Καθ' όλη τη διάρκεια της ζωής οποιουδήποτε καλλιτέχνη, ως συνήθως, μπορούν να εντοπιστούν αλλαγές στη γραφή, τον χαρακτήρα ή ακόμα και το στυλ. Αυτό το φαινόμενο φαίνεται στους πιο διάσημους ζωγράφους - από τη σχεδόν αναγκαστική μετάβαση του Μονέ στην αφαίρεση στο τέλος της ζωής του, μέχρι τη μετάβαση σε μια έντονη χρωματική παλέτα. Αν και τέτοιες αλλαγές είναι χαρακτηριστικές για τους περισσότερους δασκάλους της ζωγραφικής, είναι ιδιαίτερα αισθητές στους πίνακες.

Η καριέρα του, η οποία διήρκεσε σχεδόν 80 χρόνια, ήταν επιτυχημένη όχι μόνο στη ζωγραφική, αλλά και στη γλυπτική, την κεραμική, το σχέδιο και τη σκηνική παράσταση. Επομένως, η επιθυμία του Πικάσο για πειραματισμό δεν προκαλεί έκπληξη. Για να εντοπίσουν τη στυλιστική εξέλιξη του Πάμπλο Πικάσο, οι ιστορικοί τέχνης χωρίζουν το έργο του σε διάφορες περιόδους: «πρώιμη περίοδος», «μπλε περίοδος», «περίοδος των τριαντάφυλλων», «αφρικανική περίοδος», «κυβισμός», «κλασική περίοδος», «σουρεαλισμός» , πολεμικές και μεταπολεμικές περιόδους και η περίοδος μεταγενέστερων έργων.

Πρώιμη περίοδος

Ο Πικάσο άρχισε να ζωγραφίζει από την πρώιμη παιδική ηλικία - στους πρώτους πίνακές του, οι εικόνες είχαν τη μέγιστη ομοιότητα με το πρωτότυπο, όπως και η χρωματική παλέτα.

Πρώιμοι πίνακες ζωγραφικής

«Μπλε» περίοδος

Από το 1902, ο Πάμπλο Πικάσο άρχισε να ζωγραφίζει με ύφος που εξέφραζε έντονα θέματα γήρατος, θανάτου, φτώχειας και θλίψης. Οι μπλε αποχρώσεις άρχισαν να κυριαρχούν στη χρωματική παλέτα του καλλιτέχνη. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Πάμπλο ζωγράφισε κυρίως εικόνες από τα κατώτερα στρώματα της κοινωνίας: αλκοολικούς, πόρνες, ζητιάνους και άλλους ανθρώπους.

Πίνακες ζωγραφικής της «γαλάζιας» περιόδου

«Ροζ» περίοδος

Το 1904, ο Πάμπλο Πικάσο άρχισε να δίνει προτίμηση στους ροζ τόνους, δημιουργώντας εικόνες από τον κόσμο του θεάτρου και του τσίρκου. Οι χαρακτήρες του ήταν κυρίως ταξιδιώτες ερμηνευτές - κλόουν, ακροβάτες ή χορευτές.

Πίνακες ζωγραφικής της «ροζ» περιόδου

«Αφρικανική» περίοδος

Η σύντομη περίοδος, που σημειώθηκε το 1907-1908, ήταν εμπνευσμένη από την αρχαϊκή τέχνη της Αφρικής, την οποία ο Πικάσο γνώρισε σε μια έκθεση στο Μουσείο Τροκαντερό. Για τον καλλιτέχνη, αυτή ήταν μια πραγματική ανακάλυψη - οι απλές, και σε ορισμένα σημεία ακόμη και πρωτόγονες, μορφές αρχαίων γλυπτών φάνηκαν στον Πάμπλο Πικάσο ένα εκπληκτικό χαρακτηριστικό που έφερε μια τεράστια καλλιτεχνική φόρτιση.

Πίνακες ζωγραφικής από την «αφρικανική» περίοδο

Το πάθος του Πάμπλο για την αφρικανική γλυπτική τον οδήγησε σε ένα εντελώς νέο είδος. Η άρνηση να μιμηθεί ρεαλιστικά τον περιβάλλοντα κόσμο οδήγησε τον καλλιτέχνη να απλοποιήσει τα περιγράμματα των ανθρώπινων εικόνων και αντικειμένων, τα οποία στη συνέχεια άρχισαν να μετατρέπονται σε γεωμετρικά μπλοκ. Μαζί με τον Γάλλο καλλιτέχνη Ζορζ Μπράκο, ο Πάμπλο Πικάσο έγινε ο ιδρυτής του κυβισμού, ενός κινήματος που απέρριψε τις παραδόσεις του νατουραλισμού.

«Κλασική» περίοδος

Η μετάβαση από τον κυβισμό στη ζωγραφική που θα ήταν πιο «αναγνώσιμη» επηρεάστηκε τόσο από τις εσωτερικές ανάγκες του Πικάσο όσο και από εξωτερικούς παράγοντες. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο καλλιτέχνης συνεργάστηκε με το θίασο μπαλέτου του Sergei Diaghilev και παντρεύτηκε επίσης την Olga Khokhlova. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι θα ήθελε να αναγνωρίσει τον εαυτό της σε πορτρέτα, αλλά η επιθυμία της συζύγου της από μόνη της δεν θα είχε επηρεάσει το έργο του Πικάσο με κανέναν τρόπο, αν όχι για την επιθυμία του για αλλαγή.

Πίνακες ζωγραφικής της «κλασικής» περιόδου

Η γνωριμία με τη Μαρία Τερέζα Γουόλτερ, καθώς και η επικοινωνία με τους σουρεαλιστές, έστρεψαν τον Πάμπλο Πικάσο στον σουρεαλισμό. Η μετάβαση σε αυτή την κατεύθυνση μπορεί να περιγραφεί από τη δική του έκφραση: «Απεικόνίζω τα αντικείμενα όπως τα σκέφτομαι και όχι όπως τα βλέπω».

Πόλεμος και μεταπολεμική περίοδος

Η απειλή που κρέμεται πάνω από την Ευρώπη, καθώς και ο φόβος του πολέμου, ανάγκασαν τον Πικάσο, αν δεν αντικατοπτρίζει άμεσα τη διάθεση στον καμβά, τότε να δώσει στους πίνακες θλίψη και τραγωδία. Το μεταπολεμικό έργο του καλλιτέχνη μπορεί να ονομαστεί χαρούμενο - εξυπνάδα και η απουσία ζοφερών θεμάτων φαίνεται στα έργα του καλλιτέχνη.

Ονομα: Πάμπλο Πικάσο

Ηλικία: 91 ετών

Τόπος γέννησης: Μάλαγα, Ισπανία

Τόπος θανάτου: Mougins, Γαλλία

Δραστηριότητα: Ισπανός καλλιτέχνης

Οικογενειακή κατάσταση: ήταν παντρεμένος

Πάμπλο Πικάσο - βιογραφία

Όλα όσα αφορούν τον Πικάσο δεν ήταν ποτέ απλά... Η ασυνήθιστη μοίρα - βιογραφία του προγραμματίστηκε από τη στιγμή της γέννησής του: 25 Οκτωβρίου 1881 στο σπίτι 15 στην Plaza de la Merced στη Μάλαγα. Το παιδί γεννήθηκε νεκρό. Ο θείος του, ο γιατρός Σαλβαδόρ, ο οποίος ήταν παρών στη γέννα, ενήργησε με τον πιο σοκαριστικό τρόπο σε αυτή τη μοιραία κατάσταση - άναψε ήρεμα ένα πούρο Αβάνας και εξέπνευσε έντονο καπνό στο πρόσωπο του μωρού. Όλοι ούρλιαξαν με φρίκη, συμπεριλαμβανομένου του νεογέννητου.

Πάμπλο Πικάσο - παιδική ηλικία

Κατά τη βάπτιση, το μωρό έλαβε το όνομα Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso. Σύμφωνα με το ισπανικό έθιμο, οι γονείς περιέλαβαν σε αυτή τη λίστα τα ονόματα όλων των μακρινών προγόνων τους. Ανάμεσά τους σε αυτή την φτωχή ευγενή οικογένεια ήταν ο Αρχιεπίσκοπος της Λίμα και ο Αντιβασιλέας του Περού. Υπήρχε μόνο ένας καλλιτέχνης στην οικογένεια - ο πατέρας του Pablo. Ο Χοσέ Ρουίς όμως δεν σημείωσε κάποια σημαντική επιτυχία σε αυτόν τον τομέα. Στο τέλος έγινε φύλακας του δημοτικού μουσείου τέχνης με πενιχρό μισθό και πολλές κακές συνήθειες. Ως εκ τούτου, η οικογένεια βασίστηκε κυρίως στη μητέρα του μικρού Pablo, την ενεργητική και ισχυρή Μαρία Πικάσο Λόπεζ.

Η μοίρα δεν τη χάλασε αυτή τη γυναίκα. Ο πατέρας της, Δον Φρανσίσκο Πικάσο Γκουαρντένα, θεωρούνταν πλούσιος στη Μάλαγα - είχε αμπελώνες στην πλαγιά του όρους Γιβραλφάρο. Όμως, έχοντας ακούσει αρκετές ιστορίες για την Αμερική, άφησε τη γυναίκα του και τις τρεις κόρες του στη Μάλαγα και πήγε να βγάλει χρήματα στην Κούβα, όπου σύντομα πέθανε από κίτρινο πυρετό. Ως αποτέλεσμα, η οικογένειά του αναγκάστηκε να κερδίζει τα προς το ζην κάνοντας πλύσιμο και ράψιμο. Σε ηλικία 25 ετών, η Μαρία παντρεύτηκε τον Ντον Χοσέ, ένα χρόνο αργότερα γεννήθηκε το πρώτο της παιδί, ο Πάμπλο, και ακολούθησαν δύο αδερφές, η Ντολόρες και η Κοντσίτα. Όμως ο Πάμπλο ήταν ακόμα το αγαπημένο του παιδί.

Σύμφωνα με την Doña Maria, «ήταν τόσο όμορφος, σαν άγγελος και δαίμονας ταυτόχρονα, που δεν μπορούσες να πάρεις τα μάτια σου από πάνω του». Ήταν η μητέρα του που διαμόρφωσε την ακλόνητη αυτοπεποίθηση στον χαρακτήρα του Πάμπλο που τον συνόδευε σε όλη του τη ζωή. «Αν γίνεις στρατιώτης. - είπε στο μωρό, «θα ανέβεις σίγουρα στο βαθμό του στρατηγού και αν γίνεις μοναχός, θα γίνεις Πάπας». Αυτόν τον ειλικρινή θαυμασμό για το παιδί μοιράστηκε με τη μητέρα του η γιαγιά του και δύο θείες που μετακόμισαν για να ζήσουν στο σπίτι τους. Ο Πάμπλο, που μεγάλωσε περιτριγυρισμένος από γυναίκες που τον λάτρευαν, είπε ότι από την παιδική του ηλικία ήταν συνηθισμένος στο γεγονός ότι πρέπει να υπάρχει πάντα μια αγαπημένη γυναίκα κοντά, έτοιμη να εκπληρώσει κάθε ιδιοτροπία του.

Μια άλλη παιδική εμπειρία στη βιογραφία του Πάμπλο που επηρέασε ριζικά ολόκληρη τη ζωή του Πικάσο ήταν ο σεισμός του 1884. Η μισή πόλη καταστράφηκε, περισσότεροι από εξακόσιοι πολίτες έχασαν τη ζωή τους και χιλιάδες τραυματίστηκαν. Ο Πάμπλο θυμόταν για το υπόλοιπο της ζωής του τη δυσοίωνη νύχτα που ο πατέρας του κατάφερε από θαύμα να τον βγάλει κάτω από τα ερείπια του σπιτιού του. Λίγοι συνειδητοποίησαν ότι οι κουρελιασμένες και γωνιώδεις γραμμές του κυβισμού ήταν ο απόηχος αυτού ακριβώς του σεισμού όταν ο γνωστός κόσμος διαλύθηκε.

Ο Πάμπλο άρχισε να ζωγραφίζει σε ηλικία έξι ετών. «Υπήρχε ένα άγαλμα στο διάδρομο του σπιτιού. «Ο Ηρακλής με ρόπαλο», είπε ο Πικάσο. - Λοιπόν, κάθισα και ζωγράφισα αυτόν τον Ηρακλή. Και δεν ήταν παιδική ζωγραφιά, ήταν αρκετά ρεαλιστική». Φυσικά, ο Δον Χοσέ είδε αμέσως στον Πάμπλο τον διάδοχο της δουλειάς του και άρχισε να διδάσκει στον γιο του τα βασικά της ζωγραφικής και του σχεδίου. Ο Πάμπλο θυμήθηκε τη σκληρή άσκηση του πατέρα του, ο οποίος πέρασε μέρες «βάζοντας χέρι» στον γιο του για πολλά χρόνια. Σε ηλικία 65 ετών, έχοντας επισκεφτεί μια έκθεση παιδικών ζωγραφιών, παρατήρησε με πικρία: «Όταν ήμουν τόσο μεγάλος όσο αυτά τα παιδιά, μπορούσα να ζωγραφίζω σαν τον Ραφαήλ. Μου πήρε πολλά χρόνια για να μάθω να ζωγραφίζω σαν αυτά τα παιδιά!».

Το 1891, ο 10χρονος Πάμπλο άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα ζωγραφικής στη Λα Κορούνια. όπου ο πατέρας του τον βρήκε δουλειά, έχοντας λάβει θέση καθηγητή εκεί. Ο Πάμπλο σπούδασε στη Λα Κορούνια για λίγο. Σε ηλικία 13 ετών, θεωρούσε τον εαυτό του αρκετά ανεξάρτητο για να ζήσει χωρίς τους γονείς του, στους οποίους πραγματικά δεν άρεσαν οι πολυάριθμες υποθέσεις του, συμπεριλαμβανομένων των νεαρών δασκάλων. Επιπλέον, ο Πάμπλο ήταν φτωχός μαθητής και ο πατέρας του έπρεπε να παρακαλέσει τον διευθυντή του σχολείου, έναν γνωστό του, να μην διώξει τον γιο του. Στο τέλος, ο ίδιος ο Πάμπλο άφησε το σχολείο και πήγε στη Βαρκελώνη για να μπει στην Ακαδημία Τεχνών.

Δεν το έκανε χωρίς δυσκολία - οι δάσκαλοι δεν πίστευαν ότι οι πίνακες που τους παρουσιάστηκαν για προβολή δεν σχεδιάστηκαν από έναν ενήλικο άνδρα, αλλά από ένα αγόρι που ήταν 14 ετών. Ο Πάμπλο θύμωσε πολύ όταν οι άνθρωποι τον αποκαλούσαν «αγόρι». Ήδη σε ηλικία 14 ετών, ήταν τακτικός σε οίκους ανοχής, από τους οποίους υπήρχαν πολλοί εκείνη την εποχή κοντά στην Ακαδημία Τεχνών. «Το σεξ από μικρός ήταν το αγαπημένο μου χόμπι», παραδέχτηκε ο Πικάσο. Εμείς οι Ισπανοί είμαστε μαζικά το πρωί, ταυρομαχίες το απόγευμα και πορνεία αργά το βράδυ».

Όπως θυμάται αργότερα ο συμμαθητής του Manuel Palhares από τη βιογραφία του εκείνης της εποχής, ο Pablo έζησε κάποτε για μια εβδομάδα σε έναν από τους οίκους ανοχής και, ως πληρωμή για τη διαμονή του, ζωγράφισε τους τοίχους του οίκου ανοχής με νωπογραφίες ερωτικού περιεχομένου. Ταυτόχρονα, οι νυχτερινές εκδρομές σε οίκους ανοχής δεν εμπόδισαν καθόλου τον Πάμπλο να αφιερώσει όλες του τις μέρες στη θρησκευτική ζωγραφική. Ο νεαρός καλλιτέχνης έλαβε μάλιστα παραγγελία αρκετούς πίνακες για να διακοσμήσει το μοναστήρι. Ένας από αυτούς - "Επιστήμη και Φιλανθρωπία" - βραβεύτηκε με δίπλωμα στην Εθνική Έκθεση στη Μαδρίτη. Δυστυχώς, οι περισσότεροι από αυτούς τους πίνακες χάθηκαν κατά τη διάρκεια του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου.

Κι όμως, οι συμφοιτητές θυμήθηκαν τη βιογραφία του φίλου τους, ο Πάμπλο ήταν συνεχώς ερωτευμένος με κάποιον. Η πρώτη του αγάπη ήταν η Ροζίτα ντελ Όρο. Ήταν πάνω από δέκα χρόνια μεγαλύτερη από αυτόν και εργαζόταν ως χορεύτρια σε ένα δημοφιλές καμπαρέ της Βαρκελώνης. Η Ροζίτα, όπως πολλές από τις γυναίκες του Πικάσο αργότερα, θυμήθηκε ότι ο Πάμπλο την χτύπησε με το «μαγνητικό» βλέμμα του και την υπνώτισε κυριολεκτικά. Αυτή η ύπνωση κράτησε πέντε ολόκληρα χρόνια. Στη μνήμη του Πικάσο, η Ροζίτα παρέμεινε η μόνη γυναίκα που δεν είπε άσχημα πράγματα για εκείνον μετά τον χωρισμό.

Χώρισαν όταν ο Πάμπλο πήγε στη Μαδρίτη για να παρακολουθήσει την Ακαδημία Καλών Τεχνών του Σαν Φερνάντο, που θεωρούνταν εκείνη την εποχή η πιο προηγμένη σχολή τέχνης σε όλη την Ισπανία. Εκεί μπήκε πολύ εύκολα, αλλά άντεξε μόνο 7 μήνες στην Ακαδημία. Οι δάσκαλοι αναγνώρισαν το ταλέντο του νεαρού, αλλά δεν μπόρεσαν να αντιμετωπίσουν τον χαρακτήρα του: ο Πάμπλο πετούσε σε οργή κάθε φορά που του έλεγαν πώς και τι να σχεδιάσει.

Ως αποτέλεσμα, πέρασε το μεγαλύτερο μέρος των πρώτων έξι μηνών των σπουδών του "υπό κράτηση" - στην Ακαδημία του San Fernando υπήρχε ένα ειδικό κελί τιμωρίας για ένοχους μαθητές. Τον έβδομο μήνα της «φυλάκισής» του, κατά τον οποίο ο Πάμπλο έγινε φίλος με έναν παρόμοιο πεισματάρικο μαθητή, τον Κάρλες Κασαγέμας, τον γιο του Προξένου των Ηνωμένων Πολιτειών στη Βαρκελώνη, τυπικού εκπροσώπου της «χρυσής νεολαίας», ο οποίος επίσης καμάρωνε τον με ομοφυλοφιλικές τάσεις, αποφάσισε να φύγει από τη χώρα.

Αν ο Σεζάν ζούσε στην Ισπανία, είπε, μάλλον θα τον είχαν πυροβολήσει εντελώς...» Μαζί με τον Κασαγέμα πήγαν στο Παρίσι - στη Μονμάρτρη, όπου, όπως έλεγαν, βασίλευε η πραγματική Τέχνη και η Ελευθερία.

Πάμπλο Πικάσο - Παρίσι

Ο πατέρας του Πάμπλο του έδωσε χρήματα για το ταξίδι του Πάμπλο, 300 πεσέτες. Ο ίδιος κάποτε σκόπευε να κατακτήσει το Παρίσι και ήθελε πραγματικά όλος ο κόσμος να μάθει το όνομα Ruiz. Όταν του έφτασαν οι φήμες ότι, έχοντας καταλήξει στο Παρίσι. Ο Πάμπλο άρχισε να υπογράφει τα έργα του με το πατρικό όνομα της μητέρας του - ο Πικάσο Τζος Ρουίζ έπαθε καρδιακή προσβολή.

«Μπορείς να με φανταστείς να είμαι ο Ρουίζ; - Ο Πικάσο έβγαζε δικαιολογίες πολλά χρόνια αργότερα, - Ή ο Ντιέγκο Χοσέ Ρουίζ; Ή τον Juan Nepomuceno Ruiz; Όχι, το επίθετο της μητέρας μου μου φαινόταν πάντα καλύτερο από το επίθετο του πατέρα μου. Αυτό το επώνυμο φαινόταν περίεργο και είχε διπλό «s», το οποίο είναι σπάνιο στα ισπανικά επώνυμα, αφού ο Πικάσο είναι ιταλικό επώνυμο. Και επιπλέον, έχετε προσέξει ποτέ το διπλό «s» στα επώνυμα του Matisse και του Poussin;»

Ο Πικάσο δεν κατάφερε να κατακτήσει το Παρίσι την πρώτη φορά. Ο Casagemas, με τον οποίο ο Picasso μοιραζόταν ένα διαμέρισμα στην οδό Kolechkur, ήδη τη δεύτερη μέρα μετά την άφιξή του, ξεχνώντας όλο το "homosexual chic" του, ερωτεύτηκε με τα μούτρα το μοντέλο Germaine Florentin. Δεν βιαζόταν να ανταποδώσει τα αισθήματα του ένθερμου Ισπανού. Ως αποτέλεσμα, ο Carles έπεσε σε τρομερή κατάθλιψη και οι νέοι καλλιτέχνες, έχοντας ξεχάσει τον σκοπό της επίσκεψής τους, πέρασαν δύο μήνες σε συνεχή μέθη. Μετά από αυτό ο Πάμπλο άρπαξε τον φίλο του και πήγε μαζί του πίσω στην Ισπανία, όπου προσπάθησε να τον επαναφέρει στη ζωή. Τον Φεβρουάριο του 1901, ο Κάρλες, χωρίς να το πει στον Πάμπλο, πήγε στο Παρίσι, όπου προσπάθησε να πυροβολήσει τον Ζερμέν και στη συνέχεια αυτοκτόνησε.

Αυτό το γεγονός συγκλόνισε τόσο πολύ τον Πάμπλο που, επιστρέφοντας στο Παρίσι τον Απρίλιο του 1901, πήγε πρώτα στη μοιραία ομορφιά Ζερμέν και προσπάθησε ανεπιτυχώς να την πείσει να γίνει η μούσα του. Αυτό είναι σωστό - όχι ερωμένη, αλλά μούσα, αφού ο Πικάσο απλά δεν είχε χρήματα ούτε για να ταΐσει το μεσημεριανό της. Δεν υπήρχαν καν αρκετά χρήματα για μπογιές - τότε γεννήθηκε η λαμπρή «μπλε περίοδος» του και τα μπλε και γκρι χρώματα έγιναν για πάντα συνώνυμα της φτώχειας για τον Πάμπλο.

Εκείνα τα χρόνια ζούσε σε ένα ερειπωμένο σπίτι στην Place Ravignan, με το παρατσούκλι Bateau Lavoir, δηλαδή «Laundry Barge». Σε αυτόν τον αχυρώνα, χωρίς φως και ζέστη, στριμώχνονταν μια κοινότητα φτωχών καλλιτεχνών, κυρίως μεταναστών από την Ισπανία και τη Γερμανία. Κανείς δεν κλείδωσε τις πόρτες στο Bateau Lavoir· όλη η περιουσία ήταν κοινή. Τόσο τα μοντέλα όσο και οι φίλοι είχαν κάτι κοινό. Από τις δεκάδες γυναίκες που μοιράζονταν το κρεβάτι με τον Πικάσο εκείνη την εποχή, ο ίδιος ο καλλιτέχνης θυμήθηκε μόνο δύο.

Η πρώτη ήταν κάποια Madeleine (το μόνο της πορτρέτο φυλάσσεται τώρα στην Tate Gallery στο Λονδίνο). Όπως είπε ο ίδιος ο Πικάσο, τον Δεκέμβριο του 1904 η Madeleine έμεινε έγκυος και σκέφτηκε σοβαρά το θέμα του γάμου. Αλλά λόγω του αιώνιου κρύου στο Bateau-Lavoir, η εγκυμοσύνη κατέληξε σε αποβολή και ο Picasso ερωτεύτηκε σύντομα ένα αρχοντικό κορίτσι με πράσινα μάτια, την πρώτη ομορφιά του Bateau-Lavoir. Όλοι τη γνώριζαν ως Fernande Olivier, αν και το πραγματικό της όνομα ήταν Amelie Lat. Υπήρχαν φήμες ότι ήταν νόθο κόρη ενός πολύ ευγενούς άνδρα.

Η Fernanda κατέληξε στο Bateau Lavoir, όπου έβγαζε τα προς το ζην ποζάροντας για καλλιτέχνες, σε ηλικία δεκαπέντε ετών μετά τον θάνατο της μητέρας της.

Το όπιο τους βοήθησε να έρθουν πιο κοντά. Τον Σεπτέμβριο του 1905, ο Πάμπλο κάλεσε τη Φερνάντα να γιορτάσει την πώληση ενός από τους πίνακές του - οι γκαλερί άρχισαν να ενδιαφέρονται για το έργο του - σε μια λογοτεχνική λέσχη στο Μονπαρνάς, όπου συγκεντρώθηκαν τόσο οι μελλοντικές ιδιοφυΐες όσο και οι επιτυχημένες μετριότητες. Μετά το αψέντι, ο Πάμπλο κάλεσε το κορίτσι να καπνίσει μια πίπα από το τότε μοντέρνο ναρκωτικό και το πρωί βρέθηκε στο κρεβάτι του Πικάσο. «Η αγάπη φούντωσε, με κυρίευσε από πάθος», έγραψε στο ημερολόγιό της, το οποίο πολλά χρόνια αργότερα δημοσίευσε με τη μορφή βιβλίου, «Loving Picasso». - Κέρδισε την καρδιά μου με το θλιμμένο, παρακλητικό βλέμμα των πελώριων ματιών του, που με τρύπησαν παρά τη θέλησή μου...

Έχοντας πάρει τη Φερνάντα, ο ζηλιάρης Πικάσο απέκτησε πρώτα από όλα μια αξιόπιστη κλειδαριά και, κάθε φορά που έφευγε από το Μπατό Λαβουάρ, έκλεινε την ερωμένη του στο δωμάτιό του. Η Φερνάντα δεν έφερε αντίρρηση επειδή δεν είχε παπούτσια και ο Πικάσο δεν είχε χρήματα να της τα αγοράσει. Και ήταν δύσκολο σε όλο το Παρίσι να βρεις πιο τεμπέλη από αυτήν. Η Φερνάντα δεν μπορούσε να βγει έξω για εβδομάδες, να ξαπλώσει στον καναπέ, να κάνει σεξ ή να διαβάσει μυθιστορήματα. Κάθε πρωί, ο Πικάσο της έκλεβε γάλα και κρουασάν, που οι μικροπωλητές άφηναν στις πόρτες της καλής αστικής τάξης του διπλανού δρόμου.

Η φτώχεια υποχώρησε και η καταθλιπτική «μπλε» περίοδος στο έργο του Πικάσο μετατράπηκε απαλά σε ένα πιο ήρεμο «ροζ», όταν πλούσιοι συλλέκτες ενδιαφέρθηκαν για τους πίνακες του νεαρού Ισπανού. Η πρώτη ήταν η Gertrude Stein, κόρη ενός Αμερικανού εκατομμυριούχου, που κατέφυγε στο Παρίσι για τις απολαύσεις της μποέμικης ζωής. Ωστόσο, πλήρωσε λίγα χρήματα για τους πίνακες του Πικάσο, αλλά του σύστησε τον Henri Matisse, τον Modigliani και άλλους καλλιτέχνες που έδωσαν τον τόνο στην τέχνη.

Ο δεύτερος εκατομμυριούχος ήταν ο Ρώσος έμπορος Σεργκέι Στσούκιν. Γνωρίστηκαν το ίδιο 1905 στη Μονμάρτρη, όπου ο Πάμπλο σχεδίαζε κινούμενα σχέδια περαστικών για μερικά φράγκα. Ήπιαν για να συναντηθούν και μετά πήγαν στο στούντιο του Πικάσο, όπου ο Ρώσος καλεσμένος αγόρασε μερικούς πίνακες του καλλιτέχνη για εκατό φράγκα. Για τον Πικάσο ήταν πολλά τα λεφτά. Ήταν ο Στσούκιν, που αγόραζε τακτικά τους πίνακες του Πικάσο, που τελικά τον έβγαλε από τη φτώχεια και τον βοήθησε να σταθεί ξανά στα πόδια του. Ο Ρώσος έμπορος συγκέντρωσε 51 πίνακες του Πικάσο - αυτή είναι η μεγαλύτερη συλλογή έργων του καλλιτέχνη στον κόσμο και είναι ο Shchukin που οφείλουμε στο γεγονός ότι τα πρωτότυπα του Πικάσο κρέμονται τόσο στο Ερμιτάζ όσο και στο Μουσείο Καλών Τεχνών. Πούσκιν.

Πάμπλο Πικάσο - κυβισμός

Αλλά με την ευημερία ήρθε το τέλος της οικογενειακής ευτυχίας. Η Fernanda απόλαυσε για λίγο τη ζωή σε ένα πολυτελές διαμέρισμα στη λεωφόρο Clichy, όπου υπήρχε ένα πραγματικό πιάνο, καθρέφτες, μια καμαριέρα και μια μαγείρισσα. Επιπλέον, η ίδια η Fernanda έκανε το πρώτο βήμα προς τον χωρισμό. Το πράγμα είναι. ότι το 1907, ο Πικάσο άρχισε να ενδιαφέρεται για μια νέα κατεύθυνση στην τέχνη - τον κυβισμό, και παρουσίασε στο κοινό τον πίνακα του "Les Demoiselles d'Avignon". Ο πίνακας προκάλεσε ένα πραγματικό σκάνδαλο στον Τύπο: "Αυτός είναι ένας καμβάς τεντωμένος σε ένα φορείο, μάλλον αμφιλεγόμενος, αλλά με αυτοπεποίθηση βαμμένος με μπογιά, και ο σκοπός αυτού του καμβά είναι άγνωστος", έγραψαν οι παριζιάνικες εφημερίδες. - Δεν υπάρχει τίποτα που να ενδιαφέρει. Μπορείτε να μαντέψετε τις χοντροκομμένες γυναικείες φιγούρες στην εικόνα. Σε τι χρησιμεύουν; Τι θέλουν να εκφράσουν ή τουλάχιστον να επιδείξουν; Γιατί το έκανε αυτό ο συγγραφέας;

Αλλά ένα ακόμη μεγαλύτερο σκάνδαλο ξέσπασε στο σπίτι του Πικάσο. Η Fernanda, η οποία δεν ενδιαφερόταν καθόλου για τις μοντέρνες τάσεις στην τέχνη, αντιλήφθηκε αυτή την εικόνα ως κοροϊδία για τον εαυτό της. Ας πούμε, χρησιμοποιώντας την ως μοντέλο για έναν πίνακα. Ο Πάμπλο σκόπιμα, «από ζήλια, παραμόρφωσε αποκρουστικά το πρόσωπο και το σώμα της, που θαύμαζαν τόσοι πολλοί καλλιτέχνες». Και η Fernanda αποφάσισε να «εκδικηθεί»: άρχισε να φεύγει κρυφά από το σπίτι και να ποζάρει γυμνή για καλλιτέχνες στο Bateau Lavoir. Δεν είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς την οργή του ζηλιάρη Πικάσο, που δεν επέτρεψε τη σκέψη της αγαπημένης του να ποζάρει για έναν άλλο καλλιτέχνη όταν είδε γυμνά πορτρέτα της κοπέλας του στη Μονμάρτρη.

Από τότε, η κοινή τους ζωή μετατράπηκε σε ένα διαρκές σκάνδαλο. Ο Πικάσο προσπάθησε να είναι όσο το δυνατόν λιγότερο στο σπίτι, περνώντας τον περισσότερο χρόνο του στο καφέ Ερμιτάζ, όπου γνώρισε τον Πολωνό καλλιτέχνη Λούντβιχ Μαρκούση και την κοπέλα του, τη μικροκαμωμένη 27χρονη Eva Guell. Εκείνη - σε αντίθεση με τη Φερνάντα - ήταν ήρεμη στη σύγχρονη ζωγραφική και πόζαρε πρόθυμα στον Πάμπλο για τα πορτρέτα του σε κυβιστικό στυλ. Θεώρησε ένα από αυτά, που ο Πικάσο ονόμασε «Ομορφιά μου», ως δήλωση αγάπης και το ανταπέδωσε.

Έτσι, όταν ο Πικάσο και η Φερνάντα Ολιβιέ χώρισαν το 1911, η Εύα Γκουέλ έγινε η ερωμένη του νέου σπιτιού του καλλιτέχνη στη λεωφόρο Raspail. Ωστόσο, σπάνια επισκεπτόντουσαν το Παρίσι, μόνο όταν επικρατούσε ένα βουητό εκθέσεων στις οποίες ο Πικάσο προσκαλούνταν όλο και περισσότερο να συμμετάσχει. Ταξίδεψαν με μεγάλη χαρά σε όλη την Ισπανία και την Αγγλία, ζώντας είτε στο Céret, στους πρόποδες των Πυρηναίων, είτε στην Αβινιόν. Ήταν, όπως έλεγαν, «ένα ατελείωτο ταξίδι πριν το γάμο». Τελείωσε την άνοιξη του 1915, όταν ο Πάμπλο και η Εύα αποφάσισαν να παντρευτούν, αλλά δεν είχαν χρόνο. Η Εύα αρρώστησε από φυματίωση και πέθανε. «Η ζωή μου έχει μετατραπεί σε κόλαση. - έγραψε ο Πάμπλο σε μια επιστολή προς τη Γερτρούδη Στάιν. «Η καημένη η Εύα πέθανε, πονάω αφόρητα...»

Πάμπλο Πικάσο - Ρωσικό μπαλέτο

Ο Πικάσο πέρασε δύσκολα με τον θάνατο της αγαπημένης του. Σταμάτησε να φροντίζει τον εαυτό του, έπινε συνεχώς, κάπνιζε όπιο και δεν έφευγε από οίκους ανοχής. Αυτό συνεχίστηκε για σχεδόν δύο χρόνια, μέχρι που ο ποιητής Ζαν Κοκτώ έπεισε τον Πικάσο να λάβει μέρος στο νέο του θεατρικό έργο. Ο Cocteau συνεργάστηκε από καιρό με τον Sergei Diaghilev, τον ιδιοκτήτη του διάσημου Ρωσικού Μπαλέτου, ζωγράφισε αφίσες για τις επιχειρήσεις του Nijinsky και της Karsavina, συνέθεσε το λιμπρέτο, αλλά στη συνέχεια σκέφτηκε το μπαλέτο "Parade", μια παράξενη παράσταση χωρίς πλοκή και υπήρχε λιγότερη μουσική σε αυτό από τους θορύβους του δρόμου.

Μέχρι εκείνη την ημέρα, ο Πικάσο αδιαφορούσε για το μπαλέτο, αλλά η πρόταση του Κοκτώ τον ενδιέφερε. Τον Φεβρουάριο του 1917 πήγε στη Ρώμη, όπου εκείνη τη στιγμή Ρώσσες μπαλαρίνες έφευγαν από τη φρίκη του Εμφυλίου. Εκεί, στην Ιταλία, ο Πικάσο βρήκε νέα αγάπη. Αυτή ήταν η Όλγα Χόχλοβα, κόρη ενός αξιωματικού του Ρώσου στρατού και μιας από τις πιο όμορφες μπαλαρίνες του θιάσου.

Ο Πικάσο άρχισε να ενδιαφέρεται για την Όλγα με όλο το χαρακτηριστικό του ταμπεραμέντο. Μετά την εξωφρενική Φερνάντα και την ιδιοσυγκρασιακή Εύα, η Όλγα τον τράβηξε με την ηρεμία, τη δέσμευσή της στις παραδοσιακές αξίες και την κλασική, σχεδόν αρχαία ομορφιά της.

«Πρόσεχε», τον προειδοποίησε ο Ντιάγκιλεφ, «πρέπει να παντρευτείς Ρωσίδες».

«Αστειεύεσαι», του απάντησε ο καλλιτέχνης, βέβαιος ότι θα παρέμενε πάντα ο κύριος της κατάστασης. Αλλά όλα έγιναν όπως είπε ο Ντιαγκίλεφ.

Ήδη στα τέλη του 1917, ο Πάμπλο πήρε την Όλγα στην Ισπανία για να τη συστήσει στους γονείς του. Η Dona Maria υποδέχτηκε θερμά τη Ρωσίδα, πήγε σε παραστάσεις με τη συμμετοχή της και μια φορά την προειδοποίησε: «Με τον γιο μου, που δημιουργήθηκε μόνο για τον εαυτό του και για κανέναν άλλον, καμία γυναίκα δεν μπορεί να είναι ευτυχισμένη». Αλλά η Όλγα δεν άκουσε αυτή την προειδοποίηση.

Στις 12 Ιουλίου 1918 πραγματοποιήθηκε γαμήλια τελετή στον ορθόδοξο καθεδρικό ναό Alexander Nevsky στο Παρίσι. Πέρασαν το μήνα του μέλιτος ο ένας στην αγκαλιά του άλλου στο Μπιαρίτζ, ξεχνώντας τον πόλεμο, την επανάσταση, το μπαλέτο και τη ζωγραφική.

«Με την επιστροφή τους εγκαταστάθηκαν σε ένα διώροφο διαμέρισμα στην οδό La Boesie», περιέγραψε τη ζωή τους στο βιβλίο «Συναντήσεις με τον Πικάσο» ο φίλος του Πικάσο, ο Ούγγρος φωτογράφος και καλλιτέχνης Gyula Halas, γνωστός ως Brassaï. - Ο Πικάσο διέθεσε έναν όροφο για το στούντιο του, τον άλλο στη γυναίκα του. Το μετέτρεψε σε ένα κλασικό κοινωνικό σαλόνι με άνετους καναπέδες, κουρτίνες και καθρέφτες. Ευρύχωρη τραπεζαρία με μεγάλο συρόμενο τραπέζι, τραπέζι σερβιρίσματος, σε κάθε γωνία υπάρχει ένα στρογγυλό τραπέζι στο ένα πόδι. το σαλόνι είναι διακοσμημένο σε λευκούς τόνους και το υπνοδωμάτιο έχει ένα διπλό κρεβάτι με χαλκό.

Όλα ήταν μελετημένα μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια, και δεν υπήρχε πουθενά κουκκίδα σκόνης, το παρκέ δάπεδο και τα έπιπλα άστραφταν. Αυτό το διαμέρισμα ήταν εντελώς σε αντίθεση με τον συνηθισμένο τρόπο ζωής του καλλιτέχνη: δεν υπήρχε ούτε αυτό το ασυνήθιστο έπιπλο που αγαπούσε τόσο πολύ, ούτε κάποιο από αυτά τα περίεργα αντικείμενα με τα οποία του άρεσε να περιβάλλεται, ούτε πράγματα διάσπαρτα όπως χρειαζόταν. Η Όλγα προστάτευε με ζήλο τα υπάρχοντά της που θεωρούσε ιδιοκτησία της από την επιρροή της φωτεινής και ισχυρής προσωπικότητας του Πικάσο. Και ακόμη και οι κρεμασμένοι πίνακες του Πικάσο από την κυβιστική περίοδο, σε μεγάλα όμορφα πλαίσια, έμοιαζαν σαν να ανήκαν σε έναν πλούσιο συλλέκτη...»

Ο ίδιος ο Πικάσο σταδιακά μετατράπηκε σε έναν επιτυχημένο αστό με όλα τα εξωτερικά χαρακτηριστικά επιτυχίας που αρμόζουν σε αυτή τη θέση. Αγόρασε μια λιμουζίνα Hispano-Suiza, προσέλαβε έναν οδηγό σε λάιβ και άρχισε να φορά ακριβά κοστούμια από διάσημους ράφτες του Παρισιού. Ο καλλιτέχνης έκανε μια ταραχώδη κοινωνική ζωή, δεν έχασε ποτέ πρεμιέρες στο θέατρο και την όπερα, παρακολουθούσε δεξιώσεις και πάρτι - πάντα συνοδευόμενος από την όμορφη και εκλεπτυσμένη σύζυγό του: βρισκόταν στο ζενίθ της «κοσμικής» περιόδου του.

Το κορυφαίο επίτευγμα αυτής της περιόδου ήταν η γέννηση του γιου του Πάολο τον Φεβρουάριο του 1921. Αυτό το γεγονός ενθουσίασε τον Πικάσο - έκανε ατελείωτες ζωγραφιές του γιου και της συζύγου του, σημειώνοντας πάνω τους όχι μόνο την ημέρα, αλλά και την ώρα που τα ζωγράφισε. Όλα είναι φτιαγμένα σε νεοκλασικό στυλ και οι γυναίκες στην εικόνα του μοιάζουν με θεότητες του Ολύμπου. Η Όλγα αντιμετώπισε το παιδί με σχεδόν οδυνηρό πάθος και λατρεία.

Αλλά με τον καιρό, αυτή η όμορφη, μετρημένη ζωή άρχισε να φαίνεται στον Πικάσο ως κατάρα του. «Όσο πιο πλούσιος γινόταν, τόσο περισσότερο ζήλευε εκείνον τον άλλο Πικάσο, που κάποτε φορούσε τη ρόμπα μηχανικού και στριμώχνονταν με τη Φερνάντα στο ανεμοδαρμένο Bateau Lavoir», έγραψε ο Brassaï. «Σύντομα ο Πικάσο άφησε το πάνω διαμέρισμα και μετακόμισε για να ζήσει στο εργαστήριό του στις τον κάτω όροφο. Και, χωρίς αμφιβολία, ποτέ άλλοτε κανένα «σεβαστό» διαμέρισμα δεν ήταν τόσο αβάσιμο.

Αποτελούνταν από τέσσερα ή πέντε δωμάτια, το καθένα με τζάκι με μαρμάρινη πλάκα, πάνω από το οποίο υπήρχε ένας καθρέφτης. Τα έπιπλα βγήκαν από τα δωμάτια και στη θέση τους υπήρχαν στοιβαγμένοι πίνακες ζωγραφικής, χαρτόνια, τσάντες, φόρμες από γλυπτά, βιβλιοθήκες, σωροί από χαρτιά... Οι πόρτες όλων των δωματίων ήταν ανοιχτές ή ίσως απλώς αφαιρέθηκαν από τους μεντεσέδες τους, χάρη στους οποίους αυτό το τεράστιο διαμέρισμα μετατράπηκε σε έναν μεγάλο χώρο, χωρισμένο σε γωνίες και γωνίες, καθένα από τα οποία είχε ανατεθεί να εκτελέσει μια συγκεκριμένη δουλειά.

Το παρκέ δάπεδο, που δεν είχε γυαλιστεί για πολύ καιρό, ήταν καλυμμένο με ένα χαλί από αποτσίγαρα... Το καβαλέτο του Πικάσο βρισκόταν στο μεγαλύτερο και πιο φωτεινό δωμάτιο - αναμφίβολα, κάποτε υπήρχε ένα σαλόνι εδώ. ήταν το μόνο δωμάτιο σε αυτό το παράξενο διαμέρισμα που ήταν τουλάχιστον κάπως επιπλωμένο. Η Μαντάμ Πικάσο δεν μπήκε ποτέ σε αυτό το εργαστήριο και αφού, με εξαίρεση μερικούς φίλους, ο Πικάσο δεν επέτρεπε σε κανέναν να μπει εκεί, η σκόνη μπορούσε να συμπεριφερθεί όπως ήθελε, χωρίς να φοβάται ότι το χέρι μιας γυναίκας θα αποκαταστήσει την τάξη».

Η Όλγα ένιωσε τον σύζυγό της να επιστρέφει σταδιακά στον εσωτερικό του κόσμο - τον κόσμο της τέχνης, στον οποίο δεν είχε πρόσβαση. Κατά καιρούς σκηνοθέτησε βίαιες σκηνές ζηλοτυπίας, ως απάντηση ο Πικάσο αποτραβήχτηκε ακόμη περισσότερο μέσα του. «Ήθελε πάρα πολλά από μένα», είπε αργότερα ο Πικάσο για την Όλγα. «Ήταν η χειρότερη περίοδος της ζωής μου». Άρχισε να βγάζει τον εκνευρισμό του στη ζωγραφική, απεικονίζοντας τη γυναίκα του είτε ως γέρικη γκρίνια είτε ως μια κακιά μεζούρα. Παρόλα αυτά, ο Πικάσο δεν ήθελε διαζύγιο.

Άλλωστε, λοιπόν, σύμφωνα με τους όρους του συμβολαίου γάμου τους, θα έπρεπε να μοιράσουν εξίσου ολόκληρη την περιουσία τους και το σημαντικότερο, τους πίνακές του. Ως εκ τούτου, η Όλγα παρέμεινε η επίσημη σύζυγος του καλλιτέχνη μέχρι το θάνατό της. Ισχυρίστηκε ότι δεν έπαψε ποτέ να αγαπά τον Πικάσο. Της απάντησε: «Με αγαπάς όπως αγαπούν ένα κομμάτι κοτόπουλο, προσπαθώντας να το ροκανίσουν μέχρι το κόκαλο!»

Η Μαρί-Τερέζ έγινε η «Πέμπτη γυναίκα» του - ο Πικάσο την επισκεπτόταν μόνο μία φορά την εβδομάδα. Αυτό συνεχίστηκε μέχρι το 1935, όταν του χάρισε μια κόρη, τη Μάγια. Στη συνέχεια έφερε τη Μαρί-Τερέζ και την κόρη της στο σπίτι και τη σύστησε στην Όλγα: «Αυτό το παιδί είναι ένα νέο έργο του Πικάσο».

Φαινόταν ότι μετά από μια τέτοια δήλωση ένα διάλειμμα ήταν αναπόφευκτο. Η Όλγα άφησε το διαμέρισμά τους, μετακομίζοντας σε μια βίλα στα προάστια του Παρισιού. Πολλά χρόνια αργότερα, ο Πικάσο υποστήριξε ότι η πολιτική έβαλε λάδι στη φωτιά στη σύγκρουσή του με τη γυναίκα του - εκείνα τα χρόνια, ένας εμφύλιος πόλεμος εκτυλισσόταν στην Ισπανία και ο καλλιτέχνης άρχισε να υποστηρίζει τους κομμουνιστές και τους ρεπουμπλικάνους. Η Όλγα, όπως αρμόζει σε μια αρχόντισσα που υπέφερε από τους μπολσεβίκους, ήταν στο πλευρό των μοναρχικών. Ωστόσο, το διαζύγιο δεν επήλθε ποτέ. Ο Πικάσο δεν εκπλήρωσε επίσης την υπόσχεσή του στη Μαρί-Τερέζ - η Μάγια δεν έλαβε ποτέ το επώνυμο του πατέρα της και στο πιστοποιητικό γέννησής της υπήρχε μια παύλα στη στήλη "πατέρας". Ωστόσο, μετά από αρκετό καιρό, ο Πικάσο συμφώνησε... να γίνει νονός της Μάγια.

Το 1936, μια άλλη αλλαγή συνέβη στη βιογραφία της προσωπικής ζωής του Πικάσο. Η νέα του ερωμένη ήταν η Ντόρα Μάαρ, φωτογράφος, καλλιτέχνης και απλά ένα μποέμ κορίτσι. Γνωρίστηκαν στο καφενείο «Two Eggs». Ο Πικάσο θαύμασε τα χέρια της - η Ντόρα διασκέδασε βάζοντας την παλάμη της στο τραπέζι και βάζοντας γρήγορα ένα μαχαίρι ανάμεσα στα τεντωμένα δάχτυλά της. Άγγιξε το δέρμα αρκετές φορές, αλλά δεν φαινόταν να παρατηρεί το αίμα ή να αισθάνεται πόνο. Έκπληκτος ο Πικάσο ερωτεύτηκε αμέσως με τα μούτρα.

Επιπλέον, η Ντόρα ήταν η μόνη από όλες τις γυναίκες του Πικάσο που κατάλαβε τη ζωγραφική και θαύμαζε ειλικρινά τους πίνακες του Πάμπλο. Ήταν η Ντόρα που δημιούργησε ένα μοναδικό φωτογραφικό ρεπορτάζ για τη δημιουργική διαδικασία του Πικάσο, καταγράφοντας στην κάμερα όλα τα στάδια της δημιουργίας του εποχικού καμβά «Guernica», αφιερωμένου σε μια πόλη που καταστράφηκε από τους Ναζί στη Χώρα των Βάσκων.

Στη συνέχεια, όμως, αποδείχθηκε ότι, μαζί με αυτά και άλλα πλεονεκτήματα. Η Ντόρα είχε επίσης ένα, αλλά πολύ σημαντικό, μειονέκτημα - ήταν εξαιρετικά νευρική. Σχεδόν ξέσπασε σε κλάματα. «Δεν θα μπορούσα ποτέ να τη ζωγραφίσω να χαμογελά», θυμάται αργότερα ο Πικάσο, «για μένα ήταν πάντα μια γυναίκα που έκλαιγε».

Ως εκ τούτου, ο Πικάσο, ήδη επιρρεπής στην κατάθλιψη, προτίμησε να κρατήσει τη νέα του ερωμένη σε απόσταση. Το σπίτι του Πικάσο διοικούνταν από άνδρες - τον οδηγό του Marcel και τον κολεγιακό φίλο του Sabartes, ο οποίος έγινε ο προσωπικός γραμματέας του καλλιτέχνη. «Όσοι πίστευαν ότι πίσω από την κοινωνική ζωή ο καλλιτέχνης ξέχασε τα νιάτα του, την ανεξαρτησία εκείνης της εποχής, τις χαρές της φιλίας, έκαναν βαθιά λάθος», έγραψε ο Brassaï. - Όταν τα προβλήματα βασάνιζαν τον Πικάσο, όταν είχε εξαντληθεί από συνεχή οικογενειακά σκάνδαλα σε τέτοιο βαθμό που σταμάτησε να γράφει, τηλεφώνησε στον Σαμπάρτες, ο οποίος είχε μετακομίσει εδώ και καιρό στις Ηνωμένες Πολιτείες με τη γυναίκα του. Ο Πικάσο ζήτησε από τον Σαμπάρτες να επιστρέψει στην Ευρώπη και να ζήσει μαζί του, μαζί του...

Ήταν μια κραυγή απόγνωσης: ο καλλιτέχνης περνούσε την πιο δύσκολη κρίση της ζωής του. Και τον Νοέμβριο, ο Sabartes έφτασε και άρχισε να εργάζεται: άρχισε να ταξινομεί τα βιβλία και τα χαρτιά του Πικάσο και να ξαναπληκτρολογεί τα χειρόγραφα ποιήματά του σε μια γραφομηχανή. Από τότε έγιναν αχώριστοι, σαν ταξιδιώτης και η σκιά του...»

Οι τρεις τους επέζησαν από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Παρά το γεγονός ότι οι Ναζί αποκαλούσαν τους πίνακές του «παρακμιακούς» ή «μπολσεβίκικο ντύσιμο», ο Πικάσο αποφάσισε να ρισκάρει και να μείνει στο Παρίσι. «Στην κατεχόμενη πόλη, η ζωή ήταν δύσκολη ακόμη και για τον Πικάσο: δεν μπορούσε να πάρει βενζίνη για το αυτοκίνητό του ή κάρβουνο για να ζεστάνει το εργαστήριό του. - έγραψε ο Sabartes. «Και αυτός, όπως όλοι οι άλλοι, έπρεπε να προσαρμοστεί στη στρατιωτική πραγματικότητα: να στέκεται στις ουρές, να οδηγεί το μετρό ή να παίρνει ένα λεωφορείο, το οποίο σπάνια έτρεχε και ήταν πάντα γεμάτο. Τα βράδια, σχεδόν πάντα βρισκόταν στο καυτό Café de Flore, ανάμεσα σε φίλους, όπου ένιωθε σαν στο σπίτι του, αν όχι καλύτερα...

Ήταν στο Café de Flore που ο Πικάσο συνάντησε τη Φρανσουάζ Ζιλό. Πλησίασε το τραπέζι της με ένα μεγάλο βάζο γεμάτο κεράσια και προσφέρθηκε να τη βοηθήσει. Ακολούθησε συζήτηση. Αποδείχθηκε ότι η κοπέλα εγκατέλειψε τις σπουδές της στη Σορβόννη για να σπουδάσει ζωγραφική. Για αυτό, ο πατέρας της την έδιωξε από το σπίτι, αλλά η Φρανσουάζ δεν έχασε την καρδιά της. Κέρδισε τα προς το ζην και την εκπαίδευσή της κάνοντας μαθήματα ιππασίας. «Μια τόσο όμορφη γυναίκα δεν μπορεί να είναι καλλιτέχνης», αναφώνησε ο κύριος και την κάλεσε στη θέση του... να κάνει μπάνιο. Στο κατεχόμενο Παρίσι το ζεστό νερό ήταν πολυτέλεια. «Ωστόσο», πρόσθεσε. «Αν θέλετε να δείτε τους πίνακές μου περισσότερο από το να πλυθείτε, τότε είναι καλύτερα να πάτε στο μουσείο».

Ο Πικάσο ήταν πολύ επιφυλακτικός με τους θαυμαστές του ταλέντου του. Αλλά για τη Φρανσουάζ έκανε μια εξαίρεση. Ο Μπρασάι έγραψε: «Ο Πικάσο αιχμαλωτίστηκε από το μικρό στόμα της Φρανσουάζ, τα γεμάτα χείλη, τα πυκνά μαλλιά που πλαισιώνουν το πρόσωπό της, τα τεράστια και ελαφρώς ασύμμετρα πράσινα μάτια, τη λεπτή μέση και τα στρογγυλεμένα περιγράμματα της έφηβης. Ο Πικάσο αιχμαλωτίστηκε από τη Φρανσουάζ και της επέτρεψε να τον ειδωλοποιήσει. Την αγαπούσε σαν να του είχε έρθει για πρώτη φορά το συναίσθημα... Πάντα όμως άπληστος και πάντα χορτασμένος, όπως ο σαγηνευτής της Σεβίλλης, δεν επέτρεψε ποτέ σε μια γυναίκα να τον υποδουλώσει, απελευθερώνοντας τον εαυτό της από τη δύναμή της στη δημιουργικότητα. Για αυτόν, μια ερωτική περιπέτεια δεν ήταν αυτοσκοπός, αλλά απαραίτητο κίνητρο για την πραγματοποίηση δημιουργικών δυνατοτήτων, που ενσωματώθηκαν αμέσως σε νέους πίνακες, σχέδια, χαρακτικά και γλυπτά.

Μετά τον πόλεμο, η Φρανσουάζ γέννησε δύο παιδιά στον Πικάσο: τον γιο Claude το 1947 και την κόρη Paloma το 1949. Φαινόταν ότι ο 70χρονος καλλιτέχνης είχε βρει επιτέλους την ευτυχία του. Το ίδιο δεν μπορούσε να ειπωθεί για τη φίλη του, η οποία με τον καιρό ανακάλυψε ότι όλες οι προηγούμενες γυναίκες εξακολουθούσαν να παίζουν έναν συγκεκριμένο ρόλο στη ζωή του Πάμπλο. Αν λοιπόν πήγαιναν στη νότια Γαλλία το καλοκαίρι, τότε οι διακοπές ήταν βέβαιο ότι θα ζωντάνευαν με την παρουσία της Όλγας, η οποία την πλημμύρισε με ρυάκια κακοποίησης. Στο Παρίσι, οι Πέμπτες και οι Κυριακές ήταν οι μέρες που ο Πικάσο πήγαινε να επισκεφτεί τη Ντόρα Μάαρ ή την καλούσε σε δείπνο.

Ως αποτέλεσμα, το 1953, η Φρανσουάζ, παίρνοντας τα παιδιά, εγκατέλειψε τον καλλιτέχνη. Για τον Πικάσο αυτό ήταν μια πλήρης έκπληξη. Η Φρανσουάζ είπε ότι «δεν ήθελε να περάσω το υπόλοιπο της ζωής μου με ένα ιστορικό μνημείο». Αυτή η φράση έγινε σύντομα γνωστή σε όλο το Παρίσι. Άρχισαν να γελούν με τον Πικάσο, ο οποίος καυχιόταν ότι «καμία γυναίκα δεν αφήνει άντρες σαν αυτόν».

Βρήκε τη σωτηρία από τη ντροπή στην αγκαλιά μιας νέας αγαπημένης - της Jacqueline Roque, μιας 25χρονης πωλήτριας από ένα σούπερ μάρκετ στο θέρετρο Vallauris, κοντά στο οποίο βρισκόταν η βίλα του καλλιτέχνη. Η Ζακλίν μεγάλωσε μόνη της την 6χρονη κόρη της Κατρίνα. Όντας μια πολύ λογική γυναίκα, κατάλαβε ότι δεν έπρεπε να χάσει μια τέτοια ευκαιρία ώστε να γίνει σύντροφος ενός ήδη μεσήλικα και πλούσιου καλλιτέχνη. Δεν ήταν ούτε τόσο αισθησιακή όσο η Φερνάντα, ούτε τόσο ευγενική όσο η Εύα, δεν είχε τη χάρη της Όλγας και την ομορφιά της Μαρί-Τερέζ, δεν ήταν τόσο έξυπνη όσο η Ντόρα Μάαρ και τόσο ταλαντούχα όσο η Φρανσουάζ. Αλλά είχε ένα τεράστιο πλεονέκτημα - ήταν έτοιμη να κάνει τα πάντα για χάρη της ζωής με τον Πικάσο. Τον αποκαλούσε απλώς Θεό. Ή Μονσινιόρ - ως επίσκοπος. Υπέμενε όλες τις ιδιοτροπίες του, την κατάθλιψη, την καχυποψία με χαμόγελο, ακολουθούσε τη διατροφή του και δεν ζήτησε ποτέ τίποτα. Για τον Πικάσο, εξαντλημένος από τις οικογενειακές διαμάχες, έγινε πραγματική σωτηρία. Και η δεύτερη επίσημη σύζυγός του.

Η Όλγα πέθανε από καρκίνο το 1955, απαλλάσσοντας τον Πικάσο από τις υποχρεώσεις του συμβολαίου γάμου. Ο γάμος της Jacqueline Rock έγινε τον Μάρτιο του 1961. Η τελετή ήταν σεμνή - ήπιαν μόνο νερό, έφαγαν σούπα και κοτόπουλο που περίσσεψε από την προηγούμενη μέρα. Η περαιτέρω ζωή του ζευγαριού, που έλαβε χώρα στο κτήμα Notre-Dame-de-Vie στο Mougins, διακρίθηκε από την ίδια σεμνότητα και μοναξιά. «Αρνούμαι να δω ανθρώπους», είπε ο καλλιτέχνης στον φίλο του Brassaï. -Για ποιο λόγο? Για τι? Δεν θα ευχόμουν τέτοια φήμη σε κανέναν, ακόμα και στους χειρότερους εχθρούς μου. Το υποφέρω ψυχολογικά, υπερασπίζομαι τον εαυτό μου όσο καλύτερα μπορώ: υψώνω αληθινά οδοφράγματα, αν και οι πόρτες είναι διπλά κλειδωμένες μέρα και νύχτα». Αυτό ήταν προς όφελος της Jacqueline - δεν σκόπευε να μοιραστεί τη μεγαλοφυΐα της με κανέναν.

Σταδιακά, υπέταξε τον Πικάσο σε τέτοιο βαθμό που αποφάσισε σχεδόν τα πάντα για αυτόν. Στην αρχή μάλωνε με όλους τους φίλους του, μετά κατάφερε να πείσει τον άντρα της ότι τα παιδιά και τα εγγόνια του περίμεναν απλώς τον θάνατό του για να λάβουν την κληρονομιά.
τα τελευταία χρόνια
Τα τελευταία χρόνια της βιογραφίας του καλλιτέχνη θυμήθηκαν οι συγγενείς του ως ένας πραγματικός εφιάλτης. Έτσι, η εγγονή του καλλιτέχνη Μαρίνα Πικάσο στο βιβλίο της «Πικάσο, ο παππούς μου» θυμήθηκε ότι η βίλα του καλλιτέχνη της θύμιζε ένα απόρθητο καταφύγιο που περιβάλλεται από συρματοπλέγματα: «Ο πατέρας μου με κρατάει από το χέρι. Πλησιάζουμε σιωπηλά τις πύλες της έπαυλης του παππού μου. Ο πατέρας χτυπά το κουδούνι. Όπως πριν, με γεμίζει ο φόβος. Βγαίνει ο φύλακας της βίλας. «Κύριε Παύλο, έχετε ραντεβού;» «Ναι», μουρμουρίζει ο πατέρας.

Αφήνει τα δάχτυλά μου για να μην νιώσω πόσο βρεγμένη είναι η παλάμη του. «Τώρα θα μάθω αν ο ιδιοκτήτης μπορεί να σε δεχτεί». Οι πύλες έκλεισαν. Βρέχει, αλλά πρέπει να περιμένουμε τι θα πει ο ιδιοκτήτης. Όπως ακριβώς συνέβη το περασμένο Σάββατο. Και πριν από αυτό την Πέμπτη. Μας κυριεύει η ενοχή. Η πύλη ανοίγει ξανά και ο φύλακας λέει κοιτάζοντας αλλού: «Ο ιδιοκτήτης δεν μπορεί να δεχτεί σήμερα. Η Μαντάμ Ζακλίν με ζήτησε να σου πω ότι δούλευε...» Όταν, μετά από πολλές προσπάθειες, ο πατέρας μου κατάφερε να τον δει, ζήτησε από τον παππού του χρήματα. Στάθηκα μπροστά στον πατέρα μου. Ο παππούς μου έβγαλε μια στοίβα χαρτονομίσματα και ο πατέρας μου σαν κλέφτης τα πήρε. Ξαφνικά ο Πάμπλο (δεν μπορούσαμε να τον πούμε «παππού») άρχιζε να φωνάζει: «Δεν μπορείς να φροντίσεις μόνος σου τα παιδιά σου. Δεν μπορείς να κερδίσεις τα προς το ζην! Δεν μπορείς να κάνεις τίποτα μόνος σου! Θα είσαι πάντα μέτρια».

Μετά από μερικά χρόνια, αυτά τα ταξίδια σταμάτησαν - ο Πικάσο έχασε κάθε ενδιαφέρον για τα παιδιά και τα εγγόνια του. Ωστόσο, άρχισε να αντιμετωπίζει ψυχρά και τη Ζακλίν Ροκ. «Θα πεθάνω χωρίς να αγαπήσω ποτέ κανέναν», παραδέχτηκε κάποτε.

«Ο παππούς μου δεν ενδιαφερόταν ποτέ για την τύχη των αγαπημένων του. Τον απασχολούσε μόνο η δημιουργικότητά του, από την οποία υπέφερε ή χαιρόταν. Αγαπούσε τα παιδιά μόνο για την αθωότητά τους στους πίνακές του, και τις γυναίκες - για τις σεξουαλικές και κανιβαλιστικές παρορμήσεις που του προκαλούσαν... Κάποτε, ήμουν εννιά χρονών. Λιποθύμησα από την εξάντληση. Με πήγαν σε γιατρό και ο γιατρός εξεπλάγη πολύ που η εγγονή του Πικάσο ήταν σε τέτοια κατάσταση. και του έγραψε ένα γράμμα ζητώντας του να με στείλει στο ιατρικό κέντρο. Ο παππούς μου δεν απάντησε - δεν τον ένοιαζε».

Πάμπλο Πικάσο - το τέλος της ζωής του καλλιτέχνη

Το πρωί της 8ης Απριλίου 1973, ο Πάμπλο Πικάσο πέθανε από πνευμονία. Λίγο πριν πεθάνει, ο καλλιτέχνης είπε: «Ο θάνατός μου θα είναι ναυάγιο. Όταν ένα μεγάλο πλοίο πεθαίνει, τα πάντα γύρω του αναρροφούνται στον κρατήρα».

Και έτσι έγινε. Ο εγγονός του Pablito, παρ' όλα αυτά, διατήρησε την απεριόριστη αγάπη για τον παππού του, ζήτησε να του επιτραπεί να παραστεί στην κηδεία, αλλά η Jacqueline Roque αρνήθηκε. Την ημέρα της κηδείας, ο Pablito ήπιε ένα μπουκάλι decoloran, ένα λευκαντικό χημικό υγρό, και έκαψε το εσωτερικό του. «Πέθανε λίγες μέρες αργότερα στο νοσοκομείο», θυμάται η Μαρίνα Πικάσο. «Έπρεπε απλώς να βρω χρήματα για την κηδεία». Οι εφημερίδες έχουν ήδη αναφέρει ότι ο εγγονός του μεγάλου καλλιτέχνη, που ζούσε μερικές εκατοντάδες μέτρα από τη βίλα του σε πλήρη φτώχεια, δεν μπόρεσε να επιβιώσει από τον θάνατο του παππού του. Οι σύντροφοί μας στο κολέγιο μας βοήθησαν. Χωρίς να μου πουν λέξη, μάζεψαν από το χαρτζιλίκι τους το ποσό που χρειαζόταν για την κηδεία».

Δύο χρόνια αργότερα, ο γιος του Πάμπλο, ο Πάολο, πέθανε - έπινε πολύ, βιώνοντας τον θάνατο του ίδιου του γιου. Το 1977, η Marie-Therese Walter απαγχονίστηκε. Η Ντόρα Μάαρ πέθανε επίσης στη φτώχεια, αν και πολλοί πίνακες που της έδωσε ο Πικάσο βρέθηκαν στο διαμέρισμά της. Αρνήθηκε να τα πουλήσει. Η ίδια η Ζακλίν Ροκ ρουφήχτηκε στο χωνί. Μετά τον θάνατο του Monsignor της, άρχισε να συμπεριφέρεται παράξενα - μιλούσε με τον Picasso όλη την ώρα σαν να ήταν ζωντανός. Τον Οκτώβριο του 1986, την ημέρα των εγκαινίων της έκθεσης του καλλιτέχνη στη Μαδρίτη, συνειδητοποίησε ξαφνικά ότι ο Πικάσο είχε φύγει εδώ και πολύ καιρό και της έβαλε μια σφαίρα στο μέτωπο.

Η Μαρίνα Πικάσο πρότεινε ότι αν ο παππούς της γνώριζε αυτές τις τραγωδίες, δεν θα ανησυχούσε πολύ. «Κάθε θετική αξία έχει μια αρνητική αξία». - Στον Πικάσο άρεσε να επαναλαμβάνει.

Το μοναδικό στυλ και το θεϊκό ταλέντο του Πικάσο του επέτρεψαν να επηρεάσει την εξέλιξη της σύγχρονης τέχνης και ολόκληρου του καλλιτεχνικού κόσμου.

Ο Πάμπλο Πικάσο γεννήθηκε το 1881 στην ισπανική πόλη Μάλαγα. Ανακάλυψε το ταλέντο του σε νεαρή ηλικία και μπήκε στη Σχολή Καλών Τεχνών όταν ήταν 15 ετών.

Ο καλλιτέχνης πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στην αγαπημένη του Γαλλία. Το 1904 μετακόμισε στο Παρίσι και το 1947 μετακόμισε στον ηλιόλουστο νότο της χώρας.

Το έργο του Πικάσο χωρίζεται σε μοναδικές και ενδιαφέρουσες περιόδους.

Η πρώιμη «μπλε περίοδος» του ξεκίνησε το 1901 και κράτησε περίπου τρία χρόνια. Μεγάλο μέρος του έργου τέχνης που δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου χαρακτηρίζεται από τον ανθρώπινο πόνο, τη φτώχεια και τις αποχρώσεις του μπλε.

Η περίοδος των τριαντάφυλλων διήρκεσε περίπου ένα χρόνο, ξεκινώντας το 1905. Αυτή η φάση χαρακτηρίζεται από μια πιο ανοιχτή ροζ-χρυσή και ροζ-γκρι παλέτα, και οι χαρακτήρες είναι κυρίως περιοδεύοντες καλλιτέχνες.

Ο πίνακας που ζωγράφισε ο Πικάσο το 1907 σηματοδότησε τη μετάβαση σε ένα νέο στυλ. Ο καλλιτέχνης άλλαξε μόνος του την πορεία της μοντέρνας τέχνης. Αυτοί ήταν οι «Les Demoiselles d’Avignon», που προκάλεσαν πολλές ανατροπές στην κοινωνία εκείνης της εποχής. Η κυβιστική απεικόνιση γυμνών ιερόδουλων έγινε σκάνδαλο, αλλά χρησίμευσε ως βάση για την επακόλουθη εννοιολογική και σουρεαλιστική τέχνη.

Την παραμονή του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, κατά τη διάρκεια της σύγκρουσης στην Ισπανία, ο Πικάσο δημιούργησε ένα άλλο λαμπρό έργο - τον πίνακα "Guernica". Άμεση πηγή έμπνευσης ήταν ο βομβαρδισμός της Γκουέρνικα· ο καμβάς ενσαρκώνει τη διαμαρτυρία του καλλιτέχνη που καταδίκασε τον φασισμό.

Στο έργο του, ο Πικάσο αφιέρωσε πολύ χρόνο στην εξερεύνηση της κωμωδίας και της φαντασίας. Συνειδητοποίησε επίσης τον εαυτό του ως γραφίστας, γλυπτική, διακοσμητής και κεραμιστής. Ο πλοίαρχος εργαζόταν συνεχώς, δημιουργώντας έναν τεράστιο αριθμό εικονογραφήσεων, σχεδίων και σχεδίων με παράξενο περιεχόμενο. Στο τελευταίο στάδιο της καριέρας του, ζωγράφισε παραλλαγές διάσημων έργων ζωγραφικής των Velazquez και Delacroix.

Ο Πάμπλο Πικάσο πέθανε το 1973 στη Γαλλία σε ηλικία 91 ετών, έχοντας δημιουργήσει 22.000 έργα τέχνης.

Πίνακες του Πάμπλο Πικάσο:

Αγόρι με σωλήνα, 1905

Αυτός ο πίνακας του πρώιμου Πικάσο ανήκει στην «Περίοδο των Ρόδων»· τον ζωγράφισε λίγο μετά την άφιξή του στο Παρίσι. Εδώ είναι μια εικόνα ενός αγοριού με ένα σωλήνα στο χέρι και ένα στεφάνι από λουλούδια στο κεφάλι του.

Παλιός κιθαρίστας, 1903

Ο πίνακας ανήκει στη «μπλε περίοδο» του έργου του Πικάσο. Απεικονίζει έναν ηλικιωμένο, τυφλό και φτωχό μουσικό του δρόμου με κιθάρα. Η δουλειά γίνεται σε αποχρώσεις του μπλε και βασίζεται στον εξπρεσιονισμό.

Les Demoiselles d'Avignon, 1907

Ίσως ο πιο επαναστατικός πίνακας στη σύγχρονη τέχνη και ο πρώτος πίνακας σε κυβιστικό στυλ. Ο δάσκαλος αγνόησε τους γενικά αποδεκτούς αισθητικούς κανόνες, συγκλόνισε τους καθαρολόγους και άλλαξε μόνος του την πορεία της τέχνης. Απεικόνισε μοναδικά πέντε γυμνές ιερόδουλες από οίκο ανοχής στη Βαρκελώνη.

Μπουκάλι ρούμι, 1911

Ο Πικάσο ολοκλήρωσε αυτόν τον πίνακα στα γαλλικά Πυρηναία, ένα αγαπημένο μέρος για μουσικούς, ποιητές και καλλιτέχνες, το οποίο ευνοήθηκε από τους κυβιστές πριν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Το έργο έγινε σε σύνθετο κυβιστικό στυλ.

Κεφάλι, 1913

Αυτό το διάσημο έργο έγινε ένα από τα πιο αφηρημένα κυβιστικά κολάζ. Το προφίλ του κεφαλιού μπορεί να εντοπιστεί σε ένα ημικύκλιο που περιγράφεται από κάρβουνο, αλλά όλα τα στοιχεία του προσώπου περιορίζονται σημαντικά σε γεωμετρικά σχήματα.

Νεκρή φύση με κομπόστα και ποτήρι, 1914-15.

Τα καθαρά χρωματικά σχήματα και τα πολύπλευρα αντικείμενα αντιπαρατίθενται και υπερτίθενται για να δημιουργήσουν μια αρμονική σύνθεση. Ο Πικάσο σε αυτόν τον πίνακα επιδεικνύει την πρακτική του κολάζ, την οποία χρησιμοποιεί συχνά στη δουλειά του.

Κορίτσι μπροστά από έναν καθρέφτη, 1932

Αυτό είναι ένα πορτρέτο της νεαρής ερωμένης του Πικάσο, Μαρί-Τερέζ Γουόλτερ. Το μοντέλο και η αντανάκλασή του συμβολίζουν τη μετάβαση από κορίτσι σε σαγηνευτική γυναίκα.

Γκουέρνικα, 1937

Αυτός ο πίνακας απεικονίζει την τραγική φύση του πολέμου και τα βάσανα των αθώων θυμάτων. Το έργο είναι μνημειώδες στην κλίμακα και τη σημασία του και γίνεται αντιληπτό σε όλο τον κόσμο ως αντιπολεμικό σύμβολο και αφίσα για την ειρήνη.

Γυναίκα που κλαίει, 1937

Ο Πικάσο ενδιαφέρθηκε για το θέμα του πόνου. Αυτός ο λεπτομερής πίνακας με ένα μορφασμό, παραμορφωμένο πρόσωπο θεωρείται συνέχεια της Guernica.

Όλοι έχουν ακούσει για τον Πάμπλο Πικάσο. Δεν είναι μόνο διάσημος Ισπανός καλλιτέχνης, αλλά και γλύπτης, γραφίστας, κεραμιστής, θεατρολόγος, ποιητής και θεατρικός συγγραφέας. Το βαπτιστικό του όνομα αποτελείται από 23 λέξεις - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz Clito Picasso. Λέγεται ότι πήρε το όνομά του από αρκετούς αγίους και συγγενείς. Ο Πάμπλο έδειξε το σπάνιο ταλέντο του στην τρυφερή ηλικία των 10 ετών όταν ολοκλήρωσε τον πρώτο του πίνακα με τίτλο «The Yellow Picador», ο οποίος απεικονίζει έναν άνδρα να καβαλάει ένα άλογο κατά τη διάρκεια μιας ταυρομαχίας. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Πάμπλο Πικάσο έγραψε πολλά αριστουργήματα που εξακολουθούν να κάνουν τον κόσμο να στέκεται με δέος. Στη λίστα μας έχουμε παραθέσει τα πιο διάσημα.

✰ ✰ ✰

10

Παλιός κιθαρίστας

Ο πίνακας ζωγραφίστηκε το 1903 μετά την αυτοκτονία του φίλου του Πικάσο, Carlos Casagemas. Αυτή τη στιγμή, ο καλλιτέχνης αντιμετωπίζει με κατανόηση όσους έχουν σκοντάψει, ταπεινωμένο από τη μοίρα και τη φτώχεια. Αυτός ο πίνακας δημιουργήθηκε στη Μαδρίτη και το παραμορφωμένο στυλ που χρησιμοποιήθηκε θυμίζει τον Ελ Γκρέκο. Δείχνει έναν στραβό τυφλό άνδρα που κρατά μια μεγάλη καφέ κιθάρα. Το καφέ χρώμα ξεπερνά το συνολικό χρωματικό συνδυασμό της εικόνας. Όχι μόνο ουσιαστικά, αλλά και συμβολικά, η κιθάρα γεμίζει όλο τον χώρο γύρω από τον γέρο, ο οποίος, όπως φαίνεται, ανεξάρτητα από τύφλωση και φτώχεια, έχει παραδοθεί ολοκληρωτικά στη μουσική.

✰ ✰ ✰

9

Κορίτσι μπροστά από έναν καθρέφτη

Στον πίνακα, που ζωγραφίστηκε τον Μάρτιο του 1932, βλέπουμε την εικόνα της Γαλλίδας ερωμένης του Πικάσο, Μαρί Τερέζ Βάλτερ. Το στυλ αυτού του πίνακα ονομάζεται κυβισμός. Η ιδέα του κυβισμού είναι να πάρεις ένα αντικείμενο, να το χωρίσεις σε πιο απλά μέρη και στη συνέχεια, από πολλές οπτικές γωνίες, να αναδημιουργήσεις αυτά τα ίδια μέρη σε καμβά. Στο «Το κορίτσι μπροστά στον καθρέφτη» μπορεί κανείς να εξετάσει την εικόνα της ματαιοδοξίας. Η εικόνα με την πρώτη ματιά φαίνεται αρκετά απλή, αλλά αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να βρείτε διάφορα βαθιά σύμβολα σε όλα τα μέρη της εικόνας.

✰ ✰ ✰

8

Γκουέρνικα

Αυτός είναι ίσως ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Πικάσο. Αυτή δεν είναι απλώς μια συνηθισμένη εικόνα, αλλά και μια ισχυρή πολιτική δήλωση. Εδώ ο καλλιτέχνης επικρίνει τον ναζιστικό βομβαρδισμό της βασκικής πόλης Γκουέρνικα κατά τη διάρκεια του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου. Με διαστάσεις 3,5 μέτρα ύψος και 7,8 μέτρα μήκος, ο πίνακας είναι ένα ισχυρό κατηγορητήριο του πολέμου. Το στυλ ζωγραφικής που χρησιμοποιείται είναι ένας συνδυασμός ποιμαντικού και επικού σε μαύρο και άσπρο. Η Guernica είναι μια σχολαστική απεικόνιση των τραγωδιών του πολέμου και των βασάνων των αμάχων.

✰ ✰ ✰

7

Τρεις μουσικοί

Ο τίτλος του πίνακα περικλείει τον τίτλο μιας σειράς που ολοκληρώθηκε από τον Πικάσο το 1921 στο Φοντενεμπλό κοντά στο Παρίσι. Αυτός είναι ένας μάλλον μεγάλος πίνακας σε μέγεθος - το πλάτος και το ύψος του είναι περισσότερα από 2 μέτρα. Χρησιμοποιεί το συνθετικό στυλ του κυβισμού, που μετατρέπει το έργο τέχνης σε μια ακολουθία επιπέδων, γραμμών και τόξων. Κάθε πίνακας κάτω από αυτόν τον τίτλο απεικονίζει τον Αρλεκίνο, τον Πιερό και έναν μοναχό. Αυτοί οι τρεις συμβολικοί ήρωες λέγεται ότι είναι ο ίδιος ο Πικάσο, ο Γκιγιόμ Απολινέρ και ο Μαξ Τζέικομπ, αντίστοιχα. Ο Απολλιναίρ και ο Τζέικομπ ήταν πολύ καλοί φίλοι του Πικάσο τη δεκαετία του 1910. Ορισμένοι ιστορικοί, ωστόσο, πιστεύουν ότι οι Τρεις Μουσικοί είναι η καθυστερημένη απάντηση του Πικάσο στον Matisse και το μάθημα του πιάνου.

✰ ✰ ✰

6

Καθιστή γυναίκα. Μαρία Τερέζα Γουόλτερ

Όπως η Guernica, έτσι και αυτό το έργο τέχνης δημιουργήθηκε το 1937. Μούσα του Πικάσο ήταν η Μαρία Τερέζα Γουόλτερ και δημιούργησε πολλές ήρεμες εικόνες της. Πολλοί άνθρωποι πιστεύουν ότι αυτός ο πίνακας μοιάζει με μια βασίλισσα από μια τράπουλα, μια εικόνα που συχνά σχεδιάζεται χρησιμοποιώντας ρίγες. Η δουλειά γίνεται επίσης σε κυβιστικό στυλ μαζί με την πόλωση των κόκκινων και πράσινων χρωμάτων.

✰ ✰ ✰

5

Η Ντόρα Μάαρ με μια γάτα

Ο πίνακας, που ζωγράφισε ο Πικάσο το 1941, δείχνει την Κροάτη ερωμένη του να κάθεται σε μια καρέκλα με μια μικρή γάτα στον ώμο της. Κατά τη διάρκεια της δεκαετούς σχέσης του με τη Ντόρα Μάαρ, ο Πικάσο ζωγράφισε τα πορτρέτα της πολλές φορές. Η ίδια η Ντόρα ήταν σουρεαλίστρια φωτογράφος. Αυτός ο πίνακας θεωρείται μια από τις λιγότερο επιθετικές εικόνες της Ντόρας Μάαρ, καθώς και ένας από τους πιο ακριβούς πίνακες στον κόσμο. Στη σύνθεση, ο Πικάσο έδειξε εξαιρετική προσοχή στη λεπτομέρεια, πολλές από τις οποίες είναι συμβολικές.

✰ ✰ ✰

4

Μπλε γυμνό

Το «Blue Nude» είναι ένα από τα πρώτα αριστουργήματα του Πικάσο. Ζωγραφίστηκε το 1902. Αυτός ο πίνακας είναι από τη Μπλε Περίοδο του Πικάσο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Πικάσο χρησιμοποίησε ένα απαλό, ψυχρό μπλε ως κυρίαρχο χρώμα στους πίνακες και τα σκίτσα του. Οι περισσότεροι από τους πίνακές του κατά την Μπλε Περίοδο αντανακλούσαν έντονα συναισθήματα χρησιμοποιώντας ένα μόνο χρώμα. Η «μπλε γυμνή» κάθεται με την πλάτη της σε εμβρυϊκή θέση. Ο πίνακας δεν προσφέρει υποκείμενο και τα συναισθήματά του δεν είναι ξεκάθαρα.

✰ ✰ ✰

3

Κορίτσια της Αβινιόν

Αυτό το αριστούργημα ζωγραφίστηκε το 1907 και είναι ένα από τα πιο χαρακτηριστικά δείγματα κυβισμού στη ζωγραφική. Ο πίνακας ξεπερνά την παραδοσιακή σύνθεση και παρουσίαση. Ο Πικάσο χρησιμοποιεί καινοτόμα παραμορφωμένα γυναικεία σώματα και γεωμετρικά σχήματα. Καμία από τις φιγούρες δεν απεικονίζεται με παραδοσιακή θηλυκότητα και οι γυναίκες φαίνονται ελαφρώς απειλητικές. Ο Πικάσο χρειάστηκε εννέα μήνες για να ολοκληρώσει αυτόν τον πίνακα. Αυτός ο πίνακας αντικατοπτρίζει επίσης την επιρροή της αφρικανικής τέχνης.

✰ ✰ ✰

2

Γυμνά, πράσινα φύλλα και μπούστο

Ζωγραφισμένος το 1932, ο πίνακας απεικονίζει ξανά την ερωμένη του Πικάσο, Μαρία Τερέζ Γουόλτερ. Ο καμβάς, διαστάσεων περίπου ενάμιση μέτρου σε μήκος και ύψος, ολοκληρώθηκε μέσα σε μία ημέρα. Αυτός ο πίνακας θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα επιτεύγματα του Πικάσο κατά την περίοδο του Μεσοπολέμου. Δημιουργεί ψευδαισθήσεις και θεωρείται πολύ σέξι.

✰ ✰ ✰

1

Γυναίκα που κλαίει

Το λάδι σε καμβά "The Weeping Woman" δημιουργήθηκε από τον Picasso το 1937. Αυτός ο πίνακας πιστεύεται ότι είναι μια συνέχεια του θέματος της τραγωδίας που απεικονίζεται στην Guernica. Ζωγραφίζοντας τη γυναίκα που κλαίει, ο Πικάσο εστίασε άμεσα στην ανθρώπινη πτυχή του πόνου και δημιούργησε μια μοναδική, παγκόσμια εικόνα. Αυτός ο πίνακας ολοκλήρωσε τη σειρά που ζωγράφισε ο Πικάσο ως ένδειξη διαμαρτυρίας. Το μοντέλο για τον πίνακα (όπως και για ολόκληρη τη σειρά) ήταν η Ντόρα Μάαρ, η οποία εργάστηκε ως επαγγελματίας φωτογράφος.

✰ ✰ ✰

Αυτοί ήταν οι πιο διάσημοι πίνακες του Πάμπλο Πικάσο. Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας.

1. Ο Πάμπλο Πικάσο άρχισε να ενδιαφέρεται για τη ζωγραφική από την πρώιμη παιδική ηλικία. Έλαβε τα πρώτα του μαθήματα ζωγραφικής από τον πατέρα του, Χοσέ Ρουίζ Μπλάσκο, ο οποίος ήταν δάσκαλος τέχνης. Ήδη σε ηλικία 8 ετών, ζωγράφισε την πρώτη του ελαιογραφία υψηλής ποιότητας, που ονομάζεται «Picador».

Ο πρώτος πίνακας "Picador"

2. Σύμφωνα με την ισπανική παράδοση, ο Pablo έλαβε δύο επώνυμα από τα πρώτα επώνυμα των γονιών του: τον πατέρα του - Ruiz και τη μητέρα του - Picasso. Το πλήρες βαπτιστικό του όνομα είναι Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso.

3. Ο όρος «κυβισμός», οι ιδρυτές του οποίου ήταν οι Πάμπλο Πικάσο, Ζορζ Μπρακ και Χουάν Γκρις, εισήχθη από τον ιστορικό τέχνης και κριτικό τέχνης Louis Vauxcelles. Σε ένα από τα άρθρα του, σημείωσε ότι τα έργα του Πικάσο και του Ζωρζ Μπρακ είναι γεμάτα από «περίεργους κύβους».

4. Η πρώτη σύζυγος του Πικάσο ήταν η Ρωσίδα μπαλαρίνα Olga Khokhlova, την οποία γνώρισε ενώ προετοιμαζόταν για την παραγωγή του σουρεαλιστικού μπαλέτου Parade του Sergei Diaghilev. Στο γάμο τους απέκτησαν έναν γιο, τον Πάολο.

5. Ο Πάμπλο Πικάσο δεν ήταν απλώς ένας καλλιτέχνης, ήταν επίσης γλύπτης, κεραμικός, σκηνογράφος, ποιητής, θεατρικός συγγραφέας, συγγραφέας και σχεδιαστής.

6. Ο Πικάσο έγινε δεκτός στη Σχολή Καλών Τεχνών La Lonja όταν ήταν 14 ετών. Ήταν πολύ μικρός για να μπει, αλλά με την επιμονή του πατέρα του του επέτρεψαν να δώσει τις εισαγωγικές εξετάσεις. Ενώ οι περισσότεροι μαθητές πέρασαν τις εξετάσεις τους σε ένα μήνα, ο Πάμπλο πέρασε τις εισαγωγικές του εξετάσεις σε μόλις μια εβδομάδα.

"Γκουέρνικα"

7. Αφού ένας αξιωματικός των Ναζί είδε μια φωτογραφία του πίνακα Guernica του Πάμπλο Πικάσο, ρώτησε τον καλλιτέχνη αν το είχε κάνει. Ο Πικάσο απάντησε: «Όχι, το έκανες».

8. Αφορμή για τη δημιουργία του διάσημου πίνακα «Guernica» ήταν ο βομβαρδισμός της ισπανικής πόλης Guernica από την Πολεμική Αεροπορία της Luftwaffe, μέρος της ναζιστικής Γερμανίας. Σε 3 ώρες έριξαν πολλές χιλιάδες βόμβες στη Γκουέρνικα, με αποτέλεσμα να καταστραφεί η πόλη των 6.000 κατοίκων. Ο Πικάσο ήταν τόσο έκπληκτος από αυτό που συνέβη που εξέφρασε τα συναισθήματά του σε καμβά. Η Guernica γράφτηκε σε μόλις ένα μήνα.

9. Το όνομα Picasso χρησιμοποιήθηκε σε πολλά εμπορικά προϊόντα, όπως ένα αυτοκίνητο (Citroen Xsara Picasso), το άρωμα (Cognac Hennessy Picasso) και οι αναπτήρες (ST Dupont Picasso). Οι κληρονόμοι του Πικάσο μάχονται συνεχώς με τους νόμους περί πνευματικής ιδιοκτησίας που περιβάλλουν το όνομά του.

"The Maidens of Avignon"

10. Από το 1917 έως το 1924, ο Πικάσο δημιούργησε κουρτίνες, σκηνικά και κοστούμια για πολλά μπαλέτα. Τα έργα του έτυχαν κακής υποδοχής εκείνη την εποχή, αλλά πλέον θεωρούνται σύμβολα της προόδου της τέχνης της εποχής.

11. Επειδή ο Πικάσο ήταν τόσο αδύναμος στη γέννηση, η μαία νόμισε ότι ήταν νεκρός και τον έβαλε στο τραπέζι. Ο θείος του, καπνίζοντας ένα μεγάλο πούρο, τον πλησίασε και φύσηξε τον καπνό από το πούρο στο πρόσωπο του μωρού. Ο Πικάσο αντέδρασε αμέσως κάνοντας μορφασμούς και κλάματα.

12. Ο Πικάσο σημείωσε κάποτε: «Οι καλοί καλλιτέχνες αντιγράφουν, οι μεγάλοι καλλιτέχνες κλέβουν». Αυτή η φράση έγινε η διάσημη δήλωση του καλλιτέχνη.

13. Με βάση στοιχεία για κλεμμένους πίνακες από το Μητρώο Απώλειας Τέχνης του Λονδίνου, ο Πάμπλο Πικάσο βρίσκεται στην κορυφή της λίστας των καλλιτεχνών των οποίων οι πίνακες είναι πιο δημοφιλείς μεταξύ των κλεφτών.

14. Ο Πικάσο πίστευε ότι η Αμερικανίδα συγγραφέας Gertrude Stein ήταν η μοναδική του φίλη. Η φιλία και η υποστήριξή της είχαν σημαντικό αντίκτυπο πάνω του.

"Γυναίκες της Αλγερίας (έκδοση Ο)"

15. Το 2015, στη δημοπρασία του Christie's, σημειώθηκε νέο απόλυτο ρεκόρ για έργα τέχνης που πωλήθηκαν σε δημόσια δημοπρασία - ο πίνακας του Πάμπλο Πικάσο «Γυναίκες της Αλγερίας (έκδοση Ο)».

16. Το 2009, η πιο διάσημη εφημερίδα The Times διεξήγαγε μια έρευνα μεταξύ 1,4 εκατομμυρίων αναγνωστών, σύμφωνα με τα αποτελέσματα της οποίας ο Πικάσο αναγνωρίστηκε ως ο καλύτερος καλλιτέχνης που έζησε τα τελευταία 100 χρόνια.

17. Η δεύτερη σύζυγος του Πάμπλο ήταν η Ζακλίν Ροκ. Ο γάμος τους κράτησε 11 χρόνια. Ο Πάμπλο Πικάσο είδε για πρώτη φορά τη Ζακλίν το 1953, όταν εκείνη ήταν 26 ετών και εκείνος 72 ετών. Κάθε μέρα της έδινε ένα τριαντάφυλλο, μέχρι που έξι μήνες αργότερα η Ζακλίν συμφώνησε να βγει ραντεβού μαζί του. Παντρεύτηκαν μόνο 6 χρόνια μετά το θάνατο της πρώτης συζύγου του Πικάσο Όλγα Χόχλοβα το 1955.

18. Ο Πάμπλο Πικάσο είχε τρία νόθα παιδιά: την κόρη Μάγια με τη Μαρί-Τερέζ Βάλτερ. γιος Claude και κόρη Paloma από τη Françoise Gilot.

19. Η πρώτη λέξη του Πικάσο ήταν «piz, piz», συντομογραφία του lápis, που σημαίνει «μολύβι» στα ισπανικά.

20. Σύμφωνα με το βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες του 1998, ο Πικάσο είναι ένας από τους πιο παραγωγικούς καλλιτέχνες στον κόσμο. Κατά τη διάρκεια της 78χρονης καριέρας του, δημιούργησε περισσότερους από 13.500 πίνακες, 100.000 εκτυπώσεις, 34.000 εικονογραφήσεις βιβλίων, 300 κεραμικά και γλυπτικά έργα — συνολικά περισσότερα από 147.800 έργα τέχνης.

21. Από το 1973 (η χρονιά του θανάτου του καλλιτέχνη), η ερωμένη του Πάμπλο, Φρανσουάζ Ζιλό, μάλωνε με τη δεύτερη σύζυγο του καλλιτέχνη, Ζακλίν Ροκ, για το μοίρασμα της περιουσίας του Πικάσο. Ακόμη και πριν από το θάνατο του Πάμπλο, η ερωμένη και τα δύο παιδιά της (Κλοντ και Παλόμα) προσπάθησαν ανεπιτυχώς να αμφισβητήσουν τη διαθήκη του με την αιτιολογία ότι ο Πικάσο ήταν ψυχικά άρρωστος. Τελικά, τα μέρη συμφώνησαν να δημιουργήσουν το Μουσείο Πικάσο στο Παρίσι, το οποίο άνοιξε το 1985.

"Νεκρή φύση με φρούτα στο τραπέζι"

22. Δεδομένου ότι η ταφή του καλλιτέχνη έγινε σε ιδιωτικό έδαφος που ανήκε στο κάστρο του, η Ζακλίν Ροκ δεν επέτρεψε στα δύο νόθα παιδιά του Πικάσο, τον Κλοντ και την Παλόμα, να παρευρεθούν στην κηδεία του, καθώς είχαν προσπαθήσει να μοιράσουν την περιουσία του καλλιτέχνη ακόμη και πριν από το θάνατο του Πικάσο.

23. Το 1927, ο Πικάσο γνώρισε τη 17χρονη Marie-Thérèse Walter και άρχισε να βγαίνει κρυφά μαζί της. Ο γάμος του καλλιτέχνη με την πρώτη του σύζυγο κατέληξε σε χωρισμό και όχι σε διαζύγιο, καθώς ο γαλλικός νόμος απαιτούσε ομοιόμορφη κατανομή της περιουσίας σε περίπτωση διαζυγίου και ο Πικάσο δεν ήθελε η Khokhlova να λάβει το ήμισυ της περιουσίας του. Η Marie-Thérèse Walter έζησε όλη της τη ζωή με τη μάταιη ελπίδα ότι ο Πικάσο θα την παντρευόταν μια μέρα. Τέσσερα χρόνια μετά τον θάνατο του Πικάσο, απαγχονίστηκε.

24. Αν και ο Πάμπλο βαφτίστηκε στην Καθολική Εκκλησία ως παιδί, αργότερα έγινε άθεος.

25. Από το 2012, το μεγαλύτερο μητρώο απωλειών τέχνης στον κόσμο (ALR) αναφέρει 1.147 έργα του Πάμπλο Πικάσο ως κλεμμένα.

Πάμπλο Πικάσο