatsal kafelerde popüler yaratıcı akşamlar düzenlediler, birçok yazarın ve kolektif koleksiyonunu yayınladılar, “Güzellikte Seyahat Etmek İçin Otel” dergisi (1922-1924, 4 sayı yayınlandı), “Imaginists”, “Pleiada”, “yayınevleri” Shikhi” yaratıldı -Pikhi” ve “Sandro” (son ikisi A. Kusikov tarafından yönetildi). 1919'da İmgeciler, Edebiyat Treni'nin kendi adını taşıyan edebiyat bölümüne girdiler. Onlara ülke çapında seyahat etme ve performans gösterme fırsatı veren ve popülerliklerinin artmasına büyük ölçüde katkıda bulunan A. Lunacharsky. Eylül 1919'da Yesenin ve Mariengof, "İmgeciler Tarikatı"nın resmi yapısı olan "Özgür Düşünenler Derneği" tüzüğünü geliştirdiler ve Moskova Konseyi'ne kaydettirdiler. Tüzük grubun diğer üyeleri tarafından imzalandı ve Halk Eğitim Komiseri A. Lunacharsky tarafından onaylandı. 20 Şubat 1920'de Yesenin Derneğin başkanlığına seçildi.
Moskova'ya ek olarak (“İmgeciler Tarikatı” ve “Özgür Düşünenler Derneği”) illerde de imgecilik merkezleri mevcuttu (örneğin, şair Leonid Çernov'un bir imgeci grup oluşturduğu Ukrayna'nın İskenderiye şehrinde Kazan, Saransk'ta) ) ve Petrograd-Leningrad'da. Petrograd “Militan Hayalciler Tarikatı”nın ortaya çıkışı, 1922 yılında Alexei Zolotnitsky, Semyon Polotsky, Grigory Shmerelson ve Vlad tarafından imzalanan “Yenilikçiler Manifestosu”nda duyuruldu. Korolevich. Daha sonra ayrılan Zolotnitsky ve Korolevich'in yerine Ivan Afanasyev-Soloviev ve Vladimir Richiotti Petrograd İmgecilerine ve 1924'te Wolf Ehrlich'e katıldı.
İmgeci şairlerden bazıları teorik incelemeler sundular (Yesenin'in Meryem'in Anahtarları, Mariengof'un "Buyan Adası", Shershenevich'in "2x2=5", Gruzinov'un "İmgeciliğin Temelleri"). İmgeciler aynı zamanda Moskova sokaklarını "yeniden adlandırmak", edebiyat "yargılamaları" ve Strastnoy Manastırı'nın duvarlarını din karşıtı yazılarla boyamak gibi şok edici maskaralıklarıyla da ünlendiler.
İmgecilik aslında 1925'te çöktü: Alexander Kusikov 1922'de göç etti, Sergei Yesenin ve Ivan Gruzinov 1924'te Tarikat'ın dağıldığını duyurdular, diğer imgeciler şiirden uzaklaşmaya, düzyazıya, dramaya ve sinemaya yönelmeye zorlandılar, büyük ölçüde sanat adına. para kazanmak. İmgecilik Sovyet basınında eleştirildi. Genel kabul gören versiyona göre Yesenin intihar etti, Nikolai Erdman bastırıldı.
Militan İmgeciler Tarikatı'nın faaliyetleri 1926'da sona erdi ve 1927 yazında İmgeciler Tarikatı'nın tasfiye edildiği duyuruldu. İmgecilerin ilişkileri ve eylemleri daha sonra Mariengof, Shershenevich ve Roizman'ın anılarında ayrıntılı olarak anlatıldı.
İmgeciliğin takipçileri veya "genç hayalciler" arasında çevirmen ve anı yazarı olarak da bilinen şair Nadezhda Volpin (Alexander Yesenin-Volpin'in annesi, matematikçi ve muhalif) vardı.
1993-1995'te Moskova'da, Lyudmila Vagurina, Anatoly Kudryavitsky, Sergei Neshcheretov ve Ira Novitskaya'nın da aralarında bulunduğu, imgelerin şiirini geliştiren bir grup meloimaginist vardı.
2008 yılında hücresel iletişim şirketi MTS, A. Blok'un şiirini kullandıkları iki resim videosunu yayınladı:
Gece, sokak, fener, eczane,
Anlamsız ve loş ışık.
En az çeyrek asır daha yaşa...
Her şey böyle olacak. Sonuç yok.
Eğer ölürsen yeniden başlayacaksın
Ve her şey eskisi gibi tekrarlanacak:
Gece, kanalın buzlu dalgaları,
Eczane, sokak, lamba.
ve I. Severyanin:
Ben de, ben de ayrılıktan yorulduk!
Ve üzgünüm! Ağır bir yükün altında eziliyorum...
Artık mutluluğumu kilit altında saklayacağım,--
Bana geri dön: Hala iyiyim...
Bu şiirler video sekansına eşlik etti. A. Blok'un şiirinin daha avantajlı ve akılda kalıcı olduğu ortaya çıktı.
1910'larda Acmeizm'le eş zamanlı olarak birçok avangard hareketler. "Avangard" terimi "ileri düzeyde tarafsızlık" anlamına gelir. Sanatçılar, destekçiler bu yön sanatın her alanında, özellikle de edebiyatta, yeniliği, yenilenmeyi ve yerleşik kanon ve geleneklerin reddedilmesini vaaz ettiler. Eserin değerini içeriğinin ve biçiminin yeniliğinde ve cesurluğunda gördüler. Resimde avangard hareketler ortaya çıktı: fütürizm, kübizm, soyut sanat, ilkelcilik. Sanat isyancıları önceki geleneksel sanat sistemlerini devirdi. Genç "dahiler" - sanatçılar, sanatçılar, şairler, müzisyenler - St. Petersburg'un "adlı kötü şöhretli kafesinde toplandılar" Sokak köpeği"Çılgın planlar ortaya koydukları, tartıştıkları, tartıştıkları, şarkı söyledikleri, oynadıkları yer. Burada özellikle K. Balmont, F. Sologub, N. Gumilyov, O. Mandelstam, A. Akhmatova ve diğerleri gibi şairler şiirlerini okudular.
Fütürizm İtalya'da ortaya çıktı. Modernist (avangard) sanattaki bu hareketin teorisi, ünlü yayıncı ve filozof Filippo T. Marinetti“Fütürizm Manifestosu” (1909), “Ay Işığını Öldürelim” (1911) vb. makalelerinde “anlaşılmayı reddetmek”, “çirkin olanı cesurca yaratmak”, “sanat sunağına her gün tükürmek” çağrısında bulunuyor. , "maksimum düzensizliği takip et."
İlk baştaki memnuniyete rağmen Rus sanatçılar, Marinetti'nin şiddeti vaaz etme ve "savaşların demir enerjisi"ni öne sürme teorisini kabul etmediler. Rus fütüristleri yalnızca onun sanayileşme kültü ve geçmiş geleneklerden kopuş hakkındaki fikirlerini anladılar. Pek çok genç için fütürizm bir yaşam biçimi haline geldi. Her şeyde anarşiyi, bireyin tam özgürlüğünü ilan ettiler, görgü kurallarını ihmal ettiler ve böylece sakinleri korkuttular. “Süpernova” için çabalarken en çok “benzerlikten”, “standart”tan korkuyorlardı. Fütüristlerin koleksiyonları iddialı ve sıra dışı başlıklar taşıyordu: “ Ölü Ay», « Kısrak sütü», « Cehenneme git"vesaire.
Fütüristler ikiye bölündü Byutlyan(“irade” kelimesinden, yani yeni hayat) - kendilerine böyle diyorlardı kübo-fütüristler ve egofütüristler (“ego”, “ben” anlamına gelir).
İlk yaratıcı dernek fütüristik şairlere “ Hylea" Burliuk kardeşler A. Kruchenykh, V. Khlebnikov, V. Kamensky, V. Mayakovsky, E. Guro'yu içeriyordu. Grup, resimde Kübizm ile ilişkilendirilen Budutlyans'tan (Kübo-Fütüristler) oluşuyordu. Başka gruplar da vardı örneğin, " Şiirin Asma Katı"(V. Shershnevich, B. Ivnev, B. Lavrenev, vb.), " Santrifüj"(aktif bir üyesi B. Pasternak'ın yanı sıra S. Bobrov, N. Aseev'di).
1912'de Kübo-Fütüristler bir şiir koleksiyonu olan manifestolarını yayınladılar " Halkın beğenisine bir tokat" Önsözü D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov ve V. Mayakovsky tarafından imzalandı. Şairler, geleneklerle sınırlandırılmayan bir deney özgürlüğü devrimi talep ettiler: “Puşkin, Dostoyevski, Tolstoy vb. ve benzeri. Modernitenin Vapurundan." Fütüristler hem realistleri hem de sembolistleri küçümsediklerini ifade ettiler ve fütürizm olmayan her şeyi reddettiler. Budutlyanlar, "gerçeği yansıtmak değil, onu yeniden yaratarak dünyadaki uyumsuzluğu ortaya çıkarmak" çağrısında bulundu. "Kelimenin her türlü anlamdan arınmış olması gerektiğini" savundular. Geleceğin sanatının destekçileri hece toniklerini reddettiler, noktalama işaretlerini göz ardı ettiler vb. Fütüristlerin kompozisyonu çok çeşitliydi, çoğu aşırı uçlara "taşındı". Bunun bir örneği, şiirsel konuşmayı güncellemeye çalışan ve "sözsüz" bir dil yaratmaya çalışan Alexey Kruchenykh'in (1886-1968) çalışmasıdır. şiirsel dil anlam ve kafiye olmadan, şiir satırlarını farklı yazı tiplerinde, noktalama işaretleri olmadan daktilo etti. Bu yeni dile "özgürleşmiş kelimeler" adını verdi. Ve böylece elde edilen ters etki: Dilin yenilenmesi değil, yok edilmesi.
