Fantasy– kommer fra det greske begrepet "phantastike" (kunsten å forestille seg).

I moderne forståelse Fantasy kan defineres som en av typene litteratur som er i stand til å skape et magisk, fantastisk bilde av verden, kontrastere eksisterende virkelighet og konsepter som er kjent for oss alle.

Det er kjent at science fiction kan deles inn i ulike retninger: fantasy og science fiction, hard science fiction, space fiction, kamp og humor, kjærlighet og sosialt, mystikk og skrekk.

Kanskje er disse sjangrene, eller undertypene av science fiction som de også kalles, de klart mest kjente i deres kretser.

La oss prøve å karakterisere hver av dem separat.

Science fiction (SF):

Så, science fiction er en sjanger av litteratur og film som beskriver hendelser som skjer i den virkelige verden og skiller seg fra den historiske virkeligheten på noen vesentlig måte.

Disse forskjellene kan være teknologiske, vitenskapelige, sosiale, historiske og alle andre, men ikke magiske, ellers går hele intensjonen med konseptet "science fiction" tapt.

Med andre ord, science fiction gjenspeiler påvirkningen av vitenskapelig og teknologisk fremgang på hverdagen og det kjente livet til en person.

Blant de populære plottene av verk av denne sjangeren er flyreiser til ukjente planeter, oppfinnelsen av roboter, oppdagelsen av nye livsformer, oppfinnelsen av nye våpen, etc.

Følgende verk er populære blant fans av denne sjangeren: "I, Robot" (Azeik Asimov), "Pandora's Star" (Peter Hamilton), "Attempt to Escape" (Boris og Arkady Strugatsky), "Red Mars" (Kim Stanley Robinson) ) og mange andre fantastiske bøker.

Filmindustrien har også produsert mange filmer innen science fiction-sjangeren. Blant de første utenlandske filmene ble Georges Milies' film "A Trip to the Moon" utgitt.

Den ble laget i 1902 og regnes virkelig som den mest populære filmen som vises på det store lerretet.

Du kan også merke deg andre filmer i science fiction-sjangeren: "District No. 9" (USA), "The Matrix" (USA), den legendariske "Aliens" (USA). Det er imidlertid også filmer som har blitt klassikere av sjangeren, for å si det sånn.

Blant dem: "Metropolis" (Fritz Lang, Tyskland), filmet i 1925, overrasket over ideen og representasjonen av menneskehetens fremtid.

Et annet filmmesterverk som har blitt en klassiker er "2001: A Space Odyssey" (Stanley Kubrick, USA), utgitt i 1968.

Dette bildet forteller historien om utenomjordiske sivilisasjoner og minner mye om vitenskapelig materiale om romvesener og deres liv – for seerne tilbake i 1968 er dette virkelig noe nytt, fantastisk, noe de aldri har sett eller hørt før. Selvfølgelig kan vi ikke ignorere Star Wars.

Episode 4: A New Hope" (George Lucas, USA), 1977.

Hver av oss har sannsynligvis sett denne filmen mer enn én gang. Den er så fengslende og attraktiv med sine spesialeffekter, uvanlige kostymer, luksuriøse landskap og helter ukjente for oss.

Selv om vi snakker om sjangeren denne filmen ble spilt inn i, vil jeg heller klassifisere den som romfiksjon i stedet for vitenskap.

Men, for å rettferdiggjøre sjangeren, kan vi si at det sannsynligvis ikke er laget en eneste film i en bestemt sjanger i ren form, det er alltid retreater.

Hard science fiction som en undersjanger av SF

Science fiction har en såkalt undersjanger eller undertype kalt "hard science fiction."

Hard science fiction skiller seg fra tradisjonell science fiction ved at den ikke forvrenger fortellingen. vitenskapelige fakta, lover.

Det vil si at vi kan si at grunnlaget for denne undersjangeren er en naturvitenskapelig kunnskapsbase og hele handlingen er beskrevet rundt en viss vitenskapelig idé, til og med en fantastisk.

Historien i slike verk er alltid enkel og logisk, basert på flere vitenskapelige antakelser - en tidsmaskin, super-høyhastighets bevegelse i rommet, ekstrasensorisk persepsjon, etc.

Romfiksjon, en annen undersjanger av SF

Romfiksjon er en undersjanger av science fiction. Henne særpreg er at hovedplottet foregår i verdensrommet eller på ulike planeter i Solsystemet eller utover.

Planetromantikk, romopera, romodyssé.

La oss snakke om hver type mer detaljert.

A Space Odyssey:

Så, A Space Odyssey er en historie der handlinger oftest finner sted på romfartøy (skip) og heltene trenger å fullføre et globalt oppdrag, hvis utfall bestemmer skjebnen til en person.

Planetarisk romantikk:

En planetarisk roman er mye enklere når det gjelder typen utvikling av hendelser og kompleksiteten til handlingen. I utgangspunktet er all handlingen begrenset til én spesifikk planet, som er bebodd av eksotiske dyr og mennesker.

Mange verk i denne typen sjangere er dedikert til den fjerne fremtiden der mennesker beveger seg mellom verdener på romskip Selv om dette er normalt, inneholder noen tidlig romfiksjon enklere historier med mindre realistiske reisemåter.

Imidlertid er målet og hovedtemaet for en planetarisk roman det samme for alle verk - eventyrene til heltene på en bestemt planet.

Romopera:

Romopera er en like interessant undertype av science fiction.

Hovedideen er modning og vekst av en konflikt mellom helter med bruk av kraftige høyteknologiske våpen i fremtiden for å erobre galaksen eller frigjøre planeten fra romvesener, humanoider og andre romvesener.

Karakterene i denne kosmiske konflikten utmerker seg ved deres heltemot. Hovedforskjellen mellom romopera og science fiction er at det er en nesten fullstendig avvisning av handlingens vitenskapelige grunnlag.

Blant romfiksjonsverkene som fortjener oppmerksomhet er følgende: «Paradise Lost», «The Absolute Enemy» (Andrei Livadny), «The Steel Rat Saves the World» (Harry Harrison), «Star Kings», «Return to the Stars» (Edmond Hamilton), «Hitchhiker's Guide to the Galaxy» (Douglas Adams) og andre fantastiske bøker.

Og la oss nå legge merke til flere lyse filmer i sjangeren "space science fiction". Selvfølgelig kan vi ikke ignorere den velkjente filmen «Armageddon» (Michael Bay, USA, 1998); "Avatar" (James Cameron, USA, 2009), som sprengte hele verden, som er preget av uvanlige spesialeffekter, levende bilder, rik og uvanlig natur ukjent planet; «Starship Troopers» (Paul Verhoeven, USA, 1997), også en populær film i sin tid, selv om mange filmfans i dag er klare til å se dette bildet mer enn én gang; Det er umulig å ikke nevne alle delene (episodene) av "Star Wars" av George Lucas, etter min mening vil dette science fiction-mesterverket være populært og interessant for seerne til enhver tid.

Fighting fiction:

Combat fiction er en type (subsjanger) av fiksjon som beskriver militære handlinger som finner sted i en fjern eller ikke veldig fjern fremtid, og alle handlinger foregår ved hjelp av superkraftige roboter og de nyeste våpnene som er ukjente for mennesket i dag.

Denne sjangeren er ganske ung, dens opprinnelse kan dateres tilbake til midten av 1900-tallet under høyden av Vietnamkrigen.

Dessuten noterer jeg meg at kamp-science fiction ble populær og antallet verk og filmer økte, i direkte proporsjon med økningen i konflikter i verden.

Blant de populære forfatterne som representerer denne sjangeren er: Joe Haldeman "Infinity War"; Harry Harrison "Stålrotte", "Bill - Hero of the Galaxy"; innenlandske forfattere Alexander Zorich "Tomorrow War", Oleg Markelov "Adequacy", Igor Pol "Guardian Angel 320" og andre fantastiske forfattere.

Mange filmer har blitt skutt i sjangeren "combat science fiction": "Frozen Soldiers" (Canada, 2014), "Edge of Tomorrow" (USA, 2014), Star Trek: Into Darkness (USA, 2013).

Humoristisk fiksjon:

Humoristisk fiksjon er en sjanger der uvanlige og fantastiske hendelser presenteres i en humoristisk form.

Humoristisk skjønnlitteratur har vært kjent siden antikken og utvikler seg i vår tid.

Blant representantene for humoristisk fiksjon i litteraturen er de mest slående våre elskede Strugatsky-brødre "Mandag begynner på lørdag", Kir Bulychev "Mirakler i Guslyar", samt utenlandske forfattere av humoristisk fiksjon Prudchett Terry David John "I'll Put on Midnight", Bester Alfred "Will You Wait", Bisson Terry Ballantine "De er laget av kjøtt."

Romantisk fiksjon:

Romantisk fiksjon, romantiske eventyrverk.

Denne typen fiksjon inkluderer kjærlighetshistorier med fiktive karakterer, magiske land som ikke eksisterer, tilstedeværelsen i beskrivelsen av fantastiske amuletter med uvanlige egenskaper, og selvfølgelig har alle disse historiene en lykkelig slutt.

Vi kan selvfølgelig ikke se bort fra filmer laget i sjangeren. Her er noen av dem: "The Curious Case of Benjamin Button" (USA, 2008), "The Time Traveller's Wife (USA, 2009), "Her" (USA, 2014).

Sosial fiksjon:

Sosial fiction er en type science fiction-litteratur hvor hovedrolle lekerelasjoner mellom mennesker i samfunnet.

Hovedvekten er å skape fantastiske motiver for å vise utviklingen av sosiale relasjoner under urealistiske forhold.

Følgende verk ble skrevet i denne sjangeren: Strugatsky Brothers "The Doomed City", "The Hour of the Bull" av I. Efremov, H. Wells "The Time Machine", "Fahrenheit 451" av Ray Bradbury.

Cinema har også filmer i sjangeren sosial science fiction: «The Matrix» (USA, Australia, 1999), «Dark City» (USA, Australia, 1998), «Youth» (USA, 2014).

Fantasy:

Fantasy er en fiksjonssjanger som beskriver en fiktiv verden, oftest middelalderen, og historien er bygget på grunnlag av myter og legender.

Denne sjangeren er preget av slike helter som guder, trollmenn, nisser, troll, spøkelser og andre skapninger. Verk i Fantasy-sjangeren er veldig nær det eldgamle eposet, der helter møter magiske skapninger og overnaturlige hendelser.

Fantasy-sjangeren får fart hvert år og har flere fans.

Sannsynligvis er hele hemmeligheten at vår primitive verden mangler en slags eventyr, magi, mirakler.

Hovedrepresentantene (forfatterne) av denne sjangeren er Robert Jordan (fantasibokserien "The Wheel of Time", inkludert 11 bind), Ursula Le Guin (bokserie om Earthsea - "A Wizard of Earthsea", "The Wheel of Atuan" , "On the Farthest Shore", "Tuhanu" "), Margaret Weis (serien med verk "DragonLance") og andre.

Blant filmene som er skutt i "Fantasy"-sjangeren, er det nok å velge mellom og passer for selv den mest lunefulle filmfan.

Blant de utenlandske filmene vil jeg merke meg følgende: «Ringenes Herre», «Harry Potter», tidenes favoritt «Highlander» og «Fantômas», «Kill the Dragon» og mange andre fantastiske filmer.

Disse filmene trekker oss inn med fantastisk grafikk, skuespill, mystiske plott, og å se slike filmer gir oss følelser som du ikke kan få av å se filmer i andre sjangere.

Det er fantasi som bidrar til livene våre ekstra farger og gleder igjen og igjen.

Mystikk og redsel:

Mystikk og skrekk - denne sjangeren er trolig en av de mest populære og attraktive for både leseren og seeren.

Den er i stand til å gi slike uforglemmelige inntrykk, følelser og øke adrenalinet som ingen annen skjønnlitterær sjanger.

På en gang, før filmer og bøker om å reise inn i fremtiden ble populære, var skrekk den mest uvanlige og favorittsjangeren blant elskere og beundrere av alle fantastiske ting. Og i dag har ikke interessen for dem forsvunnet.

Fremtredende representanter for bokbransjen i denne sjangeren er: den legendariske og elskede Stephen King “The Green Mile”, “The Dead Zone”, Oscar Wilde “The Picture of Dorian Gray”, vår innenlandske forfatter M. Bulgakov “The Master and Margarita ".

Det er veldig mange filmer i denne sjangeren, og det er ganske vanskelig å velge den beste og lyseste av dem.

Jeg skal nevne noen få: alles favoritt "A Nightmare on Elm Street" (USA, 1984), fredag ​​den 13. (USA 1980-1982), "The Exorcist" 1,2,3 (USA), "Premonition" ( USA, 2007), "Destination" -1,2,3 (USA, 2000-2006), "Psychic" (Storbritannia, 2011).

Som du kan se, er science fiction en så allsidig sjanger at alle kan velge det som passer dem i ånd, av natur, og vil gi dem muligheten til å stupe inn i fremtidens magiske, uvanlige, forferdelige, tragiske, høyteknologiske verden og uforklarlig for oss - vanlige mennesker.

SKJØNNLITTERATUR I LITTERATUR.Å definere science fiction er en oppgave som har skapt en enorm mengde debatt. Grunnlaget for ikke mindre kontrovers var spørsmålet om hva science fiction består av og hvordan den klassifiseres.

Spørsmålet om å isolere fantasy som et selvstendig begrep oppsto som et resultat av utviklingen i andre halvdel av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet. litteratur som er sterkt knyttet til vitenskapelig og teknologisk fremgang. Plottet grunnlaget for science fiction-verk var vitenskapelige funn, oppfinnelser, teknisk framsyn... De anerkjente autoritetene for science fiction i disse tiårene var H.G. Wells Og Jules Verne. Fram til midten av 1900-tallet. science fiction skilte seg noe fra resten av litteraturen: den var for nært knyttet til vitenskap. Dette ga teoretikere av den litterære prosessen grunnlag for å hevde at fantasy er en helt spesiell type litteratur, som eksisterer i henhold til regler som er unike for den og setter seg spesielle oppgaver.

Deretter ble denne oppfatningen rokket. Uttalelsen til den kjente amerikanske science fiction-forfatteren Ray Bradbury er typisk: «Fiction er litteratur». Det er med andre ord ingen vesentlige partisjoner. I andre halvdel av 1900-tallet. Tidligere teorier trakk seg gradvis tilbake under angrepet av endringer som fant sted i science fiction. For det første begynte begrepet "fantasy" å inkludere ikke bare "science fiction" i seg selv, dvs. verk som i utgangspunktet går tilbake til eksemplene på Juulverne og Wells produksjon. Under samme tak lå tekster knyttet til «skrekk» (skrekklitteratur), mystikk og fantasi(magisk, magisk fiksjon). For det andre har det skjedd betydelige endringer i science fiction: «den nye bølgen» av amerikanske science fiction-forfattere og den «fjerde bølgen» i USSR (1950–1980-tallet av det 20. århundre) førte en aktiv kamp for å ødelegge grensene til skjønnlitteraturens «ghetto», dens sammenslåing med litteraturen av "hovedstrømmen", ødeleggelsen av de uuttalte tabuer som dominerte i klassisk gammeldags science fiction. En rekke trender innen «ikke-fantastisk» litteratur har på en eller annen måte fått en pro-fantasy-lyd og lånt science fiction-stemningen. Romantisk litteratur, litterært eventyr ( E. Schwartz), phantasmagoria ( A. Grønn), esoterisk roman ( P. Coelho , V. Pelevin), mange tekster som ligger i tradisjonen postmodernisme(f.eks. Mantissa Fowles), er anerkjent blant science fiction-forfattere som «sine» eller «nesten deres», dvs. borderline, som ligger i en bred sone, som er dekket av innflytelsessfærene til både "mainstream" litteratur og fantasi.

På slutten av det 20. og de første årene av det 21. århundre. Ødeleggelsen av begrepene "fantasy" og "science fiction", som er kjent for fantastisk litteratur, vokser. Det ble skapt mange teorier som på en eller annen måte tildelte strengt definerte grenser for denne typen fiksjon. Men for den vanlige leser var alt klart fra omgivelsene: fantasi er der trolldom, sverd og alver er; Science fiction er der roboter, stjerneskip og blastere er. Etter hvert dukket det opp «vitenskapsfantasi», dvs. "vitenskapelig fantasi" som perfekt kombinerte hekseri med stjerneskip, og sverd med roboter. Ble født spesiell type fiksjon - "alternativ historie", senere utvidet med "kryptohistorie". I begge tilfeller bruker science fiction-forfattere både den vanlige atmosfæren til science fiction og fantasy, og kombinerer dem til og med til en uoppløselig helhet. Det har dukket opp retninger der det ikke spiller så stor rolle om man tilhører science fiction eller fantasy. I anglo-amerikansk litteratur er dette først og fremst cyberpunk, og i russisk litteratur er det turborealisme og «hellig fantasi».

Som et resultat har det oppstått en situasjon hvor begrepene science fiction og fantasy, som tidligere har delt fantastisk litteratur i to, har visket ut til det ytterste.

Science fiction som helhet representerer i dag et kontinent som er svært variert befolket. Dessuten er individuelle "nasjonaliteter" (trender) nært knyttet til naboene, og noen ganger er det veldig vanskelig å forstå hvor grensene til en av dem slutter og territoriet til en helt annen begynner. Dagens science fiction er som en smeltedigel der alt er smeltet sammen med alt og smeltet inn i alt. Inne i denne gryten mister enhver tydelig klassifisering sin mening. Grensene mellom vanlig litteratur og science fiction har nesten forsvunnet, eller det er i hvert fall ingen klarhet her. En moderne litteraturkritiker har ikke klare, strengt definerte kriterier for å skille den første fra den andre.

Det er heller forlaget som setter grensene. Markedsføringskunsten krever at man appellerer til interessene til etablerte lesergrupper. Derfor lager utgivere og selgere såkalte «formater», dvs. danne parametrene innenfor hvilke spesifikke verk aksepteres for publisering. Disse "formatene" dikterer science fiction-forfattere, først og fremst rammen for verket, i tillegg plotteteknikker og, fra tid til annen, det tematiske området. Begrepet "ikke-format" er utbredt. Dette er navnet som er gitt til tekst som ikke passer til noe etablert "format" i parameterne. Forfatteren av et "uformatert" skjønnlitterært verk har som regel problemer med publiseringen.

I skjønnlitteraturen har altså ikke kritikeren og litteraturkritikeren noen alvorlig innflytelse på den litterære prosessen; den er først og fremst regissert av forlaget og bokhandleren. Det er en enorm, ujevnt skissert "verden av det fantastiske", og ved siden av den er det et mye smalere fenomen - "format" fiksjon, fantasy i ordets strenge forstand.

Er det i det minste en rent nominell teoretisk forskjell mellom science fiction og sakprosa? Ja, og det gjelder like mye litteratur, kino, maleri, musikk, teater. I en lakonisk, encyklopedisk form, lyder det som følger: "Skjønnlitteratur (fra gresk fantastike - kunsten å forestille seg) er en form for å vise verden der, på grunnlag av virkelige ideer, en logisk uforenlig ("overnaturlig", "fantastisk") bilde av universet er skapt.

Hva betyr dette? Science fiction er en metode, ikke en sjanger eller en retning innen litteratur og kunst. Denne metoden betyr i praksis bruken av en spesiell teknikk - en "fantastisk antagelse". Og den fantastiske antagelsen er ikke vanskelig å forklare. Ethvert litteratur- og kunstverk forutsetter skapelsen av dens skaper av en "sekundær verden" bygget ved hjelp av fantasi. Det er fiktive karakterer som opptrer under fiktive omstendigheter. Hvis forfatterskaperen introduserer elementer av det enestående i sin sekundære verden, dvs. det faktum at etter hans samtidige og medborgeres mening i prinsippet ikke kunne eksistere i den tid og på stedet som verkets sekundære verden er knyttet til, betyr dette at vi har en fantastisk antagelse foran oss. Noen ganger er hele den "sekundære verden" helt ekte: for eksempel er dette en sovjetisk provinsby fra A. Mirers roman Vandrernes hjem eller en amerikansk provinsby fra romanen av K. Simak Alt er levende. Plutselig, inne i denne virkeligheten som er kjent for leseren, dukker det opp noe utenkelig (aggressive romvesener i det første tilfellet og intelligente planter i det andre). Men det kan være helt annerledes: J.R.R. Tolkien skapte ved kraften av hans fantasi Midgards verden, som aldri hadde eksistert noe sted, men som likevel ble det 20. århundre for mange mennesker. mer ekte enn virkeligheten rundt dem. Begge er fantastiske antakelser.

Mengden av et verk uten sidestykke i den sekundære verden spiller ingen rolle. Selve faktumet av dens tilstedeværelse er viktig.

La oss si at tidene har endret seg og et teknisk mirakel har blitt til noe vanlig. For eksempel høyhastighetsbiler, kriger med massebruk fly eller, la oss si, kraftige ubåter var praktisk talt umulige for Jules Vernes og H.G. Wells tid. Nå vil ikke dette overraske noen. Men verkene for et århundre siden, hvor alt dette er beskrevet, forblir fantasi, fordi de var det i disse årene.

Opera Sadko- fantasy, fordi den bruker folkloremotivet til undervannsriket. Men det gamle russiske verket om Sadko i seg selv var ikke fantasi, siden ideene til mennesker som levde på den tiden da det oppsto tillot virkeligheten til undervannsriket. Film Nibelunger– fantastisk, fordi den har en usynlighetshette og "levende rustning" som gjør en person usårbar. Men de eldgamle tyske episke verkene om Nibelungene tilhører ikke fantasien, siden magiske gjenstander i deres utseende kunne virke som noe uvanlig, men fortsatt virkelig eksisterende.

Hvis en forfatter skriver om fremtiden, refererer arbeidet hans alltid til fantasi, siden enhver fremtid per definisjon er en utrolig ting, det er ingen eksakt kunnskap om det. Hvis han skriver om fortiden og innrømmer eksistensen av alver og troll i uminnelige tider, så går han inn i fantasiens felt. Kanskje folk i middelalderen anså det som mulig at det var "små mennesker" i nabolaget, men moderne verdensstudier benekter dette. Teoretisk sett kan det ikke utelukkes at for eksempel på 2100-tallet vil alver igjen vise seg å være et element i den omkringliggende virkeligheten, og et slikt begrep vil bli utbredt. Men selv i dette tilfellet er verket 1900-tallet. vil forbli fantasi, gitt det faktum at den ble født som fantasi.

Dmitry Volodikhin

I Forklarende ordbok V.I. Dahl leser vi: «Fantastisk - urealistisk, drømmende; eller intrikat, snodig, spesiell og utmerket i sin oppfinnelse.» Med andre ord antydes to betydninger: 1) noe uvirkelig, umulig og utenkelig; 2) noe sjeldent, overdrevet, uvanlig. I forhold til litteratur blir hovedtegnet: når vi sier "fantastisk roman" (historie, novelle, etc.), mener vi ikke så mye at den beskriver sjeldne hendelser, men snarere at disse hendelsene er helt eller delvis - helt umulige i det virkelige liv. Vi definerer det fantastiske i litteraturen ved dets motsetning til det virkelige og eksisterende.

Denne kontrasten er både åpenbar og ekstremt variabel. Dyr eller fugler utstyrt med en menneskelig psyke og tale menneskelig tale; naturkrefter, personifisert i antropomorfe (dvs. å ha menneskeart) bilder av guder (for eksempel gamle guder); levende skapninger av en unaturlig hybridform (i gammel gresk mytologi, halvt-mennesker-halvt-hester - kentaurer, halvt-fugler-halvløver - griffiner); unaturlige handlinger eller egenskaper (for eksempel i østslaviske eventyr, Koshcheis død, skjult i flere magiske gjenstander og dyr som er nestet i hverandre) - alt dette blir lett oppfattet av oss som fantastisk. Mye avhenger imidlertid av observatørens historiske posisjon: hva som virker fantastisk i dag for skaperne av gammel mytologi eller de gamle eventyr var ennå ikke fundamentalt motsatt av virkeligheten. Derfor er det i kunsten konstante prosesser med nytenkning, overgangen fra det virkelige til det fanatiske og det fantastiske til det virkelige. Den første prosessen knyttet til svekkelsen av posisjonen til antikkens mytologi ble bemerket av K. Marx: «...gresk mytologi utgjorde ikke bare arsenalet til gresk kunst, men også dens jord. Er det natursyn og PR, som ligger til grunn for gresk fantasi, og derfor gresk kunst, er mulig i nærvær av selvfaktorer, jernbaner, lokomotiver og elektrisk telegraf? Den omvendte prosessen med overgangen fra det fantastiske til det virkelige demonstreres av science fiction-litteratur: vitenskapelige oppdagelser og prestasjoner som virket fantastiske på bakgrunn av deres tid, etter hvert som teknologiske fremskritt utvikler seg, blir fullt mulige og gjennomførbare, og ser noen ganger til og med for elementære ut. og naiv.

Dermed avhenger oppfatningen av det fantastiske av vår holdning til dens essens, det vil si graden av virkelighet eller uvirkelighet av hendelsene som er avbildet. Imidlertid moderne mann- dette er en veldig kompleks følelse som bestemmer all kompleksiteten og allsidigheten i opplevelsen av det fantastiske. Moderne barn tror på eventyr, men fra voksne, fra utdanningsprogrammer på radio og TV, vet eller gjetter han allerede at "alt i livet er ikke slik." Derfor er en del av vantroen blandet med hans tro og han er i stand til å oppfatte utrolige hendelser enten som ekte, eller som fantastiske, eller på grensen til det virkelige og det fantastiske. En voksen "tror ikke" på det mirakuløse, men noen ganger har han en tendens til å gjenopplive sitt tidligere, naive "barnslige" synspunkt for å stupe inn i den imaginære verdenen med alle sine opplevelser, med et ord, en del av "tro" er blandet med hans vantro; og i det åpenbart fantastiske, begynner det ekte og ekte å "flimmer". Selv om vi er fast overbevist om fantasiens umulighet, fratar dette den ikke interesse og estetisk appell i våre øyne, for fantasien blir i dette tilfellet så å si et hint til andre, ennå ikke kjente livssfærer, en indikasjon på dens evige fornyelse og uuttømmelighet. I B. Shaws skuespill «Back to Methuselah» sier en av karakterene (Snake): «Et mirakel er noe som er umulig og likevel mulig. Det som ikke kan skje og likevel skjer." Og faktisk, uansett hvordan vår vitenskapelige informasjon utdypes og multipliseres, vil utseendet til for eksempel en ny levende skapning alltid bli oppfattet som et "mirakel" - umulig og samtidig ganske ekte. Det er kompleksiteten i opplevelsen av fantasi som gjør at den lett kan kombineres med ironi og latter; skape en spesiell sjanger av ironisk eventyr (H. C. Andersen, O. Wilde, E. L. Schwartz). Det uventede skjer: ironi, ser det ut til, burde drepe eller i det minste svekke fantasien, men faktisk styrker og styrker det det fantastiske prinsippet, siden det oppmuntrer oss til ikke å ta det bokstavelig, å tenke på den skjulte meningen med den fantastiske situasjonen.

Verdenslitteraturens historie, spesielt moderne og moderne tid, som starter med romantikken (sen XVIII - tidlig XIX c.), har samlet et enormt vell av kunstnerisk fantasy-arsenal. Dens hovedtyper bestemmes av graden av klarhet og prominens til det fantastiske prinsippet: åpenbar fantasi; fantasi er implisitt (tilsløret); skjønnlitteratur som får en naturlig-reell forklaring osv.

I det første tilfellet (åpenbar fantasi) spiller overnaturlige krefter åpenlyst inn: Mephistopheles i «Faust» av J. V. Goethe, demonen i diktet med samme navn av M. Yu Lermontov, djevler og hekser i «Kvelder på en gård nær Dikanka" av N. V. Gogol, Woland og kompani i "Mesteren og Margarita" av M. A. Bulgakov. Fantastiske karakterer inngår direkte relasjoner med mennesker, prøver å påvirke deres følelser, tanker, oppførsel, og disse forholdene får ofte karakter av en kriminell konspirasjon med djevelen. Så, for eksempel, selger Faust i tragedien til J. V. Goethe eller Petro Bezrodny i "The Evening on the Eve of Ivan Kupala" av N. V. Gogol sin sjel til djevelen for å oppfylle deres ønsker.

I verk med implisitt (tilsløret) fiksjon, i stedet for direkte deltakelse av overnaturlige krefter, forekommer merkelige tilfeldigheter, ulykker osv. I «Lafertovs valmue» av A. A. Pogorelsky-Perovsky er det derfor ikke direkte uttalt at den titulære rådgiveren Aristarkh Faleleich. Murlykin fri til Masha, ingen ringere enn katten til den gamle kvinnen på valmuetreet, kjent for å være en heks. Mange tilfeldigheter får en imidlertid til å tro dette: Aristarkh Faleleich dukker opp nettopp når den gamle kvinnen dør og katten forsvinner til ingen vet hvor; Det er noe katteaktig i oppførselen til tjenestemannen: han "behagelig" bøyer seg "runde ryggen", går, "jevnt sett", beklager noe "under pusten"; selve navnet hans - Murlykin - vekker veldig spesifikke assosiasjoner. Det fantastiske prinsippet vises også i en tilslørt form i mange andre verk, for eksempel i «The Sandman» av E. T. A. Hoffmann, «The Queen of Spades» av A. S. Pushkin.

Til slutt er det en type fantasi som er basert på de mest komplette og helt naturlige motivasjonene. Slik er for eksempel de fantastiske historiene til E. Poe. F. M. Dostojevskij bemerket at E. Poe "bare tillater ekstern mulighet en unaturlig hendelse (som imidlertid beviser dens mulighet og noen ganger til og med ekstremt utspekulert) og etter å ha tillatt denne hendelsen, er den i alle andre henseender fullstendig sann til virkeligheten." "I Poes historier ser du så levende alle detaljene i bildet eller hendelsen som presenteres for deg at du endelig ser ut til å være overbevist om muligheten, dens virkelighet ..." En slik grundighet og "pålitelighet" i beskrivelser er også karakteristisk for andre typer fantastiske, det skaper en bevisst kontrast mellom det klart urealistiske grunnlaget (plott, plot, noen karakterer) og dets ekstremt nøyaktige "behandling". Denne kontrasten brukes ofte av J. Swift i Gulliver's Travels. For eksempel, når man beskriver fantastiske skapninger - Lilliputians, blir alle detaljene om handlingene deres registrert, helt ned til å gi nøyaktige tall: for å flytte den fangede Gulliver, "drev de i åtti søyler, hver en fot høy, deretter arbeiderne bundet ... nakken, armene, overkroppen og bena med utallige bandasjer med kroker... Ni hundre av de sterkeste arbeiderne begynte å trekke i tauene...».

Skjønnlitteratur utfører ulike funksjoner, spesielt ofte en satirisk, anklagende funksjon (Swift, Voltaire, M.E. Saltykov-Shchedrin, V.V. Mayakovsky). Ofte kombineres denne rollen med en annen - bekreftende, positiv. Å være uttrykksfull, ettertrykkelig på en lys måte uttrykk for kunstnerisk tankegang, fanger skjønnlitteratur ofte inn det offentlige liv noe som bare dukker opp og dukker opp. Forhåndsøyeblikk - generell eiendom fiksjon. Imidlertid er det også typer av det som er spesielt viet til å forutse og forutsi fremtiden. Dette er science fiction-litteraturen som allerede er nevnt ovenfor (J. Verne, A. N. Tolstoy, K. Chapek, S. Lem, I. A. Efremov, A. N. og B. N. Strugatsky), som ofte ikke er begrenset til fremsyn i fremtidige vitenskapelige og tekniske prosesser, men streber etter å fange hele fremtidens sosiale og sosiale struktur. Her kommer hun i nærkontakt med sjangrene utopi og dystopi («Utopia» av T. More, «City of the Sun» av T. Campanella, «City without a Name» av V. F. Odoevsky, «What to Do?» av N.G. Chernyshevsky).