Kjære venner,

Når man jobber med farger, er målet til kunstneren eller designeren å skape farge harmoni.

Fargeharmoni- dette er konsistensen av farger seg imellom som et resultat av den funnet proporsjonaliteten til deres områder og former, balanse og konsonans, basert på å finne en unik nyanse av hver farge. Denne harmonien bør fremkalle visse positive følelser og sensasjoner hos en person.

I henhold til naturen til psykofysiologisk persepsjon er det vanlig å dele inn harmoniske kombinasjoner i fem fargegrupper: monokromatiske harmoniske kombinasjoner av farger, harmoniske kombinasjoner av relaterte farger, harmoniske kombinasjoner av kontrastfarger, harmoniske kombinasjoner av relaterte kontrastfarger og "Triad" harmonisk kombinasjoner.

1. Monokrom harmoniske kombinasjoner bygget på basis av én farge. De er laget ved å kombinere en valgt farge med sine lyse og mørke nyanser, oppnådd ved å legge til hvitt og svart. Som et resultat kan du på den ene siden oppnå en sterk tonekontrast, og på den andre subtile fargeforhold. Den generelle fargetonen gir monokromatiske kombinasjoner en rolig, balansert karakter.

Monokrom harmoni

Avhengig av oppgavene kan fargeharmonien organiseres i forskjellige lyshetsområder. For eksempel uttrykker bruk av hele lysområdet fred og stabilitet. Valget av farger adskilt fra hverandre med forskjellige intervaller bidrar til manifestasjonen av aktivitet og fargeintensitet. For å uttrykke dynamisk kontrast, velg to farger med et lite toneintervall mellom dem og en tredje med et større intervall. Et jevnt forhold mellom områder okkupert i kombinerte farger bekrefter statikk, mens et ujevnt forhold hevder dynamikk.

Monokrom harmoni i naturen

1. Harmoniske kombinasjoner av relaterte farger oppnås ved å bruke tre farger som ligger ved siden av hverandre på fargehjulet. På grunn av deres nærhet er disse fargene enkle å kombinere. Denne harmonien kan ha mye dybde, den er preget av rik originalitet og et elegant utseende. Harmonien til beslektede farger er basert på likheten mellom fargetoner (eller på deres svake kontrast i fargetonen) og fremkaller en følelse av balanse og ro.

Harmoni av relaterte farger

Innføringen av en liten mengde hvitt eller svart i kombinasjoner av relaterte farger fører til harmoni og forbedrer komposisjonens følelsesmessige uttrykksevne. Harmonier av relaterte farger er preget av aktiv lyskontrast, noe som bidrar til uttrykksevnen til tonale kombinasjoner. For eksempel danner tre like mettede fargetoner med lik lyshet ikke subtile fargekombinasjoner. Så snart du legger til svart eller hvit, fargekombinasjoner blir konsistente.

Harmoni av relaterte farger i naturen

1. Harmoniske kombinasjoner av kontrasterende farger lages ved å bruke to farger som er motsatte hverandre på fargehjulet. Denne teknikken brukes vanligvis til å lage aksenter, siden kombinasjoner av disse fargeparene har den største fargekontrasten, noe som forårsaker en aktiv lyd, spenning og dynamikk i komposisjonen. Dette gjør at en farge kan utfylle en annen på en slik måte at den ene er fokuspunktet mens den andre er bakgrunnen.

Harmoni av kontrasterende farger

Når du begynner å lage kontrasterende harmoniske kombinasjoner, må du først velge den opprinnelige fargen, og deretter bestemme den tilsvarende kontrastfargen. Ved å skape en harmoni av kontrasterende farger, kan du legge til akromatiske farger til hver av de kombinerte fargene.

Harmoni av kontrasterende farger. Kvadrat

"Kvadrat"- en type harmoniske kombinasjoner av kontrasterende farger fra fire farger, like langt fra hverandre.

Harmoni av kontrasterende farger. Tetrad

"Tetrad"– en type harmoniske kombinasjoner av kontrasterende farger i fire farger, der det er to par farger plassert overfor hverandre.

Harmoni av kontrasterende farger i naturen

1. Harmoniske kombinasjoner av relaterte og kontrasterende farger – den vanligste typen fargeharmonier, som danner en likebenet trekant i fargehjulet. Her oppnås harmoni gjennom bruk av en farge og farger ved siden av komplementet. Disse fargene er mykere enn å bare kombinere to komplementære farger.

Harmoni av relaterte og kontrasterende farger

Et karakteristisk trekk ved å komponere harmoniske kombinasjoner av relaterte og kontrasterende farger er tilstedeværelsen i kombinasjonene av samme antall hoved- og kontrastfarger.

Harmoni av beslektede og kontrasterende farger i naturen

1. 5. Harmoniske kombinasjoner "Triad" - en kombinasjon av tre farger like langt fra hverandre og danner en likesidet trekant i fargehjulet. Denne ordningen er populær blant kunstnere fordi den tilbyr sterk visuell kontrast samtidig som den opprettholder balanse og fargemetning. Denne komposisjonen ser ganske livlig ut selv når du bruker bleke og umettede farger.

Triade-harmoniene viser veldig distinkte og sterke fargekombinasjoner, men er de vanskeligste å lage riktig. For å oppnå harmoni i triaden, tas en farge som hovedfarge, og de to andre brukes til aksenter.

Triade i naturen

Imidlertid bør det huskes at i å skape farge harmoni stor verdi har ikke bare fargene selv, men også konfigurasjonen av flekkene, størrelsen på områdene til de sammenlignede fargetonene. Det er et åpenbart forhold mellom de forskjellige fargene i enhver komposisjon, hver farge balanserer eller fremhever den andre, og to farger sammen påvirker en tredje. Endring av en farge fører til ødeleggelse av den koloristiske fargeharmonien til kunstverket og gjør det nødvendig å endre alle andre farger.

En-tone harmoni (i fargevitenskapelig litteratur kalles det også monokrom) er basert på en kombinasjon av farger av samme fargetone, med forskjeller i lyshet og metning.

Den generelle fargetonen gir denne fargekomposisjonen en rolig, balansert karakter. Denne typen harmoni er veldig mye brukt i maleri, dekorativ og brukskunst og klesdesign. Men det er uønsket å bruke det i interiøret, siden monopolet på en farge i rommet, og til og med i store mengder, forårsaker ubehag i menneskekroppen, opp til manifestasjonen av psykofysiske lidelser.

På vårt fargehjul er dette en kombinasjon av farger fra 5 nivåer av fargetone.

Antallet trinn kan naturligvis være stort. Det akromatiske ekvidistante fargeområdet (fra hvitt til svart) er også harmonisk.

Monokromatisk harmoni i hårfargedesign:

Harmoni av relaterte farger (nyanser).

Harmonien av relaterte farger er basert på tilstedeværelsen i dem av en blanding av samme hovedfarge.

Hovedfargene er:rød, blå, gul og grønn. Dette er et relativt behersket fargevalg. For eksempel, på vårt fargehjul er disse rød og rød-oransje, gul og gul-rød, men ikke rød og gul. Det vil si at relaterte farger er farger tatt fra intervallene fra en gitt farge til den neste hovedfargen.

I fargehjulet, eller mer presist, i fargehjulsystemet, er det 4 grupper av relaterte farger: gul-rød, blå-rød, gul-grønn, blå-grønn.

La oss se på hvordan du kan harmonisere tre relaterte farger - ren rød, rød-oransje og oransje. Kombinasjonen av disse fargene hentet fra sirkel III gir ikke en subtil fargekombinasjon. For å oppnå harmoni i en gitt fargekombinasjon (og dette er en balanse av nyanser), er det nødvendig å balansere fargene ved å endre deres metning eller lyshet. Derfor er det bedre å ta rødt fra sirkel III, rød-oransje fra sirkel II, oransje fra sirkel I (eller II). Du kan også legge til en mørkere i stedet for en lysere farge til de to fargene, det vil si ta dem fra sirkler 4 og 5.

Dermed kan like mettede fargetoner med samme lyshet ikke danne subtile fargekombinasjoner. Men hvis du legger til en mørkere eller fremhevet farge til en eller to farger av tre, begynner fargene å kombinere harmonisk, og fokuserer oppmerksomheten på den tredje, mest mettede fargen.

Polar harmoni.

Polar harmoni er bygget på motsetning til to hovedfarger, som enten kan være komplementære eller kontrasterende.

For eksempel rød og grønn, blå og gul, gul og lilla. I polar harmoni kan ikke bare to farger kombineres, men flere. For eksempel rosa, lysegrønn og mørkegrønn. Hovedsaken er at disse fargene er varianter av de to hovedpolarfargene.

Mange forskere anser denne harmonien for å være den mest behagelige for øynene. En spesiell kombinasjon av kontrasterende farger, siden fenomenet konsistent kontrast er loven om kroppens ønske om balanse og selvforsvar.

Fysiolog E. Hering beviste at øyet og hjernen krever middels grått, ellers mister de roen i fraværet. En blanding av komplementære eller kontrasterende farger gir en nøytral gråfarge. En blanding av rene spektrale farger produserer hvitt. På våre fargehjul gir alle diametralt plasserte farger en grå farge i blandingen, det vil si at de danner harmoni. Alle fargekombinasjoner som ikke stemmer grå, for eksempel, rød og blå, gul og rød, er uttrykksfulle.

Kombinasjonen av polarfarger er preget av størst aktivitet, dynamikk og spenning. Hvis du kombinerer polare farger av samme lyshet, vil en slik kombinasjon blende øynene dine.

Det er flere måter å bringe dem inn i en harmonisk kombinasjon:

1. En av fargene skal være mindre i areal.
2. Legg til hvit eller svart i en av fargene;
3. Ta alle farger bleket eller mørknet;
4. Legg til en kontrastfarge til en av fargene. For eksempel hvis i ren kontrast. Hvis du for eksempel legger litt grønt til rent rødt, blir det grårødt og vil harmonere godt med grønt;

La oss se på punkt 1 mer detaljert. Siden proporsjonalitet er hovedbetingelsen for balanse (husk at Proportion er datteren til Harmony!), foreslo Itten, basert på Goethes konklusjoner, i sin bok "The Art of Color" følgende proporsjonale omtrentlige forhold mellom flekker med kontrasterende farger:
Gul: lilla = ¼: ¾
Oransje: Blå = 1/3: 2/3
Rød: grønn = ½: ½

De presenterte kvantitative relasjonene er kun gyldige når du bruker farger med maksimal metning. Som man kan se av proporsjonene, bør varme farger, som har større lyshet, være mindre i areal enn kalde farger, siden kraften til deres innflytelse er mye mer aktiv enn kalde. Overholdelse av denne regelen vil bidra til å skape polar fargeharmoni som er behagelig for øynene våre.

Harmoni bygget på prinsippet om konstruktiv konstruksjon (farger er plassert i endene av geometriske former innskrevet i fargehjulet: trekanter, rektangler, femkanter, etc.)

Ved å oppsummere alt som er sagt, kan vi formulere de grunnleggende prinsippene for å konstruere fargeharmonier:

Prinsippet om ensartethet av farger (monokromatiske harmonier);
Prinsippet om underordning av farger (relaterte harmonier);
Prinsippet om komplementaritet (polare harmonier av komplementære farger);
Prinsippet om opposisjon (polare harmonier av kontrasterende farger);
Prinsippet om konstruktiv konstruksjon (farger er plassert i endene av geometriske former innskrevet i en sirkel: trekanter, femkanter, etc.).

La oss se nærmere på det siste prinsippet. Mange kunstnere og designere følger den "gode gamle" regelen - å ikke kombinere mer enn 2-3 farger i en komposisjon. Da får du veldig harmoniske kombinasjoner. Den sterkeste harmoniske konsonansen skapes på grunnlag av likesidede trekanter. Hvis tre farger tas i endene som er innskrevet i fargehjulet til likebenede trekanter, vil de også danne en harmonisk enhet.

Og hvis du fortsatt trenger å kombinere mer enn tre farger, kan du følge flere metoder for å unngå en kakofoni av farger:

*Kombiner farger i henhold til prinsippet om konstruktiv konstruksjon;
*Legg til én farge til alle farger;

Gjør én farge dominerende i komposisjonen. Denne fargen vil råde i sitt totale område i fargesammensetningen, og i sin fordeling på planet vil den bli "altomfattende", det vil si at den vil omgi alle fargene på alle sider;

En fargekomposisjon er laget av like små fargeflekker. Denne metoden ble brukt av franske impresjonistiske kunstnere fra 1800-tallet - pointillister (J. Seurat og P. Signac), som skapte sine harmoniske malerier med små streker og prikker.

Harmoni av komplementære farger på fargehjulet

Delt komplementær ordning

Tertiært skjema for fargeharmoni

Når man jobber med farger, er kunstnerens mål å skape farge harmoni. Generelt kan harmoni beskrives som en kombinasjon av deler som gir en behagelig følelse (musikk, poesi, etc.). Fargeharmoni- dette er konsistensen av farger seg imellom som et resultat av den funnet proporsjonaliteten til deres områder og former, balanse og konsonans, basert på å finne en unik nyanse av hver farge. Denne harmonien bør fremkalle visse positive følelser og sensasjoner hos en person.

I henhold til naturen til psykofysiologisk persepsjon er det vanlig å dele inn harmoniske kombinasjoner i fem fargegrupper: monokromatiske harmoniske kombinasjoner av farger, harmoniske kombinasjoner av relaterte farger, harmoniske kombinasjoner av kontrastfarger, harmoniske kombinasjoner av relaterte kontrastfarger og "Triad" harmonisk kombinasjoner.

1. Monokrom harmoniske kombinasjoner bygget på basis av én farge. De er laget ved å kombinere en valgt farge med sine lyse og mørke nyanser, oppnådd ved å legge til hvitt og svart. Som et resultat kan du på den ene siden oppnå en sterk tonekontrast, og på den andre subtile fargeforhold. Den generelle fargetonen gir monokromatiske kombinasjoner en rolig, balansert karakter.

Monokrom harmoni

Avhengig av oppgavene kan fargeharmonien organiseres i forskjellige lyshetsområder. For eksempel uttrykker bruk av hele lysområdet fred og stabilitet. Valget av farger adskilt fra hverandre med forskjellige intervaller bidrar til manifestasjonen av aktivitet og fargeintensitet. For å uttrykke dynamisk kontrast, velg to farger med et lite toneintervall mellom dem og en tredje med et større intervall. Et jevnt forhold mellom områder okkupert i kombinerte farger bekrefter statikk, mens et ujevnt forhold hevder dynamikk.

Monokrom harmoni i naturen

2. Harmoniske kombinasjoner av relaterte farger oppnås ved å bruke tre farger som ligger ved siden av hverandre på fargehjulet. På grunn av deres nærhet er disse fargene enkle å kombinere. Denne harmonien kan ha mye dybde, den er preget av rik originalitet og et elegant utseende. Harmonien til beslektede farger er basert på likheten mellom fargetoner (eller på deres svake kontrast i fargetonen) og fremkaller en følelse av balanse og ro.

Harmoni av relaterte farger

Innføringen av en liten mengde hvitt eller svart i kombinasjoner av relaterte farger fører til harmoni og forbedrer komposisjonens følelsesmessige uttrykksevne. Harmonier av relaterte farger er preget av aktiv lyskontrast, noe som bidrar til uttrykksevnen til tonale kombinasjoner. For eksempel danner tre like mettede fargetoner med lik lyshet ikke subtile fargekombinasjoner. Så snart svart eller hvitt er lagt til to av de tre fargene som kombineres, blir fargekombinasjonene konsistente.

Harmoni av relaterte farger i naturen

3. Harmoniske kombinasjoner av kontrasterende farger lages ved å bruke to farger som er motsatte hverandre på fargehjulet. Denne teknikken brukes vanligvis til å lage aksenter, siden kombinasjoner av disse fargeparene har den største fargekontrasten, noe som forårsaker en aktiv lyd, spenning og dynamikk i komposisjonen. Dette gjør at en farge kan utfylle en annen på en slik måte at den ene er fokuspunktet mens den andre er bakgrunnen.

Harmoni av kontrasterende farger

Når du begynner å lage kontrasterende harmoniske kombinasjoner, må du først velge den opprinnelige fargen, og deretter bestemme den tilsvarende kontrastfargen. Ved å skape en harmoni av kontrasterende farger, kan du legge til akromatiske farger til hver av de kombinerte fargene.

Harmoni av kontrasterende farger. Kvadrat

"Kvadrat"- en type harmoniske kombinasjoner av kontrasterende farger fra fire farger, like langt fra hverandre.

Harmoni av kontrasterende farger. Tetrad

"Tetrad"– en type harmoniske kombinasjoner av kontrasterende farger i fire farger, der det er to par farger plassert overfor hverandre.

Harmoni av kontrasterende farger i naturen

4. Harmoniske kombinasjoner av relaterte og kontrasterende farger – den vanligste typen fargeharmonier, som danner en likebenet trekant i fargehjulet. Her oppnås harmoni gjennom bruk av en farge og farger ved siden av komplementet. Disse fargene er mykere enn å bare kombinere to komplementære farger.

Harmoni av relaterte og kontrasterende farger

Et karakteristisk trekk ved å komponere harmoniske kombinasjoner av relaterte og kontrasterende farger er tilstedeværelsen i kombinasjonene av samme antall hoved- og kontrastfarger.

Harmoni av beslektede og kontrasterende farger i naturen

5. Harmoniske kombinasjoner "Triad" - en kombinasjon av tre farger like langt fra hverandre og danner en likesidet trekant i fargehjulet. Denne ordningen er populær blant kunstnere fordi den tilbyr sterk visuell kontrast samtidig som den opprettholder balanse og fargemetning. Denne komposisjonen ser ganske livlig ut selv når du bruker bleke og umettede farger.

Triade-harmoniene viser veldig distinkte og sterke fargekombinasjoner, men er de vanskeligste å lage riktig. For å oppnå harmoni i triaden, tas en farge som hovedfarge, og de to andre brukes til aksenter.

For en kunstner er fargeharmoni en spesiell nytelse. Det kan gi fødsel til en hel rekke følelser, følelser og bilder i fantasien hans. Dette er grunnen til at mange kunstnere samler vakre fargede fotografier.

Det er mange nettsteder på Internett som lar deg lage lignende fotofargepaletter. Her er noen av dem.

Eieren av dette fantastiske nettstedet, Jessica, samler harmoniske fargekombinasjoner, illustrert med fotografier av disse blomstene.

Og disse nyansene er så subtile og "velsmakende", så forskjellige, at fantasien umiddelbart blir ansporet av følelsene som genereres av fargen. Jeg vil gjerne lage mine egne malerier med dette fargetipset.

Design Seeds-nettstedet har et praktisk søk ​​etter fargenyanser og emner.

Vinter, vår, mineraler, sukkulenter, flora og fauna..

Slik ser søkesiden ut, alt er intuitivt.

2.DeGraeve

En god generator som lar deg lage en fargepalett for alle bilder fra Internett. For dette Bare sett inn nettadressen til bildet og klikk på "Fargepalett-ify!"

Generatoren lager to fargeskalaer - de grunnleggende naturlige fargene på bildet og deres mer mettede analoger.

Ulempen med denne generatoren er at ikke alle brukere vet hvordan de finner nettadressen...

Mer nyttig materiale:

På denne siden kan du laste opp bildet ditt og også få hovedfargene i to skalaer:

Ulempen her er at originalbildet ikke er synlig.

Klikk på knappen "Velg bilde" og velg et bilde på datamaskinen. Vi laster ned og får dette diagrammet, hvor du kan velge antall nyanser. Deres maksimale antall er 8.

Det er mer praktisk nå, ikke sant? Og fargene er mer naturlige og harmoniske.

Velg filen på datamaskinen og klikk "Lag palett".

Vi får denne ordningen med femten nyanser:

Det er et godt leketøy, er det ikke?

Hvis du fortsatt ikke forstår farger godt, kan den brukes til å velge en nyanse for et maleri. Atskilt fra landskapet er det mer forståelig.

Men er disse fargene harmoniske?

Hvordan velge harmoniske fargekombinasjoner?

Andre fargegeneratorer vil svare på disse spørsmålene.

De velger farger basert på fargevalg.

Bruk musen til å velge en farge på fargehjulet. Til høyre vil du se et diagram av monokrom harmoni.

Over hjulet er det knapper for å velge andre fargevalg.

For å få resultatet i form av en skala, klikk på fargetabeller-knappen nederst til høyre.

7.SessionsCollege

En annen lignende generator, men med færre farger i resultatene .

Velg en farge på fargehjulet.

Vi velger antall farger som skal kombineres og oppsettet.

Disse generatorene er laget for nettside- og bloggskapere.

De lar deg raskt finne nyanser som er harmoniske i fargen og, ved å kopiere deres digitale navn, bruke det.

For en kunstner kan slike nettsteder bli et "leketøy" for å utvikle en følelse av fargeharmonier og for inspirasjon.

Hvis du vil ha mer grunnleggende kunnskap om å forstå fargeharmoni for maling:

• hvordan velge harmonisk
• hvordan blande de riktige, hvordan uttrykke ønsket bilde med farge

så kan du lære alt dette på kurset

Slik studerer vi fargeharmonier der i praksis:

Tross alt, i maleri er alt noe mer komplekst og mangefasettert enn i design ...

Jeg vil være takknemlig for dine kommentarer til artikkelen. Og hvis du tok kurset mitt i fargevitenskap, del dine inntrykk og suksesser!

Som du vet kan alle fargene vi ser deles inn i akromatisk (hvitt, svart, gråtoner - det er ingen fargebølger, det er bare belysning.) og kromatisk (farger i spekteret, fargebølger som øynene våre oppfatter). Fargebølger går jevnt over i hverandre og skaper fargekontinuum- kontinuerlig jevn fargeendring.

Disse to retningene eksisterer ikke hver for seg, kromatiske farger (hele kontinuumet) blandes med akromatiske, noe som gir hele spekteret av nyanser som øynene våre ser. Hele utvalget er mest vellykket representert i Munsells tredimensjonale "Tree".

Blandinger av forskjellige akromatiske farger danner forskjellige tonale retninger.

Hvis du blander ren farge med hvit, får du lys farger, med svart - mørk.

Hvis vi snakker om farge som fargebølger, så er grå farge en blanding av farge med det motsatte (dvs. for eksempel oransje og blått), de to bølgene "slukker" hverandre og fargemetningen går tapt. Derfor ser myke farger (blandet med grått pigment, med motsatt bølge, faktisk) "komplekse, nyanserte ut." Så, en blanding med grått gir " myk farger."

Hvis vi snakker om kunstnerisk fargeharmoni, ser ikke alle kromatiske farger i kontinuumet bra ut med hverandre, de er kombinert med en viss rytme. Farger med gylne undertoner vurderes varm , farger med blå - kald . Det finnes også farger som er nøytrale i temperaturegenskaper, plassert i et kontinuum mellom to nyanser.

Til sammen har vi 6 fargekarakteristikker, 3 par dikotomier .
Dikotomi er en skala. Det er ikke så mye et enten/eller-valg som det er på den skalaen. For eksempel kan begge fargene være varme, men den ene er utpreget varm og den andre er nærmere nøytral.

De generelt aksepterte fargeegenskapene er:
Letthet: lys (med hvit innblanding) el mørk (med svart innblanding).
Lysstyrke (metning): lys (nesten fri for urenheter, rikt pigment) eller myk (lavt pigment, nær grått, grå blanding)
Hue (fargens plass på kontinuumet). Dette inkluderer inndeling av farger i varm (med gylne undertoner) eller kald (med blå undertone)

Enhver farge beskrives av alle tre egenskapene, men de uttrykkes med forskjellige intensiteter. Dette gir en rekke nyanser. Den karakteristikken som er mest uttalt har størst effekt på oppfatningen av farge, mens andre egenskaper gjør justeringer. Hvis du kombinerer alle fargeegenskapene, får du 48 alternativer - 48 farger som forvandles til hverandre . Jeg har allerede fortalt deg hvordan de forvandler seg til hverandre. Dette er en helt unik forfatterutvikling, så jeg tror det ikke vil være noen spørsmål om hvilket system jeg jobber med - jeg jobber med MITT "Color Harmony"-system, bygget utelukkende på fargeteori, på grunn av dette er det mer nøyaktig enn de fleste andre farger teorier, om ikke alle.

Alle fargene i kontinuumet kan deles inn i disse cellene med uskarpe grenser. Men i praktisk bruk er 48 paletter mye, for mange farger vil bli gjentatt. Derfor er det best å redusere antall paletter til 12. Hvorfor 12? Jeg skal forklare nå. Som jeg sa, er oppfatningen av farge og dens kompatibilitet med andre mest påvirket av den ledende karakteristikken, den mest uttalte. Dette betyr at vi har 6 retninger - lyse farger, myk, lys, mørk, varm, kald. I lyse farger er renheten til farger først og fremst synlig, i myke - en grå blanding eller "kompleksitet" av farge, i mørke - dybde, mørke, i lyse - hvithet, luftighet, i varme - gull, varme, i kalde - ishet, blåhet.

Sammenlign kald myk farge og soft cold. I det første tilfellet fanger blåheten og kulden øyet. i den andre er det kompleksitet, en grå blanding.

Temperaturkarakteristikken er også viktig for oss – siden det er nettopp når temperaturundertonen ikke stemmer at huden optisk reagerer med ubehagelige effekter (gulning, blekhet, rødhet, fargede skygger) – er dette optikk. Bølgene overlapper hverandre og gir en unaturlig farge.

Derfor bør de retningene der temperaturkarakteristikken ikke er den første deles inn i ytterligere to undergrupper.

Resultatene er lys varm, lys kald, myk varm, myk kald, lys varm, lys kald, mørk varm, mørk kald.

Når det gjelder farger, hvor temperaturen er den ledende egenskapen, er lysstyrken viktig - rene farger eller komplekse. Derfor er de delt inn på denne måten: varm lyst og varm myk, kald lys og kald myk.

Det viser seg 12 farger, og en forenklet fargeklode vil se slik ut:

Noen fargesystemer bruker de gamle "sesongmessige" fargenavnene, som ikke påvirker annet enn terminologi.

Hver person faller i én farge av 12, men med visse endringer og individuelle overganger. Alle farger i en persons utseende har samme sett med egenskaper , det skjer ikke at huden din er kald og øynene dine er varme, alt er malt fra samme palett, ellers ville ikke fargene på utseendet ditt være harmoniske. Dette er naturloven =)

Alle farger i hovedfargeskjemaet passer for en person, og i tillegg til dem passer noen farger av nabofarger, som ganske enkelt legges til den individuelle paletten. U forskjellige mennesker Disse "tilskuddene" er forskjellige.

Og jeg presenterer meg selv 12 farger som i prinsippet allerede er kjent for deg.

Jeg vil kalle dem etter deres egenskaper, selv om sesongnavn vil forbli for nå for å korrelere terminologi =)

Og en liten bonus - palettene har nå Pantone-koordinater (Bilder i stor oppløsning kan lastes ned fra Google drive https://drive.google.com/file/d/0B2SlBFbzV-EYOHZYSFlRa19YY1E/edit?usp=sharing, reposting bilder i andre plasser er velkomne, men bare hvis det er en link til oss =)), i tillegg har jeg supplert litt med noen paletter. Pantone-farger blir ofte etterspurt fra meg. Selv om det i hjemmebruk er lettere for klienter å bruke klassiske 12-tonetyper.

Og.. Jeg presenterer 12 farger hver av dem vekker noen assosiasjoner, jeg vil gi dem også, men fargen er ikke begrenset til kun disse assosiasjonene - de vil bare la deg føle "ånden" av blomster, komponenter i paletten. Men i alle spesielle tilfeller kan farger ha forskjellige assosiasjoner(!) avhengig av deres bruk. Men jeg håper jeg skal klare å vise alle fargene fra deres den beste siden=) Etter navnet på hver palett vil det være lenker til min pinterest, hvor jeg gradvis vil samle farger og assosiasjoner, dette vil hjelpe deg å forestille deg fargene "in action".

Lys kald farge. ("Bright Winter") "Imponerende" palett - "imponerende" .

Den ledende egenskapen er lysstyrke, den ekstra er nøytral-kald. Det kan enten være relativt lyst eller relativt mørkt. Ofte kontrasterende i lyshet. Fargene er rene, enten uten tydelige urenheter eller med en blåaktig innblanding.

Det generelle inntrykket av paletten er lysstyrke og fengende, selv om det også er noe tilbakeholdenhet på grunn av den blå undertonen.

Paletten minner om et vinterlandskap på en lys dag med sine fargekontraster av rene farger, hvitt, svart, rødt og kjølig grønt, eller tropiske øyer med lyse fugler, blomster, turkis vann, blå himmel og smaragdgrønt.

Lys varm farge. ("Bright Spring"). Kreativ palett - "Kreativ" palett.

www.pinterest.com/shahrazade/ch-bright-a nd-warm/

Den ledende egenskapen er lysstyrke. Ekstra - nøytral - varm. Den kan enten være relativt lys eller relativt mørk i fargen. Fargene er rene, enten uten tydelige urenheter eller med en lys gylden blanding.

Paletten er assosiert med verden i Sør-Asia, med de lyse klærne til innbyggerne i denne regionen, fargesprut i deres måte å kombinere farger på, med de muntre fargene i tropisk natur.

Myk kald farge ("Soft Summer") - Mystisk palett - Mystisk palett

Den ledende egenskapen er mykhet, den ekstra er nøytral - kald. Det kan enten være relativt lyst eller relativt mørkt. Fargene er mykere, med et hint av grått eller gråblått.

Paletten er assosiert med skumring, tåke, skog før regn, og skaper inntrykk av mystikk, understatement, gåte. Fargene er svært komplekse og nyanserte.

Myk varm farge ("Soft Autumn") - "Sensual Palette" - "Sensual" palett

Den ledende egenskapen er mykhet, den ekstra er nøytral - varm. Den kan enten være relativt lys eller ganske mørk i fargen. Fargene er myke opp, med en gråaktig blanding eller myknet oker.

Paletten er assosiert med jordisk sensuell femininitet, med tiden før solnedgang, da solen maler alt i myke gyldne toner, med middelhavsnaturens gaver - det grønne og gullet i åkrene, med druer, kanel, oliven, fiken.

Mørk kald farge ("Dark Winter") "Luxorious Palette" - "Chic" palett

Den ledende egenskapen er mørk, den ekstra er nøytral - kald. Det kan enten være ganske lyst eller litt myknet. Fargene er dype med et snev av svart eller mørkeblått.

Assosiert med luksusen til kongelige hoff, med fløyel av dyp burgunder, lilla, lilla, blå nyanser, med rubiner, smaragder, jade og malakitt, samt den mørke natten og dybden på den mørkeblå himmelen.

Mørk varm farge ("Dark Autumn") - "Exotic Palette" - "Exotic" Palett

Den ledende egenskapen er mørk, den ekstra er nøytral - varm. Det kan enten være ganske mykt eller ganske lyst. Fargene er dype, med svart eller mørk okerblanding.

Assosiert med fargene i Midtøsten - med de rike møblene til marokkansk interiør, gullet fra naturlige branner, varmen fra krydder, den sensuelle kompleksiteten til farger, de rike fargene i sørlandsk natur.

Lys kald farge ("Bright Summer") - "Innocent Palette" ("Innocent" palett)

Den ledende egenskapen er lett, den ekstra er nøytral - kald. Det kan enten være ganske lyst eller ganske mykt. Fargene er lyse, pastellfargede, med hvit eller lyseblå innblanding.

Paletten er assosiert med ømhet, friskhet, barndom, så vel som med en ferie til sjøs, med lett turkis vann, lys grønt, gulaktig hvit sand, delikate blomster og bekymringsløs.

Lys varm farge ("Light Spring") - "Tender Palette" - "Gentle" palett.

Den ledende egenskapen er lett, den ekstra er nøytral-varm. Det kan enten være ganske lyst eller ganske mykt. Fargene er lyse, muntre, med hvit eller lys gylden blanding.

Paletten er assosiert med ungdom, glede, blomstrende frukttrær alle farger er gjennomsyret av delikat gull og minner om naturens gjenfødelse.

Varm lys farge ("Warm Spring") - "Lively Palette" - "Cherful" palett

Den ledende egenskapen er varm, den ekstra er lys. Det kan enten være ganske lyst eller ganske mørkt. Farger med en klar lys gylden undertone.

Paletten er assosiert med en eng på høyden av våren med en rekke lyse farger - lilla, gul, rød, fiolett, med den gylne fargen på solen og den blå vårhimmelen.

Varm, myk farge ("Warm Autumn") - "Krydderpalett" - "Krydderpalett"
http://www.pinterest.com/shahrazade/ch-warm-and-soft/

Den ledende egenskapen er varm, den ekstra er myk. Det kan enten være ganske lyst eller ganske mørkt. Farger med en klar okergul undertone.

Paletten er assosiert med krydder - pepper, gurkemeie, nellik, safran, sennep og med høstnatur, dypblått vann og varme løvfarger.

Kald lys farge (" Kald vinter") - "Noble Palette", "Noble" palett

Den ledende egenskapen er kald, den ekstra er lys. Det kan enten være ganske mørkt eller ganske lyst. Farger med en lys blå undertone.

Paletten er assosiert med verden Snødronning- med iskald luksus, løsrivelse og litt drama, er dette en palett av edelstener.

Kald myk farge - ("kald sommer") - "Elegant Palette" - "Elegant" palett.

Den ledende egenskapen er kald, den ekstra er myk, den kan enten være ganske lys eller ganske mørk. Farger med myke blå undertoner.

Paletten fremkaller eleganse, med nordsommers dempede farger med blått av kjølig vann, blågrønt sommerløvverk og hint av bær.

All informasjon i denne artikkelen er den intellektuelle eiendommen til forfatteren, så repostering er kun med en angivelse av kilden =)

Path to Your Charm Project 2014, Color Harmony 2014

Fargeharmoni

Fenomenet farge er slett ikke enkelt. Som allerede nevnt, refererer farge på den ene siden til virkelighetens fysiske egenskaper, den kan måles ved hjelp av instrumenter, og dens egenskaper kan matematisk modelleres på samme måte som i kolorimetri, og i denne egenskapen har farge en objektiv betydning. På den annen side er farge en subjektiv psykofysiologisk følelse som er nedfelt i visse emosjonelle tilstander som er forskjellige fra person til person; og denne tvetydigheten av det representerer for kunst hovedinteresse.

Når du analyserer fargebildeteknologi, er det nødvendig å alltid huske disse to aspektene ved det: naturvitenskap og psykoestetisk. Hvis vi vurderer fenomenet farge i historiske termer, avslører disse to tilnærmingene seg ganske tydelig. Samtidig kommer forsøk på å forstå hva farge er og hva dens betydning er i kunst og kultur generelt alltid uttrykt i ønsket om å på en eller annen måte systematisere farger, å skape et enhetlig system og på grunnlag av det trenge inn i mysteriet om harmoniske kombinasjoner. Det er godt mulig at fargeharmoni ikke er en objektiv virkelighet som bare må oppdages, slik mange trodde etter Newton, men bare en egenskap ved vår estetiske bevissthet, slik Goethe trodde; harmoni eksisterer ikke utenfor vår persepsjon, akkurat som fargebegrepet ikke eksisterer utenfor persepsjonen. Derfor, i forskjellige historiske epoker, forskjellige nasjoner Ulike harmoniske kombinasjoner rådde, eller rettere sagt, helt forskjellige fargekombinasjoner ble ansett som harmoniske eller uharmoniske.

La oss følge mest med generell disposisjon dynamikken i endringer i det koloristiske idealet basert på kunstens materiale. Men først, noen få ord om fargens symbolikk.

Problemet med fargesymbolikk er assosiert med fargens psykologiske virkning, og med dens taksonomi og klassifisering. Ved kulturens opprinnelse var farge ekvivalent med et ord, siden det fungerte som et symbol på forskjellige ting og begreper, og de mest stabile fargesymbolene var de enkleste eller primære fargene. Det har blitt bemerket at rollen til fargesymbolikk i et samfunn er proporsjonal med andelen av mytologi i dets tenkning. Etter hvert som rasjonalismens rolle øker, reduseres symbolismens rolle. I vår tid beholder fargesymbolikken sin posisjon i heraldikk, funksjonell fargelegging av produksjonsanlegg, i transportsignalering og i å overleve hverdagslige rituelle handlinger.

I mer komplekse tilfeller, som i kunsten, åpner fargebehandlingen for den samme friheten (eller rettere sagt, tvetydighet i tolkningen) som behandlingen av ord i moderne litteratur. I dag virker noen teoretiske premisser i koloristiske avgjørelser, basert på fargesymbolikken, på mange måter for spekulative og lite overbevisende. Fargeskalaen i seg selv kan være veldig interessant og nyskapende (som f.eks. i filmen til kinematograf V. Storaro «Reds»), men teoretiske begrunnelser basert på subjektiv symbolikk ser ut som helt unødvendige rekvisitter; Det er til og med en viss grad av mystifisering i alt dette. Dermed hevdet Storaro at de grå-brune tonene i filmen hans symboliserer karakterenes jordiske ambisjoner, som røttene og stammen til et tre, og grønne og generelt rike nyanser, som tilsvarer det friske grønt i kronen og blomstene, symboliserer deres indre, åndelige verden.

I fremtiden, når vi analyserer spørsmålene om farge, vil vi snakke i detalj om spesifikasjonene til filmfarger, om den metaforiske karakteren til farge på kino, men her vil jeg merke at diskusjoner om symbolikken til farge på kino stort sett er kunstig og langsøkt.

I den gresk-romerske antikkens tid ble farge gjenstand for oppmerksomhet og refleksjon av filosofer, men fargefilosofenes synspunkter kan kalles mer kunstneriske enn vitenskapelige, fordi deres verdensbilde var basert på estetiske og til og med etiske forutsetninger. Gamle filosofer anså det som obligatorisk å klassifisere farger - for å skille mellom de viktigste og avledede, men de nærmet seg dette hovedsakelig fra en mytologisk posisjon. Etter deres mening bør hovedfargene samsvare med hovedelementene (luft, ild, jord og vann - hvit, rød, svart og gul). Ikke desto mindre kjente Aristoteles allerede til fenomenet fargeinduksjon, samtidig og sekvensiell fargekontrast og mange andre fenomener, som da ble brukt som grunnlag for fysiologisk optikk. Men det viktigste er læren om fargeharmoni.

Gammel fargeestetikk ble det samme grunnlaget for all europeisk kunst fra renessansen som gammel filosofi var for opplysningsvitenskapen. Harmoni ble ansett som et universelt prinsipp for universet og ble brukt på mange forskjellige fenomener: på strukturen til kosmos, på den sosiale strukturen, på arkitekturen, på forholdet mellom farger og tall, på musikk, den menneskelige sjelen, etc. I sin mest generelle form betydde harmoni prinsippet om en høyere, "guddommelig" orden, etablert ikke av mennesker, men høyere makter, men til tross for dette bør en slik ordre være fullstendig tilgjengelig for menneskelig forståelse, siden den er basert på fornuft. Dette er forresten forskjellen mellom det vestlige harmonibegrepet og det østlige, der det alltid er elementer av mystikk og ukjennelighet.

Her er noen bestemmelser gammel harmoni i forhold til farge:

1. Kommunikasjon, kombinasjonen av individuelle elementer i systemet med hverandre. Harmoni er et koblingsprinsipp. I farger uttrykkes dette ved enhet av fargetone, når alle farger bringes sammen som av en felles patina, blir hver maling enten bleket (i bakgrunnen), eller svertet, eller myknet ved å blande en annen maling. Apelles, ifølge Plinius, etter å ha fullført maleriet, dekket det med noe som en gråaktig lakk for å binde alle fargene til en harmonisk enhet.

2. Motsetningenes enhet, når visse motsatte prinsipper er til stede, kalt kontraster. I monokromer er dette kontrasten mellom lys og mørk, kromatisk og fargeløs (for eksempel lilla med hvit, rød med svart), mettede farger med lavmettede. Eller er de kontraster i fargetone - en sammenligning av rødt og grønt, gult og blått, etc., dvs. tilkobling av ekstra, komplementære farger.

3. Bare noe knyttet til et mål kan være harmonisk, og et mål er menneskelige sansninger og følelser. I følge Aristoteles er enhver sensasjon en bestemmelse av forhold. Lysstyrken og styrken til fargen skal verken være for sterk eller for svak. Lys farge, skarpe kontraster ble ansett som barbari, verdig "noen persere" (de opprinnelige fiendene til Hellas). En sivilisert greker verdsetter skjønnhet mer enn rikdom; kunstens subtilitet gleder ham mer enn de høye materialene.

4. Begrepet mål er relativt, det betyr forholdet mellom den målte mengden og måleenheten, derfor inkluderer det slike definisjoner som proporsjonalitet, proporsjoner, forhold. Aristoteles mente at i "vakre" farger er proporsjonene som primærfargene er tatt i ikke tilfeldige: "De fargene der den mest korrekte proporsjonaliteten er observert, som lydharmonier, virker de mest behagelige. Slike er mørkerøde og fiolette ... og noen andre av samme type, som er få av den grunn at musikalske harmoniske konsonanser er få."

Hele praksisen med gammel brukskunst er basert på prinsippet om at blanding av farger er mer verdsatt enn renhet.

5. Det harmoniske systemet er stabilt fordi det er balansert. Universet er evig fordi det er harmonisk ordnet de motstridende kreftene i det opphever hverandre, og skaper en stabil balanse. Hvis figurene på bildet er kledd i lyse kapper, opptar disse relativt mettede flekkene ikke mer enn en femtedel eller en sjettedel av hele bildet i området. De resterende fargene er lite mettede. Lys til mørk tas i omtrent samme forhold. Takket være dette proporsjonale systemet oppnås en generell balanse av fargesammensetningen: sterke, men korte pulser av lyse og rene farger balanseres av lengre, men svake felt av mørke og blandede.

6. Et tegn på harmoni er dens klarhet, åpenheten i loven om dens konstruksjon, enkelhet og logikk både som helhet og i deler. En klassisk fargekomposisjon utgjør ikke vanskelige oppgaver for betrakteren å foretrekke sammenligninger av nære eller motsatte farger, og sammenligninger i mellomintervallet brukes nesten aldri som en fargedominant, siden de verken har en åpenbar sammenheng eller motsetning (mer om; dette vil bli sagt ved å bruke eksemplet med fargesirkel).

7. Harmoni reflekterer alltid det sublime. I følge Aristoteles er "mimesis" en refleksjon av virkeligheten i selve virkelighetens former kunsten imiterer bare naturen, men gjengir ikke det stygge og stygge - dette er ikke kunstens oppgave.

8. Harmoni er samsvar og hensiktsmessighet, samt orden. Dette prinsippet uttrykker i den mest generelle form den eldgamle estetikkens holdning til verden: Målet med menneskelig kulturell aktivitet er å forvandle den formløse og stygge verdenen av kaos til et vakkert og ordnet kosmos. Enhver harmonisk fargesammensetning er så organisert og ryddig at den lett kan forstås av menneskesinnet og egner seg til logisk tolkning.

Fra denne listen over hovedtrekkene i gammel fargeharmoni, er det klart at mange av dem ikke har mistet betydningen til i dag.

I middelalderen fungerte farge som et slags middel for å kommunisere informasjon eller som et tegn som skilte visse gjenstander. Det var en slags fargekode som var forståelig for alle medlemmer av samfunnet. Det ble brukt i alle visuelle strukturer, i alle kreasjoner av menneskelige hender som var synlige: i arkitektur, dekorasjon av templer og palasser, klær, maleri, skulptur, bokgrafikk, teater. Dessuten, i forhold til forskjellige farger, var det samme hierarkiet som på alle andre områder av livet. Det var "hoved, guddommelige" farger: hvit, gull, lilla, rød og blå, så vel som gul (det avbildet gull). Nedenfor på den hierarkiske stigen var det grønt og svart. De samme fargene som grå, brun og lignende så ikke ut til å bli lagt merke til i det hele tatt, og de prøvde å ikke bruke dem. Det ble antatt at kontemplasjonen av "guddommelige" og "kongelige" blomster løfter en persons ånd, og innfører ham et fromt system av tanker. I Frankrike og Italia ble bruken av blå maling til og med kontrollert av staten, akkurat som det ble gjort i forhold til lilla i senantikken. Den symbolske betydningen av hvit farge var nedfelt i den hellige skrift hvit farge betydde hellighet, tro, osv. Svart farge som symbol på døden betydde utryddelse av kjødet og var generelt et tegn på ydmykhet og forsakelse av verdslige gleder. Derav den svarte fargen på klærne til presteskapet og monastisismen. For det høyeste presteskapet - prelatene til den romerske kirken, ble imidlertid den "ikke-representative" svarte fargen erstattet av lilla, fordi lilla er nærmest svart.

Under renessansen var verkene til Leon Baptiste Alberti (1404-1472) og Leonardo da Vinci (1452-1519) nærmere knyttet til utøvelse av kunst og har ikke mistet sin relevans til i dag. Problemstillingene som tas opp i dem kan deles inn i to grupper:

1) alle slags fargefenomener i naturen og maleri, påvirkning av belysning på farge, reflekser, luftperspektiv, interaksjon av farger (fargeinduksjon, fargekontraster, farge på menneskekroppen, noen funksjoner ved visuell oppfatning av fargebestråling, tilpasning og kantkontrast);

2) spørsmål om fargeestetikk i forhold til maleri, d.v.s. hvilke fargekombinasjoner som bør anses som harmoniske og hvilke som ikke bør. I dag er det slett ikke malplassert å huske hva Alberti skrev for flere hundre år siden: «Det virker åpenbart for meg at farger endrer seg under påvirkning av lys, for hver farge plassert i skyggene ser annerledes ut enn den er i lyset. ."

Dessverre virker ikke dette så åpenbart for mange av våre samtidige. «Fargene ligner veldig på lys når det gjelder synlighet; og hvor beslektede de er, ser du ved det faktum at i fravær av lys, er farger fraværende, og når lyset kommer tilbake, kommer farger tilbake.»

I hovedsak er her en grunnleggende uttalelse som kjennetegner hele prosessen med tone- og fargegjengivelse ved endring av eksponering.

I renessanseforståelsen, sammenlignet med den gamle, er hovedkarakteristikkene til farge (nyanse, lyshet og metning) allerede forskjellige, som vi nå sier. Det er interessant at hvitt og svart blir nektet navnet på farger, men de er anerkjent som hovedfargene i maleriet. «Svart og hvitt», skriver Leonardo, «selv om de ikke regnes som farger, siden den ene er mørke, og den andre er lys, dvs. det ene er et avsavn, og det andre er et produkt av farger - likevel vil jeg ikke legge dem til side på dette grunnlaget, siden det i maleriet er de viktigste, for maleriet består av skygger og lys, dvs. fra lys og mørke."

Til tross for at renessanseteoretikere er enige om at hovedmidlene i maleriet er tegning, komposisjon, perspektiv og chiaroscuro, og farge får en sekundær, som en dekorativ rolle, noterer de, i motsetning til seg selv, årvåkent reflekser og fargede skygger. Leonardo skriver: «Fargen på skyggen til hvert objekt deltar alltid i fargen på objektet som kaster skyggen, og i større eller mindre grad, jo nærmere eller lenger dette objektet er fra denne skyggen og jo mer eller mindre lysende er det. . Overflaten til hver skraverte kropp deltar i fargen til dens motsatte gjenstand.» "Hvit er mer mottakelig for hvilken som helst farge enn noen annen overflate på noen kropp, så lenge den ikke er speilvendt."

Og Alberti skriver om reflekser: "En person som går gjennom en eng i solen ser grønn ut i ansiktet."

Leonardo fortsetter: «Det hender ofte at fargene på skyggene på skyggefulle kropper ikke stemmer overens med fargene i høylysene, eller at skyggene virker grønnaktige og høylysene rosa, selv om kroppen har samme farge. Dette skjer hvis lys kommer til et objekt fra øst og belyser det med lyset av dets utstråling, og fra vest er det et annet objekt opplyst av det samme lyset, men det selv har en annen farge enn det første objektet. Derfor kaster den sine reflekterte stråler tilbake mot øst og lyser opp siden av det første objektet som vender mot det med sine stråler. Jeg så ofte røde lys og blålige skygger på en hvit gjenstand.»

Disse observasjonene av Leonardo ble brukt i maleri bare i sent XIXårhundre av impresjonistene, og han selv, i motsetning til åpenbare fakta, kunne i sin kunstneriske praksis ikke overskride tradisjonene for lokalt maleri og advarte sine samtidige mot dette. For kunstnere fra den tidlige renessansen ble fargen på gjenstander presentert som deres integrerte egenskap, den virket alltid uendret og ble bare fortynnet eller følgelig mørklagt med hvit eller svart maling, så problemet med fargeharmoni ble løst for dem ved å kombinere motivet eller lokale farger, som var passende basert på komposisjonen, ble gruppert på bildeplanet.

Alle kjenner til renessansens mesterverk, hvor fantastiske dekorative effekter ble oppnådd på denne måten. Dette er malerier av Raphael, Michelangelo, Botticelli og andre kunstnere knyttet til kulturen til Correggio Academy. Senere hadde renessansen en helt annen holdning til fargesammenlikningenes estetikk enn Alberti og Leonardo, som anså kontrasten til lokale farger som grunnlaget for harmoni. Senere har harmoniens estetikk gjennom opposisjonen viket for harmoniens estetikk gjennom analogien, hvis vi snakker i moderne språk. Men lyst dekorativ effekt, som oppnås ved harmoni av lokale farger, brukes fortsatt i maleri. For eksempel i maleriene til Petrov-Vodkin.

Det er et interessant synspunkt som forklarer hvorfor renessansekunstnere malte med lokale farger. Faktum er at teknikken de jobbet med (tempera) ikke tillot et lag med maling på et annet. Dette ble mulig da Van Eyck-brødrene begynte å bruke oljemaling. Hvis vi godtar denne versjonen, må vi innrømme hvor sterkt teknologien påvirker estetikken, noe som i dag bekreftes av eksemplet med fargefotografi, kino og fjernsyn.

1600-tallet var et vendepunkt i europeisk kulturhistorie. Rasjonalisme og mekanismer ble vitenskapens hovedmetoder. Forskere så sin oppgave i å dissekere objektet som ble undersøkt, dele det inn i dets komponenter, mens selvfølgelig analyse dominerte syntesen, og systematisk tilnærming, som vi nå sier, var umulig i dette tilfellet. Til tross for dette kan Newton betraktes som grunnleggeren av den fysiske vitenskapen om farge, fordi han plasserte den på et solid grunnlag for fysisk eksperimentering med matematisk behandling av resultatene. Han hevdet den organiske enheten av lys og farge, deres fysiske identitet, og mente at farge alltid eksisterer og bare vises under visse forhold: «Jeg fant ut at alle fargene til alle kropper er generert bare fra et bestemt arrangement som letter refleksjon av noen stråler og overføring av andre.» Newton laget et mål fysisk grunnlag taksonomi av farge ved å dekke naturlige spektralfarger med lilla og ordne dem i en sirkel.

Fig. 12 Newtons fargesirkel.

Denne sirkelen (ill. 12) viste seg å være veldig praktisk verktøyå beregne resultatene av blanding av fargestråler (additiv syntese).

Noe senere var det Newtons lære som fikk Goethe til å ta opp studiet av farge, som vi nå vil si, på et alternativt grunnlag, som et resultat av at fysiologisk optikk og læren om psykologisk påvirkning farger.

På 1800-tallet ble vitenskapelig fargesystematikk allerede brukt av malere; Delacroix viste hvordan man bruker fargehjulet og trekanten for å lette løsningen av fargeproblemer, og på 70-tallet brukte impresjonister og nyimpresjonister allerede det optiske tillegget av farger i sin kunstneriske praksis. Dette kunne ikke gjøres uten å kjenne til Newtons lære.

Den store flamske maleren Rubens provoserte en gang til voldsomme angrep fra sine kolleger fordi paletten hans var mer flerfarget enn klassisismens kanoner tillot. Farge i barokkkunsten kom da til et av hovedstedene, men dette ble ikke begrepsfestet på noen måte teoretisk, og først i 1673 beskrev Roger de Pille, i sine "Dialoger om farge", egenskapene til denne stilen i forhold til maleri.

1. Farge er ikke et sekundært middel: «I malerier settes spesielt pris på velutviklet farge, selv om tegningen er middelmådig. Og nettopp fordi tegning kan finnes i andre ting: i graveringer, statuer, relieffer... samtidig finner vi vakre farger bare i malerier.»

2. I fargelegging bør man ikke være redd for overdrivelse: «Akkurat som en tegner justerer proporsjonene til modellen sin, så bør en maler ikke bokstavelig talt gjengi alle fargene han ser; han velger de han trenger, og hvis han anser det som nødvendig, legger han til andre for å oppnå en effekt som vil bidra til å oppnå skjønnhet.»

3. I maleri er det ingen forskjell mellom chiaroscuro og farge er uløselig forbundet med farge: "Riktig brukte lys og skygger gjør den samme jobben som farger."

4. Lys og farge er komposisjonselementer: "Evnen kalt "lys-mørk" er evnen til å distribuere lys ikke bare på individuelle objekter, men på hele overflaten av bildet."

Roger de Pille mente at med en gjennomtenkt fordeling av lys og skygge og farge i et maleri, er det mulig å oppnå enhet i komposisjonen, uansett hvor mange elementer det er i den. "Drueklase"-prinsippet oppdaget av Titian ble brukt som et eksempel. Titian stablet gjenstander eller figurer sammen, som i en haug med druer, der de opplyste bærene skaper en generell lys masse, og de i skyggen utgjør en mørk masse. Dette gjør hele gruppen godt synlig med ett blikk, men samtidig er dens individuelle deler klart å skille. Rubens bodde en tid i Venezia, hvor Tintoretto angivelig fortalte ham at Titian brukte dette "drueklase"-prinsippet i flerfigurskomposisjoner.

5. Ifølge Roger de Pille er grunnlaget for fargeharmoni bygd opp av kontrasterende sammenligninger, samt "sympatier av farger", dvs. konsonans av nyanser av samme farge. Og til tross for at kontrastiv sammenligning (varm-kald) er grunnleggende for kolorisme, mellom to motsatte farger må det alltid være en tredje, midterste, som deltar i den ene og den andre for å oppnå harmoni. Reflekser tjener dette formålet, og harmoni oppnås først og fremst takket være reflekser.

De Pille skrev også om de psykologiske effektene av farger og fargeassosiasjoner. Han delte farger inn i tunge og lette, vikende og nærmer seg, og introduserte begrepet "jordisk" (brun) og "luftig" (blå). I fargeleggingen av gjenstander skilte han mellom lokalfarge (vanligvis lysfarge), refleks, gjenskinn og lysfarge, og dette var et stort fremskritt.

Den tyske poeten Wolfgang Goethe skrev: «Alt jeg har gjort som poet fyller meg ikke med spesiell stolthet. Fantastiske poeter levde samtidig som meg, enda bedre levde før meg og vil selvfølgelig leve etter meg. Men at jeg i min alder er den eneste som vet sannheten om den vanskelige vitenskapen om farger - jeg kan ikke annet enn å legge vekt på dette, det gir meg bevisstheten om overlegenhet over mange.»

Goethe var fundamentalt og ideologisk uenig i Newtons posisjon og mente at han måtte bekjempe sine «vrangforestillinger». Han lette etter prinsippet om fargeharmonisering ikke i fysiske lover, men i lovene for fargesyn, og vi må gi ham det han fortjener, han hadde rett i mange henseender; Det er ikke uten grunn at han regnes som grunnleggeren av fysiologisk optikk og vitenskapen om fargens psykologiske effekter.

Goethe arbeidet med sin «Farvelære» fra 1790 til 1810, dvs. tjue år, og hovedverdien av dette arbeidet ligger i formuleringen av subtile psykologiske tilstander assosiert med oppfatningen av kontrasterende fargekombinasjoner. Goethe beskriver i sin bok fenomenene fargeinduksjon - luminans, kromatisk, samtidig og sekvensiell - og beviser at farger som oppstår fra sekvensiell eller samtidig kontrast ikke er tilfeldige. Alle disse fargene ser ut til å være iboende i vårt synsorgan. Kontrastfargen fremstår som det motsatte av den induserende fargen, dvs. pålagt øyet, akkurat som innånding veksler med utpust, og enhver kompresjon medfører ekspansjon. Dette avslører den universelle loven om integriteten til psykologisk vesen, enheten av motsetninger og enhet i mangfold.

Hvert par kontrastfarger inneholder allerede hele fargesirkelen, siden summen deres - hvit farge - kan dekomponeres i alle tenkelige farger og så å si inneholder dem i styrke. Fra dette følger den viktigste loven om synsorganets aktivitet - loven om nødvendig endring av inntrykk. «Når øyet tilbys noe mørkt, krever det lys; han krever mørket når han blir presentert for lyset, og demonstrerer sin vitalitet, sin rett til å gripe objektet ved å generere fra seg selv noe motsatt av objektet.» La oss huske "pendelen av følelser" som vi nevnte i forrige kapittel.

Goethes eksperimenter med fargede skygger viste at diametralt motsatte (komplementære) farger er nettopp de som gjensidig fremkaller hverandre i betrakterens sinn. Gult krever blåfiolett, oransje krever cyan, og lilla krever grønt, og omvendt. Goethe bygde også en fargesirkel (ill. 13), men sekvensen av farger i den er ikke et lukket spektrum, som Newtons, men en runddans av tre par farger. Og disse parene kommer i tillegg, dvs. halvparten generert av det menneskelige øyet og bare halvparten uavhengig av mennesket. De mest harmoniske fargene er de som er plassert motsatt, ved endene av diametrene til fargehjulet kaller de hverandre og danner sammen integritet og fullstendighet, lik fargehjulets fullstendighet. Harmoni er ifølge Goethe ikke en objektiv virkelighet, men et produkt av menneskelig bevissthet.

Ill. 13 Mot Goethes teori om fargeharmoni.

I følge Goethe er det i tillegg til harmoniske kombinasjoner "karakteristiske" og "karakterløse". Den første inkluderer par med farger plassert i fargehjulet gjennom en farge, og den andre - par av nabofarger. Harmonisk farge, ifølge Goethe, oppstår når "alle nabofarger bringes i balanse med hverandre." Men harmoni, mener Goethe, til tross for all sin perfeksjon, ikke bør være kunstnerens endelige mål, fordi det som er harmonisk alltid har "noe universelt og fullstendig, og i denne forstand blottet for spesifisitet." Denne uvanlig subtile bemerkningen gjenspeiler det Arnheim senere sa om den entropiske karakteren av prosessen med bildeoppfatning og det faktum at bilder harmoniserte i alle henseender ofte mangler ekspressivitet og uttrykk.

Goethes bok inneholder flere svært subtile definisjoner av farge. For eksempel, i maleri er det en teknikk for å skifte alle fargene til en hvilken som helst farge, som om bildet ble sett gjennom farget glass, for eksempel gult. Goethe kaller denne fargeleggingen falsk. "Denne falske tonen oppsto fra instinkt, fra mangel på forståelse av hva som burde gjøres, slik at de i stedet for integritet skapte homogenitet." En lignende fargeglasur, ofte betraktet som et tegn i fargekinematografi god smak, fortjener ikke en slik respektfull holdning i det hele tatt og at det finnes andre, mer avanserte måter å oppnå fargeharmoni på, som imidlertid krever mer arbeid og en høyere visuell kultur.

Leseren kan tenke at en så stor ekskursjon inn i maleriets historie er unødvendig, at alle problemstillingene som diskuteres kun er relatert til maleriet, men det er ikke slik. Faktum er at alle Goethes observasjoner om fargeinteraksjoner og harmoni gjelder ikke bare for et farget objekt, men i samme grad dets bilde, siden lovene for persepsjon av farge og kontrast i begge disse tilfellene er de samme. Ellers ville vi aldri kunne innse likheten mellom et objekt og et bilde, og viktigst av alt, vi ville aldri kunne oppleve den følelsesmessige tilstanden som oppstår når vi oppfatter et kunstverk.

Fra boken Verboslov-1: En bok du kan snakke med forfatter Maksimov Andrey Markovich

HARMONI...Og her er en annen konklusjon som vi gjentar regelmessig og vil gjenta igjen: en person må bevege seg langs veien til lykke, det vil si en følelse av harmoni med seg selv og med verden, men spørsmålet oppstår umiddelbart: er det mulig å snakke om harmoni i vår, absolutt

Fra boken The Jewish World forfatter Telushkin Joseph

Kapittel 279 Family Harmony / Shlom Bayt Hvis din kone er lav, lærer Talmud, bøy deg ned for å høre henne hviske» (Bava Metzia 59a) Selv om det ikke er mangel på lite flatterende uttalelser om kvinner i den jødiske tradisjonen. gammel tradisjon Jødedommen forkynner og

Fra boken 111 symfonier forfatter Mikheeva Lyudmila Vikentievna

forfatter Chernaya Lyudmila Alekseevna

2. Harmoni av den "interne" og "eksterne" personen

Fra boken Metaphysics stata forfatter Girenok Fedor Ivanovich

4.15. Harmony Harmony er spikeren. En feste som forbinder deler. Samliv. Evnen til å være sammen uten sjel. Hva er sammen? En grov kropp og en kald ånd Uten harmoni vil verden falle fra hverandre. Huset vil falle fra hverandre. Ånden vil falle bort fra kroppen. Det er harmoni overalt. Det er musikk overalt. Og dette er en estetisk oppfatning

Fra boken Anthropological Code of Old Russian Culture forfatter Chernaya Lyudmila Alekseevna

2. Harmoni av den "indre" og "ytre" person I XIV–XV århundrer. i Rus' ble dannelsen fullført middelaldersk bilde en person i hvem ideer om menneskets "natur" (essensen av menneskets natur), forholdet mellom kropp og sjel, "indre og ytre" i

Fra boken Farge og kontrast. Teknologi og kreative valg forfatter Zheleznyakov Valentin Nikolaevich

Fargeharmoni Fenomenet farge er slett ikke enkelt. Som allerede nevnt, refererer farge på den ene siden til virkelighetens fysiske egenskaper, den kan måles ved hjelp av instrumenter, og dens egenskaper er matematisk modellert slik det skjer i kolorimetri, og i denne

Når du lager en komposisjon, er fargekombinasjoner av avgjørende betydning. Harmoniske fargekombinasjoner inkluderer de som gir inntrykk av koloristisk integritet, forholdet mellom farger, fargebalanse og fargeenhet.

Når folk snakker om fargeharmoni, vurderer de inntrykkene av to eller flere farger som samhandler. Dessuten har hver person sine egne subjektive preferanser om harmoni og disharmoni. For de fleste består fargekombinasjoner, i daglig tale kalt "harmoniske", vanligvis av toner som er nær hverandre eller ulike farger, med samme blenderforhold. I utgangspunktet har ikke disse kombinasjonene sterk kontrast. Konseptet med fargeharmoni må fjernes fra området med subjektive følelser og overføres til området med objektive lover. Øyet får en følelse av balanse kun på grunnlag av loven om komplementære farger. Likevektstilstanden tilsvarer en middels grå farge. Den samme grå fargen kan fås fra svart og hvitt eller fra to ekstra farger, hvis de inneholder 3 primærfarger - gul, rød og blå i riktig proporsjon, blir alle fargekombinasjoner som ikke gir oss grå, av sin natur uttrykksfulle eller disharmonisk.

Fargeharmonien i en komposisjon er et av elementene i komposisjonens enhet og fullstendighet. For å oppnå denne effekten bør du bruke et fargehjul. Farger er delt inn i varme og kalde. Varme toner liver opp komposisjonen. Rene farger i denne delen av spekteret er veldig slående og distraherer oppmerksomheten fra kule farger - nyansene ser ikke like skarpe ut. En viktig egenskap ved varme farger er å bringe ting nærmere visuelt. Kule toner er beroligende. Rene farger fra den kjølige enden av spekteret gir fred på varme solfylte dager, men lyse varme farger overvelder dem. En viktig egenskap ved kule farger er å visuelt distansere blomstene malt i dem.

Følgende farger og nyanser er harmonisk kombinert: farger som er like langt fra hverandre i den ene halvdelen av fargehjulet. For eksempel grønn, gul, oransje; motsatte farger på fargehjulet. I en kombinasjon av tre toner skal en av dem dominere. De to andre fargene skal være i like store mengder. Dette betyr at hvis for eksempel grønne, gule og røde toner brukes i komposisjonen, så skal en av dem utgjøre for eksempel 50% av fargen på komposisjonen, de to andre - 25% hver. bakgrunnen for komposisjonen er holdt i nøytrale farger (hvit, svart, grå). Eller bakgrunnen inkluderer en nyanse av hovedfargen til komposisjonen (for eksempel hvis komposisjonen er dominert av rosa, og bakgrunnen for den er hvit, vil bakgrunnen være hvit med en rosa fargetone). Bakgrunnen er laget mørk for lyse farger, en lys bakgrunn for mørke farger. Fargekombinasjoner skaper monokrome, kontrasterende (komplementære), lignende (tilstøtende) eller polykrome (flerfargede) komposisjoner. I en monokrom sammensetning brukes forskjellige nyanser av samme farge. I kontrastkomposisjoner brukes farger som er motsatt i fargehjulet. Kontrastkombinasjoner bør ikke være for lyse.

De fleste fargeharmonier kjent i praksis kan deles inn i to hovedtyper: harmoni av kontrastfarger og harmoni av relaterte farger. Dette utvalget er basert på fordelingen av farger i fargehjulet. Øvelse bekrefter at enten en kombinasjon av motsatte eller lignende farger er mer uttrykksfulle. Følgelig skilles det mellom harmonien til kontrastfarger og harmonien til relaterte farger. Vi snakker om kontraster når vi sammenligner to farger med hverandre, finner klare forskjeller mellom dem. Ved å studere metodene for fargepåvirkning, kan vi skille 7 typer kontrasterende manifestasjoner:

• - Kontrastfargesammenligninger. De mest uttalte fargekontrastene er gul, rød og blå. Det skaper inntrykk av mangfold, styrke, besluttsomhet. Når de valgte fargene beveger seg bort fra de tre viktigste, svekkes intensiteten til fargekontrasten. Basert på det folkekunst ulike land.
• - Kontrast mellom lys og mørkt. Hvitt og svart er de mest uttrykksfulle måtene å indikere lys og skygge.
• - Kontrast mellom kaldt og varmt. De to polene i kontrasten mellom varme og kulde er rød-oransje (den varmeste) og blå-grønn (den kaldeste). Bruken av denne kontrasten oppnår perfekt skjønnhet bare når det ikke er noen forskjell i lysheten og mørket til fargene som brukes.
• - Kontrast av komplementære farger. To farger er komplementære hvis de blandes for å produsere en nøytral grå-svart farge. De er motsatte av hverandre, men samtidig trenger de hverandre. Komplementærfarger, i deres proporsjonalt riktige proporsjoner, gir verket et statisk sterkt interaksjonsgrunnlag. Dessuten har hvert par komplementære farger også andre egenskaper (det gulfiolette paret er kontrasten mellom lys og mørk, rød-oransje - blå-grønn er kontrasten mellom kaldt og varmt).
• – Samtidig (samtidig) kontrast er et fenomen der øyet vårt, når det oppfatter en farge, krever dens tilleggsfarge, og hvis det ikke er noen, genererer det det samtidig selv. Samtidig genererte farger er bare en sensasjon og eksisterer egentlig ikke de fremkaller en følelse av levende vibrasjon fra den kontinuerlige skiftende intensiteten til fargesensasjoner.
• - Kontrastfargemetning. Kontrasten mellom fargene er mettet, lys og bleknet, mørkere. Farger kan lysnes eller mørknes på forskjellige måter, noe som gir dem ulike muligheter. Effekten av denne kontrasten er relativ: en farge kan virke lys ved siden av en falmet tone, og bleknet ved siden av en lysere.
• - Kontrast av fargespredning. Karakteriserer dimensjonsforhold mellom fargeplan. Dens essens er opposisjonen "mange - liten", "stor - liten". I dette tilfellet er det nødvendig å ta hensyn til lysstyrken eller lysheten til en bestemt farge, siden lysstyrken og størrelsen på fargeplanet bestemmer styrken til fargens innflytelse. Den eksklusive egenskapen til denne kontrasten er dens evne til å endre og forsterke manifestasjonene av alle andre kontraster. Så hvis i en komposisjon basert på kontrasten mellom lys og mørke, en stor mørk del står i kontrast til en mindre lys del, kan verket takket være denne motstanden få en spesielt dyp mening.

Funksjonene til harmonien i kontrastfarger skyldes i stor grad det faktum at visuelt motsatte farger forsterker hverandre på grunn av fenomenet kontrast. Denne kombinasjonen av farger skaper en følelse av klarhet, klarhet, selvtillit, styrke, fasthet, og på samme tid - en viss dynamikk og spenning. Detaljer og formelementer er billedlig fremhevet og tydelig fremhevet. Ofte kontrasterende lyse kombinasjoner blomster brukes som et stimulerende middel for falmende følelser og et slitent nervesystem.

Bruken av harmoni av kontrasterende farger i komposisjoner har en rekke funksjoner og vanskeligheter. Kontrastfarger liver opp formen, gir den lysstyrke, sikrer fremheving av individuelle deler på grunn av deres klart definerte konturer, og bringer inn i motivet indre energi, uttrykksfullhet, individuell originalitet. Imidlertid kan overdreven kontrast av farger bryte elementene i skjemaet, forstyrre dens enhet og integritet. En sterk manifestasjon av en kontrasterende kombinasjon av farger kan i noen tilfeller gi et prangende inntrykk.

Det er også begrepet nyanse. Dette er en nyanse, en ubetydelig, knapt merkbar endring fra en fargetone til en annen), fra en gradering av lys og skygge til en annen. Nyanse er kombinasjonen av nyanser, brukt for å oppnå en mer raffinert modellering av bildeobjektet. Relaterte farger er plassert i en fjerdedel av fargehjulet og har minst én generell farge, for eksempel gul, oransje og gul-rød. Det er fire grupper av relaterte farger - gul-rød, rød-blå, blå-grønn, grønn-gul. I dette tilfellet bør kombinasjonen ikke inneholde to kontrastfarger samtidig. Fargekombinasjoner spiller en viktig rolle i å skape harmoniske komposisjoner. Fargeteknikk er den høyeste matematikken for en kunstner; Hver mester har sine egne metoder for å løse problemer, men uten "aritmetikk", det vil si uten kunnskap om fargeteoriens strenge lover, kan perfeksjon ikke oppnås.

Hva er fargeenhet, fargenes forhold, harmoni og fargemiljøets påvirkning på objekter? Før jeg svarer på dette, vil jeg gjerne stille leseren følgende spørsmål: hvilket av malingsalternativene som er lagt ut ovenfor, mener du er riktig? Jeg skrev bevisst en av skissene med en feil slik at den skulle tjene som en illustrasjon på hva man ikke skal gjøre. Det er ingen sammenheng mellom grønt og lysebrunt i dette bildet. De er skrevet separat fra hverandre og ser fremmede ut. To versjoner av et stilleben med et keramisk krus viser godt hvorfor forholdet mellom farger er viktig. Vel, la oss nå se på alt i rekkefølge.

Fargeenhet og fargenes forhold i maleri

For bedre å forstå hvilken fargeenhet er i maleri, forestill deg et stilleben opplyst av en rød lampe. Alle flerfargede gjenstander i dette stillebenet, for eksempel grønt, gult, blått, vil få en rød fargetone. I livet skjer dette når det oransje lyset fra solnedgangen gjør skogens grønt til oransje. Eller det kalde lyset fra den blå himmelen i vinduet lyser opp det indre av rommet. Det vil si at lys påvirker de individuelle fargene til individuelle objekter. Han forener dem. Det er som å se inn i glassmalerier. Selvfølgelig, i livet manifesterer dette seg ikke så sterkt som i dette eksemplet, men dette er prinsippet. Dessuten, i tillegg til den samlende fargen, vil følgende mønster også vises: hvis lyset har en varm fargetone, vil skyggene være kaldere enn lyset; hvis lyset er kaldt, vil skyggene ha en tendens til å varme nyanser. Denne fargekontrasten av lys og skygge bringer et spill av varme og kalde farger inn i maleriet. Dynamikken i varmt og kaldt gir maleriet liv. Men samtidig må vi ikke glemme belysningens samlende farge.

I tillegg til lyskilden vil også fargen på enkeltobjekter bli påvirket av reflektert lys. Hvis vi går tilbake til stillebenet vårt med et keramikkkrus, vil det brune reflekteres på det grønne draperiet, og det grønne reflekteres på det brune kruset. Denne refleksjonen av nærliggende farger kalles en refleks i maleri.

Eksemplene beskrevet ovenfor viser hvilken effekt fargen på enkeltobjekter har. Derfor, uansett hvilke farger objekter er malt i, i maling må alle farger være underordnet hverandre. Slik underordning og konsistens gir opphav til fargeenhet. Uten det vil maleriet bli fragmentert. Hun vil miste harmonien og bli "pyntet".

Dessuten, selv om gjenstandene i det avbildede plottet er opplyst med "rent" hvitt lys, og refleksene er praktisk talt usynlige, må forholdet mellom fargene fortsatt "oppfinnes". Det vil si at kunstneren trenger å "fantastere" og bringe reflekser inn i maleriet på egen hånd, avhengig av prinsippet ovenfor, og ikke bare på naturen. Tross alt er underordningen av farger diktert ikke bare av natur eller fysikk. Dette forutsetningå skape et harmonisk og integrert maleri.

Fargeenhet er veldig viktig, uten det er det umulig å oppnå koloristisk integritet. Dette ligner på hvordan deler av en kompleks mekanisme må passe sammen. Den kan ikke settes sammen fra tilfeldig funnet deler. En slik mekanisme vil ikke fungere. Alle individuelle komponenter og elementer skal fungere harmonisk som en helhet. Også farger i maleri bør underordnes.

Men fargeenhet betyr ikke at du alltid trenger å blande én farge inn i alle andre farger. Dette betyr ikke at vi alltid skal skrive som om vi ser inn i glassmalerier. I maling kan også skarpe, rene farger finnes, uten blanding. Det må imidlertid balanseres av tilsvarende farger i andre deler av komposisjonen. Da vil det se harmonisk ut, og maleriet blir både ensartet i farge og kontrast. I tillegg, noen ganger i arbeid, er det nødvendig å introdusere vekt ved hjelp av rene og mettede farger, uten å balansere. Og det hender at kunstneren et sted introduserer reflekser, og et sted lar han fargen være ren. Generelt er ikke alt så enkelt. Men med alt dette må forholdet mellom den lokale fargen og miljøet bevares.

Dette kan også sammenlignes med den figurative «nedsenkingen» av et objekt i et fargemiljø. Det vil si at fargene rundt et objekt vil påvirke fargen, som kalles lokal farge. Derfor er det umulig å male gjenstander separat fra omgivelsene eller fargemiljøet. Dette skyldes ikke bare reflekser og refleksjon av lys. Dette skyldes også behovet for å harmonisk kombinere farger. Derfor skal ikke kunstneren jobbe som et kamera, han skal ikke bare kopiere naturen. Kunstneren forvandler bildet litt, tar hensyn til prinsippene ovenfor, og er også basert på en følelse av farge. Men hva betyr det å kombinere farger harmonisk? For å svare på dette spørsmålet, la oss se på nøkkelfargeharmonier.

Fargeharmonier i maleri

I tillegg til fargeenhet basert på reflekser og ensartet belysning, som jeg beskrev ovenfor, er det også verdt å nevne underordningen av farger basert på fargeharmonier. Det vil si på slike kombinasjoner av farger som gir opphav til konsonans og koloristisk konsistens. Men hva er de? La oss se nærmere på følgende typer fargeharmonier:

• harmoni av relaterte farger;
• harmoni av kontrasterende farger;
• harmoni av relaterte og kontrasterende farger;
• harmoni basert på fargegjentakelse.

Harmoni av relaterte farger

Beslektede farger er farger som har én felles farge. For eksempel er oransje og gul relatert fordi oransje inneholder fargen gul. Grønn og blågrønn, rød og lilla er alle relaterte farger. De er like, det er derfor de kalles det. Hvis farger fra den relaterte kategorien er i nærheten, vil de alltid harmonisere med hverandre. Disse kombinasjonene kan kalles "vinn-vinn". Imidlertid er slike fargeforhold oftest "rolige", "myke". Derfor kan det være nødvendig å legge til "litt pepper til denne retten", det vil si kontrasterende farger. Men dette er en annen type harmoni.

Harmoni av kontrasterende farger

Kontrastfarger er følgende tre par: rød og grønn, blå og oransje, lilla og gul. Disse fargene forsterker hverandre. De både kontrasterer og skaper harmoni. Harmoni basert på kontrasterende farger. Derfor kan de i noen tilfeller brukes i ren form og samtidig vil de danne konsonans og enhet. De vil bli underordnet som ekstra farger og gå bra sammen. Her må det imidlertid utvises forsiktighet. Suksess avhenger så å si av konteksten. Stor rolle spiller et kvantitativt forhold mellom farger. Det vil si hvor mye areal er okkupert av en farge og hvor mye av en annen. Miljøet er også av stor betydning. Tross alt består maleri sjelden av to farger.

Harmoni av relaterte og kontrasterende farger

Som navnet antyder, inneholder denne harmonien både relaterte og kontrasterende farger. Derfor er denne kombinasjonen sannsynligvis den vanskeligste, men også den mest interessante. Å matche en kontrastfarge med en annen kontrastfarge er ikke et problem, og det er heller ikke noe problem å matche en relatert til en relatert. Men å kombinere begge gruppene er ikke så lett. La oss se på et eksempel som vil hjelpe deg å forstå dette. La oss ta gult og lilla som det sentrale kontrastparet. Og la oss introdusere blått rundt det. For å gjøre det umulige og bringe blått og gult nærmere hverandre, vil vi blande dem. Som et resultat vil de ikke bli relatert, men en ny farge vil bli dannet - blågrønn. Og han vil bli i slekt med dem begge og fungere som et mellomledd. Når det gjelder blått og lilla, er de i utgangspunktet relatert. Som et resultat vil vi få følgende farger: gul, lilla, blå, blågrønn, gulgrønn.

Harmoni basert på fargegjentakelse

Svært ofte er grunnlaget for fargeenhet enkel repetisjon av farge. Når kvinner velger et antrekk, blir de ofte veiledet av nettopp denne repetisjonen: de matcher en rød lue med en rød veske eller et rødt skjerf... I maleriet gir en slik gjentakelse av farger også opphav til harmoni og koloristisk integritet. Dette gjelder spesielt når fargen på bildet består av helt andre, "fremmede" farger. Denne teknikken er implementert i maleri på to måter. La oss se på dem ved å bruke eksemplet med et stilleben med en appelsin.

Den første metoden: gjenta ren farge i forskjellige deler av komposisjonen

Den oransje spretter for mye mot det blå draperiet. For å skape et forhold mellom disse motsatte fargene, introduserer vi oransje i blått. For eksempel i form av et ornament på dette blå draperiet. Pynten er enkel - det er bare striper av gult og oransje. De ser ut til å "invadere" eller "veve" til en stor masse blått og fortynne den med varme farger. Denne repetisjonen av oransje i et blått miljø skaper deres sammenkobling og harmoni.

Du kan også male på en måte som ligner på impresjonisme. Det vil si at vi introduserer oransje i blått i form av malingsstreker, som en mosaikk. Impresjonistene elsket å komponere ønsket nyanse fra rene farger. De legger malingsstrøk forskjellige farger side om side, som et resultat av at de forenes og blandes i betrakterens øyne. Det heter optisk blanding blomster. En lignende metode vil også bidra til å kombinere vår oransje og blå.

Men hva om vi ikke skriver som impresjonister? Hvis tomten ikke innebærer noen ornamenter i draperiet? Hva om vi trenger en solid, enhetlig bakgrunn? I dette tilfellet kan du bruke å legge til oransje til blått ved bokstavelig talt å blande dem mekanisk.

Andre metode: legge til farge på tilstøtende områder ved å blande den med andre farger

Den enkleste måten å oppnå enhet mellom objekter malt i motsatte farger er å legge en farge til en annen slik at de blander seg og danner noe i mellom. Det viktigste er å unngå smuss i slike blandinger. I vårt tilfelle blander jeg en dråpe gult og oransje inn i det blå. Vi får blått med en varm fargetone. Det vil si at den blå fargen ikke vil være i sin rene form, men i blandinger med varme farger. Vi gjør det samme med oransje. Ved å tilsette litt blått eller cyan til oransje får vi oransje med en kjølig fargetone. På denne måten "flyter" oransje og blått inn i hverandre, noe som skaper fargeenhet og koloristisk integritet. Dessuten betyr ikke dette at alt blått stoff skal ha en varm fargetone. Du kan la fragmentet være i en ren blå-blå farge. Dette vil skape en passende kontrast mellom draperiet og oransje. Men vi vil legge til gult og oransje til noen fragmenter av dette stoffet, og da vil det blå på disse stedene bli varmere. Da vil disse områdene bli "støtte" for appelsinen.

I illustrasjonen plasserte jeg en skisse med innføring av gult i blått og blått i oransje, samt en skisse uten slik blanding, hvor bakgrunn og oransje er malt i rene farger. Som du ser er ikke forskjellen stor. Men det er der. I den første versjonen er den gul-blå blandingen av farger knapt merkbar. Dette er imidlertid nok til å koble sammen bakgrunnsfargen og den oransje fargen.

I den andre versjonen, som jeg allerede sa, er oransje og bakgrunn skrevet i ren gul-oransje og ren blå. Maleriet kollapset imidlertid ikke, men forble intakt. Hvorfor? Som du kanskje har lagt merke til fra de foregående avsnittene, danner dette fargeparet en kontrasterende harmoni. Det vil si at disse fargene, selv om de er kontrasterende, samtidig er harmoniske. Derfor ser den andre skissen ikke dekorert og fragmentert ut. Dette betyr at dette alternativet også er akseptabelt. Det grenser imidlertid til utsmykning, og hvis andre kombinasjoner og en annen komposisjon her var valgt, så kunne det ikke være snakk om noen harmoni.

Farge eller fargesystem

Når man snakker om forholdet mellom farger i maleri, kan man ikke la være å snakke om farger. Det er to meninger om betydningen av dette ordet. I det første tilfellet betyr farge et system av fargekombinasjoner i maleri, bygget på konsonans. I det andre tilfellet forstås farge som den generelle fargen på bildet, eller settet med dominerende farger. Derfor kan du ofte høre folk si om noe arbeid at det ble gjort i en varm farge, eller omvendt i en kald farge. Det er også en varm-kald fargeskala, etc.

Jeg kom en gang over formuleringen om at farge er et orkester av farger. Jeg likte denne definisjonen best. Det understreker viktigheten av fargeharmoni, fargeenhet og fargeunderordning. Forresten, en av betydningene av ordet "harmoni" er enhet i mangfold. Dermed ser vi at farger i maleri ikke skal "leve" adskilt fra hverandre, men skal skape en enkelt helhet.

På grunn av viktigheten av dette emnet, la oss oppsummere og gjenta nøkkelpunktene som vil hjelpe nybegynnere med å fargelegge verkene sine. Vi vurderte koloristisk integritet og enhet basert på samlende farge , lagt til de resterende fargene på maleriet. Vi diskuterte også forholdet mellom farger i skjemaet reflekser (refleksjoner) fra naboobjekter. I tillegg tenkte vi på underordning av farger basert på nøkkelfargeharmonier . I tillegg så vi hvordan harmoni og enhet kan oppnås gjennom repetisjon av farge . Alt dette er grunnlaget i maleriet. Men i tillegg til disse prinsippene og logikken, må kunstneren også ledes av en sans for farge. Denne følelsen er et sted medfødt, og et sted utviklet over år med praksis. Det er ikke noe maleri uten. Derfor kan det kalles ideelt når følelser og fornuft er uatskillelige og veileder kunstneren i prosessen med å skape skjønnhet.

Fargeharmoni er konsonansen av farger, deres kompatibilitet, et vakkert forhold. Kunstnere oppnår ofte harmoni i verkene sine ved å stole på intuisjon og en indre fargesans. Denne følelsen utjevnes i prosessen fast jobb. Imidlertid er harmoni i farger basert på visse lover. For å forstå disse mønstrene, må du bruke spektralsirkelen eller fargehjulet.

Tre primærfarger.

Fargehjulet er en skala av fargenyanser plassert langs en sirkel. Disse fargene er ordnet i en bestemt rekkefølge - akkurat som i en regnbue. Derfor er fargehjulet for en kunstner nesten det samme som det periodiske systemet for en kjemiker. Blant alle fargene i denne sirkelen er det tre som kalles primær: gul, rød og blå. Alle de store variasjonene av andre farger dannes ved å blande disse tre (dette gjelder for CMYK-fargemodellen av lys reflektert fra objekter; hvis lyset sendes ut som på en skjerm, så er dette RGB-fargemodellen og her skjer blandingen i henhold til andre lover, mellom grønn, rød og blå). Men i praksis er det ikke alltid mulig å oppnå ønsket fargelyd fordi malingspigmenter har visse begrensninger. Hvis du for eksempel blander rødt (skarlagenrødt) og blått (asurblått), får du en skitten lilla farge. Hvis rød (kraplak) og blå (ultramarin), så ren lilla. Men dette er ikke alltid nok, så de produserer også koboltfiolett eller kraplakfiolett. Fargen er veldig intens og ren. Til tross for at det i teorien er mulig å få alle farger fra bare tre primærfarger, bruker kunstnere i praksis et stort antall farger. Imidlertid er de viktigste blå, røde og gule. På fargehjulet danner posisjonene deres en likesidet trekant. Disse fargene kan ikke oppnås ved å blande andre.

Fargemetning og lysstyrke.

Enhver farge har en rekke egenskaper. De viktigste tingene for en kunstner er metning og lysstyrke. Dette er forskjellige konsepter. Lysstyrke refererer til hvor opplyst den valgte fargen er. Det vil si at enhver farge kan være lysere eller mørkere med samme metning (nærmere hvit eller svart). Med metning mener vi styrken til fargen, dens "rikdom", for å si det sånn. Det kan være annerledes med samme fargelysstyrke (eller belysning). Jo lavere fargemetningen er, jo mer nærmer den seg grå nyanser. Dette kan tydelig sees i fargekartet under.

Harmoni av kontrasterende farger.

I fargehjulet er det farger som er plassert overfor hverandre. Dette er kontrasterende farger. De danner de mest kontrasterende kombinasjonene. For eksempel, hvis rødt er plassert ved siden av oransje, vil det ikke skille seg mye ut. Men hvis den samme røde fargen er ved siden av grønn, vil det se ut til å "brenne". Det vil si at grønt og rødt forsterker hverandre og skaper kontrast. Hvis du ser nøye etter, er rødt og grønt plassert overfor hverandre på fargehjulet. Det er tre par kontrasterende farger: rød-grønn, gul-fiolett, oransje-blå. Dette er motsatte farger som danner de mest kontrasterende kombinasjonene.

Harmoni av relaterte farger.

Farger som ligger innenfor en fjerdedel av fargehjulet og har én felles nyanse kalles relaterte. De ser ut til å være "relatert" av den vanlige fargen som finnes i dem. Det er mange relaterte blomster. For eksempel rød, rød-oransje, oransje-gul. De inneholder alle rødt. Dette forener dem. Det er derfor de kalles beslektede. Det er følgende fire grupper av relaterte farger: gul-rød, rød-blå, blå-grønn, grønn-gul.

Harmoni av relaterte og kontrasterende farger.

Relaterte kontraster er kontrastfarger som inneholder én felles farge som forener dem. Relativt kontrasterende farger er plassert i to tilstøtende kvartaler av fargehjulet. Det er fire grupper av relaterte kontrastfarger: gul-rød og rød-blå, rød-blå og blå-grønn, blå-grønn og grønn-gul, grønn-gul og gul-rød.

Kromatiske og akromatiske farger.

Alle farger unntatt svart, hvitt og grått kalles kromatisk. Følgelig er akromatiske farger grå nyanser, hvit og svart.

Varme og kjølige farger.

Varme farger er gul, oransje, rød, brun, beige og mange lignende nyanser. Disse fargene er assosiert med ildens varme. Kule farger: blå, cyan, fiolett, grønn, samt et stort antall farger avledet fra dem. Kule farger er assosiert med kulde, friskhet, romslighet...

Vi anbefaler å lese

• Hvorfor se en dam i en drøm
• Hvilken gjær er bedre å bruke til mos saf-moment eller saf-levure
• Hva er "jordiske planeter"?
• Ortodoksi ukrainsk ortodokse kirke Florovsky-klosteret