Herhangi bir sanatçının hayatı boyunca, her zamanki gibi, el yazısında, karakterde ve hatta üsluptaki değişiklikler izlenebilir. Bu olgu, Monet'nin yaşamının sonunda neredeyse zorunlu olarak soyutlamaya geçişinden, belirgin bir renk paletine geçişine kadar en ünlü ressamlarda görülebilir. Bu tür değişiklikler çoğu resim ustası için tipik olsa da, özellikle resimlerde fark edilir.

Yaklaşık 80 yıla yayılan kariyeri sadece resim alanında değil, heykel, seramik, tasarım ve sahne performanslarında da başarılı oldu. Bu nedenle Picasso'nun deneysellik arzusu şaşırtıcı değil. Sanat tarihçileri, Pablo Picasso'nun üslup gelişimini takip etmek için çalışmalarını birkaç döneme ayırıyor: "erken dönem", "mavi dönem", "gül dönemi", "Afrika dönemi", "kübizm", "klasik dönem", "gerçeküstücülük" , savaş ve savaş sonrası dönemler ve sonraki dönem eserleri.

Erken periyot

Picasso resim yapmaya erken çocukluk döneminde başladı - ilk resimlerinde, renk paleti gibi görüntüler de orijinaline maksimum düzeyde benziyordu.

Erken resimler

"Mavi" dönem

1902'den itibaren Pablo Picasso, yaşlılık, ölüm, yoksulluk ve üzüntü temalarını güçlü bir şekilde ifade eden bir tarzda resim yapmaya başladı. Sanatçının renk paletinde mavi tonlar hakim olmaya başladı. Bu dönemde Pablo, esas olarak toplumun alt katmanlarının resimlerini çizdi: alkolikler, fahişeler, dilenciler ve diğer insanlar.

"Mavi" dönemin resimleri

"Pembe" dönem

1904 yılında Pablo Picasso, tiyatro ve sirk dünyasından görüntüler yaratarak pembe tonları tercih etmeye başladı. Karakterleri çoğunlukla gezici sanatçılardı - palyaçolar, akrobatlar veya dansçılar.

“Pembe” dönemin resimleri

"Afrika" dönemi

1907-1908 yılları arasında gerçekleşen kısa dönem, Picasso'nun Trocadéro Müzesi'ndeki bir sergide tanıştığı Afrika'nın arkaik sanatından ilham aldı. Sanatçı için bu gerçek bir keşifti - antik heykellerin basit ve hatta bazı yerlerde ilkel biçimleri Pablo Picasso'ya büyük bir sanatsal yük taşıyan şaşırtıcı bir özellik gibi görünüyordu.

"Afrika" dönemine ait resimler

Pablo'nun Afrika heykellerine olan tutkusu onu tamamen yeni bir türe yönlendirdi. Çevreleyen dünyayı gerçekçi bir şekilde taklit etmeyi reddetmek, sanatçının insan görüntülerinin ve nesnelerinin ana hatlarını basitleştirmesine yol açtı ve bunlar daha sonra geometrik bloklara dönüşmeye başladı. Fransız sanatçı Georges Braco ile birlikte Pablo Picasso, natüralizm geleneklerini reddeden bir hareket olan Kübizm'in kurucusu oldu.

"Klasik" dönem

Kübizmden daha "okunabilir" resme geçiş, Picasso'nun hem içsel ihtiyaçlarından hem de dış etkenlerden etkilenmiştir. Bu dönemde sanatçı Sergei Diaghilev'in bale topluluğuyla işbirliği yaptı ve ayrıca Olga Khokhlova ile evlendi. Kendini portrelerde tanımak istemesi şaşırtıcı değil, ancak değişim arzusu olmasaydı, karısının bu arzusu tek başına Picasso'nun çalışmalarını hiçbir şekilde etkilemezdi.

"Klasik" dönemin resimleri

Maria Teresa Walter ile tanışma ve sürrealistlerle iletişim, Pablo Picasso'yu gerçeküstücülüğe yöneltti. Bu yöne geçiş kendi ifadesiyle anlatılabilir: “Nesneleri gördüğüm gibi değil, onlar hakkında düşündüğüm gibi tasvir ediyorum.”

Savaş ve savaş sonrası dönem

Avrupa'yı saran tehdit ve savaş korkusu, Picasso'yu tuvaldeki ruh halini doğrudan yansıtmasa da resimlere kasvet ve trajedi vermeye zorladı. Sanatçının savaş sonrası çalışmaları mutlu espriler olarak adlandırılabilir ve eserlerinde kasvetli konuların yokluğu görülebilir.

İsim: Pablo Picasso

Yaş: 91 yaşında

Doğum yeri: Malaga, İspanya

Ölüm yeri: Mougins, Fransa

Aktivite: İspanyol sanatçı

Aile durumu: evliydi

Pablo Picasso'nun biyografisi

Picasso'yu ilgilendiren her şey hiçbir zaman basit olmadı... Alışılmadık kaderi - biyografisi doğduğu andan itibaren programlandı: 25 Ekim 1881, Malaga'daki Plaza de la Merced'deki 15 numaralı evde. Çocuk ölü doğmuştu. Doğumda hazır bulunan amcası Doktor Salvador, bu ölümcül durumda en şok edici şekilde davrandı; sakince bir Havana purosu yaktı ve keskin dumanı bebeğin yüzüne üfledi. Yeni doğan bebek dahil herkes dehşet içinde çığlık attı.

Pablo Picasso - çocukluk

Vaftiz sırasında bebeğe Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso adı verildi. İspanyol geleneğine göre, ebeveynler bu listeye tüm uzak atalarının isimlerini dahil ediyordu. Bu yoksul soylu ailenin arasında Lima Başpiskoposu ve Peru Genel Valisi de vardı. Ailede tek bir sanatçı vardı; Pablo'nun babası. Ancak Jose Ruiz bu alanda önemli bir başarı elde edemedi. Sonunda, yetersiz bir maaş ve birçok kötü alışkanlıkla belediye sanat müzesinin bekçisi oldu. Bu nedenle aile esas olarak küçük Pablo'nun annesi, enerjik ve iradeli Maria Picasso Lopez'e güveniyordu.

Kader bu kadını şımartmadı. Babası Don Francisco Picasso Guardena, Malaga'da zengin bir adam olarak görülüyordu; Gibralfaro Dağı'nın yamacında üzüm bağları vardı. Ancak Amerika hakkında yeterince hikaye duyduktan sonra karısını ve üç kızını Malaga'da bıraktı ve para kazanmak için Küba'ya gitti ve kısa süre sonra sarı hummadan öldü. Sonuç olarak ailesi çamaşır yıkayarak ve dikiş dikerek geçimini sağlamak zorunda kaldı. Maria, 25 yaşındayken Don Jose ile evlendi, bir yıl sonra ilk çocuğu Pablo doğdu, ardından iki kız kardeş Dolores ve Conchita geldi. Ama Pablo hâlâ onun en sevdiği çocuğuydu.

Doña Maria'ya göre, "O kadar güzeldi ki, hem bir melek hem de bir şeytan gibiydi, gözlerinizi ondan alamazdınız." Pablo'nun karakterinde hayatı boyunca ona eşlik eden sarsılmaz özgüveni oluşturan kişi annesiydi. "Eğer asker olursan. - bebeğe "kesinlikle general rütbesine yükseleceksin ve eğer keşiş olursan Papa olacaksın" dedi. Çocuğa olan bu samimi hayranlığı, evlerine taşınan büyükannesi ve iki teyzesi de annesiyle paylaştı. Etrafında kendisine hayran olan kadınlarla büyüyen Pablo, çocukluğundan beri, yanında her zaman her isteğini yerine getirmeye hazır sevgi dolu bir kadının olması gerektiği gerçeğine alıştığını söyledi.

Pablo'nun biyografisinde yer alan ve Picasso'nun tüm yaşamını kökten etkileyen bir diğer çocukluk deneyimi de 1884 depremiydi. Şehrin yarısı yerle bir oldu, altı yüzden fazla vatandaş öldü, binlercesi de yaralandı. Pablo, babasının onu mucizevi bir şekilde evinin yıkıntıları altından çıkarmayı başardığı uğursuz geceyi hayatının geri kalanı boyunca hatırladı. Kübizmin düzensiz ve köşeli çizgilerinin, tanıdık dünyanın parçalandığı o depremin yankısı olduğunu çok az insan fark etti.

Pablo altı yaşında çizim yapmaya başladı. “Evin koridorunda bir heykel vardı. Picasso "Herkül'ün sopası var" dedi. - Ben de oturdum ve bu Herkül'ü çizdim. Ve bu bir çocuğun çizimi değildi, oldukça gerçekçiydi.” Elbette Don Jose, Pablo'da işinin halefi olduğunu hemen gördü ve oğluna resim ve çizimin temellerini öğretmeye başladı. Pablo, yıllarca oğluna “el uzatarak” günlerini harcayan babasının zorlu tatbikatını hatırladı. 65 yaşında bir çocuk çizimleri sergisini gezdikten sonra acı bir şekilde şunları söyledi: “Ben de bu çocuklar kadar büyüdüğümde Raphael gibi resim yapabiliyordum. Bu çocuklar gibi resim yapmayı öğrenmem uzun yıllarımı aldı!”

1891'de 10 yaşındaki Pablo, La Coruña'da resim kurslarına katılmaya başladı. Orada öğretmenlik pozisyonu alan babası ona iş buldu. Pablo kısa bir süre La Coruña'da okudu. 13 yaşındayken kendisini, genç okul öğretmenleri de dahil olmak üzere sayısız ilişkisinden gerçekten hoşlanmayan ebeveynleri olmadan yaşayacak kadar bağımsız görüyordu. Üstelik Pablo fakir bir öğrenciydi ve babası, tanıdığı okul müdürüne oğlunu okuldan atmaması için yalvarmak zorunda kaldı. Sonunda Pablo okulu bıraktı ve Sanat Akademisine girmek için Barselona'ya gitti.

Bunu zorluk çekmeden yapmadı - öğretmenler kendilerine sunulan resimlerin yetişkin bir adam tarafından değil, 14 yaşında bir erkek çocuk tarafından çizildiğine inanmıyorlardı. İnsanlar ona "oğlan" dediğinde Pablo çok sinirlendi. Zaten 14 yaşındayken, o zamanlar Sanat Akademisi yakınında çok sayıda bulunan genelevlerin müdavimiydi. Picasso, "Genç yaştan itibaren seks benim en sevdiğim eğlenceydi" diye itiraf etti. Biz İspanyollar sabah ayinindeyiz, öğleden sonra boğa güreşine gidiyoruz ve akşam geç saatlerde genelevdeyiz.”

Sınıf arkadaşı Manuel Palhares'in daha sonra o zamanki biyografisinden hatırladığı gibi, Pablo bir zamanlar genelevlerden birinde bir hafta yaşadı ve kalışının bedeli olarak genelevin duvarlarını erotik içerikli fresklerle boyadı. Aynı zamanda genelevlere yapılan gece gezileri, Pablo'nun tüm günlerini dini resme adamasına hiç engel olmadı. Hatta genç sanatçıya manastırı dekore etmesi için birkaç resim bile sipariş edildi. Bunlardan biri olan “Bilim ve Yardımseverlik” Madrid'deki Ulusal Sergide diplomayla ödüllendirildi. Ne yazık ki bu resimlerin çoğu İspanya İç Savaşı sırasında kayboldu.

Yine de öğrenci arkadaşları arkadaşlarının biyografisini hatırladılar, Pablo sürekli birine aşıktı. İlk aşkı Rosita del Oro'ydu. Ondan on yaş büyüktü ve popüler bir Barselona kabaresinde dansçı olarak çalışıyordu. Rosita, daha sonra Picasso'nun birçok kadını gibi, Pablo'nun kendisine "manyetik" bakışıyla vurduğunu ve onu kelimenin tam anlamıyla hipnotize ettiğini hatırladı. Bu hipnoz tam beş yıl sürdü. Picasso'nun anısına Rosita, ayrıldıktan sonra onun hakkında kötü şeyler söylemeyen tek kadın olarak kaldı.

Pablo, o zamanlar İspanya'nın en gelişmiş sanat okulu olarak kabul edilen San Fernando Güzel Sanatlar Akademisi'ne gitmek için Madrid'e gittiğinde ayrıldılar. Oraya çok kolay girdi ama Akademi'de sadece 7 ay kalabildi. Öğretmenler genç adamın yeteneğini fark ettiler ama karakteriyle baş edemediler: Pablo ona nasıl ve ne çizeceğini her söylediğinde öfkeye kapıldı.

Sonuç olarak, eğitiminin ilk altı ayının çoğunu "tutuklu" olarak geçirdi - San Fernando Akademisi'nde suçlu öğrenciler için özel bir ceza hücresi vardı. Pablo'nun "hapsedilmesinin" yedinci ayında, benzer şekilde inatçı bir öğrenci olan, Barselona'daki Amerika Birleşik Devletleri Konsolosunun oğlu Carles Casagemas ile arkadaş olduğu, "altın gençliğin" tipik bir temsilcisi olan ve aynı zamanda gösterişli tavrını sergileyen Carles Casagemas ile arkadaş oldu. eşcinsel eğilimleri nedeniyle ülkeyi terk etmeye karar verdi.

Cezanne İspanya'da yaşasaydı, muhtemelen tamamen vurulacağını söyledi...” Casagemas'la birlikte Paris'e, dedikleri gibi gerçek Sanat ve Özgürlüğün hüküm sürdüğü Montmartre'ye gittiler.

Pablo Picasso-Paris

Pablo'nun babası ona Pablo'nun yolculuğu için 300 peseta para verdi. Kendisi bir zamanlar Paris'i fethetmeyi amaçlamıştı ve gerçekten tüm dünyanın Ruiz adını bilmesini istiyordu. Paris'e gittiğine dair söylentiler ona ulaştığında. Pablo eserlerini annesinin kızlık soyadıyla imzalamaya başladı - Picasso Jos Ruiz kalp krizi geçirdi.

“Benim Ruiz olduğumu hayal edebiliyor musun? - Picasso yıllar sonra bahaneler uydurdu, - Yoksa Diego Jose Ruiz mi? Yoksa Juan Nepomuceno Ruiz mi? Hayır, annemin soyadı bana her zaman babamın soyadından daha iyi gelmiştir. Bu soyadı tuhaf görünüyordu ve Picasso bir İtalyan soyadı olduğu için İspanyol soyadlarında nadir görülen çift "s" harfi vardı. Ayrıca Matisse ve Poussin'in soyadlarındaki çift “s”yi hiç fark ettiniz mi?”

Picasso ilk seferinde Paris'i fethetmeyi başaramadı. Picasso'nun Kolechkur Caddesi'nde bir daire paylaştığı Casagemas, gelişinin ikinci gününde tüm "eşcinsel şıklığını" unutarak, Germaine Florentin modeline sırılsıklam aşık oldu. Ateşli İspanyol'un duygularına karşılık vermek için acelesi yoktu. Sonuç olarak Carles korkunç bir depresyona girdi ve ziyaretlerinin amacını unutan genç sanatçılar iki ay boyunca sürekli sarhoşluk içinde kaldılar. Bundan sonra Pablo arkadaşını yakaladı ve onunla birlikte İspanya'ya geri döndü ve orada onu hayata döndürmeye çalıştı. Şubat 1901'de Carles, Pablo'ya haber vermeden Paris'e gitti, burada Germaine'i vurmaya çalıştı ve ardından intihar etti.

Bu olay Pablo'yu o kadar şok etti ki, Nisan 1901'de Paris'e döndüğünde önce ölümcül güzel Germaine'e gitti ve başarısız bir şekilde onu ilham perisi olmaya ikna etmeye çalıştı. Bu doğru - bir metres değil, bir ilham perisi, çünkü Picasso'nun öğle yemeğini besleyecek parası bile yoktu. Boyalar için bile yeterli para yoktu - işte o zaman onun parlak "mavi dönemi" doğdu ve mavi ve gri boyalar Pablo için sonsuza dek yoksullukla eşanlamlı hale geldi.

O yıllarda Ravignan Meydanı'nda Bateau Lavoir yani "Çamaşır Mavnası" lakaplı harap bir evde yaşıyordu. Işıksız ve ısısız bu ahırda, çoğu İspanya ve Almanya'dan gelen göçmenlerden oluşan yoksul sanatçılardan oluşan bir topluluk toplanmıştı. Kimse Bateau Lavoir'ın kapısını kilitlememişti; tüm mülk paylaşılmıştı. Hem modellerin hem de arkadaşların ortak bir yanı vardı. O dönemde Picasso'yla aynı yatağı paylaşan düzinelerce kadından sanatçının kendisi yalnızca ikisini hatırlıyordu.

İlki, Madeleine adlı bir adamdı (onun tek portresi şu anda Londra'daki Tate Galerisi'nde saklanıyor). Picasso'nun kendisinin de belirttiği gibi, Aralık 1904'te Madeleine hamile kaldı ve evlilik konusunu ciddi olarak düşündü. Ancak Bateau-Lavoir'daki sonsuz soğuk nedeniyle hamilelik düşükle sonuçlandı ve Picasso kısa sürede Bateau-Lavoir'ın ilk güzelliği olan yeşil gözlü görkemli bir kıza aşık oldu. Gerçek adı Amelie Lat olmasına rağmen herkes onu Fernande Olivier olarak tanıyordu. Çok asil bir adamın gayri meşru kızı olduğuna dair söylentiler vardı.

Fernanda, annesinin ölümünden sonra on beş yaşındayken sanatçılara poz vererek geçimini sağladığı Bateau Lavoir'a gitti.

Afyon onların yakınlaşmasına yardımcı oldu. Eylül 1905'te Pablo, Fernanda'yı resimlerinden birinin satışını kutlamaya davet etti - galeriler onun çalışmalarıyla ilgilenmeye başladı - hem geleceğin dahilerinin hem de başarılı sıradanların bir araya geldiği Montparnasse'deki bir edebiyat kulübünde. Absinthe'den sonra Pablo, kızı o zamanlar moda olan uyuşturucudan bir pipo içmeye davet etti ve sabah kendini Picasso'nun yatağında buldu. Yıllar sonra "Picasso'yu Sevmek" adlı bir kitap biçiminde yayınladığı günlüğüne "Aşk alevlendi, beni tutkuyla boğdu" diye yazdı. - Beni isteğim dışında delip geçen kocaman gözlerinin hüzünlü, yalvaran bakışıyla kalbimi kazandı...

Fernanda'yı ele geçiren kıskanç Picasso, her şeyden önce güvenilir bir kilit edindi ve Bateau Lavoir'dan her ayrıldığında metresini odasına kilitledi. Fernanda ayakkabısı olmadığı ve Picasso'nun da ona ayakkabı alacak parası olmadığı için itiraz etmedi. Ve tüm Paris'te ondan daha tembel birini bulmak zordu. Fernanda haftalarca dışarı çıkamadı, kanepede yatamadı, seks yapamadı ya da ucuz roman okuyamadı. Picasso her sabah onun için seyyar satıcıların yandaki sokaktaki iyi burjuvazinin kapısına bıraktığı süt ve kruvasanları çalardı.

Yoksulluk azaldı ve zengin koleksiyonerlerin genç İspanyol'un tablolarıyla ilgilenmeye başlamasıyla Picasso'nun çalışmalarındaki depresif "mavi" dönem yavaş yavaş daha sakin bir "pembe"ye dönüştü. Bunlardan ilki, bohem yaşamın zevkleri için Paris'e kaçan Amerikalı bir milyonerin kızı Gertrude Stein'dı. Ancak Picasso'nun resimlerine çok az para ödedi ama onu Henri Matisse, Modigliani ve sanatın gidişatını belirleyen diğer sanatçılarla tanıştırdı.

İkinci milyoner ise Rus tüccar Sergei Shchukin'di. Aynı 1905'te Pablo'nun birkaç frank karşılığında yoldan geçenlerin karikatürlerini çizdiği Montmartre'de tanıştılar. Birbirleriyle tanışmak için içki içtiler, ardından Picasso'nun stüdyosuna gittiler; burada Rus misafir, sanatçının birkaç tablosunu yüz franka satın aldı. Picasso için bu çok paraydı. Picasso'nun resimlerini düzenli olarak satın alan Shchukin, sonunda onu yoksulluktan kurtardı ve yeniden ayağa kalkmasına yardım etti. Rus tüccar, Picasso'nun 51 tablosunu topladı - bu, sanatçının dünyadaki en büyük eserleri koleksiyonudur ve Picasso'nun orijinallerinin hem Hermitage'de hem de Güzel Sanatlar Müzesi'nde asılı olmasına borçlu olduğumuz kişi Shchukin'dir. Puşkin.

Pablo Picasso-kübizm

Ancak refahla birlikte aile mutluluğunun da sonu geldi. Fernanda kısa bir süreliğine Clichy Bulvarı'nda gerçek bir piyanonun, aynaların, bir hizmetçinin ve bir aşçının bulunduğu lüks bir dairede hayatın tadını çıkardı. Üstelik ayrılığa doğru ilk adımı Fernanda kendisi attı. Sorun şu ki. 1907'de Picasso'nun sanatta yeni bir yön olan kübizmle ilgilenmeye başladığını ve "Les Demoiselles d'Avignon" adlı tablosunu halka sunduğunu. Resim basında gerçek bir skandala neden oldu: Paris gazeteleri, "Bu, oldukça tartışmalı, ancak kendinden emin bir şekilde boyayla lekelenmiş bir sedye üzerine gerilmiş bir tuval ve bu tuvalin amacı bilinmiyor" diye yazdı. - İlgi çekici olabilecek hiçbir şey yok. Resimdeki kabaca çizilmiş kadın figürlerini tahmin edebilirsiniz. Bunlar ne için? Neyi ifade etmek ya da en azından göstermek istiyorlar? Yazar bunu neden yaptı?

Ancak Picasso'nun evinde daha da büyük bir skandal patlak verdi. Sanattaki moda akımlarla hiç ilgilenmeyen Fernanda, bu resmi kişisel olarak kendisiyle alay konusu olarak algıladı. Diyelim ki onu bir tablo için model olarak kullanıyorsun. Pablo kasıtlı olarak "kıskançlıktan dolayı, pek çok sanatçının hayran olduğu yüzünü ve vücudunu iğrenç bir şekilde biçimsizleştirdi." Ve Fernanda "intikam almaya" karar verdi: gizlice evden ayrılmaya ve Bateau Lavoir'daki sanatçılara çıplak poz vermeye başladı. Sevgilisinin başka bir sanatçıya poz vermesi düşüncesine izin vermeyen, Montmartre'de kız arkadaşının çıplak portrelerini gören kıskanç Picasso'nun öfkesini hayal etmek zor değil.

O zamandan beri birlikte yaşamları devam eden bir skandala dönüştü. Picasso mümkün olduğu kadar az evde kalmaya çalıştı ve zamanının çoğunu Polonyalı sanatçı Ludwig Markoussis ve kız arkadaşı 27 yaşındaki minyon Eva Guell ile tanıştığı Hermitage kafede geçirdi. Fernanda'nın aksine, modern resim konusunda sakindi ve kübist tarzdaki portreleri için Pablo'ya isteyerek poz verdi. Bunlardan Picasso'nun "Güzelliğim" dediği birini aşk ilanı olarak algıladı ve karşılık verdi.

Böylece Picasso ve Fernanda Olivier 1911'de ayrıldıklarında Eva Guell, sanatçının Raspail Bulvarı'ndaki yeni evinin metresi oldu. Ancak Paris'i nadiren ziyaret ediyorlardı; yalnızca Picasso'nun giderek daha fazla davet edildiği sergilerin olduğu zamanlarda. Ya Pireneler'in eteğindeki Céret'te ya da Avignon'da yaşayarak İspanya ve İngiltere'yi büyük bir zevkle gezdiler. Dedikleri gibi, "sonsuz bir düğün öncesi yolculuktu." 1915 baharında Pablo ve Eva'nın evlenmeye karar vermesiyle ancak zamanlarının olmamasıyla sona erdi. Eva tüberküloza yakalandı ve öldü. "Hayatım cehenneme döndü. - Pablo, Gertrude Stein'a bir mektup yazdı. "Zavallı Eva öldü, dayanılmaz acı çekiyorum..."

Pablo Picasso - Rus balesi

Sevdiği kişinin ölümüyle Picasso zor anlar yaşadı. Kendine bakmayı bıraktı, sürekli içti, afyon içti ve genelevlerden ayrılmadı. Şair Jean Cocteau, Picasso'yu yeni tiyatro projesinde yer almaya ikna edene kadar bu durum neredeyse iki yıl sürdü. Cocteau, ünlü Rus Balesi'nin sahibi Sergei Diaghilev ile uzun süre işbirliği yaptı, Nijinsky ve Karsavina girişimleri için posterler çizdi, libretto besteledi, ancak daha sonra olay örgüsü olmayan garip bir performans olan "Geçit Töreni" balesini ortaya çıkardı ve Sokak seslerinden daha az müzik vardı.

O güne kadar Picasso baleye ilgisizdi ama Cocteau'nun teklifi ilgisini çekti. Şubat 1917'de, o sırada Rus balerinlerin İç Savaş'ın dehşetinden kaçtığı Roma'ya gitti. Orada, İtalya'da Picasso yeni aşkı buldu. Bu, bir Rus subayının kızı ve topluluktaki en güzel balerinlerden biri olan Olga Khokhlova'ydı.

Picasso, tüm karakteristik mizacıyla Olga'ya ilgi duymaya başladı. Abartılı Fernanda ve mizaçlı Eva'nın ardından Olga, sakinliği, geleneksel değerlere bağlılığı ve klasik, neredeyse antik güzelliğiyle onu cezbetti.

Diaghilev onu "Dikkatli ol, Rus kızlarıyla evlenmek zorundasın" diye uyardı.

Sanatçı, "Şaka yapıyorsun," diye yanıtladı, her zaman durumun hakimi olarak kalacağından emin olarak. Ancak her şey Diaghilev'in söylediği gibi çıktı.

Zaten 1917'nin sonunda Pablo, Olga'yı ailesiyle tanıştırmak için İspanya'ya götürdü. Dona Maria, Rus kızını sıcak bir şekilde karşıladı, katılımıyla gösterilere gitti ve bir keresinde onu uyardı: "Sadece kendisi için ve başka hiç kimse için yaratılmamış oğlumla hiçbir kadın mutlu olamaz." Ancak Olga bu uyarıyı dikkate almadı.

12 Temmuz 1918'de Paris'teki Ortodoks Alexander Nevsky Katedrali'nde bir düğün töreni düzenlendi. Balayını Biarritz'de birbirlerinin kollarında, savaşı, devrimi, baleyi ve resmi unutarak geçirdiler.

Picasso'nun arkadaşı, Macar fotoğrafçı ve sanatçı Gyula Halas, daha çok Brassaï olarak bilinen, "Dönüşlerinde La Boesie Caddesi'ndeki iki katlı bir daireye yerleştiler", hayatlarını "Picasso ile Buluşmalar" kitabında anlattı. - Picasso bir katını stüdyosuna ayırdı, diğer katını ise eşine verdi. Rahat kanepeler, perdeler ve aynalarla burayı klasik bir sosyal salona dönüştürdü. Geniş bir sürgülü masanın bulunduğu geniş yemek odası, bir servis masası, her köşede tek ayak üzerinde yuvarlak bir masa var; oturma odası beyaz tonlarda dekore edilmiştir ve yatak odasında bakır kaplamalı çift kişilik yatak bulunmaktadır.

Her şey en küçük ayrıntısına kadar düşünülmüştü ve hiçbir yerde tek bir toz zerresi bile yoktu, parke zemin ve mobilyalar parlıyordu. Bu daire, sanatçının alışılagelmiş yaşam tarzına tamamen aykırıydı: Ne çok sevdiği sıra dışı mobilyalar, ne etrafını sarmayı sevdiği tuhaf nesneler, ne de gerektiği gibi dağılmış şeyler vardı. Olga, kendisine ait olduğunu düşündüğü eşyaları Picasso'nun parlak ve güçlü kişiliğinin etkisinden kıskançlıkla korudu. Ve Picasso'nun Kübist dönemden kalma tablolarını büyük güzel çerçeveler içinde asmak bile sanki zengin bir koleksiyoncuya aitmiş gibi görünüyordu...”

Picasso'nun kendisi de yavaş yavaş başarılı bir burjuvaya dönüştü ve başarının tüm dış nitelikleri bu konuma yakışıyordu. Bir Hispano-İsviçre limuzini satın aldı, üniformalı bir şoför tuttu ve ünlü Parisli terzilerin diktiği pahalı takım elbiseleri giymeye başladı. Sanatçı yoğun bir sosyal yaşam sürdü, tiyatro ve operadaki prömiyerleri asla kaçırmadı, resepsiyonlara ve partilere katıldı - her zaman güzel ve sofistike karısıyla birlikte: "laik" döneminin zirvesindeydi.

Bu dönemin en büyük başarısı, oğlu Paolo'nun Şubat 1921'de doğmasıydı. Bu olay Picasso'yu heyecanlandırdı - oğlunun ve karısının sonsuz çizimlerini yaptı ve onlara yalnızca günü değil, aynı zamanda onları çizdiği saati de işaretledi. Hepsi neoklasik tarzda yapılmış ve imajındaki kadınlar Olimpos tanrılarına benziyor. Olga çocuğa neredeyse acı verici bir tutku ve hayranlıkla davrandı.

Ancak zamanla bu güzel, ölçülü yaşam Picasso'ya onun laneti gibi görünmeye başladı. Brassaï şöyle yazdı: "Zenginleştikçe, bir zamanlar bir tamirci cübbesi giyen ve rüzgârlı Bateau Lavoir'da Fernanda'yla birlikte oturan diğer Picasso'yu daha çok kıskanıyordu". "Picasso kısa süre sonra üst kattaki daireden ayrıldı ve 1945'teki atölyesinde yaşamak üzere taşındı. alt kat. Ve şüphesiz, daha önce hiçbir "saygın" daire bu kadar saygısız olmamıştı.

Dört veya beş odadan oluşuyordu; her birinde mermer plakalı bir şömine ve üzerinde bir ayna vardı. Mobilyalar odalardan çıkarıldı ve yerlerine yığılmış tablolar, kartonlar, çantalar, heykel formları, kitap rafları, kağıt yığınları yerleştirildi... Tüm odaların kapıları fırlatılarak açıldı ya da belki de basitçe kaldırıldı. menteşeleri sayesinde bu devasa daire, her biri belirli bir işi gerçekleştirmek üzere görevlendirilen köşe ve yarıklara bölünmüş büyük bir alana dönüştü.

Uzun süredir cilalanmayan parke zemin sigara izmaritleriyle kaplıydı... Picasso'nun şövalesi en büyük ve en aydınlık odada duruyordu - kuşkusuz bir zamanlar burada bir oturma odası vardı; bu tuhaf dairede en azından bir şekilde döşenmiş tek odaydı. Madam Picasso bu atölyeye hiç girmedi ve Picasso birkaç arkadaşı dışında kimsenin içeri girmesine izin vermediğinden, bir kadın elinin düzeni yeniden sağlamaya başlamasından korkmadan toz istediği gibi hareket edebiliyordu.

Olga, kocasının yavaş yavaş kendi iç dünyasına, kendisinin erişemediği sanat dünyasına döndüğünü hissetti. Zaman zaman şiddetli kıskançlık sahneleri sahneledi, buna karşılık Picasso daha da içine kapandı. Picasso daha sonra Olga hakkında "Benden çok şey istiyordu" dedi. "Hayatımın en kötü dönemiydi" Karısını ya yaşlı bir dırdırcı ya da kötü bir cadı olarak tasvir ederek sinirini resim yaparak çıkarmaya başladı. Yine de Picasso boşanmak istemedi.

Sonuçta evlilik sözleşmelerinin şartlarına göre tüm servetlerini ve en önemlisi resimlerini eşit olarak paylaşmaları gerekecekti. Bu nedenle Olga, ölümüne kadar sanatçının resmi karısı olarak kaldı. Picasso'yu sevmekten asla vazgeçmediğini iddia etti. Ona cevap verdi: "Beni, kemiğe kadar kemirmeye çalışan bir parça tavuğu sevdikleri gibi seviyorsun!"

Marie-Therese onun "Perşembe kadını" oldu - Picasso onu yalnızca haftada bir ziyaret etti. Bu, ona Maya adında bir kız verdiği 1935 yılına kadar devam etti. Daha sonra Marie-Therese ve kızını eve getirdi ve onu Olga ile tanıştırdı: "Bu çocuk Picasso'nun yeni bir eseri."

Böyle bir açıklamanın ardından ara verilmesi kaçınılmaz görünüyordu. Olga, Paris'in banliyölerindeki bir villaya taşınarak dairelerinden ayrıldı. Yıllar sonra Picasso, karısıyla yaşadığı çatışmada siyasetin yangını körüklediğini savundu - o yıllarda İspanya'da bir iç savaş yaşanıyordu ve sanatçı komünistleri ve cumhuriyetçileri desteklemeye başladı. Olga, Bolşeviklerden acı çeken soylu bir kadına yakışır şekilde monarşistlerin yanındaydı. Ancak boşanma hiçbir zaman gerçekleşmedi. Picasso ayrıca Marie-Therese'e verdiği sözü de yerine getirmedi - Maya hiçbir zaman babasının soyadını almadı ve doğum belgesinde "baba" sütununda bir çizgi vardı. Ancak bir süre sonra Picasso, Maya'nın vaftiz babası olmayı kabul etti.

1936'da Picasso'nun kişisel yaşamının biyografisinde bir değişiklik daha meydana geldi. Yeni sevgilisi, fotoğrafçı, sanatçı ve bohem bir parti kızı olan Dora Maar'dı. "İki Yumurta" kafede buluştular. Picasso ellerine hayran kaldı - Dora avucunu masaya koyarak ve uzattığı parmaklarının arasına hızla bir bıçak sokarak kendini eğlendirdi. Cilde birkaç kez dokundu ama kanı fark etmemiş ya da herhangi bir acı hissetmemiş gibi görünüyordu. Şaşıran Picasso hemen aşık oldu.

Ayrıca Dora, Picasso'nun kadınları arasında resimden anlayan ve Pablo'nun resimlerine içtenlikle hayranlık duyan tek kişiydi. Bask Bölgesi'nde Naziler tarafından yok edilen bir kasabaya ithaf edilen, çığır açan "Guernica" tuvalinin yaratılışının tüm aşamalarını kamera karşısında kaydeden, Picasso'nun yaratıcı süreci hakkında benzersiz bir fotoğraf raporu hazırlayan Dora'ydı.

Ancak daha sonra bunların ve diğer avantajların olduğu ortaya çıktı. Dora'nın da çok önemli bir dezavantajı vardı; son derece gergindi. Neredeyse gözyaşlarına boğulacaktı. Picasso daha sonra "Onu asla gülümserken resmedemezdim" diye hatırladı, "benim için o her zaman Ağlayan bir Kadındı."

Bu nedenle zaten depresyona yatkın olan Picasso, yeni metresini kendisinden uzak tutmayı tercih etti. Picasso'nun evi erkekler tarafından yönetiliyordu; şoförü Marcel ve sanatçının kişisel sekreteri olan üniversite arkadaşı Sabartes. Brassaï, "Sanatçının sosyal yaşamın arkasında gençliğini, o zamanın bağımsızlığını, dostluğun zevklerini unuttuğuna inananlar derinden yanılıyordu" diye yazdı. -Picasso sorunlarla boğuştuğunda, sürekli aile skandallarından yazmayı bile bırakacak kadar bitkin düştüğünde, karısıyla birlikte çoktan Amerika Birleşik Devletleri'ne taşınmış olan Sabartes'i aradı. Picasso, Sabartes'ten Avrupa'ya dönmesini ve onunla birlikte yaşamasını istedi...

Bu bir umutsuzluk çığlığıydı: Sanatçı hayatının en zor krizini yaşıyordu. Ve Kasım ayında Sabartes geldi ve çalışmaya başladı: Picasso'nun kitaplarını ve makalelerini ayırmaya ve el yazısıyla yazdığı şiirlerini daktiloda yeniden yazmaya başladı. Artık birbirlerinden ayrılmaz oldular; tıpkı bir gezgin ile onun gölgesi gibi...”

Üçü İkinci Dünya Savaşı'ndan sağ kurtuldu. Nazilerin resimlerini "çökmüş" veya "Bolşevik leke" olarak adlandırmasına rağmen Picasso risk almaya ve Paris'te kalmaya karar verdi. “İşgal altındaki şehirde hayat Picasso için bile zordu: Arabası için benzin ya da atölyesini ısıtmak için kömür bulamıyordu. - Sabartes'i yazdı. “Ve herkes gibi o da askeri gerçekliğe uyum sağlamak zorundaydı: Sıralarda durmak, metroya binmek ya da nadiren çalışan ve her zaman kalabalık olan bir otobüse binmek. Akşamları neredeyse her zaman arkadaşlarının arasında sıcak Café de Flore'de bulunabilirdi; burada kendini daha iyi olmasa da evindeymiş gibi hissederdi...

Picasso Françoise Gilot ile Café de Flore'da tanıştı. İçinde kiraz dolu büyük bir vazoyla masasına yaklaştı ve ona yardım etmeyi teklif etti. Bir konuşma başladı. Kızın resim okumak için Sorbonne'daki eğitimini bıraktığı ortaya çıktı. Bunun için babası onu evden kovdu ama Françoise cesaretini kaybetmedi. Geçimini ve eğitimini binicilik dersleri vererek kazandı. Usta, "Bu kadar güzel bir kadının sanatçı olması mümkün değil" diye haykırdı ve onu banyo yapmaya davet etti. İşgal altındaki Paris'te sıcak su bir lükstü. "Ancak" diye ekledi. "Yıkanmak yerine resimlerimi görmek istiyorsan müzeye gitsen daha iyi olur."

Picasso, hayranlarının yeteneğine karşı çok temkinliydi. Ancak Françoise için bir istisna yaptı. Brassaï şunu yazdı: "Picasso, Françoise'ın küçük ağzından, dolgun dudaklarından, yüzünü çevreleyen kalın saçlarından, iri ve hafif asimetrik yeşil gözlerinden, bir ergenin ince belinden ve yuvarlak hatlarından büyülenmişti. Picasso, Françoise'den büyülendi ve onun kendisini idolleştirmesine izin verdi. Sanki bu duygu başına ilk kez gelmiş gibi seviyordu onu... Ama Sevilla'nın baştan çıkarıcısı gibi hep açgözlü, hep tok, bir kadının kendisini köleleştirmesine asla izin vermiyor, onun yaratıcılık gücünden kendini kurtarıyordu. Onun için aşk macerası başlı başına bir son değil, yeni resimlerde, çizimlerde, gravürlerde ve heykellerde hemen somutlaşan yaratıcı olanakların gerçekleştirilmesi için gerekli bir teşvikti.

Savaştan sonra Françoise, Picasso'nun iki çocuğunu doğurdu: 1947'de oğlu Claude ve 1949'da kızı Paloma. 70 yaşındaki sanatçı nihayet mutluluğunu bulmuş gibiydi. Aynı şey, zamanla önceki kadınların hepsinin Pablo'nun hayatında hala belirli bir rol oynamaya devam ettiğini keşfeden kız arkadaşı için söylenemezdi. Yani yazın güney Fransa'ya giderlerse, tatilin kendisine suistimal yağmuruna tutan Olga'nın varlığıyla daha da renkleneceği kesindi. Paris'te perşembe ve pazar günleri Picasso'nun Dora Maar'ı ziyarete gittiği veya onu akşam yemeğine davet ettiği günlerdi.

Sonuç olarak, 1953'te Françoise çocukları da alarak sanatçıdan ayrıldı. Picasso için bu tam bir sürprizdi. Françoise, "hayatının geri kalanını tarihi bir eserle geçirmek istemediğini" söyledi. Bu cümle kısa sürede Paris'in her yerinde tanındı. "Hiçbir kadın onun gibi erkekleri bırakmaz" diyerek övünen Picasso'ya gülmeye başladılar.

Utançtan kurtuluşu yeni bir favorinin kollarında buldu - sanatçının villasının yakınında bulunan tatil beldesi Vallauris'teki bir süpermarkette çalışan 25 yaşındaki pazarlamacı Jacqueline Roque. Jacqueline, 6 yaşındaki kızı Katrina'yı tek başına büyüttü. Oldukça rasyonel bir kadın olduğundan, zaten orta yaşlı ve zengin bir sanatçının yoldaşı olma fırsatını kaçırmaması gerektiğini anlamıştı. Ne Fernanda kadar şehvetli ne de Eva kadar nazikti, Olga'nın zarafetine ve Marie-Therese'in güzelliğine sahip değildi, Dora Maar kadar akıllı değildi ve Francoise kadar yetenekliydi. Ama çok büyük bir avantajı vardı; Picasso'yla birlikte yaşamı uğruna her şeyi yapmaya hazırdı. Ona sadece Tanrı adını verdi. Veya Monsenyör - piskopos olarak. Onun tüm kaprislerine, depresyonuna, şüpheciliğine bir gülümsemeyle katlandı, diyetine uydu ve hiçbir şey istemedi. Aile kavgalarından bitkin düşen Picasso için gerçek bir kurtuluş oldu. Ve ikinci resmi karısı.

Olga 1955'te kanserden öldü ve Picasso'yu evlilik sözleşmesinin yükümlülüklerinden kurtardı. Jacqueline Rock'ın düğünü Mart 1961'de gerçekleşti. Tören mütevazıydı; sadece su içtiler, çorbayı ve önceki günden kalan tavuğu yediler. Mougins'deki Notre-Dame-de-Vie malikanesinde gerçekleşen çiftin daha sonraki yaşamı aynı alçakgönüllülük ve yalnızlıkla ayırt edildi. Sanatçı arkadaşı Brassaï'ye "İnsanları görmeyi reddediyorum" dedi. -Ne için? Ne için? Hiç kimsenin, hatta en kötü düşmanlarımın bile böyle bir şöhrete sahip olmasını dilemem. Psikolojik olarak acı çekiyorum, elimden geldiğince kendimi savunuyorum: Kapılar gece gündüz çift kilitli olmasına rağmen gerçek barikatlar kuruyorum.” Bu Jacqueline'in avantajınaydı; dehasını kimseyle paylaşmaya niyeti yoktu.

Yavaş yavaş Picasso'ya o kadar boyun eğdirdi ki neredeyse her şeye onun adına karar verdi. İlk başta tüm arkadaşlarıyla tartıştı, sonra kocasını, çocuklarının ve torunlarının mirası almak için onun ölümünü beklediklerine ikna etmeyi başardı.
son yıllar
Sanatçının biyografisinin son yılları akrabaları tarafından gerçek bir kabus olarak hatırlandı. Nitekim sanatçının torunu Marina Picasso, “Picasso, büyükbabam” adlı kitabında, sanatçının villasının kendisine etrafı dikenli tellerle çevrili aşılmaz bir sığınağı hatırlattığını hatırlattı: “Babam elimi tutuyor. Dedemin konağının kapısına sessizce yaklaşıyoruz. Babam zili çalar. Daha önce olduğu gibi içimi korku dolduruyor. Villa bekçisi dışarı çıkar. "Mösyö Paul, randevunuz var mı?" “Evet,” diye mırıldanıyor baba.

Avucunun ne kadar ıslak olduğunu hissetmemem için parmaklarımı bıraktı. "Şimdi sahibinin seni kabul edip edemeyeceğini öğreneceğim." Kapılar çarpılarak kapanıyor. Yağmur yağıyor ama sahibinin ne diyeceğini beklemek zorundayız. Tıpkı geçen cumartesi olduğu gibi. Ve ondan önce perşembe günü. Suçluluk duygusunun üstesinden geliyoruz. Kapı tekrar açılıyor ve bekçi gözlerini kaçırarak şöyle diyor: “Sahibi bugün kabul edemez. Madam Jacqueline size çalıştığını söylememi istedi...” Birkaç denemeden sonra babam onu ​​görmeyi başarınca büyükbabasından para istedi. Babamın önünde durdum. Büyükbabam bir yığın banknot çıkardı ve babam bir hırsız gibi onları aldı. Aniden Pablo (biz ona “Büyükbaba” diyemezdik) bağırmaya başlıyordu: “Çocuklarınıza tek başınıza bakamazsınız. Geçimini sağlayamıyorsun! Tek başına hiçbir şey yapamazsın! Her zaman vasat kalacaksın."

Birkaç yıl sonra bu geziler sona erdi; Picasso çocuklarına ve torunlarına olan ilgisini tamamen kaybetti. Ancak Jacqueline Rock'a soğuk davranmaya da başladı. Bir keresinde "Kimseyi sevmeden öleceğim" diye itiraf etmişti.

“Büyükbabam sevdiklerinin kaderiyle hiçbir zaman ilgilenmedi. Yalnızca acı çektiği ya da mutlu olduğu yaratıcılığıyla ilgileniyordu. Çocukları yalnızca resimlerindeki masumiyetleri için, kadınları ise onda uyandırdıkları cinsel ve yamyamlık dürtüleri nedeniyle severdi... Bir zamanlar dokuz yaşındaydım. Yorgunluktan bayıldım. Doktora götürüldüm ve doktor Picasso'nun torununun bu duruma düşmesine çok şaşırdı. ve ona beni tıp merkezine göndermesini isteyen bir mektup yazdım. Büyükbabam cevap vermedi, umursamadı.”

Pablo Picasso - sanatçının hayatının sonu

8 Nisan 1973 sabahı Pablo Picasso zatürreden öldü. Sanatçı, ölümünden kısa bir süre önce şöyle demişti: “Benim ölümüm bir gemi kazası olacak. Büyük bir gemi öldüğünde etrafındaki her şey kraterin içine çekilir.”

Ve böylece oldu. Torunu Pablito, her şeye rağmen büyükbabasına olan sınırsız sevgisini korudu, cenazeye katılmasına izin verilmesini istedi ancak Jacqueline Roque reddetti. Cenaze gününde Pablito, ağartıcı kimyasal bir sıvı olan bir şişe dekoloran içti ve içini yaktı. Marina Picasso, "Birkaç gün sonra hastanede öldü" diye hatırladı. “Cenaze için para bulmam gerekiyordu.” Gazeteler, villasından birkaç yüz metre uzakta tam bir yoksulluk içinde yaşayan büyük sanatçının torununun, dedesinin ölümünden sağ çıkamayacağını zaten bildirmişti. Üniversitedeki arkadaşlarımız bize yardımcı oldu. Bana hiçbir şey söylemeden cenaze için gereken parayı cep harçlıklarından topladılar.”

İki yıl sonra Pablo'nun oğlu Paolo öldü - kendi oğlunun ölümünü deneyimleyerek çok içti. 1977'de Marie-Therese Walter kendini astı. Dora Maar da yoksulluk içinde öldü, ancak dairesinde Picasso'nun kendisine verdiği birçok tablo bulundu. Bunları satmayı reddetti. Jacqueline Rock'ın kendisi de huninin içine çekilmişti. Monsenyörünün ölümünden sonra tuhaf davranmaya başladı; Picasso ile sanki yaşıyormuş gibi sürekli konuşuyordu. Ekim 1986'da, sanatçının Madrid'deki sergisinin açıldığı gün, birdenbire Picasso'nun uzun süredir ortalıkta olmadığını fark etti ve alnına bir kurşun sıktı.

Marina Picasso, büyükbabasının bu trajedileri bilseydi çok endişelenmeyeceğini öne sürdü. “Her pozitif değerin negatif bir değeri vardır.” - Picasso tekrarlamayı severdi.

Picasso'nun benzersiz tarzı ve ilahi yeteneği, onun modern sanatın ve tüm sanat dünyasının evrimini etkilemesine olanak sağladı.

Pablo Picasso 1881 yılında İspanya'nın Malaga şehrinde doğdu. Yeteneğini erken yaşta keşfetti ve 15 yaşında Güzel Sanatlar Okulu'na girdi.

Sanatçı hayatının çoğunu sevgili Fransa'sında geçirdi. 1904'te Paris'e, 1947'de de ülkenin güneşli güneyine taşındı.

Picasso'nun çalışmaları benzersiz ve ilginç dönemlere ayrılmıştır.

Onun ilk "mavi dönemi" 1901'de başladı ve yaklaşık üç yıl sürdü. Bu dönemde yaratılan sanat eserlerinin çoğu, insanların çektiği acılar, yoksulluk ve mavinin tonlarıyla karakterize ediliyor.

"Gül Dönemi" 1905'ten başlayarak yaklaşık bir yıl sürdü. Bu aşama, daha açık pembe-altın ve pembe-gri bir paletle karakterize edilir ve karakterler çoğunlukla gezici sanatçılardır.

Picasso'nun 1907'de yaptığı tablo yeni bir üsluba geçişi işaret ediyordu. Sanatçı tek başına modern sanatın gidişatını değiştirdi. Bunlar o dönemin toplumunda pek çok karışıklığa neden olan “Les Demoiselles d'Avignon” idi. Çıplak fahişelerin Kübist tasviri bir skandala dönüştü, ancak daha sonraki kavramsal ve sürrealist sanatın temelini oluşturdu.

İkinci Dünya Savaşı'nın arifesinde, İspanya'daki çatışma sırasında Picasso başka bir harika eser daha yarattı: "Guernica" tablosu. Doğrudan ilham kaynağı Guernica'nın bombalanmasıydı; tuval, faşizmi kınayan sanatçının protestosunu somutlaştırıyor.

Picasso, çalışmalarında komedi ve fanteziyi keşfetmeye çok zaman ayırdı. Kendisinin aynı zamanda grafik sanatçısı, heykeltıraş, dekoratör ve seramikçi olduğunu da fark etti. Usta sürekli çalıştı, çok sayıda illüstrasyon, çizim ve tuhaf içerikli tasarımlar yarattı. Kariyerinin son aşamasında Velazquez ve Delacroix'nin ünlü tablolarının çeşitlemelerini yaptı.

Pablo Picasso, 1973 yılında Fransa'da 91 yaşında öldü ve 22.000 sanat eseri yarattı.

Pablo Picasso'nun resimleri:

Pipolu çocuk, 1905

Picasso'nun ilk dönem tablolarından biri olan bu tablo "Gül Dönemi"ne aittir; Paris'e geldikten kısa bir süre sonra yapmıştır. Burada elinde pipo ve başında çiçeklerden bir çelenk olan bir çocuğun resmi var.

Eski gitarist, 1903

Resim Picasso'nun "mavi dönemine" aittir. Yaşlı, kör ve fakir bir sokak müzisyenini elinde gitarla tasvir ediyor. Eser mavi tonlarında yapılmış olup dışavurumculuk esas alınmıştır.

Les Demoiselles d'Avignon, 1907

Belki de modern sanattaki en devrimci tablo ve Kübist üsluptaki ilk tablo. Usta genel kabul görmüş estetik kuralları göz ardı etti, safları şok etti ve tek başına sanatın gidişatını değiştirdi. Barselona'daki bir genelevdeki beş çıplak fahişeyi benzersiz bir şekilde tasvir etti.

Bir şişe rom, 1911

Picasso bu tabloyu Birinci Dünya Savaşı öncesinde Kübistlerin gözdesi olan, müzisyenlerin, şairlerin ve sanatçıların gözde mekanı olan Fransız Pireneleri'nde tamamlamıştır. Çalışma karmaşık kübist tarzda yapıldı.

Baş, 1913

Bu ünlü eser en soyut Kübist kolajlardan biri haline geldi. Kafanın profili, kömürle çevrelenmiş yarım daire şeklinde çizilebilir, ancak yüzün tüm unsurları önemli ölçüde geometrik şekillere indirgenmiştir.

Kompostolu ve camlı natürmort, 1914-15.

Saf renkli şekiller ve yönlü nesneler, uyumlu bir kompozisyon oluşturmak için yan yana getirilir ve üst üste getirilir. Picasso bu tablosunda çalışmalarında sıklıkla kullandığı kolaj uygulamasını gösteriyor.

Aynanın karşısındaki kız, 1932

Bu Picasso'nun genç metresi Marie-Therese Walter'ın portresi. Model ve yansıması, bir kızdan baştan çıkarıcı bir kadına geçişi simgeliyor.

Guernica, 1937

Bu tablo savaşın trajik doğasını ve masum kurbanların acılarını tasvir ediyor. Eser, boyutu ve önemi açısından anıtsaldır ve dünya çapında savaş karşıtı bir sembol ve barış posteri olarak algılanmaktadır.

Ağlayan kadın, 1937

Picasso acı temasıyla ilgileniyordu. Yüzü ekşiten, deforme olmuş bu detaylı tablo, Guernica'nın devamı olarak değerlendiriliyor.

Herkes Pablo Picasso'yu duymuştur. Kendisi sadece ünlü bir İspanyol sanatçı değil, aynı zamanda bir heykeltıraş, grafik sanatçısı, seramikçi, tiyatro sanatçısı, şair ve oyun yazarıdır. Vaftiz adı 23 kelimeden oluşuyor - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz Clito Picasso. Adını birkaç aziz ve akrabadan aldığı söyleniyor. Pablo, 10 yaşındayken, boğa güreşi sırasında ata binen bir adamı tasvir eden "Sarı Picador" adlı ilk tablosunu tamamlayarak nadir yeteneğini gösterdi. Pablo Picasso hayatı boyunca dünyayı hâlâ hayran bırakan pek çok başyapıt yazdı. Listemizde en ünlülerini sıraladık.

✰ ✰ ✰

10

Eski gitarist

Tablo, Picasso'nun arkadaşı Carlos Casagemas'ın intihar etmesinden sonra 1903 yılında yapılmıştır. Şu anda sanatçı, kader ve yoksulluk yüzünden tökezleyen, aşağılananlara anlayışla yaklaşıyor. Bu tablo Madrid'de yapılmıştır ve kullanılan çarpık üslup El Greco'yu anımsatmaktadır. Büyük kahverengi bir gitar tutan çarpık kör bir adamı gösteriyor. Kahverengi renk, resmin genel renk şemasının ötesine geçer. Sadece gerçekte değil, aynı zamanda sembolik olarak da gitar, körlüğüne ve yoksulluğuna rağmen kendini tamamen müziğe vermiş görünen yaşlı adamın etrafındaki tüm alanı dolduruyor.

✰ ✰ ✰

9

Kız aynanın önünde

Mart 1932'de yapılan tabloda Picasso'nun Fransız metresi Marie Therese Walter'ın resmini görüyoruz. Bu resmin tarzına kübizm denir. Kübizm fikri, bir nesneyi alıp onu daha basit parçalara ayırmak ve daha sonra birden çok perspektiften aynı parçaları tuval üzerinde yeniden yaratmaktır. “Aynanın Önündeki Kız”da gösteriş imgesi düşünülebilir. Resim ilk bakışta oldukça basit görünüyor ancak yakından baktığınızda resmin her yerinde çeşitli derin semboller bulabilirsiniz.

✰ ✰ ✰

8

Guernica

Bu belki de Picasso'nun en ünlü tablolarından biridir. Bu sadece sıradan bir tablo değil, aynı zamanda güçlü bir siyasi ifadedir. Sanatçı burada İspanya İç Savaşı sırasında Nazilerin Bask kasabası Guernica'yı bombalamasını eleştiriyor. 3,5 metre yüksekliğinde ve 7,8 metre uzunluğundaki tablo, savaşı güçlü bir şekilde suçluyor. Kullanılan resim stili siyah beyazda pastoral ve destansı bir kombinasyondur. Guernica, savaş trajedilerinin ve sivillerin çektiği acıların titiz bir tasviridir.

✰ ✰ ✰

7

Üç müzisyen

Tablonun adı, Picasso'nun 1921'de Paris yakınlarındaki Fontainebleau'da tamamladığı bir serinin başlığını özetliyor. Bu oldukça büyük bir tablodur - genişliği ve yüksekliği 2 metreden fazladır. Sanat eserini bir dizi düzlem, çizgi ve yaylara dönüştüren sentetik kübizm stilini kullanıyor. Bu başlık altındaki her resim Harlequin, Pierrot ve bir keşişi tasvir ediyor. Bu üç sembolik kahramanın sırasıyla Picasso, Guillaume Apollinaire ve Max Jacob olduğu söyleniyor. Apollinaire ve Jacob, 1910'larda Picasso'nun çok iyi arkadaşlarıydı. Ancak bazı tarihçiler Üç Müzisyen'in Picasso'nun Matisse ve Piyano Dersi'ne gecikmiş bir yanıtı olduğuna inanıyor.

✰ ✰ ✰

6

Oturan kadın. Maria Teresa Walter

Guernica gibi bu sanat eseri de 1937'de yaratıldı. Picasso'nun ilham perisi Maria Teresa Walter'dı ve onun birçok sakin resmini yarattı. Pek çok kişi bu tablonun, genellikle çizgiler kullanılarak tasarlanan bir görüntü olan oyun kağıdı destesindeki bir kraliçeye benzediğine inanıyor. Çalışma, kırmızı ve yeşil renklerin kutuplaşmasıyla birlikte kübist tarzda da yapılmış.

✰ ✰ ✰

5

Dora Maar bir kediyle

Picasso'nun 1941'de yaptığı tablo, Hırvat metresini, omzunda küçük bir kediyle sandalyede otururken gösteriyor. Picasso, Dora Maar'la on yıllık ilişkisi boyunca birçok kez onun portresini yaptı. Dora'nın kendisi sürrealist bir fotoğrafçıydı. Bu tablo, Dora Maar'ın en az agresif resimlerinden biri ve aynı zamanda dünyanın en pahalı tablolarından biri olarak kabul ediliyor. Kompozisyonda Picasso, çoğu sembolik olan ayrıntılara olağanüstü bir dikkat gösterdi.

✰ ✰ ✰

4

Mavi çıplak

"Mavi Çıplak" Picasso'nun en eski başyapıtlarından biridir. 1902 yılında yapılmıştır. Bu tablo Picasso'nun Mavi Dönemi'ndendir. Bu süre zarfında Picasso, resimlerinde ve eskizlerinde baskın renk olarak soluk, soğuk maviyi kullandı. Mavi Dönem'deki resimlerinin çoğu tek renk kullanarak güçlü duyguları yansıtıyordu. “Mavi çıplak” sırtı bize dönük olarak cenin pozisyonunda oturuyor. Resim hiçbir alt metin sunmuyor ve duyguları net değil.

✰ ✰ ✰

3

Avignonlu kızlar

Bu şaheser 1907 yılında yapılmıştır ve Kübizm'in resimdeki en tipik örneklerinden biridir. Resim geleneksel kompozisyon ve sunumun ötesine geçiyor. Picasso çarpık kadın bedenlerini ve geometrik şekilleri yenilikçi bir şekilde kullanıyor. Figürlerin hiçbiri geleneksel kadınsılıkla tasvir edilmiyor ve kadınlar biraz tehditkar görünüyor. Picasso'nun bu tabloyu tamamlaması dokuz ay sürdü. Bu tablo aynı zamanda Afrika sanatının etkisini de yansıtıyor.

✰ ✰ ✰

2

Çıplak, yeşil yapraklar ve göğüs

1932'de yapılan tablo yine Picasso'nun metresi Maria Therese Walter'ı tasvir ediyor. Boyu ve yüksekliği yaklaşık bir buçuk metre olan tuval bir günde tamamlandı. Bu tablo, Picasso'nun iki savaş arası dönemdeki en büyük başarılarından biri olarak kabul ediliyor. Yanılsamalar yaratır ve çok seksi kabul edilir.

✰ ✰ ✰

1

Ağlayan kadın

Tuval üzerine yağlıboya “Ağlayan Kadın” Picasso tarafından 1937 yılında yapılmıştır. Bu tablonun Guernica'da işlenen trajedi temasının devamı olduğuna inanılmaktadır. Ağlayan kadını resmeden Picasso, doğrudan acı çekmenin insani yönüne odaklandı ve benzersiz, evrensel bir imaj yarattı. Bu tablo Picasso'nun bir protesto işareti olarak çizdiği seriyi tamamladı. Resmin modeli (tüm serinin yanı sıra) profesyonel fotoğrafçı olarak çalışan Dora Maar'dı.

✰ ✰ ✰

Bunlar Pablo Picasso'nun en ünlü tablolarıydı. İlginiz için teşekkür ederiz.

1. Pablo Picasso, erken çocukluktan itibaren çizimle ilgilenmeye başladı. İlk resim derslerini resim öğretmeni olan babası Jose Ruiz Blasco'dan aldı. Zaten 8 yaşındayken “Picador” adlı ilk yüksek kaliteli yağlı boya tablosunu yaptı.

İlk resim "Picador"

2. İspanyol geleneğine göre Pablo, ebeveynlerinin ilk soyadlarından iki soyadı aldı: babası - Ruiz ve annesi - Picasso. Tam vaftiz adı Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso'dur.

3. Kurucuları Pablo Picasso, Georges Braque ve Juan Gris olan “Kübizm” terimi, sanat tarihçisi ve sanat eleştirmeni Louis Vauxcelles tarafından ortaya atılmıştır. Bir yazısında Picasso ve Georges Braque'ın eserlerinin "tuhaf küplerle" dolu olduğuna dikkat çekti.

4. Picasso'nun ilk karısı, Sergei Diaghilev'in sürrealist bale Geçit Töreni yapımına hazırlanırken tanıştığı Rus balerin Olga Khokhlova'ydı. Evliliklerinde Paulo adında bir oğulları vardı.

5. Pablo Picasso sadece bir sanatçı değil, aynı zamanda bir heykeltıraş, seramikçi, dekor tasarımcısı, şair, oyun yazarı, yazar ve tasarımcıydı.

6. Picasso 14 yaşındayken La Lonja Güzel Sanatlar Okulu'na kabul edildi. Girmek için çok küçüktü ama babasının ısrarı üzerine giriş sınavlarına girmesine izin verildi. Çoğu öğrenci sınavlarını bir ayda geçerken, Pablo giriş sınavlarını yalnızca bir haftada geçti.

"Guernica"

7. Bir Nazi subayı Pablo Picasso'nun Guernica tablosunun fotoğrafını gördükten sonra sanatçıya bunu kendisinin yapıp yapmadığını sordu. Picasso cevap verdi: "Hayır, sen yaptın."

8. Ünlü “Guernica” tablosunun yaratılma nedeni, İspanya'nın Guernica kentinin Nazi Almanyası'nın bir parçası olan Luftwaffe Hava Kuvvetleri tarafından bombalanmasıydı. Guernica'ya 3 saat içinde birkaç bin bomba atıldı ve bunun sonucunda 6.000 kişilik şehir yıkıldı. Picasso olanlara o kadar şaşırmıştı ki duygularını tuvale aktardı. Guernica sadece bir ayda yazıldı.

9. Picasso adı, bir araba (Citroen Xsara Picasso), parfüm (Cognac Hennessy Picasso) ve çakmaklar (ST Dupont Picasso) dahil olmak üzere birçok ticari üründe kullanıldı. Picasso'nun mirasçıları, onun adını çevreleyen fikri mülkiyet yasalarıyla sürekli olarak mücadele ediyor.

"Avignon'un Bakireleri"

10. 1917'den 1924'e kadar Picasso birçok bale için perdeler, dekorlar ve kostümler yarattı. Eserleri o dönemde pek kabul görmedi, ancak artık o zamanın sanatındaki ilerlemenin sembolleri olarak kabul ediliyor.

11. Picasso doğumda çok zayıf olduğundan ebe onun ölü doğduğunu düşünüp onu masaya yatırdı. Büyük bir puro içen amcası ona doğru yürüdü ve puronun dumanını bebeğin yüzüne üfledi. Picasso hemen yüzünü buruşturarak ve ağlayarak tepki gösterdi.

12. Picasso bir keresinde şöyle demişti: "İyi sanatçılar kopyalar, büyük sanatçılar çalar." Bu cümle sanatçının meşhur sözü oldu.

13. Londra Sanat Kaybı Kaydı'ndan çalınan tablolara ilişkin verilere göre Pablo Picasso, tabloları hırsızlar arasında en popüler olan sanatçıların başında geliyor.

14. Picasso, Amerikalı yazar Gertrude Stein'ın tek arkadaşı olduğuna inanıyordu. Dostluğu ve desteği onun üzerinde önemli bir etki yarattı.

"Cezayirli Kadınlar (Versiyon O)"

15. 2015 yılında Christie's müzayedesinde, halka açık müzayedede satılan sanat eserleri için yeni bir mutlak rekor kırıldı - Pablo Picasso'nun "Cezayirli Kadınlar (Versiyon O)" adlı tablosu.

16. 2009 yılında en ünlü The Times gazetesi 1,4 milyon okuyucu arasında bir anket gerçekleştirdi ve sonuçlarına göre Picasso, son 100 yılda yaşamış en iyi sanatçı olarak tanındı.

17. Pablo'nun ikinci karısı Jacqueline Roque'du; evlilikleri 11 yıl sürdü. Pablo Picasso, Jacqueline'i ilk kez 1953'te, kendisi 26, kendisi ise 72 yaşındayken gördü. Altı ay sonra Jacqueline onunla çıkmayı kabul edene kadar ona her gün bir gül verdi. Picasso'nun ilk eşi Olga Khokhlova'nın 1955'teki ölümünden yalnızca 6 yıl sonra evlendiler.

18. Pablo Picasso'nun üç gayri meşru çocuğu vardı: Marie-Thérèse Walter'dan kızı Maya; Françoise Gilot'tan oğlu Claude ve kızı Paloma.

19. Picasso'nun ilk kelimesi İspanyolca'da "kalem" anlamına gelen lápis'in kısaltması olan "piz, piz" oldu.

20. 1998 Guinness Dünya Rekorları Kitabı'na göre Picasso dünyanın en üretken sanatçılarından biridir. 78 yıllık kariyeri boyunca 13.500'den fazla resim, 100.000 baskı, 34.000 kitap illüstrasyonu, 300 seramik ve heykel olmak üzere toplam 147.800'den fazla sanat eserine imza attı.

21. Pablo'nun metresi Françoise Gilot, 1973'ten (sanatçının ölüm yılı) bu yana, Picasso'nun mallarının paylaşımı konusunda sanatçının ikinci eşi Jacqueline Roque ile kavga ediyordu. Pablo'nun ölümünden önce bile, metresi ve iki çocuğu (Claude ve Paloma), Picasso'nun akıl hastası olduğu gerekçesiyle onun iradesine karşı çıkmayı başaramadılar. Nihayetinde taraflar, 1985'te açılan Paris'teki Picasso Müzesi'nin kurulması konusunda anlaştılar.

"Masada meyveli natürmort"

22. Sanatçının cenazesi kendi şatosuna ait özel arazide gerçekleştiği için Jacqueline Roque, Picasso'nun ölümünden önce bile sanatçının mallarını bölmeye çalıştıkları için Picasso'nun iki gayri meşru çocuğu Claude ve Paloma'nın cenazesine katılmasına izin vermedi.

23. 1927'de Picasso, 17 yaşındaki Marie-Thérèse Walter ile tanıştı ve onunla gizlice çıkmaya başladı. Sanatçının ilk karısıyla evliliği boşanma yerine ayrılıkla sonuçlandı, çünkü Fransız yasaları boşanma durumunda malların eşit bir şekilde paylaşılmasını gerektiriyordu ve Picasso, Khokhlova'nın servetinin yarısını almasını istemiyordu. Marie-Thérèse Walter tüm hayatı boyunca Picasso'nun bir gün onunla evleneceğine dair boş bir umutla yaşadı. Picasso'nun ölümünden dört yıl sonra kendini astı.

24. Pablo çocukluğunda Katolik Kilisesi'nde vaftiz edilmiş olsa da daha sonra ateist oldu.

25. 2012 yılı itibarıyla dünyanın en büyük sanat kaybı kaydı (ALR), Pablo Picasso'nun 1.147 eserinin çalıntı olduğunu listeliyor.

Pablo Picasso