Shikime: 7691

Skulpturë(latinisht sculptura, nga sculpo - prerë, gdhend) - një lloj arti i bukur, veprat e të cilit kanë një formë tredimensionale dhe janë prej materialesh të forta ose plastike. Në kuptimin më të gjerë të fjalës, është arti i krijimit nga balta, dylli, guri, metali, druri, kocka dhe materiale të tjera imazhi i njerëzve, kafshëve dhe objekteve të tjera natyrore në format e tyre prekëse, trupore.

Një artist që i përkushtohet artit të skulpturës quhet skulptor ose skulptor. Detyra e tij kryesore është transferimi figurë njerëzore në formë reale ose të idealizuar, kafshët luajnë një rol dytësor në punën e tij, dhe objektet e tjera shfaqen vetëm në kuptimin e vartësve ose përpunohen ekskluzivisht për qëllime zbukuruese.

Fjala skulpturë, përveç llojit të artit në vetvete, tregon edhe çdo vepër artistike individuale.

Specifikimi i specieve të skulpturës

Skulptura është një art pamor hapësinor që eksploron botën në imazhe plastike.

Materialet kryesore të përdorura në skulpturë janë guri, bronzi, mermeri dhe druri. Aktiv skenë moderne zhvillimi i shoqërisë, përparimi teknologjik, numri i materialeve të përdorura për krijimin e skulpturës është zgjeruar: çeliku, plastika, betoni etj.

Ekzistojnë dy lloje kryesore të skulpturës: tredimensionale (rrethore) dhe reliev:

reliev i lartë - lehtësim i lartë,
bas-reliev - reliev i ulët,
kundër-relief - lehtësim mortise.

Sipas përkufizimit, skulptura mund të jetë monumentale, dekorative ose kavalet.

Monumental - përdoret për të dekoruar rrugët dhe sheshet e qytetit, për të shënuar vende, ngjarje të rëndësishme historike, etj. Ajo dallohet nga rëndësia e ideve të saj, një shkallë e lartë përgjithësimi dhe përmasa të mëdha. Skulptura monumentale përfshin:

monumentet,
monumentet,
memorialet.

Kavalet - projektuar për inspektim nga afër dhe i destinuar për dekorim hapësirat e brendshme. I pavarur nga mjedisi, ai ka dimensione afër jetës ose më të vogla, dhe një përmbajtje specifike të thelluar.

Dekorative - përdoret për të dekoruar jetën e përditshme ( sende të vogla plastike); përfshin të gjitha llojet e dekorimit strukturat arkitekturore dhe komplekset (Atlantet, kariatidet, frizat, pedimenti, shatërvani, skulptura e kopshtit);

Llojet e tjera të skulpturës:

Skulpturë kinetike- një lloj arti kinetik në të cilin shfaqen efektet e lëvizjes reale. Skulptura e akullit është një përbërje artistike e bërë nga akulli Skulptura me rërë është një përbërje artistike e bërë nga rëra. Materialet e skulpturës - metal, gur, argjilë, dru, suva, rërë, akull etj.; metodat e përpunimit të tyre - modelimi, gdhendja, derdhja artistike, falsifikimi, ndjekja etj.

Zhanret kryesore të skulpturës:

portret;
historike;
mitologjike;
shtëpiake;
simbolike;
alegorik;
shtazarake.

Një nga zhanret më të vjetra të artit në skulpturë është portret – një imazh i një personi ose grupi njerëzish, duke dhënë një ide për pamjen dhe botën e brendshme të personit që portretizohet. Ka përgjithësime të caktuara në këtë zhanër: portreti i personazhit, shfaqja vetitë natyrore person; një tip portret që karakterizon një lloj të caktuar njerëzish; një portret humori që jep një karakteristikë emocionale të një personi; portret-simbol. Portreti në skulpturë ndahet në këto forma: kokë, bust, gjysmë figurë, gjysmë figurë, figurë. Një bust (frëngjisht buste, nga italishtja busto - torso, torso) është një imazh i një personi në një skulpturë të rrumbullakët në gjatësi deri në bust. Duke u shfaqur në Egjiptin e Lashtë dhe Greqinë e Lashtë, busti mori një zhvillim të gjallë në artin e Romës së Lashtë dhe ishte i përhapur në artin e Rilindjes, shekujt 17-20. (Donatello, L. Bernini, Gudon, F.I. Shubin, V.I. Mukhina).

Skulpturë zhanër i përditshëm tregon njerëzit në mjedisin e tyre të njohur, të angazhuar në aktivitete të rregullta. Skulptura e këtij zhanri mund të jetë e vogël ose e mesme në madhësi. Punimet mund të jenë me një ose shumë figura. Punimet me tema të përditshme kanë ekzistuar që në lashtësi, afër arti popullor, popullor në plastikë të vegjël.

Veprat e skulpturës që lidhen me kompozim tematik , mund të tregojë një figurë ose disa. Më shpesh jepet figura nga afër dhe kjo vepër me përmasa domethënëse të skulpturës së rrumbullakët, që paraqet një figurë njerëzore në lartësi të plotë, quhet statujë (lat. statua). Për një përbërje me shumë figura, është e rëndësishme të ndërtohet një grup në të cilin çdo figurë është në përputhje me të tjerat pa humbur rolin e vet. (Miron Athena dhe Marsias; Mikelanxhelo Pieta, 1498–1501, Romë, St. Petra; A. Mayol Tre nimfa).

Zhanri i skulpturës kushtuar përshkrimit të kafshëve quhet shtazarake zhanër (nga latinishtja kafshë - kafshë). Kafshatari i drejtohet karakteristikave artistike të kafshës, zakoneve të saj. Ekspresiviteti i figurës, siluetës dhe ngjyrosjes janë veçanërisht të rëndësishme në skulpturën e parkut dhe skulpturat e vogla. Shpesh në skulpturë janë të pranishëm edhe kafshët edhe njerëzit. Skulptorët kanë përshkruar kafshë që nga sistemi primitiv komunal; ato janë të përhapura në artin e Egjiptit të Lashtë, në skulpturën antike dhe në epokat pasuese.

Veçoritë e gjuhës artistike të skulpturës

Mjetet artistike dhe shprehëse të skulpturës:

ndërtimi i një forme vëllimore;
konstruksion plastik i modelit (skulpturë);
zhvillimi i siluetit;
zhvillimi i teksturës (në disa raste edhe ngjyra).

Metoda e marrjes së një skulpture varet nga materiali:

plastike - duke rritur volumin e një skulpture duke shtuar material të butë (argjilë, dyll)
skulpturë - prerja e pjesëve të tepërta të materialit të fortë (guri dhe materiale të tjera)
derdhje - një vepër krijohet duke derdhur metal të shkrirë (bronz p.sh.) në një kallëp

Për sa i përket materialit dhe mënyrës së ekzekutimit të figurës, skulptura, në kuptimin e gjerë të fjalës, ndahet në disa degë: modelimi ose modelimi - arti i punës me materiale të buta, si dylli dhe balta; shkritore ose toreutikë - krijimi i punimeve relievore nga metali me stampim, ndjekje ose derdhje; glyptics - arti i gdhendjes në gurë të çmuar; Degët e skulpturës përfshijnë punime prej guri, druri, metali dhe lëndë të forta në përgjithësi; përveç kësaj, prodhimi i pullave për monedha dhe medalje (art medalje).

Skulptura, duke qenë një art tredimensional, kërkon organizimin e duhur të hapësirës përreth dhe mjedisit arkitektonik. Rezultati është një sintezë e arkitekturës dhe skulpturës, e cila rrit ndjeshëm fuqinë ideologjike dhe artistike të veprës. Çështjet e sintezës me arkitekturën janë një nga më të rëndësishmet në kuptimin dhe perceptimin e skulpturës monumentale dhe monumentale-dekorative.

Ekspresiviteti i skulpturës arrihet duke ndërtuar plane bazë, plane të lehta, vëllime, masa dhe marrëdhënie ritmike. Rëndësi e madhe kanë një siluetë të qartë dhe të unifikuar. Trajtimi i sipërfaqes me teksturë dhe detajet plotësojnë ekspresivitetin e zgjidhjes plastike të imazhit skulpturor.

Teknologjia komplekse dhe shumëfazore e skulpturës përfshin shumë punë fizike. Përdoren metoda të ndryshme teknike - modelim, gdhendje, gdhendje, derdhje, reliev, falsifikim, saldim, përdoren materiale të ndryshme - guri, metali, druri, balta, suva, qeramika, qelqi, plastelinë, dylli, sintetike. përbërjet e polimerit. Përveç punës origjinale të artistit (modelimi, gdhendja, përpunimi i materialeve të forta), një rol të rëndësishëm në skulpturë luan puna ndihmëse e mjeshtrit (prerja e gurit, derdhja, derdhja, ndjekja, etj.).

Sa i përket teknikës së skulpturës, llojet e saj mund të grupohen sipas parimeve të ndryshme. Sipas një parimi, teknikat e skulpturës mund të ndahen në tre grupet e mëposhtme:

Kur dora e artistit përfundon të gjithë punën (përpunimi i argjilës, gurit, drurit).
Kur puna e artistit përfundon me zjarr (qeramika).
Kur artisti jep vetëm një model të statujës së ardhshme (të derdhur në bronz).

Sipas një parimi tjetër, teknika e skulpturës ndahet në tre grupe kryesore, por të ndryshme:

Modelimi në materiale të buta (dylli, balta) është një teknikë që ne e quajmë "plastike" në kuptimin e ngushtë.
Përpunimi i materialeve të forta (druri, guri, fildishi), ose "skulpturë" në kuptimin e vërtetë të fjalës.
Derdhje dhe stampim në metal.

Problemet kryesore të skulpturës

Problemet teknike të skulpturës përfshijnë një shumë të rëndësishme problemi i piedestalit, bazamentit, instalimit të shtatores. Në të gjitha epokat, një nga problemet më të rëndësishme me të cilat përballet skulptori është llogaritja e formës dhe madhësisë së piedestalit dhe koordinimi i statujës dhe piedestalit me peizazhin dhe mjedisin arkitekturor. Piedestali është gjithashtu i rëndësishëm sepse në të zakonisht shënohen të gjitha të dhënat kryesore që lidhen me temën e statujës dhe kohën e ekzekutimit të saj. Skulptorët grekë zakonisht shënonin emrin e autorit të statujës në piedestal.

Piedestalet mund të ndryshojnë pafundësisht në format dhe madhësitë e tyre, në natyrën e profilizimit të tyre dhe në përmasat e tyre. Shumë këtu varet, natyrisht, nga natyra e statujës: sa më e madhe të jetë statuja, aq më masiv duhet të jetë piedestali; përkundrazi, një statujë e vogël mund të bëjë fare pa një piedestal - një pllakë e vogël është e mjaftueshme për stabilitet (vlen të përmenden piedestalet e veçanta në formën e patericave, të cilat u përdorën për figurina të vogla në ishullin e Kretës në epokë të kulturës së Egjeut). Për statujat në këmbë, një piedestal vertikal është i dëshirueshëm, për ato të shtrira - një horizontal, i ulët; në një piedestal që është shumë i madh, statuja humbet rëndësinë; në një piedestal që është shumë i vogël, ajo humbet stabilitetin.

Në Greqinë e Lashtë, përgjithësisht, preferoheshin piedestalet jo shumë të larta: në shekullin e V, lartësia e piedestalit zakonisht nuk e kalonte nivelin e gjoksit të lartësisë mesatare të shikuesit; në shekullin e IV, piedestalet më së shpeshti kishin një formë shkallëzore, të përbërë nga disa pllaka horizontale. Në epokën helenistike, piedestalet u bënë pak më të larta - deri në një e gjysmë deri në dy metra lartësi. Por edhe në epokën klasike ka piedestale shumë të larta, nëse kjo kërkohej karakter specifik statuja: për shembull, "Nike" (perëndeshë e fitores)
Skulptori Paeonia qëndronte përballë tempullit të Zeusit në Olimpia, sikur të fluturonte nga qielli, në një piedestal të ngushtë trekëndor nëntë metra të lartë. Rilindja e hershme karakterizohej nga statujat e kuajve që qëndronin në piedestale të larta në atë mënyrë që një siluetë e errët ngrihej kundër qiellit. Përkundrazi, në epokën e barokut, në skulpturën kineze dhe japoneze (pjesërisht në Rodin), do të gjejmë piedestale të ulëta që theksojnë lidhjen e statujës me rrethinën e saj dhe kontaktin më të madh me shikuesin.

Në përgjithësi, mund të argumentohet se piedestali kryen dy funksione kryesore, por kontradiktore, dhe në varësi të asaj se cila prej tyre mbizotëron, karakteri, përmasat dhe format e piedestalit ndryshojnë. Nga njëra anë, detyra e piedestalit është të ndajë statujën nga bota reale, ta kufizojë atë nga jeta e përditshme, ta ngrejë atë në një sferë më të lartë. Në këtë rast, piedestali ka veçori abstrakte, thjesht tektonike dhe detajet realiste, si maja e një manteli ose toga e varur nga piedestali, janë kundërindikuar. Ndonjëherë, për të izoluar një statujë nga rrethina e saj, përdoret një kontrast në materialin e përdorur në statujë dhe në piedestal (për shembull, një statujë bronzi në një piedestal graniti). Në fazat e hershme të zhvillimit të skulpturës, natyra tektonike e piedestalit dhe funksionet e tij izoluese ndonjëherë theksohen shumë ashpër - ndonjëherë piedestalet janë aq të larta sa statujat kthehen në një shtojcë të piedestalit, duke e përfunduar atë.
dekorim (si p.sh., sfinksat arkaike greke ose të ashtuquajturat stambas - shtylla të shenjta në Indi në vendet ku Buda endej me thëniet e tij). Në skulpturën e epokës gotike, dhe më vonë në skulpturën gjermane, hasim një mundësi tjetër për të shtypur një statujë me një piedestal, kur piedestali kthehet në një ndërtesë të tërë shumëkatëshe, dhe statujat rezultojnë të jenë kaq të vogla dhe ka aq shumë prej tyre saqë bëhen, si të thuash, vetëm dekorime dhe humbasin në arkitekturën komplekse të piedestalit (një shembull është “Kanceri i Shën Sebaldit” nga Peter Fischer në Nuremberg, 1519). Në epokën barok, përkundrazi, harmonia midis statujës dhe piedestalit shpesh cenohet nga statuja, e cila është shumë e madhe në krahasim me piedestalin, tepër e pavarur në dinamikën e saj shprehëse dhe për këtë arsye ia nënshtron piedestalin vetes, duke e kthyer atë në arenë e veprimtarisë së saj (“Perseu” i B. Cellinit, monument Zgjedhësi i Madh i Berlinit A. Schlüter).

Zgjidhja më harmonike për problemin e piedestalit tektonik dhe izolimit të statujës është dhënë nga Rilindja. Është udhëzuese të krahasohen dy statuja të kuajve në këtë kuptim. Statuja prej bronzi e Gattamelata u bë nga Donatello në 1453 dhe qëndron në Padova. Ajo ka një piedestal të lartë, falë të cilit statuja spikat qartë kundër qiellit. Për të nxjerrë në pah dhe izoluar statujën, një pllakë e lehtë mermeri është futur midis saj dhe piedestalit të errët. Piedestali ka një formë rreptësisht tektonike; nuk e largon vëmendjen nga statuja, por i jep asaj një qetësi
bazën dhe thekson përbërjen e tij (vini re trupin e rrumbullakosur të kalit dhe format e rrumbullakosura të piedestalit; ndarja e piedestalit është në përputhje me pozicionin e këmbëve të kalit; trupi i kalorës thekson boshtin kryesor, i cili përsëritet në reliev dhe dyert e piedestalit).

Terminologjia

Materiali plastik- balta skulpturore, plastelinë, masë modeluese plastike.

Plast- përgatitet material rrafsh dhe plastik me trashësi të caktuar pjesa e përparme sipërfaqeve.

Thikë stuko- një mjet i përdorur në punimet e përfundimit të ndërtimit.

Rafte- vegla plastike, druri, pllake për krijimin e formave dhe kompozimeve plastike.

Masa e modelit plastik- një material plastik që, kur ngurtësohet, fiton forcë të mjaftueshme.

rrëshqitje- emulsion uji dhe materiali plastik (balte skulpturore, masë plastike) - përdoret për ngjitjen e pjesëve dhe sipërfaqeve.

Theksim- një teknikë për të theksuar me dritë, vijë, në skulpturë, vendndodhjen në hapësirë të një objekti që duhet t'i kushtohet vëmendje.

Fytyrë e plotë- fjalë për fjalë "në fytyrë" përballë shikuesit, imazhi i fytyrës është drejtpërdrejt përpara.

Basoreliev- reliev me një imazh më konveks në aeroplan.

Busti- imazhi gjoks më gjoks i një personi.

Harmonia- lidhje, harmoni, konsonancë, proporcionalitet. Koherenca harmonike e pjesëve të një tërësie të vetme. Në artin e bukur, harmonia është një kombinim i koordinuar, proporcional i të gjithë elementëve të një vepre arti.

Reliev i lartë- një imazh fort i spikatur, pothuajse tre-dimensional, i vendosur në aeroplanin që dekoron.

Dekor- dekoroj. Sistemi i dekorimit artistik të ambienteve të banimit, dhomave shtetërore, dekorimeve artikuj të ndryshëm jeta e përditshme.

Skulpturë dekorative- është pjesë e ansamblit arkitektonik dhe ka për qëllim dekorimin e fasadave dhe ambienteve të brendshme të strukturave arkitekturore.

Kornizë- shufra përforcuese që kontribuon në qëndrueshmërinë e skulpturës.

Skulpturë e rrumbullakët- imazh tredimensional i një objekti skulpturor. Llojet e saj kryesore: kompozimi skulpturor, statuja.

Lehtësim- një skulpturë konvekse e vendosur në një aeroplan që dekoron.

Model (në skulpturë)- një origjinal i bërë në një material të butë (balte, plastelinë, dyll), i destinuar për t'u transferuar në një material të fortë (gur, metal).

Skulpturë monumentale- monumente, monumente të ngritura për nder të një personi ose ngjarjeje të caktuar.

proporcioni- proporcionaliteti i të gjitha pjesëve të një vepre arti, korrespondenca e tyre me njëra-tjetrën dhe një marrëdhënie e caktuar me të tërën.

Skulpturë- skulpturë, plastikë. Lloji i artit të bukur. Një imazh tredimensional i skalitur nga materiali i butë, i gdhendur nga guri, i gdhendur nga druri.

Skulpturë e vogël- vepra të artit të vogël plastik të bëra nga porcelani, enë balte, metali, guri.

Skulpturë e kavaletit- skulptura me përmasa të vogla të bëra në një tavolinë modelimi.

Tabela e modelimit- një tryezë e veçantë me një stendë rrotulluese për punën e skulptorit.

Rafte- një mjet për të punuar në skulpturë.

Stilizimi- përgjithësimi i figurave dhe objekteve të paraqitura, thjeshtimi i vizatimeve dhe formave.

Teknika- përpunimi, struktura, modelimi. Një grup teknikash, metodash dhe aftësish të veçanta të përdorura në kryerjen e një pune. Kjo është njohuri për inxhinierinë dhe teknologjinë (d.m.th. materialet dhe metodat e përpunimit të tyre).

Tekstura- në skulpturë, natyrën e sipërfaqes, vetitë e saj materiale të prekshme, përpunimin e saj. Tekstura element i rëndësishëm formë artistike.

Skicë- një skicë përgatitore për një punë më të madhe. Ekzekutimit të skulpturës i paraprijnë një sërë skicash dhe studimesh në të cilat zhvillohet plasticiteti i përgjithshëm i veprës së ardhshme.

Etyd- punë e bërë nga jeta. Ka kuptim të pavarur. Është një ushtrim në të cilin aftësitë profesionale përmirësohen. Me ndihmën e një skice konkretizohet koncepti i veprës, fillimisht përcillet në mënyrë më të përgjithshme dhe zhvillohet në detaje.

litra

Odnoralov, N.V. Skulptura dhe materialet skulpturore [Tekst]. Përfitim për të hollë. Universitetet / N.V. Odnoralov. - M.: 1982.
Polyakova, N. I. Skulptura dhe hapësira [Tekst]. Libër mësuesi / N. I. Polyakova. - M.: Sov. Artist, 1982.
Svetlov, I. E. Rreth skulpturës moderne [Tekst]. Libër mësuesi / I. E. - M.: Sov. Artist, 1982.
I. Lang. Skulpturë. Enciklopedia e Artistit
Skulpturë. - M.: Tvorchestvo, 1982.

Në kontakt me

Skulpturë

Skulpturë e rrumbullakët(statujë, grup, figurinë, bust), lloj skulpture që është produkt i vëllimit tredimensional (i dukshëm nga të gjitha anët).

Një shembull i një skulpture të rrumbullakët (" Kalorësi prej bronzi", Shën Petersburg)

Modeli i statujës së kalit të Pjetrit është bërë nga skulptori Etienne Falcoguet në 1768-1770. Koka e statujës është skalitur nga një studente e këtij skulptori, Marie Anne Collot. Gjarpri, sipas planit të Falconet, u skalit nga Fyodor Gordeev. Hedhja e statujës u krye nën mbikëqyrjen e mjeshtrit të shkritores Vasily Petrovich Ekimov dhe përfundoi në 1778. Vendimet arkitektonike dhe planifikimi dhe menaxhimi i përgjithshëm u kryen nga Yu.M. E ndjerë.

Relievi është një lloj arti i bukur në të cilin gjithçka e përshkruar krijohet duke përdorur vëllime që dalin nga rrafshi i sfondit. Kryhet duke përdorur shkurtesat në perspektivë, zakonisht të parë nga ana e përparme.

Sarkofag i lashtë mermeri me basoreliev. Muzeu i Luvrit.

Bas-reliev (frëngjisht bas-relief - reliev i ulët) është një lloj skulpture në të cilën imazh konveks zgjat mbi planin e sfondit, si rregull, jo më shumë se gjysma e vëllimit.

Bas-relievi i piedestalit të kolonës së Aleksandrit. Ngritur në stilin e Perandorisë në 1834 në qendër të Sheshit të Pallatit (Shën Petersburg) nga arkitekti Auguste Montferrand me urdhër të perandorit Nikolla I në kujtim të fitores së vëllait të tij të madh Aleksandrit I mbi Napoleonin..

_____________________________________________________________________________________________________

Relievi i lartë (.haut-relief - reliev i lartë) është një lloj skulpture në të cilën një imazh konveks del mbi planin e sfondit me më shumë se gjysmën e vëllimit.

Relievi i lartë "Marseillaise" nga skulptori Rud në Harkun e Triumfit në Paris 1792.

_____________________________________________________________________________________________________

Kundërrelievi (nga latinishtja kundër - kundër dhe "lehtësim") është një lloj relievi i thelluar, i cili është një "negativ" i basorelievit. Përdoret në vula dhe në forma (matrica) për të krijuar imazhe basoreliev dhe intaglio.

_____________________________________________________________________________________________________

Koylanaglyph (ose en creux (ankre)) është një lloj relievi i thellë, d.m.th. skicë e prerë në një aeroplan. Ai u përdor kryesisht në arkitekturën e Egjiptit të Lashtë, si dhe në gliptikën e lashtë lindore dhe antike.

_____________________________________________________________________________________________________

Art i vogël plastik (të gjitha llojet e figurinave nga materiale të ndryshme).

_______________________________________________________________________________________

Skulpturë monumentale(monumentet, monumentet) kanë përmasa të mëdha; skulptura monumentale dhe dekorative përfshin të gjitha llojet e dekorimit të strukturave dhe komplekseve arkitekturore (Atlantet, kariatidet, frizat, skulpturat e kopshtit); skulptura e kavaletit, e pavarur nga mjedisi, ka dimensione afër jetës ose më të vogla.

NË DHE. Mukhina, punëtor dhe fermer kolektiv, çelik inox, lartësia rreth 25 m. Moska.

_____________________________________________________________________________________________________

Arkitekturë

Arkitektura (latinisht architectura nga greqishtja e lashtë αρχι - i moshuar, shef dhe të tjera greke τέκτων - ndërtues, marangoz) - arti i projektimit dhe ndërtimit të ndërtesave dhe strukturave të tjera (si dhe komplekseve të tyre), duke krijuar një mjedis të organizuar materialisht për njerëzit e nevojshëm për jetën e tyre. dhe aktivitetet, në përputhje me qëllimin e tyre, aftësitë moderne teknike dhe pikëpamjet estetike të shoqërisë. Arkitektura gjithashtu i referohet pamjes së ndërtesave dhe strukturave. Për më tepër, vetë ndërtesat dhe strukturat quhen kolektivisht arkitekturë.

Sheshi i Pallatit. Shën Petersburg

Skulptura, llojet dhe veçoritë e saj

Prezantimi

1. Skulptura dhe llojet e saj

Skulpturë e rrumbullakët

Lehtësim

2. Llojet e qëllimeve të skulpturës

Monumentale

Monumentale dhe dekorative

Kavalet

Skulpturë e vogël

3. Materiale për të bërë skulptura

4. Skema e ngjyrave të skulpturave

5. Procesi i krijimit të një vepre skulpturore

konkluzioni

Bibliografi

Prezantimi

Mbrapa vitet e fundit interesi i njerëzve dhe spektatorëve për të kuptuarit estetik të fenomeneve, si të trashëgimisë artistike klasike dhe Art Bashkëkohor, për edukimin e shijes dhe kuptimin e saktë të bukurisë. Ky interes është intensifikuar veçanërisht kohët e fundit në lidhje me diskutimet e gjalla rreth problemeve të artit bashkëkohor, veçorive, arritjeve dhe mangësive individuale. Arritjet e artit figurativ janë shumë të dukshme në lloje të ndryshme të artit, bien në sy edhe në skulpturë.

Nëse pyesni ndonjë person nëse ai e di se çfarë është një skulpturë, "sigurisht, po", ai do të përgjigjet. Por nëse e pyesni se çfarë kupton me fjalën "skulpturë", emrat e të cilëve skulptorë të mëdhenj i njeh, me çfarë mjetesh shpreh planin e tij skulptori, pse disa dukuri të realitetit të gjallë janë të disponueshme për t'u mishëruar në statuja, ndërsa të tjerët nuk janë. , cilat janë, pra, mundësitë dhe veçoritë e artit të skulpturës - atëherë jo të gjithë mund t'u përgjigjen të gjitha këtyre pyetjeve menjëherë. Le të përpiqemi ta kuptojmë këtë. Arti i skulpturës luan një rol të madh në jetën tonë. Duke reflektuar të bukurën në realitet, ajo, nga ana tjetër, formon ndërgjegjen tonë, shijen tonë dhe idetë tona për bukurinë. Çdo person i kulturuar duhet të mësojë ta kuptojë atë dhe të zgjerojë horizontet e tij në këtë fushë.

1. Skulptura dhe llojet e saj

Skulpturë - një lloj arti figurativ, veprat e të cilit kanë formë tredimensionale, tredimensionale dhe janë prej materialesh të forta ose plastike.

Çfarë do të thotë fjala "skulpturë"? Së bashku me termin "skulpturë", që vjen nga latinishtja sculpere - prerje, gdhend, përdoret si ekuivalente fjala "plastikë", e cila vjen nga greqishtja pladzein, që do të thotë të skalitësh. Fillimisht, në kuptimin e ngushtë të fjalës, skulptura kuptohej si skulpturë, gdhendje, qërim, copëtim, prerje, domethënë një mënyrë e tillë e krijimit të një vepre arti në të cilën artisti heq, rrëzon pjesët ose shtresat e tepërta të gurit. ose dru, duke u përpjekur, si të thuash, për të liruar të burgosurin e fshehur në formë skulpturore blloku. Me artin plastik ata kuptuan mënyrën e kundërt të krijimit të një vepre skulpturore - modelimin nga balta ose dylli, në të cilin skulptori nuk e zvogëlon, por, përkundrazi, e rrit volumin. Objektet kryesore të skulpturës janë njerëzit dhe imazhet e botës shtazore. Llojet kryesore të skulpturës janë skulptura e rrumbullakët dhe relievi.

Sipas formës, skulptura ndahet në dy lloje kryesore : skulpturë e rrumbullakët dhe reliev. Në një skulpturë të rrumbullakët, të gjitha anët e saj zakonisht përpunohen, dhe për këtë arsye shikuesi dëshiron të shkojë rreth tij dhe ta ekzaminojë atë nga të gjitha pikat e rrethit në mënyrë që të perceptojë më plotësisht përmbajtjen e figurës.

Skulpturë e rrumbullakët

Gjithmonë i lidhur me një mjedis hapësinor specifik, të ndriçuar nga drita natyrale ose artificiale. Drita dhe hija shërbejnë si një mjet për të zbuluar thelbin artistik dhe plastik të skulpturës. Ato janë të vendosura në sipërfaqe në përputhje me natyrën e skulpturës, si dhe vendndodhjen e burimit të dritës. Ka një sërë varietetesh të skulpturës rrethore. Ato kryesore janë një statujë, një grup prej dy ose më shumë figurash të lidhura me njëra-tjetrën në përmbajtje dhe përbërje, një kokë, një bust (imazhi i gjoksit ose i belit të një personi).

Llojet kryesore të skulpturës së rrumbullakët janë: statuja, figurinë, busti, busti dhe grupi skulpturor.

Busti- një imazh i një personi në një skulpturë të rrumbullakët deri në bustin, belin ose shpatullat.

Makinë për skulpturë- një trekëmbësh druri me një dërrasë rrotulluese ose katrore, mbi të cilën vendoset vepra e skulpturës së rrumbullakët që krijohet.

Statuja- lloji i kirurgjisë së vogël plastike; Një statujë me madhësi tavoline (kabineti) është shumë më e vogël se madhësia reale, e përdorur për të dekoruar brendësinë. Statuja- një imazh tre-dimensional i lirë i një figure njerëzore me gjatësi të plotë, si dhe një kafshe ose krijese fantastike. Zakonisht statuja vendoset në një piedestal. E ashtuquajtura statuja e kuajve paraqet një kalorës.

Bust- një imazh skulpturor i një bust njeriu pa kokë, krahë dhe këmbë. Trupi mund të jetë një fragment i një skulpture të lashtë ose një përbërje skulpturore e pavarur.

Skulpturë krizoelefantine- një skulpturë prej ari dhe fildishi, karakteristikë e artit antik. Skulptura krizoelefantine përbëhej nga kornizë druri, mbi të cilat ishin ngjitur pllaka fildishi, duke paraqitur një trup të zhveshur; Rrobat dhe flokët ishin prej ari.

Parimet e përbërjes në skulpturë e rrumbullakët janë disi të ndryshme nga parimet e kompozimit të së njëjtës lëndë në pikturë. Skulptori përpiqet për shkurtësi ekstreme, përzgjedhje strikte dhe ruajtjen e vetëm atyre detajeve dhe veçorive absolutisht të nevojshme, pa të cilat kuptimi i veprës do të ishte i paqartë. Një vetëpërmbajtje e tillë rrjedh nga natyra e bllokut skulpturor - guri ose druri, vëllimi integral i të cilit nuk mund të shtypet shumë. Detajet e imta do të prishnin unitetin e këtij blloku skulpturor. Në një skulpturë të rrumbullakët është shumë e vështirë të zgjidhet një skenë me shumë figura. Shifrat duhet të afrohen sa më afër dhe në të njëjtën kohë duhet pasur kujdes që njëra figurë të mos errësojë tjetrën, pasi uniteti i tyre do të pengojë identifikimin e një siluete të qartë. Kur punojnë në kompozime me shumë figura, skulptorët i ndërtojnë ato me një pamje të gjithanshme në mendje dhe mendojnë përmes siluetës së të gjithë veprës në tërësi. Kështu u ndërtua përbërja e shumë monumenteve: "1000 vjetori i Rusisë" në Novgorod, Katerina II në Leningrad, Shevchenko në Kharkov, gjenerali Efremov në Vyazma dhe të tjerë. Në secilin prej këtyre monumenteve, figurat janë kthyer në të gjitha drejtimet, si rrezet nga qendra kompozicionale, dhe për të parë të gjithë monumentin, shikuesi duhet të ecë rreth tij.

Roli i relievit si lloj skulpture është shumë domethënës. Ka një histori të lashtë, një potencial të madh artistik dhe ka veçoritë e veta artistike dhe teknike.

Lehtësim

(nga relievo italiane - zgjatje, konveksitet, ngritje) zë një vend të ndërmjetëm në aftësitë e tij vizuale midis një skulpture të rrumbullakët dhe një imazhi në një aeroplan (vizatim, pikturë, afresk). Një reliev, si një skulpturë e rrumbullakët, ka tre dimensione (megjithëse dimensioni i tretë, i thellë shpesh është disi i shkurtuar dhe i kushtëzuar). Kompozimi i figurave në reliev shpaloset përgjatë një rrafshi, i cili gjithashtu shërben bazë teknike imazhe dhe në të njëjtën kohë një sfond që ju lejon të riprodhoni peizazhe dhe skena me shumë figura në reliev. Kjo lidhje organike me aeroplanin është veçori e relievit.

Bëhet dallimi midis relievit të ulët ose bas-relievit (nga fjala franceze bas - i ulët), domethënë atij në të cilin imazhi del më pak se gjysma e vëllimit të tij mbi planin e sfondit, dhe relievit të lartë ose relievit të lartë ( nga fjala frënge haut - i lartë), kur imazhi del mbi planin e sfondit me më shumë se gjysmën e vëllimit të tij, dhe në vende që rrumbullakohen, madje shkëputet pjesërisht nga sfondi. Relievi në raport me sfondin mund të mos jetë konveks, por konkav, i thelluar, pra si i anasjelltë. Ky lloj relievi quhet "kojanoglif". Ishte e zakonshme në art Lindja e lashtë, Egjipt dhe në gdhendjen e lashtë të gurit. "Relievi klasik", veçanërisht karakteristik për artin e antikitetit dhe klasicizmit, ka një sfond kryesisht të lëmuar. Një shembull i një relievi të tillë është friza me famë botërore e Partenonit, që përshkruan procesionin solemn të qytetarëve athinas në tempullin e Athinës në ditën e Panathenaisë së madhe. Mjeshtëria e lartë e kompozicionit, ritmike dhe në të njëjtën kohë jashtëzakonisht e natyrshme, bukuria e skulpturimit të perdeve të hijshme sugjeron se autori i kësaj frize mund të ketë qenë vetë Phidias (shek. V para Krishtit) ose ndihmësit e tij më të afërt të talentuar.

Relievi klasik ka veçori monumentale: imazhi në një sfond të lëmuar nuk shkatërron rrafshin e murit, por duket se përhapet paralelisht me këtë sfond. Është e lehtë të imagjinohet një lehtësim i tillë në formën e një frize - një shirit horizontal që kalon rreth murit të një ndërtese. Prandaj, "relievi klasik" mund të klasifikohet si një pjesë e skulpturës monumentale dhe dekorative, zakonisht e lidhur me arkitekturën. Jo vetëm basorelievi, por edhe relievi i lartë mund të shoqërohet me një strukturë arkitekturore.

Por ekziston një lloj relievi që nuk lidhet aspak me arkitekturën dhe madje është "kundërindikuar" ndaj tij. Ky është i ashtuquajturi reliev piktoresk"Në objektivat e saj është afër një pikture piktoreske, ka disa plane, krijon iluzionin e hapësirës që shkon thellë në thellësi. Mund të kombinojë parimet e basorelievit dhe relievit të lartë, mund të prezantohet një sfond arkitektonik ose peizazhi. e ndërtuar në perspektivë.Thellësia dhe natyra iluzore e një relievi të tillë duket se shkatërron muret e rrafshët.Duke qenë një vepër e pavarur kavalete që nuk ka lidhje me arkitekturën, mund të vendoset në çdo brendshme, si një pikturë.

2. Llojet e qëllimeve të skulpturës

Sipas qëllimit të saj, skulptura ndahet në:- te monumentale; - për monumentale dhe dekorative; - kavalet; dhe - skulpturë e formave të vogla.

Seksioni i parë dhe, ndoshta, kryesor është skulpturë monumentale, i cili përfshin monumente me një dhe shumë figura, monumente në kujtim të ngjarjeve të jashtëzakonshme dhe monumente buste. Të gjithë ata janë instaluar në vende publike, më shpesh në jashtë. Ato janë gjithmonë të përgjithshme në dizajn dhe formë artistike, dallohen nga përmasat e tyre të mëdha (zakonisht dy ose tre madhësi natyrale) dhe qëndrueshmëria e materialit. Skulptura monumentale shërben për të promovuar transformuesin më të rëndësishëm idetë sociale. Monumenti tërheq gjithmonë masat e gjera të spektatorëve dhe afirmon një imazh pozitiv (sigurisht, nga këndvështrimi i atyre që e ndërtojnë këtë monument). Monumentet e qytetit (ndërtimi i tyre zakonisht është nën kontrollin e shtetit) përjetësojnë ata njerëz që janë bërë të famshëm në mbarë botën. Është e pamundur t'i ngrihet një monument në një shesh të qytetit një personi që është i afërt vetëm me vetë skulptorin - gruan, vëllain, mikun e tij (jo vetëm për arsye teknike dhe ekonomike), ndërsa është mjaft e mundur të krijohen portretet e tyre për një ekspozitë apo muze në terma të kavaletit. Pikërisht këtu kalon ndarja mes artit të kavaletit dhe atij monumental.

Skulpturë- një nga llojet e artit të bukur që rikrijon artistikisht botën përreth nesh duke përdorur një formë tredimensionale. Ndryshe nga piktura dhe grafika, skulptura është tredimensionale dhe mund të shihet nga të gjitha anët; është tredimensionale, si gjërat që na rrethojnë në jetën e përditshme.

Për ta afruar me realitetin veprën skulpturore, ajo u pikturua. Kështu ndodhi, për shembull, në Egjiptin e Lashtë. Në artin evropian, krahas skulpturës së pikturuar, vlerësohej edhe ngjyra natyrale e materialit nga i cili u krijua statuja. Përveç kësaj, ekziston një skulpturë e bërë nga materiale të ndryshme. Është dekorative, ndonjëherë duket si një gjë e çmuar. Kjo ishte statuja e Zeusit Olimpik - një nga shtatë mrekullitë e botës, e krijuar nga fildishi dhe ari.

M. Antokolsky. Nestor kronikani

Giovanni Lorenzo Bernini. Apolloni dhe Dafna

Bas-reliev nga Katedralja e Kievit me Kupolë të Artë të Shën Michael

Portali i Katedrales në Strasburg (Francë)

Skulptura ndodh rrumbullakët, nëse mund të ecësh përreth, ose të vendoset në një aeroplan - atëherë është lehtësim. Ka disa lloje lehtësimi: nëse imazhi ngrihet poshtë mbi sfond - para nesh basoreliev, nëse del shumë fort dhe bëhet një skulpturë pothuajse e rrumbullakët - lehtësim i lartë, dhe nëse lehtësimi thellohet, kjo është - kundër-lehtësim.

Skulptura mund të jetë e vogël në madhësi - kjo plastikë e vogël; me madhësi të mesme dhe të luajë një rol të pavarur - atëherë, si piktura dhe grafika, quhet kavalet; monumentale e lidhur me një ndërtesë arkitekturore, mjedisin natyror (monumente, skulpturë parku, etj.).

Skulptura dallon edhe në teknikën e saj të ekzekutimit. Mund të gdhendet nga guri i fortë, i derdhur nga suva, i gdhendur nga druri, i skalitur nga materiali i butë - balta, plastelinë, dylli ose prej metali.

Mbani mend çfarë monumente skulpturoreështë në qytetin, fshatin tuaj. Cili mendoni se është më i suksesshmi dhe pse?
Kujtoni biografinë e personit në kujtim të të cilit u ngrit monumenti. Me çfarë mjetesh e shpreh skulptori domethënien universale njerëzore të veprës së tij? Çfarë e nxjerr në pah individualitetin e këtij personi?
Imagjinoni që ju duhet të hartoni një monument për poetin ose shkrimtarin tuaj të preferuar. Cili do të jetë plani juaj?

Puna e nxënësve. Skulpturë e rrumbullakët e kafshëve: mace, dragua, ariu, qen

Krijo një skulpturë duke përdorur mjetet dhe materialet e përshkruara në tutorial. Analizoni punën tuaj skulpturore si një shembull i artit të vogël plastik sipas këtij plani:

Titulli i veprës, autori i saj.
Materiali në të cilin është realizuar puna (plastelinë, argjilë, etj.).
Pse zgjodhët këtë temë të veçantë për skulpturën tuaj?
Çfarë saktësisht po përpiqeshit të përcillnit - paqen e karakterit tuaj ose, anasjelltas, lëvizjen e tij? Mendoni se keni pasur sukses?
Nga cila anë, sipas jush, shihet më mirë kjo vepër? Çfarë thekse keni përdorur për të theksuar këtë koncept të veçantë hapësinor të punës suaj?
Shikoni skulpturën tuaj nga këndvështrime të ndryshme. A i shtojnë diçka personazhit kënde të ndryshme të kamerës? Ndoshta nga një kënd tjetër krijon një përshtypje krejtësisht të ndryshme?
A mund ta imagjinoni skulpturën tuaj të zgjeruar? Ku do ta vendosnit?

Fazat e punës në një skulpturë

Modelimi- krijimi i një imazhi skulpturor nga materiali i butë plastik. Materiali për modelim është balta ose plastelina.

Argjila - material natyral. Nxirret nga toka dhe hollohet me ujë derisa të zbutet. Balta e gjelbër ose jeshile është më e përshtatshme për modelim. gri. Produktet e argjilës të djegura në një furrë të veçantë në një temperaturë prej 900 °C quhen qeramike.

Plastelinë- masë plastike artificiale. Është i butë, nuk thahet si balta dhe objektet e bëra prej saj nuk deformohen dhe nuk plasariten. Mund të jetë me shumë ngjyra. Por në temperatura të larta të ajrit ose në diell, plastelina zbutet dhe shkrihet.

Përdoret për modelim rafte- një shpatull druri ose plastike 15–20 cm e gjatë, një skaj i së cilës është mprehur si laps dhe një dërrasë mbi të cilën do të punohet. Balta e tepërt pritet me një pirg, sipërfaqja është e lëmuar dhe në kallëp bëhen depresione. Është më mirë të punosh në një skulpturë në një tabelë që rrotullohet rreth boshtit të saj. Përndryshe, do t'ju duhet të vraponi vetë rreth tryezës ose ta rrotulloni atë në drejtime të ndryshme. punë e përfunduar, dhe kjo mund ta dëmtojë atë.

Mjetet dhe materialet

Përpara se të filloni punën, vendosni se cilin personazh dëshironi të krijoni - Sirenën e Vogël ose dhelprën e pikturuar, hobitin e vogël, ose Kapiten Flint, ose dikë tjetër.
Së pari, bëni skica me laps, skica të karakterit tuaj nga anë të ndryshme. Në fund të fundit, imazhi skulpturor është tre-dimensional, dhe edhe para se të filloni të skulpturoni, duhet të imagjinoni se si do të duket heroi juaj nga të gjitha anët.
Nëse skulptura është më e madhe se 20 cm, atëherë është e nevojshme të bëni një kornizë, ta rregulloni në një stendë, ajo duhet të jetë e fortë dhe jo e deformuar. Ky mund të jetë një bllok druri ose një tel metalik i ngjitur në një tabelë horizontale.
Në fillim të punës, duhet të përcaktoni madhësinë e figurës, materialin që është më i përshtatshëm për përbërjen e synuar - balta ose plastelinë.
Një qasje krijuese ndaj një detyre kërkon t'i kushtohet vëmendje e veçantë detajeve që do të ndihmojnë në zbulimin më të plotë të imazhit të heroit: pamjen, proporcione, veçori karakteristike.

Fazat e punës në një skulpturë

Puna e përfunduar

Johann-Georg Pinsel(Shekulli XVIII) - një nga skulptorët më të famshëm që ka punuar në Ukrainë. Megjithatë, pak informacion biografik për Pinzel janë ruajtur. Me sa duket, ai ishte nga Gjermania jugore ose Çekia. Dihet me siguri se në 1750 mjeshtri u vendos në qytetin e Buchach (rajoni Ternopil). Ai vdiq në vitin 1761 ose 1762. Por vepra të shumta nga Pinzel kanë mbijetuar, secila prej të cilave dëshmon për talentin e tij të jashtëzakonshëm. Mjeshtri mori pjesë në projektimin e Katedrales së Shën Gjergjit në Lviv, bashkisë në Buchach dhe bëri statuja për kishat në qytetet e vogla. Skulpturat e Pinzelit janë prej druri, të pikturuara dhe të praruara. Imazhet e krijuara nga mjeshtri - Abrahami, Samson, Shën Anna dhe të tjerët - janë plot me ndjenja të forta dhe të gjalla, tension ekstrem dhe tragjedi të vërtetë.

Pinzel. Shën Floriani

Donatello(emri i plotë - Donato di Niccolo di Betto Bardi (rreth 1386-1466) - skulptori-reformator i madh italian. Jetoi dhe punoi në Firence, si dhe në Parma. Vizitoi Romën, ku u interesua për skulpturën. Ishte Donatello i cili përsëri filloi të krijonte statuja të rrumbullakëta, të cilat mund të shiheshin nga të gjitha anët. Veprat e tij më të mira - "David", një monument i kondotierit (komandantit) Gattamelata në Parma - lavdërojnë njeriun, bukurinë e tij, guximin e tij. Por statujat e fundit të mjeshtri ("Maria Magdalena", "Judith") janë shumë tragjike.

Donatello. Madona dhe Fëmija

Format, tekstura e skulpturimit ose përpunimit të materialit, organizimi arkitektonik i vëllimit, efekti vizual i masës së tij, marrëdhëniet e peshës, zgjedhja e përmasave dhe natyra specifike e siluetës në secilin rast janë mjetet kryesore shprehëse të skulpturës. Një formë skulpturore vëllimore ndërtohet në hapësirën reale sipas ligjeve të harmonisë, ritmit, ekuilibrit, ndërveprimit me mjedisin arkitektonik ose natyror përreth dhe në bazë të veçorive anatomike (strukturore) të një modeli të caktuar.

Ekzistojnë dy lloje kryesore të skulpturës: e rrumbullakët (statuja, grupi skulpturor, figurina, busti, busti, etj.), e cila vendoset lirshëm në hapësirë dhe zakonisht kërkon një pamje të gjithanshme, dhe relievi, ku imazhi ndodhet në rrafshi që formon sfondin e tij.

Sipas përmbajtjes dhe funksioneve, skulptura ndahet në monumentale, monumentale-dekorative, kavaletore dhe të ashtuquajturat skulptura të vogla. Duke u zhvilluar në ndërveprim të ngushtë, këto lloje skulpturash kanë karakteristikat e tyre. Skulptura monumentale dhe monumentale-dekorative është projektuar për një mjedis specifik arkitekturor, hapësinor ose natyror dhe i drejtohet masave të spektatorëve, të vendosur kryesisht në vende publike - në rrugët dhe sheshet e qytetit, në parqe, në fasadat dhe ambientet e brendshme të publikut. ndërtesat. Ai është krijuar për të konkretizuar imazhin arkitektonik, për të plotësuar ekspresivitetin e formave arkitekturore me nuanca të reja (shih Sintezën e Arteve) dhe është në gjendje të zgjidhë probleme të mëdha ideologjike dhe figurative, të cilat zbulohen me një plotësi të veçantë në monumentet e qytetit, monumentet, strukturat memoriale. , të cilat zakonisht karakterizohen nga madhështia e formave të tyre dhe qëndrueshmëria e materialit, ngazëllimi i strukturës figurative, gjerësia e përgjithësimit. Skulptura e kavaletit, e cila nuk lidhet drejtpërdrejt me arkitekturën, është më intime në natyrë dhe zakonisht vendoset në sallat e ekspozitës, muzetë dhe ambientet e brendshme të banimit. Kjo përcakton veçoritë e gjuhës plastike të skulpturës, dimensionet e saj dhe zhanret e preferuara (portret, zhanri i përditshëm, nudo, zhanri kafshëror). Skulptura e kavaletit, në një masë më të madhe se skulptura monumentale, karakterizohet nga një interes për Bota e brendshme human, psikologizëm delikat, narrativë. Skulptura e formave të vogla përfshin një gamë të gjerë veprash të destinuara kryesisht për ambiente të brendshme banimi, dhe në shumë mënyra është e lidhur ngushtë me artet dekorative dhe të aplikuara. Skulptura me formë të vogël përfshin gjithashtu vepra të artit të medaljeve dhe gliptikës. Qëllimi dhe përmbajtja e një vepre skulpturore përcaktojnë natyrën e strukturës së saj plastike, dhe kjo, nga ana tjetër, ndikon në zgjedhjen e materialit skulpturor. Nga veçoritë natyrore dhe metodat e përpunimit të kësaj të fundit në masë të madhe varen nga teknika e skulpturës. Për modelim përdoren substanca të buta (balta, dylli, plastelinë etj.). Substancat e ngurta (lloje të ndryshme guri, druri etj.) përpunohen duke copëtuar (gdhendur) ose gdhendur, duke hequr pjesët e panevojshme të materialit dhe duke zbuluar gradualisht formën vëllimore të fshehur në të. Substancat që mund të kalojnë nga një gjendje e lëngshme në një gjendje të ngurtë (metale të ndryshme, gips, beton, plastikë, etj.) përdoren për të hedhur skulptura duke përdorur kallëpe të prodhuara posaçërisht. Për të riprodhuar një skulpturë në metal, ata gjithashtu përdorin galvanoplastikë (duke prodhuar kopje të sakta duke përdorur një metodë elektrokimike). Në formën e tij të pashkrirë, metali në skulpturë përpunohet përmes falsifikimit, relievit, saldimit dhe prerjes. Për të krijuar një skulpturë qeramike përdoren lloje të veçanta balte, të cilat zakonisht mbulohen me bojë ose lustër me ngjyra dhe piqen në furra të veçanta. Ngjyra është përdorur në skulpturë që nga kohërat e lashta: skulptura e pikturuar e antikitetit, mesjetës dhe e rilindjes është e njohur. Kthimi në polikromë në skulpturë ose largimi prej tij në ngjyrën monokromatike, ngjyrosjen dhe ngjyrën natyrale të materialit shoqërohet me drejtimin e përgjithshëm të zhvillimit të artit në një vend të caktuar dhe në një epokë të caktuar. Shfaqja e skulpturës, që daton në epokën primitive, lidhet drejtpërdrejt me veprimtaria e punës besimet njerëzore dhe magjike. Në vendet paleolitike (Montespan në Francë, Willendorf në Austri, Maltë dhe Buret në BRSS) u gjetën imazhe të kafshëve dhe grave - paraardhësit e klanit, të dalluara nga mprehtësia e vëzhgimeve të jetës me përgjithësinë dhe vrazhdësinë e formave. Skulptura neolitike (e rrumbullakët, zakonisht madhësive të vogla) ishte prerë nga gurë të butë, kockë dhe dru; relievet u ekzekutuan në pllaka guri dhe muret e shpellave; skematizimi i formave dominonte në imazhet e figurave. Skulptura shpesh shërbente si një mjet për të dekoruar enët, veglat e punës dhe gjuetisë dhe përdorej si amuletë. Skulptura mori zhvillim të mëtejshëm gjatë periudhës së dekompozimit të sistemit primitiv komunal, në lidhje me rritjen e ndarjes së punës dhe përparimin teknologjik; Monumentet më të ndritura të kësaj faze janë relievet e arta të skithëve, kokat terrakote të kulturës Nok, skulpturat e gdhendura prej druri të larmishme tipologjikisht të popujve të Oqeanisë.

Në artin e shoqërisë skllavopronare, skulptura spikati si një lloj veprimtarie e veçantë, që kishte detyra specifike dhe zotërinjtë e saj. Skulptura e shteteve të lashta lindore, të cilat kishin rëndësi rituale dhe magjike, shërbeu për të përjetësuar një hierarki të rreptë shoqërore, fuqinë e perëndive dhe mbretërve, e cila u vendos në vepra të mëdha në shkallë, lakonike dhe strikte në stil. Egjipti i lashtë, i cili dallohej nga një sistem unik i paraqitjes konvencionale të figurës njerëzore - një kanun, sfinks, statuja madhështore të faraonëve, portrete fisnikësh, të përmbledhura nga vëllimi, ruajti idenë e bllokut origjinal të materialit. Në skulpturën e despotizmave të tjerë të lashtë lindorë që u zhvilluan në mënyra të ngjashme (Sumer, Akkad, Babiloni, Asiria), tiparet dalluese ishin shkëlqimi i ngjyrosjes (Sumer), futja e detajeve të shumta në reliev, duke përfshirë elementët e peizazhit (Asiria) .

Skulptura e Greqisë së lashtë dhe pjesërisht e Romës së Lashtë ka një karakter tjetër, humanist, që i drejtohet masës së qytetarëve të lirë dhe në shumë mënyra është një materializim plastik i mitologjisë antike. Në imazhet e perëndive dhe heronjve, atletëve dhe luftëtarëve, skulptorët e Greqisë së Lashtë mishëruan idealin e një personaliteti të zhvilluar në mënyrë harmonike dhe afirmuan idetë e tyre etike dhe estetike. Skulptura holistike, e përgjithësuar plastikisht, por disi e kufizuar e periudhës arkaike u zëvendësua nga skulptura e klasikëve, bazuar në njohuritë e sakta të anatomisë dhe vendosjen e lirë të një figure në hapësirë, e cila prodhoi mjeshtër të tillë të mëdhenj si Myron, Phidias, Polykleitos, Scopas, Praxiteles, Lysippos. Në punën e tyre, thelbi humanist i skulpturës greke u zbulua më plotësisht: një pohim i rëndësisë së personalitetit njerëzor, bukuria plastike e trupit të njeriut, e kombinuar me përgjithësimin ideal të imazhit. Në artin helenistik, ekuilibri dhe harmonia e skulpturës klasike zëvendësohen nga drama, pasioni patetik, intensiteti i imazheve dhe shfaqja e jashtme e formave. Realizmi i skulpturës së lashtë romake u zbulua veçanërisht plotësisht në artin e portretit, i cili mahnit me mprehtësinë e përshkrimit individual dhe shoqëror të personazheve. U zhvilluan relieve me subjekt historiko-rrëfyes, duke zbukuruar kolona dhe harqe triumfale; u zhvillua një lloj monumenti i kuajve (statuja e Marcus Aurelius, e vendosur më vonë nga Michelangelo në sheshin Kapitolinë në Romë).

Tendencat moderniste kundërshtohen vazhdimisht nga skulptura sovjetike, duke u zhvilluar përgjatë rrugës së realizmit socialist. Formimi i tij është i pandashëm nga plani i propagandës monumentale të Leninit, mbi bazën e të cilit u krijuan monumentet e para revolucionare dhe pllakat përkujtimore, dhe më pas shumë vepra të rëndësishme të skulpturës monumentale. Në monumentet e viteve 20-30. (skulptorët A. T. Matveev, S. D. Merkurov, B. D. Korolev, M. G. Manizer dhe të tjerë), në skulpturë monumentale dhe dekorative që zbukuronin ndërtesat e mëdha publike, stacionet e metrosë, ekspozitat gjithë-sindikale dhe ndërkombëtare (" Punëtore dhe grua e fermës kolektive" nga V.I. Mukhina dhe të tjerë ), u shfaq qartë botëkuptimi socialist, u realizuan parimet e kombësisë dhe të artit partiak. Qendrore në skulpturën e viteve 20-30. bëhet tema e revolucionit (Matveev dhe të tjerët), imazhi i një pjesëmarrësi në ngjarje revolucionare, një ndërtues i socializmit. Në skulpturën e kavaletit, një vend të madh zë një portret (Andreev, Golubkina, S. D. Lebedeva, V. N. Domogatsky, etj.), Si dhe imazhi i një luftëtari njerëzor (I. D. Shadr, etj.), një luftëtar (L. V. . Sherwood ), punëtor (G.I. Motovilov). Skulptura e kafshëve po zhvillohet (I. S. Efimov, V. A. Vatagin), skulptura e formave të vogla është përditësuar dukshëm (V. V. Kuznetsov, N. Ya. Danko, etj.). Gjatë Luftës së Madhe Patriotike të 1941-45, tema e Atdheut dhe patriotizmit Sovjetik doli në pah, e mishëruar në portrete të heronjve (Mukhin, Lebedeva, N.V. Tomsky), në figura dhe grupe të zhanrit intensivisht dramatik (V.V. Lishev, E. F. Belashova dhe të tjerë). Ngjarjet tragjike dhe arritjet heroike të viteve të luftës u pasqyruan veçanërisht qartë në skulpturën e ndërtesave përkujtimore të viteve 40-70. (E. V. Vuchetich, J. Mikenas, G. Jokubonis, L. V. Bukovsky etj.). Në vitet 40-80. skulptura luan një rol aktiv si një komponent dekorativ ose organizues hapësinor në arkitekturë ndërtesat publike dhe ansamble, përdoret në krijimin e komplekseve urbanistike, në të cilat, së bashku me monumentet e reja dhe kompozimet monumentale të shumta (M.K. Anikushin, E.D. Amashukeli, V.Z. Borodai, L.E. Kerbel, A.P. Kibalnikov, O. K. Komov, Yu. G. Orekhov, T. Sadykov, V. E. Tsigal, Yu. L. Chernov, etj.) Një vend i rëndësishëm i përket skulpturës së kopshtit dhe parkut, dizajnit skulpturor të zonave të banuara, etj. Një sens i mprehtë moderniteti, kërkimi i mënyrave për të përditësuar gjuhën plastike është karakteristikë e skulpturë kavaleti e gjysmës së dytë të viteve 50-80. (A.G. Pologova, L.M. Baranov etj.). E zakonshme për shumë shkolla kombëtare të skulpturës sovjetike është dëshira për të mishëruar karakterin e një njeriu modern - ndërtuesin e komunizmit, një thirrje për temat e miqësisë së popujve, luftën për paqe. Të njëjtat tendenca janë të natyrshme edhe në skulpturën e vendeve të tjera socialiste, e cila ka nxjerrë një sërë mjeshtrash të mëdhenj (K. Dunikowski në Poloni, F. Kremer në RDGJ, A. Avgustincic në Jugosllavi, J. Kisfaludi-Strobl në Hungari, etj). Në skulpturën e Evropës Perëndimore, reagimi kundër fashizmit dhe luftës shkaktoi aktivizimin e forcave më përparimtare dhe kontribuoi në krijimin e veprave të mbushura me patos të lartë humanist (skulptorët M. Mazakurati, G. Manzu në Itali, V. V. Aaltonen në Finlandë). Skulptura e artistëve kryesorë promovon idetë progresive të kohës sonë, dhe me një gjerësi, epikë dhe shprehje të veçantë rikrijon historike dhe ngjarje moderne, ndërkohë që përfaqësues të lëvizjeve të ndryshme moderniste thyejnë lidhjen e gjallë me realitetin, duke u larguar nga problemet urgjente të jetës në botën e trillimeve subjektive dhe eksperimenteve formaliste.

Lit.: G. I. Kepinov, Teknologjia e skulpturës, M., 1936; D. E. Arkin, Imazhe të skulpturës, M., 1961; M. Ya. Libman, Mbi skulpturën, M., 1962; A. S. Golubkina, Disa fjalë për zanatin e një skulptori, M., 1963; I. M. Schmidt, Biseda rreth skulpturës, M., 1963; S. S. Valerius, Skulptura progresive e shekullit të 20-të. Problemet dhe tendencat, M., 1973; Landsberger F., Vom Wesen der Plastik. Ein kunstpädagogischer Versuch, W., 1924; Rich C., Materialet dhe metodat e skulpturës, N. Y., 1947; Malraux A., Le musée imaginaire de la sculpture mondiale, , 1952-54; Lexo N. E., The art of sculpture, 2 ed., N. Y., 1961; Mills J. W., Teknika e skulpturës, L.,; Rogers L.R., Skulpturë, L.-N. Y.-Oxf., 1969; Bazin G., Historia e skulpturës botërore, L., 1970; prej tij, Le monde de la sculpture des origine a nos jours, P., 1972; nga ai, Një histori koncize e skulpturës botërore, Newton Abbot, 1981; Albreht H. Y., Sculptur im 20. Jahrhundert, Köln, 1977, Wittkower R., Skulptura: proceset dhe parimet, L., 1977; Kotula A., Krakowski P., Rzezba wspotczesna, Warsz., 1980,