Guillaume Apollinaire (fransk Guillaume Apollinaire; ekte navn - polsk Wilhelm Albert Vladimir Apollinaris de Wąż-Kostrowitcki - Wilhelm Albert Vladimir Alexander Apollinarius Vongzh-Kostrowitsky; 26. august 1880 - 9. november 1918) - fransk poet av mest polsk opprinnelse, en av de mest polske opprinnelsene innflytelsesrike skikkelser Europeisk avantgarde på begynnelsen av 1900-tallet. En venn av kunstnerne Picasso, Braque og andre En eksponent for kubismens æra, naiv kunst og fly. Forfatteren av kalligrammene, han kom på ordet selv. En ekte pariser kjenner i det minste den første linjen i Apollinaires dikt «Mirabeaubroen» (Le pont Mirabeau).

Født 26. august 1880 i Roma. I 1887, sammen med moren (Anzhelika Kastrovitskaya, en russisk undersåtter, datter av den polske offiseren Mikhail Apollinarius Kastrovitsky, som flyktet til Italia etter det polske opprøret 1863–1864; Apollinaires far var antagelig italieneren Francesco Fluggi d'Aspermont , en offiser) og hans yngre bror flyttet til fyrstedømmet Monaco. Studerte ved den monegaskiske religiøse høyskolen i St. Charles I 1896-1897 gikk han på Lyceum i Nice i fem måneder, og gikk deretter inn på Lyceum Stanislas i Cannes.

I 1899 bosatte familien seg i Paris. Apollinaire fikk jobb som ansatt på et bankkontor. I 1901–1902 arbeidet han i Tyskland som lærer i en tysk familie. I 1902 vendte han tilbake til Paris og tok opp journalistiske, redaksjonelle og skriveaktiviteter. I 1905 møtte han Pablo Picasso, som antas å ha vært av betydelig betydning for skjebnen til det 20. århundres kunst.

Den 7. september 1911, mistenkt for medvirkning til tyveri av Mona Lisa fra Louvre, ble han fengslet i Santé-fengselet i Paris; 12. september ble han løslatt på grunn av manglende bevis for en forbrytelse.
Han meldte seg frivillig i første verdenskrig, insisterte på å bli sendt til frontlinjen, ble såret og demobilisert.

Han døde i Paris 9. november 1918, etter å ha fått spanskesyken, i en alder av 38 år. Han ble gravlagt 13. november på Père Lachaise kirkegård.

Apollinaire inntar en unik plass i fransk litteraturhistorie: han står ved opprinnelsen, ved fødselen Moderne kunst. Han skrev «The Zone», et legendarisk dikt fra den ikke mindre legendariske boken «Alcohols» (eller «Alcohols»), som moderne poesi begynte med. Apollinaire dateres tilbake til kubismens fødsel – ikke bare Picassos kubisme, men også Braques analytiske kubisme, den syntetiske kubismen til Juan Gris og moderne maleri generelt. En poet og prosaforfatter, han er også kjent for franskmennene som en erotisk forfatter, spesielt etter å ha skrevet to erotiske romaner; Dessuten satte franskmennene ham selv på linje med de Sade og Baffo.

Fødselsdato 08.26 - 1880; Dødsdato 09.11 - 1918
Fransk poet, klassiker av fransk litteratur fra det tjuende århundre, Guillaume Apollinaire (26.8.1880, Roma, - 9.11.1918, Paris) ble født i familien til en polsk aristokrat og en italiensk offiser, og ble døpt som Wilhelm Apollinary Kostrovitsky. Han ble utdannet i Monte Carlo og flyttet senere til Paris.
Han jobbet som lærer i noen tid, og viet seg deretter helt til litteratur. I 1913 ble diktsamlingen "Alkohol" utgitt, som regnes som den høyeste prestasjonen til poeten Apollinaire. I diktboka «Alkohol. 1898-1913" (1913) - folkesangintonasjoner og episk stemme stor by, og en oppfordring om å drikke universet med «Paris-strupen» («Vendemière»), og poetens refleksjon over fengselsbinding (diktsyklusen «I Santé-fengselet»; Apollinaire ble fengslet på falske anklager i 1911) .
I Apollinaires arbeid kolliderte formalistisk eksperimentering og nyskapende utvikling av den klassiske tradisjonen. Og hvis i dag Apollinaire oppfattes som en av de fineste tekstforfatterne på 1900-tallet. (syklus "Vitam impendere amori" - "Dediker livet ditt til kjærlighet", 1917), da først og fremst på grunn av innflytelsen fra modernistiske skoler, det være seg symbolikk (historien "The Decaying Sorcerer", 1908), kubisme ("Estetiske refleksjoner. Kubistiske kunstnere», 1913), futurisme («futuristisk antitradisjon, manifest-syntese», 1913) eller surrealisme (drama «The Tits of Tiresias», post. 1917, publisert 1918), kunne ikke binde Apollinaires arbeid. Han dukket opp fra påfølgende blindveier og inn på sin egen vei - tillit til fremtiden, en smak for livet (novellesyklusen «Heresiarch and Co.», 1910), grotesk latterliggjøring av borgerlig villskap (boken med ironisk prosa «The Murdered» Poet", 1916), mot den "nye" realismen ("Ny mening og poeter", tale av Apollinaire 26. november 1917).
På tampen av første verdenskrig forutså Apollinaire at en "revolusjonstid" kom. I krigen så han den meningsløse ødeleggelsen av mann for mann, men i 1914 meldte han seg frivillig til å bli med i den franske hæren: ønsket om å frigjøre Polen er en av grunnene til denne avgjørelsen. Han ble alvorlig såret. De første krigsdiktene adressert til " vakker dame", i tradisjonen med høviske tekster, er farget med militant forakt for fienden (samlingen "Messages to Lou", 1915, red. 1955). Men Apollinaire skapte også en lyrisk kronikk om den tragiske oppfatningen av krig (“Calligrams. Poems of Peace and War. 1913-1916”, 1918).
Apollinaires siste refleksjon i mysterie-bouffeen «The Color of Time» (1918, publisert 1920) over den besittende verden høres ut som en formidabel anklage mot selvmordsindividualismens epoke. Apollinaires formalistiske eksperimenter ble kanonisert av dadaister og surrealister, og poetens tragiske lyrikk og hans optimistiske tro på triumfen til «daggry over skumring» ble omfavnet av P. Eluard, V. Nezval og L. Aragon.
Poeten døde i Paris av influensa kort tid før undertegnelsen av våpenhvilen i krigen, 9. november 1918. Han ble gravlagt på den parisiske Père Lachaise-kirkegården.

Den uekte sønnen til en italiensk offiser og en polsk adelskvinne ble født i Roma 26. august 1880 under navnet Wilhelm Apollinaris Kostrowicki. Han gikk først på skolen i Monaco, hvor han flyttet sammen med moren. Han studerte ved Monaco religiøse høyskole i St. Carla.
I 1896–1897 gikk han på Lyceum i Nice i fem måneder, og gikk deretter inn på Lyceum Stanislaus i Cannes. I 1899 flyttet han til Paris, hvor han flyttet blant avantgardekunstnere (blant vennene hans var kunstnerne Marlene Andre Derain, Raoul Dufy, Pablo Picasso, forfatterne Max Jacob og Alfred Jarry) og politikere.
Kostrovitsky, etter å ha begynt å skrive, tok et pseudonym - Guillaume Apollinaire. I 1902 dro han til et av Rhinslottene som hjemmelærer, møtte og ble forelsket i den engelske guvernøren Annie Playden, som til tross for et langt frieri aldri ble hans kone. Ulykkelig kjærlighet var temaet i mange av Apollinaires dikt.
Romerske røtter bestemte hans utseende og sørlige livlighet av karakter, slaviske røtter bestemte hans stolthet og åpenhet. I tillegg levde han nesten hele livet som franskmann uten statsborgerskap, som han med store vanskeligheter klarte å skaffe seg bare to år før sin død.
En ganske eksplosiv genetisk blanding, multiplisert med hverdagslige omstendigheter som førte til hardhet og harme - alt dette var grunnlaget for en kompleks og vanskelig karakter. Det var det han var: påvirkelig, naiv, litt overtroisk, sangvinsk, tyrann, tyrann, innvendig ren, enkel, lett å komme overens med mennesker, en strålende og vittig samtalepartner, alltid klar for en spøk, en melankolis sanger, hvis poesi var slett ikke iboende i glede.
Guillaume Apollinaire, som brukte hele livet på å kaste seg mellom kjærlighet og lek, forenet med tradisjonen med høylyrikk en lidenskap for lav mystikk. Apollinaire arvet tilsynelatende begge disse ambisjonene fra sin mor, Angelica Kostrovitskaya.
Hoaxes hjemsøkte Apollinaire fra dagen han ble født: fem dager etter denne betydningsfulle hendelsen, som fant sted 26. august 1880, ble han registrert i det romerske rådhuset under navnet Dulcini – som et barn fra ikke navngitte foreldre.
To år senere rammet den samme skjebnen broren Albert, som ved fødselen ble registrert under etternavnet Zevini og hvis foreldre også var «uidentifisert». Deretter ga dette Apollinaire en grunn til å pleie og støtte de mest fantastiske historiene om hans opprinnelse – til det punktet at hans forfedre enten var Napoleon eller paven.
Den mystiske opprinnelsen kastet en skygge over hele dikterens liv. Mens unge Wilhelm Kostrovitsky går på skole - først på college i Monaco og Cannes, og deretter på Lyceum i Nice, spiller moren hans på et kasino og får et rykte som en "vakker eventyrer."
En historie som ligner på mange, der hånden til den keiserlige og eksentriske Angelique ble følt, tillot senere komponisten Francis Poulenc å uttale den sakramentale setningen: "Apollinaire tilbrakte sine første femten år i de useriøse skjørtene til sin tyranniske mor." Faktisk strakte "femten år" seg over hele Apollinaires liv: Anzhelika Kostrovitskaya døde fire måneder etter sin eldste sønns død, og i sin alderdom plage han ham med sjalusi og innfall.
Den første poetiske kjærligheten og det første alvorlige eventyret ventet Guillaume Apollinaire sommeren 1899, da moren sendte ham og broren til et pensjonat i den belgiske byen Stavelot for ferien. Den første seriøse poetiske syklusen til den unge Apollinaire, «Stavelot», ble født her. Det er i denne formen - som en diktsyklus - den vil bli publisert bare et halvt århundre senere: diktene, bundet med et bånd, vil bli bevart av den vallonske Marey - Maria Dubois, som de var adressert til. Allerede i denne syklusen blir Apollinaire en utsøkt kjærlighetstekstforfatter – en vellystig og sårbar sanger av ulykkelig kjærlighet.
Flere måneder har gått, og Apollinaire - som allerede prøver å samarbeide i litterære magasiner - har en annen lidenskap: seksten år gamle Linda Molina da Silva. Guillaume Apollinaire vier en spesiell syklus med lyriske dikt - spesielt, for det første fordi hvert dikt er skrevet på baksiden av et postkort, og disse postkortene ble regelmessig sendt fra april til juni til sør, hvor hele familien Molina da Silva tilbrakte våren og sommeren 1901, spesielt også fordi alle disse «kjærlighetsdiktatene» ikke er noe mer enn en prøve på den unge Apollinaires styrke.
Den fremtidige reformatoren av vers var forpliktet til å gå gjennom skolen og forstå at han kunne være en profesjonell, at enhver, selv den mest sofistikerte, poetiske formen var tilgjengelig for ham. Slik oppstår madrigalen og akrostikeren, "halesonnetten" og triolett, terzas og elegi.
Av økonomiske årsaker skrev Apollinaire pornografiske romaner, hvorav den mest kjente, Les onze mille verges (Les onze mille verges), utgitt i 1907, gjenskapte arbeidet til Marquis de Sade. To år senere dukket historien "The Rotting Magician" ("L"enchanteurpour-rissant") opp, illustrert av Derain. I den uttalte Guillaume Apollinaire først hovedtemaene sine: kjærlighetslidelse, en blanding av virkelighet og "superreality", løgn og sannhet.
Stilistisk fulgte Apollinaire nye veier: han kombinerte ulike fortellerstiler og avskaffet den klassiske rom-tidsstrukturen til fortellingen (den kronologiske strukturen til historier og romaner). I 1911 ble hans første diktsamling, "Bestiary" eller "Orpheus's Cortege", utgitt - rimede kvart, hovedsakelig dedikert til dyr, med illustrasjoner av Dufy.
Apollinaire var en veldig stor skikkelse, sammenlignbar med vår Blok eller Mayakovsky, og er en av de største dikterne i det tjuende århundre. Han var elsket av kvinner og malt av kunstnere: Picasso, "Tollbetjenten" av Rousseau, han drakk med forfattere som Andre Billi, vennene hans var Max Jacob og Andre Rouveir, han drakk med poeten og forfatteren av kriminelle sanger Carco, han kjente Alfred Jarry, forfatteren av stykket «Kong Yubu». Blaise Cendrars kjente ham nært, han var også en veldig lys og lidenskapelig person. På et tidspunkt, da etterforskningen av tyveriet av La Gioconda fra Louvre (som Apollinaire og Max Jacob ble anklaget for) var i gang, satt Apollinaire i fengsel. "La Gioconda" ble returnert, men saken ble stilnet, men fantastiske apollinariske dikt fra fengselsperioden dukket opp, og samtidig kom autoritetens herlighet - ikke bare i litteraturen, men også i det vanskelige livet.
1913 - en diktsamling "Alkohol", som han skrev siden 1898. Navnet antydet den berusende kvaliteten til den "nye verden", dens tekniske karakter og raske liv. De femti diktene i samlingen er ikke preget av noen stilistisk retning de viser elementer av futurisme og demonstrerer forfatterens tematiske og stilistiske allsidighet.
I diktet "Pont Mirabeau", der Apollinaire sammenlignet sin kjærlighetslidelse med den fullflytende Seinen. «Song of the Unloved» er et selvbiografisk dikt der Apollinaire skrev om sin store ulykkelige kjærlighet. I disse diktene – som i hans andre verk – presenterte Apollinaire seg som en outsider, og denne skjebnen var etter hans mening bestemt for alle avantgardekunstnere i samfunnet.
Under første verdenskrig, i 1915, ble Apollinaire, som soldat, såret i hodet, noe som førte til operasjon på hodeskallen. I 1916 dukket verket «The Poet Killed and Born» opp, hvor han beskrev den ideelle poeten.
I 1918 dukket "Calligrams" opp. Apollinaire organiserte poesi visuelt og skapte dermed for første gang såkalte ideogrammer, der tekst og tekstbilder smeltes sammen.
Guillaume Apollinaire døde i Paris 9. november 1918, etter å ha fått spanskesyken, 38 år gammel. Han ble gravlagt 13. november på Père Lachaise kirkegård.
Diktet «Pont Mirabeau» er oversatt til russisk mer enn én gang. Vi tilbyr deg flere forskjellige oversettelser slik at du kan sammenligne og føle dette diktet gjennom oppfatningene til forskjellige mennesker som prøvde å formidle til leseren all skjønnheten i Guillaume Apollinaires vers.

)

Mikhail Yasnov

Guillaume Apollinaire

Apollinaires venner elsket å tegne ham. Hans antikke profil, hodet hans, ifølge forfatteren Gertrude Stein, "som keiseren til sent Roma," tiltrakk seg kunstnere. Poeten ble sammenlignet enten med Cæsar eller med Virgil.

Romanske røtter bestemte hans utseende og sørlige livlighet av karakter; Slavisk - stolthet og åpenhet. I tillegg levde han nesten hele livet som franskmann uten statsborgerskap, som han med store vanskeligheter klarte å skaffe seg bare to år før sin død. En ganske eksplosiv genetisk blanding, multiplisert med hverdagslige omstendigheter som førte til hardhet og harme - alt dette var grunnlaget for en kompleks og vanskelig karakter. Slik oppfattet de ham - komplekst og vanskelig: påvirkelig, naiv, litt overtroisk; sanguine, tyrann, tyrann; internt ren, enkel, lett å komme overens med mennesker; en strålende og vittig samtalepartner, alltid klar for en spøk; en melankoliens sanger, hvis poetikk slett ikke er preget av glede...

I årene da Apollinaire nettopp begynte å komponere, i det fjerne Russland, attraktivt for den slaviske delen av hans sjel, skrev pioneren til de franske symbolistene Valery Bryusov om et annet poetisk geni, om Paul Verlaine, som en "dobbel mann", i som både "engleaktig" og "engleaktig" eksisterte "svin". Til en viss grad var Apollinaire like ambivalent, hele livet svingte han mellom kjærlighet og lek, og kombinerte med tradisjonen med høylyrikk en lidenskap for lav mystikk.

Apollinaire arvet tilsynelatende begge disse ambisjonene fra sin mor, Angelica Kostrovitskaya. På sekstitallet kastet skjebnen henne fra Polen til Italia, da Guillaume ble født, var Angelique tjueto år gammel, og for flere år siden ble hun "kidnappet" av den italienske offiseren Francesco d'Espermon som hjemsøkte Apollinaire hans fødsel: fem dager etter at en betydelig hendelse som skjedde den 26. august 1880, ble han registrert i det romerske rådhuset under etternavnet Dulcini - som et barn av ikke navngitte foreldre. To år senere rammet den samme skjebnen hans bror Albert, som ved fødselen ble registrert under etternavnet Zevini, og hvis foreldre også var "ikke etablert." Deretter ga dette Apollinaire en grunn til å pleie og støtte de mest fantastiske historiene om hans opprinnelse - til det punktet at hans forfedre var enten Napoleon eller paven.

Den mystiske opprinnelsen kastet en skygge over hele dikterens liv. Mens unge Wilhelm Kostrovitsky går på skole – først på college i Monaco og Cannes, og deretter på Lyceum i Nice – spiller moren hans på et kasino og får et rykte som en «vakker eventyrer». Og når den sytten år gamle aspirerende poeten og hans lyceumskamerat Ange Toussaint-Luc i Nice begynner å publisere et håndskrevet tidsskrift, må man umiddelbart tenke på det første lureri - om et pseudonym: Wilhelm signerte verkene sine med navnet "Guillaume Macabre". " ("Guillaume the Gloomy"), og Ange - "Zhean Lok" ("Zhean the Beggar"). Deretter tydde Apollinaire mer enn en gang til litterære bløff og pseudonymer - bare se på historien fra 1909, da det begynte å dukke opp artikler og dikt av en viss Louise Lalanne, som umiddelbart vakte lesernes oppmerksomhet med de ekstraordinære dommene om moderne kvinnelitteratur og flott lyrisk gave. Denne spøken, iscenesatt av Apollinaire, begeistret publikum i nesten et år inntil lureren selv ble lei. Livets karneval og poesien er flettet sammen slik at de aldri forlater dikteren.

Apollinaires første poetiske kjærlighet og første seriøse eventyr ventet på ham sommeren 1899, da moren sendte ham og broren til et pensjonat i den belgiske byen Stavelot for ferien. Den første seriøse poetiske syklusen til den unge Apollinaire, «Stavelot», ble født her. Det er i denne formen - som en diktsyklus - den vil bli publisert bare et halvt århundre senere: diktene, bundet med et bånd, vil bli bevart av den vallonske Marey - Maria Dubois, som de var adressert til. Allerede i denne syklusen blir Apollinaire en utsøkt kjærlighetstekstforfatter – en vellystig og sårbar sanger av ulykkelig kjærlighet.

Kjærligheten til Marey ble avbrutt i høst, da Anzhelika Kostrovitskaya, nok en gang slengt på penger, beordret brødrene til å snike seg ut av pensjonatet i all hemmelighet uten å betale eieren. Denne historien, lik mange der hånden til den dominerende og eksentriske Angelique ble følt, tillot senere komponisten Francis Poulenc å uttale den sakramentale setningen: "Apollinaire tilbrakte sine første femten år i de useriøse skjørtene til sin tyranniske mor." Faktisk strakte "femten år" seg over hele Apollinaires liv: Anzhelika Kostrovitskaya døde fire måneder etter sin eldste sønns død, og i sin alderdom plage han ham med sjalusi og innfall.

Det har lenge vært bemerket at ungdommens attraktive paradoks ligger i oppgjøret med tiden. Flere måneder har gått, og Apollinaire - som allerede prøver å samarbeide i litterære magasiner - har en annen lidenskap: seksten år gamle Linda Molina da Silva. Til den mørkhårede Linda, en sløv og stille skjønnhet, med en liten lisp, som åpenbart gir en fantastisk sjarm til stemmen hennes, vier Apollinaire en spesiell syklus av lyriske dikt - spesielt, for det første fordi hvert dikt er skrevet på baksiden av en postkort, og disse postkortene er fra april til juni de ble jevnlig sendt til sør, hvor hele familien Molina da Silva tilbrakte våren og sommeren 1901; spesielt også fordi alle disse "kjærlighetsdiktatene" ikke er noe mer enn en test på den unge Apollinaires styrke. Den fremtidige reformatoren av vers var forpliktet til å gå gjennom skolen og forstå at han kunne være en profesjonell, at enhver, selv den mest sofistikerte, poetiske formen var tilgjengelig for ham. Slik oppstår madrigalen og akrostikeren, "halesonnetten" og triolett, terzas og elegi.

Men Linda vil ikke – eller vet ennå ikke hvordan – svare på denne følelsen. I et brev til en av hennes felles venner gjentar hun stadig: "dette er en følelse." "Har han virkelig denne følelsen for meg?", "Jeg kan ikke dele denne følelsen," "Jeg tror han er veldig stolt og lider mye, ettersom jeg ikke kan svare på denne følelsen for ham ..." Linda, som Marey, bevarte alle kjærlighetsbrevene til den unge dikteren, og de ble deretter publisert i hans posthume bok "What Is." Få kunne svare på Apollinaires «denne følelsen». Den engelske Annie Playden, hans virkelig store og virkelig tragiske kjærlighet, kunne heller ikke gjøre dette. I alle fall gjorde den ubesvarte følelsen Apollinaire til en fremragende lyrisk poet.

Han møtte henne i Tyskland, i huset til grevinne Eleanor Milgau, hvor han ble invitert til å undervise fransk til den unge datteren til grevinne Gabrielle og hvor Annie tjente som guvernante. Hundrevis av sider er allerede skrevet om deres stormfulle romantikk - på bredden av Rhinen, Seinen og Themsen, om Annie Playdens flukt til Amerika fra de hete fremskritt til en poet som ikke er veldig tydelig for henne og som skremmer henne med lidenskap og lærdom; men mye viktigere er det Apollinaire selv skrev, og fremfor alt "Rhin-diktene" - både de som var inkludert i boken hans "Alkoholer" og de som han ikke inkluderte i den av forskjellige grunner. Historien om denne bitre kjærligheten blir i vers fra en hendelse i det personlige livet til et fenomen av poetisk kultur. Et bredt spekter av historiske, litterære, pittoreske og rett og slett hverdagslige assosiasjoner løser opp kjærligheten i livet, og gir det en unik smak, dybde og intensitet.

Resultatet av dikterens store lidenskap for rariteter fra fortiden, realiseringen av hans bemerkelsesverdige lærdom, var Apollinaires to første bøker: prosa - "Den råtnende trollmannen" (1909) og poetisk - "Bestiary, eller Orpheus' Cortege" (1911). Apollinaire dedikerte sitt "Bestiary" til forfatteren Elemir Bourges, som var hans eldste venn og beundrer av talentet hans: det var Bourges som nominerte Apollinaires bok "Heresiarch et Co" (1910) til Goncourt-prisen, som inkluderte historier publisert i tidsskrifter som starter i 1902. Og selv om The Heresiarch ikke vant prisen, erklærte Apollinaire seg i denne boken som en fantastisk prosaforfatter som subtilt fanget tidsånden.

Montmartre-epoken, den berømte "Laundry on a Raft", begynte, som i mange år forente "Triumviratet", som deres samtidige kalte dem: Apollinaire, Picasso og poeten Max Jacob. Noe senere begynte kunstnere å flytte fra Montmartre til Montparnasse, til den ikke mindre berømte "Beehive" - ​​og alt dette vil gå ned i historien som "belle epoque", den "vakre epoken", en tid med forstyrrelser og endring av estetiske posisjoner . Nye myter begynte å dukke opp: hastighet, mekanikk, samtidighet, det vil si bevissthet i kunsten om samtidigheten til en rekke prosesser. Den katolske vekkelsen og mystiske profetier kom inn i et militant liv: Jakob «ser» Kristi skygge på veggen i rommet sitt og blir en ivrig katolikk; så spår han at forfatteren Rene Daliz vil være den første i deres krets som dør, og i ung alder - og Daliz er "den første", i 1917, som dør ved fronten; så tegner Giorgio de Chirico et profetisk portrett av Apollinaire kalt "Target Man", mange år før dikteren ble såret, og markerer stedet på tinningen hans der et skjellfragment ville treffe ...

Ideen til "Bestiary" kom til Apollinaire i 1906, i Picassos studio, da han så på arbeidet til en medkunstner som graverte bilder av dyr på den tiden. Et år senere introduserte den samme Picasso Apollinaire for Marie Laurencin. Hun er tjueto, han er tjuesju. Hun er en kunstner og litt av en poetinne, bak ham er kollapsen av hans vanvittige kjærlighet til engelske Annie Playden, allerede betydelig erfaring som journalist og kritiker, seriøse utgivelser av poesi og prosa. De skulle holde sammen i fem år, noe som skulle vise seg å bli den viktigste tiden i dikterens liv, da Apollinaires bok "Alcohols" ble klargjort for publisering.

"Alcohols" ble utgitt i april 1913. Og noen måneder tidligere, henholdsvis i desember og november 1912, ble to av diktene hans publisert, noe som åpnet veien for ny poesi: «The Zone» og «Vendemière». Arbeider med komposisjonen "Alkoholisk", begynner og avslutter dikteren boken med nettopp disse versene, og rammer fortiden med fremtiden. Etter "The Zone" plasserer han "The Mirabeau Bridge", som ble utgitt i februar 1912. Dette var en betydelig start. Fremtiden kom først, den andre var farvel til de avdøde; de gikk «hånd i hånd, ansikt til ansikt», som heltene i «The Mirabeau Bridge». Å seile langs bølgene av tid og minne begynner nettopp med «The Bridge of Mirabeau», et tragisk farvel til Marie, med en følelse som løses opp gjennom hele boken og absorberer minnet om alle tidligere avviste kjærligheter.

Den franske forfatteren Daniel Auster bemerket en gang at i "Alcohols" dukker Apollinaire opp som Orpheus som stiger ned i minnenes helvete. De siste to årene før utgivelsen av Alcohols kunne spesielt se ut som "helvete" - i alle fall som det mentale helvete som Apollinaire ble kastet ned i. Minst tre hendelser fra denne tiden bestemte den mentale spenningen, forvirringen og den smertefulle søken etter poetisk sublimering, som førte ham til skapelsen av lyriske mesterverk: bruddet med Marie Laurencin, historien om tyveriet av La Gioconda og møtet med Blaise Cendrars .

La Gioconda ble stjålet fra Louvre 21. august 1911. Apollinaire ble arrestert 7. september, mistenkt for deltagelse i denne forbrytelsen. Mistanke falt på Apollinaire på grunn av hans vennskap med en viss Geri Pierre, som en gang jobbet som dikterens sekretær; Pierre viste seg å være uærlig, han stjal alle slags småting fra Louvre, som han så solgte til samlere. Dikterens arrestasjon viste seg å være kortvarig den 12. september var han allerede fri, heldigvis ga Pierre sannferdig vitnesbyrd, og Apollinaires lyceumvenn Ange Toussaint-Luc, som på det tidspunktet var blitt advokat, forsvarte sin gamle kamerat i retten. Saken ble imidlertid avsluttet først i februar 1912, og hele denne perioden med panikkpine som overveldet dikteren fremhevet det han noen ganger skjulte for seg selv: hans borgerlige "underlegenhet", som lett førte til nasjonalistiske angrep fra de som så utlendinger var en fare til samfunn og kultur.

Dreyfus-affæren er ennå ikke slettet fra samtidens minne, men dikterens interesse for slavisk og jødiske tradisjoner bare drevet den falske patriotismen til hans litterære fiender. Krigen som begynte tre år senere forverret denne nye dobbeltheten i hans situasjon ytterligere - det er tydelig med hvilken intensitet han lengtet etter fransk statsborgerskap.

Hans opphold i det parisiske Santé-fengselet ble anledningen til å skrive en enestående diktsyklus: ved å plukke opp tradisjonene med "fengselslyrikk", først og fremst Verlaine, skaper Apollinaire et mesterverk i klassisk poesi, hvoretter det bare kunne være ett skritt. - mot en virkelig ny poetisk estetikk. Dette skrittet ble tatt i 1912, da Apollinaire publiserte "The Zone" og "Vendemière" (forresten det første av Apollinaires dikt som dukket opp på trykk uten tegnsetting). Skrivingen av "The Zone" ble innledet av at Blaise Cendrars leste i studioet til kunstneren Robert Delaunay diktet hans "Easter in New York", komponert i april 1912. Dette diktet, skrevet av Cendrars i ett åndedrag, åpnet for første gang veien til den rytmen, den strømmen av poetisk bevissthet, uten hvilken fransk poesi allerede i dag er utenkelig. Med utgangspunkt i Cendrars gjorde Apollinaire en revolusjon innen poesi, og fant en passende poetisk form for den mektigste lyriske følelsen.

La oss huske at alle disse hendelsene utspilte seg på bakgrunn av et smertefullt brudd med Marie Laurencin. Historien om tyveriet av La Gioconda fremmedgjorde kunstneren ytterligere fra poeten, akkurat som den fremmedgjorde mange flyktige bekjente fra ham, akkurat som den tvang broren Albert til å forlate Paris, hvor han jobbet som bankansatt, og reise til Mexico. Amerika har allerede tatt Annie fra ham og har nå tatt den andre personen nær ham. Apollinaires mor var indignert og foraktet sønnen sin, Madame Laurencin likte ham tydeligvis ikke. Hennes død påskenatten 1913, bokstavelig talt på tampen av utgivelsen av Alcohols, førte Marie og Guillaume sammen igjen for en kort stund. Og et år senere gikk alt i stykker: i juni 1914 giftet Marie seg med den tyske kunstneren Otto Weitien, og en måned senere begynte den første verdenskrigen, og satte en stopper for hele Apollinaires tidligere liv.

De tre årene som gjenstår for ham ser i dag ut til å være en slags febrilsk smerte: en krig som han stormet hodestups inn i, og prøvde å ikke "tjene" det ettertraktede franske statsborgerskapet gjennom prangende patriotisme; pågående kraftig samarbeid med den parisiske pressen; poesi og prosa som er skrevet, ser det ut til, uten hensyn til kampene; til slutt, nye kjærligheter, like febrilske som hele dette militær-litterære livet - først med høysamfunnets skjønnhet Louise de Coligny-Châtillon, deretter med den unge innbyggeren i Algerie, Madeleine Pages; til slutt, ekteskap med den rødhårede skjønnheten Jacqueline Kolb, som Apollinaire klarte å leve med i bare seks måneder før hans plutselige død av spanskesyken 9. november 1918...

Den 5. desember 1914 ble han vervet i det 38. artilleriregiment, stasjonert i Sør-Frankrike, i Nimes, fra april 1915 tilbrakte han nesten et år i frontlinjen, ble forfremmet, fikk det etterlengtede statsborgerskapet, og en uke etter det, den 17. mars 1916 år gammel, ble såret i hodet av et granatfragment. Kronikken om dette livet dannet grunnlaget for hans bok "Calligrams. Poems of Peace and War (1913-1916)", utgitt i 1918.

Da han kom tilbake fra sykehuset, stupte Apollinaire febrilsk inn i det gjenopplivende kulturlivet: han samarbeider fortsatt med mange magasiner og forbereder nye bøker for utgivelse. En av dem, som han begynte å jobbe med tilbake i 1913 og som ble utgitt i 1916, novelleboken «Den myrdede poeten», markerte dikterens retur til litteraturen etter hans lange og smertefulle bedring. I juni 1917, på Rene Maubel-teatret i Montmartre, som i gode gamle dager, møttes dikterens mange venner igjen ved premieren på hans skuespill "Brystene til Tiresias", i forordet som ordet "surrealisme" først dukket opp til. , og i november, på det berømte teatret "Gamle dueslag", leste han teksten som faktisk ble hans poetiske testamente - "Ny bevissthet og poeter". "Poesi og kreativitet er identiske," sa Apollinaire, "en poet bør bare kalles den som oppfinner, den som skaper, siden en person generelt er i stand til å skape en poet er en som finner nye gleder, til og med smertefulle ."

Ved slutten av sitt korte liv oppnådde Apollinaire ikke bare anerkjennelse; det så ut til at hans to hoved lidenskaper ble tilfredsstilt: han fant til slutt gjensidig kjærlighet Når det gjelder svindelen, ble det spilt en anstendig spøk selv med hans død. Den 13. november, da kisten med dikterens kropp ble båret ut av St. Thomas Aquinas-kirken, fylte en folkemengde de parisiske gatene, men slett ikke i anledning hans begravelse, men i anledning våpenhvilen. som nettopp var avsluttet - og ropte på hundre struper: "Ned med Guillaume .." Disse ordene rettet til den tyske keiser Wilhelm var gatens siste rop, som den ufrivillig så av sin avdøde sanger! .

Poeten Jean Cocteau, som kom den dagen for å si farvel til sin venn, skrev senere: «Skjønnheten hans var så strålende at det virket som om vi så den unge Virgil Døden i Dantes antrekk lede ham bort ved hånden, som et barn. ” Hvis vi husker at det var Virgil som var sangeren av lidenskapelig kjærlighet, som nådeløst ble invadert av samtiden med sine eventyr og kriger, så vil denne metaforen ikke være tilfeldig, og titanenes navnerop, som skjer i kulturen, vil ta på en betydelig og logisk betydning.

APOLLINARE, GUILLAUME(Apollinaire, Guillaume), (1880–1918), fransk poet fra begynnelsen av 1900-tallet; ekte navn: Wilhelm Albert Vladimir Apollinaris Kastrovitsky.

Mor - Anzhelika Kastrovitskaya, en russisk undersåtter, datter av den polske offiseren Mikhail Apollinaris Kastrovitsky, som flyktet til Italia etter det polske opprøret 1863–1864; far ukjent. Født 26. august 1880 i Roma. I 1887 flyttet han sammen med sin mor og yngre bror til fyrstedømmet Monaco. Han studerte ved Monaco religiøse høyskole St. Charles. I 1896–1897 gikk han på Lyceum i Nice i fem måneder, og gikk deretter inn på Lyceum Stanislaus i Cannes.

I 1899 bosatte familien Kastrovitsky seg i Paris. Han fikk jobb som bankkontoransatt. I 1901–1902 arbeidet han i Tyskland som lærer i en tysk familie. I 1902 vendte han tilbake til Paris; ble redaktør for en finanspublikasjon Rentierens ledsager. Z Han ble involvert i journalistiske aktiviteter, og skrev korte artikler for magasinene "European", "Sun", "Messidor", "Social Democracy". Samme år ga han ut flere dikt og historier, hvorav en er Heresiarch(L'Érésiarque) ble signert under pseudonymet Guillaume Apollinaire. Han knyttet vennskapsbånd med dikterne Max Jacob og André Salmon; sammen med dem grunnla han magasinet "Aesop's Celebration" i 1903 ("Le Festin d'Esope"), som eksisterte til 1904 (åtte utgaver ble utgitt. Han ble en gjenganger på litterære kafeer og møtte en galakse av anerkjente mestere og fremtidige kjendiser - Jean Moreas, Paul Faure, Alfred Jarry, Maurice de). Vlaminck, Andre Derain, Henri Rousseau og mange andre tok til seg nyskapende ideer født i det kosmopolitiske miljøet til unge poeter og kunstnere. I 1905 møtte han Pablo Picasso, som antas å ha hatt betydelig betydning for det 20. århundres kunsts skjebne Publisert i bladet "Dikt og prosa", utgitt av den symbolistiske poeten P. Faure, for å tjene penger skrev to erotiske romaner - Bedriftene til den unge Don Juan Og Elleve tusen jomfruer. Han holdt foredrag på Salon of Independent Artists om poeter og poesi. Siden 1909 begynte han å skrive kunstkritikkspalter i magasinene «Irreconcilable» og «French Mercury»; Artikkelen hans vakte stor oppsikt Symbolistisk poesi(Poésie symboliste). I mai 1909 ga han ut et dikt Sang om de ulykkelige forelskede (La Chanson du mal-aimé), i desember - poetisk prosa Råttende trollmann(L'Enchanteur pourrissant), i 1910 – en samling historier Heresiarch og selskap (L'Érésiarque et Companie), i mars 1911 - en diktsamling Bestiary, eller Orpheus's Cortege(Le Bestiaire, eller Le Cortège d'Orphée). Åpnet på det franske Mercury kapittel Kuriosa, som førte til hans død.

7. september 1911 etter mistanke om medvirkning til tyveri Mona Lisa fra Louvre fengslet i det parisiske fengselet Santé; 12. september ble han løslatt på grunn av manglende bevis for en forbrytelse. I 1912 grunnla han sammen med venner magasinet "Parisian Evenings" (siden 1913 direktøren), oppfordret til å informere publikum om nye trender innen poesi og maleri; på dens sider dukket opp navnene til M. Jacob, B. Cendrars, Henri Matisse, A. Rousseau, A. Derain, Francis Picabius, Georges Braque, Fernand Léger, M. de Vlaminck og andre. I februar 1912 publiserte han det mest lyriske av diktene hans Mirabeau-broen (Le Pont Mirabeau), og i desember - et dikt sone(sone), som satte ham på førsteplass blant moderne poeter. I juni 1913, etter februarutstillingen med italienske futurister, skrev han en artikkel Futuristisk antitradisjon(L "Antitradition futuriste). I mai 1913 ga han ut en bok Kubistiske kunstnere: Refleksjoner over kunst(Les Peintres cubistes: M redigeringer estetikk), hvor han beviste enhver kunstners rett til kreativ søk; etter utgivelsen ble han anerkjent som en herald og teoretiker av kubismen. Samtidig ga han ut en diktsamling 1898–1913 Alkoholer(Alkoholer). Denne samlingen, som Refleksjoner over kunst, ble ansett av modernistiske poeter som programmatiske. Alkoholer godkjente tegnsettingsbrevet, som Apollinaire først brukte i sone. I 1914 publiserte han flere eksperimentelle dikt skrevet i form av tegninger (kalligrammer).

Etter utbruddet av første verdenskrig søkte han 10. august 1914 med en anmodning om å få fransk statsborgerskap og sendt til fronten. Den 6. desember ble han mobilisert og tildelt et artilleriregiment i Nimes. Han sendte inn en forespørsel om å bli overført til frontlinjen; i april 1915 ble han sendt til Champagne; tjenestegjorde i infanteristyrkene nær Reims. Mens han var i skyttergravene, sendte han regelmessig til "French Mercury" essays om forløpet av militære operasjoner og dikt. Den 10. mars 1916 fikk han endelig fransk statsborgerskap. 17. mars ble han såret i skallen av et skallfragment; Trepannert i mai. Demobilisert; returnerte til Paris, hvor han kastet seg ut i aktiv kreativ aktivitet.

I 1916 ga han ut en samling historier Drapet på en poet (Poète leiemorder); i en av dem modellerte han det universelle bildet av skjebnen til en dikter som ble overgitt til å bli revet i stykker av mengden. I juni 1917 iscenesatte han skuespillet sitt Bryst av Tiresias(Les Mamelles de Tiresias), som forårsaket en offentlig skandale. I desember holdt han et foredrag Ny bevissthet og poeter(L'Esprit nouveau et les poètes), som ble hans poetiske testamente. I 1917–1918 publiserte han aktivt i magasiner, utarbeidet flere manus til filmer, skrev to skuespill og en komedie Casanova(Casanova). I april 1918 ga han ut en diktsamling Kalligrammer(Kalligramme).

Han døde i Paris 9. november 1918, etter å ha fått spanskesyken, i en alder av 38 år. Han ble gravlagt 13. november på Père Lachaise kirkegård.

I manifestet Ny bevissthet og poeter Apollinaire formulerte et syn på poesiens oppgave, som må svare til den moderne tid med dens enestående tekniske fremskritt. Dens patos ligger i bekreftelsen av den nødvendige forbindelsen mellom innovasjon og nasjonale kulturelle tradisjoner og i forståelsen av poet-seerens høye oppdrag, å oppdage eller forutsi sannheter. Apollinaires arbeid legemliggjorde fullt ut disse poetiske prinsippene.

Apollinaire returnerte til poesi plotinnholdet som ble avvist av symbolistene ( se også SYMBOLISTER). Han gjennomsyret diktene sine med en tett og håndgripelig virkelighet, som ikke bare kom fra personlig følelsesmessig opplevelse, som manifesterte seg med ekstraordinær kraft i tekstene hans ( Mirabeau-broen, Sang om de ulykkelige forelskede). Som ingen andre visste han hvordan han skulle høre og formidle de essensielle rytmene i samtidens liv: han sang «industrigatens nåde» («la grace de cette rue industrielle»), den ustoppelige strømmen av arbeidere som skynder seg til fabrikkene, fly som svever i luften, polyfonien til togstasjoner - en klynge menneskeskjebner, den tragiske musikken til sirener og eksploderende skjell. Sangeren for menneskelig fremgang, han bar samtidig i seg en alarmerende følelse av forestående katastrofer. På tampen av første verdenskrig spådde han at august 1914 ville bli milepælen som klart ville skille den gamle epoken fra den nye ( Liten bil).

Apollinaires verk utmerker seg ved rikdommen og variasjonen av temaer - fra tekster til sivile motiver, fra middelalderlegender til frontlinjedikt, fra korte (4-5 linjer) fortellinger om dyr ( Bestiary) til store episke lerreter. Det tematiske arsenalet utvides på grunn av dikterens "kosmopolitisme". En slavisk av fødsel, som tilbrakte barndommen i Italia, statsborger i Frankrike, som bodde et år i Tyskland, som besøkte England og Nederland, han fyller poesien sin med multinasjonale emner ( Svar fra Zaporozhye-kosakkene til sultanen av Konstantinopel,Emigrant fra Landor Road,Påske i New York,Rhinnatt,Synagoge,Isfahan,Klage fra en artillerisoldat fra Dakar, og så videre.). I tillegg plasserer han handlingen i diktene sine i en rekke tidslag – fra bibeltiden til i dag. En så bred kronologisk dekning er bevis på hans dype lærdom.

Polytematisk natur er også karakteristisk for individuelle dikt av Apollinaire. I diktene til "det store pusten" ( sone, bakker, Musiker fra Saint-Merri, Rødhåret skjønnhet osv.) han setter sammen ulike livsfenomener fra de mest betydningsfulle (krig, vendepunkter i hans egen skjebne) til de mest tilsynelatende ubetydelige (utseendet til en bygate, plakater som er fulle av veggene til hus, veier og kataloger i hyllene, fragmentariske bemerkninger fra forbipasserende osv.). Sammensmeltet, takket være den unike apollinariske rytmen, presenterer de et helhetlig, episk bilde av verden. Denne integriteten tilrettelegges av fraværet av tegnsetting - som betyr forbindelsen og likheten mellom alle ting; Alle grenser som skiller det lille fra det store, det spesielle fra det generelle er slettet. Diktet beveger seg som en kraftig, udelt strøm av tilværelsen.

Apollinaire - en innovatør på området poetisk språk. Han beriker den med termer (telegraf, telefon, fly, zeppelin, ubåt, trikk, traumatisme, trepanasjon, kloroform, etc.); apoetiske per definisjon, men vevd inn i rytmen til diktene hans, blir de estetiske realiteter. Han inkluderer i det poetiskes bane geografiske navn, inkludert de eldste (Kanaan, Kaldea, Euripus, Formosa), samt navn på nabolag og gater. Diktene hans er fylt med et stort antall egennavn - bibelske karakterer, helter fra greske, indiske og andre mytologier, kristne helgener, karakterer fra middelalderske legender, forfattere, filosofer, hans elskere og venner. Han trekker mye fra ulike språklige lag: arkaismer og folkespråk, vulgarismer og eksotiske navn, historisisme og nasjonalkulturens realiteter. Apollinaires poetiske vokabular, unik i sin allsidighet, lar ham konsentrere forskjellige verdener og epoker i diktets begrensede plass.

Apollinaires bilder forbløffer med sin uvanlige poetiske visjon: «enkedager» («journees veuves»), «endeløse foreldreløse togstasjoner» («long orphelinat des gares»), «Punic knife» («couteau punique»), «Scythian wind» " ("ventilljå"). De viktigste blant dem er bildet av solen og bildet av bevegelse. I den første konkluderer dikteren ikke bare med sin lidenskapelige tro på skjønnhet: "den evigflygende solen" ("l"eternel avion soleil"), "flammende grunn" ("la Raison ardente"), "Kristi flammende herlighet" ("la flamboyante gloire de Christ"), men også en bevissthet om hele verdens tragedie: "The sun's cut throat" ("Soleil cou coupe"). Bildet av bevegelse (leitmotivord: kortesje, forbipasserende, Ariadnes tråd) strukturerer handlingslinjene til mange dikt ( sone, Cortege, Reisende, Herreløse akrobater, Emigrant fra Landor Road, Liten bil, La oss gå raskere og så videre.); det er mest realisert i diktet Musiker fra Saint-Merri, basert på den tyske legenden om Pied Piper of Hamelin, som fører alle barna ut av byen til lyden av en magisk pipe.

Apollinaire forlater ikke tradisjonelle vers. Han følger ofte den klassiske strofen med et strengt kontrollert rim ( Rose of War, Sang om de uheldige i kjærlighet, bakker, Tristheten til en stjerne etc.). Imidlertid skaper dikteren også en ny form. En tilhenger av frie vers, varierer meteren på den mest bisarre måten, overfører rim inne i verset, erstatter det med assonans, eller blir helt kvitt det. Han ødelegger det kanoniske mønsteret til strofen, og foreslår en ny strofisk konfigurasjon, blottet for proporsjonalitet (fra én til tjue eller flere linjer i en strofe), der ett vers kan ha opptil tretti stavelser eller reduseres til én. Denne formen er tilstrekkelig til innholdet: den modellerer den mangesidige og ikke begrenset av noen grenser menneskelig eksistens.

Apollinaires arbeid er et betydelig fenomen i fransk kultur på begynnelsen av 1900-tallet. Han var skjebnebestemt til å fylle gapet som ble dannet mellom to store litterære og kunstneriske bevegelser - symbolisme, som allerede var i ferd med å bli historie, og surrealisme, som nettopp var i ferd med å dukke opp. Og ikke bare for å fylle, men også for å gi en kraftig drivkraft til den videre utviklingen av poesien.

Siste publikasjoner på russisk: Apollinaire Guillaume. Estetisk kirurgi: Tekst. Prosa. Teater. St. Petersburg, 1999; Poetens prosa. M., 2001.

Evgeniya Krivushina