İtalyan edebiyatında hümanizm fikirlerinin özellikleri, 13. ve 14. yüzyılların başında yaşayan, Rönesans'ın öncüsü Dante Alighieri'de zaten belirgindir. Ancak yeni hareket kendisini en iyi şekilde 14. yüzyılın ortalarında gösterdi. Sosyo-ekonomik önkoşullar (kapitalist ilişkiler, burjuva sınıfının ortaya çıkışı) İtalya'yı tüm Avrupa Rönesansının doğum yeri haline getiriyor. İlk hümanistler kabul ediliyor Giovanni Boccaccio Ve Francesco Petrarca Laura onuruna bir dizi sonenin yazarı.

Bu yeni zamanın edebiyatının karakteristik özellikleri şunlardır: Edebiyatta tasvirin ana konusu güçlü karaktere sahip bir kişi olur; çelişkilerinin tam olarak yeniden üretildiği geniş bir yaşam gösterisi; doğa farklı algılanıyor.

Francesco Petrarca (1304)–1374) Avrupalı ​​ilk hümanist ve ilk entelektüeldi. Yeni Avrupa şarkı sözlerinin kurucusu olarak tanınır. Tek kahramanı olarak 1327'de Avignon kilisesinde tanıştığı Laura'yı seçti. Onu İtalyanca sonelerde ve kanzonlarda (şarkılarda) yüceltiyor. Şairi getiren İtalyan şiirleri “Canzoniere” (Şarkı Kitapları) oldu. dünya şöhreti ve ölümsüzlük. Kitap iki bölümden oluşuyor: “Madonna Laura'nın Hayatı Üzerine” ve “Madonna Laura'nın Ölümü Üzerine” (1348'de vebadan öldü). Laura'yı yücelten, onun iffetini ve erdemini, asaletini ve erişilmezliğini vurgulayan şair, aynı anda onun dünyevi güzelliğinin mükemmelliğini, sesinin çekiciliğini, hareketlerinin çekiciliğini tasvir ediyor:

Ah, onu izlemek ne kadar harika,

Karıncanın üstüne oturduğunda,

Çimlerin arasında bir çiçeği andırıyor!

Ah, bir bahar gününde ne kadar da güzel,

Yürürken, düşüncelere dalmış halde, yalnız başına,

Altın saçlar için çelenk dokuma.

Soneleri, zıtlıkları ve çelişkileri dengeleyen bir netlik ve uyum atmosferi yaratır. Laura'nın güzelliği dünyevi dünyanın güzelliğiyle birleşir ve ondan ayrılamaz. Petrarch düzenli olarak her toplantının "yıldönümlerini" kutluyor, ancak "Canzoniere"de bir dizi etkinlik yok. Laura bazen sadık hayranını nezaketle selamlıyor, bazen de kibirli, ulaşılmaz bir görüntüde görünüyor; Petrarca bazen onun ebedi kaderi haline gelen kaçınılmaz azaba lanet okur, bazen de onu kutsar; ama kendini aşkın dışında hayal edemez. Aşk onun iç dünyasının ana içeriği ve şaire söz üzerinde güç veren güçtür.

Giovanni Boccaccio (1313)–1375) Dünya edebiyat tarihine “Decameron” adlı kısa öykü koleksiyonunun yazarı olarak girdi. Koleksiyonun Yunancadan tercüme edilen adı “On Günlük Günlük” anlamına geliyor. Kitap, Floransa vebasından bir taşra villasına sığınan yedi genç kadın ve üç erkek çocuktan oluşan bir grubun on gün boyunca anlattığı yüz kısa hikayeyi içeriyor. Decameron'un kaynakları çok çeşitlidir - bunlar eski ve ortaçağ edebiyatı, doğu efsaneleri, İncil'deki benzetmeler, Orta Çağ ve Rönesans'ın kısa öyküleridir. Boccaccio'nun eski hikayeleri yeni bir anlam ve ses kazanarak parlak ve ilginç hale geliyor. Kısa öyküleri tam bir karakter ve tip galerisi sunar. Koleksiyonun vebanın resmini çizen çerçeveleme kısmının aksine, kısa öykülerdeki karakterlerin ve onların anlatıcılarının yaşadığı atmosfer, taşkın bir yaşam sevgisi ve iyimserlik hissi veriyor. Ancak bunun yanı sıra, Decameron'un kısa öyküleri aynı zamanda din adamlarına ve onların ikiyüzlü dışsal çilecilik arzularına dair bir hiciv de içeriyor. Boccaccio, kısa öykülerindeki önyargılara, aptal ve açgözlü, korkak ve kibirli karakterlere gülüyor; zekayı, enerjiyi, becerikliliği, zekâyı ve dünyevi yaşama olan sevgiyi yüceltiyor.

14. yüzyıldan 16. yüzyıla kadar olan dönemi kaplar. Hümanizmin yeni, ilerici fikirlerine dayanması bakımından ortaçağ edebiyatından farklıdır. Rönesans'ın eşanlamlısı Fransız kökenli "Rönesans" terimidir. Hümanizm fikirleri ilk olarak İtalya'da ortaya çıktı ve daha sonra Avrupa'ya yayıldı. Ayrıca Rönesans edebiyatı Avrupa'ya yayıldı, ancak her ülkede kendi ulusal karakterini kazandı. Terim Rönesans yenilenme, sanatçıların, yazarların, düşünürlerin antik çağ kültür ve sanatına yönelmesi, onun yüksek ideallerinin taklit edilmesi anlamına gelir.

Hümanizm kavramı

Genel olarak Rönesans edebiyatı

Rönesans edebiyatı yukarıda bahsedilen hümanist ideallerle karakterize edilir. Bu dönem, yeni türlerin ortaya çıkışı ve daha sonraki aşamaların (eğitimsel, eleştirel, sosyalist) aksine, "Rönesans gerçekçiliği" (veya Rönesans) adı verilen erken gerçekçiliğin oluşumuyla ilişkilidir.

Petrarch, Rabelais, Shakespeare, Cervantes gibi yazarların eserleri, kilisenin vaaz ettiği kölece itaati reddeden bir kişi olarak yeni bir yaşam anlayışını ifade ediyor. İnsanı doğanın en yüksek yaratımı olarak temsil ederler, fiziksel görünümünün güzelliğini, ruhunun ve zihninin zenginliğini ortaya çıkarmaya çalışırlar. Rönesans gerçekçiliği, görüntülerin ölçeği (Hamlet, Kral Lear), görüntünün şiirselleştirilmesi, harika duygulara sahip olma yeteneği ve aynı zamanda çatışmayı yansıtan trajik çatışmanın ("Romeo ve Juliet") yüksek yoğunluğu ile karakterize edilir. kendisine düşman güçlere sahip bir kişinin.

Rönesans edebiyatı çeşitli türlerle karakterize edilir. Ancak bazı edebi biçimler galip geldi. En popüler tür kısa öyküydü. Rönesans romanı. Şiirde sone (belirli bir kafiyeli 14 satırlık bir kıta) en karakteristik biçim haline gelir. Dramaturji büyük bir gelişme gösteriyor. Rönesans'ın en önemli oyun yazarları İspanya'da Lope de Vega ve İngiltere'de Shakespeare'dir.

Gazetecilik ve felsefi düzyazı yaygındır. İtalya'da Giordano Bruno eserlerinde kiliseyi suçluyor ve kendi yeni felsefi kavramlarını yaratıyor. İngiltere'de Thomas More, "Ütopya" kitabında ütopik komünizmin fikirlerini dile getiriyor. Michel de Montaigne (“Deneyimler”) ve Rotterdamlı Erasmus (“Deliliğe Övgü”) gibi yazarlar da geniş çapta tanınmaktadır.

O zamanın yazarları arasında taçlı kafalar vardı. Dük Lorenzo de' Medici şiir yazıyor ve Fransa Kralı I. Francis'in kız kardeşi Navarre'lı Margaret, Heptameron koleksiyonunun yazarı olarak biliniyor.

İtalya

İtalyan edebiyatında hümanizm fikirlerinin özellikleri, 13. ve 14. yüzyılların başında yaşayan, Rönesans'ın öncüsü Dante Alighieri'de zaten belirgindir. Yeni hareket kendisini en iyi şekilde 14. yüzyılın ortalarında gösterdi. İtalya, tüm Avrupa Rönesansının doğduğu yerdir, çünkü bunun sosyo-ekonomik önkoşulları her şeyden önce burada olgunlaşmıştır. İtalya'da kapitalist ilişkiler erkenden oluşmaya başladı ve bu ilişkilerin gelişmesiyle ilgilenen insanlar feodalizmin boyunduruğundan ve kilisenin vesayetinden ayrılmak zorunda kaldı. Bunlar burjuvaydı ama sonraki yüzyıllarda olduğu gibi burjuvalarla sınırlı insanlar değildi. Bunlar seyahat eden, birkaç dil konuşan ve herhangi bir siyasi etkinliğe aktif olarak katılan geniş fikirli insanlardı.

O zamanın kültürel figürleri skolastikliğe, çileciliğe, mistisizme ve edebiyat ile sanatın dine tabi kılınmasına karşı savaştı; kendilerini hümanist olarak adlandırdılar. Orta Çağ yazarları eski yazarlardan “mektup” aldılar, yani bireysel bilgileri, pasajları, özdeyişleri bağlamdan çıkardılar. Rönesans yazarları, eserlerin özüne dikkat ederek eserlerin tamamını okuyup incelediler. Ayrıca folklora, halk sanatına ve halk bilgeliğine de yöneldiler. İlk hümanistlerin, kısa öykülerden oluşan bir derleme olan Decameron'un yazarı Giovanni Boccaccio ve Laura'nın onuruna bir dizi sonenin yazarı Francesco Petrarca olduğu kabul edilir.

Bu yeni zamanın edebiyatının karakteristik özellikleri şunlardır. Edebiyatta tasvirin ana konusu insandır. Güçlü bir karaktere sahiptir. Rönesans gerçekçiliğinin bir başka özelliği de, çelişkilerin tam olarak yeniden üretilmesiyle yaşamın geniş bir şekilde sergilenmesidir. Yazarlar doğayı farklı algılamaya başlar. Dante için hala psikolojik ruh hallerini simgeliyorsa, daha sonraki yazarlar için doğa gerçek çekiciliğiyle neşe getirir.

Sonraki yüzyıllarda edebiyatın büyük temsilcilerinden oluşan bir galaksi oluştu: Lodovico Ariosto, Pietro Aretino, Torquato Tasso, Sannazzaro, Macchiavelli, bir grup Petrarşist şair.

Fransa

Fransa'da yeni fikirlerin geliştirilmesinin önkoşulları genel olarak İtalya'dakiyle aynıydı. Ancak farklılıklar da vardı. İtalya'da burjuvazi daha gelişmiş olsaydı, Kuzey İtalya ayrı cumhuriyetlerden oluşuyordu, o zaman Fransa'da bir monarşi vardı, mutlakiyetçilik gelişti. Burjuvazi bu kadar büyük bir rol oynamadı. Ayrıca burada yeni bir din yayıldı: Protestanlık ya da kurucusu John Calvin'in adını taşıyan Kalvinizm. İlk başta ilerici olan Protestanlık, daha sonraki yıllarda gerici olan ikinci bir gelişme aşamasına girdi.

O dönemin Fransız edebiyatında dikkat çekicidir. güçlü etkiİtalyan kültürü, özellikle 16. yüzyılın 1. yarısında. O yıllarda hüküm süren Kral I. Francis, sarayını örnek ve parlak kılmak istiyordu ve birçok ünlü İtalyan yazar ve sanatçıyı hizmetine çekti. 1516'da Fransa'ya taşınan Leonardo da Vinci, Francis'in kollarında öldü.

İngiltere

İngiltere'de kapitalist ilişkilerin gelişimi Fransa'dakinden daha hızlı gerçekleşiyor. Şehirler büyüyor, ticaret gelişiyor. Güçlü bir burjuvazi oluşuyor, o yıllarda hala liderlik rolünü koruyan eski Norman seçkinlerine karşı yeni bir asalet ortaya çıkıyor. O dönemde İngiliz kültürünün bir özelliği tek bir kültürün yokluğuydu. edebi dil. Soylular (Normanların torunları) Fransızca konuşuyordu; köylüler ve kasaba halkı tarafından çok sayıda Anglo-Sakson lehçesi konuşuluyordu ve kilisede resmi dil Latinceydi. Daha sonra birçok eser Fransızca olarak yayımlandı. Tek bir ulusal kültür yoktu. 14. yüzyılın ortalarında. Edebi İngilizce Londra lehçesine göre şekillenmeye başlar.

Referanslar

• Yabancı edebiyatın tarihi. Orta Çağ ve Rönesans. - M .: “Yüksekokul”, 1987.
• Edebi terimlerin kısa bir sözlüğü. Editörler ve derleyiciler L.I. Turaev. - M., 1978.
• L.M.Bragina. İtalyan hümanizmi. - M., 1977.
• Yabancı edebiyat. B.I. tarafından derlenen Rönesans (okuyucu). Purishev. - M., 1976.

Wikimedia Vakfı. 2010.

Diğer sözlüklerde “Rönesans Edebiyatı”nın ne olduğuna bakın:

Rönesans Kültürü ... Vikipedi

Klasik müziğin tarihi Orta Çağ (476 1400) Rönesans (1400 1600) Barok (1600 1760) Klasisizm (1730 1820) Romantizm (1815 1910) 20. yüzyıl (1901 2000) Modern klasik müzik (1975 günümüz) ... Wikipedia

Rönesans döneminde İspanyol kültürü- Reconquista'nın tamamlanması ve Kastilya ile Aragon'un birleşmesi, İspanyol kültürünün gelişimine güçlü bir ivme kazandırdı. 16. ve 17. yüzyıllarda “Altın Çağ” olarak bilinen bir refah dönemi yaşandı. 15. yüzyılın sonu ve 16. yüzyılın ilk yarısı. ispanyada… …

Hollanda'da Rönesans kültürü- 16. yüzyılın hümanizmi. 15. yüzyıldan beri Hollanda, Avrupa kültürünün ana merkezlerinden biri haline geldi. Yeni bir sosyo-ekonomik yapının oluşması, Orta Çağ dini dogmasının çöküşü ve kendine özgü yeni, laik bir yapının ortaya çıkışı... ... Dünya Tarihi. Ansiklopedi

Ünlü İskoç yazarlar: Robert Burns, Walter Scott ve Robert Louis Stevenson ... Wikipedia

Rönesans Kültürü Mimarlık Askeri sanat Edebiyat Müzik Bilimi Dans Teknoloji Felsefe Coğrafya İngiltere Almanya ... Wikipedia

Merton College Kütüphane Edebiyatı (lat. lit(t)eratura, yazılı, lit. Vikipedi'den)

Genel özellikleri Rönesans edebiyatı.

Rönesans kültürünün tipolojik özellikleri. Dünya ve insan hakkında yeni fikirler. Kendini onaylama özerk konu.İç çelişkiler insanmerkezcilik. Antik Yunan ve Latin kültürüyle bağların yeniden kurulması (“eskilerin sevgisi”). Orta Çağ'a doğru ikili konum. Kültürel dünyaların yeni bir sentezi. Rönesans kültüründe farklı dillerin karşılıklı yönelimi ve iç içe geçmesi. Hümanist bilimin ideali ve halk geleneklerine hitap etmek. Rönesans'ın dünya görüşünde filolojinin rolü. Söz'e karşı yeni bir tutumun ortaya çıkışı. Tanrı Sözü ve İnsan Sözü. Ulusal edebiyatların oluşumu. Matbaanın gelişmesi. Kitlesel bir okuyucunun ortaya çıkışı.

Rönesans Edebiyatı bir süre alır XIV'den XVI'ya yüzyıl Ortaçağ edebiyatından şu bakımdan farklıdır: Hümanizmin yeni, ilerici fikirlerine dayalı. Rönesans kelimesinin eş anlamlısı terimdir. "Rönesans", Fransız kökenli. Hümanizmin fikirleri ilk kez ortaya çıkıyor İtalya'da, ve daha sonra Avrupa'ya yayıldı. Ayrıca, Rönesans edebiyatı Avrupa'ya yayıldı, ancak her ülkede kendine ait bir edebiyat kazandı. Ulusal karakter. Terim Rönesans araç güncelleme, sanatçılara, yazarlara, düşünürlere hitap ediyor antik çağın kültür ve sanatına, onun yüksek ideallerinin taklidine.

“Hümanizm” kavramı 19. yüzyılın bilim adamları tarafından kullanılmaya başlandı. Latince humanitas (insan doğası, manevi kültür) ve humanus (insan) kelimelerinden gelir ve şu anlama gelir: ideoloji insana yöneliktir. Orta Çağ'da dini ve feodal bir ideoloji vardı.

Rönesans sırasında kişisel özgürleşme fikirleri ortaya çıktı yüksek insan onurunun tasdiki, dünyevi mutluluğun özgür bir yaratıcısı olarak. Fikirler bir bütün olarak kültürün gelişiminde belirleyici hale geldi, sanatın, edebiyatın, müziğin, bilimin gelişimini etkiledi ve siyasete yansıdı.
Hümanizmin gelişimi başlıyor 14. yüzyılda, hümanistlerin eserlerinde de harika: Dante'nin, Petrarca, Boccaccio. XVI'da onun yerini aldı Reformasyon.

Rönesans hakkında konuşurken doğrudan konuşuyoruz İtalya hakkında, ana parçanın taşıyıcısı olarak Antik kültür, ve sözde hakkında Kuzey Rönesans, Kuzey ve Batı Avrupa ülkelerinde gerçekleşti: Fransa, İngiltere, Almanya, Hollanda, İspanya ve Portekiz.

Rönesans edebiyatı yukarıda bahsedilen hümanist ideallerle karakterize edilir. Bu dönem ortaya çıkışıyla ilişkilidir. yeni türler ve erken oluşumu ile gerçekçilik, bu şekilde adlandırılan "Rönesans gerçekçiliği"(veya Rönesans), daha sonraki aşamaların aksine, eğitici, eleştirel, sosyalist.

Bu tür yazarların eserlerinde Petrarch, Rabelais, Shakespeare, Cervantes ifade edildi insan yaşamına dair yeni bir anlayış. Bir kişiyi temsil ediyorlar doğanın yüce yaratımı, güzelliğini ortaya çıkarmaya çalışıyorum fiziksel görünüm ve ruh ve zihin zenginliği. Rönesans gerçekçiliği şu şekilde karakterize edilir: görüntülerin ölçeği (Hamlet, Kral Lear), görüntünün şiirselleştirilmesi, yetenek harika bir duyguya ve aynı zamanda yüksek yoğunluk trajik çatışma (“Romeo ve Juliet”), bir kişinin kendisine düşman güçlerle çarpışmasını yansıtıyor.

Rönesans edebiyatının özellikleri çeşitli türler. Ancak bazı edebi biçimler galip geldi. En popüler olanıydı kısa roman türü, buna buna denir Rönesans romanı. Şiirde en karakteristik biçim haline gelir sone (Belirli bir kafiye ile 14 satırlık bir dörtlük). Büyük gelişme elde ediyor dramaturji. Rönesans'ın en önemli oyun yazarları Lope de Vegaİspanya'da ve Shakespeareİngiltere'de.

Yaygın gazetecilik ve felsefi düzyazı. İtalya'da Giordano Bruno eserlerinde kiliseyi suçluyor ve kendi yeni felsefi kavramlarını yaratıyor. İngiltere'de Thomas Daha Fazla kitabında ütopik komünizmin fikirlerini dile getiriyor. Ütopya". Yaygın olarak bilinen yazarlar şunlardır: Michel de Montaigne(“Deneyler”) ve Rotterdamlı Erasmus("Aptallığa Övgü")

Rönesans edebiyatının gelişimi süreçle ilişkilidir. ulusal dillerin oluşumu V Avrupa ülkeleriİtalya, Fransa ve İngiltere'deki hümanistler savunucular ulusal dil ve birçok durumda nasıl olduğu yaratıcılar. Rönesans edebiyatının bir özelliği de hem ulusal dillerde hem de Latince yaratılmış olmasıydı, ancak en yüksek başarılarının neredeyse tamamı birincisiyle ilişkilendirildi. Kelimenin kültü ve hümanistlerin kendi kişiliklerine dair keskin farkındalıkları ilk kez edebi yaratıcılığın özgünlüğü ve özgünlüğü sorusunu gündeme getirdi; bu da yeni sanatsal, en azından şiirsel formların arayışına yol açmış olabilir.

Ortaçağ - Tanrının sözü, Rönesans - Adamın sözü. Söz'e karşı yeni bir tutumun ortaya çıkışı. Merkezde bir kişi, onun ilgi alanları, duyguları var. (insanmerkezcilik). Olmak ulusal edebiyatlar. Heyday tipografi. Kitlesel bir okuyucunun ortaya çıkışı.

İtalyan Rönesans Edebiyatı.

İtalyan Rönesansı. Petrarch'ın Kongre Binası hakkındaki konuşması:şiirin dinden ayrılması. Petrarch'ın sözleri: Bireyciliğin ortaya çıkışı, "iç benliğin" keşfi. Dünyevi tutku, yüksek manevi bir duygu gibidir. Dünyevi ve ilahi dünyalar arasında yeni bir uyum arayışı ve umutsuz çelişkiler. Yeni Avrupa ruhunun ana çelişkilerinin formülasyonu. İtiraf olarak şiir. Petrarch'ın eserlerinde sonnet.

Boccaccio'nun "Decameron" adlı eseri:Avrupa kısa öykü türünün oluşumu. Türün kurucu özellikleri. Kısa öykülerden oluşan bir kitabın olay örgüsünü çerçeveleme tekniği. Decameron'un Mimarisi: “yatay” ve “dikey” boyutlar. Çerçeveleme ve çerçeveleme arasındaki çelişki. Günlük ve özel yaşamın geniş panoraması. Bedensel ve maddi açıdan rehabilitasyon insan hayatı ve dünyevi zevklerin günahkarlığının geri dönüşü.

Şövalye şiirinin metamorfozları: Ariosto'nun "Öfkeli Roland"ı. Karolenj destan döngüsünün İtalyanlaştırılması. Şiirin yapısı, ana karakterleri ve olay örgüsü. Muhteşemlik unsuru. Özgürlük ve İlahi Takdir. Bir şövalye imajının dönüşümü: Şiirde bir yazar ironisi anı.

Rönesans edebiyatının tarihi ve tüm Rönesans kültürü 19. yüzyılda başlar. İtalya. 16. yüzyılın başında. onun habercisi büyük şairdi Dante Alighieri( 1265–1321). Felsefi yazılarında ( Bayram Ve Monarşi) ve en büyük şiir Ilahi komedi bir kişinin dünya görüşünün tüm karmaşıklıklarını yansıtıyordu Geçiş dönemi,şimdiden geleceği açıkça gören yeni kültür.

Rönesans'ın gerçek kurucusu Francesco Petrarca(1304–1374), eserinde tanımlandığı gibi yeni bir kültüre ve diğer manevi değerlere yönelmek. Faaliyetleri ile başladı eski kültürün yeniden canlandırılması, edebi anıtların incelenmesi, eski el yazmalarının araştırılması. Petrarch sadece bir bilim adamı değil, aynı zamanda önde gelen bir filozof, siyasi figür ve aslında Avrupa tarihindeki ilk entelektüeldi. Bilgiyi öyle bir yüksekliğe yerleştirdi ki 1349 ciddiydi Roma'daki Capitol'de defne çelengi ile taçlandırılmıştır. eski kahramanlar gibi.

Çağdaşları için Petrarch aynı zamanda yeni kültürün sembolü ve ideal kişiliği. İlkesini açıkladı antik çağın kültürel mirasına hakim olma ihtiyacı ancak bu görev ahlaki açıdan mükemmel, ruhsal açıdan zengin ve entelektüel açıdan gelişmiş bir kişinin oluşumunu gerektiriyordu. Kişi seçiminde geçmişin deneyimine güvenmek zorundaydı.

Petrarca yaratıldı yeni düşünce sistemi Rönesans adamı hakkındaki tüm fikirleri tanımladı, önde gelen bir filologdu, Latin dilini geliştirdi. Latince eserlerinde eski geleneğe güvendi, Virgil'in ruhuna uygun olarak ekloglar yazdı, Horace'ın ruhuna uygun olarak - Şiirsel mesajlar. En iyi eserini düşündü Afrika (1339–1341), modele dayalı Latince bir şiir Aeneidler Antik kahramanlar adına, İtalya'nın gelecekteki büyük ihtişamı ve daha da büyük bir İtalyan kültürünün yeniden canlanması hakkında kehanetlerde bulunduğu yer. Edebiyat tarihinde her şeyden önce o kaldı. şiir koleksiyonunun yaratıcısı Şarkılar Kitabı, Kendisi tarafından İtalyanca yazılmış ve insan duygularının güzelliğini, insanı yücelten ve geliştiren sevgiyi zikretmeye adanmıştır. Sevgilisinin adı Laura Petrarca'nın zamanından bu yana, gündelik bir kelime haline geldi ve kitabın kendisi Rönesans'ın çoğu şairi için bir model haline geldi, böylece "Petrarchize" fiili Fransa'da bile ortaya çıktı.

Edebiyatta ilk kez Petrarca aşk deneyimlerini haklı çıkarmakla kalmadı, aynı zamanda onları ortaya çıkardı. olağanüstü çok yönlülük, duyguların karmaşıklığı aşık bir insan. Çağdaşları için daha da sıra dışı olanı, sevdiği kişinin manevi dünyasını tasvir ederken gösterdiği özendi.

Petrarch'ın daha genç çağdaşı ve arkadaşı, Giovanni Boccaccio(1313–1375), onun halefiydi. Edebi mirası oldukça çeşitlidir: yazar aynı zamanda geleneksel türe de yönelmiştir. saray romantizmi(Filokololo Ve Filostrato) Ve klasik epik (Bunlar). Boccaccio yeni türlerde çok sayıda eser yarattı: düzyazı ve şiirden oluşan bir romanı var Floransalı perilerin komedisi pastoral türün başlangıcını işaret ediyordu. Boccaccio ayrıca Peru'dan alışılmadık lirik bir pastoral şiir de yazdı. Fiesolan perileri. Avrupa'nın ilk psikolojik romanını yarattı Fiametta Madonna'sının Ağıtı. Edebiyat tarihinde her şeyden önce türün yaratıcısı olarak kaldı. Rönesans romanı,ünlü koleksiyon Dekameron . İÇİNDE Dekameron yeni bir toplum (hikaye anlatıcıları) yaratıldı - eğitimli, duyarlı, dünyayı şiirselleştiren, güzel. Bu dünya ortak bir kültüre dayanıyor ve veba salgını sırasında toplumun ölümü ve çürümesine dair korkunç resimlerle tezat oluşturuyor.

Kısa öykülerde yazar en geniş panoramayı verir. yaşam durumları ve fenomenler. Karakterler Avrupa toplumunun tüm düzeylerini temsil ediyor ve hepsi dünyevi hayata oldukça değer veriyor. Yeni kahraman- Aktif, kaderle mücadele edebilen ve tüm tezahürleriyle hayattan zevk alabilen bir kişi. Boccaccio'nun adamı korkusuzdur, dünyayı fethetmeye ve değiştirmeye çabalar, duygu ve eylem özgürlüğü ve seçme hakkı konusunda ısrar eder.

Aynı zamanda Boccaccio, ortaçağ toplumunun sınıf engellerini reddederek tüm insanların doğuştan eşit olduğunu ilan eder. Bir kişinin değeri, kökenine göre değil, yalnızca kişisel niteliklerine göre belirlenir; kişinin iradesi ve zihni, kaderinin rastgele koşullarına galip gelir. Yazıları İtalyan edebiyat dilinin gelişmesine katkıda bulundu.

Kısa öyküler koleksiyonu "Decameron"- Boccaccio'nun yaratıcılığının zirvesi. Bu kitapta Boccaccio, dindar-münzevi dünya görüşüne ezici bir darbe indiriyor ve modern İtalyan gerçekliğinin alışılmadık derecede eksiksiz bir yansımasını sunuyor. Tür açısından “Decameron” kısa düzyazı öyküyü yüksek mükemmelliğe taşıyor.

"Dekameron" yüz kısa öyküden oluşuyor. Onlar ile bağlanır çerçeveleme hikayesi, kitabın girişidir ve onu verir kompozit çubuk. Decameron, 1348'deki Floransa vebasının ünlü anlatımıyla başlıyor. Yedi kadın ve üç genç adam şehirden emekli olup bir villaya yerleşir ve yürüyüş yaparak, oyun oynayarak ve hikayeler anlatarak keyifli vakit geçirirler. Her gün on kısa öykü anlatılıyor ve villada toplam on gün geçiriyorlar. “Decameron”un kaynakları Fransız fabliaux'ları, ortaçağ romanları, antik ve doğu masalları, ortaçağ kronikleri, peri masalları, önceki romancıların kısa öyküleri, güncel anekdotlardır.

Boccaccio'nun kısa öyküleri birkaç gruba ayrılabilir:

İlk grup.

Kilise karşıtı, din karşıtı nitelikte romanlar. Din adamlarının ikiyüzlülüğü ve ikiyüzlülüğüyle, açgözlülükleriyle ve ahlaksızlıklarıyla alay ediyorlar. 9. Gün, 1. Hikaye – Rahibe manastırındaki bir olay, kendini açığa vurma ilkesi kullanılır. 3. Gün, kısa öykü 1 - sağır ve dilsiz gibi davranan bir manastır bahçıvanının hikayesi. 10. Gün, kısa öykü 6 – saf insanları hayali emanetlerle kandıran haydut keşiş Cipollo'nun canlı bir görüntüsü. İki şakacı tabutuna kutsal emanetler yerine kömür koyduğunda, keşiş hemen Tanrı'nın, Başmelek Cebrail'in tüyünü St. Lawrence'ın yakıldığı ateşten gelen kömürlerle değiştirerek bir mucize gerçekleştirdiğini ilan etti.

İkinci grup.

Romanlar anti-feodaldir ve sınıfsal önyargılara karşıdır. 4. Gün, Kısa Hikaye 1 – Prensin kızı bir hizmetçiye aşık oldu.

Üçüncü grup.

İnsan doğasını, aşkın farklı yönlerini gerçekçi bir şekilde tasvir eden aşkla ilgili romanlar; zina temaları. 5. Gün, kısa öykü 1 - Cahil bir genç adam bir ahırda yaşadı, eğitimli bir kıza aşık oldu ve kendini yeniden eğitti. Dördüncü grup. Bir at tüccarı Perugia'dan Andreuccio hakkında macera hikayeleri Napoli'ye geldi ve hırsızların ve fahişelerin kurbanı oldu. 2. Gün, 4. kısa roman - Landolfo Rufolo zengin bir tüccardı, servetini kaybetti, korsan oldu, yeniden zenginlik kazandı, gemisi kazaya uğradı, içinde servetin olduğu bir kutuda kurtarıldı ve kendisi de yine zengin. Boccaccio'nun kısa öyküleri sanatla karakterize edilir psikolojik analiz karakterler, gerçekçi düzyazı tarzı. Boccaccio, Decameron'da birçok takipçisi tarafından daha da geliştirilen klasik İtalyan kısa öyküsü türünü yarattı.

"Öfkeli Roland" --İtalyan yazardan şövalyelik şiiri Lodovico Ariosto, dünya edebiyatının tanınmış başyapıtlarından biri. Şiir bundan bahsediyor mutsuz aşkşövalye Orlando'ya uçarı güzellik Isabella ve bunlar hakkında delilikŞövalyenin düştüğü, karşılıklı bir duygu arayışı içinde sağa ve sola karşı gelenleri ve çaprazları parçaladığı.
Şiir şunlardan oluşur: 46 şarkı, yazılı oktav; tam metinÖfkeli Roland'ın 38.736 dizesi var ve bu da onu Avrupa edebiyatının en uzun şiirlerinden biri yapıyor. Komploşiirler çok kafa karıştırıcı. Araştırmacılar bunu azaltıyor 14 ana hat, bunlara 13 kısa öykü ve birçok ek bölüm eklenmiştir.
"Öfkeli Roland" şiirin devamıdır " Roland aşık"başka bir İtalyan şair tarafından yazılmış, Matteo Boiardo(1495'te ölümünden sonra yayınlandı). Ancak Boiardo olay örgüsünü oldukça ciddi bir şekilde yorumluyorsa, o zaman Ariosto'nun şiiri ironi ve açık sözlü oyunla dolu.
Şiir birçok kez çevrildi ve günümüze kadar çevrilmeye devam ediyor. İngilizceye yapılan son çevirilerden biri 1973'e kadar uzanıyor ve 1954'te Gilbert, gençler arasında büyük bir başarı elde eden ve Tolkien'in romanlarıyla birlikte yeni bir edebi ve sadece yönetmenlik değil, fantezinin de temelini atan düzyazı bir çeviri yaptı. Ariosto'nun görsellerinin bu yöne çok uygun olduğu ortaya çıktı ve yüzlerce yazar, çılgın hayal güçlerinin meyvelerini kimden çaldıklarından şüphelenmeden, orijinal bir şey yaratma girişimlerinde bunları kullanıyor. Ancak “Roland” oldukça bilinçli olarak kullanılıyor. Almanya'da yazar T. Mielke'nin yarattığı “Öfkeli Roland” senaryosuna dayanan dizi oldukça popüler.
italyan dili Rus şairlerini kayıtsız bırakmadı. Batyushkov, Ariosto'yu kimin daha iyi tercüme edebileceğini Gnedich ile tartıştı ve ikisi de kaybetti: ne biri ne de diğeri bunu başaramadı. Ve tartışmayı kazandım Puşkin"Roland"dan yola çıkarak ilk yazan kişi "Ruslana ve Lyudmila" ve zaten yetişkinlikte şiirden birkaç kıtayı doğrudan tercüme etti. Bundan sonra İtalyanlara olan ilgi azaldı. 1933'te Mandelstam yarı çeviri, yarı yeniden anlatım yarattı, ancak ülke sosyalizmi inşa ediyordu ve aşık bir şövalyenin tuhaflıklarına sahip değildi. Mandelstam yalnızca proleter eleştiriler tarafından değil, aynı zamanda kendi kardeşi entelektüeller tarafından da yanlış anlaşıldı.
Şiirden yola çıkılarak resimler ve operalar yaratıldı, çok sayıda dramatizasyon ve film uyarlaması yapıldı. N. Montrier, 1594 yılındaki şiirden yola çıkarak, Fransız tiyatrosunun sarayda sahnelenen, erotizm ve müstehcenlik dolu ilk orijinal oyunlarından birini, halkın zevklerini dikkate alarak (basılı versiyonda çıkarılmış olsa da) yazdı. Zaten bizim zamanımızda (2004'ten beri), Italiano Calvino şiire dayalı bir dizi radyo oyunu hazırlıyor, ardından şiire dayalı bir dizi eser yarattı ve şiirden seçtiği şiirleri popüler İtalyan gazetesi Carriera della'da yayınladı. Sera, geniş halk arasında ona olan ilgiyi yeniden canlandırıyor. O zaman insanların pop müzik ve müstehcenlik dışında hiçbir şeyle ilgilenmediğini söyleyin.
Ve besteciler için şiir, dizginsiz hayal gücüyle zengin bir zemin sağlıyordu. Rossi, Haydn, Rameau, Piccini, Handel, Lyuli; “Öfkeli Roland”la tanınan herkesi listeleyemezsiniz.
Şiir birçok ünlü ve tanınmamış kişinin favori okumaları arasında yer aldı. W. Scott'ın kahramanı ("Waverly"), cebindeki "Roland"ı yangında bulduğunda onu sevgili bir arkadaşı gibi göğsüne bastırıyor. A Galileo Galilei Sadece okumakla kalmadı, aynı zamanda şiirden çok sayıda alıntı yaptı. Kitabın notlarının bulunduğu iki nüshası bulunan bilim adamı, sadece belirli ifadeleri vurgulamakla kalmıyor, kendi versiyonunu da sunuyor: "Bu söz daha iyiydi", "Böylesini tercih ederdim." Sovyet araştırmacısı B. Kuznetsov, konuyu anlamaya çalışan bir monografi bile yazdı. Büyük fizikçinin çılgın şövalyenin maceralarını bu kadar yakından incelemesine neden olan şey. (Ancak Kuznetsov, Galileo'nun olay örgüsüyle değil, dille ilgilendiğine inanıyor).

Geç Rönesans edebiyatı sanatsal bir mirasla taçlandırılmıştır. Torquato Tasso(1544–1595). Onun erken çalışmaları Aminta(1573), dramatik, son derece şiirsel pastoral türünde yaratıldı. Destansı şiiri en büyük şöhreti kazandı Kurtarılmış Kudüs (1580). Konu Haçlı Seferleri döneminden alınmıştır, ancak kahramanlarının istismarlarının yüceltilmesi, Karşı Reformasyon fikirlerinin etkisiyle organik olarak yeni eğilimlerle birleştirilmiştir. Şiir, Rönesans'ın fikirlerini, geç Rönesans'ın eğilimlerini ve şövalye aşklarının masal unsurlarını (büyülü orman, büyülü bahçeler ve kaleler) birleştirdi. Kahramanlık şiiri dini motiflerle doluydu ve olağanüstü bir dil ve ses yazımı zenginliğiyle karakterize ediliyordu.

Dramaturji İtalya'da daha az gelişti. 16. yüzyılda çoğunlukla yazılı komediler ve pastoraller. Komediler büyük yazarlar tarafından yazılmıştır. Makyavelli(1469–1527) (Adamotu) Ve Ariosto(1474-1533) ve İtalyan Rönesansı komedisinin gelişimi, büyük bilim adamı ve düşünürün oyunuyla tamamlandı. Giordano Bruno(1548–1600). Antik modellere göre oluşturulan “bilimsel komedi”nin yanı sıra maskeli halk komedisi de gelişiyor ve trajedi ortaya çıkıyor. Yüzyılın sonuna gelindiğinde pastoral (saray tiyatrosu ve müziğinin gelişmesiyle bağlantılı olarak) giderek yaygınlaştı. Sadık Çoban D. Guarini). ( Biyografi).

16. yüzyıl edebiyatının karakteristik bir özelliği. başta akademiler olmak üzere edebiyat derneklerinin ortaya çıkışı ve faaliyetidir.

3.Alman Rönesansı Edebiyatı.

Alman kültüründe hümanizmin ortaya çıkışı. İtalyan etkileri. Kendi orta çağ geleneklerimize güvenmek. Savaş araçlarının bir cephaneliği olarak antik kültüre başvurmak Katolik kilisesi: hiciv diyaloglarının popülerliği Luciana. Alman Rönesans edebiyatında dini konular. Alman sanat bilincinin genel bir özelliği olarak idealize edilmiş insan ve dünya görüşünün reddi. Hiciv eğilimi. Görüntülerin keskinleştirilmesi, saçma bir tat. Yaşam olaylarının geniş kapsamı ve sistemleştirilmesi arzusu.

Alman edebiyatında aptallık teması. Brant'ın "Aptallar Gemisi". Günah kavramının yerini akılsızlık kavramı aldı. Ulusal gelenekle yakın bağlantı. Şiirin “ansiklopedik” biçimi ve didaktizmi.

Rotterdamlı Erasmus“beşeri bilimler cumhuriyetinin” başı olarak. "Aptallığa Övgü" Rönesans'ın "aptal" edebiyatının merkezi olarak Erasmus. Övgü ve parodi türü. “Aptallığa Övgü” Kompozisyonu. Morya, kendisini hayattan ayırmayan gerçek bilgeliğin imgesi olarak. “Bilgelik” ile “aptallık” arasındaki karşıtlığın reddedilmesi. Hayat birbiriyle çelişen arzuların oyunudur. Yaşam olgusuna yaklaşımda tek yanlılığın kabul edilemezliği. Kitabın ikinci bölümünde Moriah’ın konuşmasındaki tonlama değişikliği: Mizahın hiciv haline geçişi. Ön yargının aptallığını ortaya çıkarmak. Folly'nin kendisini İsa'nın dininin ruhuyla özdeşleştirmesi ve bu parçanın olası yorumları. Aptallık Hanımı alegorilerinin anahtarı olarak "Alkibiades'in Sileneleri".

Yahudi kutsal kitapları sorunu ve 16. yüzyılın başında hümanistlerin gericilerle mücadelesi. Tartışmada Johann Reuchlin'in rolü. "Karanlık insanlardan mektuplar" Reuchlin'i desteklemeyi amaçlayan bir hiciv olarak. “Mektuplar”ın içeriği ve üslubu. Luther'in İncil tercümesi ve Alman ulusal edebiyatının gelişimindeki rolü. W. von Hutten'ın edebi faaliyeti.

Almanya'da Rönesans edebiyatının kaderinin Reformasyonla yakından bağlantılı olduğu ortaya çıktı. Almanya'nın kültürel alanı birçok yönden büyük sanatçıların çalışmalarına bitişiktir. Rotterdamlı Erasmus(1466/9–1536). Erasmus Avrupa'nın önde gelen düşünürüdür, büyük bir miras bırakmıştır, ancak en büyük popülariteyi iki hiciv almıştır: Aptallığa övgü Ve Konuşmalar kolaydır . Bu gelenek aynı zamanda ünlüleri de içermektedir. Aptallar Gemisi Sebastián Brant(büyük bir başarı elde eden bir hiciv) ve Rotterdamlı Erasmus'un ünlü hiciv Aptallığa övgü(1511) ve Konuşmalar kolaydır Modern topluma yönelik sert eleştirilerin yapıldığı yer. Alman edebiyatı, 20. yüzyılın arifesinde özel bir polemik karakterine bürünüyor. reformasyon. Gergin bir ideolojik mücadele atmosferinde, ünlü Karanlık insanlardan gelen mektuplar , Hümanistlerin bir aldatmacası, hümanistler K. Rubian, G. Boucher ve W. von Hutten harfler şeklinde hayali din adamları adına. Hiciv, dönemin Alman edebiyatına hakimdir ve en açık şekilde hümanistlerin yazılarında kendini gösterir. Ulrich von Hutten, diyaloglarında Katolik Kilisesi ile alay eden.

Rönesans ve Reformasyon ile ilişkili Alman edebi dilinin oluşumu.İncil'in Reform hareketinin önde gelen ismi Martin Luther tarafından Almancaya çevrilmesi şu anlama geliyordu: genel Alman dili normlarının onaylanması. Almanya'da şiirin önemi azalıyor; Hans Sachs'ın (1494-1576) çalışmaları Alman geleneğinden geliyor ve Almanya'nın kentsel yaşamını yeniden üretiyor. Sözde halk kitapları, toplu okumaya yönelik anonim eserler. İçerikleri son derece çeşitlidir; masal motiflerini, şövalye aşklarının olay örgüsünü, anekdotları ve hatta tarihi anlatıyı birleştirirler. Karakter olarak farklıydılar: eğer Güzel Magellone'a doğası gereği şiirseldi, o zamanlar Till Eulenspiegel'in Hikayesi Ve Schildburger keskin bir hiciv çizgisi var. Son olarak, Rönesans'ın bilgiye ve zafere susamışlık ideali, insanın sınırsız olanaklarına duyulan kült, burada mevcuttur. Ünlü büyücü ve büyücü Doktor Johann Faust hakkında hikayeler(1587), dünya literatüründe bu olay örgüsünün ilk işlenmesi.

Brant'ın "Aptallar Gemisi". Aptallar - insan aptallığının yüz on bir çeşidi. Karakterlerin her biri insani bir zayıflığı temsil eder (açgözlülük, kötü davranışlar, seyyar satıcılık, zina, kıskançlık vb.), ancak yazarın bakış açısına göre tüm kötü alışkanlıklar doğal insani özelliklerden kaynaklanır. anlamsız.

Brant'ın karakterleri bireysellikten yoksun(isimler, biyografiler, karakterler), çünkü görüntü yalnızca her şeyi tüketen bir tutkuyla donatılmış olan tarafından yaratılmıştır. Aptalların resim galerisinin birçok yüzü var. Bu ve aptal yaşlı adamlar, gençlere her türlü saçmalığı öğretmek; bu ve bürokrasi, Venüs'ün hilesiyle ilgili her türlü alaycılığa katlanmaya hazır; bu ve dedikoducular, entrikacılar ve sorun çıkaranlar. Gemide narsistler, dalkavuklar, kumarbazlar, şarlatan doktorlar ve diğer mesleklerin temsilcileri.

Yazar tek bir insan günahını kaçırmamaya çalışıyor. Karakterin aptallığı her zaman abartıldığı için görüntü karikatürize edilmiş ya da karikatürize edilmiş. Yazar, aptalları şapka ve çanlarla taçlandırıyor ve sıklıkla bunlardan birine veya diğerine Aptal Hans adını veriyor. Aynı zamanda kahramanların bolluğu ve çeşitliliği, konuyu derinlemesine inceleyen yazarın titizliğine tanıklık ediyor. Reformasyon arifesinde Almanya'da özel ve kamusal yaşam. Onun hicvisi giyiyor Katolik karşıtı ve burjuva karşıtı karakter. Kahramanları, yaptıklarının cezasından hoşgörüyle korunur. Kilisenin sloganı kural haline geldi: Günah işlemek istiyorsan bedelini öde. Brant bu nedenle kötülüğün cezasız kaldığına inanıyor.

The Ship of Fools'un yazarı, bir kişinin erdemlerine göre değil zenginliğine göre değerlendirildiğinden şikayet ediyor. Herhangi bir şirketteki en zengin kişiye en onurlu yer garanti edilir. Brant, Majesteleri Bay Pfennig'in dünyaya hükmetmesinin yasını tutuyor! Bencil insanlar, tefeciler, satıcılar, dolandırıcılar ve dilenciler onu ele geçirmek için acele ediyor. Yazar, tüm kahramanları kâra susadığı için karakter özellikleri ile meslek arasında ayrım yapmıyor. Tam tersine mütevazı, dürüst ve fakir insanları sever. Mülk sahiplerinin zıt kutuplarında Luther ve takipçilerinin savunacağı erdemler görülüyor: sıkı çalışma, ölçülülük, tevazu.

Rotterdamlı Erasmus'un "Deliliğe Övgü" adlı eseri - 1509'da yazılan ve 1511'de yayınlanan Rotterdamlı Erasmus'un merkezi eserlerinden biri. “Deliliğe Övgü” varlığını büyük ölçüde Erasmus'un Avrupa'daki uzun yolculuğuna borçludur. Hiciv bu türde yazılmıştır ironik övgü kombinasyonundan kaynaklanıyordu iki trend Rönesans'ın karakteristik özelliği: bir çağrı eski yazarlar(Bu yüzden methiye niteliğinde) Ve toplumsal yaşam tarzına yönelik eleştiri ruhu(Bu yüzden ironik). Erasmus'un Orta Çağ'ın sonlarında oldukça yaygın olan avantajlardan yararlandığını belirtmek gerekir. aptallığın yolu. Gerçekleştirilen "aptalların festivallerini", sosyal ve psikolojik gerilimin serbest bırakılmasına hizmet eden maskeli karnaval alaylarını hatırlamak yeterli. 15. yüzyılın sonunda, Sebastian Brandt'ın insanın aptallığını sınıflandıran hiciv "Aptallar Gemisi" ortaya çıkıyor.

Erasmus bir anlamda bu konuda hareket etti yenilikçiçünkü o aptallığı yalnızca insani bir nitelik olarak tanımlamakla kalmadı, aynı zamanda kişileştirilmiş bu insan doğasının bir özelliğidir ve ona alışılmışın dışında bir anlam katar. Kompozisyon açısından"Deliliğe Övgü" şunlardan oluşur: birkaç bölüm: ilk bölümde Aptallık, insan doğasına içkin katılımını doğrulayarak kendini temsil eder. İkinci bölümde Aptallığın olası tüm biçimleri ve türleri anlatılmıştır, ve sonuncusunda- aynı zamanda bir anlamda aptallık olan mutluluktan bahsediyor.

Fransız Rönesans Edebiyatı.

Fransız Rönesansının özellikleri. İtalyan etkisi ve üstesinden gelinmesi. Rabelais'in Yaratıcılığı: bilimsel ve halk karnaval geleneklerinin sentezi. Edebiyatın karnavallaşması. Soytarılık maskesindeki bilgelik. Roman " Gargantua ve Pantagruel." Romanın olay örgüsünde ve üslubunda grotesk beden kavramının tezahürü. Bedensiz ortaçağ gerçeğinin neşeli bir “şirketi”. Yeni bir dünya görüşünün ifadesi olarak "Panagruelizm". Rabelais'in kahkahasının yaşamı onaylayan doğası. Romandaki dünya resminin eksikliği, dengesizliği. İdeal bir yaşam düzeninin prototipi olarak Thelema Manastırı. Panurge'nin görüntüsü.

Ülker'in Şiiri. "Fransız dilinin savunulması ve kutlanması" Du Bellay Pleiades'in şiirsel bir manifestosu olarak. Eskileri taklit etme ilkesi ve bunun ulusal düzeyde değiştirilmesi. Fransız şiirinin yaratılmasında bir ara halka olarak taklit. Şarkı sözleri Ronsard ve Du Bell-le. Petrarşizm ve Petrarşizm karşıtlığı. Ülker'in klasisizm estetiğinin olgunlaşmasındaki rolü.

Montaigne'nin "Deneyimleri" sonraki edebi ve felsefi denemelerin temeli olarak. "Deneyler"in felsefi sorunları. "Yazarından ayrılamayan bir kitap." Montaigne'nin psikolojik iç gözleminin özellikleri: en göze çarpmayan izlenimlere ve deneyimlere dikkat. Psikolojinin “dünyalaştırılması”. Deneysel iç gözlem yönteminin kelimeye damgalanmasının bir sonucu olarak kompozisyonun "uyumsuzluğu" ve "düzensizliği".

Fransa'da Rönesans şiirinin ilk yükselişi isimle ilişkilidir. Clémente Marot. Edebi mirasının doğası Maro haklı olarak onu düşünmemize izin veriyor Fransa'da Rönesans şiirinin kurucusu: ortaçağ şiir geleneğinden tamamen koptu ve bir dizi ortaya attı. yeni formlar (sonnet dahil). Antik şairlerden bir takım şiirsel formlar (eklog, epigram, hiciv) ödünç aldı. Marot'nun çalışmaları bir bütün olarak daha yüce bir armonik karakterle karakterize ediliyordu. , Rönesans'ın dünya ve insan vizyonu. Devasa bir iş başardı İncil'deki mezmurların Fransızcaya çevirisi.

16. yüzyılın ilk yarısına aitti. onay için bir mücadele vardı ulusal Fransızca dili Filologların ve şairlerin faaliyetleri büyük ölçüde kolaylaştırıldı.

Fransız şiirinin gelişmesi edebiyat grubunun faaliyetleriyle ilişkilendirildi "Ülker" kim yarattı ulusal şiir okulu Bu grubun ilk ciddi çalışması edebiyat manifestosuydu. Fransız dilinin savunulması ve kutlanması (1549), geleneksel olarak Joachen'e atfedilir Du Bellay ( 1522-1560), ulusal kültür ve edebiyatla ilgili yeni fikirlerin açıkça ilan edildiği yer. Yazar, kültürün yükselişini ve çiçeklenmesini ulusal büyüme ve refahla ilişkilendirdi; Dolayısıyla kültürel gelişmişlik düzeyi devletin ve halkın gelişmişlik düzeyine göre belirleniyordu. Manifesto aynı zamanda Rönesans'ın bir özelliğini de ortaya koyuyor. antik çağ kültü ve antik yazarların taklit edilmesinin beyan edilen sloganı. Sanatsal program "Pleiades" iddia edildi Fransız önceliği ve Latince ve İtalyanca ile eşitliği, yüksek amacı ilan etti şair-yaratıcı. Dilin bir sanat türü, şiirin ise onun en yüksek biçimi olduğu ilan edildi. Antik mirası ulusal edebiyatın gelişimi için bir teşvik olarak görüyorlardı. Grubun bileşimi farklılık gösterse de liderleri Pierre Ronsard (1524–1585), Joachin Du Bellay ve Jean Antoine Baif'ti. Rönesans kültürünün ruhu ve idealleri büyük ölçüde Ülker liderinin çalışmalarında ifade edildi. Ronsard. Hümanist, yaşama sevincini, insanı ve insan sevgisini hayatının zirvesi olarak şarkısını söyledi.Şairin dünya görüşünün özelliği olan doğa kültü, dünyanın güzelliğine dair duygu ve algı, insan ve doğanın organik birliği fikrinin onaylanmasına yansıdı. Ronsard'ın mirası aynı zamanda onun eleştirel toplum algısını da yansıtıyordu ( Altına ilahi, protesto şiirleri Sivil savaşlar) ve insanlığın kaderi üzerine felsefi düşünceler. Aynı zamanda vatanını yüceltmeye çalıştı ( Fransa'nın milli marşı). Aşk ve doğa temaları eserlerinde özel bir yer tuttu; aşka adanmış birkaç kitap bıraktı ( Cassandra'ya olan aşk, Meryem'e olan aşk ve benzeri.). Destansı şiirin yazarıdır Franciade. Çağdaşları tarafından haklı olarak "şairlerin prensi" olarak görülüyordu.

Fransız Rönesans edebiyatının düzyazıdaki en büyük başarısı yaratıcılıktır. François Rabelais(1483–1553). Bir hümanist (ünlü bir doktor) arayışı onu edebiyata yönlendirdi; 1532'de, her biri sırasıyla Sorbonne tarafından kınanan ünlü romanı "devlerin hayatlarından" ayrı ayrı kitaplar yayınlamaya başladı ve dördüncüsü (1552). ) Meclis tarafından yakılma cezasına çarptırıldı. Romanda Rabelais Gargantua ve Pantagruel Rönesans Fransız kültürü ile Fransız kültürü arasındaki ayrılmaz bağlantıyı ifade eder. ortaçağ halk kahkahası geleneği. Roman şüphesiz ortaçağ türlerinin, geleneklerinin ve değerlerinin abartılması yoluyla bir parodi içermektedir. Aynı zamanda onaylanırlar hümanist idealler ve değerler. Bir doktor ve bilim adamı olan Rabelais, bilgi kültü ve ders çalışıyor Uyumlu bir insanı yetiştirmenin bir yolu olarak bilimlerİnsan hakları konusunda ısrar etti özgürce düşün ve hisset gerçekleştirilen Dini fanatizme karşı. Roman bir tür sosyal ütopyayı tasvir ediyor - bir kişinin özgürlük hakkını, yaşam sevincini ve bilgi arzusunu gerçekleştirebileceği Thelema manastırı. Kitap aynı zamanda iyimserlik ve insanın sınırsız olanaklarına olan inançla da karakterize ediliyor: "İnsan savaş için değil barış için yaratıldı, neşe için, tüm meyve ve bitkilerden faydalanmak için doğdu."

Fransız edebiyatında hümanist idealler 16. yüzyılın sonlarına kadar varlığını sürdürdü; bunları genelleştirdik ve yeni yaratılmış bir dille ifade ettik. edebi tür- makale - Michel de Montaigne ( 1533–1592). Yazar, edebiyat tarihinde ilk kez kendi deneyim ve deneyimlerini şöyle özetledi: “Kitabımın içeriği kendimdir.” Montaigne'in kişiliği makalesinin analiz konusu oldu Deneyimler . İnsan kaderinin hümanist bir anlayışını ilan ediyor - insan yaşamının amacı mutluluk ve zevk arayışıdır. Bu fikri doğal yaşam ve insanın doğal özgürlüğü fikriyle birleştiren oydu. Özgürlüğün varlığı toplumsal düzenin doğasını belirler ve tüm insanlar doğası gereği eşittir. Montaigne hümanizmin gelişimini özetledi ve bilimlerin ve hatta sanatın gelişiminin sonuçlarını oldukça şüpheci bir şekilde değerlendirdi, basitlik ve netlik konusunda ısrar ederek gelecekteki klasisizmin ilkelerini öngördü.

« Gargantua ve Pantagruel" Francois Rabelais'in iki iyi obur dev, baba ve oğul hakkında beş kitaptan oluşan hicivli bir romanı. Roman birçok insani kötü alışkanlıkla dalga geçiyor, yazarın çağdaş devletini ve kilisesini esirgemiyor.

Romanda Rabelais, bir yandan kilisenin sayısız iddialarıyla, diğer yandan keşişlerin cehaleti ve tembelliğiyle alay ediyor. Rabelais, Katolik din adamlarının neden olduğu tüm kötülükleri renkli bir şekilde gösteriyor. Reformasyon sırasında kitlesel protesto- aşırı kâr arzusu, Avrupa'da siyasi hakimiyet iddiası, kilise bakanlarının ahlaksızlığını örten kutsal dindarlık. Ortaçağ skolastisizmi büyük zarar görüyor.

Rönesans, edebiyat dahil tüm sanatların en parlak dönemidir. Bu dönemdeki edebiyat temel felsefi ilkelere dayanmaktadır. Ve en çok ana özellik- edebi eserleri felsefi ve eğlenceli olarak ayırmanın imkansızlığı.

Rönesans edebiyatındaki hümanist motifler zaten Dante'nin çalışmalarında ortaya çıktı; Rönesans'ın yeni kişiliğini kişileştiren seçkin İtalyan şair Francesco Petrarch'ın (1304-1374) çalışmalarında daha da geliştirildi.

Rönesans edebiyatı hakkındaki sohbetimize şiirle başlıyoruz, çünkü Rönesans özellikle erken ve özellikle eksiksiz ifadesini şiirde buldu. Yeni edebiyatların beşiğinde, Orta Çağ'dan Rönesans'a geçiş noktasında, her şeyden önce şairler var: İtalya'da Dante ve Petrarch, Fransa'da Francois Villon, İngiltere'de Chaucer.

Şiir, Rönesans'ın yeni kişiliğinin diğer insanlarla, toplumla ve doğayla olan ilişkilerini ortaya çıkardığı, kesinlikle bireysel yaratıcılığın bir alanı haline gelir.

Ancak şiirin şarkıyla, özellikle de türküyle olan bağını tam olarak koparması mümkün değildi. Erken Rönesans döneminde güçlü bir halk şiiri dalgası tüm ülkeleri kasıp kavurdu; çoğu zaman bunlar baladlardır - dans ve şarkı halk türünden doğan bir biçim. Açıkçası 14. yüzyılda isyancı ve halkın koruyucusu Robin Hood hakkındaki baladların ana konusu oluşturuldu.

Ortasından beri. 15. yüzyılda kitap matbaaları çok sayıda halk şiiri örneğini seri olarak üretti: şarkılar, aşk romanları, bilmeceler, "halk kitapları" (aralarında Till Eulenspiegel ve Doktor Faustus hakkındaki kitaplar). Halk kaynaklarına özlem duyan hümanist yazarlar tarafından işleniyor ve inceleniyor (örneğin, Shakespeare'de Desdemona'nın söğüt ağacı hakkındaki şarkısı bir halk türküsü, aynısı Ophelia'nın Sevgililer Günü hakkındaki şarkısı; F. Rabelais'in görkemli kitabı “Gargantua) Fransız halk mizahını özümseyen, hümanist bir bilim adamının derin fikirleri ve keskin hicviyle zenginleştirilmiş "benzer malzemelerden ve Pantagruel'den yapılmıştır."

Halk şiiri genel olarak şiirin yenilenmesinin güçlü kaynaklarından biriydi; ikinci ilham kaynağı klasik antik çağdı. Rönesans döneminde edebi çeviri sanatı, yaşayan bir dilde yazan herhangi bir şairin faaliyetinin neredeyse zorunlu bir yönü haline geldi ve eski yazarların bir dereceye kadar taklit edilmesi, ortak özellik Rönesans şairleri.

İtalya yeni şiirin öncüsü oldu. 13. yüzyılda, ortak çıkarlarla birbirine bağlı şair-arkadaşların ilk Rönesans özgür birliği olan "tatlı yeni tarzın şairleri" çemberi ortaya çıktı. Ondan soneler ve kanzonlar kitabı "Yeni Hayat"ın yazarı genç Dante geldi. Çoğu zaman güzel Beatrice'e hitap eden bu şiirler, Avrupa aşk sözlerinin gelecekteki tüm cazibesinin ilk nefesidir. Ortaçağ edebiyat geleneğiyle tüm bağlantılarına rağmen Dante, şiirsel bir patlama olgusudur.

Dante'nin ardından, birleşik bir İtalyan edebiyat dili ve edebiyatı yaratmaya devam eden bir başka büyük Floransalı, şair-filozof, bilim adamı ve politikacı, gezgin Francesco Petrarca geliyor. Şair, ruhunu parçalayan çelişkileri anlayamadığını itiraf ediyor: Şiir nedir - günah mı, yoksa kutsal bir çağrı mı? Güzel Laura'ya olan aşkı nedir - eziyet mi yoksa mutluluk mu? "Madonna Laura'nın Yaşamı ve Ölümü Üzerine Şiirler"den sonra sone biçimi (4+4+3+3) yeni şiirin bayrağı haline geldi ve sofistike üslup olan "Petrarşizm" şiirsel biçimin standardı haline geldi. Öncelikle güzel Laura'ya yazdığı şiirlerle tanınan Petrarch, aynı zamanda siyasi şiirler de yazdı (cumhuriyetçi görüşlerin ve vatanseverliğin bir ifadesi).

Onun yanında, şiirleri geç şövalye şiirinden (gençliği Napoliten kralı Anjou'lu Robert'ın sarayında geçmişti) büyüleyici pastoral cennetlere giden yolu açıkça izleyen Petrarch'ın genç çağdaşı Giovanni Boccaccio figürü var.

İtalya'da şairler ve şiir, asilzadeler arasında hümanist bir eğitim kültünün ve sanatın himayesinin olduğu kalelerde yoğunlaşmışsa, o zaman Almanya'da her şey farklı şekilde gelişti. Antik kent kültürü şehirlerde gelişmeye devam etti - Meistersang, zanaatkârların şarkı söyleme ve şiirsel sanatı. Meistersang, 16. yüzyılda Nürnberg ayakkabıcısı Hans Sachs'ın çalışmalarıyla zirveye ulaştı. Şehir amatör tiyatrosuna pek çok şiir, şiir ve özellikle şiirsel metinler bıraktı. Zamanımıza dair düşünceler - Adem ve Havva'nın olay örgüsüne bağlı bir şiir döngüsünde. “Adem çift sürdüğünde ve Havva iplik eğirdiğinde, o zaman asil kimdi?” - böyle bir bilmece "Sabançı Peter'ın Hikayesi" nde verilmiştir. Şiirler, Hans Sachs'ın, Adem'in eşit doğan çocuklarının hayatları ayrılırken ve onlarla kavga ederken kaderlerine dair acı düşüncelerini içeriyor. (Bu bilmece "Hamlet"teki mezar kazıcılarından birinin şakasında da yankılanıyordu: Adem'i kazmaya başladığından beri insan ırkının ilk asilzadesi olarak adlandırıyor ve kürek olmadan kazamazsınız ve kürek bir silah ve silah bir asilzadenin ilk işaretidir.”)

Alman Rönesans edebiyatında her şey, eski feodal Almanya'yı birçok kötü alışkanlığıyla somutlaştıran, aptallar hakkında çok sayıda hicivin yaratıldığı korkunç 1525 yılına (Köylü Savaşı) kadar uzanıyor. Ancak bu savaştan sonra büyük Alman sanatı uzun süre sona erdi.

Fransız Rönesansının şiiri, şaşırtıcı çeşitliliği ve parlaklığıyla öne çıkıyor. Orta Çağ'dan Rönesans'a dönüm noktasında, ortaçağ gezgin şair-serserilerinin en iyi geleneklerinin varisi François Villon'un en parlak ve eşsiz figürü var. Villon Latin dilini terk etti ve Fransız şiirsel konuşmasına uygun olarak gelişti. Acı ve kahkaha dolu baladları bizi Paris'in alt dünyasıyla tanıştırıyor, meyhanelerin ve genelevlerin kapılarını açıyor. “Okul çocuğu” Villon'un son derece insancıl, dramatik sözleri potansiyel isyanlarla doludur (15. yüzyılda Fransa'nın gizli pleb hareketlerine yakındır).

Puşkin'in favorilerinden biri Clément Marot'tu. Biçim ve dil açısından ustaca büyüleyici şiirleri, kadınsı çekiciliği, dostane ziyafetleri, taze karı ve bahar sıcaklığını, dost canlısı şakaları ve komik maskaralıkları yüceltiyor. Fransızca ve Yunanca yazdı. Eserlerinde derin felsefi düşünceler var ve rahiplerin şiddetine, onun sevgili şiddet dolu et ve özgür düşünce dünyasını tehdit eden ruhban tepkisine karşı açık bir protesto var. Marot bunun bedelini hapis, Fransa'dan zorla kaçma ve yabancı bir ülkede ölümle ödedi, ancak inançlarına sadık kaldı.

Yüzyılın ortasında, Rabelais'nin aydını Fransız düzyazısında çoktan yükselmişken, 1549'da Joaquin du Bellay, Pierre Ronsard'la işbirliği içinde, Fransız dilinin savunulması ve yüceltilmesinin bir manifestosu olan "Fransız Dilinin Savunması ve Yüceltilmesi"ni yayınladı. Fransa. Bu şairler, Batı Avrupa'nın ilk ulusal şiir okulu haline gelen yedi arkadaş-şair "Pleiades" çemberinin başındaydı. Edebiyatın dilini ortaçağ kalıntılarından temizleme çabası içinde Pleiades şairleri, Rabelais'in yorulmadan yararlandığı kaba, renkli halk konuşmasının şiddet içeren unsurlarından kaçındılar. Ölçü ve netlik idealleri, 17. yüzyıl klasisizminin estetik ilkelerinin habercisiydi.

İngiliz Rönesans şiiri diğer ülkelere göre daha geç gelişti. Burada güçlü bir ulusal şiir geleneği vardı (Anglo-Sakson folklor kökleri, Norman masalları - Geoffrey Chaucer). 16. yüzyılın ikinci yarısında, İngiltere'de aydınlanmış asil hümanistlerden oluşan bir çevre olan Areopagus oluştu (Philip Sidney, Astrophil ve Stella sone döngüsündeki aşk hikayesinin yazarıdır).

İspanyol Rönesans lirizminin ünlü yazarları Cervantes (Don Kişot'un yazarı) ve Lope de Vega'dır (dramatik eserler). İspanyol lirizminin en iyi örneklerine yakın olan, büyük Portekizli şair Luis Camões'in yüksek beceri ve tutkulu trajik tavırla öne çıkan soneleridir. Camões'in soneleri psikolojileri ve düşünce derinlikleri açısından Shakespeare'i anımsatıyor.

Ders 1. Batı Avrupa ülkelerinde Rönesans edebiyatı.

Edebiyat geleneğinin yenilenmesi. “En büyük ilerici devrim” ve antik çağın yeniden canlanması.

Rönesans, karakteristik özelliklerini en eksiksiz ve kapsamlı bir şekilde Batı Avrupa edebiyatında ortaya çıkardı. Olgun Orta Çağ'ın kent kültürünün derinliklerinde gelişen hümanist eğilimler burada niteliksel bir sıçramaya yol açtı ve Yeni Çağ kültürünün başlangıcına işaret etti. Eski feodal-kilise ideolojisi yıkıldı, yerini aldı. özünde laik bir kültür var, yeniden canlanan klasik antik çağda destek ve dil buluyor.

Gelenek ve yenilik; edebiyat insanı ve dünyayı ortaya çıkarır. Rönesans'ın Titanları; titanizmin “diğer tarafı” sorunu.

İnsanın ortaçağdaki manevi köleliğinin yerini, insanın sınırsız olanaklarına inanan, hayata pembe bir bakış açısına sahip, bir gün insanların dünyanın efendisi olacağı ve gerçekten de böyle olacağı yönündeki iyimser umutla yeni, hümanist bir ideoloji alıyor. tanrıların kendileri. Rönesans'ın bu aşaması, yalnızca güzel, özgür, uyumlu bir şekilde gelişmiş bir kişinin yüceltilmesiyle değil, aynı zamanda cesur sosyal ütopyaların yaratılması ve tarihsel gelişim yasalarının derin genellemeleriyle de karakterize edilir. Bir bireyin gerçekten tüm Avrupa'yı kapsayan otoritesi mümkün hale geldi. Rönesans'ın ileri idealleri, pratik uygulamalarından çok uzaktı. Bu ideallerin uygulanması çoğu zaman çirkin biçimler aldı. Böylece, feodal kilise ahlakına karşı mücadele, bazen vurgulanan ahlaksızlığa ve dizginsiz, dizginsiz tutkulara - siyasette ilkesizliğe ve zevk kültüne - dönüştü.

Rönesans estetiği ve edebi ilkeler. Ulusal süreçlerin özellikleri. Geç Rönesans edebiyatında dünya görüşünün trajedisi.

Bu dönemde yeni bir edebi türler sistemi ortaya çıktı. Edebiyatın her tür ve türünde yeni türler ve biçimler ortaya çıkıyor; şüphesiz, Rönesans dramaturjisinin en yüksek başarıları bunlardır; örneğin bazı şarkı sözleri, gazetecilik ve hiciv türleri. Edebiyatta giderek ön plana çıkan düzyazı alanında dönem daha da fazlasını vermiştir. Bu dönemde gerçekçi düzyazı romanının doğuşu gerçekleşti, kısa öykü zirveye ulaştı ve belirli Rönesans özellikleri kazandı. Denemesel düzyazı ortaya çıkıyor. Özel bir kişiye ve onun dünyevi işlerine olan ilgi, anı düzyazısının görünümünü belirledi.

İtalya'da edebiyatın yenilenmesi eski türlere ve biçimlere odaklanarak gerçekleşiyorsa, diğer ülkelerde de edebiyat alanında önemli değişiklikler oluyor, ancak bunlar bazen ilginin yoğunlaştığı yerel ulusal geleneklere uygun olarak gerçekleşiyor. , genellikle literatürün gözle görülür bir şekilde güncellenmesiyle ilişkilendirilen kültürel geçmişlerinin yaygın gelişimi ve işlenmesine yansır.

Ağırlaştırılmış ve karmaşık bir siyasi ve ideolojik durumda, Son aşama Batı Avrupa Rönesansı. Bu dönemin yazarları ve düşünürleri arasında parlak umutların yerini şüphecilik ve hatta metanet almıştır.

Rönesans ve Avrupa'da mutlakiyetçiliğin ortaya çıkışı; Hümanizm ve Reformasyon. Rönesans mirasının dünya kültürü açısından önemi.

Rönesans'ın ilk filizleri, ekonomik gelişme düzeyinin yüksek olduğu ve feodalizm karşıtı mücadelenin büyük şiddete ulaştığı İtalya'da ortaya çıktı. Sosyo-ekonomik karakter açısından Rönesans, kapitalist yapının oluşma dönemiydi. Rönesans kültürünün en yüksek başarıları ulusal öneme sahipti. Yayılma araçlarından biri yeni, yeniden canlanan Latince olan hümanizm fikirleri, yavaş yavaş kıtanın en ücra köşelerine nüfuz etti. Reformasyon hareketi çoğu Batı Avrupa ülkesini kasıp kavurdu. o zamanki burjuvazinin ve Rönesans entelijansiyasının en ileri kesiminin özlemlerini ve özlemlerini yansıtıyor, o zamanın ulusal ve popüler çıkarlarını ifade ediyor.

Pek çok kitapta, özellikle de bu zamanın edebiyat ve felsefi düşüncesinin en önde gelen temsilcilerinin eserlerinde, dünyada önemli bir tarihsel aşamanın son aşaması olarak kendi çağının farkındalığı konusunda somut bir sentez, özetleme arzusu vardır. tarih.

Kendini kontrol etmeye yönelik sorular.

Rönesans kültürünün özü ve yeniliği nedir?

Rönesans döneminin özelliği nedir?

Bu dönemin idealleri hayata geçirildi mi?

Edebi türlerin yeni sistemi nedir?

Batı Avrupa Rönesansının son aşamasını ayıran şey nedir?

Dönemin sosyal içeriği nedir?

Ders 2. İtalyan Rönesansı.

Periyodizasyon ve sorunlar. Edebiyatta bir geçiş dönemi olarak Rönesans öncesi. "Yeni Tatlı Stil"

Rönesans'ın dönemselleştirilmesi şuna benzer:

1) giriş dönemi, Rönesans Öncesi, yaklaşık 1260-1320, kısmen Ducento (XII-XII yüzyıllar) ve Trecento (XIII-XIV yüzyıllar) dönemine denk gelir,

2) Erken Rönesans (Quattrocento XIV-XV yüzyıllar),

3) yüksek ve geç Rönesans (Cinquecento XV-XVI yüzyıllar

XIII - XIV yüzyılların İtalyan kültüründe. Yeni bir sanatın özellikleri ortaya çıkmaya başladı - Rönesans'ın gelecekteki sanatı. Bu nedenle tarihinin bu dönemine Rönesans Öncesi denildi. Hiçbir Avrupa ülkesinde benzer bir geçiş dönemi yaşanmadı. “Yeni Tatlı Üslup” (“Stilnovizm”), Bologna'da ortaya çıkan ve 13. yüzyılın sonlarında Floransa'da şekillenen bir şiir ekolü. “Stilnovizm” şiirinde yeni olan, her şeyden önce şiir ve şiirdi. sanatsal tarz. Bu okulun şairleri, birçok bakımdan İlahi Komedya'nın İtalyanca dilini hazırlayan şiirsel bir dil yaratmışlardır.

Zamanının Dante ve Floransa'sı; Şairin hayatında Beatrice.

Şehirde ve o zaman bütün bir devleti temsil ediyordu - küçük bir ticaret cumhuriyeti, zenginler ("şişman") ile fakirler ("sıska") arasında bir mücadele vardı. Beyaz Guelph'lerin hükümdarlığı sırasında seçilmiş en yüksek mevkilerden birini elinde bulunduran Dante, baskıya maruz kalıyor. Evi yakılır ve kendisi de sürgüne gönderilir.

Yeni Hayat'ta Dante, 1290 yılının Haziran ayında evlenen ve henüz yirmi beş yaşındayken ölen Floransalı genç bir bayan olan Beatrice Portinari'ye olan büyük aşkından bahsetti. Onu ilk kez dokuz yaşındayken gördü. Ondan birkaç ay daha gençti.

İlahi Komedya'nın kavramı ve yapısı. Türün sorunu ve ismin anlamı. Metnin alegorizmi ve geometrik uyumu.

Şiir üç bölüme ayrılmıştır: “Cehennem”, “Araf” ve “Cennet”. Açılış şarkısı "Ada" hariç her bölümde 33 şarkı var. Böylece, “İlahi Komedya”da yüz şarkı vardır, yani 10'un karesi Dante'nin şiirindeki mükemmel sayıdır. Dante, kendi döneminin retoriğine uygun olarak eserine “Komedi” adını vermiştir. Latince yazılmış yüksek üslupta bir eser bir trajedi olurdu. "Komedi", "orta üslup"a karşılık gelir. Dante, özünde şiirinde tüm üslupları karıştırmakla yetinmedi. Boccaccio'dan başlayarak "Komedi" başlığına "ilahi" sıfatı da eklenmeye başlandı. "Komedi"nin gerçek konusu, günahkarlık, çirkinlik ve dünyevi, maddi dünyanın sosyal ve politik kaosuyla ilişkilendirilen her şeyin üstesinden gelerek insanlığın dünya uyumuyla tanışmasıdır.

Dante oranların uyumu için çabaladı; her şeyi önceden gördü. büyük şair kendisine geometri uzmanı diyordu. Komedi'nin birliği, yapısının geometrik orantılılığında ve sayıların sembolizminin onda oynadığı rolde belirgin bir şekilde temsil edilmektedir. Burada iç orantılılık yüzeye çıkıyor

Manevi krizin bir sonucu olarak, peygamber-filozofun yerini, tarihi misyonu bakımından imparatorlara ve papalara eşit, dünyanın ve insanlığın yargıcı olan bir şair aldı. Beatrice ve Komedi'nin diğer bazı kahramanları, teolojik alegoriler olarak, aynı zamanda bağımsız bir anlama sahiptirler ve tarihsel figürler olarak hareket ederler, dolayısıyla sembol değildirler. Virgil insan zihnini kişileştirir; o "her şeyi bilen bilge bir pagandır." Aynı zamanda şairdir. Ve sadece eski bir şair değil, aynı zamanda klasik bir şair, bir rol model.

Mutlak uyum arzusu İlahi Komedya'da sanatsal olarak hayata geçirildi. Bu anlamda Avrupa edebiyat tarihinde eşsiz bir eserdir. Gelecek zamanlar için Dante, hem cennette hem de yeryüzünde hakikati ve adaleti arayarak insan ruhuna yeni uçurumlar ve yeni zirveler açtı.

Kısa öykü türünün doğuşu ve gelişimi. İtalyan kısa öyküleri: G. Boccaccio ile takipçileri ve taklitçilerinin yazdığı “Decameron”.

G. Boccaccio bir Rönesans romanı yarattı. On genç erkek ve genç bayanın eşliğinde on gün boyunca Decameron'un yüz kısa öyküsü anlatılıyor. Boccaccio olay örgüsü malzemesi olarak şehir folklorunun önemli bir bölümünü oluşturan anekdotları ve ünlü kilise papazlarının vaaz verdiği dini ve ahlaki "örnekler"i, Fransız fabliaux'larını ve doğu masallarını, Apuleius'un "Dönüşümlerini" ve çağdaş dönemin sözlü öykülerini eşit derecede kullandı. Floransalılar. Decameron'daki hikayeler, kural olarak, gerçek bir gerçeğin veya kamuoyunun değerlendirmesine ve anlayışına tabi olan bazı popüler görüşlerin bir göstergesiyle başlar. “Decameron”daki en önemli şey yeni fikirlerdi. Gerçekliğin ahlaki ve estetik değerlendirme sistemi sadece kısa öykülerde değil, Decameron çerçevesinde de uygulandı. "Decameron" izole edilmiş hikayelerden oluşan bir koleksiyon değil, kendi içinde eksiksiz bir çalışmadır.

Decameron'da Boccaccio yaşını aştı. Kitap büyük bir başarı elde etti ve neredeyse anında birçok dile çevrildi. Bununla birlikte, yeni Decameron toplumunun fikirlerinin, dilinin ve üslubunun yeni İtalyan düzyazısının fikirleri, dili ve üslubu haline gelmesi için yüz yıldan fazla zaman geçti. 14. yüzyılda Boccaccio'nun taklitçileri. çok az sayıda vardı ve Decameron'un devrim niteliğindeki estetik konseptlerinin yeteneklerinin ötesinde olduğu ortaya çıktı.

Kendini kontrol etmeye yönelik sorular.

Rönesans hangi dönemlere ayrılabilir?

"Yeni tatlı stil" nedir?

“Dante'nin Yeni Hayatı” ne anlatıyor?

"İlahi Komedya" başlığı ne anlama geliyor?

Şiirin yapısı nedir?

Şiirdeki Virgil imgesinin anlamsal anlamı nedir?

Boccaccio'nun Decameron'unun olay örgüsünün kaynağı neydi?

Ders 3. Fransız Rönesansının sanatsal ve felsefi düşüncesi.

F. Villon'un baladlarından Ülker'in şiirine: ulusal edebiyatın evrimi, İtalyan Rönesansının geleneği ve etkisi.

Ortaçağ Fransız edebiyatının gelişiminin şiirsel sonucu ve gelecekteki başarılarının habercisi, François Villon'un eseriydi.

Ülker'in teorik konumları incelemelerde, önsözlerde ve şiirsel mesajlarda sunuldu. Burada hem zaman hem de önem açısından ilk sırayı Joachin Du Bellay'ın "Fransız Dilinin Savunması ve Yüceltilmesi" (1549) adlı eserine aittir.

P. Ronsard'ın sözleri ve ulusal kimliğin şiiri.

16. yüzyılın üçüncü çeyreği. - Henry II, Francis II ve Charles IX'un hükümdarlık yılları isimleriyle değil, Pleiades dönemiyle veya daha sıklıkla Ronsard zamanıyla anılır. Bu on yıllara, yeni Fransız şiiri ve dramasının temelini atan Ronsard okulunun hakimiyeti damgasını vurdu. Ronsard, ilk kitaplarının ortaya çıkmasının ardından hemen yeni bir yönün başına ve "şairlerin prensi" olur.

Ronsard, şiirsel figüratif dünyasının doğduğu toprakların doğasına bağlı olduğunu vurguluyor. Hayatın doruk noktası, insanın baharı olan aşk anlayışı şairin hayat felsefesinde organik olarak yer alır.

Fransa'nın yüceltilmesi ve zaferi adına tüm Fransız edebiyatına gösterilen ilgi, Pleiades'in faaliyetlerini daha ilk adımlarından farklı kılmaktadır. Bu, Fransız dilinin tam kanlı bir edebiyat dili olarak savunulmasına da yansıdı.

Hümanizmin trajik krizi: M. Montaigne'nin “Deneyimler”i.

Montaigne'in "Deneyimler"i Fransa'da Rönesans'ın son aşamasının en önemli eseridir. Ancak Montaigne, bu kültürün karakteristik hümanist, materyalist ve gerçekçi eğilimlerini, sosyo-politik krizin yarattığı özel, karmaşık ve derin iç dramalarla dolu toplumsal koşullar altında geliştirdi. Bu zorlu yıllarda, önceki yanılsamaların ve ideallerin çoğu tutarsızlıklarını gösterdi ve geleceğin hatları, mevcut çıkmazdan kurtulma umutları çok belirsiz görünüyordu. Montaigne için kişinin "Ben"ini incelemek, belirli, benzersiz bir bireyselliği gözlemlemek genellemelere giden yoldur. Bireyin prizmasından bakıldığında genel olarak anlamlı, tipik olan ortaya çıkar. Montaigne aynı zamanda insan kişiliğini canlı gelişimi, dalgalanmaları ve çelişkileri içinde inceliyor. İnsan doğasının değişmez olduğunu düşünmez. Montaigne, toplumsal yaşamı da içeren gerçekliğin hareketli, akışkan, sürekli değişime tabi bir prensip olarak anlaşılmasıyla karakterize edilir. Bu değişkenlik, yerleşik birçok fikrin göreliliğini belirler.

“Deneylerin” daha fazla gelişme üzerinde güçlü bir etkisi oldu felsefi düşünce. Aynı zamanda, 16. yüzyılda Fransa'da Rönesans düşüncesinin en çarpıcı somut örneklerinden biri olan Montaigne'nin çalışmaları, kurgunun gelişimi üzerinde silinmez bir iz bıraktı.

Kendini kontrol etmeye yönelik sorular.

P. Ronsard'ın çalışmalarının Fransız şiiri açısından önemi nedir?

M. Montaigne'in “Denemeler”i hangi ortamda yaratıldı?

Felsefi görüşleri nelerdir?

Ders 4. “Kuzey hümanistleri” ve Reformasyon: Almanya ve Hollanda'nın düşünürleri ve şairleri.

Köylü Savaşı ve "Alman Ulusunun Kutsal Roma İmparatorluğu". “Kuzey Rönesansı”nın özellikleri ve sorunları. Hümanizm ve Reformasyon. İdeoloji ve toplumsal sorunlar: Edebiyatta gazetecilik ve hiciv çizgileri.

Almanya ve Hollanda'da hümanizm, Reform'un arifesinde, sosyal ve manevi savaşların olduğu bir dönemde gelişti. Köylü Savaşı karakterini ve ulusal kimliğini şekillendiren şey. Almanya ve Hollanda'daki Rönesans, Reformasyonun ilk aşamalarından birini temsil ediyordu. Alman hümanizminin militan doğası 15. yüzyılın sonlarında ortaya çıktı. Bu eğilim, özellikle Alman edebiyatında belirgin biçimde baskın olan hiciv yöneliminde ifadesini buluyor. Neredeyse tüm önemli Alman hümanist yazarları hicivciydi. Ruhban karşıtı hiciv onların çalışmalarında özellikle büyük bir yer tutuyordu. Gazetecilikleri ve sanatsal yaratıcılıkları, burjuva değerlerinin ve özlemlerinin önemli ölçüde ağır bastığı eski ve Hıristiyan-burgher idealini sentezlemeye yönelik yüzüncü girişimi temsil ediyor.

Burgher edebiyatı ve S. Brant'ın "Aptallar Gemisi".

Aptallarla ilgili edebiyat, 15. yüzyılın sonunda ortaya çıkan güçlü ve üretken bir edebiyat geleneği olan Alman edebiyatının eşsiz bir olgusudur. sanatsal form ve eğilimlerin etkileşimi sonucu din adamı ve halk kültürlerinin kesiştiği noktada. Aptallarla ilgili tüm Alman hümanist literatürü, şu ya da bu şekilde bu serinin ilk çalışmasına kadar uzanır - Sebastian Brant'ın (1494) hiciv-didaktik aynası "Aptallar Gemisi". "Aptallar Gemisi" nde, Alman "aptal edebiyatının" kalitesi açıkça kendini gösterdi; bu, kare karnavalından - vaazından önemli ölçüde farklıydı.

Kendini kontrol etmeye yönelik sorular.

“Kuzey Rönesansı”nın özelliği nedir?

Aptallarla ilgili Alman edebiyatı hangi esere dayanıyor?

Ders 5. İngiliz Rönesans Edebiyatı.

İngiltere'de Reformasyon ve Rönesans, mutlakiyetçiliğin ortaya çıktığı koşullarda hümanist devrimin özellikleri.

Sosyal ve kültürel yaşam alanında ilerici bir devrimin önkoşulları İngiltere'de 14. yüzyılın başlarında ortaya çıktı, ancak yavaş yavaş hayata geçirildi. Piskopos John Wycliffe'nin faaliyeti ortaya çıktı; bu proje, bir kilisenin ahlaksızlıklardan arındırılması, papaya itaatten arınmış olması ve ibadet için Latince değil ortak dil kullanılması fikrine dayanıyordu. . 14. yüzyılın sonlarında eski ve yeni gelenekler arasındaki mücadele. öyle ya da böyle toplumsal mücadelenin şiddetlenmesiyle bağlantılı.

W. Langland'dan J. Chaucer'a: Ulusal geleneğin evrimi.

Ortaçağ geleneğinin ruhuna uygun olarak, William Langland'ın "William'ın Sabancı Peter Vizyonu" şiiri de yaratıldı.

Şiir geleneksel aliteratif kafiyesiz nazımla yazılmıştır. Reformasyon sırasında ve 17. yüzyılın İngiliz burjuva devrimi sırasında ona olan ilgi arttı. Langland, Geç Ortaçağ'ın alegorilerine ve diğer karakteristik şiir tekniklerine kolaylıkla başvurur.

Langland'ın şiirini, Orta Çağ'dan Rönesans'a geçişle ilgili İngiliz edebiyatının ana eseriyle, Geoffrey Chaucer'in Canterbury Masalları ile karşılaştırmak son derece önemli olacaktır. 14. yüzyıl İngiliz yaşamının gerçek bir ansiklopedisi olan, yeni ve hala belirsiz bir geleceğe giden yolda gösterilen Canterbury Masalları, aynı zamanda zamanının şiirsel türlerinin bir ansiklopedisidir.

Arthur döngüsünün tamamlanması.

15. yüzyılda İngiltere'de edebi süreç. rengarenk bir gösteri sunuyor. Soyluların çevrelerinde şövalye edebiyatı hâlâ büyük saygı görüyor. Ancak bu romanlar giderek maceracı, eğlendirici ya da nezaket ve öğretici motiflerin ön plana çıktığı düzyazı anlatılar biçiminde karşımıza çıkmaktadır. Norman öncesi, Anglo-Sakson destansı katmana kadar uzanan, dinleyicilere daha yakın gelen hikayeler de var. Ve Rönesans Öncesi'nin aynı ruhu, şövalye T. Malory'nin "Arthur'un Ölümü" (1485) kitabının üzerinde de dolaşıyor. "Arthur'un Ölümü", İngiliz ordusunun farklı güçlerinin, Britanyalıların efsanevi hükümdarının yönetimi altında nasıl toplandığına, Yuvarlak Masa kardeşliğinin nasıl ortaya çıktığına ve saflarına yalnızca bu görevi tam olarak karşılayanları kabul ettiğine dair ayrıntılı bir hikaye. ideal şövalyeliğin kanonları. Bu eser ile 12. - 13. yüzyılların şövalye romanları arasındaki keskin ve temel fark. Le Morte d'Arthur'un şiirle değil de mükemmel bir düzyazıyla yazılmış olması değil, aynı zamanda romanın tüm dünyasının geçmişe geçmiş bir dünya olması da söz konusuydu.

Thomas More ve onun trajik dönemi. T. More'un yaşam yolu, “Altın Kitabı”, ütopik idealin çelişkileri. T. More ve İngiliz şiiri ve draması. İngiliz edebiyatının gelişiminde hümanist geleneğin önemi.

Thomas More, felsefi düşünce tarihine öncelikle hümanist düşüncenin bir tür zaferi haline gelen bir kitabın yazarı olarak girdi. More bunu 1515-1516'da yazdı. ve 1516 yılında, Rotterdamlı Erasmus'un aktif yardımıyla, "Devletin en iyi yapısı ve yeni Ütopya adası hakkında çok yararlı ve aynı zamanda eğlenceli, gerçekten altın bir kitap" başlıklı ilk baskı yayınlandı. Zaten hayattayken, kısaca "Ütopya" olarak adlandırılan bu çalışma, More'a dünya çapında ün kazandırdı.

More'un kitabı, sakinlerinin ideal bir yaşam tarzı sürdürdüğü ve ideal bir siyasi sistem kurmuş olduğu Ütopya adlı bir adadan bahsediyor. Adanın adı, gerçek dünyada olmayan ve büyük olasılıkla var olamayacak olaylardan bahsettiğimizi vurguluyor. “Ütopya”, Platon'un “Cumhuriyet”inin bir tür devamı olarak tasarlandı ve yazıldı; Platon gibi, Thomas More'un eseri de 16. yüzyıl hümanistlerinin hayal ettiği ideal toplumu anlatıyor. Tıpkı Platon gibi More da ideal bir toplumda yaşamın ana ilkesini tek bir şeyde görüyor: toplum, gerçek dünyada ulaşılamayan adalet ilkesi üzerine inşa edilmelidir.

Özel mülkiyetin, para dolaşımının, ayrıcalıkların, lüks üretimin vb. ortadan kaldırıldığı ütopik bir topluluk imajı. “ideal devlet”e dair hümanist hayallerin bir nevi doruk noktası haline geldi.

Kendini kontrol etmeye yönelik sorular.

Piskopos John Wycliffe hangi projeyi önerdi?

T. Malory'nin "Arthur'un Ölümü" adlı eserinin hikayesi nedir?

Bu kitapla önceki şövalye romanları arasındaki temel farklar nelerdir?

T. More'un “Ütopya”sında neler anlatılıyor?

Bu kitap nasıl bir çalışmanın devamı niteliğindedir?

Ders 6. Dönüşte dramanın yükselişiXVI-XVIIyüzyıllar ve W. Shakespeare'in eserleri.

W. Shakespeare'in İngiliz Rönesans şiiri ve soneleri.

Sone formu uzun zaman önce ortaya çıktı, yaratıcıları büyük olasılıkla Provençal şairlerdi, ancak klasik dağılımını İtalya'da Rönesans sırasında aldı. Bu şiirsel biçim gözden kaçmadı ve Rönesans şairlerini büyük ölçüde büyüledi ve sonunda lirik şiirde baskın bir konuma geldi. İlk başta İngiliz yazarlar bir sone yazmak için İtalyan planını izlediler, ancak daha sonra çok daha basit olan kendi sonelerini geliştirdiler.

Shakespeare bilim adamlarının çoğu, sonelerin, İngiliz edebiyatında sone şiirinin geliştiği 1592 ile 1598 yılları arasında yaratıldığına inanıyor. Shakespeare, her biri minyatürde gerçek bir drama olan 154 sone yazdı. İlk 126 sone bir erkeğe adanmıştır ve yalnızca son 26 sone bir kadını yüceltir.

Tarihsel kronikler: tarihsel gerçeğin gerçeği ve sanatsal kurgunun gücü.

Shakespeare, ilk aşama deneylerinde İngiltere'nin o zamanlar için nispeten yeni olan geçmişine yöneldi. İlk başta Shakespeare tarihi takip etti, ancak daha sonra geriye giderek Yüz Yıl Savaşları'nın çalkantılarını temsil eden daha eski zamanlara döndü. Shakespeare tarihi gerçekleri özgürce ele almıştır. Thomas More gibi o da oyunlarını gerçeklerden çok bu gerçekler, tarihi olaylar ve şahsiyetler hakkındaki hakim fikir üzerine kurdu. Shakespeare, geçmişin türlerinde, eski zamanların karakterlerinin tasvirinde özel bir doğruluk ve ifade gücü elde eder.

W. Shakespeare oyun yazarı.

Shakespeare'in çalışmalarında kronikler döngüsünün arasına bir dizi komedi serpiştirilmiştir - Shakespeare'in on "neşeli komedisi"nin tamamı dramatik faaliyetinin ilk döneminde yaratılmıştır.

Shakespeare'in ilk trajedileri henüz trajik bir dünya görüşünü ifade etmiyordu, ama her şeyden önce trajik bir durumda bireysel kaderlerin trajedisini ifade ediyordu. Ancak ilk dönem trajedileri Hamlet ve Kral Lear'ın trajedisini öngören motifler de içerir. Uzun bir zamanın, hatta farklı zamanların birbiriyle örtüşen ve çarpışan geçişi, Shakespeare'in trajedilerinin ana çizgisidir. Shakespeare, eserinin belirleyici aşamasında, "en büyük ilerici devrim" olarak Rönesans'a eşlik eden trajedi düzeyine yükseldi.

"Shakespeare Sorusu". Shakespeare ve dünya edebiyatı.

Shakespeare geleneğinden neredeyse bir kopuş, elyazmalarının kaybolmasıyla, dağılmayla ifade edildi. biyografik bilgi Daha sonra Shakespeare'in eserlerinin Shakespeare'e ait olup olmadığı sorusu için verimli bir zemin olduğu ortaya çıktı.

Yetkili Shakespeare akademisyenlerine göre, Shakespeare hakkındaki birçok efsane, kaçak avcılıkla ilgili hikayelerden başlayarak, bazı gerçekleri içerir. Ama aynı zamanda biyografiden biyografiye “bohem” ve “burgher” Shakespeare arasında dalgalanmalar da var. Yıkıcılar bu aşırı uçların arasına yerleşerek kendi Shakespeare'lerini, bilgili bir hümanisti, eğitimli bir aristokratı ve hatta Kraliçe I. Elizabeth'i sundular.

"Shakespeare meselesi"nin kendisi tesadüfi bir tarihsel ve edebi yanlış anlamadan çok uzaktır. Shakespeare hakkındaki fikirlerle oldukça yakından iç içe geçmişti ve bunun çeşitli sonuçları oldu.

Ulusal bir deha olan Shakespeare, Avrupa ve dünya edebiyatının dehalarına, birçok ulusal edebiyatın gelişimi ve dünyanın tüm manevi kültürü üzerinde yoğun etkisi olan ve olan az sayıda yazara aittir.

Kendini kontrol etmeye yönelik sorular.

Şiirsel bir form olarak sonenin kökenleri ve özellikleri nelerdir?

W. Shakespeare'in tarihsel kayıtlarında tarihsel açıdan ne kadar doğruydu?

“Shakespeare sorusunun” özü nedir?

Ders 7. Rönesans döneminde İspanyol romanı ve ulusal tiyatro.

15. yüzyılın sonu - 16. yüzyılın ortası arasında İspanya ve Portekiz'in tarihi kaderleri. İspanyol dramasının “Altın Çağı”: Ulusal bir tutum olarak tiyatro.

Laik ve dini seçkinlerin ülkeyi sürekli felakete sürüklediği o yüzyılda, İspanya'nın dört bir yanındaki sinemalarda oruç, bazı tatiller ve haftalarca süren yas dışında her gün hümanist dünya modeli yaşanıyordu. ve kuruldu. Tiyatro onurun korunmasına, yaşamaya, savaşmaya yardımcı oldu. Tiyatro resmi kiliseye karşı çıktı. Feodal kilisenin hareketsiz ve aldatıcı ahlakına her gün hümanist ahlak karşı çıkıyordu: İnsanlar onun ilkelerine uygun olarak hayal kuruyor ve seviyorlardı. Altın Çağ'ın İspanyol tiyatrosu, hümanist yaşam tarzını, hümanist kahramanı aktif olarak onayladı; Trajediden çok komediyle savaştı.

Lope de Vega ve halk geleneğinin draması.

Lope, gençliğinden itibaren şehirli alt sınıflarla ilişkilendirilen hümanist teatral-bohem ortamla, kralın ve kilisenin önünde eğilmek zorunda kaldığı tiyatronun "kitlesel seyircisi" ile sürekli temas kurdu. Lope, ulusal tarihsel deneyim algısı, gerçekçi bir dünya vizyonu ve insanların yaşamıyla bağlantısıyla ayırt edildi.

Lope de Vega muhtemelen tüm zamanların şiirsel dehaları arasında en üretken olanıydı. Lope, şairin kendisine göre 1500'e, diğer ifadelere göre ise 1800'e ulaşan hesaplanamaz sayıda dramanın yazarıydı.

Bu tür komedilerin her biri, safkan Rönesans insanının doğal ve gerçek olduğu önermesinden yola çıktı ve bu nedenle karşı-Reform şemasını yanlış, mahkum ve hatta alay konusu olarak kınadı. Popüler devrimci fikirler, Altın Çağ'ın birçok dramasında bulunur, ancak Fuente Ovejun'da bunlar o kadar güçlü bir şekilde somutlaştırılmıştır ki, drama İspanyol halkının özgürlük sevgisinin bir sembolü haline gelmiştir. Bir bütün olarak halka ilahi, yalnızca cesaretleri ve haysiyet duygularıyla değil, aynı zamanda İspanyol Rönesansını destekleyen büyük duygusal ve entelektüel güçleriyle de halktan bireysel insanlara söylenen ilahiyle tamamen tutarlıdır.

Lope, dünya kültür tarihine öncelikle Rönesans'ın İspanya'daki en yüksek aşamasının temsilcisi olarak ve - dünya edebiyatı tarihi açısından - Rönesans'ın sahne aldığı iki ulusal tiyatrodan birinin Shakespeare ile birlikte yaratıcısı olarak girdi. fikirler en mükemmel sahne düzenlemesini buldu.

İspanyol romantizmi. Baş tür olarak roman, “resimli roman” ve onun kahramanı. F. Quevedo ve halefleri.

Romancero, Orta Çağ'ın sonları ve Rönesans'ın başlarındaki İspanyol halk kültürünün en yüksek ifadesidir; Reconquista'nın kahramanlık tarihinin mecazi bir halk özetidir ve sözde "altın çağ"ın (L.F. de ile ilişkili) drama kaynaklarından biridir. Vega ve okulu).

Pikaresk veya pikaresk roman, İspanya'daki krizin bir ürünü ve kanıtıdır. Pikaresk roman, "yüksek" Rönesans düzyazı türlerine bir tür antitez olarak ortaya çıktı. Şövalyelik ve pastoral romanlarda yüceltilen ve yüceltilen her şey, pikaresk romanda sürekli olarak küçültülmüş ve bayağılaştırılmıştır. Rönesans düzyazısının gelişimi sırasında, İspanyol edebiyatında uzun süredir anlatı eserleri çerçevesinde birleştirilen "yüksek" ve "düşük" kutuplaştı, ancak yalnızca Cervantes'in Don'unun daha organik bir sentezinde yeniden birleşti. Kişot.

F. Quevedo'nun çalışmalarının demokratik yönelimi ve gerçekçi eğilimleri, 1606-1609'da yazılan "Bir serseri örneği ve dolandırıcıların aynası Don Pablos Adındaki Bir Serseri'nin Hayat Hikayesi" romanında ortaya çıktı. Picaro bir tür kurgusu değil ama sosyal tip edebiyata hayattan gelen. Gerçekçi önceden belirleme ilkesi, kahramanın çevreye ve koşullara göre koşullandırılması, pikaronun tipik özelliklerinin yeni ortam ve yeni koşullara bağlı olarak değişmesini akla getirir. Pablos, İspanya'nın yeni bir yüzyıla girdiği gerçeğinin bir ürünü olan bir hayduttur. Adeta sınıfların, sosyal grupların ve tabakaların dışında var olur. Eleştirel odağıyla “Bir Serseri'nin Hayat Hikayesi” genel olarak Quevedo'nun hiciv eseriyle bağlantılıdır ve sadece İspanyol değil, dünya edebiyatında da suçlayıcı düzyazının önemli anıtlarından biridir.

Kendini kontrol etmeye yönelik sorular.

16. yüzyıl İspanya'sında tiyatronun rolü neydi?

Lope de Vega'nın hangi dramasında insanların devrimci fikirleri en iyi şekilde somutlaşıyor?

Pikaresk bir romanın şövalye romanından farkı nedir?

F. Quevedo Pablos'un pikaresk romanının kahramanının doğasında ne var?

M. Cervantes'in “Don Kişot” adlı eserinin tür özelliği nedir?

Romanın ana fikri nasıl gelişir?

Roman Rönesans idealini nasıl somutlaştırıyor?