Send ditt gode arbeid i kunnskapsbasen er enkelt. Bruk skjemaet nedenfor
Studenter, hovedfagsstudenter, unge forskere som bruker kunnskapsbasen i studiene og arbeidet vil være veldig takknemlige for deg.
Lagt ut på http://www.allbest.ru/
Introduksjon
3. Kreativ personlighet
Introduksjon
Ordet «kreativ» brukes ofte både i vitenskapelig språk og i omgangsspråket. Ofte snakker vi ikke bare om initiativ, men om kreativt initiativ, ikke om tenkning, men om kreativ tenkning, ikke om suksess, men om kreativ suksess. Men vi tenker ikke alltid på hva som må legges til for at initiativ, tenkning og suksess skal fortjene definisjonen av "kreativ".
Kreativ aktivitet er amatøraktivitet som omfatter endrende virkelighet og selvrealisering av individet i prosessen med å skape materielle og åndelige verdier, utvide grensene for menneskelige evner. Kreativ aktivitet er en spesiell form for sanse-emosjonell oppfatning av verden. I hans sinn er det ingen klar linje mellom den virkelige verden og den ideelle verden. Verden for en person som gjenstand for kreativitet er den eneste mulige virkeligheten, der alle skarpe hjørner er jevnet ut, hvor alt er ekstremt klart. Kreativ aktivitet for ham er en slags forklaring på verden, selv om den ikke har noen sammenheng med virkeligheten.
Kreativ tenkning og kreativ aktivitet er en menneskelig egenskap. Uten denne kvaliteten på oppførselen vår ville utviklingen av menneskeheten og det menneskelige samfunnet vært utenkelig. Alt som omgir oss Hverdagen, er assosiert med produktene fra kreativ tenkning og menneskelige aktiviteter: verktøy og maskiner, hus, husholdningsartikler, klær, sko, TV og radio, klokker og telefoner, kjøleskap og biler.
Men folks offentlige og til og med private liv er historisk basert på kreative prestasjoner. Dette er helt sant for både dagens og fremtidige utvikling. offentlig liv. På ethvert utviklingsstadium av samfunnet og på ethvert felt står folk overfor oppgaver, hvis løsning krever en uformell kreativ tilnærming.
Sannsynligvis har alle mennesker evnen til å tenke kreativt til en viss grad. I barndommen, når fantasifull tenkning dominerer, manifesterer denne evnen seg ofte i tegninger, modellering og konstruksjoner fra skrapmaterialer i ungdomsårene, mange skriver poesi, og i voksen alder bidrar den som regel til å løse anvendte problemer på ulike nivåer, fra hverdagen; til vitenskapelig og teknisk. Vi kan imidlertid ikke kalle hver person en kreativ person.
Hva kjennetegner kreativitet? I bunn og grunn er den kreative prosessen en prosess som resulterer i noe som ikke finnes i de opprinnelige forholdene. I de mest betydningsfulle manifestasjonene av utviklingen av menneskelig intelligens kan man se at visse mønstre ligger til grunn for den kreative prosessen.
1. Teoretiske og metodiske tilnærminger til psykologer til studiet av individuelle kreative evner
Kreativ kalles vanligvis en person som har gjort en vitenskapelig oppdagelse, en strålende oppfinnelse eller skapt et kunstverk, det vil si som har utført en kreativ handling som ble høyt verdsatt av flertallet, samt en person som er ekstraordinær i sin virkelighetsoppfatning og reaksjon på den.
Den siste formuleringen er ganske feil, fordi denne definisjonen inkluderer også mennesker med psykiske funksjonshemninger. Tilstedeværelsen av psykisk sykdom utelukker imidlertid ikke muligheten for å demonstrere høye kreative evner, noe som bekreftes av eksemplene til Napoleon, Gogol og andre kjente kreative personligheter. På et tidspunkt ble det til og med fremsatt en hypotese om eksistensen av et direkte forhold mellom genialitet og galskap av C. Lombroso og D. Carlson, men senere studier, for eksempel av T. Simonton, bekreftet det ikke.
I lang tid ble evner til intellektuell kreativitet studert som sunn fornuft dikterte: jo høyere nivå av mentale evner, jo større er en persons kreative produksjon.
Grunnleggeren av den empiriske tilnærmingen til forskning individuelle egenskaper kreativ personlighet er F. Galton, som sammen med C. Pearson la grunnlaget for psykometri og psykodiagnostikk. Og for første gang ble den psykometriske metoden brukt til å studere kreativitet av J. Guilford og E.P. Torrance. De gjennomførte en serie studier om forholdet mellom intelligens og kreativitet ved hjelp av tester, der kreativitet først og fremst ble forstått som evnen til divergerende tenkning. Som et resultat av empirisk forskning av J. Guilford og E.P. Torrens konkluderte med at det er en positiv sammenheng mellom IQ og kreativitetsnivåer. Samtidig hevdet de at mer høy level intelligens, gjør det mer sannsynlig at forsøkspersonen vil ha høyere skår på kreativitetstester, selv om individer som har vist høyt utviklet intelligens også kan ha lave skårer på kreativitet. Samtidig viste forskningen deres at høy divergerende produktivitet aldri ble funnet med lav IQ. E.P. Torrance foreslo til og med teorien om den intellektuelle terskelen, som er at med en IQ under 115 - 120 poeng, er intelligens og kreativitet umulig å skille og utgjør en enkelt faktor, og med en IQ over 120 blir kreativitet og intelligens uavhengige faktorer. Imidlertid ga resultatene av studier av Getzels og Jackson, publisert snart, data som indikerer at det ikke er noen sammenheng mellom indikatorer på intelligens og kreativitet.
Senere studier av M. Wollach og N. Kogan, som også brukte testmetode forskning på avhengigheten av kreativ tenkning på intelligensnivået, men modifiserte det samtidig i samsvar med deres forståelse av forholdene som er gunstige for manifestasjon av kreativitet: de fjernet tidsbegrensninger, minimerte deltakernes konkurranseevne under testene og fjernet begrensningen av det eneste kriteriet for riktigheten av svaret. Som et resultat av testing kom de til den konklusjon at hvis forholdene nærmest normalen blir observert under studien livssituasjoner, vil korrelasjonen mellom kreativitet og testintelligens være nær null.
2. Kreativitet og aktivitet, hovedegenskapene til en kreativ personlighet
Faktisk kan en person være en intellektuell og ikke være kreativ, og omvendt. For eksempel skilte Levinson-Lessing mellom kreativt uproduktive lærde forskere, kalte dem «vandrende biblioteker», og kreativt produktive forskere, ikke belastet av en overflod av operasjonell kunnskap, med en kraftig utviklet fantasi og briljant reagerer på alle slags hint.
Ikke bli begrenset, blendet av vaner;
Ikke enkelt og slavisk gjenta det du har blitt lært;
Ikke opptre mekanisk;
Ikke ta en delvis stilling;
Ikke handle med oppmerksomhet rettet mot en begrenset del av problemstrukturen;
Ikke handle med delvise operasjoner, men fritt, med et sinn åpent for nye ideer, arbeid med situasjonen, prøv å finne dens interne relasjoner.
Guilford identifiserte fire hovedegenskaper som er iboende i en kreativ person:
* Originalitet, ikke-trivialitet, uvanlige ideer uttrykt, et uttalt ønske om intellektuell nyhet. En kreativ person streber nesten alltid og overalt etter å finne sin egen løsning, forskjellig fra andre.
* Semantisk fleksibilitet, det vil si evnen til å se et objekt fra en ny vinkel, oppdage dets nye bruk og utvide dets funksjonelle applikasjon i praksis.
* Figurativ adaptiv fleksibilitet, det vil si evnen til å endre oppfatningen av et objekt på en slik måte at man ser dets nye, skjulte sider.
* Semantisk spontan fleksibilitet, det vil si evnen til å produsere en rekke ideer i en usikker situasjon, spesielt i en som ikke inneholder retningslinjer for disse ideene.
Guilford identifiserte senere seks dimensjoner av kreativitet:
Evne til å identifisere og stille problemer;
Evne til å generere et stort antall ideer;
Fleksibilitet - evnen til å produsere en rekke ideer;
Originalitet - evnen til å reagere på stimuli på en ikke-standard måte;
Evnen til å forbedre et objekt ved å legge til detaljer;
Evnen til å løse problemer, det vil si evnen til å syntetisere og analysere.
I følge Sternberg må en kreativ person ha følgende individuelle egenskaper:
Evne til å ta rimelige risikoer;
Vilje til å overvinne hindringer;
Toleranse for usikkerhet;
Vilje til å konfrontere andres meninger.
A. Olah påpeker følgende personlige egenskaper som er iboende kreative mennesker:
Uavhengighet - personlige standarder er viktigere enn gruppestandarder, avvik i vurderinger og vurderinger;
Åpenhet i sinnet - vilje til å tro på egne og andres fantasier, mottakelighet for det nye og uvanlige;
Høy toleranse for usikre og uløselige situasjoner, konstruktiv aktivitet i disse situasjonene;
Utviklet estetisk sans, ønske om skjønnhet.
Dette kan ikke ignoreres spesiell form menneskelig psyke som fantasi.
Fantasi er spesielt levende i barnespill. De bygger en bil, et fly eller noe annet av stoler og skrapmaterialer og drar på tur. I mørkerom, i pantryet deres bor det enestående dyr som de er venner med eller tvert imot, redde for dem. I voksen alder, takket være fantasien, skaper en person, skaper noe nytt. Nesten all menneskelig materiell og åndelig kultur er et resultat av menneskers fantasi og kreativitet.
Fantasi kan være av fire hovedtyper: aktiv, passiv, produktiv og reproduktiv. Aktiv fantasi er preget av det faktum at en person bruker den etter eget ønske, ved en innsats av vilje, fremkaller de tilsvarende bildene. Med passiv fantasi oppstår bilder mot en persons vilje, det vil si spontant. Produktiv fantasi konstruerer bevisst virkeligheten, og kopierer den ikke bare, men samtidig forvandles den kreativt i bildet. I den reproduktive fantasien blir virkeligheten gjengitt som den er. Slik fantasi er mer som persepsjon eller hukommelse, selv om den også inneholder et element av fantasi.
Prosessen med kunstnerisk kreativitet er først og fremst forbundet med fantasi i menneskers praktiske liv. Så naturalisme, realisme i kunstnernes kunst kan tilskrives den reproduktive fantasien, og abstraksjon, modernisme, impresjonisme til den produktive fantasien.
Oftest er den kreative prosessen i kunst assosiert med aktiv fantasi. Ved å utøve frivillige anstrengelser, skaper mesteren et bilde av sin skapelse, først mentalt i fantasien, for deretter å bringe den til live. Mindre ofte blir impulsen til den kreative prosessen passiv fantasi. Spontane bilder dukker opp for skaperen uavhengig av hans vilje og er snarere et produkt av underbevisstheten. Så mange kreative mennesker ser tydelig i drømmene deres det endelige resultatet av arbeidet deres eller bildet av plottet til et maleri, eller gjør noe i drømmene deres vitenskapelige funn. Så Mendeleev så bordet hans med kjemiske elementer i en drøm.
Ifølge Ya.A. Ponomarevs kreativitet er assosiert med to personlige egenskaper, nemlig: intensiteten av søkemotivasjon og følsomhet for biprodukter som oppstår under tenkeprosessen (siden Ponomarev mener at tenkning i utgangspunktet er logisk, anser han det kreative produktet av tenkning som et biprodukt ). Spesielt Ya.A. Ponamarev anser hovedtrekket ved aktivitet som en form for aktivitet å være den potensielle korrespondansen mellom aktivitetens mål og resultatet. Mens den kreative handlingen er preget av det motsatte: et misforhold mellom målet (plan, program osv.) og resultatet. Kreativ aktivitet, i motsetning til aktivitet, kan oppstå i prosessen med implementering av sistnevnte og er assosiert med genereringen av et "biprodukt", som til slutt er det kreative resultatet. Essensen av kreativitet psykologiske egenskaper koker ned, ifølge Ya.A. Ponamarev, til intellektuell aktivitet og følsomhet (sensitivitet) til biprodukter av sine aktiviteter. For en kreativ person er de mest verdifulle biproduktene av en aktivitet, noe nytt og uvanlig for en ikke-kreativ person, resultatene av å oppnå et mål (hensiktsmessige resultater), og ikke nyhet, er viktige.
På grunnleggende forskjell kreativitet og objektiv aktivitet har blitt viet oppmerksomhet av mange filosofer og psykologer. Kreativitet, i motsetning til ulike former adaptiv atferd skjer ikke i henhold til prinsippene "fordi" eller "for å", men "til tross for alt", det vil si at den kreative prosessen er en realitet som spontant oppstår og også slutter.
Holdningene til kreativitet har endret seg radikalt i ulike tidsepoker. I Antikkens Roma i boka var det kun materialet og bokbinderens arbeid som ble verdsatt, og forfatteren hadde ingen rettigheter. Opphavsrett var ikke beskyttet, verken plagiering eller forfalskning ble tiltalt. I antikkens Hellas ble de menneskene hvis aktiviteter samtidig dekket mange områder av sinnet, ansett som fremragende. Universaliteten til den geniale personligheten i den tidlige historien skyldtes det faktum at antikkens vitenskap hovedsakelig ble utviklet av enkelt genier, som var like sterke "spesialister" i forskjellige vitenskaper. Vismennene, kjent i eldgamle tider, etterlot i århundrene ikke bare et spor av sine oppdagelser og profetier, men ga også verden et eksempel på allsidig talent. Universelle ideer Greske tenkere fødte en integrert tilnærming, som opplever en gjenfødelse i moderne tid. Ønsket fra tidlige greske tenkere om å forstå essensen av naturen, rommet og verden som helhet førte til utviklingen av ulike vitenskaper parallelt med hverandre, og antikkens funn var intuitive innsikter fra omtrent samme tid. I Hellas var det ikke en eneste stor filosof som i tillegg til filosofi ikke også manifesterte seg i etikk, utdanning, oratorium og matematikk. Universaliteten i tenkningen til Platon og hans briljante student Aristoteles forbløffer fortsatt fantasien. Men tilsynelatende er det mest unike tilfellet i verdenshistorien den uforståelige universaliteten til talentene til Leonardo da Vinci, hvis geni forlot kreasjoner for menneskeheten innen kunst, vitenskap, arkitektur, medisin og til og med i oppfinnelsen av militært utstyr.
I middelalderen, så vel som mye senere, ble skaperen sidestilt med en håndverker, og hvis han våget å vise kreativ uavhengighet, ble det ikke oppmuntret på noen måte. Skaperen måtte tjene til livets opphold på en annen måte:
Spinoza polerte linser, og den store Lomonosov ble verdsatt for sine utilitaristiske produkter - rettsodder og opprettelsen av festlig fyrverkeri.
Eksistere ulike tilnærminger for å finne opprinnelsen til kreativitet. La oss nevne tre av dem:
1. Oftest identifiseres kreativitet med intellektuelle prestasjoner. Kreativitet anses av mange forfattere (F. Barron, E.P. Torrance, D. Guilford, S. Mednik, etc.) for å være en av de komponenter intellektuelt talent, men spekteret av intelligens.
2. En personlighetsorientert tilnærming er identifisert som et eget område for kreativitetsforskning, der de karakterologiske, emosjonelle, motiverende og kommunikative personlighetstrekkene til kreative mennesker studeres. Verkene til K. Taylor, K. Koss, E. Rowe og andre kan tilskrives denne retningen.
3. Under moderne forhold blir det gjort et forsøk på å overvinne begrensningene ved disse tilnærmingene og anerkjenne kreativitet som et «mangfoldig» fenomen, inkludert både intellektuelle og ikke-intellektuelle (personlige, sosiale) faktorer.
Denne tilnærmingen til kreativitet som et integrert fenomen ble utført av A.M. Matyushkin, L.V. Finkevich, O.S. Tikhonovich, som fremmet begrepet kreativitet som en generell psykologisk og pedagogisk forutsetning for kreativ utvikling. I samsvar med dette konseptet skilles følgende strukturelle komponenter av kreativitet ut: den dominerende rollen til intern motivasjon; evnen til å oppnå originale beslutninger og handlinger; evnen til å lage standarder som gir høye estetiske, moralske, intellektuelle vurderinger; forskning på kreativ aktivitet, uttrykt i å stille og løse problemer.
Dette konseptet representerer til fulle alle viktige aspekter i kreativitetens struktur. Med alt tilgjengelig mangfold av tilnærminger til å studere, er dens generelle egenskaper følgende:
1. «Kreativitet er en persons evne til å skape noe nytt, i motsetning til det stereotype, frosne, stereotype. Samtidig mestrer og bearbeider en person eksisterende informasjon og erfaring på sin egen måte, og skaper seg selv som person» (Kirnos D. Individuality and creative thinking. - M., 1992.).
2. "Utgangspunktet for kreativitet er aktivitet og uavhengighet, originalitet og fleksibilitet, tendensen og evnen til å fantasere, en persons evne til å rette sin indre energi til å løse eventuelle problematiske problemer, evnen til å sette nye oppgaver uavhengig." (Ershov A. En psykologs syn på menneskelig aktivitet. - M., 1991.).
3. Kreativitet manifesteres i enhver aktivitet. Uten aktivitet kan det ikke være kreativitet. S. Rubinstein bemerker: «Subjektet i hans handlinger, i handlinger av hans kreative initiativ, blir ikke bare åpenbart og manifestert, han er skapt og definert i dem. Derfor, ved det han gjør, kan man definere hva han er ved retningen av hans aktivitet, man kan definere og forme ham. I kreativitet er skaperen selv skapt» (Rubinstein S. Principles of creative amateur performance // Questions of psychology. - 1997. - Nr. 4).
3. Kreativ personlighet
Mange forskere reduserer problemet med menneskelige evner til problemet med en kreativ personlighet. De mener at det ikke finnes noen spesiell kreativ evne, men snarere et individ med visse motivasjoner og egenskaper. Men når man vurderer en historisk periode, analyserer en vitenskapsmann, uansett fra hvilken vinkel han studerer en bestemt epoke, først og fremst aktivitetene til spesifikke individer, individer som var skaperne av en gitt epoke. Ideen om epoken, både på det vitenskapelige og daglige nivået, er basert på resultatene av denne analysen. Antikken er altså sterkt assosiert med Platon og Aristoteles, Homer og Sofokles, Sokrates og Pythagoras. Middelalderen er geniene Omar Khayyam, Dante Alighieri, Francesco Petrarca. Renessansen, som en periode med kreativ universalisme, er den lyseste tidsperioden når en spesiell type personlighet "renessansemann" dannes. Tiden da Leonardo da Vinci, Michelangelo, Shakespeare, Erasmus av Rotterdam, Nicolaus Copernicus og Giordano Bruno jobbet. Dermed er det mulig å "illustrere" enhver epoke hele verdenshistorien er skapt av slike strålende individer, tilstedeværelsen av multifunksjonelle talenter som sikrer utviklingen av det menneskelige samfunn. En talentfull personlighet er en vektor rettet mot fremtiden, så det er av spesiell interesse å betrakte fenomenet en talentfull personlighet som en multifunksjonell manifestasjon av talenter fra et historisk, kulturelt og psykologisk-sosialt perspektiv.
I kreativitetspsykologien er det konvensjonelt antatt at ulike grader av utvikling av evner kan ordnes i form av et hierarki: geni (den høyeste grad); talent; begavelse; evner; naturlige tilbøyeligheter.
Generelle evner som gir relativ letthet og produktivitet i å mestre kunnskap i ulike typer aktiviteter kalles ofte begavelse. Et av de rådende synspunktene, som dateres tilbake til Platon, hevder at evner er biologisk bestemt og deres manifestasjon avhenger helt av den nedarvede genpoolen. Trening og utdanning kan bare endre hastigheten på utseendet deres, men de vil alltid manifestere seg på en eller annen måte. Som bevis på medfødte evner peker de vanligvis på fakta om individuelle forskjeller som manifesterer seg i barndommen, når påvirkningen fra trening og oppdragelse, ser det ut til, ennå ikke kunne være avgjørende. For eksempel ble Mozarts musikalske talent oppdaget som tre år gammel, Haydn som fire år gammel. Talent innen maleri og skulptur manifesterer seg noe senere: for Raphael - i en alder av åtte, for Van Dyck - på ti, for Dürer - på femten.
Eksistensen av mange dynastier av kunstnere, malere, sjømenn og leger vitner også om arvelighet av evner. Begavelse kan manifestere seg på ulike aktivitetsområder: intellektuelle, akademiske (pedagogiske), kunstneriske, innen kommunikasjon (lederskap) og psykomotoriske ferdigheter. Begavede mennesker utmerker seg først og fremst ved oppmerksomhet, ro og konstant beredskap for aktivitet; De er preget av utholdenhet i å nå mål, et utrettelig behov for å jobbe, samt intelligens som overstiger gjennomsnittsnivået. Begavede mennesker viser enorm utholdenhet i sine interesseområder. Derfor er en av de tidligste indikatorene på begavelse tiden hvor et to til tre år gammelt barn kan konsentrere seg om én aktivitet. Begavede barn blir oppslukt av arbeidet i flere timer om gangen og kommer tilbake til det i løpet av få dager, i motsetning til et typisk barn på samme alder. Begavelse er ikke den eneste faktoren som bestemmer valg av aktivitet, på samme måte som det ikke er den eneste faktoren som bestemmer suksessen til aktiviteten. I tillegg til begavelse, må en person, som et minimum, ha passende kunnskap og ferdigheter.
Talent er et høyt nivå av en persons evne til å utføre en bestemt aktivitet. Dette er en kombinasjon av evner som gir en person muligheten til å lykkes, uavhengig og opprinnelig utføre en viss kompleks oppgave. arbeidsaktivitet. Selve ordet "talent" kommer fra vektmålet "talent". I Det nye testamente er det en lignelse om tre slaver som fikk en mynt kalt "talent" av sin herre. En slave begravde talentet sitt i jorden, den andre slaven byttet det ut, og den tredje slaven mangedoblet talentet sitt. Derav de tre uttrykkene: begravet, utvekslet og multiplisert (utviklet) talentet hans. Fra Bibelen har ordet "talent" spredt seg i overført betydning: som en gave fra Gud, det vil si evnen til å skape og skape noe nytt, uten å forsømme det.
Kombinasjonen av evner, som er grunnlaget for talent, er i hvert tilfelle spesiell, karakteristisk bare for en viss person. Tilstedeværelsen av talent bør utledes fra resultatene av en persons aktiviteter, som bør kjennetegnes ved deres grunnleggende nyhet og originalitet i tilnærmingen. Menneskelig talent styres av behovet for kreativitet. tenke kreativt talent
Det høyeste nivået av individuelle talenter, nedfelt i kreativitet, som har historisk betydning for samfunnets liv, kalles geni. Geni, billedlig talt, skaper ny æra innen ditt fagområde. Et geni er preget av kreativ produktivitet, mestring av fortidens kulturarv og samtidig en avgjørende overvinnelse av gamle normer og tradisjoner. Etymologien til ordet "geni" går tilbake til den gamle kulturelle tradisjonen. Hver romer hadde sitt eget geni - en guddom som fulgte ham gjennom hele livet - fra vugge til grav, og fikk en person til å ta de handlingene han utførte langs livets vei. Derfor moderne tolkning geni - som den maksimalt tillatte demonstrasjonen av det kreative potensialet til et individ. Tradisjonelt uttrykt i nye og unike kreasjoner, for sent anerkjent som "mesterverk". Noen ganger kan genialitet forklares med en ny og uventet metodisk tilnærming til den kreative prosessen. Men én ting er sikkert: en strålende personlighet bidrar gjennom sin kreative aktivitet til den progressive utviklingen av samfunnet.
Faktisk, hvis intellektuelt talent ikke direkte påvirker en persons kreative suksess, hvis under utviklingen av kreativitet dannelsen av visse motivasjons- og personlighetstrekk går foran kreative manifestasjoner, kan vi konkludere om en spesiell type personlighet - "En kreativ person."
Psykologer skylder sin kunnskap om egenskapene til en kreativ personlighet ikke så mye til deres egen innsats som til arbeidet til forfattere, vitenskaps- og kulturhistorikere og kunsthistorikere, som på en eller annen måte berørte problemet med en kreativ personlighet, for det er ingen skapelse uten en skaper.
En kreativ personlighet har følgende egenskaper:
1) uavhengighet - personlige standarder er viktigere enn gruppestandarder, manglende samsvar med vurderinger og vurderinger;
2) åpenhet i sinnet - vilje til å tro på egne og andres fantasier, mottakelighet for det nye og uvanlige;
3) høy toleranse for usikre og uløselige situasjoner, konstruktiv aktivitet i disse situasjonene;
4) høyt utviklet estetisk sans, ønske om skjønnhet.
Kreativitet går utover det allment aksepterte. Dette er kun en negativ definisjon av kreativitet, men det første som fanger oppmerksomheten når du blir nærmere kjent med en begavet person, er analogien mellom oppførselen til en kreativ person og en person med psykiske lidelser.
Det er to synspunkter: talent er en sykdom og talent er maksimal helse.
Caesar Lombroso karakteriserer genier som ensomme, kalde mennesker, likegyldige til familie- og sosialt ansvar.
En person med geni er alltid smertefullt følsom, spesielt tolererer han ikke værsvingninger godt. De opplever kraftig nedgang og økning i aktivitet, plutselige endringer i humør fra ukuelig munterhet til dystre depressive tilstander. De utfører handlinger og handlinger som bare er forståelige for dem, merkelige og uakseptable for andre. De finner grunner til tanke i alt, de er overfølsomme for sosial belønning og straff, og så videre. Listen over genier, psykiske lidelser, psykopater og nevrotikere er uendelig.
Hvis vi går ut fra tolkningen ovenfor av kreativitet som en prosess, så er et geni en person som skaper på grunnlag av ubevisst aktivitet, som kan oppleve det bredeste spekteret av tilstander på grunn av det faktum at det ubevisste kreative subjektet går utenfor kontrollen av det rasjonelle prinsippet og selvregulering.
Overraskende nok er dette akkurat det som stemmer overens med moderne ideer om kreativitetens natur, ble definisjonen av geni gitt av C. Lombroso: «Trekkene ved geni sammenlignet med talent er at det er noe ubevisst og manifesterer seg uventet.» Følgelig skaper genialitet først og fremst ubevisst, eller mer presist, gjennom aktiviteten til det ubevisste skapende subjektet. Talent skaper rasjonelt, på grunnlag av en oppfunnet plan. Geni er først og fremst kreativt, talent er intellektuelt, selv om begge har en felles evne. Det er også andre tegn på genialitet som skiller det fra talent: originalitet, allsidighet, lang levetid.
Forskning har vist at begavede barn hvis faktiske prestasjoner er under deres evner, opplever alvorlige problemer i den personlige og emosjonelle sfæren, så vel som i sfæren av mellommenneskelige relasjoner.
Lignende konklusjoner om høy angst og lav tilpasningsevne hos kreative mennesker presenteres i en rekke andre studier. En spesialist som F. Barron hevder at for å være kreativ, må du være litt nevrotisk. Konsekvensen av dette er følelsesmessige forstyrrelser som forvrenger det "normale" synet av verden, og skaper forutsetninger for en ny tilnærming til virkeligheten.
En kreativ person er i konstant kamp med verden rundt seg og med seg selv. Kanskje denne kampen forhåndsbestemmer egenskapene til den kreative veien: seieren til det ubevisste prinsippet betyr triumf av kreativitet og død.
Egenskaper ved samspillet mellom bevissthet og det ubevisste bestemmer typologien til kreative individer og egenskapene til deres livsbane.
Konklusjon
Personlighet er det ultimate og derfor det mest komplekse objektet for psykologi. I en viss forstand forener den hele psykologien til en helhet, og det er ingen forskning i denne vitenskapen som ikke bidrar til kunnskapen om personlighet. Alle som studerer personlighet kan ikke ignorere andre områder av psykologien. Det er et stort antall tilnærminger til å studere personlighet. Du kan vurdere personlighet gjennom struktur, fra synspunkt av fysiologiske reaksjoner, eller gjennom sammenhengen mellom de fysiske og mentale aspektene ved personligheten. I arbeidet mitt prøvde jeg å ikke stole på noen spesifikk tilnærming til å vurdere personlighet, men prøvde å oppsummere alle tankene som dukket opp i meg mens jeg studerte en rekke teknikker. Det er sannsynlig at min tilnærming i utgangspunktet var feil, det er mulig at jeg misforsto problemet, men ikke desto mindre, for meg selv kom jeg til visse konklusjoner, og de ser omtrent slik ut: et opprinnelig født individ, som bare har naturlige mentale funksjoner, gradvis, gjennom Når han kommer inn i samfunnet, begynner med familie og venner, blir han sosialisert og blir et individ. Samtidig påvirker det sosiokulturelle miljøet utviklingen av individet, innpoderer ham sosiale normer, verdier, moralske og åndelige akseptert i dette samfunnet. Det er derfor barn i legefamilier ofte vokser opp til å bli leger, i familier til henholdsvis kunstnere og malere blir de kunstnere og malere osv. Og endelig er individet som selv begynner å påvirke samfunnet et individ. Et individs inntreden i samfunnet og dets dannelse der som individ kan kalles "overlevelse" eller tilpasning. Avhengig av hvor lett et individ klarer å overvinne vanskelighetene i tilpasningsperioden, får vi en selvsikker eller konform personlighet. På dette stadiet velger individet motivasjon og ansvar, hans kontrollsted blir enten eksternt eller internt. Hvis et individ i løpet av denne perioden, som presenterer for sin referansegruppe de personlige egenskapene som kjennetegner hans individualitet, ikke finner gjensidig forståelse, kan dette bidra til dannelsen av aggressivitet, mistenksomhet, ellers - tillit og rettferdighet. En person blir enten en intern "kunstner av sin egen lykke", eller en ekstern person som tror at ingenting avhenger av ham.
De aldersspesifikke stadiene av personlighetsutvikling er ganske interessante. Kroppen har en fantastisk hukommelse og, problemer som oppsto i spedbarnsalderen og tidlig barndom forbli i underbevisstheten hele livet, det vil si at alt som "ikke ble gitt" til barnet etter fødselen vil definitivt vises senere.
Spesielt betydelig periode i aldersutviklingen til individet er ungdomstiden og tidlig ungdomsår, når individet begynner å skille seg ut som et objekt for selverkjennelse og selvopplæring. I denne alderen spiller andre menneskers vurderinger, og fremfor alt vurderingen av foreldre, lærere og jevnaldrende, en betydelig rolle. Den unge mannen bestemmer sine evner og behov, og hvis det er et stort avvik mellom dem, oppstår akutte opplevelser. Det neste og, etter min mening, det siste stadiet i dannelsen av personlighet er generativitetens alder, når en person lærer å nekte seg selv noe til fordel for barn. Det virker for meg som om en person gjennom hele livet, mens den forblir praktisk talt uendret, får flere og flere individuelle egenskaper.
Etter min mening er det praktiske målet med psykologi som vitenskap å utdanne en svært moralsk og integrert personlighet, en "ideell" person. Psykologiens oppgave er å dyrke individualitet hos en person og utvikle evnene mottatt ved fødselen. Talent, inspirasjon, dyktighet - de viktigste faktorene kreativ aktivitet.
Generelle menneskelige evner, som intelligens og kreativitet, bestemmer produktiviteten til de tilsvarende typene aktivitet som en kreativ person viser. Livsobservasjoner og spesielle studier indikerer imidlertid at det ikke kan benektes naturlige forutsetninger ferdigheter. Uten å anerkjenne medfødte evner, benekter ikke psykologi medfødtheten til de strukturelle egenskapene til menneskekroppen, som kan vise seg å være betingelser for vellykket utførelse av visse aktiviteter. Disse medfødte anatomiske og fysiologiske egenskapene til hjernens struktur, sanseorganer og bevegelser, som utgjør naturlig grunnlag utvikling av evner kalles tilbøyeligheter. Faktisk er naturlige forskjeller mellom mennesker forskjeller ikke i ferdige evner, men i tilbøyeligheter. Siden tilbøyeligheter bare er en forutsetning for utvikling av evner som påvirker prosessen med personlig utvikling.
Utviklingen av tilbøyeligheter er en sosialt betinget prosess, og hvis det i samfunnet er behov for slike yrker hvor det er behov for et subtilt øre for musikk, og hvis denne spesielle personen har de tilsvarende medfødte tilbøyelighetene, så er det lettere for ham enn for noen annet for å utvikle de tilsvarende evnene.
Kreative prestasjoner i den moderne verden er bare mulig ved å mestre kunnskap og ferdigheter i området der individet er aktivt. Suksessen med å mestre denne kunnskapen avgjør generell intelligens. Jo lenger menneskeheten utvikler seg, jo større vil intellektuell formidlings rolle være i kreativiteten.
Liste over brukt litteratur
1. V.M. Bekhterev "Objektiv psykologi" Moskva "Vitenskap", 1.
2. L.S. Vygotsky, Collected Works vol. 6 Moscow "Pedagogy", 1982.
3. J. Godefroy "Hva er psykologi" Moskva "Mir", 1992.
4. B.F. Lomov "Psykologiens metodologiske og teoretiske problemer." Moskva "Vitenskap", 1984.
5. Karl Leonhard "Accented personalities" Kyiv "Higher School", 1989.
6. R.S. Nemov, "Psykologi", bind 1, Moskva, 1995.
7. Orlov Yu.M. "Ascent to Individuality", Moskva, 1991.
8. Psykologisk ordbok. Moskva "Pedagogy-press", 1996.
9. V.I. Slobodchikov, G.A. Tsukerman "Periodisering av generell mental utvikling."
10. E.T. Sokolov "Selvbevissthet og selvtillit i personlighetsavvik." Moskva, MSU, 1989.
11. Paul Fresse, Jean Piaget " Eksperimentell psykologi»Moskva "Progress" 1975.
12. G.V. Shchekin "Fundamentals of psykologisk kunnskap" Kiev, MAUP, 1996.
Skrevet på Allbest.ru
...Lignende dokumenter
Teoretiske studier av problemet med kreativ tenkning i historien til utenlandsk psykologi. Analyse av dette problemet ved ledende psykologiske skoler. Funksjoner av en kreativ personlighet. Metoder for å stimulere manifestasjonen av kreative evner, intelligensens rolle.
kursarbeid, lagt til 22.12.2015
Empiriske metoder for å studere kreativ tenkning. Opplegg for den kreative prosessen i henhold til Ya.A. Ponomarev. Metoder for å stimulere kreativitet. A. Osbornes idédugnadsteknikk. Måter å utvikle kreativitet eller kreative evner (evner) til en person.
presentasjon, lagt til 28.10.2013
Konseptet og naturen til kreativitet. Typer kreativitet og deres funksjoner. Kjennetegn ved den kreative prosessen og dens innhold. Dannelse og utvikling av personlighet. Kreativ personlighet og henne livsvei. Muligheter for diagnostikk og utvikling av kreative evner.
kursarbeid, lagt til 06/10/2010
Psykologisk definisjon av kreative evner - individuelle egenskaper til en person som bestemmer suksessen til hans utførelse av kreative aktiviteter av ulike slag. Empirisk studie av nivået av utvikling av kreative evner hos førskolebarn.
kursarbeid, lagt til 16.04.2010
Konseptet kreativitet og kreativ tenkning. Diagnose av intellektuelle og kreative evner, betingelser for deres dannelse og utvikling. Moderne studier av kreativ tenkning i innenlandsk og utenlandsk psykologi. Metoder for å diagnostisere intelligens.
sammendrag, lagt til 16.10.2012
Individets fantasi og kreative evner. Eksperimentell studie av egenskapene til kreative evner, fantasi og psyke til barneskolebarn. Funksjon av fantasi: konstruksjon og opprettelse av bilder. Teorien om kreativ (kreativ) intelligens.
kursarbeid, lagt til 24.05.2009
Begrepet fantasi og kognitive prosesser, deres forbindelse med persepsjon. Egendommer kreativ fantasi blant yngre skolebarn, eksperimentelt arbeid med forskningen deres. Diagnostisk program for å studere egenskapene til kreativ fantasi.
avhandling, lagt til 05.02.2015
Utvikling av det kreative potensialet til individet i ontogenese. Begrepet mental retardasjon. Funksjoner ved utvikling av kreative evner. Eksperimentell studie av kreativitet, kreativ tenkning av barn med psykisk utviklingshemming og friske barn, resultater.
kursarbeid, lagt til 30.10.2013
Begrepet evner, deres natur, typer og nivåer. Manifestasjon av evner hos domfelte, implikasjoner for praktiseringen av kriminalomsorgen. Fengselsorientering av kreativ aktivitet. Funksjoner ved diagnose og utvikling av domfeltes evner.
kursarbeid, lagt til 26.03.2012
Kjennetegn ved oppvekst som en vesentlig faktor i personlighetsutvikling. Essensen av begrepene "kreativitet" og "kreativ personlighet" i pedagogikk. Analyse av systemet for utvikling av kreative evner i fritidsaktiviteter. Metoder for å utvikle kreative evner.
Det er nesten umulig å forestille seg en persons liv uten kreativitet. Selv i steinalderen ble folk tiltrukket av alt vakkert og skapte gjenstander som ble en integrert del av kulturen. Menneskeheten har kommet langt – fra bergmalerier til utvikling de høyeste teknologiene. Kreativ aktivitet er ikke bare nye oppdagelser og skapelsen av unike verdier. Dette er noe som det er umulig å forestille seg planeten Jorden uten.
Hva er kreativ aktivitet?
Dette begrepet refererer til menneskets skapelse av et nytt, tidligere ikke-eksisterende produkt. Slike aktiviteter inkluderer ikke bare musikk, maleri eller poesi, men også et stort utvalg av andre områder. Hver person er i stand til å engasjere seg i kreative aktiviteter, uavhengig av deres faglige ferdigheter. Dette kan være passiv deltakelse i forskning eller vitenskapelige eksperimenter. Alle som har empati eller uttrykker andre følelser kan trygt si at de er engasjert i kreativ aktivitet. Dette faktum gjelder ikke bare mennesker - selv dyr er i stand til å demonstrere sine talenter gjennom unike muligheter.
Typer kreativ aktivitet
Til tross for alle negative faktorer menneskelig liv, genier ble født og skapte sine uforgjengelige kreasjoner. Selv i fengsel og fattigdom kunne folk ikke leve uten å bringe noe nytt inn i denne verden. Hver person er født som en skaper og har skapninger til geni. Videre utvikling av talenter avhenger bare av individet selv.
Denne kreative aktiviteten har alltid inntatt en spesiell plass i menneskehetens liv. Kunstneres verk regnes som kulturarv og er gjenstand for nøye analyse. De lagres i rom med en viss temperatur og ofte i spesielle rammer som forhindrer ødeleggelse av lerretet. De største skaperne har satt et uutslettelig preg på kunsten. Smilet til "Mona Lisa" har hjemsøkt alle kjennere av Leonardo da Vincis verk i 5 århundrer. Kanskje det mest kjente maleriet i verden forårsaker mye snakk og sladder. Noen sammenligner den mystiske kvinnen med et rovdyr før hoppet. For noen ser hun ut til å være skjønnhetsidealet. Og det er de som ikke ser noe uvanlig i henne og ikke forstår hypen rundt dette portrettet.
Takk til artistene moderne mennesker kan forestille seg hvordan folk levde og så ut for flere århundrer og til og med årtusener siden. De mest betydningsfulle maleriene legges ikke ut for salg, men enda mindre fremragende verk av kjente forfattere koster noen ganger en formue. Kjennere er villige til å betale mye penger for retten til å eie et kunstverk. Den samme "Mona Lisa" er anslått til en milliard dollar, men du vil aldri kunne se den på auksjon. Da Vinci var ikke den eneste som skapte mesterverk. Malerier av Monet, Rembrandt, Titian, Goya, Salvador Dali. Renoir og Van Gogh er en del av verdens kulturarv og blir aldri lagt ut for salg.
Musikk
Dette er den største kilden til inspirasjon og en integrert del av enhver persons liv. Ekteskap feires til musikken og folk blir sett av på sin siste reise uten det er det umulig å forestille seg en ferie eller en romantisk kveld. Synet av denne kreative aktiviteten kan fremkalle en rekke følelser – fra hat til kjærlighet. Det er ikke for ingenting at komponister skrev musikk til marsjene som soldater gikk i krig til. Det vekket ikke bare patriotiske følelser, men ga også tillit til seier. I den moderne verden høres musikk i økende grad på operasjonssaler og hjelper kirurger under komplekse operasjoner. I spillefilmer kan komposisjoner sette seeren i riktig stemning og til og med varsle om hva som vil skje i neste scene.
Akkurat som artister, formidler komponister og musikere stemning gjennom sin kreativitet. Lytteren kan lett forestille seg situasjonen som ble inspirasjonskilden for forfatteren. Tekster kan ha størst innvirkning på menneskelige følelser. Melodier av det dramatiske og episke slaget har sine egne egenskaper, men strengene i sjelen er berørt av sensuelle ledemotiver. Det er verdt å merke seg at musikk ikke bare kan påvirke mennesker. Noen dyr oppfatter melodier og reagerer til og med på dem på et fysisk nivå.
Litteratur
Menneskeheten behandler denne kreative aktiviteten med spesiell frykt. Lesing har alltid vært en av de beste måtene å bruke fritiden på lønnsomt. Det utvikler fantasien og får deg til å oppleve en rekke følelser. Forfattere og poeter er i stand til å trekke folk med talentet deres inn i en enestående verden av eventyr, kjærlighet eller detektivoppgaver. Skaperne av menneskelige sjeler, lærere og lærere, innpoder en kjærlighet til å lese fra barndommen, fordi litteratur kan forandre enhver person. Kjærligheten til poesi er innpodet for å lage liten mann et sensuelt og åndelig utviklet medlem av samfunnet. Mange romaner, detektivhistorier og andre bokstavelig talt virker kan gi leseren det nødvendige livserfaring.
Kino
Kinematografi har nylig blitt en integrert del av livet. Ønsket om å vise folk hva de leser i bøker førte til utviklingen av kreative aktiviteter innen billedkunst. For øyeblikket inntar spillefilmer og animasjon førsteplassen blant populær underholdning i verden. I over hundre år har folk gått på kino for å oppleve en annen verden og oppleve uforglemmelige øyeblikk. Takket være denne typen kreativ aktivitet kan menneskeheten enkelt reise tilbake i tid eller se inn i fremtiden, samt lære om detaljene i viktige historiske hendelser. Kino kan utvikle menneskelige følelser som intuisjon, medfølelse, kjærlighet, hat og mange andre.
kunst og Håndverk
En like viktig del av kreativ aktivitet inkluderer et stort utvalg av komponenter: sying, broderi, strikking, veving, brenning, utskjæring, mosaikk, glassmalerier, decoupage, modellering, skulptur, veving, maling. En person møter denne typen kunst hvert øyeblikk. Alt liv er fylt med mønstre på etterbehandling materialer, servise, klær, husholdningsartikler. Spesiell oppmerksomhet Det er verdt å ta hensyn til en slik form som skulptur. Monumenter som symboliserer viktige begivenheter for landet og verden, så vel som betydningsfulle mennesker i historien, har alltid inntatt en viktig plass i samfunnets liv. For bare noen få århundrer siden var skulptur den mest populære kunstformen, beundret av alle - fra vanlige folk til konger. Det er ulike prioriteringer nå, men det har fortsatt sin tyngde i kulturen.
Hvorfor er det viktig å engasjere seg i kreative aktiviteter?
I alle århundrer har kunst spilt en stor rolle i menneskelivet. Suget etter alt vakkert har ført til at utviklingen av kreativ aktivitet hos barn har blitt utbredt. Det er et stort antall interessegrupper og ulike seksjoner i alle land. Barnet har mulighet til å velge hva det vil gjøre på fritiden. Valget er virkelig enormt, og dette har betydelig påvirket utviklingen av mange bransjer de siste tiårene. Allerede fra barndommen skal et barn lære og utvikle seg i flere retninger, i tillegg til skolepensum. Dette vil hjelpe dem å oppnå suksess i fremtiden, fordi slike mennesker vil være i stand til å uttrykke sin individualitet.
Barn og kunst
Barns kreative aktiviteter bidrar til å avsløre alle aspekter av et barns personlighet. Du bør ikke sette store forhåpninger til babyen din og forvente mesterverk fra ham - for en voksen kan det hende at disse kreasjonene ikke har noen verdi. Men det er ved barns verk at man enkelt kan bestemme deres sinnstilstand og hjelpe til med valg av yrke senere i livet. Du bør ikke angi noen oppgaver for barnet ditt i prosessen med kreativ aktivitet. Bare fantasi og fantasi skal følge dem på veien til kunsten. For barn er sluttresultatet ikke viktig - de er interessert i selve prosessen. Som i alle andre aspekter av livet, må du berømme barnet ditt for alle prestasjoner og resultater. Dette inspirerer og gir styrke til nye prestasjoner.
Mer enn en hobby
Å organisere kreative aktiviteter er viktig for alle foreldre. Selv hjemme kan du alltid finne en interessant aktivitet for babyen din. Ethvert spill kan utvikle fantasi og enkelt avsløre et barns talenter. Tegning kan allerede de første årene etter fødselen avgjøre om barnet ditt har talent for denne typen kunst. Pedagogiske spill kan svare på spørsmålet om hvilket område et barn vil være mest vellykket.
Utdanningsinstitusjoner
Et stort ansvar faller på skuldrene til pedagoger og lærere. Det avhenger av dem hvor mye barnet vil bli utviklet og i stand til å forstå verden rundt seg. Flertall utdanningsinstitusjoner De har hobbygrupper, og musikktimer er inkludert i skolens læreplan. I tillegg arrangeres det festlige arrangementer der barna fullt ut kan avsløre talentet sitt i skuespill, sketsjer og musikalske forestillinger. Kjemi- og fysikktimer inkluderer praktiske øvelser og eksperimenter, og dette er også en integrert del av kreativ aktivitet. Russisk språk og litteratur utvikler fantasi gjennom presentasjoner og essays om gitte emner. Det har lenge vært bevist at absolutt ethvert barn har evnen til kreativ aktivitet, og lærernes oppgave er å se dem og bidra til å utvikle dem. Ikke glem at aktiviteter valgt og pålagt av foreldre kan skade og fremmedgjøre barn fra kunst.
Viktigheten av kreativ aktivitet i den moderne verden
Begynnelsen av det nye århundret endret ideen om kultur. Når vi ser på moderne kreative mennesker, har den gjennomsnittlige personen ambivalente vurderinger av aktivitetene sine. Ideen har satt seg godt fast i hodet på at dette er slakere som rett og slett ikke ønsker å jobbe fysisk og derfor blir forfattere, skuespillere, musikere og motedesignere. Men samtidig konsumerer disse menneskene med glede produktet av sin kreativitet: filmer, sanger, klær og mye mer. Det 20. århundre var overmettet av kriger, og menneskehetens verdenssyn endret seg. Men selv i de vanskeligste tider var det kunsten som tillot folk å takle sorger og problemer.
I det nye årtusenet har menneskelig kreativ aktivitet blitt en nødvendighet. Alle har nå muligheten til å gjøre det de elsker og få et kall i sitt valgte yrke. Uten kreativitet ville folk fortsatt levd i steinalderen. Bare interesse og nysgjerrighet gjorde mennesket til et rasjonelt vesen. Alle oppfinnelser og funn var en del av den kreative prosessen. For ikke å stoppe der og fortsette å forbedre livskvaliteten, må du hele tiden gå fremover og gi frie tøyler til fantasien og fantasien. Tross alt er det som ble beskrevet i science fiction-romaner for femti år siden og ble ansett som utrolig fiksjon nå tilgjengelig for alle!
Menneskesamfunnet skiller seg fra alle naturlige formasjoner ved at det har en så spesifikk form for interaksjon med omverdenen som menneskelig aktivitet.
Aktivitet – en type aktivitet rettet mot en slik endring eksternt miljø, som resulterer i noe nytt. Å definere aktivitet gjennom nyheten i resultatet innebærer å fremheve den tilsvarende menneskelige evnen til å skape nye materielle og åndelige verdier, tradisjonelt kalt kreativitet.
I aktivitetsstrukturen skilles det mellom et subjekt (aktør eller gruppe), en handling, et objekt (resultat) av aktivitet, som fikserer en ny kvalitet, form, tilstand, samt betingelser og virkemidler. Enhver aktivitet har alltid en viss motivasjon, som fører til en beslutning om å handle med et bestemt formål og på en bestemt måte. Motivasjon og aktivitet kan ikke finne sted uten utviklede verdier og aktivitetsalgoritmer.
Det er vanlig å skille mellom tre typer aktivitet: praktisk, kognitiv og verdibasert. I praksis kombineres de vanligvis i hver akt.
Menneskelig aktivitet er fundamentalt forskjellig fra dyrs aktivitet.
Aktiviteten til et dyr er bestemt av adaptive biologiske lover, dets mål er kun tilpasning til naturlige forhold. Hensiktsmessig regulering av forholdet mellom dyret og miljø skjer på grunnlag av instinkter og reflekser.
Menneskelig aktivitet forutsetter for det første ikke bare tilpasning til miljøet, men også dets transformasjon. Dette er en praktisk talt transformerende aktivitet. For det andre setter en person selv målene for sin aktivitet, og utfører selvstendig målsetting. Menneskelig aktivitet er ikke bare hensiktsmessig, men også målrettet. Dette lar en persons evner gå utover erfaring. For det tredje, og dette er hovedsaken, forutsetter menneskelig aktivitet tilstedeværelsen av et selvbevisst handlingsobjekt, som motarbeider objektet og påvirker det.
Målrettet aktivitet blir mulig fordi en person har en bevissthet som lar ham skissere et mål i formen ideelt bilde, prosjekt av ønsket resultat. Dermed inkluderer aktivitet to motsatte former - ideell og materiell transformasjon av et objekt.
Det er flere klassifiseringer av menneskelig aktivitet. Den mest brukte inndelingen av aktiviteter er
1) praktiske og åndelige aktiviteter eller
2) produktive og reproduktive aktiviteter.
Praktisk aktivitet er en vesentlig, direkte transformasjon omkringliggende natur og sosial virkelighet, inkludert personen selv. Praktiske aktiviteter er delt inn i materiell-produktiv (forvandling av naturen) og sosial-organisatorisk (forvandling av samfunnet). Åndelig aktivitet er delt inn i åndelig og praktisk (refleksjon av verden i figurativ form kunst, myte, religion), åndelig-teoretisk (i form av vitenskapelig kunnskap) og verdi (i form av ideologi og verdensbilde).
Det er vanlig å trekke frem lek, kommunikasjon og arbeid som grunnleggende typer menneskelig aktivitet. Spesifisiteten til spillet som type aktivitet er at målet er selve prosessen, og ikke resultatet. Kommunikasjon innebærer utveksling av ideer og følelser. Videre, hvis denne utvekslingen inkluderer utveksling av materielle objekter, utgjør slik aktivitet kommunikasjon. Arbeid er definert som en sosial aktivitet til en person, dvs. evnen til å transformere tilværelsens miljø. Kombinasjonen av disse typer aktiviteter gir opphav til andre typer, for eksempel pedagogiske, sosialtransformative, etc.
Eksistere forskjellige typer kreativitet:
Produksjon og teknisk
Oppfinnsom
Politisk
Organisatorisk
Filosofisk
Kunstnerisk
Mytologisk
Religiøs
Musikalsk
Hverdagshusholdning osv.
Sjakk
med andre ord, typer kreativitet tilsvarer typer praktisk og åndelig aktivitet. Det mest interessante med en person er hans iboende evne og behov for å skape. For tiden studerer psykologi, pedagogikk, sosiologi, kybernetikk og andre vitenskaper ulike aspekter av problemet med kreativitet. En spesiell vitenskapsgren blir også dannet - teorien om kreativitet (eurylogi, kreatologi). Dette emnet har alltid bekymret kunsten. Filosofi er ansvarlig for integrering av kunnskap om kreativitet, metodisk støtte teamarbeid V ulike områder kultur. I kreativitet skapes ikke bare noe originalt, men også de essensielle kreftene til en person, hans evner og ferdigheter utvikles. Kreativitet er selvrealisering, objektivering av frihet. Selv om det er et ubevisst element i kreativitet, er det ikke det motsatte av rasjonalitet, men er dets naturlige og nødvendige komplement.
1. Begrepet kreativitet
Problemet med kreativitet, som andre filosofiske problemer, ble opprinnelig diskutert i tråd med mytologiske og religiøse tradisjoner. Kreativitet ble forstått som en iboende egenskap av Gud, som skapelse fra ingenting (creatio ex nihilo). Ideen om kreativitetens ukjennelighet er organisk forbundet med dette, som N. Berdyaev helt ærlig uttrykte: "Det er uforståelig at kreativitet eksisterer." Avviket mellom slike ideer og data fra vitenskap og praksis er slående. Det er imidlertid åpenbart ikke nok å bare si et slikt avvik. Det er mer korrekt, uten å redusere essensen av saken til logiske inkonsekvenser, å prøve å se i ideer om "absolutt" (guddommelig) kreativitet et overdrevet ønske, noen ganger på tross av omstendigheter, fra en kreativ person om originalitet og perfeksjon i utførelse av en plan og oppnå maksimalt mulig resultater med et minimum av midler. Mytologiske og religiøs-idealistiske tolkninger av kreativitet og deres tilsvarende sosiale normer og handlingene kan med rette karakteriseres som en mystifisering av kreativitet. Kontrasterende synspunkter og handlinger rettet mot objektiv kunnskap om kreativitetens natur og effektiv bruk av menneskers kreative evner i samfunnets interesse representerer avmystifiseringen av kreativiteten. Hvis illusoriske ideer som regel oppstår spontant, er det å overvinne dem i utgangspunktet en bevisst, målrettet prosess.
Avmystifiserende kreativitet er organisk del prosessen med erkjennelse og transformasjon av verden. Metodiske prinsipper testet i andre vitenskaps- og praksisfelt er av største betydning for å avdekke kreativitetens "mysterium". De objektive forutsetningene for kreativitet er allerede inneholdt i materiens universelle egenskaper, dens uskapbarhet og uforgjengelighet (hvorfra umuligheten av creatio ex nihilo følger direkte), dens selvbevegelse og selvutvikling. Mennesket bruker bevisst disse egenskapene til materien. Men det ville være feil å oppløse essensen av kreativitet i materiens generelle egenskaper. I kunnskapshistorien har det vært forsøk på en bred tolkning av kreativitet, da den var assosiert med hele naturen, faktisk forkynte en egenskap ved materie. En lignende tilnærming er karakteristisk for både idealister (Platon, A. Bergson, etc.) og materialister (for eksempel K. A. Timiryazev. Kreativitet er ikke iboende i all materie, men bare i mennesket og samfunnet. Det nåværende uttrykket "naturens kreativitet" er kun en metafor Basert på den sosiale spesifisiteten til denne prosessen og behovet for å korrelere den med mer generelle konsepter, kan kreativitet defineres som en spesiell form for interaksjon mellom subjekt og objekt, som samtidig fører til utvikling av begge deler. form for bevisst rettet progressiv utvikling
Introduksjon
Kreativitet i generell forstand er en prosess med menneskelig aktivitet som skaper kvalitativt nye materielle og åndelige verdier eller resultatet av opprettelsen av en subjektivt ny. Uten kreativitet ville det ikke vært noen fremgang i vitenskapen på jorden.
Kreativitet dekker alle kulturelle aspekter ved menneskelig aktivitet, dette inkluderer visuell kunst, musikk, litteratur, skulptur, samt design og arkitektur... det er ikke en eneste gjenstand på jorden som ikke ble skapt uten en kreativ idé for dens skapelse.
Det kan være rimelig å tro at alle kan skape, men graden av kreativitet varierer innenfor svært vide rammer. Arbeidet til folk som Pablo Picasso, eller Buckminster Fuller, eller Wolfgang Mozart, eller Thomas Jefferson er ikke bare en manifestasjon av stort talent; annet enn det er det velkjent. Det finnes selvfølgelig andre kreative genier, men de forblir ukjente.
Vi vil stole på definisjonen av kreativitet som en kognitiv aktivitet som fører til en ny eller uvanlig visjon av et problem eller en situasjon. Denne definisjonen begrenser ikke kreative prosesser til utilitaristiske handlinger, selv om skaperne av en eller annen nyttig oppfinnelse, manuskript eller teori nesten alltid nevnes som eksempler på kreative mennesker.
Opprettelse
Kreativitet er en sekvens av følgende mentale tilstander til et individ:
1) utarbeidelse av motiver for oppdagelse eller oppfinnelse;
2) inkubasjonstid eller uttrykk for motiv i det stille indre tilstand;
3) aktivitet av tre komponenter åpent system Mennesket: organisme, individualitet og forholdet mellom personlighet og natur;
4) "innsikt" eller psykologisk resonans, som er preget av "belysning", kontemplasjon og lignende tilstander;
5) produktbevissthet. Et ekstra trinn som kan inkluderes i sekvensen av mentale tilstander er eksperimentell testing av produktet. Resultatet av kreativitet er opprettelsen av nye materielle og åndelige verdier innen ethvert aktivitetsfelt: vitenskapelig, industriell, teknisk, kunstnerisk, politisk, etc.
Typer kreativitet
1. Ubevisst kreativitet. Naturlige tilbøyeligheter til kreative evner er iboende i hver person. Under visse objektive og subjektive forhold, som utdanning, kreativt klima, viljesterke egenskaper personlighet (utholdenhet, effektivitet, mot, misnøye, lære av feil, etc.), fører til toppen av den kreative handlingen - "innsikt", når den genereres (generert) i sinnet. ny idé- vitenskapelig, filosofisk, teknisk eller kunstnerisk. Vanligvis fører dette ofte til en lang vei med forarbeid, der forutsetningene for fødselen av en ny skapes.
2. Bevisst kreativitet. For kreativ tenkning er en viktig evne å bryte bort fra en konsekvent logisk og figurativ betraktning av fakta og gå utover assosiasjonene til ervervet erfaring. Dette lar deg se noe nytt i det gamle som lenge har vært kjent. For å gjøre dette er det mulighet for å uttrykke motivet med en stille indre tilstand. I dette tilfellet utføres kreativitet som et resultat av arbeidet til begge hjernehalvdelene, tilbakemeldingen fra nervestrømmene i hjernen, hvorav de viktigste er de parietale, frontale og temporale delene, er spesielt nyttig. Til slutt kontroll av perifere funksjoner nervesystemet og kunnskap om deres innflytelse på psyken tilfører et rikt spekter av kvaliteter til den kreative prosessen: fra skjønnhet til verdi.
3. Ubegrenset bevisst kreativitet. Patosen til menneskets grenseløse kreative evner er
a) ubegrenset utvidelse av spekteret av "innsikt", hvis kriterium er samspillet mellom nervesystemets felt og det ytre miljøet;
b) bevissthet om forholdet mellom personlighet og natur;
c) utvikling av individualitet ("jeg er"). I det første tilfellet utvikles biofeltet til nervesentrene og evnen til å kontrollere dem. I det andre tilfellet er det en utvidelse av menneske-natur-forbindelsen eller en utvidelse av grensene for den bevisste energien til den fysiske organismen, sjelen. I det tredje tilfellet akkumulerer monaden "jeg er" energi, genererer en ny verden, eller uttrykker seg som en intern hensiktsmessig motor for en spesifikk del av naturen. Disse evnene åpner for en person nye og nye horisonter for kreativitet, både i bredden og dybden av materie, når det ikke er noen brudd i MENNESKE-NATURE-systemet.
Kreativitet som en prosess for kreativ tenkning
Kreativitet som ånden til menneskelig frihet; frihet som kreativiteten til den menneskelige ånden; ånd som frihet til menneskelig kreativitet. Hovedkriteriet som skiller kreativitet fra produksjon (produksjon) er det unike ved resultatet. Resultatet av kreativitet kan ikke utledes direkte fra startforholdene. Ingen, bortsett fra kanskje forfatteren, kan få nøyaktig det samme resultatet hvis den samme startsituasjonen skapes for ham. Derfor, i kreativitetsprosessen, legger forfatteren inn i materialet visse muligheter som ikke kan reduseres til arbeidsoperasjoner eller logiske konklusjoner, og uttrykker i sluttresultatet noen aspekter av hans personlighet. Det er dette faktum som gir kreative produkter merverdi sammenlignet med produserte produkter.
Den mest kjente beskrivelsen i dag er beskrivelsen av sekvensen av stadier (stadier) av kreativ tenkning, som ble gitt av engelskmannen Graham Wallace i 1926. Han identifiserte fire stadier av kreativ tenkning:
Forberedelse - formulering av oppgaven; prøver å løse det.
Inkubasjon er en midlertidig distraksjon fra en oppgave.
Innsikt er fremveksten av en intuitiv løsning.
Validering - testing og/eller implementering av en løsning.
Denne beskrivelsen er imidlertid ikke original og går tilbake til den klassiske rapporten til A. Poincaré i 1908.
Henri Poincaré beskrev i sin rapport til Psychological Society i Paris (i 1908) prosessen med å gjøre flere matematiske oppdagelser og identifiserte stadiene i denne kreative prosessen, som senere ble identifisert av mange psykologer.
1. Først settes et problem og det gjøres forsøk på å løse det en stund.
«I to uker prøvde jeg å bevise at det ikke kunne eksistere noen funksjon som ligner på den jeg senere kalte automorf. Jeg tok imidlertid helt feil; Hver dag satte jeg meg ned ved skrivebordet mitt, brukte en time eller to på det, og utforsket et stort antall kombinasjoner, og kom ikke til noe resultat.»
2. Dette etterfølges av en mer eller mindre lang periode, hvor en person ikke tenker på den fortsatt uløste oppgaven og blir distrahert fra den. På dette tidspunktet, mener Poincaré, forekommer ubevisst arbeid med oppgaven.
3. Og til slutt kommer det et øyeblikk da plutselig, uten umiddelbart forutgående tanker om problemet, i en tilfeldig situasjon som ikke har noe med problemet å gjøre, dukker nøkkelen til løsningen opp i sinnet.
«En kveld, i motsetning til min vane, drakk jeg svart kaffe; Jeg fikk ikke sove; ideene presset sammen, jeg kjente at de kolliderte til to av dem kom sammen for å danne en stabil kombinasjon.»
I motsetning vanlige meldinger av denne typen beskriver Poincaré her ikke bare øyeblikket da en beslutning dukker opp i bevisstheten, men også det ubevisstes arbeid som umiddelbart gikk forut, som om det på mirakuløst vis ble synlig; Jacques Hadamard, som legger merke til denne beskrivelsen, påpeker dens fullstendige eksklusivitet: "Jeg har aldri opplevd denne fantastiske følelsen, og jeg har aldri hørt noen andre enn ham [Poincaré] oppleve den."
4. Etter dette, når nøkkelideen for løsningen allerede er kjent, er løsningen ferdigstilt, testet og utviklet.
«Om morgenen hadde jeg etablert eksistensen av en klasse av disse funksjonene, som tilsvarer den hypergeometriske serien; Alt jeg trengte å gjøre var å skrive ned resultatene, som bare tok noen få timer. Jeg ønsket å representere disse funksjonene som et forhold mellom to serier, og denne ideen var helt bevisst og bevisst; Jeg ble veiledet av analogien med elliptiske funksjoner. Jeg spurte meg selv hvilke egenskaper disse seriene skulle ha hvis de eksisterer, og jeg klarte lett å konstruere disse seriene, som jeg kalte theta-automorfe."
Kontinuitet
Kreativitet, som en prosess, ble opprinnelig vurdert basert på selvrapporter fra kunstnere og vitenskapsmenn, der en spesiell rolle ble gitt til "belysning", inspirasjon, kontemplasjon, innsikt og lignende tilstander som erstatter forarbeid tanker. Den engelske vitenskapsmannen G. Wallace identifiserte fire stadier av kreative prosesser: forberedelse, modning, innsikt og verifisering. Det sentrale, spesifikke kreative øyeblikket ble ansett som innsikt - et intuitivt grep om ønsket resultat. Eksperimentelle studier har vist at det oppstår en ny løsning i objektiv aktivitet som kan tydes på bakgrunn av tidligere erfaringer. K.S. fremhever detaljene ved mental regulering av den kreative prosessen. Stanislavsky fremmet ideen om menneskelig overbevissthet som den høyeste konsentrasjonen av de åndelige kreftene til individet under genereringen av noe nytt.
Vedisk kultur nærmet seg kreativitet som en handling av menneskelig interaksjon gjennom lotus (et annet navn er chakraer) med naturen. I moderne forståelse Den fysiske projeksjonen av chakraene er nervesentrene og deres strømmer.
Den nåværende definisjonen av kreativitet kombinerer og utvikler disse tradisjonene.
Det viktigste aspektet ved kreativitet er motiver. Motiver deles inn i ytre og indre. Den første inkluderer ønsket om materielle fordeler, for å sikre ens posisjon. Dette inkluderer også "press av omstendigheter", tilstedeværelsen av problematiske situasjoner, presentasjon av en oppgave, konkurranse, ønsket om å overgå rivaler, etc. Å følge slike motiver fører alltid til interessesammenstøt for et individ, en gruppe mennesker, et fellesskap og fører, i en eller annen grad, til sosialt nederlag. Hovedbetydningen for Kreativitet er indre motiver, som er basert på det medfødte behovet for søkeaktivitet, tendensen til nyhet og innovasjon, behovet for nye inntrykk. For kreativt begavede mennesker gir søket etter noe nytt mye mer tilfredsstillelse enn materielle fordeler. Det ledende motivet for kreativitet er en personlig tilbøyelighet som er iboende fra fødselen.
Kreativitet og personlighet
Kreativitet kan betraktes ikke bare som en prosess for å skape noe nytt, men også som en prosess som skjer gjennom samspillet mellom personlighet (eller en persons indre verden) og virkelighet. Samtidig skjer endringer ikke bare i virkeligheten, men også i personlighet.
Naturen til forbindelsen mellom kreativitet og personlighet:
«Personlighet er preget av aktivitet, subjektets ønske om å utvide omfanget av sine aktiviteter, å handle utover grensene for situasjonens krav og rolleforeskrifter; orientering - et stabilt dominerende system av motiver - interesser, tro, etc...." Handlinger som går utover situasjonens krav er kreative handlinger.
I samsvar med prinsippene beskrevet av S. L. Rubinstein, endrer en person seg selv ved å gjøre endringer i verden rundt seg. Dermed endrer en person seg selv ved å utføre kreativ aktivitet.
B. G. Ananyev mener at kreativitet er en prosess med objektivering av en persons indre verden. Kreativt uttrykk er et uttrykk for det integrerte arbeidet til alle former for menneskeliv, en manifestasjon av hans individualitet.
I den mest akutte formen avsløres forbindelsen mellom det personlige og det kreative av N. A. Berdyaev. Han skriver:
Personlighet er ikke et stoff, men en kreativ handling.
Motivasjon for kreativitet
V.N. Druzhinin skriver:
Grunnlaget for kreativitet er den globale irrasjonelle motivasjonen for menneskelig fremmedgjøring fra verden; den styres av en tendens til å overvinne og fungerer som en "positiv tilbakemelding"; et kreativt produkt ansporer bare prosessen, og gjør den til en jakt på horisonten.
Dermed, gjennom kreativitet, blir en persons forbindelse med verden realisert. Kreativiteten stimulerer seg selv.
Psykisk helse, frihet og kreativitet
Representant for den psykoanalytiske retningen D.V. Winnicott gjør følgende antagelse:
I lek, og kanskje bare i lek, har et barn eller en voksen frihet til kreativitet.
Kreativitet er knyttet til lek. Lek er en mekanisme som lar en person være kreativ. Gjennom kreativ aktivitet streber en person etter å finne seg selv (seg selv, personlighetens kjerne, den dypeste essensen). Ifølge D.V. Winnicott, kreativ aktivitet er det som sikrer en sunn tilstand for en person. En bekreftelse på sammenhengen mellom lek og kreativitet finner vi også i C. G. Jung. Han skriver:
Å skape noe nytt er ikke et spørsmål om intellekt, men om lyst til å leke, å handle ut fra indre tvang. Den kreative ånden leker med gjenstandene den elsker.
R. May (en representant for den eksistensielt-humanistiske bevegelsen) understreker at i prosessen med kreativitet møter en person verden. Han skriver:
...Det som manifesterer seg som kreativitet er alltid en prosess... der forholdet mellom individet og verden finner sted...
N. A. Berdyaev holder seg til følgende synspunkt:
Den kreative handlingen er alltid frigjøring og overvinnelse. Det er en opplevelse av makt i det.
Dermed er kreativitet noe der en person kan utøve sin frihet, forbindelse med verden, forbindelse med sin dypeste essens.
Konklusjon
Jeg tror at kreativitet er en uatskillelig del av menneskelig aktivitet. Uten den kreative prosessen ville det vært umulig for menneskeheten å utvikle seg, det ville ikke vært noen nye oppdagelser og oppfinnelser, ingen kunstskatter som noe kulturelt utviklet menneske ville være stolt av.
Prosessen med kreativ tenkning er iboende i alle fra fødselen, den eneste forskjellen er at ikke alle ønsker å utvikle sitt kreative potensial.
Kreativitet betyr ikke nødvendigvis skapelsen av mesterverk og grandiose oppdagelser, i større grad, i min forståelse, er utviklingen av en person, menneskelige indre talenter og evner, søket etter seg selv.
Etter min mening kan ikke alle kalle seg en kreativ person, siden noen er vant til å bruke andres evner og kunnskap, mens andre oppnår alt selv, mens de alltid har sitt eget syn på hva som skjer. Kreative mennesker er preget av mottakelighet, disse menneskene opplever alle hendelser i dypet av sin sjel, så de er mer sårbare, men på den annen side er det mye lettere for kreative mennesker å oppleve vanskelige situasjoner, på grunn av at de kan helle ut alle sine negative eller positive følelser gjennom skapelsen deres, for eksempel vil en musiker spille en melodi og med den helle ut alt som er i sjelen hans, en kunstner vil ta visse farger og legge dem på et ark, og forlate på den alt som er i hans sjel, det samme med forfattere, poeter ...
Jeg er enig i at kreativitet har fire stadier, men noen ganger klarer den seg med mindre stadier. Dette skjer i tilfeller der en person ikke er fiksert på en oppgave, fordi det å lage et bilde eller løse et problem ikke alltid krever abstrahering fra det.
Ja, kreativitet er ånden til menneskelig frihet, det er forholdet mellom den menneskelige sjelen og omverdenen, det er en prosess med menneskelig aktivitet, hvis resultat er å skape noe nytt.
Som konklusjon av alt som er sagt, vil jeg legge til: "Lag, for hvis du slår av de kreative prosessene i hodet ditt, vil livet være uinteressant og kjedelig!"
Litteratur og kilder brukt
1. Rubinshtein S. L. Fundamentals generell psykologi. 1946. S. 575.
2. Poincaré A. Matematisk kreativitet // Hadamard J. Studie av psykologien til oppfinnelsesprosessen innen matematikk. M., 1970. Vedlegg III
3. Ananyev B.G. Psykologi og problemer med menneskelig kunnskap. Moskva-Voronezh. 1996.
4. Berdyaev N.A. Erfaring med eskatologisk metafysikk // Kreativitet og objektivering / komp. A.G. Shimansky, Yu.O. Shimanskaya. – Mn.: Ekonopress, 2000. S. 20.
5. Druzhinin V.N. Psykologi generelle evner. St. Petersburg: Peter, 2002. S. 166.
6. Winnicott D. Spill og virkelighet. M.: Institutt for generell humanitær forskning, 2002. S. 99.
7. May R. Motet til å skape: Et essay om kreativitetens psykologi. Lviv: Initiativ; M.: Institutt for generell humanitær forskning, 2001. S. 43.
8. Jung K. G. Psykologiske typer.
