Konsekvenser av korstogene for folkene i Midtøsten. Korstog. Konsekvenser av korstogene

EKSPRESJONISME

Ekspresjonisme var en bred ideologisk bevegelse som fant sted i ulike kultursfærer: litteratur, maleri, teater, musikk, skulptur. Det var et produkt av de voldsomme sosiale omveltningene Tyskland opplevde i det første kvartalet av det 20. århundre. Som bevegelse oppsto ekspresjonismen før første verdenskrig og forlot den litterære arenaen på midten av 20-tallet. 10-20 s Vårt århundre kalles det «ekspresjonistiske tiåret».

Ekspresjonismen ble en slags kreativ respons fra den tyske småborgerlige intelligentsiaen på de mest presserende problemene som ble reist av verdenskrigen, oktoberrevolusjonen i Russland og novemberrevolusjonen i Tyskland. For øynene på ekspresjonistene kollapset den gamle verden og en ny ble født. Forfattere begynte mer og mer å innse det kapitalistiske systemets fiasko og umuligheten sosial fremgang innenfor rammen av dette systemet. Ekspresjonistenes kunst var antiborgerlig, opprørsk av natur. Imidlertid fordømte ekspresjonistene den kapitalistiske livsstilen, og kontrasterte den med et abstrakt, vagt sosiopolitisk program og ideen om den åndelige gjenopplivingen av menneskeheten.

Langt fra ekte proletarisk ideologi, hadde ekspresjonistene et pessimistisk syn på virkeligheten. Sammenbruddet av den borgerlige verdensorden ble av dem oppfattet som verdenshistoriens siste punkt, som verdens undergang. Den borgerlige bevissthetskrisen, følelsen av en forestående katastrofe som ville bringe ødeleggelse til menneskeheten, gjenspeiles i mange ekspresjonistenes verk, spesielt på tampen av verdenskrigen. Dette merkes tydelig i tekstene til F. Werfel, G. Trakl og G. Geim. «The End of the World» er tittelen på ett dikt av J. Van Goddis. Det skarpt satiriske dramaet til den østerrikske forfatteren K. Kraus er gjennomsyret av disse følelsene. Siste dager av menneskeheten", opprettet etter krigen.

Det generelle filosofiske grunnlaget for ekspresjonismen var den idealistiske læren til Husserl og Bergson, som hadde en håndgripelig innflytelse på ekspresjonistiske forfatteres filosofiske og estetiske syn.

"Ikke konkrethet, men en abstrakt idé om det, ikke virkelighet, men ånd - dette er hovedoppgaven til ekspresjonismens estetikk" 1. Ekspresjonister så på kunst først og fremst som selvavsløringen av kunstnerens "kreative ånd", som er likegyldig til individuelle fakta, detaljer og tegn på konkret virkelighet. Forfatteren fungerte som en fortolker av hendelser han søkte først og fremst å uttrykke sin egen holdning til det som ble skildret i en lidenskapelig, begeistret form. Derav den dype lyrikken og subjektiviteten som er karakteristisk for alle sjangre av ekspresjonistisk litteratur.

Ekspresjonismens estetikk ble bygget på konsekvent fornektelse av alle tidligere litterære tradisjoner, spesielt naturalisme og impresjonisme - dens umiddelbare forgjengere. I polemisering med tilhengere av naturalisme skrev E. Toller: "Ekspresjonismen ønsket mer enn fotografi... Virkeligheten måtte gjennomsyres av ideenes lys." I motsetning til impresjonistene, som direkte registrerte deres subjektive observasjoner og virkelighetsinntrykk, søkte ekspresjonistene å male utseendet til en tid, epoke og menneskelighet. Derfor avviste de plausibilitet, alt empirisk, strevet etter det kosmiske, universelle. Skrivemetoden deres var abstrakt: arbeidet identifisert generelle mønstre livsfenomener, alt privat og individuelt ble utelatt. Dramasjangeren ble for eksempel noen ganger til en slags filosofisk avhandling. I motsetning til naturalistisk drama var mennesket i ekspresjonistenes dramaturgi fri fra omgivelsenes bestemmende innflytelse. Dramaet manglet den virkelige variasjonen av livets motsetninger og alt som er forbundet med en unik individualitet. Dramaenes helter hadde ofte ikke et navn, men hadde bare klasse- eller profesjonelle kjennetegn.

Men mens de resolutt avviste alle tradisjonelle kunstneriske former og motiver i sine erklæringer, fortsatte ekspresjonistene faktisk noen tradisjoner fra tidligere litteratur (Sturm og Drang, Buchner, Whitman, Strindberg).

Ekspresjonismens litteratur er preget av intens dynamikk, skarpe dissonanser, patos og groteskhet.

Ekspresjonismens felles estetiske plattform forente forfattere svært forskjellige i deres politiske tro og kunstneriske smak: fra J. Becher og F. Wolf, som senere knyttet deres skjebne til det revolusjonære proletariatet, til G. Jost, som deretter ble hoffdikteren i Det tredje riket.

Innen ekspresjonismen kan to retninger identifiseres, motsatte i deres ideologiske og estetiske posisjoner. Forfattere som demonstrativt understreket sin apolitisme og likegyldighet overfor presserende sosiale problemer, grupperte seg rundt magasinet "Der Sturm". Venstreekspresjonister («aktivister») tilknyttet Aktion-magasinet (Aktiop) erklærte og forsvarte konsekvent slagordet om kunstnerens samfunnsoppdrag. De så på teatret som en plattform, en prekestol og poesi som en politisk forkynnelse. Sosial ambisjon og vektlagt journalistikk er et karakteristisk trekk ved «aktivistene», de mest betydningsfulle ekspresjonismens kunstnere: I. Becher, F. Wolf, L. Rubiner, G. Kaiser, W. Hasenklever, E. Toller, L. Frank, F. Werfel, F. .Unruh. Delingen mellom disse to gruppene ekspresjonister var i utgangspunktet umerkelig, den ble tydeligere definert under verdenskrigen og revolusjonen. Mange venstreekspresjonister skilte deretter sine veier. Becher og Wolf ble grunnleggerne av litteraturen om sosialistisk realisme i Tyskland. G. Kaiser, Hasenclever, Werfel beveget seg bort fra de revolusjonære ambisjonene som var karakteristiske for det tidlige stadiet av deres arbeid.

Krigen ble av ekspresjonistene oppfattet som en verdensomspennende katastrofe, som en katastrofe som avslørte menneskehetens moralske forfall.

For å forsvare menneskelige verdier, motarbeidet ekspresjonistene militarisme og sjåvinisme, for eksempel i novellesamlingen "Den gode mannen" (Der Mensch ist gut, 1917), hvis tittel ble mottoet for mange ekspresjonistiske verk, lidenskapelig. fordømte krig og ba om handling. F. Unruh fordømte like bestemt den imperialistiske massakren i dramaet «Kind» (Ein Geschlecht, 1918-1922). Samtidig prøvde han å gi sin humanistiske idé om menneskehetens fremtid. Men Unruhs ideer, i likhet med andre ekspresjonisters, var utopiske og abstrakte. Opprøret var individualistisk av natur, og forfatteren følte seg som en ensom.

I verkene til de fleste ekspresjonister presenteres krig som universell skrekk, den gjenskapes i abstrakte allegoriske malerier. Vage, grandiose bilder indikerer at ekspresjonistene ikke forsto de sanne klasseårsakene til krigsutbruddet. Men etter hvert, blant de mest radikale ekspresjonistene, blir antikrigstemaet assosiert med temaet revolusjon og massenes kamp mot kapitalistisk slaveri for deres frigjøring. Det er ingen tilfeldighet at det var disse dikterne som tok godt i mot oktoberrevolusjonen. Becher skriver diktet «Hilsen fra en tysk poet til den russiske sosialistiske føderative republikken». Rubiners "Beskjed" gjenspeiler Bechers dikt.

Ekspresjonistene hilste novemberrevolusjonen i Tyskland med entusiasme, selv om de ikke forsto behovet for revolusjonær vold i kampen mot kontrarevolusjonen. I verkene til ekspresjonistene, dikteren, spiller de intellektuelle stor rolle enn det opprørske revolusjonære folket.

I 1923-1926. Det er en gradvis kollaps av ekspresjonismen som bevegelse. Han forlater den litterære arenaen, som han dominerte i halvannet tiår.

På alle stadier av ekspresjonismens utvikling ble sosialt drama av teoretikere betraktet som den ledende sjangeren som tilsvarte de sosiopolitiske og litteraturfilosofiske ideene i den nye retningen.

En av grunnleggerne av ekspresjonistisk dramaturgi var Walter Hasenclever (1890-1940), som publiserte dramaet «Sønnen» (Der Sohn) i 1914. Dramatikeren velger det typiske ekspresjonistiske temaet for kampen mellom far og sønn. Denne konflikten ble tolket av R. Sorge i dramaet «Tiggeren», av A. Bronnen i stykket «Patdremordet» osv. Hasenclever gir konflikten en generalisert karakter, som uttrykker de typiske ideene til venstreekspresjonisme.

Dramaets helt er fremstilt som en representant for avansert menneskelighet, i motsetning til den gamle reaksjonære verden, personifisert av tyrannfaren.

En idealistisk virkelighetsforståelse ga ikke Hasenclever muligheten til å avsløre de viktigste sosiale konfliktene i tiden. Forfatterens ideer er nedfelt i abstrakte bilder-symboler som illustrerer forhåndsformulerte teser. Dramaet "Sønnen", skrevet på tampen av verdenskrigen, formidlet engstelige tanker, karakteristisk for den avanserte intelligentsiaen i disse årene.

Antikrigstemaet høres i dramaet Antigone (Antigona, 1917), skrevet basert på den sofocleanske tragedien. Hasenclover metter det gamle greske plottet med akutt aktuelle problemstillinger. Den grusomme herskeren Creon ligner Vilhelm II, og Theben ligner på det imperialistiske Tyskland. Antigone, med sin forkynnelse av humanisme, går skarpt ut mot tyrannen Kreon. Menneskene er i stykket fremstilt som en inert, passiv kraft, ute av stand til å knuse det reaksjonære regimet.

Etter nederlaget til novemberrevolusjonen, som ble tragisk oppfattet av Hasenclever, forsvant sosiale temaer fra arbeidet hans.

En av ekspresjonismens mest betydningsfulle skikkelser var Georg Kaiser (1878-1945), hvis arbeid tydeligst reflekterte hovedtrekkene ved ekspresjonistisk drama. Hans skuespill er preget av naken tendensiøsitet, akutt dramatisk konflikt og streng konstruksjonssymmetri. Dette er for det første tankedramaer som gjenspeiler keiserens intense tanker om det «nye mennesket» og den borgerlig-proprietære verden, som dramatikeren fordømmer skarpt. I de ettertrykkelig abstrakte bildene av hans skuespill kan man føle en uttalt antiborgerlig ånd. Heltene i Kaisers dramaer, i likhet med heltene i andre ekspresjonistiske dramaer, er blottet for individuelle tegn, de er abstrakte, men med lidenskapelig kraft formidler de forfatterens kjære tanker.

G. Kaiser var en veldig produktiv forfatter og skapte rundt 70 skuespill. Etter første verdenskrig ble han kanskje den mest populære dramatikeren i Tyskland, hvis verk ble satt opp på den tyske scenen og i utlandet.

Dramaet «The Citizens of Calais» (Die Bürger von Calais, 1914), hvis handling var hentet fra historien om hundreårskrigen mellom Frankrike og England, brakte stor berømmelse til G. Kaiser. Imidlertid historiske hendelser og historiske helter er ikke av interesse for forfatteren. En ekspresjonistisk dramatiker fokuserer først og fremst på sammenstøt mellom ideer og skildringen av en abstrakt person som gjenspeiler forfatterens synspunkt.

Den dramatiske handlingen utvikler seg ikke gjennom karakterenes handlinger eller åpenbaringen av deres åndelige verden, men gjennom utvidede taler-monologer, intense ekstatiske dialoger. Heltenes tale domineres av oratoriske intonasjoner og patos. G. Kaiser bruker mye antiteser (for eksempel "Kom ut - inn i lyset - fra natten. Lyset strømmet inn - mørket forsvant"). Karakteristisk trekk Språket i stykket er lakonisk og dynamisk, på grunn av det nesten fullstendige fraværet av underordnede ledd.

Problematikken i G. Kaisers arbeid ble reflektert mer fullstendig og konsekvent i hans dramatiske trilogi «Coral» (Die Koralle, 1917), «Gas I» (Gas I, 1918) og «Gas II» (Gas II, 1920), som ble et klassisk verk av tysk ekspresjonisme. The Gas Trilogy er skrevet i en periode med akutte sosiale omveltninger forårsaket av den imperialistiske krigen og novemberrevolusjonens nederlag i Tyskland, og er full av sosiale problemer. Først av alt bør man merke seg dens antiborgerlige patos.

G. Kaiser i trilogien fordømmer det kapitalistiske systemet, som lammer en person og gjør ham til en automat. Dette er et meget karakteristisk motiv for ekspresjonistisk litteratur, som så i teknologien en forferdelig kraft som bringer døden til mennesket.

«Coral» er en slags utstilling av hele trilogien. Hovedperson dramaer - Milliardær gruveeier som nådeløst utnytter arbeidere. Han opplevde en gang bitter fattigdom og vil at barna hans ikke skal vite noe om de fattiges verden. Imidlertid blir sønnen og datteren ved et uhell kjent med arbeidernes store behov og gjør opprør mot sosial urettferdighet. Sønnen slutter seg til gruvearbeiderne i streik etter en minekollaps. Men sønnens rasende opprør - denne "nye mannen" - er abstrakt. Stykkets helt er, i likhet med forfatteren selv, langt fra klasse, sosiohistorisk forståelse PR. Hans ideer om den sosiale omorganiseringen av verden er abstrakte og utopiske: «Oppgaven er enorm. Det er ikke rom for tvil. Det handler om menneskehetens skjebne. Vi vil forenes i lidenskapelig arbeid...» erklærer han.

I den andre delen av trilogien er hovedpersonen sønn av en milliardær, som arvet farens gigantiske gassproduserende bedrifter. Han ønsker å bli en sosial reformator og redde menneskeheten fra teknologiens slaveri makt, som har sluttet å adlyde mennesket. Milliardærens sønn oppfordrer arbeidere og ansatte til å bli frie bønder. Men den utopiske oppfordringen om å vende tilbake til naturens barm inspirerte ingen. I finalen uttrykker den ensomme helten håpet om at denne "nye mannen" vil dukke opp. Datterens bemerkning som avslutter stykket, forsterker denne troen: «Han vil bli født! Og jeg vil være hans mor."

I siste del av trilogien foregår handlingen på samme fabrikk. I sentrum av stykket står igjen en «ny mann», som leter etter en vei ut av blindgatene til sosiale motsetninger. Dette er oldebarnet til milliardæren, som ble arbeider. Han oppfordrer til universelt brorskap, solidaritet blant arbeidsfolk og foreslår å stoppe produksjonen av giftig gass. Sammen med ham synger alle med patos: "Ingen behov for gass!" Men det er krig og Sjefingeniør overbeviser arbeidere om å gjenoppta gassproduksjonen. Så forårsaker den tragisk ensomme helten, som ser maktesløsheten i prekenene sine, en eksplosjon, som et resultat av at alle dør.

Kaisers trilogi er bygget på kollisjonen mellom «idémannen», den «nye mannen» med den «mekaniske mannen», «funksjonsmannen». Konflikten er direkte og akutt. Helter er personifiseringen av ideer og mangler individualitet. Forfatteren gir dem ikke navn, men utpeker dem: Milliardær, sønn, arbeider, mann i grått, mann i blått, kaptein osv. Språket til de positive heltene utmerker seg ved oratoriske intonasjoner og patetisk retorikk. Talen til den "menneskelige funksjonen" er preget av en "telegrafisk", "mekanisk stavelse".

Arbeidet til Ernst Toller (1893-1939) dateres tilbake til perioden med den høyeste fremveksten av ekspresjonismen (1914-1923). Krig og revolusjon formet ham som forfatter og bestemte karakteren av dramaet hans. Hat mot den imperialistiske krigen og prøyssisk militarisme brakte Toller inn i rekkene av det uavhengige sosialdemokratiske partiet og gjorde ham til en aktiv deltaker i revolusjonære kamper. I 1918-1919 Toller var en av lederne for den bayerske regjeringen Sovjetrepublikken. Han forsvarte konsekvent ideen om politisk kunst og betraktet dramaene sine som et våpen for politisk kamp. Derav metningen av dramaene hans med aktuelle problemer, deres sosiofilosofiske orientering og åpent uttrykte partiskhet.

Tollers dramatiske debut, The Metamorphosis (Die Wandlung, 1919), var en lidenskapelig fordømmelse av krigen, en oppfordring til de unge i Tyskland om å motsette seg det imperialistiske blodbadet. Visse scener av Tollers skuespill ble trykt som antimilitaristiske brosjyrer. Tittelen på stykket formidler hovedinnholdet - dette er den interne transformasjonen som skjedde med hovedpersonen, som flyttet fra jingoistiske følelser til antimilitaristiske synspunkter.

I motsetning til andre ekspresjonister var Toller overbevist om at bare den proletariske revolusjonen kunne beskytte menneskeheten og redde den fra sosiale katastrofer. Forfatteren festet sitt håp til proletariatet, som etter hans overbevisning skulle bli fremtidens skaper. Toller forstår imidlertid klassekampen på en subjektivistisk-idealistisk måte og ser i samfunnet ikke antagonistiske klasser, men massen og individet, som den politiske skikkelsen er i tragisk motsetning mellom. Etikk og politikk står i uforsonlig motsetning for Toller. Dette ble spesielt tydelig reflektert i stykket «Man is a Mass» (Masse - Mensch, 1921)

Dramaet, dedikert til "proletarene", skildrer den revolusjonære Sophia Irene L. (Kvinne); hun er uselvisk hengiven til revolusjonen og ønsker oppriktig å gi livet sitt til folkets frigjøring. Men hun avviser vold som et middel til kamp, fordi det etter hennes mening miskrediterer den lyse årsaken til revolusjonen. Kvinnen sitter i fengsel og risikerer dødsstraff. Folket, ledet av den navnløse, ønsker å frigjøre henne, men hun nekter, siden for å frigjøre henne er det nødvendig å drepe en av fangevokterne. Og hun blir skutt.

Gjennom munnen til en kvinne fordømmer Toller sint kontrarevolusjonen, voldens verden. Imidlertid er den spesifikke skildringen av klassekonflikt erstattet av et sammenstøt av ideene til kvinnen og troen til den navnløse, som personifiserer den harde og urokkelige viljen til det opprørske folket.

«Mennesket er en messe» er en typisk ekspresjonistisk dramapreken, hvis karakterer er skjematiske og plakatlignende; de er talerør for forfatterens ideer. Men dette er Tollers bevisste kunstneriske holdning.

De beste verkene til venstreekspresjonistene inneholdt mye ekte smerte og sinne, et voldsomt opprør mot imperialismen og borgerlig metthet. Ekspresjonistene prøvde å fange og formidle hovedkonflikten i epoken og være sin tids herolder.

Noen av ekspresjonismens kunstneriske prestasjoner ble brukt av kunsten sosialistisk realisme. Ifølge F. Wolf, tysk teater på 1900-tallet. går veien fra "ekspresjonistisk-pasifistisk drama til episk-politisk teater." Det var også viktig at ekspresjonistene, i personen til den "nye mannen", bekreftet bildet av en positiv helt som forsøkte å aktivt påvirke verden. Ekspresjonismen intensiverte følsomheten for moralske og sosiale spørsmål. Og likevel, i ekspresjonistiske verk er det fortsatt et gap mellom kunst og konkret samfunnsliv.

De kreative prestasjonene til venstreekspresjonistene påvirket utviklingen av tysk og annen litteratur etter andre verdenskrig. Uttalt kontrast, nakenhet i ideologiske spørsmål, montasjekunst, styrking av pantomimes rolle - alle disse uttrykksfulle midlene brukes kreativt i deres kunstneriske praksis av M. Walser, P. Weiss, R. Kiphardt, M. Frisch, F. Dürrenmatt og andre moderne forfattere.

Notater.

1 Pavlova N. S. Ekspresjonisme. — I boken: Tysk litteraturhistorie, bd. 4, s. 537.

Jeg ville aldri trodd at vi skylder fremveksten av skrekkfilmer som sjanger kunstnerisk stil ekspresjonisme. Med et ganske uskyldig navn inneholder denne stilen følelser som smerte, skuffelse og frykt. Ekspresjonismen ble født av tiden selv på begynnelsen av det tjuende århundre, som et svar på de smertefulle manifestasjonene av den daværende virkeligheten. Ved hjelp av en pensel kombinerte kunstnere sin protest med et uttrykk for mystisk redsel over tilværelsens kaos. Derav tendensen til irrasjonalitet, økt emosjonalitet og fantastisk groteskeri som er karakteristisk for denne stilen.

(fra latin expressio, «uttrykk») er en bevegelse i europeisk kunst som fikk sin største utvikling i de første tiårene av det tjuende århundre, hovedsakelig i Tyskland og Østerrike. streber ikke så mye etter å vise omverdenen, men å uttrykke kunstneriske måter forfatterens følelsesmessige tilstand.

Ekspresjonismen oppsto som en akutt, smertefull reaksjon på den kapitalistiske sivilisasjonens styggehet, den første verdenskrig og revolusjonære bevegelser. Generasjonen som ble traumatisert av blodbadet under verdenskrigen, oppfattet virkeligheten ekstremt subjektivt, gjennom prisme av slike følelser som skuffelse, angst og frykt. Motiver for smerte og skrik er svært vanlige.

Ekspresjonismen setter seg selv oppgaven ikke så mye å reprodusere virkeligheten, men å uttrykke de emosjonelle opplevelsene som genereres av denne virkeligheten. Vanlige teknikker inkluderer ulike forskyvninger, overdrivelser, forenklinger, bruk av piercing, betente farger og spente, skarpe konturer.

Det antas at selve begrepet "ekspresjonisme" ble introdusert av den tsjekkiske kunsthistorikeren Antonin Mateshek i 1910, i motsetning til begrepet. Ekspresjonisten ønsker fremfor alt å uttrykke seg, et øyeblikkelig inntrykk og bygger mer komplekse mentale strukturer. Inntrykk og mentale bilder passerer gjennom menneskesjelen som gjennom et filter som frigjør dem fra alle overfladiske ting for å avsløre deres rene essens.

De tyske ekspresjonistene betraktet postimpresjonistene som deres forgjengere, som oppdaget nye muligheter for farge og linje, gikk fra å reprodusere virkeligheten til å uttrykke sine egne subjektive tilstander. Dramatiske malerier av Edvard Munch og James Ensor er gjennomsyret av overveldende følelser av glede, indignasjon og redsel.

I 1905 dannet tysk ekspresjonisme seg i "Bro"-gruppen, og forsøkte å returnere den tapte åndelige dimensjonen og mangfoldet av betydninger til tysk kunst. Det moderne livs banalitet, styggehet og motsetninger ga opphav til følelser av irritasjon, avsky og angst blant ekspresjonistene. Ekspresjonistisk kunst er per definisjon disharmonisk.

Da relativ stabilitet ble etablert i Tyskland etter 1924, førte vagheten til de ekspresjonistiske idealene, deres kompliserte språk, individualismen til kunstneriske manerer og manglende evne til konstruktiv samfunnskritikk til denne bevegelsens tilbakegang. Med Hitlers maktovertakelse i 1933 ble ekspresjonismen erklært som «degenerert kunst» og dens representanter mistet muligheten til å stille ut eller publisere sine arbeider.

Likevel fortsatte enkeltkunstnere å arbeide innenfor rammen av ekspresjonismen i mange tiår. Skarpe, nervøse strøk og disharmoniske, brutte linjer skiller verkene til de største ekspresjonistene i Østerrike - Oskar Kokoschka og. På jakt etter emosjonell uttrykksevne deformerer de franske kunstnerne Georges Rouault og Chaim Soutine figurene til motivene sine. Max Beckmann presenterer scener fra bohemlivet på en satirisk måte med et snev av kynisme.

De viktigste representantene for ekspresjonismen inkluderer også følgende artister: Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner, Franz Marc, Zinaida Serebryakova, Frank Auerbach, Albert Bloch, Paul Klee, Max Kurzweil, Jan Slaters, Nicolae Tonitsa, Milton Avery.

Groteske forvrengninger av rommet, stilisert natur, psykologisering av hendelser, vekt på gester og ansiktsuttrykk - særegne trekk ekspresjonistisk kino som blomstret i studioene i Berlin fra 1920 til 1925. Etter at nazistene kom til makten i 1933, flyttet mange ekspresjonistiske filmskapere til Hollywood, hvor de ga et betydelig bidrag til dannelsen av de amerikanske sjangrene horror og film noir.

Ved å gå direkte til metodene for denne utførelsen, det vil si hovedtrekkene i ekspresjonismens poetikk, merker vi at ekspresjonistiske kunstnere går fra ytre kontemplasjon til indre, mentale prosesser, som forklares av ønsket om å skildre ikke så mye virkelighet som den direkte prosessen med bevisstheten. Samtidig fremstår verden, skildret gjennom prisme av bevisstheten til den ekspresjonistiske helten, som et fokus for ondskap, en forfallende substans, hvor det ikke er plass for skjønnhet og harmoni. For å lage et slikt bilde tyr ekspresjonistene til å bruke slikt kunstneriske virkemidler, slik som: hyperbole, grotesk, satire, sarkasme, bevisst uregelmessige, skarpe rytmer, brudd på grammatikkens lover, aggressive bilder, neologismer. Og som vi allerede har bemerket ovenfor, streber ekspresjonister etter å oppdage sann essens ting og fenomener, de mest generelle og absolutte, og derfor er de ikke interessert i et detaljert bilde av emnet. Bilder lages ved hjelp av store streker, grove konturer, skarpe kontraster og lyse, intense farger.

Også ofte, ved hjelp av å skildre deformert virkelighet og overdrive visse øyeblikk i livet, tar ekspresjonistene sine helter, og etter dem sine lesere, ut av virkeligheten inn i drømmenes, illusjonenes, visjonenes verden, som blir den eneste for dem. mulig utvei fra dagens situasjon. Ved å skape en «andre» virkelighet, introduserer ekspresjonister i litteraturen begrepet «absolutt metafor», som blir en måte å tenke på et emne og den dominerende måten for poetisk uttrykk. En absolutt metafor skiller seg fra en tradisjonell metafor ved at den, selv om den forblir en overføringsfigur, ikke angår det avbildede objektet, men det avbildende subjektet, dvs. bygget på grunnlag av forfatterens følelser og holdning til objektet. Som G. Neumann bemerker, når han snakker om absolutt metafor i poesi, krypterer ikke en slik metafor lenger noe ekte. Hun svever på overflaten av diktet som en blomst uten stilk."

Fargesymbolikken til ekspresjonisme er det mest utforskede området av "absolutt metafor". N. Pestova identifiserer i sitt arbeid «Ekspresjonisme og «absolutt metafor»» tre essensielle aspekter ved den ekspresjonistiske fargemetaforen: «For det første slutter fargen å forholde seg til sfæren av visuell persepsjon av et objekt; for det andre, kan en fargemetafor fungere som en antipode til den direkte betegnelsen av farge eller kvaliteten til det definerte konseptet; og for det tredje er betydningen av farge radikalt subjektivert - farge er mettet med ulike affekter, og denne affektive fargemetaforen refererer til fenomener og prosesser som går utover omfanget av sanseoppfatning generelt.» Slik oppstår bilder som «blått piano» og «svart melk» av E. Lasker-Schuler, «rød latter» av L. Andreev, «det gyldne krigsskrik» av G. Trakl. " Fargepalett Ekspresjonisme manifesterer seg som et territorium med ekstrem angst, en koagulering av motsetninger og gjensidig utelukkende, men samvirkende fenomener, dominansen av kontrastteknikker og den negative ladningen til tradisjonelt positivt konnoterte elementer.»

Ekspresjonistenes verk er gjennomsyret av nervøs dynamikk, som manifesteres ikke bare i bruken av skarpe farger og deformerte bilder, men også i komposisjonstrekkene: som regel er det ingen utstilling, forfatteren fordyper leseren umiddelbart i selve plottet, som utvikler seg raskt og vanligvis fører til en tragisk oppløsning. Og siden alt i et ekspresjonistisk verk må være underordnet uttrykket til den viktigste, tidløse ideen, som ifølge G. Kaiser «er legemliggjort med de mest gjerrige midler, som reduserer distraherende øyeblikk til et minimum», så både komposisjonen og Hele den ekspresjonistiske fremstillingsmåten - lakonisk, tøff - etterlater inntrykk av opplegget.

Mange forskere anser skisse som en av ekspresjonismens særegne egenskaper. Dette ble spesielt påpekt av A. Lunacharsky: «Et annet trekk ved ekspresjonismen er ønsket om skjematisme. Ekspresjonister liker virkelig ikke å kalle karakterer ved navn, men bare utpeke dem: soldat, skuespiller, dame i grått, etc. ...Det er ikke typen som vises foran oss, dvs. ikke et bredt sosialt fenomen, kunstnerisk nedfelt i individualitet, men et opplegg ...” Men bak denne skjematikken, forenklede former og flatheten til bildet skjuler ekspresjonistene nesten alltid dyp symbolikk - symbolikken til farger, bilder, plott, som gjør mange av deres verk til allegorier og lignelser.

K. Edschmid fremhever også trekkene ved den nye tilnærmingen til skildring: «Fraser er underlagt en annen, uvanlig rytme. De adlyder bare den åndens påbud, som bare uttrykker det vesentlige.

Ordet får også ny styrke. Beskrivelse og studiestopp. Det er ikke mer plass til dette.

Ordet blir en krystall som gjenspeiler det sanne utseendet til en ting. Ekstra, overflødige ord mister sin betydning.

Verbet får lengde og skarphet, og prøver å klart og vesentlig fange og fange uttrykket.

Adjektiver danner en enkelt legering med bæreren av hovedideen. Han er heller ikke gitt rett til å beskrive. Den skal uttrykke essensen og bare essensen så kort som mulig. Ikke noe mer."

Et av ekspresjonismens særtrekk er også at konflikten her ikke oppstår ved en kollisjon ulike punkter visjon, men den ene siden har alltid sannheten, og dialog i ekspresjonismen er erstattet av monolog. Forfatterens selvavsløring skjer gjennom helten, så den lidenskapelige interne monologen til karakterene er vanskelig å skille fra forfatterens refleksjoner. I ekspresjonistisk dramaturgi dukker det såkalte "I-dramaet" (tysk - "Ich-Drama") opp, i tillegg til en spesiell form for utveksling av ikke-kryssende kopier "Vorbareden" (tysk - "snakker av"). som partnerne ikke ser ut til å høre hverandre. For ekspresjonistiske dramatikere blir teaterscenen til en plattform der de erklærer sine ideer om eksistens gjennom munnen til karakterene sine. Journalistisk drama blir en av hovedgenrene i ekspresjonistisk litteratur, "forvandles under ekspresjonistenes penn til en lidenskapelig monolog av forfatteren."

Generelt ble typen ekspresjonistisk verdensbilde dannet i den generelle hovedstrømmen av prosessene som fant sted i dypet av offentlig bevissthet Vest. Som en uavhengig bevegelse innen litteratur og kunst, som utviklet sin egen estetiske teori, oppsto ekspresjonismen på tysktalende jord, og reflekterte dens kulturelle og historiske realiteter. Litteraturkritikere og historikere legger alltid vekt på det når det gjelder ekspresjonisme sosial historie og litteraturhistorien henger sammen som i ingen annen historisk periode. Men ekspresjonismen var ikke begrenset til nasjonale grenser, den ble akseptert av alle som anså dens prinsipper nær dem. Dessuten ble ekspresjonismen ofte brukt som en sum av poetiske teknikker som beriket paletten av kunstnere som ikke engang var i sin posisjon.

Ekspresjonisme er en av de mest komplekse og kontroversielle bevegelsene i den kunstneriske kulturen i de første tiårene av det 20. århundre. Han viste seg tydeligst i kulturen i Tyskland og Østerrike.

Ekspresjonismen erklærte seg offisielt i 1905. På dette tidspunktet, i Dresden, dannet studenter ved fakultetet for arkitektur ved Higher Technical School den kreative foreningen "Bridge". Det inkluderte kunstnerne E. Kirchner, E. Nolde, M. Pichstein, P. Klee. De tyske deltakerne i foreningen fikk snart selskap av utlendinger, blant dem var russiske kunstnere. I 1911 oppsto München-gruppen "Blue Rider", et nytt fellesskap av ekspresjonistiske kunstnere. Det inkluderte F. Mark, V. Kandinsky, A. Macke, P. Klee, L. Feininger.

Omtrent samtidig dukket de første litterære assosiasjonene av ekspresjonister opp. I Berlin begynte magasinene Sturm (Storm) og Aktion (Action) å bli publisert, som representerte motstridende trender innen ekspresjonisme.

Ekspresjonismen proklamerte at menneskets subjektive verden var den eneste stabile virkeligheten, hvis legemliggjøring ble hovedmålet. Selve navnet på denne retningen (fra lat. expressio, fransk uttrykk- uttrykk) indikerer prioriteten til det indre "jeget", avslørt med ytterste uttrykk. Alt annet er kaos, et virvar av ulykker. Ekspresjonismen forsøkte å forråde intensiteten til menneskelige følelser, grotesk brudd og bilders irrasjonalitet. Samtidig brøt han radikalt bånd med tradisjonell kunst, brøt dristig proporsjoner, bevisst forvrengte de avbildede objektene.

Ekspresjonistiske kunstnere skapte internt intense, forenklede former de brukte enten prangende lyse farger, eller omvendt, dystre skitne toner, rastløse og uforsiktige børstebevegelser.

Ekspresjonismen reflekterte det tragiske verdensbildet til den europeiske intelligentsiaen knyttet til hendelsene under første verdenskrig. Foranelsen om en forestående verdenskatastrofe og tapet av en følelse av trygghet ga den en tett dyster, noen ganger hysterisk tone.

Etter første verdenskrig ble oppmerksomheten til tidens sosiale problemer intensivert i ekspresjonistenes verk. Temaene for verkene er krigsscener med sine redsler, ensomme mennesker som er skremt av sine opplevelser, de sårede, de krøplingene, tiggerne og hulene i storbyene. Imidlertid er ikke bare fornektelse, men også søket etter nye humanistiske verdier karakteristisk for denne retningen. Etter å ha arvet fra romantikerne en lidenskapelig kritisk patos og avvisning av dehumaniserte sosiale relasjoner, gikk ekspresjonistene inn i kampen for det som virkelig er menneskelig.

Ekspresjonismen inkluderer verkene til Franz Werfel, Georg Trakl, Ernst Stadler, Franz Kafka (i litteratur), Walter Hasenklever, Georg Kaiser, Oskar Kokoschka (i drama), F.W. Murnau (i filmdramaturgi).

Ekspresjonisme i musikk

Alban Bergs opera Wozzeck (1925) er anerkjent som den høyeste prestasjonen innen musikalsk ekspresjonisme.

Musikalsk ekspresjonisme var nært knyttet til senromantikken. Illevarslende dystre bilder finnes ofte i verkene til Mahler (sen symfonier), R. Strauss (operaer "Salome", "Electra"), Hindemith (operaer "The Assassin - Hope of Women", "Saint Susanna"), Bartok (ballett "The Marvelous Mandarin" "). Kronologisk sett står verkene deres ved siden av ekspresjonismen i maleri og litteratur, men generelt er arbeidet til disse komponistene basert på romantikkens tradisjoner, som de tidlige verkene til Schoenberg og Berg.

Etter hvert ble senromantikkens ideologiske og kunstneriske innhold tenkt nytt: noen bilder ble skarpere, absoluttiserte (uoverensstemmelse med omverdenen), andre ble dempet eller helt forsvunnet (romantisk drøm).

Kreativiteten til Novovens demonstrerer avvisningen av tradisjoner som er karakteristiske for ekspresjonisme. Alle elementer av musikalsk språk er gjenstand for revisjon og omvurdering: modus og tonalitet, harmoni, form (som en prosess og som helhet), melodi, rytme, klang, dynamikk, tekstur.

Prinsippet om fri atonalitet, etablert i Schoenbergs musikk på 1910-tallet, ble erstattet på begynnelsen av 1920-tallet. Berg og Webern går gjennom lignende perioder (atonale og dodekafoniske) i sin kreative evolusjon. Dessuten arbeidet til hver av de tre representantene for det nye wienerskole ekstremt unik. Hvis Schönberg er preget av den mest konsekvente estetiske radikalismen når det gjelder å uttrykke den ekspresjonistiske posisjonen, så er de mahlerske tradisjonene og motivene for «sosial medfølelse» tydelig merkbare i Bergs musikk. For Webern viste den kreative opplevelsen til mestrene i den strenge stilen, så vel som den filosofiske og poetiske arven til Goethe, seg å være ekstremt viktig.

Et kompleks av ekspressive virkemidler typisk for musikalsk ekspresjonisme

erstatte det tradisjonelle dur-moll-systemet med atonalitet; Gjennom fri atonalitet kommer ekspresjonister til å organisere lydmateriale basert på dodekafoni;
mangel på forbindelser med dagligdagse sjangere;
ekstrem dissonans av harmoni;
intermittens, "fragmentering" av melodi; instrumentell tolkning av vokale deler, begeistret resitasjon;
bruken av "talesang" (Sprechgesang);
uregelmessig betoning i rytmen, hyppig skiftende tempo.

Alt dette skaper en ekstremt ladet følelsesmessig atmosfære, inntrykk av stadig økende spenning. Definisjonen av "skrikedrama", assosiert med ekspresjonistisk dramaturgi, kan tilskrives mange sjangre av ekspresjonistisk kunst, inkludert musikk.

Helten i ekspresjonistisk kunst er konstant i en kritisk følelsesmessig tilstand. Hans oppfatning er dominert av det tragisk forvrengte bildet av universet i oppløsning. Dens natur indre liv er i stor grad bestemt av elementene i det ubevisste.

Ganske sjelden fremstår han som en bestemt person, ofte har han ikke et navn, han er en abstrakt person: far, sønn, person, mann, kvinne. Typiske eksempler er operaene «The Lucky Hand» av Schoenberg, «The Murderer is the Hope of Women» av Hindemith (1919) basert på stykket av Kokoschka.

Det 20. århundre - århundret med ødeleggende verdenskriger og katastrofer - skapte grunnlaget for at ekspresjonistiske trender kunne fortsette i forskjellige stiler og individuelle oppførsel. Hindemith, Bartok, Shostakovich, Honegger, Milhaud, Britten lærte mye av ekspresjonistene. Den ekspresjonistiske tonen merkes i nesten alle de "militære" symfoniene til de største symfonistene på 1900-tallet.

Slagordet til "Sturm" var den rent estetiske tesen om kampen for en ny kunst, "fri fra politisk, moralsk, offentlige ideer tid." Artistene i Blue Rider-gruppen ble knyttet til denne publikasjonen Guillaume Apollinaire, Marc Chagall og Oskar Kokoschka ble publisert i den. Helt fra begynnelsen erklærte Aksjonsmagasinet et borgerlig standpunkt, som bestemte dens antimilitaristiske, samfunnskritiske orientering. Ukebladet ble en plattform for venstreekspresjonisme.

Ekspresjonisme (latin expressio - uttrykk) er en malerstil, en av avantgardekunstens bevegelser.

Ekspresjonismen dukket opp i Europa under modernismen og erstattet. Den fikk sin største utvikling på begynnelsen av 1900-tallet. Ekspresjonisme skiller seg fra impresjonisme ved sin livlige uttrykksevne, eksentrisitet og overdrevne emosjonalitet. I sine malerier prøver den ekspresjonistiske kunstneren å uttrykke ikke så mye ytre kvaliteter som indre opplevelser gjennom eksterne bilder. Hvis impresjonismen, som erstattet klassiske maleteknikker, fortsatt avbildet virkeligheten, bare understreket stemningen, atmosfæren, lysopplevelsene og inntrykkene med ulike teknikker, så beveget ekspresjonismen som fulgte den fra kopiering og kontemplasjon til selvstendig skapelse og nytenkning av alle kunstens kanoner. . Vi kan si at ekspresjonisme er en ny runde i kunstens revolusjon, da kunstnere beveget seg bort fra å bare kopiere virkeligheten inn i avantgardeteknikker som lar dem tydeligere uttrykke sensasjoner, følelser, abstrakte følelser og opplevelser.

Ekspresjonistiske kunstnere fra begynnelsen av 1900-tallet spesiell oppmerksomhet ga oppmerksomhet til slike emosjonelle opplevelser som frykt, smerte, fortvilelse, angst. Etter første verdenskrig prøvde kunstnere å uttrykke ikke bare sitt inntrykk av en verden som var så ustabil at den kunne utslette tusenvis av mennesker når som helst, men også den ekstremt bekymrede stemningen i samfunnet. Derfor, for betrakteren på den tiden, var disse maleriene så klare som mulig, og den nye stilen var betimelig og relevant.

Den nye stilen i kunsten, som ble en virkelig oppdagelse for både kunstnere og seere, utviklet seg veldig raskt og raskt. Ekspresjonisme har en spesiell bildestil. Det er forenklinger her som nesten kan sammenlignes med primitivisme, overdrivelser som ligner det groteske, elementer av impresjonisme, kantete linjer, grove streker, lyse farger, forårsaker en kontrast av nyanser - alle disse teknikkene er bare rettet mot å forkaste alt unødvendig, ikke fokusere en person på skjønnheten i detaljer, men fokusere all oppmerksomheten på hovedideen. Akkurat som i impresjonismen har et slikt element blitt bevart her som bildet av et øyeblikkelig inntrykk, som er i stand til å formidle opplevelsens fulle dybde. Ekspresjonistene var spesielt påvirket av postimpresjonistene, som på den tiden hadde utviklet mange teknikker for å skildre, arbeide med farger og linjer. De mest kjente ekspresjonistene var: Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner, Franz Marc, Zinaida Serebryakova, Frank Auerbach, Albert Bloch, Paul Klee, Jan Slaters, Nicolae Tonitza, Milton Avery, Max Beckmann og mange andre.