KRIJIM. Kreativiteti zakonisht i referohet krijimtarisë artistike, shkencore dhe teknike. Por elementi krijues zë vend në çdo lloj veprimtarie: në biznes, sport, lojëra, në një proces të thjeshtë mendimi, në komunikim të përditshëm, siç thotë fizikani i njohur, akademiku P. Kapitsa - kudo që njeriu nuk vepron sipas udhëzimeve. Thelbi i krijimtarisë është zbulimi dhe krijimi i diçkaje cilësisht të re që ka njëfarë vlere. Në krijimtarinë shkencore zbulohen fakte dhe ligje të reja, diçka që ekziston por nuk dihej. Kreativiteti teknik shpik diçka që nuk ka ekzistuar kurrë, pajisje të reja. Në art zbulohen vlera të reja shpirtërore dhe estetike dhe krijohen, “shpiken” imazhe të reja artistike, forma të reja artistike. Krijimtaria filozofike ndërthur veçoritë e krijimtarisë shkencore dhe artistike.

Llojet e ndryshme të krijimtarisë ndryshojnë në rezultatet dhe produktet e krijimtarisë, por i nënshtrohen ligjeve të përbashkëta psikologjike. Çdo proces krijues presupozon një subjekt krijues, një krijues, të shtyrë drejt krijimtarisë nga disa nevoja, motive, stimuj dhe zotërim i njohurive, aftësive dhe aftësive krijuese të njohura. Fazat kryesore të procesit krijues janë të zakonshme: përgatitja, maturimi ("inkubimi"), depërtimi ("insight") dhe testimi.

Prirjet natyrore Kreativiteti të qenësishme në çdo person. Por për t'i zbuluar ato dhe për t'i zhvilluar plotësisht, nevojiten disa kushte objektive dhe subjektive: trajnim i hershëm dhe i aftë, një klimë krijuese, cilësi me vullnet të fortë personaliteti (këmbëngulja, efikasiteti, guximi, etj.).

"Armiku" kryesor i krijimtarisë është frika. Frika nga dështimi mbyt imagjinatën dhe iniciativën. Një armik tjetër i krijimtarisë është vetëkritika e tepruar, frika nga gabimet dhe papërsosmëritë. Kushdo që përpiqet të zhvillojë aftësi krijuese, duhet të kujtojë se pakënaqësia është fermentimi i së resë. Rinovon kreativitetin. Gabimet janë shoqërues i zakonshëm dhe i pashmangshëm i arritjes. Nga pikëpamja e mësimit të mësimeve, disavantazhet janë edhe më “interesante” sesa avantazhet, u mungon ngjashmëria e përsosmërisë, janë të ndryshme dhe pasqyrojnë personalitetin e krijuesit. Të dini se si t'i dalloni gabimet tuaja është po aq e rëndësishme sa të vlerësoni të mirat në punën tuaj. Armiku i tretë serioz i krijimtarisë është dembelizmi dhe pasiviteti. Edhe një detyrë e vogël duhet të kryhet me përkushtim të plotë.

Thelbi i krijimtarisë, kulmi i aktit krijues është "ndriçimi", depërtimi, kur ai depërton në vetëdije, gjenerohet (gjenerohet) ide e re– shkencore, filozofike, teknike ose artistike. Por kjo shpesh çon në një rrugë të gjatë të punës paraprake, gjatë së cilës krijohen parakushtet për lindjen e diçkaje të re.

Një prej tyre është vigjilenca në kërkim të problemeve, aftësia dhe dëshira për të parë atë që nuk përshtatet në kuadrin e asaj që është mësuar më parë. Ky është një vëzhgim i veçantë, i karakterizuar nga një pamje e freskët. Baza e një vëzhgimi të tillë është verbalizimi i përvojës vizuale (ose dëgjimore), domethënë shprehja e saj duke përdorur fjalë ose kode të tjera informacioni.

Mund të jetë e rëndësishme të merret me një shikim i tërë tabloja, i gjithë zinxhiri i arsyetimit, për ta "reduktuar" atë në një koncept ose simbol të përgjithshëm. Simbolika ekonomike - qoftë një simbol shkencor apo artistik - përcaktimi i informacionit është kushti më i rëndësishëm për të menduarit krijues, produktiv.

Me rëndësi thelbësore është aftësia që mund dhe duhet të trajnohet, për të zbatuar aftësinë e fituar në zgjidhjen e një problemi në zgjidhjen e një tjetri. Është e nevojshme të zhvillohen strategji dhe algoritme përgjithësuese. Për shembull, në krijimtarinë e shahut kjo lehtësohet duke zgjidhur problemet e shahut dhe duke analizuar etydet. Dëshira për të kërkuar analogji është e dobishme. Për shembull, në krijimtarinë teknike, një drejtim i tërë i quajtur "bionika" bazohet në përdorimin e mostrave të marra nga natyra e gjallë. Miti i Dedalus tregon për nipin e tij që shpiku sharrën duke përdorur si model shtyllën kurrizore të një peshku kockor.

Analogjia shpërndan gjerësisht vëmendjen, krijon kushte për "të menduarit anësor", aftësinë për të "menduar përreth", për të parë rrugën drejt një zgjidhjeje duke përdorur informacion "të jashtëm". Analogjia është e suksesshme kur problemi bëhet një qëllim i qëndrueshëm i veprimtarisë, tipari i tij dominues.

Qëllimi, d.m.th. shfaqet pyetja e detyrës faktor i rëndësishëm shoqërim i largët, duke vendosur lidhje mes zonave dhe koncepteve të largëta. Aftësia për të "lidhur" konceptet dhe imazhet është e rëndësishme dhe e nevojshme për krijimtarinë, por ajo duhet të balancohet nga aftësia për të ndarë faktet e vëzhguara nga shoqatat e zakonshme. Nga njëra anë, duhet të jetë në gjendje të kombinojë informacionin e perceptuar rishtazi me atë që dihej më parë, për ta përfshirë atë në një sistem tashmë të krijuar njohurish, por nga ana tjetër, të jetë në gjendje të shpëtojë nga presioni i njohurive të mëparshme. Kjo e bën më të lehtë gjenerimin e ideve të reja dhe eliminimin e inercisë dhe ngurtësisë së të menduarit. Mendimi inert dhe jofleksibël mësohet me funksionimin normal të gjërave. Është e vështirë për të që të kalojë në funksione të tjera të mundshme. Në këtë rast, ushtrimet e numërimit janë të dobishme mënyrat e mundshme duke përdorur sende të përditshme si çekiç, tullë, kanaçe etj.

Për të menduarit krijues, aftësia për t'u shkëputur nga një konsideratë e qëndrueshme, logjike e fakteve dhe për të lidhur elemente të mendimit në imazhe të reja holistike është e rëndësishme. Kjo ju lejon të shihni diçka të re në atë që ka qenë prej kohësh e njohur. Të menduarit logjik– një mjet për analizë, ndarjen e informacionit hyrës në elementë dhe lidhjen e tyre në zinxhirë mendimi. Kjo mënyrë diskursive e përpunimit të informacionit përcaktohet nga puna e hemisferës së majtë ("të folurit") të trurit. Kjo hemisferë kontrollon dorën e djathtë. Hemisfera tjetër, e djathtë përpunon informacionin jo në pjesë, por në mënyrë holistike me ndihmën e imazheve. Ai kontrollon dorën e majtë. Çdo person, si rregull, dominohet nga njëra ose tjetra hemisferë, dhe njerëzit ndahen në "djathtas" dhe "mëngjarashë". Kreativiteti kryhet si rezultat i punës së të dy hemisferave, por njerëzit "djathtas" janë të prirur dhe më "të përshtatshëm" për logjikë, analitikë, të menduarit shkencor. "Majtasit" veprojnë më me sukses në sferën e të menduarit imagjinativ, holistik, artistik. Është e rëndësishme që një person të dijë se cilit lloj aktiviteti mendor i përket. Sipas klasifikimit të I.P. Pavlov, njerëzit ndahen në lloje mendore dhe artistike. Duke njohur veten, mund të zgjidhni më mirë një fushë më të suksesshme veprimtari krijuese. Kur "njerëzit e hemisferës së majtë" (tipi i të menduarit) mendojnë për përgjigjen e një pyetjeje, shikimi i tyre devijohet djathtas, ndërsa për "njerëzit e hemisferës së djathtë" devijohet majtas. Njerëzit e "hemisferës së djathtë" e perceptojnë më mirë muzikën në të folur, jo vetëm kuptimi i fjalëve, por veçanërisht intonacioni është i rëndësishëm për ta.

Rruga për zgjidhjen e një problemi, si rregull, nuk është e drejtpërdrejtë dhe e paqartë. Ju duhet të zgjidhni midis shumë alternativave. Disa psikologë përgjithësisht e reduktojnë kreativitetin në përzgjedhjen dhe numërimin e opsioneve. Por procesi i përzgjedhjes kërkon një kalim nga një "fushë" kërkimi në një tjetër, ndonjëherë një ndryshim rrënjësor në këndvështrim. Këtu hyn në lojë parimi i reagimit, duke ju lejuar të ndryshoni drejtimin e kërkimit. Kreativiteti përbëhet nga një numër i caktuar ciklesh, dhe secili pasues përfshin një vlerësim të suksesit të atij të mëparshëm. Aftësia vlerësuese është një aftësi jashtëzakonisht e rëndësishme për të vlerësuar një ide përpara se ta testoni atë. Ndër kriteret e vlerësimit janë konsistenca logjike, përputhja me përvojën e akumuluar më parë, si dhe kriteret estetike të elegancës, thjeshtësisë dhe kursimit të kostos.

Aftësia për të vlerësuar është e lidhur pazgjidhshmërisht me aftësinë qendrore krijuese - imagjinatën krijuese. Rëndësia më e rëndësishme e kësaj aftësie është se ju lejon të imagjinoni rezultatin e ardhshëm të një kërkimi krijues përpara përfundimit të aktivitetit, sikur ta parashikoni atë. Paraqitja e rezultatit të pritshëm e dallon thelbësisht krijimtarinë njerëzore nga aktiviteti i kërkimit të kafshëve, i cili është kryesisht instinktiv në natyrë.()

Përveç aftësive, aspekti më i rëndësishëm i krijimtarisë janë motivet. Kreativiteti në vetvete nuk përkthehet në arritje krijuese. Për të arritur rezultate, duhet dëshirë dhe vullnet. Motivet ndahen në të jashtme dhe të brendshme. E para përfshin dëshirën për përfitime materiale, për të siguruar pozicionin e dikujt. Këtu përfshihet edhe “presioni i rrethanave”, prania e situatave problematike, prezantimi i një detyre, konkurrenca, dëshira për të tejkaluar kolegët dhe shokët, rivalët, etj.

Shumë më të rëndësishme janë motivet e brendshme, të cilat, natyrisht, lidhen edhe me rrethanat e jashtme dhe manifestohen falë tyre. Baza e motiveve të brendshme është nevoja e lindur për veprimtari kërkimi, prirja drejt risisë dhe inovacionit, nevoja për përvoja të reja. Për njerëzit e talentuar në mënyrë krijuese, vetë kërkimi për diçka të re sjell kënaqësi shumë më të madhe sesa rezultati i arritur, dhe veçanërisht përfitimet e tij materiale.

Sipas psikoanalizës, motivi më i rëndësishëm për kreativitet janë dëshirat aktuale të pakënaqura, të cilat shkaktojnë tension në psikikë. Për shembull, artistët, shkrimtarët, poetët përpiqen përmes krijimtarisë së tyre të zgjidhin ndonjë problem personal, të ulin tensionin brenda psikikës dhe të kapërcejnë disa konflikte të brendshme. Pakënaqësia lind edhe nga dëshira e vazhdueshme për qartësi, thjeshtësi, rregullsi dhe plotësi.

Motivi kryesor i krijimtarisë është edhe dëshira për vetë-shprehje, apo vetëaktualizim, dëshira për të afirmuar personalitetin e dikujt, për të mbrojtur Veten e vet e pranuar, një prirje drejt së kundërtës, ndaj kundërshtimit.

Si një parim i natyrshëm, i lindur, krijues tek njeriu është kundër racionalizmit teknik, veprimtarisë teknike të projektimit. Kjo u shfaq qartë në përpjekjet për të modeluar proceset krijuese në një kompjuter (programimi heuristik). Doli se vetë proceset krijuese nuk mund të formalizohen në formën e një algoritmi.

Bartës i krijimtarisë si fenomen social-kulturor është personaliteti i njeriut. Është dëshmi e natyrës shpirtërore dhe personale të krijimtarisë. Në krijimtari, personaliteti manifestohet si diçka e lirë, integrale, e pandashme dhe unike.

Kreativiteti është i pranishëm në formë të përqendruar në krijimtarinë artistike, shkencore dhe teknike. Këtu veprimtaria krijuese shkon përtej fushëveprimit të profesionit dhe bëhet një profesion, shpesh një ideal i jetës dhe i fatit. Sukseset dhe dështimet bëhen ngjarjet kryesore të jetës këtu. Në krijimtari, një person është, si të thuash, "më shumë se vetvetja". Sa më i madh të jetë krijuesi, aq më qartë shfaqen detyrat dhe problemet kulturore universale, të përgjithshme në veprën e tij.

Pellgu Evgeniy

Kreativiteti është një proces i veprimtarisë njerëzore, rezultati i të cilit është krijimi i vlerave të reja materiale dhe shpirtërore cilësore, të dalluara nga veçantia, origjinaliteti dhe origjinaliteti. Filloi në kohët e lashta. Që atëherë ka pasur një lidhje të pazgjidhshme mes tij dhe zhvillimit të shoqërisë. Procesi krijues përfshin imagjinatën dhe aftësinë, të cilat njeriu i fiton duke përvetësuar njohuri dhe duke i vënë në praktikë.

Kreativiteti është një gjendje aktive dhe një manifestim i lirisë njerëzore, rezultat i veprimtarisë krijuese, është një dhuratë që i jepet një personi nga lart. Nuk është e nevojshme të jesh i shkëlqyeshëm dhe i talentuar për të krijuar, krijuar bukuri dhe për t'u dhënë njerëzve dashuri dhe mirësi për gjithçka rreth tyre. Sot, aktivitetet krijuese janë të disponueshme për të gjithë, pasi ekzistojnë lloje të ndryshme artesh dhe secili mund të zgjedhë një aktivitet sipas dëshirës së tij.

Kush konsiderohet një person krijues?

Këta nuk janë vetëm artistë, skulptorë, aktorë, këngëtarë dhe muzikantë. Çdo person që përdor qasje jo standarde në punën e tij është krijues. Edhe një amvise mund të jetë e tillë. Gjëja kryesore është ta doni punën tuaj dhe të vendosni shpirtin tuaj në të. Jini të sigurt: rezultati do të tejkalojë të gjitha pritjet tuaja!

Kreativiteti dekorativ

Ky është një lloj arti plastik që përfshin dizajn dekorativ të brendshme (dekorimi i një dhome duke përdorur pikturë këmbalec) dhe të jashtëm (duke përdorur xhami me njolla dhe mozaikë), arti i dizajnit (duke përdorur grafika industriale dhe postera), art i aplikuar.

Këto lloj krijimtarie ofrojnë një mundësi unike për t'u njohur me traditat kulturore të popullit të tyre, për të nxitur një ndjenjë patriotizmi dhe respekt të madh për punën njerëzore. Krijimi i një produkti krijues ngjall dashurinë për të bukurën dhe zhvillon aftësitë dhe aftësitë teknike.

Kreativiteti i aplikuar

Ky është një art dekorativ popullor i krijuar për të dekoruar jetën dhe jetën e përditshme të njerëzve Jeta e përditshme në varësi të kërkesave të tyre. Duke krijuar gjëra të një forme dhe qëllimi të caktuar, njeriu gjen gjithmonë një përdorim për to dhe përpiqet të ruajë atraktivitetin dhe bukurinë që shihet në to. Objektet e artit janë të trashëguara, nga paraardhësit tek pasardhësit. Ato zbulojnë mençurinë popullore, mënyrën e jetesës dhe karakterin. Në procesin e krijimtarisë, një person vendos shpirtin, ndjenjat dhe idetë e tij për jetën në vepra arti. Kjo është ndoshta arsyeja pse vlera e tyre arsimore është kaq e madhe.

Duke kryer gërmime arkeologjike, shkencëtarët gjejnë gjëra të ndryshme dhe sende shtëpiake. Ato përcaktojnë epokën historike, marrëdhëniet në shoqërinë e asaj kohe të largët, kushtet në mjediset shoqërore dhe natyrore, aftësitë e teknologjisë, gjendjen financiare, traditat dhe besimet e njerëzve. Llojet e krijimtarisë mund të na tregojnë për llojin e jetës që bënin njerëzit, çfarë bënin dhe ishin të interesuar, si lidheshin me gjithçka rreth tyre. Veçoritë artistike të veprave të artit të aplikuar ngjallin tek një person respekt për kulturën dhe trashëgiminë e kombit.

Arte dekorative dhe të aplikuara. Llojet e teknikave

Cilat lloje të krijimtarisë së aplikuar ekzistojnë? Ka shumë prej tyre! Në varësi të metodës së prodhimit të një artikulli të veçantë dhe materialit të përdorur, dallohen teknikat e mëposhtme të artizanatit:

• Lidhur me përdorimin e letrës: palosja e irisit, ose palosja e letrës me ylber, plastika letre, tuba të valëzuar, quilling, origami, papier-mâché, scrapbooking, reliev, prerje.
• Teknikat e thurjes: ganutel, rruaza, makrame, thurje me bobina, gërshetim ose thurje me nyje.
• Pikturë: Zhostovo, Khokhloma, Gorodets, etj.
• Llojet e pikturës: batik - pikturë në pëlhurë; xham me njolla - pikturë xhami; printim pullash dhe sfungjeri; vizatim me palma dhe printime gjethesh; stoli - përsëritje dhe alternim i elementeve të modelit.
• Krijimi i vizatimeve dhe imazheve: fryrja e bojës përmes një tubi; guilloche - djegia e një modeli në pëlhurë; mozaik - krijimi i një imazhi nga elementë me madhësi të vogël; grafika e fijeve - krijimi i një imazhi me fije në një sipërfaqe të fortë.
• Teknikat e qëndisjes së pëlhurës: thurje kryq e thjeshtë dhe bullgare, qepje sateni e drejtë dhe e zhdrejtë, sixhade, qëndisje tapetesh dhe fjongosh, qëndisje floriri, punime të prera, qepje e sipërme dhe shumë të tjera.
• Qepja në pëlhurë: lara-lara, mbushje me tegela, tegela ose lara-lara; angjinarja, kanzashi e të tjera.
• Teknikat e thurjes: pirun; në hala thurje (e thjeshtë evropiane); thur me grep tuniziane; jacquard, fileto, guipure.
• Llojet e krijimtarisë që lidhen me përpunimin e drurit: djegia, sharrimi, gdhendja.

Siç mund ta shihni vetë, ekziston një numër i madh i llojeve të ndryshme të teknikave të artit dhe artizanatit. Vetëm disa prej tyre janë renditur këtu.

Arti popullor

Në veprat e artit të krijuara nga njerëzit, gjëja kryesore zgjidhet dhe ruhet me kujdes, nuk ka vend për gjëra të panevojshme. Artikuj arti popullor të pajisura me vetitë më shprehëse. Ky art mishëron thjeshtësinë dhe shijen. Prandaj, u bë e kuptueshme, e dashur dhe e arritshme për njerëzit.

Që nga kohërat e lashta, njerëzit kanë kërkuar të dekorojnë shtëpitë e tyre me objekte të artit të bukur popullor. Mbi të gjitha, ata ruajnë ngrohtësinë e duarve të një mjeshtri që kupton natyrën dhe zgjedh me mjeshtëri vetëm gjërat më të bukura për objektet e tij. Krijimet e dështuara eliminohen, vetëm ato të vlefshme dhe të mëdha mbeten të gjalla.

Çdo epokë ka modën e saj për brendësinë e shtëpisë së një personi, e cila po ndryshon vazhdimisht. Me kalimin e kohës, linjat strikte dhe forma drejtkëndëshe. Por edhe sot njerëzit nxjerrin ide nga një depo e paçmuar - talentet e njerëzve.

Folklori

Ky është folklori, i cili pasqyrohet në veprimtarinë krijuese artistike kolektive të njeriut të thjeshtë. Veprat e tij pasqyrojnë jetën, idealet dhe botëkuptimet e krijuara nga njerëzit. Më pas ato ekzistojnë mes masave.

Llojet e artit popullor:

• Fjalët e urta janë mini-vepra poetike në formën e thënieve të shkurtra ritmike. Baza është përfundimi, mësimdhënia dhe morali i përgjithësuar.
• Thëniet janë figura të të folurit ose fraza që pasqyrojnë fenomene të jetës. Shpesh ka shënime humoristike.
• Këngët popullore - nuk kanë autor ose është i panjohur. Fjalët dhe muzika e zgjedhur për to u formuan gjatë zhvillimit historik të kulturës së një grupi të caktuar etnik.
• Chatushki janë këngë popullore ruse në miniaturë, zakonisht në formë katrainash, me përmbajtje humori.
• Gjëegjëza - ato gjenden në çdo fazë të zhvillimit të shoqërisë midis të gjithë popujve. Në kohët e lashta ato konsideroheshin si një provë e mençurisë.
• Pestushki - melodi të shkurtra të nënave dhe dadove në formë poetike.
• Rimat e çerdhes janë këngë dhe thënie që shoqërojnë lojërat me duart dhe këmbët e një fëmije.
• Shakatë janë tregime të shkurtra qesharake në formë poetike.
• Është e pamundur të imagjinohen lloje të artit popullor pa këngë, me ndihmën e të cilave njerëzit gjatë përhapjes së paganizmit iu drejtuan fenomeneve të ndryshme natyrore, duke u kërkuar atyre mbrojtje, ose kafshëve dhe shpendëve.
• Rimat e numërimit janë rima të vogla ritmike. Me ndihmën e tyre, lideri i lojës është i vendosur.
• Përdredhësit e gjuhës janë fraza të ndërtuara mbi një kombinim tingujsh që e bëjnë të vështirë shqiptimin e shpejtë të tyre.

Krijimtaria në lidhje me letërsinë

Krijimtaria letrare përfaqësohet nga tre lloje: epike, lirike dhe dramatike. Ato janë krijuar në kohët e lashta, por ekzistojnë edhe sot, pasi përcaktojnë mënyrat për të zgjidhur problemet që i shtron letërsisë shoqëria njerëzore.

Baza e eposit është riprodhimi artistik i botës së jashtme, kur folësi (vetë autori ose tregimtari) raporton ngjarjet dhe detajet e tyre si diçka të kaluar dhe të mbajtur mend, duke iu drejtuar njëkohësisht përshkrimeve të mjedisit të veprimit dhe shfaqjes së personazhet, dhe nganjëherë për të arsyetuar. Tekstet janë shprehje e drejtpërdrejtë e ndjenjave dhe mendimeve të shkrimtarit. Metoda dramatike kombinon dy të parat, kur personazhe me karaktere shumë të ndryshme paraqiten në një shfaqje me vetëzbulim të drejtpërdrejtë lirik.

Krijimtaria letrare, e përfaqësuar nga epika, lirizmi dhe dramaturgjia, hap plotësisht mundësi të pakufishme për një pasqyrim të thellë të jetës së njerëzve dhe të ndërgjegjes së tyre. Çdo gjini letrare ka format e veta:

• Epik - fabul, poezi, baladë, tregim, tregim, roman, ese, kujtim artistik.
• Lirike - ode, elegji, satirë, epigram.
• Dramatik - tragjedi, komedi, dramë, vodevil, shaka, skenë.

Veç kësaj, format individuale të çdo lloj poezie ndahen në grupe ose lloje. Për shembull, gjinia vepër letrare- epik. Forma është një roman. Llojet: socio-psikologjike, filozofike, familjare, aventureske, satirike, historike, fantashkencë.

Arti popullor

Ky është një koncept i gjerë që përfshin zhanre dhe lloje të ndryshme të krijimtarisë artistike. Ato bazohen në tradita origjinale dhe mënyra dhe forma unike të veprimtarisë krijuese, e cila lidhet me punën njerëzore dhe zhvillohet kolektivisht, bazuar në vazhdimësinë e traditave.

Arti popullor pasqyron botën e brendshme të një personi, pamjen e tij shpirtërore dhe kujtesën e gjallë të njerëzve. Ka disa periudha në zhvillimin e tij:

• Pagane (deri në shekullin e 10-të).
• i krishterë (shek. X-XVII).
• Historia e brendshme (shek. XVII-XIX).
• shekulli XX.

kalon një rrugë të gjatë zhvillimi arti popullor, si rezultat i së cilës u përcaktuan llojet e mëposhtme të krijimtarisë artistike:

• Folklori është botëkuptimi dhe bindjet morale të njerëzve, pikëpamjet e tij për njeriun, natyrën dhe shoqërinë, të cilat shprehen në forma verbale, poetike, muzikore, koreografike dhe dramatike.
• Artet dekorative dhe të aplikuara janë krijuar për të kënaqur nevojat estetike dhe nevojat shtëpiake person.
• Krijimtaria e përditshme amatore është dukuri artistike në jetën festive dhe të përditshme të një personi.
• Arti amator është krijimtari e organizuar. Ai fokusohet në mësimin e aftësive artistike të njerëzve.

Kreativiteti i lidhur me teknologjinë

Aktiviteti i punës njerëzore po përmirësohet vazhdimisht dhe po merr një karakter krijues. Shumë njerëz arrijnë të ngrihen në nivelin më të lartë në krijimet dhe shpikjet e tyre. Pra, çfarë është krijimtaria teknike? Ky është një aktivitet, detyra kryesore e të cilit është krijimi i një të tillë zgjidhje teknike, të cilat do të jenë të reja dhe do të kenë rëndësi shoqërore jo vetëm në vendin e tyre, por edhe përtej kufijve të tij, pra në mbarë botën. Përndryshe, kjo quhet shpikje, e cila është ekuivalente me konceptin e krijimtarisë teknike. Dhe është e ndërlidhur me lloje shkencore, artistike e të tjera.

Mundësi të mëdha janë të hapura për bashkëkohësit tanë dhe janë krijuar të gjitha kushtet për të bërë atë që ata duan. Ka një numër të madh klubesh, pallatesh, qarqesh dhe shoqërish shkencore të specializuara. Në këto institucione, të rriturit dhe fëmijët merren me modelimin e avionëve dhe anijeve, sportet e motoçikletave, karting, dizajnimin e makinave, programimin, shkencat kompjuterike dhe teknologjinë kompjuterike. Llojet e tilla të krijimtarisë si zhvillimi i modeleve për automjete sportive: mini-makina, automakina, pajisje për peshkatarët, turistët dhe alpinistët janë shumë të njohura.

Kreativiteti është një komponent integral i një personi. Disa zgjedhin punën krijuese si bazë të jetës së tyre, të tjerë e përdorin atë herë pas here. Çfarë është kreativiteti? Si të zbuloni dhe zhvilloni aftësitë krijuese në veten tuaj? Si ndryshon një person krijues nga një person i zakonshëm? A mund të themi se ka një psikologji krijimtarie që shkon përtej perceptimit të zakonshëm? Le të përpiqemi t'i kuptojmë këto çështje së bashku.

Çfarë është kreativiteti

Kreativiteti është procesi i krijimit të diçkaje të re, që nuk është parë kurrë më parë në botë. Nuk po flasim vetëm për vepra arti apo kryevepra arkitekturore. Ky është padyshim kreativitet, por përkufizimi i këtij koncepti është shumë më i gjerë. Në fund të fundit, edhe disa rreshta të shkruara në blogun e një nxënëseje janë tashmë diçka e re për këtë botë.

Kreativiteti mund të konsiderohet si në nivel global ashtu edhe në nivel të përditshëm.

Ekzistojnë llojet e mëposhtme të krijimtarisë:

• Artistik - vizualizon përvojat e brendshme të një personi;
• Artet dhe zanatet - transformohen Bota;
• Muzikor - ju lejon të ndjeni ritmin dhe të riprodhoni tinguj të bukur;
• Shkencor dhe teknik - bën zbulime shkencore dhe shpikje të papritura;
• Filozofike - shoqëron kërkimin e mendimtarëve dhe të urtëve;
• Social – përmirëson marrëdhëniet ligjore, kulturore dhe të tjera në shoqëri;
• Sipërmarrësi – ndihmon në zhvillimin e suksesshëm të biznesit;
• Shpirtërore – siguron bazat ideologjike të shoqërisë;
• Jeta e përditshme - rrit aftësinë e një personi për t'u përshtatur me rrethanat në zhvillim;
• Sportet dhe lojërat - të lidhura me zbatimin jo standard të elementeve të nevojshme taktike dhe teknike.

Ekziston një koncept i ngjashëm i krijimtarisë. Shumë e konsiderojnë atë dhe krijimtarinë sinonime. Meqenëse këto dy fjalë ekzistojnë në gjuhën ruse, do të ishte më e saktë që secilës prej tyre t'i caktohej hapësira e vet ekologjike. Përpjekja për të ndarë krijimtarinë dhe krijimtarinë, përkufizimi i kësaj të fundit tingëllon si procesi i krijimit të diçkaje të re. Dhe kreativiteti është aftësia e një personi për të krijuar gjëra të reja. Në rastin e parë, ne po flasim për një veprim, në të dytën - për një pronë.

Ju gjithashtu mund të gjeni një klasifikim ku krijimtaria është një koncept më i gjerë, dhe krijimtaria konsiderohet si krijimtari e drejtuar, domethënë në përgjigje të një nevoje specifike.

Për shembull, nëse një vajzë braktiset nga një i ri dhe ajo shkruan poezi, duke qarë në jastëk, ky do të jetë një akt krijimtarie. Nëse krijuesi Agjenci reklamash Nëse ai ka për detyrë të shpikë një furçë dhëmbësh të re, atëherë lotët dhe poezia nuk do të jenë të dobishme për të. Kjo duhet të jetë produkt i perfunduar, ku do të ndihmojë kreativiteti.

Kush është një person krijues

Një person krijues është një krijues që krijon diçka të re. Për më tepër, "e re" do të thotë jo vetëm krijim, por edhe shkatërrim, sepse puna krijuese ndonjëherë shoqërohet me shkatërrimin e formave ekzistuese.

Për shembull, një lojë bowling, kur një atlet përdor një top për të shkatërruar kunjat e rreshtuara, por vetë qasja ndaj lojës mund të jetë shumë krijuese.

Prirjet për lloje të caktuara të veprimtarisë lindin edhe në fazën e zhvillimit embrional të njeriut, por aftësitë krijuese shfaqen menjëherë pas lindjes. Këshillohet që të sigurohet zhvillimi harmonik i fëmijës, përfshirë punën krijuese. Vizatim, vallëzim, arte dhe zeje, etj. Sa më i shumëanshëm të zhvillohet një person, aq më lehtë do të jetë për të që të përshtatet në moshën madhore.

Krijimtaria në psikologji zë vend të veçantë, sepse falë saj është e mundur të korrigjohen një sërë çrregullimesh psikosomatike. Ekziston edhe një drejtim i tillë si terapia e artit - përdorimi i elementeve të krijimtarisë për qëllime terapeutike. Kjo thekson edhe një herë rëndësinë e kësaj teme.

Por si e kuptoni që një person ka aftësi krijuese? A ka shenja me të cilat mund të identifikohet një person krijues?

Shenjat e një personi krijues

Ne mund të kuptojmë se kemi një personalitet krijues para nesh nga të paktën shtatë tipare dalluese:

1. Aftësia për të parë më shumë se të tjerët;
2. Përpjekja për bukurinë;
3. Shprehja e lirë e emocioneve dhe ndjenjave tuaja;
4. Aftësia për të fantazuar;
5. Tendenca për të marrë rreziqe dhe për të vepruar me nxitim;
6. Një qëndrim nderues ndaj veprave tuaja;
7. Duke ndjekur ëndrrën tuaj.

Një person krijues nuk do ta vendosë pasurinë materiale mbi fantazitë dhe qëllimet e tij. Shumë autorë shpenzojnë vite të jetës së tyre duke krijuar veprat e tyre, pa e kuptuar as nëse në fund do të mund të fitojnë para prej tyre. Psikologjia e krijimtarisë bazohet më shumë në kënaqësinë me rezultatin ose vetë procesin krijues sesa në mundësinë për t'u pasuruar.

Megjithëse, nuk duhet të mendoni se një person krijues do të mbetet pa para. Njerëzit e talentuar mund të arrijnë njohje mes bashkëkohësve të tyre. Dhe duke bërë atë që doni, mund të fitoni para.

Një veti e rëndësishme që përcakton kreativitetin është aftësia për të parë atë që fshihet nga njerëzit e tjerë. Në fund të fundit, për të krijuar diçka të re, duhet ta imagjinoni atë, ta shihni në fantazitë tuaja. Disa shikojnë qiellin dhe shohin retë, ndërsa të tjerët shohin kuaj me krip të bardhë. Të gjithë dëgjojnë zhurmën e motorit dhe dikush e njeh atë si fillimin e kompozimit të tyre të ri muzikor.

Aftësia dhe dëshira për të fantazuar përcakton krijimtarinë në të gjitha format dhe manifestimet e saj. Para se mjeshtri të krijojë një skulpturë tjetër, ajo duhet të shfaqet në kokën e tij. Dhe madje edhe një teknikë e re origjinale e mundjes shpesh kryhet mendërisht, dhe vetëm atëherë kryhet në dyshek.

Si të zhvillohet kreativiteti?

Si çdo aftësi tjetër, aftësitë krijuese gjithashtu mund të forcohen dhe zhvillohen. Së pari, duhet të kuptoni aftësitë dhe interesat tuaja. Së dyti, praktikoni më shumë në këtë aktivitet. Për shembull, është marrëzi të shkosh në vallëzime nëse dëshiron të mësosh se si të vizatosh, ose anasjelltas. Së treti, mos u ndalni kurrë me kaq dhe përmirësoni gjatë gjithë kohës. Së katërti, rrethohu me njerëz po aq të pasionuar. Së pesti, besoni në forcën dhe talentin tuaj.

Kreativiteti i ndihmon njerëzit të bëhen më të përmbushur, të përballojnë detyrat e përditshme në mënyrë më efektive dhe të diferencohen nga të tjerët. Një person krijues gjithmonë do të arrijë sukses, pavarësisht se çfarë lloj aktiviteti zgjedh. Prandaj duhet të zhvilloni gjithmonë aftësitë tuaja krijuese, pa i neglizhuar ato në favor të prioriteteve të tjera të jetës. Një person duhet të zhvillohet në mënyrë harmonike dhe kreativiteti është një pjesë e rëndësishme e këtij procesi.

ABSTRAKT

Kreativiteti në jetën e njeriut

Prezantimi

kreativiteti vetë-përmirësimi i personalitetit

Kur flasim për krijimtarinë, para së gjithash nënkuptojmë njerëz të mëdhenj - shkrimtarë, artistë, shkencëtarë. Sidoqoftë, çdo person është i angazhuar në kreativitet në jetën e tij - kur përpiqet jo vetëm ta kryejë punën e tij mekanikisht, por edhe të sjellë diçka nga vetja në të, për ta përmirësuar atë në një farë mënyre. Kudo që qëllimi i veprimtarisë lind nga thellësia e shpirtit njerëzor, zhvillohet krijimtaria. Kudo që njeriu punon me dashuri, shije dhe frymëzim, bëhet mjeshtër.

Njerëzit janë përballur prej kohësh me pyetjen: nga vjen diçka e re, një ide e re, një mendim i ri? Në fund të fundit, një mendim i ri nuk përbëhet nga shuma e të vjetrave, përndryshe nuk do të kishte fare problem kreativiteti, të gjithë mund të krijonin ide të reja në fluturim.

Ju mund të kaloni njohuritë e marra në shkollë dhe të lexoni nga librat sa të doni, por nuk do të krijoni asgjë të re. Ju duhet të ndryshoni veten. Ju duhet të bëheni të aftë për kreativitet, të mësoni të habiteni nga bota gjatë gjithë kohës, gjatë gjithë kohës të shihni sekrete dhe probleme ku të tjerët nuk shohin asgjë të tillë. Kreativiteti është një mënyrë jetese.

Qëllimi i esesë sime është të eksplorojë rolin e krijimtarisë në jetën e njeriut. Për të arritur këtë qëllim, detyrat e mëposhtme zgjidhen në mënyrë abstrakte:

Karakterizohet qëndrimi ndaj krijimtarisë në periudha të ndryshme;

Analizohen dukuri të mundshme të krijimtarisë në jetën e njeriut;

Janë nxjerrë përfundime për rëndësinë e krijimtarisë dhe ekzistencën e saj në jetën e çdo njeriu.

Në esenë time, u përpoqa të zbuloja krijimtarinë jo vetëm si një formë ndërveprimi midis shoqërisë dhe individit, por edhe si një fenomen dhe koncept që konsiderohet në nivelin e kërkimeve dhe përgjithësimeve psikologjike filozofike, ose në lidhje me fusha të veçanta. veprimtaria njerëzore. Unë u përpoqa të zbuloja krijimtarinë, pikërisht si forcën thelbësore të një personi, si bazën e jetës.

1. Kreativiteti. Qëndrimet ndaj krijimtarisë në periudha të ndryshme

Kreativiteti është një proces i veprimtarisë njerëzore që krijon vlera cilësore të reja materiale dhe shpirtërore. Kreativiteti është aftësia e një personi, që lind përmes punës, për të krijuar nga materiali i ofruar nga realiteti (bazuar në njohuritë e ligjeve të botës objektive) një realitet të ri që plotëson nevoja të ndryshme shoqërore. Llojet e krijimtarisë përcaktohen nga natyra e veprimtarisë krijuese (krijimtaria e një shpikësi, organizatori, krijimtaria shkencore dhe artistike, etj.).

Qëndrimet ndaj krijimtarisë kanë ndryshuar në mënyrë dramatike në periudha të ndryshme. NË Roma e lashtë në libër vlerësohej vetëm materiali dhe puna e libërlidhësit dhe autori nuk kishte të drejta - nuk ndiqeshin penalisht as plagjiaturë dhe as falsifikime. Në mesjetë dhe shumë më vonë, krijuesi barazohej me një mjeshtër dhe nëse ai guxonte të tregonte pavarësi krijuese, atëherë nuk inkurajohej në asnjë mënyrë. Krijuesi duhej të fitonte jetesën në një mënyrë tjetër: Molieri ishte një tapiceri oborri, dhe i madhi Lomonosov vlerësohej për produktet e tij utilitare - odat e gjykatës dhe krijimin e fishekzjarreve festive.

Dhe vetëm në shekullin e 19-të. artistëve, shkrimtarëve, shkencëtarëve dhe përfaqësuesve të tjerë të profesioneve krijuese iu dha mundësia të jetonin nga shitja e produktit të tyre krijues. Siç ka shkruar A.S Pushkin, "Frymëzimi nuk është në shitje, por ju mund të shesni një dorëshkrim". Në të njëjtën kohë, dorëshkrimi vlerësohej vetëm si një matricë për përsëritje, për prodhimin e një produkti masiv.

Në shekullin e 20-të, vlera reale e çdo produkti krijues përcaktohej gjithashtu jo nga kontributi i tij në thesarin e kulturës botërore, por nga shkalla në të cilën ai mund të shërbejë si material për t'u riprodhuar (në riprodhime, filma televizivë, transmetime radiofonike, etj. .). Prandaj, ka dallime në të ardhura që janë të pakëndshme për intelektualët, nga njëra anë, midis përfaqësuesve të artit skenik (baleti, performanca muzikore, etj.), si dhe tregtarët e kulturës masive dhe, nga ana tjetër, krijuesit.

Sidoqoftë, shoqëria ka ndarë në çdo kohë dy sfera të veprimtarisë njerëzore: otium dhe oficium (negotium), përkatësisht, aktivitetin e kohës së lirë dhe aktivitetin e rregulluar shoqëror. Për më tepër, rëndësia sociale e këtyre zonave ka ndryshuar me kalimin e kohës. Në Athinën e Lashtë, biostheoretikos - jeta teorike - konsiderohej më "prestigjioze" dhe e pranueshme për një qytetar të lirë sesa biospraktikos - jeta praktike.

Në Romën e lashtë, vitaactiva - jeta aktive (negotium) - konsiderohej si detyrë dhe profesioni kryesor i çdo qytetari dhe kryefamiljari, ndërsa vitacontemplativa - jeta soditëse - dhe koha e lirë në përgjithësi vlerësoheshin pak në sfondin e shërbimit civil. Ndoshta kjo është arsyeja pse të gjitha idetë e shkëlqyera të antikitetit kanë lindur në Greqia e lashte, dhe romakët i mishëruan ato në nenet e ligjit romak, strukturat inxhinierike dhe dorëshkrimet me forma të shkëlqyera duke popullarizuar veprat e grekëve të mëdhenj (për shembull, Lucretius).

Gjatë Rilindjes, të paktën në mendjet e ideologëve të humanizmit, përparësia e kohës së lirë dominonte veprimtarinë praktike, e cila supozohej të shërbente vetëm si burim mjetesh për zhvillimin personal në kohën e lirë nga kryerja e detyrave shoqërore dhe praktike. Kohët e reja e vendosën Kauzën në vend të parë (në veçanti, përmes gojës së Faustit të Gëtes), dhe e ngushtuan otiumin në një hobi borgjez.

Interesi për krijimtarinë, personaliteti i krijuesit në shekullin e 20-të. e lidhur ndoshta me krizën globale, manifestimin e tëhuajsimit total të njeriut nga bota, ndjenjën se me veprimtari të qëllimshme njerëzit nuk po e zgjidhin problemin e vendit të njeriut në botë, por po e shtyjnë zgjidhjen e tij edhe më larg.

Gjëja kryesore në krijimtari nuk është aktiviteti i jashtëm, por aktiviteti i brendshëm - akti i krijimit të një "ideali", një imazhi të botës, ku zgjidhet problemi i tjetërsimit të njeriut dhe mjedisit. Aktiviteti i jashtëm është vetëm një shpjegim i produkteve akt i brendshëm. Veçoritë e procesit krijues si akt mendor (shpirtëror) do të jenë objekt i paraqitjes dhe analizës së mëtejshme.

Duke theksuar shenjat e një akti krijues, pothuajse të gjithë studiuesit theksuan pavetëdijen e tij, spontanitetin, pamundësinë e kontrollit të tij nga vullneti dhe mendja, si dhe një ndryshim në gjendjen e vetëdijes.

Një sërë veçorish të tjera të krijimtarisë shoqërohen gjithashtu me rolin drejtues të pavetëdijes, mbizotërimin e tij mbi vetëdijen në procesin e aktit krijues, në veçanti efektin e "pafuqisë së vullnetit" gjatë frymëzimit. Në momentin e krijimtarisë, një person nuk është në gjendje të kontrollojë rrjedhën e imazheve, të riprodhojë në mënyrë arbitrare imazhe dhe përvoja.

Spontaniteti, befasia dhe pavarësia e aktit krijues nga shkaqet e jashtme janë një nga tiparet kryesore të tij. Nevoja për kreativitet lind edhe kur është e padëshirueshme. Në të njëjtën kohë, veprimtaria e autorit eliminon çdo mundësi të mendimit logjik dhe aftësinë për të perceptuar mjedisin. Shumë autorë ngatërrojnë imazhet e tyre me realitetin. Akti krijues shoqërohet me eksitim dhe tension nervor. Gjithçka që mbetet për mendjen është përpunimi, duke u dhënë një formë të përfunduar, të pranueshme shoqërore produkteve të krijimtarisë, duke hedhur poshtë të tepërt dhe detaje.

Kreativiteti është ajo që i ndihmon njerëzit të arrijnë sukses të madh në jetën e tyre. Janë njerëzit kreativë ata që bëhen të famshëm botërorë dhe figurat e para historike. Leonardo da Vinci, A. Suvorov, A. Ajnshtajni, L. Tolstoi, G. Heine, S. Prokofiev, B. Gates, një bukëpjekës i panjohur nga një furrë buke aty pranë dhe shumë emra të famshëm dhe të panjohur, përfaqësues të profesioneve të ndryshme, kjo lista mund të vazhdohet - lista e njerëzve që treguan Kreativiteti në çdo lloj aktiviteti dhe kanë realizuar aftësitë e tyre në çdo fushë.

Si rregull, të afërmit dhe miqtë, duke u përkulur mbi djepin e foshnjës, duke kapur lëvizjet dhe reagimin e tij të parë ndaj botës përreth tij, profetizojnë një të ardhme të madhe për të porsalindurin. Imagjinata e prindërve në këtë fushë nuk ka kufi. Këtu shtrohen me fryt hipotezat se kush është përballë tyre. Me shumë mundësi, ky është një i madh (i madh) i ardhshëm: shkencëtar; komandant; kompozitor; interpretues i varietetit; atlet; Model të modës; sipërmarrës; figurë fetare etj. Por këto supozime mbeten vetëm supozime, asgjë më shumë, sepse fusha e realizimit të personalitetit është e pakufishme dhe presupozon dy ekstreme të nivelit të vetë-realizimit të arritur nga një person - gjenialiteti dhe mediokriteti, personaliteti mediokër dhe spontan.

2. Aftësitë krijuese si shoqërues i një personi që nga lindja. Aftësitë krijuese si rezultat i vetë-përmirësimit

Çështja e pranisë së një personi të krijimtarisë dhe nevojës për vetë-realizim ka qenë dhe është e rëndësishme që nga kohërat e lashta deri në kohën tonë. Aftësia për të krijuar - çfarë është ajo, një e dhënë apo rezultat i përpjekjeve të mëdha të individit në rrugën e zhvillimit dhe vetë-përmirësimit? Nuk ka një përgjigje të qartë për këtë pyetje dhe nuk ka gjasa që dikush ndonjëherë të jetë në gjendje t'i përgjigjet asaj në mënyrë gjithëpërfshirëse.

Një kafshë ose bimë i përshtatet natyrës së saj përreth thjesht biologjikisht; ose për këtë ai zhvillon organet e nevojshme, ose zhvillon sjelljen e nevojshme, ose me ndihmën e të posaçmeve proceset fiziologjike etj. Njeriu, së bashku me përshtatjet biologjike, mori nga natyra një përshtatje tjetër, thjesht shoqërore. Ai konsiston në faktin se një person ndryshon qëllimisht natyrën përreth, duke e përshtatur atë me veten e tij, duke bërë të mundur realizimin e potencialit të zhvillimit të natyrës. Në këtë mënyrë ai bëhet një faktor domethënës dhe i fuqishëm në zhvillimin e tij (më domethënës dhe më i fuqishëm se kafshët). Procesi i një transformimi të tillë zakonisht quhet kreativitet.

Një krijimtari e tillë është një nevojë njerëzore. Nëse nuk do të ishte e natyrshme për ne, ne, duke qenë krijesa të dobëta biologjike, nuk do të mund të përshtateshim me botën e fortë fizikisht që na rrethon dhe në mënyrë të pashmangshme do të vdisnim. Njerëzit janë të detyruar të kundërshtojnë fuqinë e botës përreth me fuqinë e tyre, dhe kjo fuqi krijohet në procesin e veprimtarisë së tyre krijuese.

Këto veprime të detyruara, si në rastin e marrjes së njohurive të reja, mbështeten nga kënaqësia dhe gëzimi i jashtëzakonshëm që një person merr gjatë periudhës së krijimtarisë dhe pas përfundimit me sukses të një detyre krijuese, pavarësisht nëse kjo detyrë kryhet në proces. e punës mendore ose fizike. Fuqia e kënaqësisë nga krijimtaria është edhe më e fortë se kënaqësia e përftuar nga përvetësimi i njohurive të reja, për të cilën u diskutua më herët. Në këtë kënaqësi është kënaqësia e triumfit mbi botën që na rrethon dhe bashkëpunimi me të, kënaqësia e përballjes me vështirësitë që na vë jeta, gëzimi i një pionieri në një rrugë që të tjerët nuk kanë mundur ta ndjekin deri tani. kënaqësia për të arritur lartësi të reja, arritje të reja, gëzimi i kontributit tuaj në përmirësimin e jetës së të tjerëve. Kjo është një ndjenjë emocionuese e konkurrencës me kolegët krijues dhe me veten time (nuk mund ta bëja këtë më parë), një ndjenjë krenarie për rezultatet e punës sime krijuese, atë që njerëzit kanë nevojë. E gjithë kjo ka një efekt të dobishëm në gjendjen e çdo personi dhe shoqërisë në tërësi.

Por përveç efekteve të dobishme, shpesh vërehen edhe efekte negative. Ndikim negativ krijimtaria ndodh kur nuk synon të mirën e shoqërisë, por vetëm të marrë kënaqësi personale prej saj. Dhe kjo ndodh kur kënaqësia nga krijimtaria merr formën e kënaqësisë nga dominimi mbi botën që na rrethon, të cilën gjoja mund ta ndryshojë sipas dëshirës. Do t'ju tregojmë pak më vonë se çfarë çon kjo lloj krijimtarie.

Për shkak të kënaqësisë, kënaqësisë që merr një person që kryen një akt krijues, punë e bazuar në krijimtari, jashtë detyrimit për hir të mbijetesës, fitimit etj. kthehet në kënaqësi. Kushdo që ka sado pak kontakt me krijimtarinë e di këtë. Pra, autorët e këtyre rreshtave, duke krijuar këtë broshurë, marrin edhe një kënaqësi të madhe, e cila, pa kurrfarë detyrimi, i nxit që të angazhohen në këtë punë krijuese.

Në të njëjtën kohë, drejtimi dhe cilësia e krijimtarisë varen në mënyrë të konsiderueshme nga natyra e interesit të shoqërisë dhe aftësia e saj për të ofruar fillimin, procesin e krijimtarisë, duke i sjellë rezultatet e krijimtarisë në nivelin e gatishmërisë për perceptimin dhe përdorimin e tyre, dhe së fundi. , për të siguruar vetë përdorimin e tyre.

Kreativiteti bazohet në njohuritë dhe aftësitë që disponon krijuesi. Njohuritë dhe aftësitë janë një produkt social. Kreativiteti gjithashtu nuk është punë vetëm e një personi, por punë e të gjithë shoqërisë, veçanërisht pasi njerëzit shpesh krijojnë jo vetëm, por në ekipe të tëra. Kreativiteti gjithashtu fenomen social.

Për më tepër, duke qenë se krijimtaria lidhet me transformimin e botës përreth nesh, dhe për rrjedhojë është një faktor në ndryshimin, zhvillimin, evolucionin e saj dhe ka një ndikim në të gjithë botën, ajo mund të konsiderohet jo vetëm shoqërore, por fenomen universal.

Kështu, një paraardhës i njeriut mund të konsiderohej njeri vetëm kur të zhvillonte aftësinë për të krijuar dhe ai e kuptoi këtë aftësi. Kafshët nuk kanë pothuajse asnjë aftësi të tillë; me sa dimë, në ndryshim nga aftësia për të marrë dhe përdorur njohuri, ata në fakt nuk kanë as elementet e veprimtarisë krijuese, gjë që i bën njerëzit të ndryshëm nga ata. Që nga shfaqja e krijimtarisë në shoqërinë njerëzore, ajo vazhdon të na kënaqë dhe të trishtojë gjatë gjithë historisë sonë. Për më tepër, shkalla e veprimtarisë krijuese u rrit në progresion gjeometrik bazuar në të njëjtën rritje në njohuri, aftësi dhe arritje të mëparshme krijuese.

Rritja e shpejtë e krijimtarisë, nga njëra anë, përmirëson përgjithësisht jetën e njerëzve, por nga ana tjetër, bëhet e rrezikshme për të. Rreziku është ky.

Duke e transformuar në mënyrë krijuese botën përreth tij sipas dëshirës, ​​duke u përpjekur ta përshtatë atë me veten e tij, një person, dashje apo pa dëshirë, ndërhyn në rrjedhën e proceseve natyrore që ndodhin në mënyrë të pavarur, të pavarur prej tij dhe nuk kanë nevojë për ndërhyrje nga jashtë. Duke bërë këtë, ai detyron botën përreth tij të ndryshojë, pavarësisht nga gatishmëria e saj për ndryshim, duke kryer kështu një akt dhune ndaj natyrës përreth, shkalla e së cilës tashmë është rritur në përmasa alarmante me rritjen e fuqisë njerëzore.

Ai ndërhyn në punët e njerëzve të tjerë dhe kombeve të tëra, ndërhyn në proceset që ndodhin brenda organizmave, qelizave, molekulave, në proceset që ndodhin në trupat e ujit, në tokë, në atmosferë, në hapësirë, etj.

I dehur nga suksesi i një dhune të tillë të shkaktuar prej tij, njeriu e imagjinonte veten pothuajse si Zot, duke besuar se mund t'i nënshtronte gjithçka vetes. Është vetëm çështje kohe: disa procese mund t'i nënshtrohen vullnetit të tij sot, dhe të tjera - nesër. A është vërtet kështu? A është njeriu i gjithëfuqishëm në natyrë? A është e vërtetë shprehja që i atribuohet Arkimedit: "më jep një pikë mbështetjeje dhe unë do ta kthej botën përmbys"?

Rezulton se jo. Prej kohësh është vërejtur se transformimi dhe ndryshimi i detyruar nuk sjell suksesin e dëshiruar. Me këtë rast, në vitin 1883, F. Engels shprehu një mendim në “Dialektikën e natyrës”: “Të mos gënjehemi shumë nga fitoret tona mbi natyrën. Për çdo fitore të tillë ajo hakmerret ndaj nesh. Gjithsesi, secila prej këtyre fitoreve ka, para së gjithash, pasojat në të cilat po llogarisnim, por së dyti dhe së treti, pasoja të paparashikuara krejtësisht të ndryshme, të cilat shumë shpesh shkatërrojnë rëndësinë e të parave. . Më parë, Hegeli e quajti këtë efekt në lidhje me proceset shoqërore "ironia e historisë". Dhe kjo ndodh sepse një ndërhyrje e tillë prish rrjedhën natyrore të proceseve që krijuesi dëshiron t'i ndryshojë sipas dëshirës, ​​pavarësisht nga pavarësia e tyre objektive nga dëshira njerëzore, me mundësinë e ndryshimit vetëm të një objekti të gatshëm për këtë, pa njohuri të plotë. pasojat e mundshme, e cila është e mbushur me një rezultat të pafavorshëm, si për vetë procesin, ashtu edhe për krijuesin njerëzor që e ndryshon atë.

Mohimi i plotfuqisë njerëzore dhe ndëshkimi i njerëzve që nuk e marrin parasysh këtë realitet tregohet edhe nga çdo fe që vendos një tabu (ndalim) për përpjekjet për të ndryshuar mjedisin dhe për të ndërhyrë në procese jashtë kontrollit të saj. Sipas besimeve të ndryshme fetare, ata i nënshtrohen vetëm një hyjnie të caktuar që nuk e lejon një person të pushtojë një botë që është e huaj për të dhe e ndëshkon atë për këtë pushtim. Besime të tilla, natyrisht, bazoheshin në përvojën e një personi që në çdo hap ndjente dobësinë e tij përballë forcave të natyrës, personifikimi i të cilave ishte Zoti, shpirtrat e mirë dhe të këqij, etj. Ata tashmë atëherë - në kohën e shfaqjes së tyre, madje në agimin e zhvillimit të njerëzimit - e paralajmëruan njeriun: përpjekjet tuaja për të ndryshuar me forcë botën e pavarur nga ju do të jenë të pasuksesshme dhe do të përfundojnë në fatkeqësi për ju (dënimi i Zotit).

Ne jetojmë në një shoqëri klasore në të cilën dominimi dhe dhuna e disave ndaj të tjerëve është e natyrshme. Personi në të vazhdimisht ndjen konkurrencë dhe dikton mbi një person nga njerëzit e tjerë në përcaktimin e sjelljes së tij shoqërore: fëmijët - nga prindërit e tyre, studentët - nga mësuesit, punëtorët - nga shefat e tyre, ushtarët - nga komandantët e tyre, të varfërit nga të pasurit dhe kështu me radhë. Dhe diktatorët, të vegjël e të mëdhenj, duke pasur këtë apo atë pushtet mbi të tjerët, e përdorin në mënyrë të pashmangshme për veprime të dhunshme ndaj këtyre të fundit. Dhuna në shoqërinë tonë është universale. Pra po rriten krijuesit-diktatorët tanë, nga krijimtaria e të cilëve, natyra e tij e dhunshme, vuan gjithçka rreth nesh, dhe me mundësitë e sotme shumëfish të shtuara, një transformim i tillë i paarsyeshëm, i dhunshëm i mjedisit mund të çojë në shkatërrimin e plotë të njerëzimit.

Të tjerë mund të thonë (dhe thonë) se meqenëse njerëzimi është aq i paarsyeshëm sa është gati të bëjë vetëvrasje, atëherë le të shkatërrojë veten. Natyra nuk do të vuajë nga kjo. Duke thënë këtë, ata do të ishin krejtësisht të gabuar. Natyra do të vuajë ende nga vdekja e njerëzimit dhe, ndoshta, kjo do të jetë një katastrofë e vërtetë për botën përreth nesh dhe madje një katastrofë në shkallë universale. Ka vetëm një rrugëdalje në këtë situatë: shkatërrimi i sistemit të dominimit të disave mbi të tjerët, pushteti i disave mbi të tjerët, gjë që shkakton dhunë, përfshirë natyrën e dhunshme të krijimtarisë. Nuk është dominimi ai që duhet të sundojë në shoqërinë njerëzore. Nuk gjendet askund në natyrë, përveçse tek ne njerëzit, askund nuk ka dominim të disave mbi të tjerët. Duhet të sundojë ndihma reciproke, bashkëpunimi dhe ndërvarësia e secilit nga njëri-tjetri, siç është rasti midis palëve të përmendura të objekteve integrale. Këto objekte janë integrale sepse janë të ndërvarura. Për shkak të kësaj, është e pamundur t'i shkatërrosh ato, pasi secila pjesë e këtij çifti nuk mund të ekzistojë veçmas pa tjetrën për një kohë të gjatë. Dhe ato ekzistojnë vetëm në çifte. Shkatërrimi i njërit komponent të çiftit çon automatikisht në zhdukjen e tjetrit. Në rastin e eliminimit të dominimit në shoqërinë njerëzore, zbatohet i njëjti rregull: nëse nuk ka mjeshtër, nuk do të ketë asnjë vartës që shërben si objekt dhune nga ana e zotërisë. Dhe në mungesë të fenomenit të dominimit në shoqëri, ai natyrshëm do të zhduket nga krijimtaria.

Nuk ka asgjë të papritur ose befasuese në shfaqjen e aftësive krijuese: këto aftësi janë të natyrshme për të gjithë që nga fëmijëria. Ata shpesh thjesht harrohen. Kujtoni fëmijërinë tuaj, kur ju, duke përdorur fotografitë që keni parë, dëgjuar ose lexuar nga jeta e dikujt tjetër të ruajtura në kujtesën tuaj, thjesht intuitivisht, vetëm nga imagjinata juaj, kompozonit histori të tilla që të rriturit, nëse arrinin t'i dëgjonin, mahniteshin. Jo më kot fëmijët konsiderohen ëndërrimtarët më të mëdhenj. Fatkeqësisht, ndërsa njerëzit rriten, në aktivitetet e tyre ata përdorin gjithnjë e më shumë operacione logjike me akumulimin gradual të informacionit të rremë, dhe me këtë ata i shtyjnë aftësitë e tyre krijuese më të thella dhe larg njohurive, problemeve dhe mundësive reale. Por ato mund të nxirren nëse neutralizoni të menduarit dhe i jepni dorë të lirë intuitës, fantazisë dhe imagjinatës njerëzore të pakontrollueshme - veprime intuitive mendore, siç sugjerohet më lart (për shembull, izoloni veten ose lini mjedisin që ju pengon të dëgjoni zërin "të brendshëm" , ose me një përpjekje vullneti, izolohuni mendërisht).

Më shpesh, një person nuk ka njohuri të plotë për ndërvarësinë e objektit të krijuar me mjedisin e tij, megjithëse në mënyrë ideale është e dëshirueshme që ato të ekzistojnë për të shmangur efektet negative nga krijimtaria. Dhe meqenëse nuk ka njohuri të plotë, atëherë nuk duhet pritur rezultati i planifikuar një ditë më parë nga akti krijues, ose të paktën të pritet rezultati menjëherë. Në mënyrë që të mos zhgënjeheni nga aktivitetet tuaja apo të mos bëni ndonjë budallallëk, duhet të dini disa rregulla të krijimtarisë që duhen ndjekur në këtë rast.

Rregulli 1. Nuk mund të presësh të transformohen të njëjtat rezultate me të njëjtat ndikime në objekte të ndryshme (objektet e transformimit).

Rregulli 2. Në këtë rast, mos u përpiqni të ndryshoni me forcë objektet e transformimit në mënyrë që të merrni ende atë që ju nevojitet, pasi një dhunë e tillë jo vetëm që nuk do të japë rezultatin e dëshiruar, por mund të bëhet edhe burim rreziku, si për ata. rreth jush dhe për krijuesin. Për të arritur akoma qëllimin, është e nevojshme, me ndihmën e veprimeve të duhura të qëllimshme dhe krijimin e kushteve të përshtatshme, që së pari t'i sillni objektet e edukimit në gjendjen e dëshiruar ("pjekurinë"), dhe pastaj vetëm ta transformoni atë.

Rregulli 3. Kreativiteti qëndron në krijimin e elementeve cilësor të rinj në mjedisin tonë - objekte me marrëdhënie të reja me botën përreth, d.m.th. me prona te reja.

Rregulli 4. Një objekt transformimi mund të konsiderohet i ndryshuar cilësisht vetëm kur ka të paktën dy veti (cilësi) të kundërta dhe për shfaqjen e secilës prej tyre mjafton të ndryshohet mjedisi në të cilin ndodhet objekti i transformimit.

Rregulli 5. Nëse në fazën e parë të krijimtarisë objekti i transformimit ka fituar veti të padëshirueshme, atëherë ndryshimet vazhdojnë në drejtim të eliminimit të mangësive të marra në fazën e parë derisa të merren rezultatet e planifikuara.

Rregulli 6. Kreativiteti duhet të synohet në rezultate që janë pozitive për njerëzit dhe mjedisin.

3. Kreativiteti në secilin prej nesh

Meqenëse krijimtaria është një pronë e një personi që e dallon atë nga një kafshë, ajo duhet të jetë e natyrshme për të gjithë njerëzit. Kreativiteti luan një rol të madh në jetën e secilit. Me një proces krijues intensiv, një person ka një dëshirë të madhe për të jetuar dhe për të qenë i lumtur. Çdo person duhet të lejojë kreativitetin në jetën e tij, sepse një person krijues nuk mund të ndjekë rrugën e rrahur. Ai duhet të gjejë të tijën. Dhe ai duhet të shkojë vetëm - të dalë nga mendja kolektive, psikologjia kolektive.

Shumica e njerëzve do të donin të realizonin veten në krijimtari, por për disa arsye ajo mbetet në nivelin e një ëndrre. Këta njerëz mund të blejnë bileta për teatër, koncerte dhe ekspozita. Kaloni orë të tëra duke diskutuar për punën e njerëzve të tjerë - libra, shfaqje, piktura ose muzikë, duke qenë njohës të vërtetë të artit. Por në të njëjtën kohë duke mbetur nën hijen e më të suksesshmëve dhe më me fat.

Pse shumica e njerëzve të talentuar i varrosin aftësitë e tyre, duke dalë me lloj-lloj justifikimesh, duke justifikuar kështu frikën nga krijimtaria e tyre? Siç tha Konstantin Georgievich Paustovsky: "Impulsi për kreativitet mund të zbehet po aq lehtë sa u ngrit nëse lihet pa ushqim". Por një ditë vjen e kuptuar se jeta është kthyer në një kërkim të pafund të parave dhe ka humbur çdo kuptim tjetër.

Zilia shfaqet ndaj atyre që nuk kishin frikë të fillonin procesin krijues dhe arritën njohjen.

Arsyetimi klasik i njerëzve të tillë është mungesa e kohës. Por gjithçka që i duhet është që një person të ndryshojë rutinën e tij të përditshme vetëm një herë, të kalojë një orë duke menduar, duke filozofuar dhe ai do të kuptojë se do të ketë kohë për të zbatuar vetë idetë krijuese.

Kreativiteti në jetën e një personi kërkon frymëzim, por shumë janë të dekurajuar nga mungesa e frymëzimit. Dhe sapo të përpiqen të krijojnë, ata vetë do të kapin disponimin e duhur. Pasi janë zhytur me kokë në diçka interesante, të nesërmen do të presin me padurim momentin kur mund të vazhdojnë të krijojnë.

Në fund të fundit, tema e krijimtarisë luan një rol të madh në jetën e secilit prej nesh. Falë krijimtarisë, një person është në gjendje të shprehë emocionet dhe përvojat e tij, të përcjellë disponimin e tij. Sigurisht, është marrëzi të shpresosh që hobi juaj do t'ju sjellë miliona, të bëheni Coco Chanel ose Paulo Coelho jo aq e lehtë.

Megjithatë, e gjithë puna juaj mund të kompensohet më shumë nëse, në vend të argëtimit të rregullt të pakuptimtë që ju çliron nga mërzia dhe një sasi të caktuar parash, shpenzoni një pjesë të kohës tuaj për zbatimin e një ideje që është ushqyer prej kohësh. Por ju nuk duhet të humbni kohën e mundshme të kreativitetit në punën jashtë orarit. Ndoshta në këtë mënyrë ju mund të rimbusheni buxheti familjar, por kjo nuk do të rrisë gëzimin në shpirt.

E megjithatë, ndonjëherë lindin dyshime se sa i rëndësishëm është roli i krijimtarisë në jetën e një personi - a ka nevojë dikush për të? Por para së gjithash, ju keni nevojë për të dhe ndonjëherë është edhe thjesht e nevojshme. Sepse zhytja në botë idetë e veta, një person përjashton mundësinë e përjetimit të stresit të vazhdueshëm nga ngjarje reale që ndodhin në botë.

Për më tepër, jo të gjithë njeriu modern, duke i kushtuar 8-12 orë në ditë punës së tij, mund të shohë rezultatet e punës së tij. Një person mund të mos shohë as grumbuj dokumentesh të përpunuara gjatë ditës së punës në realitet, ato zëvendësohen nga disa skedarë elektronikë virtualë. Dhe vetëm krijimtaria mund t'ju lejojë të përjetoni kënaqësi nga rezultati i punës suaj.

Dhe siç tha George Prince, "Një fjalë tjetër për kreativitetin është guximi". Guximi në krijimtari është aftësia për të marrë një vendim në një situatë pasigurie, të mos keni frikë nga përfundimet tuaja dhe t'i çoni ato deri në fund, duke rrezikuar suksesin personal dhe reputacionin tuaj.

Dhe nuk ka dyshim se çdo person është një person krijues. Jeta e çdo njeriu është individuale, askush nuk do të përsëritet kurrë rrugën e jetës një person tjetër. Kjo do të thotë se jeta është krijimtari, dhe krijimtaria është jetë.

konkluzioni

Si përfundim, dua të them se nuk ka shumë njerëz në Tokë që nuk përjetojnë kurrë një gjendje apatie të plotë, kur nuk ka as forcë dhe as humor për të bërë diçka. Është e vështirë të dalësh nga kjo gjendje.

Por të gjitha dështimet që ju ndodhin nuk do të zgjasin përgjithmonë. Do të kalojë një muaj, një tjetër - dhe gjithçka do të duket e vogël dhe qesharake, të paktën pak e trishtuar, por jo tragjike. Ne duhet të krijojmë të ardhmen tonë jete e lumtur, ëndërroni për të, pikturoni me ngjyra të ndezura shumëngjyrëshe. Kërkon përqendrim maksimal dhe qëndrim pozitiv.

Nëse qortoni veten që nuk e keni bërë këtë dhe atë sot, nuk do ta bëni më nesër! Është më mirë ta falësh veten nga thellësia e zemrës dhe të akordosh ditën tjetër - patjetër do të bëj gjithçka që më nevojitet, kam mjaft forcë ...

Çfarë mund t'ju ndihmojë të mbani mjaft për një kohë të gjatë ndjenja e optimizmit të shëndetshëm? Çfarë e ka motivuar një person në jetën e tij në çdo kohë? Krijim! Kreativiteti luan një rol të madh në jetën e njeriut. Është kjo që mund të na shpëtojë në telashe, të na nxjerrë nga më së shumti qorrsokak situatat e jetës, për të mbështetur kur nuk ka forcë, për të treguar rrugën nëse jemi të humbur në një jetë të vështirë. Është krijimtaria ajo që i jep kuptim ekzistencës sonë. Nëse një person është në gjendje t'i qaset jetës në mënyrë krijuese, ai do të jetojë!

Kreativiteti është një veprim, dhe një veprim i pavarur. Shumë shpesh njerëzit krijues nuk kuptohen nga ata që i rrethojnë, por kjo nuk duhet të ndikojë në veprimet e krijuesit. Një person krijues duhet të krijojë për veten e tij, dhe jo për hir të shoqërisë. Dhe gjëja më e rëndësishme është që një person krijues jeton në secilin prej nesh.

Qëllimi i esesë sime ishte të studioja rolin e krijimtarisë në jetën e njeriut. Vepra thotë më shumë se një herë se roli i krijimtarisë në jetën e njeriut është i madh. Kreativiteti është baza e jetës. Kështu, qëllimi i abstraktit është arritur.

Lista e literaturës së përdorur

1.Druzhinin V.N. Psikologjia: libër shkollor për universitetet humanitare. botimi i 2-të. - SPb.: 2009. Kapitulli 35. Psikologjia e krijimtarisë.

2.Tutushkina M.K. "Psikologjia praktike". Ed. 4. / Shtëpia botuese "Didactics Plus", 2001. Kapitulli 3. Kreativiteti në zhvillimin e individualitetit.

Tutoring

Keni nevojë për ndihmë për të studiuar një temë?

Specialistët tanë do të këshillojnë ose ofrojnë shërbime tutoriale për temat që ju interesojnë.
Paraqisni aplikacionin tuaj duke treguar temën tani për të mësuar në lidhje me mundësinë e marrjes së një konsultimi.

anglisht Kreativiteti).

1. Në një kuptim të ngushtë, T. është një veprimtari njerëzore që gjeneron diçka cilësore të re, diçka që nuk ka ndodhur kurrë më parë dhe ka vlerë socio-historike. Duke komentuar një pikëpamje të tillë, L. S. Vygotsky shkroi se në këtë rast, "T është fati i disa njerëzve të zgjedhur, gjenive, talenteve që krijuan vepra të mëdha arti, bënë zbulime të mëdha shkencore ose shpikën përmirësime shkencore në fushën e teknologjisë".

2. Në një kuptim më të gjerë (dhe shumë të zakonshëm në psikologji), krijimtaria (ose veprimtaria krijuese) është çdo veprimtari praktike ose teorike njerëzore në të cilën lindin rezultate të reja (të paktën për subjektin e veprimtarisë) (njohuri, vendime, metoda). veprimet, produktet materiale). Sipas Vygotsky, "ashtu si energjia elektrike vepron dhe manifestohet jo vetëm aty ku ka një stuhi madhështore dhe një rrufe verbuese, por edhe në llambën e një elektrik dore, kështu elektriciteti ekziston në të vërtetë jo vetëm atje ku krijon vepra të mëdha historike, por kudo ku njeriu imagjinon, kombinon, ndryshon dhe krijon diçka të re, sado e vogël të duket kjo gjë e re në krahasim me krijimet e gjenive” (Vygotsky. Imagjinata dhe T. në fëmijëri). Shih Kreativiteti, Psikologjia e krijimtarisë, Procesi krijues, Heuristika.

3. Ekziston gjithashtu mendimi se T. nuk është vetëm një fenomen i veprimtarisë njerëzore, por, për shembull, sjellja e kafshëve, madje edhe një atribut i materies (Ponomarev Ya. A.). Në përgjithësi, çdo proces zhvillimi mund të konsiderohet si T., i cili, natyrisht, nuk duhet të identifikohet me veprimtarinë krijuese në kuptimin psikologjik. (B.M.)

KREATIVITET (KREATIVITET)

kreativiteti) Aftësia për të gjetur zgjidhje të reja, por të bazuara mirë për problemet. Aftësia për të krijuar gjëra që janë imagjinative (shiko IMAGJINACION), bindëse, bindëse, domethënëse, etj. Që nga ditët më të hershme të psikanalizës ka pasur një tundim për të shpjeguar veprimtarinë krijuese, dhe këto shpjegime janë justifikuar pa ndryshim nga demonstrimi i ngjashmërive midis veprimtarisë krijuese dhe proceseve të caktuara neurotike. Shembulli më i thjeshtë i kësaj qasjeje është të tregohet se përmbajtja e romaneve dhe pikturave mund të interpretohet si fantazi e Edipit dhe më pas të arrihet në përfundimin se aktiviteti krijues është një formë e ëndërrimit neurotik (Freud, 1908). Vështirësia me të cilën përballet kjo hipotezë është se ajo nuk arrin të shpjegojë pse të gjitha ëndrrat e syrit nuk janë krijuese, dhe kjo ka krijuar hipoteza dytësore se si teknikat e punës krijuese mund t'i shndërrojnë "krijimet" private neurotike në të pranueshme dhe vepra arti të kuptueshme për të përgjithshmen. publike. Në fund të jetës së tij, Frojdi hodhi poshtë idenë se psikanaliza kishte ndonjë kontribut në estetikë. (Për një pikëpamje të kundërt, shih Ehrenzweig, 1967.) Relativisht kohët e fundit, kryesisht nën ndikimin e ideve KLEINEAN, janë bërë përpjekje për të vërtetuar se veprimtaria krijuese është ose DEPRESIV ose SCHIZOID, d.m.th. se ai ose përfaqëson një përpjekje për RIPARIM të fantazive shkatërruese (Klein, 1948; Sharre, 1950; Levey, 1939), ose është disi analoge me formimin e sistemit deluzional të SKIZOFRENIKËVE (shih gjithashtu ILEZION). Por edhe këtu, arsyeja pse individët kanë aftësinë për të gjetur zgjidhje kreative për problemet e tyre depresive ose skizoide mbetet e paqartë.

Meqenëse psikanaliza klasike i konsideron aktivitetet imagjinative si primitive, INFANTILE dhe një funksion të ID-së, autorë të tillë si Hartmann dhe Chris janë detyruar të përshkruajnë në terma të REGRESIONIT ato aktivitete të cilat ata në fakt i gjykojnë si vërtet krijuese dhe progresive. Kjo ka çuar në përdorimin e shprehjeve të tilla si "regresioni në shërbim të egos" për të përshkruar "fakultetin negativ" (Keats) të krijimtarisë. Për shkak se rezultatet e veprimtarisë krijuese janë, sipas definicionit, të reja, të papritura dhe për rrjedhojë të paparashikueshme, krijimtaria është një koncept që është i vështirë për t'u përfshirë në një kornizë kauzale-deterministe (shih KAUSALITET dhe DETERMINIZMI); prandaj, ndoshta, AMBIVALENCA e psikanalizës në lidhje me krijimtarinë. Ky koncept ngre edhe çështje të tjera, si p.sh. nëse kreativiteti është një aftësi e ndarë nga të gjithë - në këtë rast çdokush mund të bëhet krijues nëse hiqen INHIBIONET; ose është një dhuratë e veçantë, në këtë rast psikanaliza duhet të lejojë përjashtime në postulatet e saj. Për të parën nga dy pikëpamjet, shih shtrembërimin neurotik të procesit krijues Kubie (1958); në lidhje me tjetrin - veprën e Phyllis Greenacre "The Childhood of the Artist" (Greenacre, fëmijëria e artistit, 1957), në të cilën ajo argumenton se njerëzit e talentuar janë të ndryshëm që në fillimet e jetës, se ata kërkojnë në mënyrë aktive ata që do të njihnin dallimin e tyre dhe dhuntitë e tyre, dhe që në rastin e analizës kërkojnë një teknikë të ndryshme nga të tjerat. Shihni gjithashtu KUPTIMI.

Krijim

veprimtari, rezultat i së cilës është krijimi i vlerave të reja materiale dhe shpirtërore. Duke qenë në thelb një fenomen kulturor dhe historik, T. ka një aspekt psikologjik: personal dhe procedural. Ai presupozon që një individ të ketë aftësi, motive, njohuri dhe aftësi, falë të cilave krijohet një produkt që dallohet nga risia, origjinaliteti dhe veçantia. Studimi i këtyre tipareve të personalitetit ka zbuluar rolin e rëndësishëm të imagjinatës, intuitës, komponentëve të pavetëdijshëm të veprimtarisë mendore, si dhe nevojës së individit për vetëaktualizim, në zbulimin dhe zgjerimin e aftësive krijuese. T. si proces u konsiderua fillimisht, bazuar në vetë-raportimet e artistëve dhe shkencëtarëve, ku një rol të veçantë iu kushtua “ndriçimit”, frymëzimit, depërtimit dhe gjendjeve të ngjashme që zëvendësojnë punë paraprake mendimet. Shkencëtari anglez G. Wallace identifikoi katër faza të proceseve të teknologjisë: përgatitjen, maturimin, depërtimin dhe verifikimin. Momenti qendror, veçanërisht krijues u konsiderua depërtim - një kapje intuitive e rezultatit të dëshiruar. Studime eksperimentale tregoi se një vendim intuitiv lind në aktivitetin objektiv të aksesueshëm për analizën objektive. Duke nxjerrë në pah specifikat e rregullimit mendor të procesit T., K.S. Stanislavsky parashtroi idenë e supervetëdijes si përqendrimi më i lartë i forcave shpirtërore të individit gjatë gjenerimit të një produkti të teknologjisë Me zhvillimin e kibernetikës, po bëhen përpjekje për të simuluar proceset e teknologjisë në një kompjuter (heuristik. programimi). Në të njëjtën kohë, transferimi i formalizimit të arritshëm të operacioneve mendore në pajisjet teknike ka rritur ndjeshëm interesin për proceset teknologjike që nuk mund të zyrtarizohen. Varësia e përparimit shkencor dhe teknologjik (zbulime, shpikje, etj.) prej tyre ka drejtuar përpjekjet e psikologëve për të zhvilluar metoda për diagnostikimin e aftësive krijuese dhe stimulimin e krijimtarisë. Varësia e krijimtarisë nga sfera e kulturës në të cilën realizohet , teknologjia, arti, shkenca, politika, pedagogjia etj.), kërkon identifikimin e veçantisë së psikologjisë së teknologjisë në secilën prej tyre, si dhe natyrën e marrëdhënieve ndërmjet tyre. M.G. Yaroshevsky

Krijim

Veprimtarinë krijuese e quajmë një veprimtari të tillë njerëzore që krijon diçka të re, pavarësisht nëse ky krijim i krijuar nga veprimtaria krijuese është diçka në botën e jashtme ose një strukturë e njohur e mendjes ose ndjenjës, e gjallë dhe e zbuluar vetëm në vetë personin. (11.1, 3) Përveç aktivitetit riprodhues, është e lehtë të vërehet një lloj tjetër aktiviteti në sjelljen njerëzore, domethënë, një aktivitet i tillë i kombinuar ose krijues, rezultati i të cilit nuk është riprodhimi i përshtypjeve ose veprimeve në përvojën e tij, do t'i përkasë kësaj sjelljeje krijuese ose të kombinuar të tipit të dytë. (11.1, 4 – 5) Është veprimtaria krijuese e një personi që e bën atë një qenie të kthyer nga e ardhmja, duke e krijuar atë dhe duke modifikuar të tashmen e tij. (11.1,5) krijimtaria ekziston në fakt jo vetëm aty ku krijon vepra të mëdha historike, por edhe kudo ku njeriu imagjinon, kombinon, ndryshon dhe krijon diçka të re, sado e vogël të duket kjo gjë e re në krahasim me gjenitë e krijimit. Nëse marrim parasysh praninë e krijimtarisë kolektive, e cila bashkon të gjitha këto kokrra shpesh të parëndësishme të krijimtarisë individuale, bëhet e qartë se një pjesë e madhe e gjithçkaje të krijuar nga njerëzimi i përket punës krijuese kolektive pa emër të shpikësve të panjohur. (11.1, 6) Pra, kuptimi shkencor i kësaj çështjeje na detyron ta shohim krijimtarinë si rregull dhe jo si përjashtim. Natyrisht, shprehjet më të larta të krijimtarisë janë ende të arritshme vetëm për disa gjeni të zgjedhur të njerëzimit, por në jetën e përditshme rreth nesh, krijimtaria është një kusht i domosdoshëm i ekzistencës dhe gjithçka që shkon përtej rutinës dhe që përmban qoftë edhe një copëz të e reja ia detyron origjinën e saj procesit krijues të njeriut. (11.1, 6 – 7) nuk lind menjëherë, por shumë ngadalë dhe gradualisht, zhvillohet nga forma më elementare dhe të thjeshta në më komplekse, në çdo nivel moshe ka shprehjen e vet, çdo periudhë e fëmijërisë karakterizohet nga forma e saj. të krijimtarisë. Më tej, ajo nuk qëndron e vetme në sjelljen njerëzore, por rezulton të jetë drejtpërdrejt e varur nga format e tjera të veprimtarisë sonë, dhe në veçanti nga akumulimi i përvojës. (11.1, 8) Një shpikës i madh, madje një gjeni, është gjithmonë një bimë e kohës dhe mjedisit të tij. Krijimtaria e tij vjen nga ato nevoja që janë krijuar para tij, dhe bazohet në ato mundësi që ekzistojnë përsëri jashtë tij dhe zbulimi shkencor nuk shfaqet para se të krijohen kushtet materiale dhe psikologjike të nevojshme për shfaqjen e tij. Kreativiteti është një proces historikisht i njëpasnjëshëm, ku çdo formë e njëpasnjëshme përcaktohet nga paraardhësit e saj. (11.1, 25) Ajo që ne e quajmë krijimtari është zakonisht vetëm një akt katastrofik i lindjes së fëmijës, që rezulton nga një shtatzëni shumë e gjatë e brendshme dhe zhvillimi i fetusit. (11.1, 20) Një krijesë që është plotësisht e përshtatur me botën përreth, një krijesë e tillë nuk mund të dëshironte asgjë, të përpiqej për asgjë dhe, natyrisht, nuk mund të krijonte asgjë. Prandaj, baza e krijimtarisë është gjithmonë keqpërshtatja, nga e cila lindin nevojat, aspiratat apo dëshirat. (11.1. 23 – 24) Nëse e kuptojmë krijimtarinë në kuptimin e saj të vërtetë psikologjik, si krijimi i diçkaje të re, është e lehtë të arrijmë në përfundimin se krijimtaria është fati i të gjithëve në një masë më të madhe ose më të vogël, dhe gjithashtu është një shoqërues normal dhe i vazhdueshëm i zhvillimit të fëmijës. (11.1, 32) Krijimtaria e fëmijëve qëndron në të njëjtin raport me krijimtarinë e të rriturve, në të cilën loja e fëmijëve qëndron në jetën e saj. Është i nevojshëm edhe për mjedisin e fëmijëve në të cilin ai lind dhe të cilit i drejtohet krijimtaria letrare e fëmijëve mund të stimulohet dhe drejtohet nga jashtë nevojat dhe mundësitë për krijimtarinë e fëmijëve. (11.1, 57 – 58) Krijimtaria e një fëmije i ngjan lojës, e cila lind nga nevojat akute të fëmijës dhe më së shumti siguron një çlirim të shpejtë dhe përfundimtar të ndjenjave që e pushtojnë. Lidhja e dytë me lojën është se krijimtaria letrare e fëmijëve, ashtu si loja, ende nuk e ka thyer rrënjësisht lidhjen me interesin personal dhe përvojën personale të fëmijës. (11.1, 59) Kuptimi dhe domethënia e kësaj krijimtarie (të fëmijëve) është vetëm se i lejon fëmijës të bëjë atë kalim të pjerrët në zhvillimin e imagjinatës krijuese, e cila i jep një drejtim të ri imagjinatës së tij që mbetet për pjesën tjetër të jetës së tij. . Kuptimi i tij është se thellon, zgjeron dhe pastron jetën emocionale të fëmijës dhe kuptimi i tij është se i lejon fëmijës, duke ushtruar aspiratat dhe aftësitë e tij krijuese, të zotërojë fjalën njerëzore, këtë instrument më delikat dhe kompleks për formimin dhe transmetimin. të mendimit njerëzor, të ndjenjave njerëzore, të botës së brendshme njerëzore. (11.1, 60-61) ligji bazë i krijimtarisë së fëmijëve është se vlera e tij nuk duhet parë në rezultat, jo në produktin e krijimtarisë, por në vetë procesin. (11.1, 63) Ne e shohim problemin në gjithë kompleksitetin e tij. Ai përbëhet nga dy pjesë: nga njëra anë, është e nevojshme të kultivohet imagjinata krijuese, nga ana tjetër, procesi i mishërimit të imazheve të krijuara nga krijimtaria kërkon një kulturë të veçantë. Vetëm aty ku ka zhvillim të mjaftueshëm të njërës dhe të palës tjetër, krijimtaria e fëmijëve mund të zhvillohet drejt dhe t'i japë fëmijës atë që ne kemi të drejtë të presim prej tij. (11.1, 75) Shih Imagjinata, Aktiviteti, Loja, Përvoja, Përvoja, Sjellja, Nevoja, Zhvillimi, Fjalimi, Mjedisi