Αρμονία χρωμάτων. Παλέτα χρωματικής αρμονίας. Πώς να πετύχετε αρμονία στο χρώμα; Σχετικά με τα μοτίβα του χρωματικού τροχού Μονοχρωματική αρμονία

Αγαπητοί φίλοι,

Όταν εργάζεστε με το χρώμα, ο στόχος του καλλιτέχνη ή του σχεδιαστή είναι να δημιουργήσει χρωματική αρμονία.

Χρωματική αρμονία- αυτή είναι η συνοχή των χρωμάτων μεταξύ τους ως αποτέλεσμα της διαπιστωμένης αναλογικότητας των περιοχών και των σχημάτων τους, της ισορροπίας και της συνάφειας, με βάση την εύρεση μιας μοναδικής απόχρωσης για κάθε χρώμα. Αυτή η αρμονία πρέπει να προκαλεί ορισμένα θετικά συναισθήματα και αισθήσεις σε ένα άτομο.

Σύμφωνα με τη φύση της ψυχοφυσιολογικής αντίληψης, συνηθίζεται να υποδιαιρούνται οι αρμονικοί συνδυασμοί σε πέντε χρωματικές ομάδες: μονοχρωματικοί αρμονικοί συνδυασμοί χρωμάτων, αρμονικοί συνδυασμοί σχετικών χρωμάτων, αρμονικοί συνδυασμοί αντίθετων χρωμάτων, αρμονικοί συνδυασμοί σχετιζόμενων χρωμάτων και αρμονικοί συνδυασμοί «Τριάδα ".

Μονόχρωμοι αρμονικοί συνδυασμοί χτισμένο με βάση ένα χρώμα. Δημιουργούνται συνδυάζοντας ένα επιλεγμένο χρώμα με τις ανοιχτόχρωμες και σκούρες αποχρώσεις του, που λαμβάνονται με την προσθήκη λευκού και μαύρου. Ως αποτέλεσμα, μπορείτε να επιτύχετε, αφενός, μια έντονη τονική αντίθεση, και από την άλλη, λεπτές χρωματικές σχέσεις. Ο συνολικός χρωματικός τόνος δίνει στους μονόχρωμους συνδυασμούς έναν ήρεμο, ισορροπημένο χαρακτήρα.

Μονόχρωμη αρμονία

Ανάλογα με τις εργασίες, η χρωματική αρμονία μπορεί να οργανωθεί σε διαφορετικά εύρη φωτεινότητας. Για παράδειγμα, η χρήση του πλήρους φάσματος φωτός εκφράζει την ειρήνη και τη σταθερότητα. Η επιλογή των χρωμάτων που χωρίζονται μεταξύ τους με διαφορετικά διαστήματα συμβάλλει στην εκδήλωση της δραστηριότητας και της έντασης του χρώματος. Για να εκφράσετε δυναμική αντίθεση, επιλέξτε δύο χρώματα με μικρό τονικό διάστημα μεταξύ τους και ένα τρίτο με μεγαλύτερο διάστημα. Μια ομοιόμορφη αναλογία περιοχών που καταλαμβάνονται σε συνδυασμένα χρώματα επιβεβαιώνει τη στατικότητα, ενώ μια ανομοιόμορφη αναλογία επιβεβαιώνει τη δυναμική.

Μονόχρωμη αρμονία στη φύση

Αρμονικοί συνδυασμοί σχετικών χρωμάτων επιτυγχάνεται με τη χρήση τριών χρωμάτων που βρίσκονται το ένα δίπλα στο άλλο στον τροχό χρωμάτων. Λόγω της εγγύτητάς τους, αυτά τα χρώματα συνδυάζονται εύκολα. Αυτή η αρμονία μπορεί να έχει πολύ βάθος, χαρακτηρίζεται από πλούσια πρωτοτυπία και κομψή εμφάνιση. Η αρμονία των σχετικών χρωμάτων βασίζεται στην ομοιότητα των χρωματικών τόνων (ή στην ελαφριά αντίθεση τους στον χρωματικό τόνο) και προκαλεί μια αίσθηση ισορροπίας και ηρεμίας.

Αρμονία σχετικών χρωμάτων

Η εισαγωγή μικρής ποσότητας λευκού ή μαύρου σε συνδυασμούς σχετικών χρωμάτων οδηγεί σε αρμονία και ενισχύει τη συναισθηματική εκφραστικότητα της σύνθεσης. Οι αρμονίες των σχετικών χρωμάτων χαρακτηρίζονται από μια ενεργή αντίθεση φωτός, η οποία συμβάλλει στην εκφραστικότητα των τονικών συνδυασμών. Για παράδειγμα, τρεις εξίσου κορεσμένοι χρωματικοί τόνοι ίσης ελαφρότητας δεν σχηματίζουν διακριτικούς χρωματικούς συνδυασμούς. Μόλις προσθέσετε μαύρο ή λευκό, οι χρωματικοί συνδυασμοί γίνονται συνεπείς.

Αρμονία των σχετικών χρωμάτων στη φύση

Αρμονικοί συνδυασμοί αντίθεσης χρωμάτων δημιουργούνται χρησιμοποιώντας δύο χρώματα που βρίσκονται το ένα απέναντι από το άλλο στον τροχό χρωμάτων. Αυτή η τεχνική χρησιμοποιείται συνήθως για τη δημιουργία τονισμών, καθώς οι συνδυασμοί αυτών των ζευγών χρωμάτων έχουν τη μεγαλύτερη χρωματική αντίθεση, προκαλώντας ενεργό ήχο, ένταση και δυναμισμό της σύνθεσης. Αυτό επιτρέπει σε ένα χρώμα να συμπληρώνει ένα άλλο με τέτοιο τρόπο ώστε το ένα να είναι το εστιακό σημείο ενώ το άλλο το φόντο.

Αρμονία αντίθετων χρωμάτων

Όταν ξεκινάτε να δημιουργείτε αρμονικούς συνδυασμούς με αντίθεση, επιλέξτε πρώτα το αρχικό χρώμα και, στη συνέχεια, καθορίστε το αντίστοιχο χρώμα αντίθεσης. Δημιουργώντας μια αρμονία αντίθετων χρωμάτων, μπορείτε να προσθέσετε αχρωματικά χρώματα σε καθένα από τα συνδυασμένα χρώματα.

Αρμονία αντίθετων χρωμάτων. Πλατεία

"Πλατεία"- ένας τύπος αρμονικών συνδυασμών αντίθετων χρωμάτων από τέσσερα χρώματα, σε ίση απόσταση μεταξύ τους.

Αρμονία αντίθετων χρωμάτων. Τετράς

"Τετράς"- ένας τύπος αρμονικών συνδυασμών αντίθετων χρωμάτων τεσσάρων χρωμάτων, στα οποία υπάρχουν δύο ζεύγη χρωμάτων που βρίσκονται το ένα απέναντι από το άλλο.

Αρμονία αντίθετων χρωμάτων στη φύση

Αρμονικοί συνδυασμοί συναφών και αντίθετων χρωμάτων – ο πιο κοινός τύπος χρωματικών αρμονιών, που σχηματίζουν ένα ισοσκελές τρίγωνο στον χρωματικό τροχό. Εδώ η αρμονία επιτυγχάνεται με τη χρήση ενός χρώματος και χρωμάτων δίπλα στο συμπλήρωμά του. Αυτά τα χρώματα είναι πιο απαλά από τον απλό συνδυασμό δύο συμπληρωματικών χρωμάτων.

Αρμονία συγγενών και αντίθετων χρωμάτων

Χαρακτηριστικό γνώρισμα της σύνθεσης αρμονικών συνδυασμών συναφών και αντίθετων χρωμάτων είναι η παρουσία στους συνδυασμούς του ίδιου αριθμού κύριων και αντίθετων χρωμάτων.

Αρμονία συγγενών και αντίθετων χρωμάτων στη φύση

5. Αρμονικοί συνδυασμοί "Τριάδα" - συνδυασμός τριών χρωμάτων σε ίση απόσταση μεταξύ τους και σχηματίζοντας ένα ισόπλευρο τρίγωνο στον χρωματικό τροχό. Αυτό το σχέδιο είναι δημοφιλές στους καλλιτέχνες επειδή προσφέρει έντονη οπτική αντίθεση, διατηρώντας παράλληλα την ισορροπία και τον κορεσμό των χρωμάτων. Αυτή η σύνθεση φαίνεται αρκετά ζωντανή ακόμα και όταν χρησιμοποιείτε ανοιχτά και αποκορεσμένα χρώματα.

Οι αρμονίες Triad επιδεικνύουν πολύ διακριτούς και δυνατούς χρωματικούς συνδυασμούς, αλλά είναι οι πιο δύσκολοι να δημιουργηθούν σωστά. Για να επιτευχθεί αρμονία στην τριάδα, ένα χρώμα λαμβάνεται ως κύριο χρώμα και τα άλλα δύο χρησιμοποιούνται για τόνους.

Τριάδα στη φύση

Ωστόσο, θα πρέπει να θυμόμαστε ότι στη δημιουργία αρμονίας χρωμάτων μεγάλη αξίαδεν έχουν μόνο τα ίδια τα χρώματα, αλλά και τη διαμόρφωση των κηλίδων, το μέγεθος των περιοχών των συγκριτικών χρωματικών τόνων. Υπάρχει μια προφανής σχέση μεταξύ των διαφορετικών χρωμάτων οποιασδήποτε σύνθεσης, το κάθε χρώμα εξισορροπεί ή τονίζει το άλλο και δύο χρώματα μαζί επηρεάζουν ένα τρίτο. Η αλλαγή ενός χρώματος οδηγεί στην καταστροφή της χρωματικής, χρωματικής αρμονίας του έργου τέχνης και καθιστά απαραίτητη την αλλαγή όλων των άλλων χρωμάτων.

Μονόχρωμη αρμονία (στη λογοτεχνία της επιστήμης των χρωμάτων ονομάζεται επίσης μονόχρωμο) βασίζεται σε συνδυασμό χρωμάτων του ίδιου χρωματικού τόνου, με διαφορές στην ελαφρότητα και τον κορεσμό.

Ο συνολικός χρωματικός τόνος δίνει σε αυτή τη χρωματική σύνθεση έναν ήρεμο, ισορροπημένο χαρακτήρα. Αυτός ο τύπος αρμονίας χρησιμοποιείται πολύ ευρέως στη ζωγραφική, τις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες και το σχεδιασμό ρούχων. Αλλά δεν είναι επιθυμητό να το χρησιμοποιήσετε στο εσωτερικό, καθώς το μονοπώλιο ενός χρώματος στο χώρο, και μάλιστα σε μεγάλες ποσότητες, προκαλεί δυσφορία στο ανθρώπινο σώμα, μέχρι την εκδήλωση ψυχοφυσικών διαταραχών.

Στον τροχό χρωμάτων μας, αυτός είναι ένας συνδυασμός χρωμάτων από 5 επίπεδα χρωματικού τόνου.

Ο αριθμός των βημάτων, φυσικά, μπορεί να είναι μεγάλος. Η αχρωματική γκάμα χρωμάτων σε ίση απόσταση (από λευκό έως μαύρο) είναι επίσης αρμονική.

Μονόχρωμη αρμονία στο σχέδιο χρώματος μαλλιών:

Αρμονία σχετικών χρωμάτων (αποχρώσεις).

Η αρμονία των σχετικών χρωμάτων βασίζεται στην παρουσία σε αυτά μιας πρόσμειξης του ίδιου κύριου χρώματος.

Τα κύρια χρώματα είναι:κόκκινο, μπλε, κίτρινο και πράσινο. Αυτός είναι ένας σχετικά περιορισμένος συνδυασμός χρωμάτων. Για παράδειγμα, στον χρωματικό μας τροχό αυτά είναι κόκκινο και κόκκινο-πορτοκαλί, κίτρινο και κιτρινοκόκκινο, αλλά όχι κόκκινο και κίτρινο. Δηλαδή, τα σχετικά χρώματα είναι χρώματα που λαμβάνονται από τα διαστήματα από ένα δεδομένο χρώμα στο επόμενο κύριο.

Στον χρωματικό κύκλο, ή πιο συγκεκριμένα, στο σύστημα του χρωματικού τροχού, υπάρχουν 4 ομάδες σχετικών χρωμάτων: κίτρινο-κόκκινο, μπλε-κόκκινο, κιτρινοπράσινο, μπλε-πράσινο.

Ας δούμε πώς μπορείτε να εναρμονίσετε τρία σχετικά χρώματα - καθαρό κόκκινο, κόκκινο-πορτοκαλί και πορτοκαλί. Ο συνδυασμός αυτών των χρωμάτων που λαμβάνονται από τον κύκλο III δεν παράγει έναν λεπτό συνδυασμό χρωμάτων. Για να επιτευχθεί αρμονία σε έναν δεδομένο συνδυασμό χρωμάτων (και αυτό είναι μια ισορροπία αποχρώσεων), είναι απαραίτητο να εξισορροπήσετε τα χρώματα αλλάζοντας τον κορεσμό ή την ελαφρότητά τους. Επομένως, είναι καλύτερο να πάρετε κόκκινο από τον κύκλο III, κόκκινο-πορτοκαλί από τον κύκλο II, πορτοκαλί από τον κύκλο I (ή II). Μπορείτε επίσης να προσθέσετε ένα σκούρο και όχι ένα ανοιχτό χρώμα στα δύο χρώματα, δηλαδή να τα πάρετε από τους κύκλους 4 και 5.

Έτσι, οι εξίσου κορεσμένοι χρωματικοί τόνοι της ίδιας ελαφρότητας δεν μπορούν να σχηματίσουν λεπτούς χρωματικούς συνδυασμούς. Αλλά αν προσθέσετε ένα σκούρο ή τονισμένο χρώμα σε ένα ή δύο χρώματα από τα τρία, τα χρώματα αρχίζουν να συνδυάζονται αρμονικά, εστιάζοντας την προσοχή στο τρίτο, πιο κορεσμένο χρώμα.

Πολική αρμονία.

Η πολική αρμονία βασίζεται στην αντίθεση δύο κύριων χρωμάτων, τα οποία μπορεί να είναι είτε συμπληρωματικά είτε αντίθετα.

Για παράδειγμα, κόκκινο και πράσινο, μπλε και κίτρινο, κίτρινο και μοβ. Σε πολική αρμονία, δεν μπορούν να συνδυαστούν μόνο δύο χρώματα, αλλά περισσότερα. Για παράδειγμα, ροζ, ανοιχτό πράσινο και σκούρο πράσινο. Το κύριο πράγμα είναι ότι αυτά τα χρώματα είναι ποικιλίες των δύο κύριων πολικών χρωμάτων.

Πολλοί ερευνητές θεωρούν ότι αυτή η αρμονία είναι η πιο άνετη για τα μάτια. Ένας ιδιαίτερος συνδυασμός χρωμάτων σε αντίθεση, αφού το φαινόμενο της σταθερής αντίθεσης είναι ο νόμος της επιθυμίας του σώματός μας για ισορροπία και αυτοάμυνα.

Ο φυσιολόγος E. Hering απέδειξε ότι το μάτι και ο εγκέφαλος απαιτούν μεσαίο γκρι, διαφορετικά, ελλείψει αυτού, χάνουν την ηρεμία. Ένα μείγμα συμπληρωματικών ή αντίθετων χρωμάτων δίνει ένα ουδέτερο γκρι χρώμα. Ένα μείγμα καθαρών φασματικών χρωμάτων παράγει λευκό. Στους χρωματικούς τροχούς μας, όλα τα διαμετρικά τοποθετημένα χρώματα δίνουν ένα γκρι χρώμα στο μείγμα, σχηματίζουν δηλαδή αρμονία. Όλοι οι χρωματικοί συνδυασμοί που δεν αθροίζονται γκρί, για παράδειγμα, το κόκκινο και το μπλε, το κίτρινο και το κόκκινο, είναι εκφραστικά.

Ο συνδυασμός των πολικών χρωμάτων χαρακτηρίζεται από τη μεγαλύτερη δραστηριότητα, δυναμισμό και ένταση. Εάν συνδυάσετε πολικά χρώματα της ίδιας ελαφρότητας, τότε ένας τέτοιος συνδυασμός θα θαμπώσει τα μάτια σας.

Υπάρχουν διάφοροι τρόποι για να τα φέρετε σε έναν αρμονικό συνδυασμό:

1. Ένα από τα χρώματα πρέπει να είναι μικρότερο σε εμβαδόν.
2. Προσθέστε λευκό ή μαύρο σε ένα από τα χρώματα.
3. Πάρτε όλα τα χρώματα ασπρισμένα ή σκούρα.
4. Προσθέστε ένα χρώμα που κάνει αντίθεση σε ένα από τα χρώματα. Για παράδειγμα, εάν σε καθαρή αντίθεση. Για παράδειγμα, εάν προσθέσετε λίγο πράσινο σε καθαρό κόκκινο, θα γίνει γκρι-κόκκινο και θα εναρμονιστεί καλά με το πράσινο.

Ας δούμε το σημείο 1 με περισσότερες λεπτομέρειες. Δεδομένου ότι η αναλογικότητα είναι η κύρια προϋπόθεση για την ισορροπία (θυμηθείτε ότι η Αναλογία είναι η κόρη της Αρμονίας!), ο Itten, βασισμένος στα συμπεράσματα του Γκαίτε, πρότεινε στο βιβλίο του «The Art of Color» τις ακόλουθες αναλογικές κατά προσέγγιση αναλογίες κηλίδων αντίθετων χρωμάτων:
Κίτρινο: μωβ = ¼: ¾
Πορτοκαλί: Μπλε = 1/3: 2/3
Κόκκινο: πράσινο = ½: ½

Οι παρουσιαζόμενες ποσοτικές σχέσεις ισχύουν μόνο όταν χρησιμοποιούνται χρώματα στο μέγιστο κορεσμό τους. Όπως φαίνεται από τις αναλογίες, τα ζεστά χρώματα, που έχουν μεγαλύτερη ελαφρότητα, θα πρέπει να είναι μικρότερα σε εμβαδόν από τα ψυχρά χρώματα, καθώς η δύναμη της επιρροής τους είναι πολύ πιο ενεργή από τα κρύα. Η συμμόρφωση με αυτόν τον κανόνα θα βοηθήσει στη δημιουργία πολικής χρωματικής αρμονίας που είναι άνετη για τα μάτια μας.

Αρμονία που βασίζεται στην αρχή της εποικοδομητικής κατασκευής (τα χρώματα βρίσκονται στα άκρα των γεωμετρικών σχημάτων που εγγράφονται στον χρωματικό τροχό: τρίγωνα, ορθογώνια, πεντάγωνα κ.λπ.)

Συνοψίζοντας όλα όσα έχουν ειπωθεί, μπορούμε να διατυπώσουμε τις βασικές αρχές κατασκευής χρωματικών αρμονιών:

Η αρχή της ομοιομορφίας των χρωμάτων (μονόχρωμες αρμονίες).
Η αρχή της υποταγής των χρωμάτων (σχετικές αρμονίες).
Η αρχή της συμπληρωματικότητας (πολικές αρμονίες συμπληρωματικών χρωμάτων).
Η αρχή της αντίθεσης (πολικές αρμονίες αντίθετων χρωμάτων).
Η αρχή της εποικοδομητικής κατασκευής (τα χρώματα βρίσκονται στα άκρα των γεωμετρικών σχημάτων εγγεγραμμένων σε κύκλο: τρίγωνα, πεντάγωνα κ.λπ.).

Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στην τελευταία αρχή. Πολλοί καλλιτέχνες και σχεδιαστές τηρούν τον κανόνα του «παλιού καλού» - να μην συνδυάζουν περισσότερα από 2-3 χρώματα σε μια σύνθεση. Τότε παίρνετε πολύ αρμονικούς συνδυασμούς. Η ισχυρότερη αρμονική σύμφωνη δημιουργείται με βάση ισόπλευρα τρίγωνα. Εάν ληφθούν τρία χρώματα στα άκρα που είναι εγγεγραμμένα στον χρωματικό τροχό των ισοσκελές τριγώνων, τότε θα σχηματίσουν επίσης μια αρμονική ενότητα.

Και αν εξακολουθείτε να χρειάζεται να συνδυάσετε περισσότερα από τρία χρώματα, τότε για να αποφύγετε μια κακοφωνία χρωμάτων, μπορείτε να ακολουθήσετε διάφορες μεθόδους:

*Συνδυάστε χρώματα σύμφωνα με την αρχή της εποικοδομητικής κατασκευής.
*Προσθέστε ένα χρώμα σε όλα τα χρώματα.

Κάντε ένα χρώμα κυρίαρχο στη σύνθεση. Αυτό το χρώμα θα κυριαρχήσει στη συνολική του περιοχή στη χρωματική σύνθεση και στην κατανομή του στο επίπεδο θα γίνει «ολόκληρο», δηλαδή θα περιβάλλει όλα τα χρώματα από όλες τις πλευρές.

Μια χρωματική σύνθεση δημιουργείται από εξίσου μικρές χρωματικές κηλίδες. Αυτή η μέθοδος χρησιμοποιήθηκε από Γάλλους ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες του 19ου αιώνα - pointillists (J. Seurat και P. Signac), οι οποίοι δημιούργησαν τους αρμονικούς πίνακές τους με μικρές πινελιές και τελείες.

Αρμονία συμπληρωματικών χρωμάτων στον χρωματικό τροχό

Διαίρεση συμπληρωματικού σχήματος

Τριτογενές σχέδιο χρωματικής αρμονίας

Όταν δουλεύει με το χρώμα, ο στόχος του καλλιτέχνη είναι να δημιουργεί χρωματική αρμονία. Γενικά, η αρμονία μπορεί να περιγραφεί ως ένας συνδυασμός μερών που δίνει μια ευχάριστη αίσθηση (μουσική, ποίηση κ.λπ.). Χρωματική αρμονία- αυτή είναι η συνοχή των χρωμάτων μεταξύ τους ως αποτέλεσμα της διαπιστωμένης αναλογικότητας των περιοχών και των σχημάτων τους, της ισορροπίας και της συνάφειας, με βάση την εύρεση μιας μοναδικής απόχρωσης για κάθε χρώμα. Αυτή η αρμονία πρέπει να προκαλεί ορισμένα θετικά συναισθήματα και αισθήσεις σε ένα άτομο.

1. Μονόχρωμοι αρμονικοί συνδυασμοί χτισμένο με βάση ένα χρώμα. Δημιουργούνται συνδυάζοντας ένα επιλεγμένο χρώμα με τις ανοιχτόχρωμες και σκούρες αποχρώσεις του, που λαμβάνονται με την προσθήκη λευκού και μαύρου. Ως αποτέλεσμα, μπορείτε να επιτύχετε, αφενός, μια έντονη τονική αντίθεση, και από την άλλη, λεπτές χρωματικές σχέσεις. Ο συνολικός χρωματικός τόνος δίνει στους μονόχρωμους συνδυασμούς έναν ήρεμο, ισορροπημένο χαρακτήρα.

Μονόχρωμη αρμονία

Μονόχρωμη αρμονία στη φύση

2. Αρμονικοί συνδυασμοί σχετικών χρωμάτων επιτυγχάνεται με τη χρήση τριών χρωμάτων που βρίσκονται το ένα δίπλα στο άλλο στον τροχό χρωμάτων. Λόγω της εγγύτητάς τους, αυτά τα χρώματα συνδυάζονται εύκολα. Αυτή η αρμονία μπορεί να έχει πολύ βάθος, χαρακτηρίζεται από πλούσια πρωτοτυπία και κομψή εμφάνιση. Η αρμονία των σχετικών χρωμάτων βασίζεται στην ομοιότητα των χρωματικών τόνων (ή στην ελαφριά αντίθεση τους στον χρωματικό τόνο) και προκαλεί μια αίσθηση ισορροπίας και ηρεμίας.

Αρμονία σχετικών χρωμάτων

Η εισαγωγή μικρής ποσότητας λευκού ή μαύρου σε συνδυασμούς σχετικών χρωμάτων οδηγεί σε αρμονία και ενισχύει τη συναισθηματική εκφραστικότητα της σύνθεσης. Οι αρμονίες των σχετικών χρωμάτων χαρακτηρίζονται από μια ενεργή αντίθεση φωτός, η οποία συμβάλλει στην εκφραστικότητα των τονικών συνδυασμών. Για παράδειγμα, τρεις εξίσου κορεσμένοι χρωματικοί τόνοι ίσης ελαφρότητας δεν σχηματίζουν λεπτούς χρωματικούς συνδυασμούς. Μόλις προστεθεί το μαύρο ή το λευκό σε δύο από τα τρία χρώματα που συνδυάζονται, οι χρωματικοί συνδυασμοί γίνονται συνεπείς.

Αρμονία των σχετικών χρωμάτων στη φύση

3. Αρμονικοί συνδυασμοί αντίθεσης χρωμάτων δημιουργούνται χρησιμοποιώντας δύο χρώματα που βρίσκονται το ένα απέναντι από το άλλο στον τροχό χρωμάτων. Αυτή η τεχνική χρησιμοποιείται συνήθως για τη δημιουργία τονισμών, καθώς οι συνδυασμοί αυτών των ζευγών χρωμάτων έχουν τη μεγαλύτερη χρωματική αντίθεση, προκαλώντας ενεργό ήχο, ένταση και δυναμισμό της σύνθεσης. Αυτό επιτρέπει σε ένα χρώμα να συμπληρώνει ένα άλλο με τέτοιο τρόπο ώστε το ένα να είναι το εστιακό σημείο ενώ το άλλο το φόντο.

Αρμονία αντίθετων χρωμάτων

Αρμονία αντίθετων χρωμάτων. Πλατεία

Αρμονία αντίθετων χρωμάτων. Τετράς

Αρμονία αντίθετων χρωμάτων στη φύση

4. Αρμονικοί συνδυασμοί συγγενών και αντίθετων χρωμάτων – ο πιο κοινός τύπος χρωματικών αρμονιών, που σχηματίζουν ένα ισοσκελές τρίγωνο στον χρωματικό τροχό. Εδώ η αρμονία επιτυγχάνεται με τη χρήση ενός χρώματος και χρωμάτων δίπλα στο συμπλήρωμά του. Αυτά τα χρώματα είναι πιο απαλά από τον απλό συνδυασμό δύο συμπληρωματικών χρωμάτων.

Αρμονία συγγενών και αντίθετων χρωμάτων

Αρμονία συγγενών και αντίθετων χρωμάτων στη φύση

5. Αρμονικοί συνδυασμοί "Τριάδα" - συνδυασμός τριών χρωμάτων σε ίση απόσταση μεταξύ τους και σχηματίζοντας ένα ισόπλευρο τρίγωνο στον χρωματικό τροχό. Αυτό το σχέδιο είναι δημοφιλές στους καλλιτέχνες επειδή προσφέρει έντονη οπτική αντίθεση, διατηρώντας παράλληλα την ισορροπία και τον κορεσμό των χρωμάτων. Αυτή η σύνθεση φαίνεται αρκετά ζωντανή ακόμα και όταν χρησιμοποιείτε ανοιχτά και αποκορεσμένα χρώματα.

Για έναν καλλιτέχνη, η χρωματική αρμονία είναι μια ιδιαίτερη απόλαυση. Μπορεί να γεννήσει μια ολόκληρη σειρά συναισθημάτων, συναισθημάτων και εικόνων στη φαντασία του. Αυτός είναι ο λόγος που πολλοί καλλιτέχνες συλλέγουν υπέροχα έγχρωμες φωτογραφίες.

Υπάρχουν πολλοί ιστότοποι στο Διαδίκτυο που σας επιτρέπουν να δημιουργήσετε παρόμοιες παλέτες χρωμάτων φωτογραφιών. Εδώ είναι μερικά από αυτά.

Η ιδιοκτήτρια αυτής της υπέροχης τοποθεσίας, η Jessica, συλλέγει αρμονικούς χρωματικούς συνδυασμούς, εικονογραφημένους με φωτογραφίες αυτών των λουλουδιών.

Και αυτές οι αποχρώσεις είναι τόσο λεπτές και «γευστικές», τόσο διαφορετικές, που η φαντασία εξάπτεται αμέσως από τα συναισθήματα που δημιουργεί το χρώμα. Θα ήθελα να δημιουργήσω τους δικούς μου πίνακες χρησιμοποιώντας αυτήν την χρωματική υπόδειξη.

Ο ιστότοπος Design Seeds έχει μια βολική αναζήτηση ανά χρωματικές αποχρώσεις και θέματα.

Χειμώνας, άνοιξη, ορυκτά, παχύφυτα, χλωρίδα και πανίδα..

Έτσι φαίνεται η σελίδα αναζήτησης, όλα είναι διαισθητικά.

2.DeGraeve

Μια καλή γεννήτρια που σας επιτρέπει να δημιουργήσετε μια παλέτα χρωμάτων για οποιαδήποτε φωτογραφία από το Διαδίκτυο. Για αυτό Απλώς εισαγάγετε τη διεύθυνση URL της φωτογραφίας και κάντε κλικ στο κουμπί "Παλέτα χρωμάτων!"

Η γεννήτρια δημιουργεί δύο χρωματικές κλίμακες - τα βασικά φυσικά χρώματα της φωτογραφίας και τα πιο κορεσμένα ανάλογα τους.

Το μειονέκτημα αυτής της γεννήτριας είναι ότι δεν γνωρίζει κάθε χρήστης πώς να βρει τη διεύθυνση URL...

Περισσότερα χρήσιμα υλικά:

Σε αυτόν τον ιστότοπο μπορείτε να ανεβάσετε τη φωτογραφία σας και επίσης να λάβετε τα κύρια χρώματά της σε δύο κλίμακες:

Το μειονέκτημα εδώ είναι ότι η αρχική φωτογραφία δεν είναι ορατή.

Κάντε κλικ στο κουμπί "Επιλογή εικόνας"και επιλέξτε μια φωτογραφία στον υπολογιστή σας. Κατεβάζουμε και παίρνουμε αυτό το διάγραμμα, όπου μπορείτε να επιλέξετε τον αριθμό των αποχρώσεων. Ο μέγιστος αριθμός τους είναι 8.

Είναι πιο βολικό τώρα, σωστά; Και τα χρώματα είναι πιο φυσικά και αρμονικά.

Επιλέξτε το αρχείο στον υπολογιστή σας και κάντε κλικ “Δημιουργία παλέτας”.

Παίρνουμε αυτό το σχήμα με δεκαπέντε αποχρώσεις:

Είναι ένα καλό παιχνίδι, έτσι δεν είναι;

Εάν εξακολουθείτε να μην καταλαβαίνετε καλά το χρώμα, τότε μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να επιλέξετε μια απόχρωση για έναν πίνακα. Ξεχωρισμένο από το τοπίο, είναι πιο κατανοητό.

Είναι όμως αυτά τα χρώματα αρμονικά;

Πώς να επιλέξετε αρμονικούς χρωματικούς συνδυασμούς;

Άλλες γεννήτριες χρωμάτων θα απαντήσουν σε αυτές τις ερωτήσεις.

Επιλέγουν χρώματα με βάση τους χρωματικούς συνδυασμούς.

Χρησιμοποιήστε το ποντίκι σας για να επιλέξετε ένα χρώμα στον τροχό χρωμάτων. Στα δεξιά θα δείτε ένα διάγραμμα μονόχρωμης αρμονίας.

Πάνω από τον τροχό υπάρχουν κουμπιά για την επιλογή άλλων χρωμάτων.

Για να λάβετε το αποτέλεσμα σε μορφή κλίμακας, κάντε κλικ στο κουμπί πίνακες χρωμάτων κάτω δεξιά.

7.SessionsCollege

Μια άλλη παρόμοια γεννήτρια, αλλά με λιγότερα χρώματα στα αποτελέσματα .

Επιλέξτε ένα χρώμα στον τροχό χρωμάτων.

Επιλέγουμε τον αριθμό των χρωμάτων που θα συνδυαστούν και το σχέδιο.

Αυτές οι γεννήτριες είναι φτιαγμένες για δημιουργούς ιστότοπων και ιστολογίων.

Σας επιτρέπουν να βρείτε γρήγορα αποχρώσεις που είναι αρμονικές στο χρώμα και, αντιγράφοντας το ψηφιακό τους όνομα, να το χρησιμοποιήσετε.

Για έναν καλλιτέχνη, τέτοιες τοποθεσίες μπορούν να γίνουν ένα «παιχνίδι» για την ανάπτυξη της αίσθησης των χρωματικών αρμονιών και για έμπνευση.

Εάν θέλετε πιο θεμελιώδεις γνώσεις για την κατανόηση της χρωματικής αρμονίας για τη ζωγραφική:

πώς να επιλέξετε αρμονικό
πώς να αναμίξετε τα σωστά, πώς να εκφράσετε την επιθυμητή εικόνα με χρώμα

τότε μπορείτε να τα μάθετε όλα αυτά στο μάθημα

Έτσι μελετάμε τις χρωματικές αρμονίες εκεί στην πράξη:

Άλλωστε στη ζωγραφική όλα είναι κάπως πιο σύνθετα και πολύπλευρα από ότι στο σχέδιο...

Θα ήμουν ευγνώμων για τα σχόλιά σας στο άρθρο. Και αν παρακολουθήσατε το μάθημά μου για την επιστήμη των χρωμάτων, μοιραστείτε τις εντυπώσεις και τις επιτυχίες σας!

Όπως γνωρίζετε, όλα τα χρώματα που βλέπουμε μπορούν να χωριστούν σε αχρωστικός (λευκό, μαύρο, αποχρώσεις του γκρι - δεν υπάρχουν χρωματικά κύματα, υπάρχει μόνο φωτισμός.) και χρωματικός (χρώματα του φάσματος, χρωματικά κύματα που αντιλαμβάνονται τα μάτια μας). Τα χρωματικά κύματα μεταβαίνουν ομαλά το ένα στο άλλο, δημιουργώντας χρωματική συνέχεια- συνεχής ομαλή αλλαγή χρώματος.

Αυτές οι δύο κατευθύνσεις δεν υπάρχουν χωριστά, τα χρωματικά χρώματα (ολόκληρο το συνεχές) αναμιγνύονται με τα αχρωματικά, που δίνει όλο το φάσμα των αποχρώσεων που βλέπουν τα μάτια μας. Ολόκληρη η σειρά αναπαρίσταται με μεγαλύτερη επιτυχία στο τρισδιάστατο «Δέντρο» του Munsell.

Οι προσμίξεις διαφορετικών αχρωματικών χρωμάτων σχηματίζουν διαφορετικές τονικές κατευθύνσεις.

Αν αναμίξετε το καθαρό χρώμα με το λευκό, θα έχετε φωςχρώματα, με μαύρο - σκοτάδι.

Αν μιλάμε για το χρώμα ως χρωματικά κύματα, τότε το γκρι χρώμα είναι ένα μείγμα χρώματος με το αντίθετό του (δηλαδή, για παράδειγμα, πορτοκαλί και μπλε), τα δύο κύματα «σβήνουν» το ένα το άλλο και ο κορεσμός του χρώματος χάνεται. Ως εκ τούτου, τα απαλά χρώματα (αναμεμειγμένα με γκρι χρωστική ουσία, με το αντίθετο κύμα, στην πραγματικότητα) φαίνονται «σύνθετα, αποχρώσεις». Έτσι, ένα μείγμα με γκρι δίνει " μαλακός χρωματιστά."

Αν μιλάμε για καλλιτεχνική χρωματική αρμονία, τότε δεν φαίνονται καλά όλα τα χρωματικά χρώματα του συνεχούς μεταξύ τους, συνδυάζονται με έναν συγκεκριμένο ρυθμό. Λαμβάνονται υπόψη χρώματα με χρυσαφένιες αποχρώσεις ζεστός , χρώματα με μπλε - κρύο . Υπάρχουν επίσης χρώματα που είναι ουδέτερα σε χαρακτηριστικά θερμοκρασίας, που βρίσκονται σε μια συνέχεια μεταξύ δύο αποχρώσεων.

Συνολικά έχουμε 6 χρωματικά χαρακτηριστικά, 3 ζεύγη διχογνωμιών .
Η διχοτομία είναι μια κλίμακα. Δεν είναι τόσο επιλογή είτε/ή, όσο είναι σε αυτή την κλίμακα. Για παράδειγμα, και τα δύο χρώματα μπορεί να είναι ζεστά, αλλά το ένα είναι σαφώς ζεστό και το άλλο είναι πιο κοντά στο ουδέτερο.

Τα γενικά αποδεκτά χαρακτηριστικά χρώματος είναι:
Ελαφρότητα: φως (με πρόσμειξη λευκού) ή σκοτάδι (με μαύρη πρόσμειξη).
Φωτεινότητα (κορεσμός): ευφυής (σχεδόν χωρίς ακαθαρσίες, πλούσια χρωστική ουσία) ή μαλακός (χαμηλή χρωστική, κοντά στο γκρι, γκρι πρόσμικτο)
Απόχρωση (θέση χρώματος στο συνεχές). Αυτό περιλαμβάνει τη διαίρεση των χρωμάτων σε ζεστός (με χρυσούς υποτόνους) ή κρύο (με μπλε τόνο)

Οποιοδήποτε χρώμα περιγράφεται και από τα τρία χαρακτηριστικά, ωστόσο, εκφράζονται με διαφορετικές εντάσεις. Αυτό παρέχει μια ποικιλία αποχρώσεων. Το χαρακτηριστικό που είναι πιο έντονο έχει τη μεγαλύτερη επίδραση στην αντίληψη του χρώματος, ενώ άλλα χαρακτηριστικά κάνουν προσαρμογές. Εάν συνδυάσετε όλα τα χαρακτηριστικά χρώματος, έχετε 48 επιλογές - 48 χρώματα που μεταμορφώνονται το ένα στο άλλο . Σας έχω ήδη πει πώς μεταμορφώνονται ο ένας στον άλλο. Αυτή είναι μια απολύτως μοναδική ανάπτυξη συγγραφέα, επομένως νομίζω ότι δεν θα υπάρχουν ερωτήσεις σχετικά με το σύστημα με το οποίο δουλεύω - εργάζομαι με το σύστημα MY "Color Harmony", βασισμένο εξ ολοκλήρου στη θεωρία χρωμάτων, λόγω της οποίας είναι πιο ακριβές από τα περισσότερα άλλα χρώματα θεωρίες, αν όχι όλοι.

Όλα τα χρώματα του συνεχούς μπορούν να χωριστούν σε αυτά τα κελιά με θολά όρια. Ωστόσο, σε πρακτική χρήση, οι 48 παλέτες είναι πολλά, θα επαναληφθούν πολλά χρώματα. Επομένως, είναι καλύτερο να μειώσετε τον αριθμό των παλετών σε 12. Γιατί 12; Θα εξηγήσω τώρα. Όπως είπα, η αντίληψη του χρώματος και η συμβατότητά του με άλλα επηρεάζεται περισσότερο από το κύριο χαρακτηριστικό, το πιο έντονο. Αυτό σημαίνει ότι έχουμε 6 κατευθύνσεις - φωτεινά χρώματα, απαλά, ανοιχτά, σκούρα, ζεστά, κρύα. Σε φωτεινά χρώματα, η καθαρότητα του χρώματος είναι κυρίως ορατή, σε απαλά - μια γκρίζα πρόσμιξη ή "πολυπλοκότητα" χρώματος, σε σκούρα - βάθος, σκοτάδι, σε ανοιχτά - λευκότητα, ευάερα, σε ζεστά - χρυσός, ζεστασιά, στα κρύα - παγετός, μπλε.

Συγκρίνετε ψυχρό απαλό χρωματισμό και απαλό ψυχρό. Στην πρώτη περίπτωση, το γαλάζιο και η ψυχρότητα τραβούν τα βλέμματα. στο δεύτερο υπάρχει πολυπλοκότητα, μια γκρίζα πρόσμιξη.

Το χαρακτηριστικό της θερμοκρασίας είναι επίσης σημαντικό για εμάς - αφού ακριβώς όταν ο υπότονος θερμοκρασίας δεν ταιριάζει, το δέρμα αντιδρά οπτικά με δυσάρεστα αποτελέσματα (κιτρίνισμα, ωχρότητα, ερυθρότητα, χρωματιστές σκιές) - αυτό είναι οπτικό. Τα κύματα αλληλοκαλύπτονται και δίνουν ένα αφύσικο χρώμα.

Επομένως, εκείνες οι κατευθύνσεις όπου το χαρακτηριστικό θερμοκρασίας δεν είναι το πρώτο θα πρέπει να χωριστούν σε δύο ακόμη υποομάδες.

Τα αποτελέσματα είναι φωτεινό ζεστό, φωτεινό κρύο, μαλακό ζεστό, απαλό κρύο, ελαφρύ ζεστό, ανοιχτό κρύο, σκούρο ζεστό, σκούρο κρύο.

Στην περίπτωση των χρωμάτων, όπου η θερμοκρασία είναι το κύριο χαρακτηριστικό, η φωτεινότητα είναι σημαντική - καθαρά χρώματα ή πολύπλοκα. Επομένως, χωρίζονται με αυτόν τον τρόπο: ζεστό φωτεινό και ζεστό απαλό, κρύο φωτεινό και κρύο απαλό.

Βγαίνει 12 χρώματα και μια απλοποιημένη χρωματική σφαίρα θα μοιάζει με αυτό:

Ορισμένα συστήματα χρωμάτων χρησιμοποιούν τα παλιά "εποχιακά" ονόματα χρωμάτων, τα οποία δεν επηρεάζουν τίποτα άλλο εκτός από την ορολογία.

Κάθε άτομο εμπίπτει σε ένα χρώμα από τα 12, αλλά με ορισμένες τροποποιήσεις και μεμονωμένες μεταβάσεις. Όλα τα χρώματα της εμφάνισης ενός ατόμου έχουν το ίδιο σύνολο χαρακτηριστικών , δεν συμβαίνει το δέρμα σας να είναι κρύο και τα μάτια σας ζεστά, όλα είναι βαμμένα από την ίδια παλέτα, διαφορετικά τα χρώματα της εμφάνισής σας δεν θα ήταν αρμονικά. Αυτός είναι ο νόμος της φύσης =)

Όλα τα χρώματα εντός του κύριου συνδυασμού χρωμάτων είναι κατάλληλα για ένα άτομο και εκτός από αυτά, είναι κατάλληλα και ορισμένα χρώματα γειτονικών χρωμάτων, τα οποία απλώς προστίθενται στη μεμονωμένη παλέτα. U διαφορετικούς ανθρώπουςΑυτά τα «συμπληρώματα» είναι διαφορετικά.

Και παρουσιάζω τον εαυτό μου 12 χρώματα που, καταρχήν, είναι ήδη γνωστά σε εσάς.

Θα τους αποκαλώ με τα χαρακτηριστικά τους, αν και τα εποχικά ονόματα θα παραμείνουν προς το παρόν για να συσχετίσουν την ορολογία =)

Και ένα μικρό μπόνους - οι παλέτες έχουν πλέον συντεταγμένες Pantone (Εικόνες σε μεγάλη ανάλυση μπορούν να ληφθούν από το Google Drive https://drive.google.com/file/d/0B2SlBFbzV-EYOHZYSFlRa19YY1E/edit?usp=sharing, αναδημοσίευση εικόνων σε άλλα τα μέρη είναι ευπρόσδεκτα , αλλά μόνο εάν υπάρχει σύνδεσμος προς εμάς =)), επιπλέον, έχω συμπληρώσει ελαφρώς μερικές παλέτες. Τα χρώματα Pantone μου ζητούνται συχνά. Αν και στην οικιακή χρήση είναι ευκολότερο για τους πελάτες να χρησιμοποιούν κλασικούς τύπους 12 τόνων.

Και.. Παρουσιάζω 12 χρώματα το καθένα από αυτά προκαλεί κάποιους συνειρμούς, θα τους δώσω κι εγώ, αλλά το χρώμα δεν περιορίζεται μόνο σε αυτούς τους συσχετισμούς - θα σας αφήσουν μόνο να νιώσετε το «πνεύμα» των λουλουδιών,συστατικά της παλέτας. Αλλά Σε κάθε συγκεκριμένη περίπτωση, τα χρώματα μπορούν να έχουν διαφορετικούς συσχετισμούς(!) ανάλογα με τη χρήση τους. Ελπίζω όμως να καταφέρω να δείξω όλα τα χρώματα από τους η καλύτερη πλευρά=) Μετά το όνομα κάθε παλέτας θα υπάρχουν σύνδεσμοι στο pinterest μου, όπου σταδιακά θα συλλέγω χρώματα και συσχετισμούς, αυτό θα σας βοηθήσει να φανταστείτε τα χρώματα «σε δράση».

Λαμπερό κρύο χρώμα. ("Bright Winter") "Εντυπωσιακή" παλέτα - "impressive" .

Το κύριο χαρακτηριστικό είναι η φωτεινότητα, το πρόσθετο είναι ουδέτερο-κρύο. Μπορεί να είναι είτε σχετικά ανοιχτό είτε σχετικά σκούρο. Τα χρώματα είναι αγνά, είτε χωρίς εμφανείς ακαθαρσίες είτε με γαλαζωπή πρόσμιξη.

Η γενική εντύπωση της παλέτας είναι φωτεινότητα και πιασάρικο, αν και υπάρχει και κάποια συγκράτηση λόγω του μπλε υποτόνου.

Η παλέτα θυμίζει ένα χειμωνιάτικο τοπίο σε μια φωτεινή μέρα με τις χρωματικές αντιθέσεις καθαρών χρωμάτων, λευκό, μαύρο, κόκκινο και δροσερό πράσινο ή τροπικά νησιά με λαμπερά πουλιά, λουλούδια, τιρκουάζ νερά, γαλάζιους ουρανούς και σμαραγδένια πρασινάδα.

Φωτεινό ζεστό χρώμα. («Φωτεινή Άνοιξη»). Creative Palette - "Δημιουργική" παλέτα.

www.pinterest.com/shahrazade/ch-bright-a nd-warm/

Το κύριο χαρακτηριστικό είναι η φωτεινότητα. Επιπλέον - ουδέτερο - ζεστό. Μπορεί να είναι είτε σχετικά ανοιχτό είτε σχετικά σκούρο στο χρώμα. Τα χρώματα είναι αγνά, είτε χωρίς εμφανείς ακαθαρσίες είτε με λαμπερή χρυσαφένια πρόσμιξη.

Η παλέτα συνδέεται με τον κόσμο της Νότιας Ασίας, με τα φωτεινά ρούχα των κατοίκων αυτής της περιοχής, πιτσιλιές χρωμάτων με τον τρόπο που συνδυάζουν τα χρώματα, με τα χαρούμενα χρώματα της τροπικής φύσης.

Απαλό κρύο χρώμα ("Soft Summer") - Mysterious Palette - Mysterious palette

Το κύριο χαρακτηριστικό είναι η απαλότητα, το επιπλέον είναι ουδέτερο - κρύο. Μπορεί να είναι είτε σχετικά ανοιχτό είτε σχετικά σκοτεινό. Τα χρώματα είναι απαλά, με μια νότα γκρι ή γκριζωπό μπλε.

Η παλέτα συνδέεται με το λυκόφως, την ομίχλη, το δάσος πριν από τη βροχή, δημιουργώντας την εντύπωση του μυστηρίου, της υποτίμησης και του γρίφου. Τα χρώματα είναι πολύ περίπλοκα και αποχρώσεις.

Απαλό ζεστό χρώμα ("Soft Autumn") - "Sensual Palette" - "Sensual" παλέτα

Το κύριο χαρακτηριστικό είναι η απαλότητα, το επιπλέον είναι ουδέτερο - ζεστό. Μπορεί να είναι είτε σχετικά ανοιχτό είτε μάλλον σκούρο χρώμα. Τα χρώματα μαλακώνουν, με γκριζωπή πρόσμιξη ή απαλή ώχρα.

Η παλέτα συνδέεται με τη γήινη αισθησιακή θηλυκότητα, με την εποχή πριν τη δύση του ηλίου, όταν ο ήλιος ζωγραφίζει τα πάντα σε απαλούς χρυσούς τόνους, με τα δώρα της μεσογειακής φύσης - τα χόρτα και τον χρυσό των χωραφιών, με σταφύλια, κανέλα, ελιές, σύκα.

Σκούρο κρύο χρώμα ("Dark Winter") "Luxorious Palette" - "Chic" παλέτα

Το κύριο χαρακτηριστικό είναι το σκούρο, το πρόσθετο είναι ουδέτερο - κρύο. Μπορεί να είναι είτε αρκετά φωτεινό είτε ελαφρώς μαλακό. Τα χρώματα είναι βαθιά με μια πινελιά μαύρου ή σκούρου μπλε.

Συνδυάζεται με την πολυτέλεια των βασιλικών αυλών, με το βελούδο από βαθύ μπορντό, μωβ, λιλά, μπλε αποχρώσεις, με ρουμπίνια, σμαράγδια, νεφρίτη και μαλαχίτη, καθώς και τη σκοτεινή νύχτα και το βάθος του σκούρου μπλε ουρανού.

Σκούρο ζεστό χρώμα ("Dark Autumn") - "Exotic Palette" - "Exotic" Palette

Το κύριο χαρακτηριστικό είναι το σκούρο, το πρόσθετο είναι ουδέτερο - ζεστό. Μπορεί να είναι είτε αρκετά μαλακό είτε αρκετά φωτεινό. Τα χρώματα είναι βαθιά, με πρόσμιξη μαύρης ή σκούρας ώχρας.

Συνδέεται με τα χρώματα της Μέσης Ανατολής - με την πλούσια επίπλωση των μαροκινών εσωτερικών χώρων, τον χρυσό των φυσικών πυρκαγιών, τη ζεστασιά των μπαχαρικών, την αισθησιακή πολυπλοκότητα των χρωμάτων, τα πλούσια χρώματα της νότιας φύσης.

Ανοιχτό κρύο χρώμα ("Bright Summer") - "Innocent Palette" (παλέτα "Innocent")

Το κύριο χαρακτηριστικό είναι το φως, το επιπλέον είναι ουδέτερο - κρύο. Μπορεί να είναι είτε αρκετά φωτεινό είτε αρκετά απαλό. Τα χρώματα είναι ανοιχτά, παστέλ, με πρόσμιξη λευκού ή γαλάζιου.

Η παλέτα συνδέεται με τρυφερότητα, φρεσκάδα, παιδική ηλικία, καθώς και με διακοπές στη θάλασσα, με ανοιχτό γαλαζοπράσινο νερό, ανοιχτό πράσινο, κιτρινωπό λευκή άμμο, ευαίσθητα λουλούδιακαι ξέγνοιαστα.

Ανοιχτό ζεστό χρώμα ("Light Spring") - "Tender Palette" - "Gentle" παλέτα.

Το κύριο χαρακτηριστικό είναι το φως, το πρόσθετο είναι ουδέτερο-ζεστό. Μπορεί να είναι είτε αρκετά φωτεινό είτε αρκετά απαλό. Τα χρώματα είναι ανοιχτά, χαρούμενα, με πρόσμιξη λευκού ή ανοιχτού χρυσού.

Η παλέτα συνδέεται με τη νεότητα, τη χαρά, τα ανθισμένα οπωροφόρα δέντρα, όλα τα χρώματα είναι διαποτισμένα με λεπτό χρυσό και θυμίζουν την αναγέννηση της φύσης.

Ζεστό φωτεινό χρώμα ("Warm Spring") - "Lively Palette" - "Cheerful" παλέτα

Το κύριο χαρακτηριστικό είναι το ζεστό, το πρόσθετο είναι φωτεινό. Μπορεί να είναι είτε αρκετά ανοιχτό είτε αρκετά σκοτεινό. Χρώματα με καθαρό λαμπερό χρυσαφί τόνο.

Η παλέτα συνδέεται με ένα λιβάδι στο ύψος της άνοιξης με ποικιλία φωτεινών χρωμάτων - λιλά, κίτρινο, κόκκινο, βιολετί, με το χρυσό χρώμα του ήλιου και το μπλε του ανοιξιάτικου ουρανού.

Ζεστό απαλό χρώμα ("Ζεστό φθινόπωρο") - "Παλέτα πικάντικων" - "Παλέτα μπαχαρικών"
http://www.pinterest.com/shahrazade/ch-warm-and-soft/

Το κύριο χαρακτηριστικό είναι το ζεστό, το επιπλέον είναι μαλακό. Μπορεί να είναι είτε αρκετά ανοιχτό είτε αρκετά σκοτεινό. Χρώματα με καθαρό τόνο ώχρας.

Η παλέτα συνδέεται με μπαχαρικά - πιπέρι, κουρκουμά, γαρύφαλλο, σαφράν, μουστάρδα και με τη φθινοπωρινή φύση, τα καταγάλανα νερά και τα ζεστά χρώματα του φυλλώματος.

Κρύο φωτεινό χρώμα (" Κρύος χειμώνας") - "Noble Palette", "Noble" παλέτα

Το κύριο χαρακτηριστικό είναι το κρύο, το πρόσθετο είναι φωτεινό. Μπορεί να είναι είτε αρκετά σκοτεινό είτε αρκετά ανοιχτό. Χρώματα με έντονο μπλε τόνο.

Η παλέτα συνδέεται με τον κόσμο Βασίλισσα του Χιονιού- με παγωμένη πολυτέλεια, απόσπαση και κάποιο δράμα, αυτή είναι μια παλέτα από πολύτιμους λίθους.

Κρύο απαλό χρώμα - ("κρύο καλοκαίρι") - "Elegant Palette" - "Elegant" παλέτα.

Το κύριο χαρακτηριστικό είναι το κρύο, το επιπλέον είναι μαλακό, μπορεί να είναι είτε αρκετά ανοιχτό είτε αρκετά σκοτεινό. Χρώματα με απαλούς μπλε υποτόνους.

Η παλέτα συνδέεται με την κομψότητα, με τα υποτονικά χρώματα του βόρειου καλοκαιριού με το μπλε του δροσερού νερού, το γαλαζοπράσινο καλοκαιρινό φύλλωμα και τις νότες μούρων.

Όλες οι πληροφορίες σε αυτό το άρθρο αποτελούν πνευματική ιδιοκτησία του συγγραφέα, επομένως η αναδημοσίευση γίνεται μόνο με την ένδειξη της πηγής =)

Path to Your Charm Project 2014, Color Harmony 2014

Χρωματική αρμονία

Το φαινόμενο του χρώματος δεν είναι καθόλου απλό. Όπως έχει ήδη σημειωθεί, αφενός, το χρώμα αναφέρεται στις φυσικές ιδιότητες της πραγματικότητας, μπορεί να μετρηθεί χρησιμοποιώντας όργανα και οι ιδιότητές του μπορούν να μοντελοποιηθούν μαθηματικά με τον ίδιο τρόπο όπως στη χρωματομετρία, και με αυτή την ιδιότητα το χρώμα έχει αντικειμενική σημασία. Από την άλλη πλευρά, το χρώμα είναι μια υποκειμενική ψυχοφυσιολογική αίσθηση που ενσωματώνεται σε ορισμένες συναισθηματικές καταστάσεις που διαφέρουν από άτομο σε άτομο. και αυτή η αμφισημία του αντιπροσωπεύει για καλές τέχνεςκύριο ενδιαφέρον.

Κατά την ανάλυση της τεχνολογίας έγχρωμων εικόνων, είναι απαραίτητο να θυμάστε πάντα αυτές τις δύο πτυχές της: τη φυσική επιστήμη και την ψυχοαισθητική. Αν εξετάσουμε το φαινόμενο του χρώματος με ιστορικούς όρους, τότε αυτές οι δύο προσεγγίσεις αποκαλύπτονται σαφώς. Ταυτόχρονα, οι προσπάθειες να κατανοήσουμε τι είναι το χρώμα και ποια είναι η σημασία του στις καλές τέχνες και στον πολιτισμό γενικότερα εκφράζονται πάντα με την επιθυμία να συστηματοποιηθεί κάπως το χρώμα, να δημιουργηθεί ένα ενιαίο σύστημα και στη βάση του να διεισδύσει στο μυστήριο του αρμονικούς συνδυασμούς. Είναι πολύ πιθανό η χρωματική αρμονία να μην είναι μια αντικειμενική πραγματικότητα που πρέπει απλώς να ανακαλυφθεί, όπως πίστευαν πολλοί μετά τον Νεύτωνα, αλλά απλώς μια ιδιότητα της αισθητικής μας συνείδησης, όπως πίστευε ο Γκαίτε. Η αρμονία δεν υπάρχει έξω από την αντίληψή μας, όπως και η έννοια του χρώματος δεν υπάρχει έξω από την αντίληψη. Επομένως, σε διαφορετικές ιστορικές εποχές, διαφορετικά έθνηΚυριάρχησαν διάφοροι αρμονικοί συνδυασμοί ή μάλλον, εντελώς διαφορετικοί χρωματικοί συνδυασμοί θεωρούνταν αρμονικοί ή μη αρμονικοί.

Ας ακολουθήσουμε τα περισσότερα γενικό περίγραμμαη δυναμική των αλλαγών στο χρωματικό ιδεώδες με βάση το υλικό της καλών τεχνών. Πρώτα όμως, λίγα λόγια για τον συμβολισμό του χρώματος.

Το πρόβλημα του χρωματικού συμβολισμού συνδέεται τόσο με την ψυχολογική επίδραση του χρώματος όσο και με την ταξινόμηση και ταξινόμηση του. Στην αρχή του πολιτισμού, το χρώμα ήταν ισοδύναμο με μια λέξη, καθώς χρησίμευε ως σύμβολο διαφόρων πραγμάτων και εννοιών, και τα πιο σταθερά σύμβολα χρώματος ήταν τα πιο απλά ή βασικά χρώματα. Έχει σημειωθεί ότι ο ρόλος του χρωματικού συμβολισμού σε μια κοινωνία είναι ανάλογος με το μερίδιο της μυθολογίας στη σκέψη της. Καθώς ο ρόλος του ορθολογισμού αυξάνεται, ο ρόλος του συμβολισμού μειώνεται. Στην εποχή μας, ο χρωματικός συμβολισμός διατηρεί τη θέση του στην εραλδική, στο λειτουργικό χρωματισμό των εγκαταστάσεων παραγωγής, στη σηματοδότηση μεταφοράς και στις επιζώντες καθημερινές τελετουργικές δράσεις.

Σε πιο περίπλοκες περιπτώσεις, όπως στην τέχνη, η επεξεργασία του χρώματος επιτρέπει την ίδια ελευθερία (ή μάλλον, ασάφεια στην ερμηνεία) με την αντιμετώπιση των λέξεων στη σύγχρονη λογοτεχνία. Σήμερα, ορισμένες θεωρητικές υποθέσεις σε χρωματικές αποφάσεις, βασισμένες στον συμβολισμό του χρώματος, φαίνονται από πολλές απόψεις υπερβολικά εικασιακές και μη πειστικές. Το ίδιο το χρωματικό σχέδιο μπορεί να είναι πολύ ενδιαφέρον και καινοτόμο (όπως, για παράδειγμα, στην ταινία του κινηματογραφιστή V. Storaro «Reds»), αλλά οι θεωρητικές δικαιολογίες που βασίζονται σε υποκειμενικούς συμβολισμούς μοιάζουν με εντελώς περιττά στηρίγματα. Υπάρχει ακόμη και κάποιο βαθμό μυστικοποίησης σε όλο αυτό. Έτσι, ο Storaro υποστήριξε ότι οι γκρι-καφέ τόνοι στην ταινία του συμβολίζουν τις γήινες φιλοδοξίες των χαρακτήρων, όπως οι ρίζες και ο κορμός ενός δέντρου, και οι πράσινες και γενικά πλούσιες αποχρώσεις, που αντιστοιχούν στο φρέσκο πράσινο του στέμματος και των λουλουδιών, συμβολίζουν τους εσωτερικός, πνευματικός κόσμος.

Στο μέλλον, κατά την ανάλυση των θεμάτων του χρώματος, θα μιλήσουμε λεπτομερώς για τις ιδιαιτερότητες του χρώματος ταινιών, για τη μεταφορική φύση του χρώματος στον κινηματογράφο, αλλά εδώ θα ήθελα να σημειώσω ότι οι συζητήσεις για τον συμβολισμό του χρώματος στον κινηματογράφο γίνονται κυρίως τεχνητό και τραβηγμένο.

Στην εποχή της ελληνορωμαϊκής αρχαιότητας, το χρώμα έγινε αντικείμενο προσοχής και προβληματισμού των φιλοσόφων, αλλά οι απόψεις των φιλοσόφων χρώματος μπορούν να ονομαστούν περισσότερο καλλιτεχνικές παρά επιστημονικές, επειδή η κοσμοθεωρία τους βασίστηκε σε αισθητικές και ακόμη και ηθικές προϋποθέσεις. Οι αρχαίοι φιλόσοφοι θεωρούσαν υποχρεωτική την ταξινόμηση των χρωμάτων - τη διάκριση των κυρίων και των παραγώγων, αλλά το προσέγγισαν κυρίως από μυθολογική θέση. Κατά τη γνώμη τους, τα κύρια χρώματα πρέπει να αντιστοιχούν στα κύρια στοιχεία (αέρας, φωτιά, γη και νερό - λευκό, κόκκινο, μαύρο και κίτρινο). Ωστόσο, ο Αριστοτέλης γνώριζε ήδη το φαινόμενο της έγχρωμης επαγωγής, της ταυτόχρονης και διαδοχικής χρωματικής αντίθεσης και πολλά άλλα φαινόμενα, τα οποία στη συνέχεια χρησιμοποιήθηκαν ως βάση για τη φυσιολογική οπτική. Αλλά το πιο σημαντικό είναι το δόγμα της χρωματικής αρμονίας.

Η αρχαία χρωματική αισθητική έγινε το ίδιο θεμέλιο για όλη την ευρωπαϊκή τέχνη της Αναγέννησης όπως ήταν η αρχαία φιλοσοφία για την επιστήμη του Διαφωτισμού. Η αρμονία θεωρούνταν παγκόσμια αρχή του σύμπαντος και εφαρμόστηκε σε πολλά διαφορετικά φαινόμενα: στη δομή του Κόσμου, στην κοινωνική δομή, στην αρχιτεκτονική, στη σχέση των χρωμάτων και των αριθμών, στη μουσική, στην ανθρώπινη ψυχή κ.λπ. Στην πιο γενική της μορφή, η αρμονία σήμαινε την αρχή μιας ανώτερης, «θεϊκής» τάξης, που καθιερώθηκε όχι από τον άνθρωπο, αλλά ανώτερες δυνάμεις, αλλά, παρόλα αυτά, μια τέτοια τάξη θα πρέπει να είναι απολύτως προσιτή στην ανθρώπινη κατανόηση, αφού βασίζεται στη λογική. Αυτή, παρεμπιπτόντως, είναι η διαφορά μεταξύ της δυτικής έννοιας της αρμονίας και της ανατολίτικης, στην οποία υπάρχουν πάντα στοιχεία μυστικισμού και αγνωσίας.

Ακολουθούν ορισμένες διατάξεις αρχαία αρμονίασε σχέση με το χρώμα:

1. Επικοινωνία, ο συνδυασμός επιμέρους στοιχείων του συστήματος μεταξύ τους. Η αρμονία είναι μια αρχή σύνδεσης. Στο χρώμα αυτό εκφράζεται από την ενότητα του χρωματικού τόνου, όταν όλα τα χρώματα συγκεντρώνονται σαν από μια κοινή πατίνα, κάθε χρώμα είτε λευκαίνεται (στο φόντο), είτε μαυρίζεται, είτε μαλακώνει με την ανάμειξη άλλης βαφής. Ο Απελλής, σύμφωνα με τον Πλίνιο, αφού ολοκλήρωσε τον πίνακα, τον σκέπασε με κάτι σαν γκριζωπό βερνίκι για να ενώσει όλα τα χρώματα σε μια αρμονική ενότητα.

2. Η ενότητα των αντιθέτων, όταν υπάρχουν ορισμένες αντίθετες αρχές, που ονομάζονται αντιθέσεις. Στα μονόχρωμα, αυτή είναι η αντίθεση του ανοιχτού και του σκούρου, του χρωματικού και του άχρωμου (για παράδειγμα, μωβ με λευκό, κόκκινο με μαύρο), κορεσμένα χρώματα με χαμηλά κορεσμένα. Ή είναι αντιθέσεις στον χρωματικό τόνο - σύγκριση κόκκινου και πράσινου, κίτρινου και μπλε κ.λπ., δηλ. σύνδεση πρόσθετων, συμπληρωματικών χρωμάτων.

3. Μόνο κάτι που συνδέεται με ένα μέτρο μπορεί να είναι αρμονικό, και μέτρο είναι οι ανθρώπινες αισθήσεις και αισθήματα. Σύμφωνα με τον Αριστοτέλη, κάθε αίσθηση είναι καθορισμός των σχέσεων. Η φωτεινότητα και η δύναμη του χρώματος δεν πρέπει να είναι ούτε πολύ δυνατή ούτε πολύ αδύναμη. Φωτεινό χρώμα, οι έντονες αντιθέσεις θεωρήθηκαν βαρβαρότητα, αντάξια των «μερικών Περσών» (των αρχικών εχθρών της Ελλάδας). Ένας πολιτισμένος Έλληνας εκτιμά την ομορφιά περισσότερο από τον πλούτο, η λεπτότητα της τέχνης τον ευχαριστεί περισσότερο από το υψηλό κόστος του υλικού.

4. Η έννοια του μέτρου είναι σχετική, σημαίνει την αναλογία της μετρούμενης ποσότητας προς τη μονάδα μέτρησης, επομένως περιλαμβάνει ορισμούς όπως αναλογικότητα, αναλογίες, αναλογίες. Ο Αριστοτέλης πίστευε ότι στα «όμορφα» χρώματα οι αναλογίες στις οποίες λαμβάνονται τα βασικά χρώματα δεν είναι τυχαίες: «Τα χρώματα στα οποία παρατηρείται η πιο σωστή αναλογικότητα, όπως οι ηχητικές αρμονίες, φαίνονται τα πιο ευχάριστα. Τέτοια είναι το σκούρο κόκκινο και το βιολετί... και κάποιες άλλες του ίδιου είδους, που είναι λίγες γιατί οι μουσικές αρμονικές συνεννοήσεις είναι λίγες».

Ολόκληρη η πρακτική της αρχαίας εφαρμοσμένης τέχνης βασίζεται στην αρχή ότι η ανάμειξη στο χρώμα εκτιμάται περισσότερο από την καθαρότητα.

5. Το αρμονικό σύστημα είναι σταθερό γιατί είναι ισορροπημένο. Το Σύμπαν είναι αιώνιο γιατί είναι αρμονικά διατεταγμένο οι αντίθετες δυνάμεις σε αυτό αλληλοεξουδετερώνονται, δημιουργώντας μια σταθερή ισορροπία. Εάν στην εικόνα οι φιγούρες είναι ντυμένες με φωτεινούς μανδύες, τότε αυτά τα σχετικά κορεσμένα σημεία δεν καταλαμβάνουν περισσότερο από το ένα πέμπτο ή το ένα έκτο ολόκληρης της εικόνας στην περιοχή. Τα υπόλοιπα χρώματα είναι χαμηλού κορεσμού. Το φως προς το σκοτάδι λαμβάνεται περίπου στην ίδια αναλογία. Χάρη σε αυτό το αναλογικό σύστημα, επιτυγχάνεται μια συνολική ισορροπία της χρωματικής σύνθεσης: δυνατοί, αλλά σύντομοι παλμοί φωτεινών και καθαρών χρωμάτων εξισορροπούνται από μακρύτερα, αλλά αδύναμα πεδία σκούρων και μικτών.

6. Σημάδι αρμονίας είναι η σαφήνειά του, η προφανή του νόμου της κατασκευής του, η απλότητα και η λογική τόσο συνολικά όσο και εν μέρει. Μια κλασική χρωματική σύνθεση δεν θέτει δύσκολα καθήκοντα για τον θεατή προτιμώνται συγκρίσεις κοντινών ή αντίθετων χρωμάτων και οι συγκρίσεις στο μεσαίο διάστημα δεν χρησιμοποιούνται σχεδόν ποτέ ως κυρίαρχο χρώμα, καθώς δεν έχουν ούτε εμφανή σύνδεση ούτε αντίθεση (περισσότερα. αυτό θα ειπωθεί χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του κύκλου χρώματος).

7. Η αρμονία αντανακλά πάντα το υψηλό. Σύμφωνα με τον Αριστοτέλη, η «μίμηση» είναι μια αντανάκλαση της πραγματικότητας στις μορφές της ίδιας της πραγματικότητας, η τέχνη μιμείται μόνο τη φύση, αλλά δεν αναπαράγει το άσχημο και άσχημο - αυτό δεν είναι έργο της τέχνης.

8. Αρμονία είναι η συμμόρφωση και η σκοπιμότητα, όπως και η τάξη. Αυτή η αρχή εκφράζει με τη γενικότερη μορφή τη στάση της αρχαίας αισθητικής προς τον κόσμο: ο στόχος της ανθρώπινης πολιτιστικής δραστηριότητας είναι να μεταμορφώσει τον άμορφο και άσχημο κόσμο του χάους σε ένα όμορφο και τακτοποιημένο σύμπαν. Κάθε αρμονική χρωματική σύνθεση είναι τόσο οργανωμένη και τακτοποιημένη που γίνεται εύκολα κατανοητή από το ανθρώπινο μυαλό και προσφέρεται για λογική ερμηνεία.

Από αυτή τη λίστα με τα κύρια χαρακτηριστικά της αρχαίας χρωματικής αρμονίας, είναι σαφές ότι πολλά από αυτά δεν έχουν χάσει το νόημά τους μέχρι σήμερα.

Στο Μεσαίωνα, το χρώμα χρησίμευε ως ένα είδος μέσου επικοινωνίας πληροφοριών ή ως σημάδι που διέκρινε ορισμένα αντικείμενα. Υπήρχε ένα είδος χρωματικού κώδικα που ήταν κατανοητός σε όλα τα μέλη της κοινωνίας. Χρησιμοποιήθηκε σε όλες τις εικαστικές δομές, σε όλες τις δημιουργίες ανθρώπινων χεριών που ήταν ορατές: στην αρχιτεκτονική, τη διακόσμηση ναών και παλατιών, την ενδυμασία, τη ζωγραφική, τη γλυπτική, τα γραφικά βιβλίων, το θέατρο. Επιπλέον, σε σχέση με τα διαφορετικά χρώματα, υπήρχε η ίδια ιεραρχία όπως σε όλους τους άλλους τομείς της ζωής. Υπήρχαν «κύρια, θεϊκά» χρώματα: λευκό, χρυσό, μοβ, κόκκινο και μπλε, καθώς και κίτρινο (απεικόνιζε χρυσό). Κάτω στην ιεραρχική σκάλα ήταν πράσινο και μαύρο. Τα ίδια χρώματα με το γκρι, το καφέ και τα παρόμοια φαινόταν να μην γίνονται αντιληπτά καθόλου και προσπάθησαν να μην τα χρησιμοποιήσουν. Πιστεύεται ότι η ενατένιση των «θεϊκών» και «βασιλικών» λουλουδιών εξυψώνει το πνεύμα ενός ατόμου, ενσταλάσσοντάς του ένα ευσεβές σύστημα σκέψεων. Στη Γαλλία και την Ιταλία, η χρήση μπλε χρώματος ελεγχόταν ακόμη και από το κράτος, όπως γινόταν σε σχέση με το μωβ στην ύστερη αρχαιότητα. Η συμβολική έννοια του λευκού χρώματος κατοχυρώθηκε στις Αγίες Γραφές. Το λευκό χρώμα σήμαινε αγιότητα, πίστη, κ.λπ. Εξ ου και το μαύρο χρώμα της ενδυμασίας του κλήρου και του μοναχισμού. Ωστόσο, για τον υψηλότερο κλήρο - τους ιεράρχες της Ρωμαϊκής Εκκλησίας, το "μη αντιπροσωπευτικό" μαύρο χρώμα αντικαταστάθηκε από το μοβ, επειδή το μοβ είναι πιο κοντά στο μαύρο.

Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, τα έργα του Leon Baptiste Alberti (1404-1472) και του Leonardo da Vinci (1452-1519) συνδέθηκαν πιο στενά με την άσκηση των καλών τεχνών και δεν έχουν χάσει τη σημασία τους μέχρι σήμερα. Τα ζητήματα που τίθενται σε αυτά μπορούν να χωριστούν σε δύο ομάδες:

1) όλα τα είδη των χρωματικών φαινομένων στη φύση και τη ζωγραφική, η επίδραση του φωτισμού στο χρώμα, τα αντανακλαστικά, η εναέρια προοπτική, η αλληλεπίδραση χρωμάτων (επαγωγή χρώματος, χρωματικές αντιθέσεις, χρώμα του ανθρώπινου σώματος, ορισμένα χαρακτηριστικά οπτικής αντίληψης της χρωματικής ακτινοβολίας, προσαρμογή και αντίθεση άκρων).

2) ερωτήματα χρωματικής αισθητικής σε σχέση με τη ζωγραφική, δηλ. ποιοι χρωματικοί συνδυασμοί πρέπει να θεωρούνται αρμονικοί και ποιοι όχι. Σήμερα δεν είναι περιττό να θυμηθούμε τι έγραψε ο Alberti πριν από αρκετές εκατοντάδες χρόνια: «Μου φαίνεται προφανές ότι τα χρώματα αλλάζουν υπό την επίδραση του φωτός, γιατί κάθε χρώμα που τοποθετείται στη σκιά φαίνεται διαφορετικό από αυτό που είναι στο φως».

Δυστυχώς, για πολλούς από τους συγχρόνους μας αυτό δεν φαίνεται τόσο προφανές. «Τα χρώματα μοιάζουν πολύ με τα φώτα όσον αφορά την ορατότητα. Και πόσο σχετίζονται μεταξύ τους, βλέπετε από το γεγονός ότι ελλείψει φωτός, τα χρώματα απουσιάζουν, και όταν το φως επιστρέφει, τα χρώματα επιστρέφουν».

Ουσιαστικά, εδώ είναι μια βασική δήλωση που χαρακτηρίζει ολόκληρη τη διαδικασία αναπαραγωγής τόνου και χρώματος κατά την αλλαγή της έκθεσης.

Στην αναγεννησιακή κατανόηση, σε σύγκριση με την αρχαία, τα κύρια χαρακτηριστικά του χρώματος (απόχρωση, ελαφρότητα και κορεσμός) είναι ήδη διαφορετικά, όπως λέμε τώρα. Είναι ενδιαφέρον ότι το λευκό και το μαύρο αρνούνται το όνομα των χρωμάτων, αλλά αναγνωρίζονται ως τα κύρια χρώματα στη ζωγραφική. «Μαύρο και άσπρο», γράφει ο Λεονάρντο, «αν και δεν θεωρούνται χρώματα, αφού το ένα είναι σκοτάδι και το άλλο φως, δηλ. το ένα είναι στέρηση και το άλλο είναι προϊόν χρώματος - ωστόσο δεν θέλω να τα αφήσω στην άκρη σε αυτή τη βάση, αφού στη ζωγραφική είναι τα κύρια, γιατί η ζωγραφική αποτελείται από σκιές και φώτα, δηλ. από το φως και το σκοτάδι».

Παρά το γεγονός ότι οι θεωρητικοί της Αναγέννησης είναι ομόφωνοι ότι τα κύρια μέσα στη ζωγραφική είναι το σχέδιο, η σύνθεση, η προοπτική και το chiaroscuro και στο χρώμα δίνεται ένας δευτερεύων, σαν διακοσμητικός ρόλος, αυτοί, αντικρούοντας τον εαυτό τους, σημειώνουν άγρυπνα αντανακλαστικά και χρωματιστές σκιές. Ο Λεονάρντο γράφει: «Το χρώμα της σκιάς κάθε αντικειμένου συμμετέχει πάντα στο χρώμα του αντικειμένου που ρίχνει τη σκιά, και σε μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό, όσο πιο κοντά ή πιο μακριά είναι αυτό το αντικείμενο από αυτή τη σκιά και τόσο περισσότερο ή λιγότερο φωτεινό είναι . Η επιφάνεια κάθε σκιασμένου σώματος συμμετέχει στο χρώμα του αντικειμένου του». «Το λευκό είναι πιο ευαίσθητο σε οποιοδήποτε χρώμα από οποιαδήποτε άλλη επιφάνεια οποιουδήποτε σώματος, αρκεί να μην αντικατοπτρίζεται».

Και ο Alberti γράφει για τα αντανακλαστικά: «Ένα άτομο που περπατά μέσα από ένα λιβάδι στον ήλιο φαίνεται πράσινο στο πρόσωπο».

Ο Leonardo συνεχίζει: «Συχνά συμβαίνει τα χρώματα των σκιών στα σκιασμένα σώματα να μην συμφωνούν με τα χρώματα στις ανταύγειες ή οι σκιές να φαίνονται πρασινωπές και οι ανταύγειες ροζ, αν και το σώμα είναι του ίδιου χρώματος. Αυτό συμβαίνει εάν το φως έρθει σε ένα αντικείμενο από την ανατολή και το φωτίσει με το φως της λάμψης του, και από τη δύση υπάρχει ένα άλλο αντικείμενο που φωτίζεται από το ίδιο φως, αλλά το ίδιο έχει διαφορετικό χρώμα από το πρώτο αντικείμενο. Επομένως, ρίχνει τις ανακλώμενες ακτίνες του πίσω στην ανατολή και φωτίζει με τις ακτίνες του την πλευρά του πρώτου αντικειμένου που το βλέπει. Έβλεπα συχνά κόκκινα φώτα και γαλαζωπές σκιές σε ένα λευκό αντικείμενο».

Αυτές οι παρατηρήσεις του Λεονάρντο χρησιμοποιήθηκαν στη ζωγραφική μόνο σε τέλη XIXαιώνες από τους ιμπρεσιονιστές, και ο ίδιος, σε αντίθεση με προφανή γεγονότα, στην καλλιτεχνική του πρακτική δεν μπορούσε να υπερβεί τις παραδόσεις της τοπικής ζωγραφικής και προειδοποίησε τους συγχρόνους του για αυτό. Για τους καλλιτέχνες της πρώιμης Αναγέννησης, το χρώμα των αντικειμένων παρουσιαζόταν ως αναπόσπαστη ιδιότητά τους, εμφανιζόταν πάντα αμετάβλητο και ήταν μόνο αραιωμένο ή, κατά συνέπεια, σκουρόχρωμο με άσπρη ή μαύρη μπογιά, έτσι το πρόβλημα της χρωματικής αρμονίας λύθηκε για αυτούς με το συνδυασμό του θέματος. ή τοπικά χρώματα, τα οποία βασίστηκαν κατάλληλα στη σύνθεση , ομαδοποιήθηκαν στο επίπεδο της εικόνας.

Όλοι γνωρίζουν τα αριστουργήματα της Αναγέννησης, όπου επιτεύχθηκε εκπληκτικά διακοσμητικά εφέ με αυτόν τον τρόπο. Πρόκειται για πίνακες ζωγραφικής του Ραφαήλ, του Μιχαήλ Άγγελου, του Μποτιτσέλι και άλλων καλλιτεχνών που σχετίζονται με την κουλτούρα της Ακαδημίας Correggio. Αργότερα, η Αναγέννηση είχε μια εντελώς διαφορετική στάση απέναντι στην αισθητική των χρωματικών συγκρίσεων από τον Alberti και τον Leonardo, που θεωρούσαν την αντίθεση των τοπικών χρωμάτων ως τη βάση της αρμονίας. Αργότερα, η αισθητική της αρμονίας μέσω της αντίθεσης έδωσε τη θέση της στην αισθητική της αρμονίας μέσω της αναλογίας, αν μιλάμε στη σύγχρονη γλώσσα. Αλλά φωτεινό διακοσμητικό αποτέλεσμα, που επιτυγχάνεται με την αρμονία των τοπικών χρωμάτων, χρησιμοποιείται ακόμα στη ζωγραφική. Για παράδειγμα, στους πίνακες του Petrov-Vodkin.

Υπάρχει μια ενδιαφέρουσα άποψη που εξηγεί γιατί οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης ζωγράφιζαν με τοπικά χρώματα. Γεγονός είναι ότι η τεχνική με την οποία δούλεψαν (τέμπερες) δεν επέτρεπε την εφαρμογή μιας στρώσης χρώματος σε μια άλλη. Αυτό έγινε δυνατό όταν οι αδερφοί Van Eyck άρχισαν να χρησιμοποιούν λαδομπογιές. Αν δεχτούμε αυτήν την εκδοχή, θα πρέπει να παραδεχτούμε πόσο έντονα επηρεάζει η τεχνολογία την αισθητική, κάτι που επιβεβαιώνεται σήμερα από το παράδειγμα της έγχρωμης φωτογραφίας, του κινηματογράφου και της τηλεόρασης.

Ο 17ος αιώνας ήταν ένα σημείο καμπής στην ιστορία του ευρωπαϊκού πολιτισμού. Ο ορθολογισμός και ο μηχανισμός έγιναν οι κύριες μέθοδοι της επιστήμης. Οι ερευνητές είδαν το καθήκον τους να ανατέμνουν το υπό μελέτη αντικείμενο, να το χωρίσουν στα συστατικά μέρη του, ενώ, φυσικά, η ανάλυση κυριάρχησε στη σύνθεση και συστηματική προσέγγιση, όπως λέμε τώρα, ήταν αδύνατο σε αυτή την περίπτωση. Παρόλα αυτά, ο Νεύτωνας μπορεί να θεωρηθεί ο ιδρυτής της φυσικής επιστήμης των χρωμάτων, επειδή την έβαλε σε στέρεα θεμέλια φυσικού πειράματος με μαθηματική επεξεργασία των αποτελεσμάτων. Υποστήριξε την οργανική ενότητα του φωτός και του χρώματος, τη φυσική τους ταυτότητα και πίστευε ότι το χρώμα υπάρχει πάντα και εμφανίζεται μόνο υπό ορισμένες συνθήκες: «Διαπίστωσα ότι όλα τα χρώματα όλων των σωμάτων παράγονται μόνο από μια συγκεκριμένη διάταξη που διευκολύνει την αντανάκλαση ορισμένων ακτίνες και τη μετάδοση άλλων.» Ο Νεύτωνας δημιούργησε έναν στόχο φυσική βάσηταξινόμηση των χρωμάτων καλύπτοντας τα φυσικά φασματικά χρώματα με μωβ και τοποθετώντας τα σε κύκλο.

Εικ. 12 Χρωματικός κύκλος του Νεύτωνα.

Αυτός ο κύκλος (αρλ. 12) αποδείχθηκε πολύ βολικό εργαλείογια τον υπολογισμό των αποτελεσμάτων της ανάμειξης των χρωματικών ακτίνων (σύνθεση προσθέτων).

Λίγο αργότερα, η διδασκαλία του Νεύτωνα ήταν αυτή που ώθησε τον Γκαίτε να ασχοληθεί με τη μελέτη του χρώματος, όπως θα λέγαμε τώρα, σε εναλλακτική βάση, με αποτέλεσμα η φυσιολογική οπτική και το δόγμα του ψυχολογικός αντίκτυποςχρωματιστά.

Τον 19ο αιώνα, η επιστημονική χρωματική συστηματική χρησιμοποιήθηκε ήδη από τους ζωγράφους. Ο Ντελακρουά έδειξε πώς να χρησιμοποιείται ο χρωματικός τροχός και το τρίγωνο για τη διευκόλυνση της επίλυσης προβλημάτων χρώματος και στη δεκαετία του '70, οι ιμπρεσιονιστές και οι νεοϊμπρεσιονιστές χρησιμοποιούσαν ήδη την οπτική προσθήκη χρωμάτων στην καλλιτεχνική τους πρακτική. Αυτό δεν θα μπορούσε να γίνει χωρίς να γνωρίζουμε τις διδασκαλίες του Νεύτωνα.

Ο μεγάλος Φλαμανδός ζωγράφος Ρούμπενς προκάλεσε κάποτε σφοδρές επιθέσεις από τους συναδέλφους του επειδή η παλέτα του ήταν πιο πολύχρωμη από ό,τι επέτρεπαν οι κανόνες του κλασικισμού. Το χρώμα στην τέχνη του μπαρόκ ήρθε στη συνέχεια σε ένα από τα κύρια μέρη, αλλά αυτό δεν αντιλήφθηκε θεωρητικά και μόνο το 1673 ο Roger de Pille, στους «Διάλογους για το χρώμα», περιέγραψε τα χαρακτηριστικά αυτού του στυλ σε σχέση με τη ζωγραφική.

1. Το χρώμα δεν είναι δευτερεύον μέσο: «Στους πίνακες, το καλά ανεπτυγμένο χρώμα εκτιμάται ιδιαίτερα, ακόμα κι αν το σχέδιο είναι μέτριο. Και ακριβώς επειδή το σχέδιο μπορεί να βρεθεί σε άλλα πράγματα: σε γκραβούρες, αγάλματα, ανάγλυφα... την ίδια στιγμή, βρίσκουμε όμορφους χρωματισμούς μόνο σε πίνακες».

2. Στο χρωματισμό δεν πρέπει να φοβάται κανείς την υπερβολή: «Όπως ο σχεδιαστής προσαρμόζει τις αναλογίες του μοντέλου του, έτσι και ένας ζωγράφος δεν πρέπει να αναπαράγει κυριολεκτικά όλα τα χρώματα που βλέπει. επιλέγει αυτά που χρειάζεται και, αν το κρίνει απαραίτητο, προσθέτει άλλα για να αποκτήσει ένα αποτέλεσμα που θα συμβάλει στην επίτευξη της ομορφιάς».

3. Στη ζωγραφική δεν υπάρχει διαφορά μεταξύ του chiaroscuro και του χρώματος.

4. Το φως και το χρώμα είναι στοιχεία σύνθεσης: «Η ικανότητα που ονομάζεται «φως-σκοτάδι» είναι η ικανότητα να διανέμεται το φως όχι μόνο σε μεμονωμένα αντικείμενα, αλλά σε ολόκληρη την επιφάνεια της εικόνας».

Ο Roger de Pille πίστευε ότι με μια στοχαστική κατανομή του φωτός και της σκιάς και του χρώματος σε έναν πίνακα, είναι δυνατό να επιτευχθεί η ενότητα της σύνθεσης, ανεξάρτητα από το πόσα στοιχεία υπάρχουν σε αυτήν. Ως παράδειγμα χρησιμοποιήθηκε η αρχή του «τσαμπιού των σταφυλιών» που ανακάλυψε ο Τιτσιάν. Τιτσιάνο στοιβαγμένα αντικείμενα ή φιγούρες μαζί, σαν σε ένα τσαμπί σταφύλι, στο οποίο τα φωτισμένα μούρα δημιουργούν μια συνολική ελαφριά μάζα και αυτά στη σκιά αποτελούν μια σκοτεινή μάζα. Αυτό καθιστά ολόκληρη την ομάδα σαφώς ορατή με μια ματιά, αλλά ταυτόχρονα τα επιμέρους μέρη της είναι επίσης ξεκάθαρα διακριτά. Ο Ρούμπενς έζησε για κάποιο διάστημα στη Βενετία, όπου ο Τιντορέτο φέρεται να του είπε ότι ο Τιτσιάν χρησιμοποιούσε αυτή την αρχή του «τσαμπιού σταφυλιών» σε πολυμορφικές συνθέσεις.

5. Σύμφωνα με τον Roger de Pille, η βάση της χρωματικής αρμονίας αποτελείται από αντιθετικές συγκρίσεις, καθώς και από «συμπάθειες χρωμάτων», δηλ. συνάφεια αποχρώσεων του ίδιου χρώματος. Και παρά το γεγονός ότι η αντιθετική σύγκριση (ζεστό-κρύο) είναι θεμελιώδης για τον χρωματισμό, μεταξύ δύο αντίθετων χρωμάτων πρέπει πάντα να υπάρχει ένα τρίτο, μεσαίο, που να συμμετέχει στο ένα και στο άλλο για να επιτευχθεί αρμονία. Τα αντανακλαστικά εξυπηρετούν αυτόν τον σκοπό και η αρμονία επιτυγχάνεται, πρώτα απ 'όλα, χάρη στα αντανακλαστικά.

Ο De Pille έγραψε επίσης για τον ψυχολογικό αντίκτυπο των ενώσεων χρωμάτων και χρωμάτων. Χώρισε τα χρώματα σε βαριά και ανοιχτά, υποχωρώντας και πλησιάζοντας, και εισήγαγε τον όρο «γήινο» (καφέ) και «αέρινο» (μπλε). Στον χρωματισμό των αντικειμένων, διέκρινε το τοπικό χρώμα (συνήθως το χρώμα των φώτων), το αντανακλαστικό, το έντονο φως και το χρώμα φωτισμού, και αυτό ήταν ένα μεγάλο βήμα προς τα εμπρός.

Ο Γερμανός ποιητής Βόλφγκανγκ Γκαίτε έγραψε: «Ό,τι έχω κάνει ως ποιητής δεν με γεμίζει με ιδιαίτερη περηφάνια. Υπέροχοι ποιητές έζησαν ταυτόχρονα με εμένα, ακόμα καλύτεροι έζησαν πριν από μένα και, φυσικά, θα ζήσουν και μετά από μένα. Αλλά ότι στην ηλικία μου είμαι ο μόνος που γνωρίζει την αλήθεια για τη δύσκολη επιστήμη των χρωμάτων - δεν μπορώ παρά να αποδώσω σημασία σε αυτό, μου δίνει τη συνείδηση της ανωτερότητας έναντι πολλών».

Ο Γκαίτε διαφωνούσε θεμελιωδώς και ιδεολογικά με τη θέση του Νεύτωνα και πίστευε ότι έπρεπε να πολεμήσει τις «παραισθήσεις» του. Αναζήτησε την αρχή της εναρμόνισης των χρωμάτων όχι στους φυσικούς νόμους, αλλά στους νόμους της χρωματικής όρασης, και πρέπει να του δώσουμε την τιμητική του, είχε δίκιο από πολλές απόψεις. Δεν είναι χωρίς λόγο που θεωρείται ο ιδρυτής της φυσιολογικής οπτικής και της επιστήμης των ψυχολογικών επιδράσεων του χρώματος.

Ο Γκαίτε εργάστηκε στο «Δόγμα του χρώματος» του από το 1790 έως το 1810, δηλ. είκοσι χρόνια, και η κύρια αξία αυτού του έργου έγκειται στη διατύπωση λεπτών ψυχολογικών καταστάσεων που σχετίζονται με την αντίληψη των αντιθετικών χρωματικών συνδυασμών. Ο Γκαίτε περιγράφει στο βιβλίο του τα φαινόμενα της έγχρωμης επαγωγής - φωτεινότητα, χρωματική, ταυτόχρονη και διαδοχική - και αποδεικνύει ότι τα χρώματα που προκύπτουν από διαδοχική ή ταυτόχρονη αντίθεση δεν είναι τυχαία. Όλα αυτά τα χρώματα φαίνεται να είναι εγγενή στο όργανο όρασής μας. Το χρώμα που κάνει αντίθεση εμφανίζεται ως το αντίθετο του χρώματος που προκαλεί, δηλ. επιβάλλεται στο μάτι, όπως η εισπνοή εναλλάσσεται με την εκπνοή, και οποιαδήποτε συμπίεση συνεπάγεται διαστολή. Αυτό αποκαλύπτει τον παγκόσμιο νόμο της ακεραιότητας της ψυχολογικής ύπαρξης, της ενότητας των αντιθέτων και της ενότητας στην διαφορετικότητα.

Κάθε ζεύγος χρωμάτων με αντίθεση περιέχει ήδη ολόκληρο τον χρωματικό κύκλο, αφού το άθροισμά τους - το λευκό χρώμα - μπορεί να αποσυντεθεί σε όλα τα χρώματα που μπορείτε να φανταστείτε και, όπως ήταν, τα περιέχει σε ισχύ. Από αυτό προκύπτει ο πιο σημαντικός νόμος της δραστηριότητας του οργάνου της όρασης - ο νόμος της απαραίτητης αλλαγής των εντυπώσεων. «Όταν στο μάτι προσφέρεται κάτι σκοτεινό, απαιτεί φως. απαιτεί το σκοτάδι όταν του παρουσιάζεται το φως και δείχνει τη ζωτικότητά του, το δικαίωμά του να πιάσει το αντικείμενο δημιουργώντας από τον εαυτό του κάτι αντίθετο από το αντικείμενο». Ας θυμηθούμε το «εκκρεμές των συναισθημάτων» που αναφέραμε στο προηγούμενο κεφάλαιο.

Τα πειράματα του Γκαίτε με τις έγχρωμες σκιές έδειξαν ότι τα διαμετρικά αντίθετα (συμπληρωματικά) χρώματα είναι ακριβώς εκείνα που προκαλούν αμοιβαία το ένα το άλλο στο μυαλό του θεατή. Το κίτρινο απαιτεί μπλε-βιολετί, το πορτοκαλί απαιτεί κυανό και το μωβ απαιτεί πράσινο και το αντίστροφο. Ο Γκαίτε έχτισε επίσης έναν κύκλο χρώματος (εικ. 13), αλλά η αλληλουχία των χρωμάτων σε αυτόν δεν είναι ένα κλειστό φάσμα, όπως του Νεύτωνα, αλλά ένας στρογγυλός χορός τριών ζευγαριών χρωμάτων. Και αυτά τα ζεύγη είναι επιπλέον, δηλ. το μισό παράγεται από το ανθρώπινο μάτι και μόνο το μισό ανεξάρτητο από τον άνθρωπο. Τα πιο αρμονικά χρώματα είναι αυτά που βρίσκονται απέναντι, στα άκρα των διαμέτρων του χρωματικού τροχού, αποκαλούν το ένα το άλλο και μαζί σχηματίζουν ακεραιότητα και πληρότητα, παρόμοια με την πληρότητα του χρωματικού τροχού. Η αρμονία, σύμφωνα με τον Γκαίτε, δεν είναι μια αντικειμενική πραγματικότητα, αλλά προϊόν της ανθρώπινης συνείδησης.

Ιλλ. 13 Προς τη θεωρία της χρωματικής αρμονίας του Γκαίτε.

Σύμφωνα με τον Γκαίτε, εκτός από αρμονικούς συνδυασμούς, υπάρχουν «χαρακτηριστικοί» και «χωρίς χαρακτήρες». Το πρώτο περιλαμβάνει ζεύγη χρωμάτων που βρίσκονται στον τροχό χρώματος μέσω ενός χρώματος και το δεύτερο - ζεύγη γειτονικών χρωμάτων. Το αρμονικό χρώμα, σύμφωνα με τον Γκαίτε, προκύπτει όταν «όλα τα γειτονικά χρώματα φέρονται σε ισορροπία μεταξύ τους». Όμως, ο Γκαίτε πιστεύει ότι η αρμονία, παρ' όλη την τελειότητά της, δεν πρέπει να είναι ο απώτερος στόχος του καλλιτέχνη, γιατί ό,τι είναι αρμονικό έχει πάντα «κάτι οικουμενικό και πλήρες, και υπό αυτή την έννοια στερείται ιδιαιτερότητας». Αυτή η ασυνήθιστα λεπτή παρατήρηση απηχεί αυτό που είπε στη συνέχεια ο Arnheim για την εντροπική φύση της διαδικασίας αντίληψης της εικόνας και το γεγονός ότι οι εικόνες που εναρμονίζονται από όλες τις απόψεις συχνά στερούνται εκφραστικότητας και έκφρασης.

Το βιβλίο του Γκαίτε περιέχει αρκετούς πολύ λεπτούς ορισμούς του χρώματος. Για παράδειγμα, στη ζωγραφική υπάρχει μια τεχνική μετατόπισης όλων των χρωμάτων σε οποιοδήποτε χρώμα, σαν να προβλήθηκε η εικόνα μέσα από έγχρωμο γυαλί, για παράδειγμα κίτρινο. Ο Γκαίτε αποκαλεί αυτόν τον χρωματισμό ψευδή. «Αυτός ο ψευδής τόνος προέκυψε από το ένστικτο, από την έλλειψη κατανόησης του τι πρέπει να γίνει, έτσι ώστε αντί για ακεραιότητα δημιούργησαν ομοιογένεια». Ένα παρόμοιο χρωματικό λούστρο, που συχνά θεωρείται σημάδι στην έγχρωμη κινηματογραφία καλαισθησία, δεν αξίζει καθόλου μια τέτοια στάση σεβασμού και ότι υπάρχουν άλλοι, πιο προηγμένοι τρόποι απόκτησης χρωματικής αρμονίας, που όμως απαιτούν περισσότερη δουλειά και υψηλότερη οπτική κουλτούρα.

Ο αναγνώστης μπορεί να πιστεύει ότι μια τόσο μεγάλη εκδρομή στην ιστορία της ζωγραφικής είναι περιττή, ότι όλα τα θέματα που συζητούνται σχετίζονται μόνο με τη ζωγραφική, αλλά αυτό δεν είναι έτσι. Γεγονός είναι ότι όλες οι παρατηρήσεις του Γκαίτε για τις χρωματικές αλληλεπιδράσεις και την αρμονία ισχύουν όχι μόνο για ένα έγχρωμο αντικείμενο, αλλά, στον ίδιο βαθμό, για την εικόνα του, αφού οι νόμοι της αντίληψης του χρώματος και της αντίθεσης και στις δύο αυτές περιπτώσεις είναι οι ίδιοι. Διαφορετικά, δεν θα μπορούσαμε ποτέ να συνειδητοποιήσουμε την ομοιότητα μεταξύ ενός αντικειμένου και μιας εικόνας και το πιο σημαντικό, δεν θα μπορούσαμε ποτέ να βιώσουμε τη συναισθηματική κατάσταση που προκύπτει όταν αντιλαμβανόμαστε ένα έργο τέχνης.

Από το βιβλίο Verboslov-1: Ένα βιβλίο με το οποίο μπορείτε να μιλήσετε συγγραφέας Μαξίμοφ Αντρέι Μάρκοβιτς

ΑΡΜΟΝΙΑ...Και εδώ είναι ένα άλλο συμπέρασμα που επαναλαμβάνουμε τακτικά και θα το επαναλαμβάνουμε ξανά: ένα άτομο πρέπει να κινηθεί κατά μήκος του δρόμου προς την ευτυχία, δηλαδή ένα αίσθημα αρμονίας με τον εαυτό του και με τον κόσμο είναι δυνατόν να μιλήσουμε για αρμονία στα δικά μας, απολύτως

Από το βιβλίο Ο εβραϊκός κόσμος συγγραφέας Telushkin Joseph

Κεφάλαιο 279 Οικογενειακή Αρμονία / Σλομ Μπάιτ Αν η γυναίκα σου είναι κοντή, το Ταλμούδ διδάσκει, σκύψτε να ακούσετε τον ψίθυρο της» (Μπάβα Μέτζια 59α). αρχαία παράδοσηο ιουδαϊσμός διακηρύσσει και

Από το βιβλίο 111 συμφωνίες συγγραφέας Mikheeva Lyudmila Vikentievna

συγγραφέας Chernaya Lyudmila Alekseevna

2. Αρμονία «εσωτερικού» και «εξωτερικού» ατόμου

Από το βιβλίο Μεταφυσική stata συγγραφέας Girenok Fedor Ivanovich

4.15. Αρμονία Αρμονία είναι το νύχι. Ένας συνδετήρας που συνδέει μέρη. Συμβίωση. Η ικανότητα να είμαστε μαζί χωρίς ψυχή. Τι είναι μαζί; Ένα τραχύ σώμα και ένα ψυχρό πνεύμα Χωρίς αρμονία, ο κόσμος θα καταρρεύσει. Το σπίτι θα καταρρεύσει. Το πνεύμα θα πέσει μακριά από το σώμα. Υπάρχει αρμονία παντού. Υπάρχει μουσική παντού. Και αυτή είναι μια αισθητική αντίληψη

Από το βιβλίο Ανθρωπολογικός Κώδικας του Παλαιού Ρωσικού Πολιτισμού συγγραφέας Chernaya Lyudmila Alekseevna

2. Αρμονία «εσωτερικού» και «εξωτερικού» ατόμου Στους αιώνες XIV-XV. στη Ρωσία ολοκληρώθηκε ο σχηματισμός μεσαιωνική εικόναένα άτομο στο οποίο οι ιδέες για την ανθρώπινη «φύση» (την ουσία της ανθρώπινης φύσης), τη σχέση σώματος και ψυχής, «εσωτερική και εξωτερική» σε

Από το βιβλίο Χρώμα και Αντίθεση. Τεχνολογία και δημιουργική επιλογή συγγραφέας Zheleznyakov Valentin Nikolaevich

Χρωματική αρμονία Το φαινόμενο του χρώματος δεν είναι καθόλου απλό. Όπως έχει ήδη σημειωθεί, αφενός, το χρώμα αναφέρεται στις φυσικές ιδιότητες της πραγματικότητας, μπορεί να μετρηθεί χρησιμοποιώντας όργανα και οι ιδιότητές του μοντελοποιούνται μαθηματικά όπως συμβαίνει στη χρωματομετρία, και σε αυτό

Κατά τη δημιουργία μιας σύνθεσης, οι χρωματικοί συνδυασμοί έχουν καθοριστική σημασία. Οι αρμονικοί χρωματικοί συνδυασμοί περιλαμβάνουν χρωματικούς συνδυασμούς που δίνουν την εντύπωση της χρωματικής ακεραιότητας, τη σχέση μεταξύ των χρωμάτων, την ισορροπία χρωμάτων και τη χρωματική ενότητα.

Όταν οι άνθρωποι μιλούν για χρωματική αρμονία, αξιολογούν τις εντυπώσεις δύο ή περισσότερων χρωμάτων που αλληλεπιδρούν. Επιπλέον, κάθε άτομο έχει τις δικές του υποκειμενικές προτιμήσεις για την αρμονία και τη δυσαρμονία. Για τους περισσότερους, οι χρωματικοί συνδυασμοί, που στην καθομιλουμένη αποκαλούνται «αρμονικοί», συνήθως αποτελούνται από τόνους που είναι κοντά ο ένας στον άλλο ή διάφορα χρώματα, έχοντας την ίδια αναλογία διαφράγματος. Βασικά, αυτοί οι συνδυασμοί δεν έχουν έντονη αντίθεση. Η έννοια της χρωματικής αρμονίας πρέπει να αφαιρεθεί από την περιοχή των υποκειμενικών συναισθημάτων και να μεταφερθεί στην περιοχή των αντικειμενικών νόμων. Το μάτι λαμβάνει μια αίσθηση ισορροπίας μόνο με βάση το νόμο των συμπληρωματικών χρωμάτων. Η κατάσταση ισορροπίας αντιστοιχεί σε ένα μεσαίο γκρι χρώμα. Το ίδιο γκρι χρώμα μπορεί να ληφθεί από το μαύρο και το άσπρο ή από δύο επιπλέον χρώματα, εάν περιέχουν 3 βασικά χρώματα - κίτρινο, κόκκινο και μπλε στη σωστή αναλογία, όλοι οι χρωματικοί συνδυασμοί που δεν μας δίνουν γκρι, από τη φύση τους γίνονται εκφραστικοί ή δυσαρμονικός.

Η αρμονία του χρώματος σε μια σύνθεση είναι ένα από τα στοιχεία της ενότητας και της πληρότητας της σύνθεσης. Για να επιτύχετε αυτό το αποτέλεσμα, θα πρέπει να χρησιμοποιήσετε έναν τροχό χρώματος. Τα χρώματα χωρίζονται σε ζεστά και κρύα. Οι ζεστοί τόνοι ζωντανεύουν τη σύνθεση. Τα καθαρά χρώματα σε αυτό το τμήμα του φάσματος είναι πολύ εντυπωσιακά και αποσπούν την προσοχή από τα ψυχρά χρώματα - οι αποχρώσεις δεν φαίνονται τόσο έντονες. Μια σημαντική ιδιότητα των ζεστών χρωμάτων είναι να φέρνουν τα πράγματα πιο κοντά οπτικά. Οι ψυχροί τόνοι είναι καταπραϋντικοί. Τα καθαρά χρώματα από το ψυχρό άκρο του φάσματος φέρνουν ηρεμία τις ζεστές ηλιόλουστες μέρες, αλλά τα φωτεινά ζεστά χρώματα τα κατακλύζουν. Μια σημαντική ιδιότητα των ψυχρών χρωμάτων είναι να απομακρύνουν οπτικά τα λουλούδια που βάφονται σε αυτά.

Τα ακόλουθα χρώματα και αποχρώσεις συνδυάζονται αρμονικά: χρώματα που απέχουν ίση απόσταση μεταξύ τους στο ένα μισό του χρωματικού τροχού. Για παράδειγμα, πράσινο, κίτρινο, πορτοκαλί. αντίθετα χρώματα στον τροχό χρωμάτων. Σε συνδυασμό τριών τόνων θα πρέπει να κυριαρχεί ένας από αυτούς. Τα άλλα δύο χρώματα πρέπει να είναι σε ίσες ποσότητες. Αυτό σημαίνει ότι εάν η σύνθεση χρησιμοποιεί, για παράδειγμα, πράσινους, κίτρινους και κόκκινους τόνους, τότε ένας από αυτούς θα πρέπει να είναι, για παράδειγμα, το 50% του χρώματος της σύνθεσης, οι άλλοι δύο πρέπει να είναι 25% το καθένα Το φόντο για τη σύνθεση πρέπει να είναι ουδέτερα (λευκό, μαύρο, γκρι). Ή το φόντο περιλαμβάνει μια απόχρωση του κύριου χρώματος της σύνθεσης (για παράδειγμα, εάν η σύνθεση κυριαρχείται από ροζ και το φόντο για αυτό είναι λευκό, τότε το φόντο θα είναι λευκό με ροζ απόχρωση). Το φόντο δημιουργείται σκούρο για φωτεινά χρώματα, ανοιχτό φόντο για σκούρα χρώματα. Οι χρωματικοί συνδυασμοί δημιουργούν μονόχρωμες, αντίθετες (συμπληρωματικές), παρόμοιες (παρακείμενες) ή πολύχρωμες (πολύχρωμες) συνθέσεις. Σε μια μονόχρωμη σύνθεση χρησιμοποιούνται διαφορετικές αποχρώσεις του ίδιου χρώματος. Σε συνθέσεις με αντίθεση, χρησιμοποιούνται χρώματα που είναι αντίθετα στον χρωματικό κύκλο. Οι συνδυασμοί με αντίθεση δεν πρέπει να είναι πολύ φωτεινοί.

Οι περισσότερες χρωματικές αρμονίες που είναι γνωστές στην πράξη μπορούν να χωριστούν σε δύο κύριους τύπους: αρμονία αντίθετων χρωμάτων και αρμονία σχετικών χρωμάτων. Αυτή η επιλογή βασίζεται στην κατανομή των χρωμάτων στον τροχό χρωμάτων. Η πρακτική επιβεβαιώνει ότι είτε ένας συνδυασμός αντίθετων είτε παρόμοιων χρωμάτων είναι πιο εκφραστικοί. Αντίστοιχα, γίνεται διάκριση μεταξύ της αρμονίας των αντίθετων χρωμάτων και της αρμονίας των σχετικών χρωμάτων. Μιλάμε για αντιθέσεις όταν, συγκρίνοντας δύο χρώματα μεταξύ τους, βρίσκουμε σαφείς διαφορές μεταξύ τους. Μελετώντας τις μεθόδους χρωματικής επιρροής, μπορούμε να διακρίνουμε 7 τύπους αντιθετικών εκδηλώσεων:

- Συγκρίσεις χρωμάτων αντίθεσης. Οι πιο έντονες χρωματικές αντιθέσεις είναι το κίτρινο, το κόκκινο και το μπλε. Δημιουργεί την εντύπωση της διαφορετικότητας, της δύναμης, της αποφασιστικότητας. Καθώς τα επιλεγμένα χρώματα απομακρύνονται από τα τρία κύρια, η ένταση της χρωματικής αντίθεσης εξασθενεί. Με βάση αυτό λαϊκή τέχνηδιάφορες χώρες.
- Αντίθεση φωτός και σκότους. Το λευκό και το μαύρο είναι τα πιο εκφραστικά μέσα για την ένδειξη του φωτός και της σκιάς.
- Αντίθεση κρύου και ζεστού. Οι δύο πόλοι της αντίθεσης μεταξύ θερμότητας και κρύου είναι το κόκκινο-πορτοκαλί (το πιο ζεστό) και το μπλε-πράσινο (το πιο κρύο). Η χρήση αυτής της αντίθεσης επιτυγχάνει τέλεια ομορφιά μόνο όταν δεν υπάρχει διαφορά στη φωτεινότητα και το σκοτάδι των χρωμάτων που χρησιμοποιούνται.
- Αντίθεση συμπληρωματικών χρωμάτων. Δύο χρώματα είναι συμπληρωματικά εάν αναμειχθούν για να δώσουν ένα ουδέτερο γκρι-μαύρο χρώμα. Είναι αντίθετα μεταξύ τους, αλλά ταυτόχρονα χρειάζονται ο ένας τον άλλον. Τα συμπληρωματικά χρώματα, στις αναλογικά σωστές αναλογίες τους, δίνουν στο έργο μια στατικά ισχυρή βάση αλληλεπίδρασης. Επιπλέον, κάθε ζεύγος συμπληρωματικών χρωμάτων έχει και άλλα χαρακτηριστικά (το κίτρινο-ιώδες ζευγάρι είναι η αντίθεση του φωτός και του σκοταδιού, το κόκκινο-πορτοκαλί - το μπλε-πράσινο είναι η αντίθεση του κρύου και του θερμού).
- Η ταυτόχρονη (ταυτόχρονη) αντίθεση είναι ένα φαινόμενο κατά το οποίο το μάτι μας, όταν αντιλαμβάνεται οποιοδήποτε χρώμα, απαιτεί το πρόσθετο χρώμα του και αν δεν υπάρχει, το παράγει ταυτόχρονα το ίδιο. Τα χρώματα που παράγονται ταυτόχρονα είναι μόνο μια αίσθηση και δεν υπάρχουν στην πραγματικότητα προκαλούν μια αίσθηση ζωντανής δόνησης από τη συνεχώς μεταβαλλόμενη ένταση των χρωματικών αισθήσεων.
- Κορεσμός χρώματος αντίθεσης. Η αντίθεση μεταξύ των χρωμάτων είναι κορεσμένη, φωτεινή και ξεθωριασμένη, σκοτεινή. Τα χρώματα μπορούν να ανοιχτούν ή να σκουρύνουν με διαφορετικούς τρόπους, που τους δίνουν διαφορετικές δυνατότητες. Το αποτέλεσμα αυτής της αντίθεσης είναι σχετικό: ένα χρώμα μπορεί να φαίνεται φωτεινό δίπλα σε έναν ξεθωριασμένο τόνο και ξεθωριασμένο δίπλα σε έναν πιο φωτεινό.
- Αντίθεση εξάπλωσης χρώματος. Χαρακτηρίζει τις σχέσεις διαστάσεων μεταξύ των επιπέδων χρώματος. Η ουσία του είναι η αντίθεση «πολλά - λίγα», «μεγάλα - μικρά». Σε αυτή την περίπτωση, είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη η φωτεινότητα ή η φωτεινότητα ενός συγκεκριμένου χρώματος, καθώς η φωτεινότητα και το μέγεθος του χρωματικού επιπέδου καθορίζουν την ισχύ της επιρροής του χρώματος. Το αποκλειστικό χαρακτηριστικό αυτής της αντίθεσης είναι η ικανότητά της να αλλάζει και να ενισχύει τις εκδηλώσεις όλων των άλλων αντιθέσεων. Έτσι, εάν σε μια σύνθεση που βασίζεται στην αντίθεση φωτός και σκότους, ένα μεγάλο σκοτεινό μέρος έρχεται σε αντίθεση με ένα μικρότερο φωτεινό μέρος, τότε χάρη σε αυτήν την αντίθεση το έργο μπορεί να αποκτήσει ένα ιδιαίτερα βαθύ νόημα.

Τα χαρακτηριστικά της αρμονίας των αντίθεσης χρωμάτων οφείλονται σε μεγάλο βαθμό στο γεγονός ότι τα οπτικά αντίθετα χρώματα αλληλοενισχύονται λόγω του φαινομένου της αντίθεσης. Αυτός ο συνδυασμός χρωμάτων δημιουργεί μια αίσθηση σαφήνειας, σαφήνειας, εμπιστοσύνης, δύναμης, σταθερότητας και ταυτόχρονα - μια ορισμένη δυναμική και ένταση. Λεπτομέρειες και στοιχεία μορφής τονίζονται μεταφορικά και τονίζονται ξεκάθαρα. Συχνά σε αντίθεση φωτεινούς συνδυασμούςΤα λουλούδια χρησιμοποιούνται ως διεγερτικό των συναισθημάτων που ξεθωριάζουν και του κουρασμένου νευρικού συστήματος.

Η χρήση της αρμονίας των αντίθετων χρωμάτων σε συνθέσεις έχει μια σειρά από χαρακτηριστικά και δυσκολίες. Τα χρώματα με αντίθεση ζωντανεύουν τη φόρμα, της δίνουν φωτεινότητα, εξασφαλίζουν την επισήμανση μεμονωμένων τμημάτων λόγω των σαφώς καθορισμένων περιγραμμάτων τους και φέρνουν στο θέμα εσωτερική ενέργεια, εκφραστικότητα, ατομική πρωτοτυπία. Ωστόσο, η υπερβολική αντίθεση των χρωμάτων μπορεί να σπάσει τα στοιχεία της φόρμας, να διαταράξει την ενότητα και την ακεραιότητά της. Μια έντονη εκδήλωση ενός αντιθετικού συνδυασμού χρωμάτων σε ορισμένες περιπτώσεις μπορεί να δημιουργήσει μια εντυπωσιακή εντύπωση.

Υπάρχει επίσης η έννοια της απόχρωσης. Αυτή είναι μια απόχρωση, μια ασήμαντη, ελάχιστα αισθητή αλλαγή από τον έναν χρωματικό τόνο στον άλλο), από μια διαβάθμιση φωτός και απόχρωσης σε μια άλλη. Το Nuance είναι ο συνδυασμός αποχρώσεων, που χρησιμοποιείται για την επίτευξη μιας πιο εκλεπτυσμένης μοντελοποίησης του αντικειμένου της εικόνας. Τα σχετικά χρώματα βρίσκονται στο ένα τέταρτο του χρωματικού κύκλου και έχουν τουλάχιστον ένα συνολικό χρώμα, για παράδειγμα, κίτρινο, πορτοκαλί και κιτρινοκόκκινο. Υπάρχουν τέσσερις ομάδες σχετικών χρωμάτων - κίτρινο-κόκκινο, κόκκινο-μπλε, μπλε-πράσινο, πράσινο-κίτρινο. Σε αυτή την περίπτωση, ο συνδυασμός δεν πρέπει να περιέχει δύο χρώματα που κάνουν αντίθεση ταυτόχρονα. Οι χρωματικοί συνδυασμοί παίζουν σημαντικό ρόλο στη δημιουργία αρμονικών συνθέσεων. Η τεχνική του χρώματος είναι τα υψηλότερα μαθηματικά για έναν καλλιτέχνη. Κάθε πλοίαρχος έχει τις δικές του μεθόδους για την επίλυση προβλημάτων, αλλά χωρίς «αριθμητική», δηλαδή χωρίς γνώση των αυστηρών νόμων της θεωρίας χρωμάτων, δεν μπορεί να επιτευχθεί η τελειότητα.

Τι είναι η χρωματική ενότητα, η σχέση των χρωμάτων, η αρμονία και η επίδραση του χρωματικού περιβάλλοντος στα αντικείμενα; Πριν απαντήσω σε αυτό, θα ήθελα να κάνω στον αναγνώστη την ακόλουθη ερώτηση: ποια από τις παραπάνω επιλογές ζωγραφικής πιστεύετε ότι είναι σωστή; Έγραψα επίτηδες ένα από τα σκίτσα με ένα λάθος, ώστε να χρησιμεύσει ως απεικόνιση του τι δεν πρέπει να κάνω. Δεν υπάρχει σχέση μεταξύ πράσινου και ανοιχτού καφέ σε αυτήν την εικόνα. Είναι γραμμένα χωριστά το ένα από το άλλο και φαίνονται εξωγήινο. Δύο εκδοχές νεκρής φύσης με κεραμική κούπα δείχνουν καλά γιατί η σχέση των χρωμάτων είναι σημαντική. Λοιπόν, τώρα ας τα δούμε όλα με τη σειρά.

Η χρωματική ενότητα και η σχέση των χρωμάτων στη ζωγραφική

Για να καταλάβετε καλύτερα τι είναι η χρωματική ενότητα στη ζωγραφική, φανταστείτε μια νεκρή φύση που φωτίζεται από μια κόκκινη λάμπα. Όλα τα πολύχρωμα αντικείμενα σε αυτή τη νεκρή φύση, ας πούμε πράσινο, κίτρινο, μπλε, θα αποκτήσουν μια κόκκινη απόχρωση. Στη ζωή, αυτό συμβαίνει όταν το πορτοκαλί φως του ηλιοβασιλέματος κάνει πορτοκαλί το πράσινο του δάσους. Ή το κρύο φως του γαλάζιου ουρανού στο παράθυρο φωτίζει το εσωτερικό του δωματίου. Δηλαδή, το φως επηρεάζει τα μεμονωμένα χρώματα μεμονωμένων αντικειμένων. Τους ενώνει. Είναι σαν να κοιτάς σε βιτρό. Φυσικά, στη ζωή αυτό δεν εκδηλώνεται τόσο έντονα όσο σε αυτό το παράδειγμα, αλλά αυτή είναι η αρχή. Επιπλέον, εκτός από το ενοποιητικό χρώμα, θα εμφανιστεί και το ακόλουθο σχέδιο: εάν το φως έχει μια ζεστή απόχρωση, τότε οι σκιές θα είναι πιο κρύες από το φως. εάν το φως είναι κρύο, τότε οι σκιές θα τείνουν σε ζεστές αποχρώσεις. Αυτή η χρωματική αντίθεση φωτός και σκιάς φέρνει ένα παιχνίδι ζεστών και ψυχρών χρωμάτων στη ζωγραφική. Η δυναμική του ζεστού και του κρύου ζωντανεύει τη ζωγραφική. Αλλά δεν πρέπει να ξεχνάμε το ενοποιητικό χρώμα του φωτισμού.

Εκτός από την πηγή φωτός, το χρώμα των μεμονωμένων αντικειμένων θα επηρεαστεί επίσης από το ανακλώμενο φως. Αν επιστρέψουμε στη νεκρή φύση μας με μια κεραμική κούπα, το καφέ θα αντανακλάται στην πράσινη κουρτίνα και το πράσινο θα αντανακλάται στην καφέ κούπα. Αυτή η αντανάκλαση των γειτονικών χρωμάτων ονομάζεται αντανακλαστικό στη ζωγραφική.

Τα παραδείγματα που περιγράφονται παραπάνω δείχνουν την επίδραση που έχει το χρώμα μεμονωμένων αντικειμένων. Επομένως, ανεξάρτητα από τα χρώματα με τα οποία είναι βαμμένα τα αντικείμενα, στη ζωγραφική όλα τα χρώματα πρέπει να είναι υποδεέστερα μεταξύ τους. Μια τέτοια υποταγή και συνέπεια γεννούν την ενότητα χρώματος. Χωρίς αυτό, η ζωγραφική θα κατακερματιστεί. Θα χάσει την αρμονία της και θα «στολιστεί».

Επιπλέον, ακόμα κι αν στην εικονιζόμενη πλοκή τα αντικείμενα φωτίζονται με «καθαρό» λευκό φως και τα αντανακλαστικά είναι πρακτικά αόρατα, τότε η σχέση μεταξύ των χρωμάτων πρέπει να «εφευρεθεί». Δηλαδή, ο καλλιτέχνης χρειάζεται να «φαντασιάζεται» και να φέρνει αντανακλαστικά στη ζωγραφική μόνος του, στηριζόμενος στην παραπάνω αρχή και όχι μόνο στη φύση. Εξάλλου, η υποταγή των χρωμάτων υπαγορεύεται όχι μόνο από τη φύση ή τη φυσική. Αυτό προαπαιτούμενογια να δημιουργήσετε έναν αρμονικό και ολοκληρωμένο πίνακα.

Η χρωματική ενότητα είναι πολύ σημαντική, χωρίς αυτήν είναι αδύνατο να επιτευχθεί χρωματική ακεραιότητα. Αυτό μοιάζει με το πώς πρέπει να ταιριάζουν μεταξύ τους ανταλλακτικά ενός πολύπλοκου μηχανισμού. Δεν μπορεί να συναρμολογηθεί από τυχαία εξαρτήματα. Ένας τέτοιος μηχανισμός δεν θα λειτουργήσει. Όλα τα επιμέρους στοιχεία και στοιχεία πρέπει να λειτουργούν αρμονικά ως ενιαίο σύνολο. Επίσης, τα χρώματα στη ζωγραφική πρέπει να είναι υποδεέστερα.

Αλλά η ενότητα χρώματος δεν σημαίνει ότι πρέπει πάντα να αναμειγνύετε ένα χρώμα σε όλα τα άλλα χρώματα. Αυτό δεν σημαίνει ότι πρέπει πάντα να γράφουμε σαν να κοιτάμε σε βιτρό. Στη ζωγραφική μπορεί να βρεθεί και αιχμηρό, καθαρό χρώμα, χωρίς ανάμειξη. Ωστόσο, πρέπει να ισορροπεί με αντίστοιχα χρώματα σε άλλα μέρη της σύνθεσης. Στη συνέχεια, θα φαίνεται αρμονικό και η ζωγραφική θα γίνει ομοιόμορφη στο χρώμα και σε αντίθεση. Επιπλέον, μερικές φορές στην εργασία είναι απαραίτητο να δοθεί έμφαση με τη βοήθεια καθαρών και κορεσμένων χρωμάτων, χωρίς εξισορρόπηση. Και συμβαίνει κάπου ο καλλιτέχνης να εισάγει αντανακλαστικά, και κάπου να αφήνει το χρώμα καθαρό. Γενικά, όλα δεν είναι τόσο απλά. Ωστόσο, με όλα αυτά πρέπει να διατηρηθεί η σχέση του τοπικού χρώματος με το περιβάλλον.

Αυτό μπορεί επίσης να συγκριθεί με την εικονιστική «βύθιση» ενός αντικειμένου σε ένα χρωματικό περιβάλλον. Δηλαδή, τα χρώματα που περιβάλλουν ένα αντικείμενο θα επηρεάσουν το χρώμα του, το οποίο ονομάζεται τοπικό χρώμα. Επομένως, είναι αδύνατο να ζωγραφίσετε αντικείμενα ξεχωριστά από το περιβάλλον ή το χρωματικό τους περιβάλλον. Αυτό οφείλεται όχι μόνο στα αντανακλαστικά και την αντανάκλαση του φωτός. Αυτό οφείλεται και στην ανάγκη για αρμονικό συνδυασμό χρωμάτων. Επομένως, ο καλλιτέχνης δεν πρέπει να λειτουργεί σαν κάμερα, δεν πρέπει απλώς να αντιγράφει τη φύση. Ο καλλιτέχνης μεταμορφώνει ελαφρώς την εικόνα, λαμβάνει υπόψη τις παραπάνω αρχές και βασίζεται επίσης στην αίσθηση του χρώματος. Τι σημαίνει όμως να συνδυάζεις αρμονικά τα χρώματα; Για να απαντήσουμε σε αυτήν την ερώτηση, ας δούμε τις βασικές χρωματικές αρμονίες.

Χρωματικές αρμονίες στη ζωγραφική

Εκτός από τη χρωματική ενότητα με βάση τα αντανακλαστικά και τον ομοιόμορφο φωτισμό, που περιέγραψα παραπάνω, αξίζει επίσης να αναφερθεί η υποταγή των χρωμάτων με βάση τις χρωματικές αρμονίες. Δηλαδή, σε τέτοιους συνδυασμούς χρωμάτων που δίνουν αφορμή για ομοφωνία και χρωματική συνέπεια. Τι είναι όμως; Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στους ακόλουθους τύπους χρωματικών αρμονιών:

αρμονία των σχετικών χρωμάτων?
αρμονία αντίθετων χρωμάτων.
αρμονία συναφών και αντίθετων χρωμάτων.
αρμονία που βασίζεται στην επανάληψη των χρωμάτων.

Αρμονία σχετικών χρωμάτων

Τα σχετικά χρώματα είναι χρώματα που έχουν ένα κοινό χρώμα. Για παράδειγμα, το πορτοκαλί και το κίτρινο σχετίζονται επειδή το πορτοκαλί περιέχει το κίτρινο χρώμα. Το πράσινο και το μπλε-πράσινο, το κόκκινο και το μοβ είναι όλα σχετικά χρώματα. Μοιάζουν, γι' αυτό λέγονται έτσι. Εάν τα χρώματα από τη σχετική κατηγορία βρίσκονται κοντά, τότε θα εναρμονίζονται πάντα μεταξύ τους. Αυτοί οι συνδυασμοί μπορούν να ονομαστούν "win-win". Ωστόσο, τέτοιες χρωματικές σχέσεις είναι τις περισσότερες φορές "ήρεμες", "μαλακές". Ως εκ τούτου, μπορεί να χρειαστεί να προσθέσετε «λίγο πιπέρι σε αυτό το πιάτο», δηλαδή χρώματα σε αντίθεση. Αλλά αυτό είναι ένα διαφορετικό είδος αρμονίας.

Αρμονία αντίθετων χρωμάτων

Τα χρώματα που κάνουν αντίθεση είναι τα ακόλουθα τρία ζεύγη: κόκκινο και πράσινο, μπλε και πορτοκαλί, μωβ και κίτρινο. Αυτά τα χρώματα ενισχύουν το ένα το άλλο. Και οι δύο κάνουν αντίθεση και δημιουργούν αρμονία. Αρμονία βασισμένη σε αντίθεση χρώματα. Επομένως, σε ορισμένες περιπτώσεις μπορούν να χρησιμοποιηθούν σε καθαρή μορφήκαι ταυτόχρονα θα σχηματίσουν συνεννόηση και ενότητα. Θα υπαχθούν ως επιπλέον χρώματακαι πάνε καλά μαζί. Ωστόσο, εδώ πρέπει να δίνεται προσοχή. Η επιτυχία εξαρτάται, ας πούμε, από το πλαίσιο. Μεγάλος ρόλοςπαίζει μια ποσοτική σχέση χρωμάτων. Δηλαδή πόση επιφάνεια καταλαμβάνει ένα χρώμα και πόση από ένα άλλο. Μεγάλη σημασία έχει και το περιβάλλον. Εξάλλου, η ζωγραφική σπάνια αποτελείται από δύο χρώματα.

Αρμονία συγγενών και αντίθετων χρωμάτων

Όπως υποδηλώνει το όνομα, αυτή η αρμονία περιέχει τόσο συναφή όσο και αντίθετα χρώματα. Επομένως, αυτός ο συνδυασμός είναι ίσως ο πιο δύσκολος, αλλά και ο πιο ενδιαφέρον. Η αντιστοίχιση ενός χρώματος με αντίθεση με ένα άλλο χρώμα με αντίθεση δεν είναι πρόβλημα, ούτε είναι πρόβλημα να ταιριάξετε ένα σχετικό με ένα σχετικό. Αλλά ο συνδυασμός και των δύο ομάδων δεν είναι τόσο εύκολος. Ας δούμε ένα παράδειγμα που θα σας βοηθήσει να το καταλάβετε αυτό. Ας πάρουμε το κίτρινο και το μωβ ως το κεντρικό ζευγάρι αντίθεσης. Και ας εισάγουμε το μπλε γύρω του. Για να κάνουμε το αδύνατο και να φέρουμε πιο κοντά το μπλε και το κίτρινο, θα τα ανακατέψουμε. Ως αποτέλεσμα, δεν θα συσχετιστούν, αλλά θα σχηματιστεί ένα νέο χρώμα - μπλε-πράσινο. Και θα συγγενευτεί και με τους δύο και θα λειτουργήσει ως ενδιάμεσος κρίκος. Όσο για το μπλε και το βιολετί, αρχικά σχετίζονται. Ως αποτέλεσμα, θα λάβουμε τα ακόλουθα χρώματα: κίτρινο, μοβ, μπλε, μπλε-πράσινο, κιτρινοπράσινο.

Αρμονία βασισμένη στην επανάληψη χρωμάτων

Πολύ συχνά, η βάση της χρωματικής ενότητας είναι η απλή επανάληψη του χρώματος. Όταν οι γυναίκες επιλέγουν ένα ρούχο, συχνά καθοδηγούνται από αυτήν ακριβώς την επανάληψη: ταιριάζουν ένα κόκκινο καπέλο με μια κόκκινη τσάντα ή ένα κόκκινο φουλάρι... Στη ζωγραφική, αυτή η επανάληψη του χρώματος δημιουργεί επίσης αρμονία και χρωματική ακεραιότητα. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα όταν το χρώμα της εικόνας αποτελείται από εντελώς διαφορετικά, «ξένα» χρώματα. Αυτή η τεχνική εφαρμόζεται στη ζωγραφική με δύο τρόπους. Ας τα δούμε χρησιμοποιώντας το παράδειγμα μιας νεκρής φύσης με ένα πορτοκάλι.

Η πρώτη μέθοδος: επανάληψη καθαρού χρώματος σε διαφορετικά μέρη της σύνθεσης

Το πορτοκαλί σκάει πάρα πολύ στην μπλε κουρτίνα. Για να δημιουργήσουμε μια σχέση μεταξύ αυτών των αντίθετων χρωμάτων, εισάγουμε το πορτοκαλί σε μπλε. Για παράδειγμα, με τη μορφή ενός στολιδιού σε αυτή την μπλε κουρτίνα. Το στολίδι είναι απλό - είναι απλώς ρίγες κίτρινου και πορτοκαλί. Φαίνονται να «εισβάλλουν» ή να «υφαίνουν» σε μια μεγάλη μάζα μπλε και την αραιώνουν με ζεστά χρώματα. Αυτή η επανάληψη του πορτοκαλί σε ένα μπλε περιβάλλον δημιουργεί τη διασύνδεση και την αρμονία τους.

Μπορείτε επίσης να ζωγραφίσετε με τρόπο παρόμοιο με τον ιμπρεσιονισμό. Δηλαδή εισάγουμε το πορτοκαλί στο μπλε με τη μορφή πινελιών χρώματος, σαν μωσαϊκό. Οι ιμπρεσιονιστές λάτρεψαν να συνθέτουν την επιθυμητή απόχρωση από καθαρά χρώματα. Έβαλαν πινελιές μπογιάς διαφορετικά χρώματαδίπλα δίπλα, με αποτέλεσμα να ενωθούν και να σμίξουν στα μάτια του θεατή. Λέγεται οπτική μίξηλουλούδια. Μια παρόμοια μέθοδος θα βοηθήσει επίσης να συνδυάσουμε το πορτοκαλί και το μπλε μας.

Τι γίνεται όμως αν δεν γράφουμε σαν ιμπρεσιονιστές; Αν το οικόπεδο δεν υπονοεί στολίδια στην κουρτίνα; Τι γίνεται αν χρειαζόμαστε ένα συμπαγές, ομοιόμορφο φόντο; Σε αυτή την περίπτωση, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε την προσθήκη πορτοκαλί σε μπλε κυριολεκτικά, ανακατεύοντάς τα μηχανικά.

Δεύτερη μέθοδος: προσθήκη χρώματος σε παρακείμενες περιοχές αναμειγνύοντάς το με άλλα χρώματα

Ο ευκολότερος τρόπος για να επιτευχθεί ενότητα μεταξύ αντικειμένων βαμμένων με αντίθετα χρώματα είναι να προσθέσετε το ένα χρώμα στο άλλο, έτσι ώστε να αναμειγνύονται και να σχηματίζουν κάτι ενδιάμεσα. Το κύριο πράγμα είναι να αποφύγετε τη βρωμιά σε τέτοια μείγματα. Στην περίπτωσή μας, ανακατεύω μια σταγόνα κίτρινο και πορτοκαλί στο μπλε. Παίρνουμε μπλε με μια ζεστή απόχρωση. Δηλαδή, το μπλε χρώμα δεν θα είναι στην καθαρή του μορφή, αλλά σε μείγματα με ζεστά χρώματα. Κάνουμε το ίδιο με το πορτοκάλι. Προσθέτοντας λίγο μπλε ή κυανό στο πορτοκαλί, παίρνουμε πορτοκαλί με δροσερή απόχρωση. Με αυτόν τον τρόπο, το πορτοκαλί και το μπλε «ρέουν» το ένα μέσα στο άλλο, γεγονός που δημιουργεί χρωματική ενότητα και χρωματική ακεραιότητα. Επιπλέον, αυτό δεν σημαίνει ότι όλα τα μπλε υφάσματα πρέπει να έχουν μια ζεστή απόχρωση. Μπορείτε να αφήσετε το θραύσμα του σε καθαρό μπλε-μπλε χρώμα. Αυτό θα δημιουργήσει μια κατάλληλη αντίθεση μεταξύ της κουρτίνας και του πορτοκαλιού. Αλλά θα προσθέσουμε κίτρινο και πορτοκαλί σε ορισμένα θραύσματα αυτού του υφάσματος και τότε το μπλε σε αυτά τα μέρη θα γίνει πιο ζεστό. Τότε αυτές οι περιοχές θα γίνουν «υποστήριξη» για το πορτοκάλι.

Στην εικονογράφηση τοποθέτησα ένα σκίτσο με την εισαγωγή του κίτρινου σε μπλε και του μπλε σε πορτοκαλί, καθώς και ένα σκίτσο χωρίς τέτοια ανάμειξη, όπου το φόντο και το πορτοκαλί είναι βαμμένα σε καθαρά χρώματα. Όπως μπορείτε να δείτε, η διαφορά δεν είναι μεγάλη. Αλλά είναι εκεί. Στην πρώτη εκδοχή, το κίτρινο-μπλε μείγμα χρωμάτων είναι ελάχιστα αντιληπτό. Ωστόσο, αυτό είναι αρκετό για να συνδέσετε το χρώμα φόντου και το πορτοκαλί χρώμα.

Στη δεύτερη έκδοση, όπως είπα ήδη, το πορτοκαλί και το φόντο είναι γραμμένα με καθαρό κίτρινο-πορτοκαλί και καθαρό μπλε. Ωστόσο, ο πίνακας δεν κατέρρευσε, αλλά παρέμεινε άθικτος. Γιατί; Όπως ίσως έχετε παρατηρήσει από τις προηγούμενες παραγράφους, αυτό το ζευγάρι χρωμάτων σχηματίζει μια αντιθετική αρμονία. Δηλαδή, αυτά τα χρώματα, αν και έχουν αντίθεση, είναι ταυτόχρονα και αρμονικά. Επομένως, το δεύτερο σκίτσο δεν φαίνεται διακοσμημένο και κατακερματισμένο. Αυτό σημαίνει ότι αυτή η επιλογή είναι επίσης αποδεκτή. Ωστόσο, συνορεύει με εξωραϊσμό και αν εδώ είχαν επιλεγεί άλλοι συνδυασμοί και διαφορετική σύνθεση, τότε δεν θα μπορούσε να γίνει λόγος για αρμονία.

Σύστημα χρώματος ή χρώματος

Μιλώντας για τη σχέση των χρωμάτων στη ζωγραφική, δεν μπορεί να μην μιλήσει κανείς για το χρώμα. Υπάρχουν δύο απόψεις για την έννοια αυτής της λέξης. Στην πρώτη περίπτωση, χρώμα σημαίνει ένα σύστημα χρωματικών συνδυασμών στη ζωγραφική, που βασίζεται στη συνοχή. Στη δεύτερη περίπτωση, το χρώμα νοείται ως το συνολικό χρώμα της εικόνας ή το σύνολο των κυρίαρχων χρωμάτων. Ως εκ τούτου, μπορείτε συχνά να ακούσετε τους ανθρώπους να λένε για κάποια εργασία ότι έγινε σε ζεστό χρώμα ή, αντίθετα, σε κρύο χρώμα. Υπάρχει επίσης χρωματικός συνδυασμός ζεστού-κρύου κ.λπ.

Κάποτε συνάντησα τη διατύπωση ότι το χρώμα είναι μια ορχήστρα χρωμάτων. Αυτός ο ορισμός μου άρεσε περισσότερο. Τονίζει τη σημασία της χρωματικής αρμονίας, της χρωματικής ενότητας και της υποταγής των χρωμάτων. Παρεμπιπτόντως, μία από τις έννοιες της λέξης "αρμονία" είναι η ενότητα στην ποικιλομορφία. Έτσι, βλέπουμε ότι τα χρώματα στη ζωγραφική δεν πρέπει να «ζουν» χωριστά το ένα από το άλλο, αλλά να δημιουργούν ένα ενιαίο σύνολο.

Λόγω της σημασίας αυτού του θέματος, ας συνοψίσουμε και ας επαναλάβουμε τα βασικά σημεία που θα βοηθήσουν τους αρχάριους καλλιτέχνες να εργαστούν στο χρωματισμό των έργων τους. Θεωρήσαμε ότι η χρωματική ακεραιότητα και ενότητα βασίζεται σε ενοποιητικό χρώμα , προστέθηκαν στα υπόλοιπα χρώματα του πίνακα. Συζητήσαμε επίσης τη σχέση των χρωμάτων στη φόρμα αντανακλαστικά (αντανακλάσεις) από γειτονικά αντικείμενα. Επιπλέον, σκεφτήκαμε την υποταγή των χρωμάτων βασίζονται σε βασικές χρωματικές αρμονίες . Επιπλέον, είδαμε πώς μπορεί να επιτευχθεί η αρμονία και η ενότητα μέσω επανάληψη του χρώματος . Όλα αυτά είναι η βάση στη ζωγραφική. Εκτός όμως από αυτές τις αρχές και τη λογική, ο καλλιτέχνης πρέπει να καθοδηγείται και από την αίσθηση του χρώματος. Αυτό το συναίσθημα είναι κάπου έμφυτο και κάπου αναπτύχθηκε με χρόνια πρακτικής. Δεν υπάρχει ζωγραφική χωρίς αυτό. Ως εκ τούτου, μπορεί να ονομαστεί ιδανικό όταν τα συναισθήματα και η λογική είναι αδιαχώριστα και καθοδηγούν τον καλλιτέχνη στη διαδικασία δημιουργίας της ομορφιάς.

Η χρωματική αρμονία είναι η συνάφεια των χρωμάτων, η συμβατότητά τους, μια όμορφη σχέση. Οι καλλιτέχνες συχνά επιτυγχάνουν την αρμονία στα έργα τους βασιζόμενοι στη διαίσθηση και την εσωτερική αίσθηση του χρώματος. Αυτό το συναίσθημα εξισώνεται στην πορεία μόνιμη εργασία. Ωστόσο, η αρμονία στο χρώμα βασίζεται σε ορισμένους νόμους. Για να κατανοήσετε αυτά τα μοτίβα, πρέπει να χρησιμοποιήσετε τον φασματικό κύκλο ή τον χρωματικό κύκλο.

Τρία βασικά χρώματα.

Ο χρωματικός τροχός είναι μια κλίμακα αποχρώσεων χρώματος που βρίσκεται κατά μήκος ενός κύκλου. Αυτά τα χρώματα είναι διατεταγμένα σε μια συγκεκριμένη σειρά - ακριβώς όπως σε ένα ουράνιο τόξο. Επομένως, ο χρωματικός τροχός για έναν καλλιτέχνη είναι σχεδόν ο ίδιος με τον περιοδικό πίνακα για έναν χημικό. Μεταξύ όλων των χρωμάτων αυτού του κύκλου, υπάρχουν τρία που ονομάζονται κύρια: κίτρινο, κόκκινο και μπλε. Όλη η τεράστια ποικιλία άλλων χρωμάτων σχηματίζεται με την ανάμειξη αυτών των τριών (αυτό ισχύει για το χρωματικό μοντέλο CMYK του φωτός που ανακλάται από αντικείμενα. Εάν το φως εκπέμπεται όπως σε μια οθόνη, τότε αυτό είναι το χρωματικό μοντέλο RGB και εδώ συμβαίνει η μίξη σύμφωνα με άλλους νόμους, μεταξύ πράσινου, κόκκινου και μπλε) . Αλλά στην πράξη, δεν είναι πάντα δυνατό να επιτευχθεί ο επιθυμητός χρωματικός ήχος, επειδή οι χρωστικές βαφής έχουν ορισμένους περιορισμούς. Για παράδειγμα, αν αναμίξετε κόκκινο (κόκκινο) και μπλε (γαλάζιο), παίρνετε ένα βρώμικο μωβ χρώμα. Αν είναι κόκκινο (κραπλάκ) και μπλε (ουλτραμαρίν), τότε καθαρό μωβ. Αλλά αυτό δεν είναι πάντα αρκετό, έτσι παράγουν επίσης βιολέτα κοβαλτίου ή βιολέτα κραπλάκ. Το χρώμα του είναι πολύ έντονο και καθαρό. Έτσι, παρά το γεγονός ότι θεωρητικά είναι δυνατό να ληφθούν όλα τα χρώματα μόνο από τρία βασικά χρώματα, στην πράξη οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν μεγάλο αριθμό χρωμάτων. Ωστόσο, τα κυριότερα είναι το μπλε, το κόκκινο και το κίτρινο. Στον χρωματικό τροχό, οι θέσεις τους σχηματίζουν ένα ισόπλευρο τρίγωνο. Αυτά τα χρώματα δεν μπορούν να ληφθούν με την ανάμειξη άλλων.

Κορεσμός χρώματος και φωτεινότητα.

Οποιοδήποτε χρώμα έχει μια σειρά από χαρακτηριστικά. Τα κύρια πράγματα για έναν καλλιτέχνη είναι ο κορεσμός και η φωτεινότητα. Αυτές είναι διαφορετικές έννοιες. Η φωτεινότητα αναφέρεται στο πόσο φωτισμένο είναι το επιλεγμένο χρώμα. Δηλαδή, οποιοδήποτε χρώμα μπορεί να είναι πιο ανοιχτό ή πιο σκούρο με τον ίδιο κορεσμό (πιο κοντά στο λευκό ή το μαύρο). Με τον όρο κορεσμός εννοούμε τη δύναμη του χρώματος, τον «πλούτο» του, ας πούμε έτσι. Μπορεί να είναι διαφορετικό με την ίδια φωτεινότητα χρώματος (ή φωτισμό). Όσο χαμηλότερος είναι ο κορεσμός του χρώματος, τόσο περισσότερο προσεγγίζει τις γκρι αποχρώσεις. Αυτό φαίνεται ξεκάθαρα στο χρωματολόγιο παρακάτω.

Αρμονία αντίθετων χρωμάτων.

Στον τροχό χρωμάτων υπάρχουν χρώματα που βρίσκονται το ένα απέναντι από το άλλο. Αυτά είναι χρώματα σε αντίθεση. Δημιουργούν τους πιο αντιθετικούς συνδυασμούς. Για παράδειγμα, αν το κόκκινο τοποθετηθεί δίπλα στο πορτοκαλί, δεν θα ξεχωρίσει πολύ. Αλλά αν το ίδιο κόκκινο χρώμα είναι δίπλα στο πράσινο, τότε θα φαίνεται να "καίγεται". Δηλαδή, το πράσινο και το κόκκινο ενισχύουν το ένα το άλλο και δημιουργούν αντίθεση. Αν κοιτάξετε προσεκτικά, το κόκκινο και το πράσινο βρίσκονται το ένα απέναντι από το άλλο στον τροχό χρώματος. Υπάρχουν τρία ζεύγη χρωμάτων σε αντίθεση: κόκκινο-πράσινο, κίτρινο-βιολετί, πορτοκαλί-μπλε. Αυτά είναι αντίθετα χρώματα που σχηματίζουν τους πιο αντιθετικούς συνδυασμούς.

Αρμονία σχετικών χρωμάτων.

Τα χρώματα που βρίσκονται μέσα στο ένα τέταρτο του χρωματικού τροχού και έχουν μια κοινή απόχρωση ονομάζονται σχετικά. Φαίνονται να «συσχετίζονται» από το κοινό χρώμα που περιέχονται σε αυτά. Υπάρχουν πολλά σχετικά λουλούδια. Για παράδειγμα, κόκκινο, κόκκινο-πορτοκαλί, πορτοκαλοκίτρινο. Όλα περιέχουν κόκκινο. Αυτό τους ενώνει. Γι' αυτό λέγονται συγγενείς. Υπάρχουν οι ακόλουθες τέσσερις ομάδες σχετικών χρωμάτων: κίτρινο-κόκκινο, κόκκινο-μπλε, μπλε-πράσινο, πράσινο-κίτρινο.

Αρμονία συγγενών και αντίθετων χρωμάτων.

Σχετικά με αντίθεση είναι τα χρώματα με αντίθεση που περιέχουν ένα κοινό χρώμα που τα ενώνει. Σχετικά αντίθετα χρώματα βρίσκονται σε δύο παρακείμενα τέταρτα του χρωματικού τροχού. Υπάρχουν τέσσερις ομάδες χρωμάτων που έχουν αντίθεση: κίτρινο-κόκκινο και κόκκινο-μπλε, κόκκινο-μπλε και μπλε-πράσινο, μπλε-πράσινο και πράσινο-κίτρινο, πράσινο-κίτρινο και κιτρινοκόκκινο.

Χρώματα χρωματικά και αχρωματικά.

Όλα τα χρώματα εκτός από το μαύρο, το λευκό και το γκρι ονομάζονται χρωματικά. Αντίστοιχα, τα αχρωματικά χρώματα είναι γκρι αποχρώσεις, λευκό και μαύρο.

Ζεστά και ψυχρά χρώματα.

Τα ζεστά χρώματα είναι το κίτρινο, το πορτοκαλί, το κόκκινο, το καφέ, το μπεζ και πολλές παρόμοιες αποχρώσεις. Αυτά τα χρώματα συνδέονται με τη ζεστασιά της φωτιάς. Ψυχρά χρώματα: μπλε, κυανό, βιολετί, πράσινο, καθώς και μεγάλος αριθμός χρωμάτων που προέρχονται από αυτά. Τα ψυχρά χρώματα συνδέονται με την ψυχρότητα, τη φρεσκάδα, την ευρυχωρία...

bgcrb.ru

Αρμονία χρωμάτων. Παλέτα χρωματικής αρμονίας. Πώς να πετύχετε αρμονία στο χρώμα; Σχετικά με τα μοτίβα του χρωματικού τροχού Μονοχρωματική αρμονία

2.DeGraeve

7.SessionsCollege

Εάν θέλετε πιο θεμελιώδεις γνώσεις για την κατανόηση της χρωματικής αρμονίας για τη ζωγραφική:

Συνιστούμε να διαβάσετε

Σούπα κοτόπουλου με ρύζι και πατάτες

Κόκκινο ψάρι στο φούρνο - οι καλύτερες συνταγές για απλά και πρωτότυπα πιάτα

Γιατί ονειρεύεστε έναν μαύρο σταυρό;

Πανεπιστήμια του Υπουργείου Εσωτερικών, FSB, Υπουργείο Καταστάσεων Έκτακτης Ανάγκης της Ρωσίας

Kharkov National Air Force University πήρε το όνομά του από τον Ivan Kozhedub Teachers Kozhedub Military Institute

Φινλανδική κρεμώδης σούπα σολομού Συνταγή για κρεμώδη σούπα σολομού

Στάδια ανάπτυξης της ραδιομηχανικής και της ηλεκτρονικής Βασικές αρχές μετάδοσης και λήψης πληροφοριών

Ποια μούρα συνδυάζονται με το κέικ καρότου;

Τι είναι οι σαβάνες και πού βρίσκονται;

Επιδόρπιο μήλου στο φούρνο μικροκυμάτων

Συνταγή: φαγόπυρο με στιφάδο σε πολυμάγειρα Χυλός φαγόπυρου με στιφάδο σε πολυκουζινάκι Panasonic

Ερμηνεία των ονείρων αιθάλη, όνειρο αιθάλης, ονειρεύτηκε αιθάλη

Γιατί να δείτε μια λίμνη σε ένα όνειρο

Ποια μαγιά είναι καλύτερο να χρησιμοποιήσετε για να πολτοποιήσετε το saf-moment ή το saf-levure

2.DeGraeve

7.SessionsCollege

Εάν θέλετε πιο θεμελιώδεις γνώσεις για την κατανόηση της χρωματικής αρμονίας για τη ζωγραφική:

Συνιστούμε να διαβάσετε

Σχετικές αναρτήσεις