Gennem enhver kunstners liv kan som sædvanligt spores ændringer i håndskrift, karakter eller endda stil. Dette fænomen kan ses hos de mest kendte malere – fra Monets nærmest tvungne overgang til abstraktion i slutningen af ​​sit liv, til overgangen til en udtalt farvepalet. Selvom sådanne ændringer er typiske for de fleste malermestre, er de især mærkbare i malerier.

Hans karriere, der strakte sig over næsten 80 år, havde succes ikke kun inden for maleri, men også inden for skulptur, keramik, design og sceneoptræden. Derfor er Picassos ønske om at eksperimentere ikke overraskende. For at spore Pablo Picassos stilistiske udvikling opdeler kunsthistorikere hans arbejde i flere perioder: "tidlig periode", "blå periode", "roseperiode", "afrikansk periode", "kubisme", "klassisk periode", "surrealisme" , krigs- og efterkrigsperioder og perioden for senere værker.

Tidlig periode

Picasso begyndte at male i den tidlige barndom – i hans første malerier havde billederne den største lighed med originalen, ligesom farvepaletten.

Tidlige malerier

"Blå" periode

Fra 1902 begyndte Pablo Picasso at male i en stil, der stærkt udtrykte temaer om alderdom, død, fattigdom og tristhed. Blå nuancer begyndte at dominere i kunstnerens farvepalet. I denne periode malede Pablo hovedsageligt billeder af samfundets lavere lag: alkoholikere, prostituerede, tiggere og andre mennesker.

Malerier af den "blå" periode

"Pink" periode

I 1904 begyndte Pablo Picasso at give præference til lyserøde toner og skabte billeder fra teatrets og cirkusverdenen. Hans karakterer var hovedsageligt rejsende kunstnere - klovne, akrobater eller dansere.

Malerier fra den "lyserøde" periode

"afrikansk" periode

Den korte periode, der fandt sted i 1907-1908, var inspireret af Afrikas arkaiske kunst, som Picasso stiftede bekendtskab med på en udstilling på Trocadéro-museet. For kunstneren var dette en sand opdagelse - de enkle, og nogle steder endda primitive, former for antikke skulpturer syntes Pablo Picasso at være et fantastisk træk, der bar en enorm kunstnerisk ladning.

Malerier fra den "afrikanske" periode

Pablos passion for afrikansk skulptur førte ham til en helt ny genre. Afvisningen af ​​realistisk at efterligne den omgivende verden fik kunstneren til at forenkle konturerne af menneskelige billeder og genstande, som derefter begyndte at blive til geometriske blokke. Sammen med den franske kunstner Georges Braco blev Pablo Picasso grundlæggeren af ​​kubismen, en bevægelse, der afviste naturalismens traditioner.

"Klassisk" periode

Overgangen fra kubisme til maleri, der ville være mere "læselig", var påvirket af både Picassos indre behov og eksterne faktorer. I denne periode samarbejdede kunstneren med Sergei Diaghilevs ballettrop og giftede sig også med Olga Khokhlova. Det er ikke overraskende, at hun gerne vil genkende sig selv i portrætter, men hendes kones ønske alene ville ikke have påvirket Picassos arbejde på nogen måde, hvis ikke for hans ønske om forandring.

Malerier fra den "klassiske" periode

Bekendtskab med Maria Teresa Walter, såvel som kommunikation med surrealister, vendte Pablo Picasso mod surrealisme. Overgangen til denne retning kan beskrives ved hans eget udtryk: "Jeg skildrer objekter, som jeg tænker om dem, og ikke den måde, jeg ser dem."

Krig og efterkrigstid

Truslen, der hang over Europa, såvel som frygten for krig, tvang Picasso, hvis det ikke direkte afspejlede stemningen på lærredet, så til at give malerierne dysterhed og tragedie. Kunstnerens efterkrigsværk kan kaldes lykkeligt - humor og fravær af dystre emner kan ses i kunstnerens værker.

Navn: Pablo Picasso

Alder: 91 år gammel

Fødselssted: Malaga, Spanien

Et dødssted: Mougins, Frankrig

Aktivitet: spansk kunstner

Familie status: var gift

Pablo Picasso - biografi

Alt, hvad der vedrører Picasso, har aldrig været enkelt... Hans usædvanlige skæbne - biografi blev programmeret lige fra hans fødselstid: 25. oktober 1881 i hus 15 på Plaza de la Merced i Malaga. Barnet var dødfødt. Hans onkel, doktor Salvador, som var til stede ved fødslen, handlede på den mest chokerende måde i denne fatale situation - han tændte roligt en Havana-cigar og udåndede skarp røg i babyens ansigt. Alle skreg af rædsel, også den nyfødte.

Pablo Picasso - barndom

Ved dåben modtog barnet navnet Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso. Ifølge spansk skik inkluderede forældrene i denne liste navnene på alle deres fjerne forfædre. Blandt dem i denne fattige adelsfamilie var ærkebiskoppen af ​​Lima og vicekongen i Peru. Der var kun én kunstner i familien - Pablos far. Jose Ruiz opnåede dog ikke nogen væsentlig succes på dette område. Til sidst blev han vicevært for det kommunale kunstmuseum med en sparsom løn og en masse dårlige vaner. Derfor stolede familien hovedsageligt på lille Pablos mor, den energiske og viljestærke Maria Picasso Lopez.

Skæbnen forkælede ikke denne kvinde. Hendes far, Don Francisco Picasso Guardena, blev betragtet som en rig mand i Malaga – han ejede vinmarker på skråningen af ​​Mount Gibralfaro. Men efter at have hørt nok historier om Amerika, forlod han sin kone og tre døtre i Malaga og rejste for at tjene penge på Cuba, hvor han snart døde af gul feber. Som et resultat blev hans familie tvunget til at tjene til livets ophold ved at vaske og sy. I en alder af 25 giftede Maria sig med Don Jose, et år senere blev hendes første barn Pablo født, efterfulgt af to søstre, Dolores og Conchita. Men Pablo var stadig hans yndlingsbarn.

Ifølge Doña Maria var "han så smuk, som en engel og en dæmon på samme tid, at du ikke kunne tage øjnene fra ham." Det var hans mor, der dannede den urokkelige selvtillid i Pablos karakter, som fulgte ham gennem hele livet. ”Hvis du bliver soldat. - hun fortalte babyen, "du vil helt sikkert stige til rang af general, og hvis du bliver en munk, bliver du en pave." Denne oprigtige beundring for barnet blev delt med hans mor af hans bedstemor og to tanter, der flyttede for at bo i deres hus. Pablo, opvokset omgivet af kvinder, der forgudede ham, sagde, at han fra barndommen var vant til, at der altid skulle være en kærlig kvinde i nærheden, klar til at opfylde alle hans indfald.

En anden barndomsoplevelse i Pablos biografi, der radikalt påvirkede hele Picassos liv, var jordskælvet i 1884. Halvdelen af ​​byen blev ødelagt, mere end seks hundrede borgere døde og tusinder blev såret. Pablo huskede resten af ​​sit liv den ildevarslende nat, hvor hans far mirakuløst formåede at trække ham ud under ruinerne af hans hjem. De færreste indså, at kubismens ujævne og kantede linjer var et ekko af netop det jordskælv, da den velkendte verden faldt fra hinanden.

Pablo begyndte at tegne i en alder af seks. »Der stod en statue på gangen derhjemme. "Hercules med en kølle," sagde Picasso. - Så jeg satte mig ned og tegnede denne Hercules. Og det var ikke et barns tegning, det var ret realistisk." Selvfølgelig så Don Jose straks i Pablo efterfølgeren til hans arbejde og begyndte at lære sin søn det grundlæggende i maleri og tegning. Pablo huskede sin fars hårde øvelse, der brugte dage på at "lægge en hånd" på sin søn i mange år. I en alder af 65, efter at have besøgt en udstilling med børnetegninger, bemærkede han bittert: "Da jeg var lige så gammel som disse børn, kunne jeg tegne som Raphael. Det tog mig mange år at lære at tegne som disse børn!"

I 1891 begyndte 10-årige Pablo at deltage i malekurser i La Coruña. hvor hans far fik ham et job, efter at have fået en lærerstilling der. Pablo studerede i La Coruña i kort tid. I en alder af 13 anså han sig selv for selvstændig nok til at leve uden sine forældre, som virkelig ikke kunne lide hans talrige affærer, herunder med unge skolelærere. Desuden var Pablo en fattig elev, og hans far måtte tigge skoledirektøren, en bekendt af ham, om ikke at sparke sin søn ud. Til sidst forlod Pablo selv skolen og tog til Barcelona for at komme ind på Kunstakademiet.

Han gjorde det ikke uden besvær - lærerne troede ikke, at de malerier, der blev præsenteret for dem til visning, ikke var tegnet af en voksen mand, men af ​​en dreng på 14 år. Pablo blev meget vred, da folk kaldte ham "dreng". Allerede som 14-årig var han stamgæst på bordeller, som der dengang var mange af i nærheden af ​​Kunstakademiet. "Sex fra en ung alder var mit yndlingsbeskæftigelse," indrømmede Picasso. Vi spaniere er messe om morgenen, tyrefægtning om eftermiddagen og bordel sent om aftenen.”

Som hans klassekammerat Manuel Palhares senere huskede fra sin biografi fra dengang, boede Pablo en gang i en uge på et af bordellerne og malede som betaling for opholdet bordellets vægge med fresker af erotisk indhold. Samtidig forhindrede natture til bordeller ikke det mindste Pablo i at hellige alle sine dage til religiøst maleri. Den unge kunstner fik endda bestilt flere malerier til at dekorere klostret. En af dem - "Science and Charity" - blev tildelt et diplom på den nationale udstilling i Madrid. Desværre gik de fleste af disse malerier tabt under den spanske borgerkrig.

Og alligevel huskede medstuderende biografien om deres ven, Pablo var konstant forelsket i nogen. Hans første kærlighed var Rosita del Oro. Hun var mere end ti år ældre end ham og arbejdede som danser i en populær Barcelona-kabaret. Rosita, ligesom mange af Picassos kvinder senere, huskede, at Pablo slog hende med sit "magnetiske" blik og bogstaveligt talt hypnotiserede hende. Denne hypnose varede i fem hele år. I Picassos minde forblev Rosita den eneste kvinde, der ikke sagde grimme ting om ham efter bruddet.

De gik fra hinanden, da Pablo tog til Madrid for at gå på kunstakademiet i San Fernando, som på det tidspunkt blev betragtet som den mest avancerede kunstskole i hele Spanien. Han kom der meget let ind, men varede kun 7 måneder på Akademiet. Lærerne genkendte den unge mands talent, men kunne ikke klare hans karakter: Pablo blev rasende, hver gang de fortalte ham, hvordan og hvad han skulle tegne.

Som et resultat tilbragte han det meste af de første seks måneder af sine studier "under arrest" - på Academy of San Fernando var der en særlig strafcelle for skyldige studerende. I den syvende måned af hans "fængsling", hvor Pablo blev venner med en tilsvarende stædig studerende, Carles Casagemas, søn af USA's konsul i Barcelona, ​​en typisk repræsentant for "den gyldne ungdom", som også pralede med sin homoseksuelle tilbøjeligheder besluttede han at forlade landet.

Hvis Cezanne havde boet i Spanien, sagde han, var han nok blevet skudt helt...” Sammen med Casagemas tog de til Paris – til Montmartre, hvor der som sagt herskede ægte kunst og frihed.

Pablo Picasso - Paris

Pablos far gav ham penge til Pablos rejse, 300 pesetas. Han havde selv engang til hensigt at erobre Paris og ønskede virkelig, at hele verden skulle kende navnet Ruiz. Da rygterne nåede ham, at han endte i Paris. Pablo begyndte at signere sine værker med sin mors pigenavn - Picasso Jos Ruiz fik et hjerteanfald.

"Kan du forestille dig, at jeg er Ruiz? - Picasso kom med undskyldninger mange år senere, - Eller Diego Jose Ruiz? Eller Juan Nepomuceno Ruiz? Nej, min mors efternavn forekom mig altid bedre end min fars efternavn. Dette efternavn virkede mærkeligt, og det havde et dobbelt "s", hvilket er sjældent i spanske efternavne, da Picasso er et italiensk efternavn. Og desuden, har du nogensinde lagt mærke til det dobbelte "s" i efternavnene til Matisse og Poussin?

Picasso formåede ikke at erobre Paris første gang. Casagemas, som Picasso delte lejlighed på Kolechkur Street med, allerede på andendagen efter sin ankomst, og glemte alt om sin "homoseksuelle chic", blev vanvittigt forelsket i modellen Germaine Florentin. Hun havde ikke travlt med at gengælde den glødende spaniers følelser. Som et resultat faldt Carles i en frygtelig depression, og de unge kunstnere, der havde glemt formålet med deres besøg, tilbragte to måneder i konstant fuldskab. Hvorefter Pablo tog fat i sin ven og tog med ham tilbage til Spanien, hvor han forsøgte at bringe ham tilbage til livet. I februar 1901 tog Carles, uden at fortælle det til Pablo, til Paris, hvor han forsøgte at skyde Germaine og begik derefter selvmord.

Denne begivenhed chokerede Pablo så meget, at han, da han vendte tilbage til Paris i april 1901, først gik til den fatale skønhed Germaine og uden held forsøgte at overtale hende til at blive hans muse. Det er rigtigt - ikke en elskerinde, men en muse, da Picasso simpelthen ikke havde penge til at spise sin frokost. Der var ikke engang penge nok til maling - det var da hans strålende "blå periode" blev født, og blå og grå maling blev for altid synonymt med fattigdom for Pablo.

I de år boede han i et faldefærdigt hus på Place Ravignan, med tilnavnet Bateau Lavoir, det vil sige "Laundry Barge". I denne lade, uden lys eller varme, krøb en kommune af fattige kunstnere, for det meste emigranter fra Spanien og Tyskland. Ingen låste dørene til Bateau Lavoir; al ejendom var delt. Både modeller og venner havde noget til fælles. Af de snesevis af kvinder, der delte seng med Picasso på det tidspunkt, huskede kunstneren selv kun to.

Den første var en vis Madeleine (hendes eneste portræt opbevares nu i Tate Gallery i London). Som Picasso selv sagde, blev Madeleine i december 1904 gravid, og han overvejede alvorligt spørgsmålet om ægteskab. Men på grund af den evige kulde i Bateau-Lavoir endte graviditeten med abort, og Picasso forelskede sig hurtigt i en statelig pige med grønne øjne, Bateau-Lavoirs første skønhed. Alle kendte hende som Fernande Olivier, selvom hendes rigtige navn var Amelie Lat. Der var rygter om, at hun var den uægte datter af en meget ædel mand.

Fernanda endte i Bateau Lavoir, hvor hun levede af at posere for kunstnere, i en alder af femten efter sin mors død.

Opium hjalp dem med at komme tættere på. I september 1905 inviterede Pablo Fernanda til at fejre salget af et af hans malerier - gallerier begyndte at interessere sig for hans arbejde - på en litterær klub i Montparnasse, hvor både fremtidige genier og succesrige middelmåder var samlet. Efter absint inviterede Pablo pigen til at ryge en pibe af det dengang fashionable stof, og om morgenen befandt hun sig i Picassos seng. "Kærlighed blussede op og overvældede mig med lidenskab," skrev hun i sin dagbog, som hun mange år senere udgav i form af en bog, "Loving Picasso." - Han vandt mit hjerte med det triste, bedende blik fra sine enorme øjne, som gennemborede mig mod min vilje...

Efter at have fået Fernanda, erhvervede den jaloux Picasso først og fremmest en pålidelig lås, og hver gang han forlod Bateau Lavoir, låste han sin elskerinde inde på sit værelse. Fernanda protesterede ikke, fordi hun ikke havde sko, og Picasso havde ikke penge til at købe dem til hende. Og det var svært i hele Paris at finde en mere doven person end hende. Fernanda kunne ikke gå udenfor i ugevis, ligge på sofaen, have sex eller læse pulp-romaner. Hver morgen stjal Picasso mælk og croissanter til hende, som kræmmerne efterlod ved dørene til det gode borgerskab på næste gade.

Fattigdommen aftog, og den depressive "blå" periode i Picassos arbejde blev forsigtigt til en mere rolig "lyserød", da velhavende samlere blev interesseret i malerierne af den unge spanier. Den første var Gertrude Stein, datter af en amerikansk millionær, som flygtede til Paris for at nyde bohemelivet. Hun betalte dog få penge for Picassos malerier, men hun introducerede ham for Henri Matisse, Modigliani og andre kunstnere, der var toneangivende i kunsten.

Den anden millionær var den russiske købmand Sergei Shchukin. De mødtes i samme 1905 i Montmartre, hvor Pablo tegnede tegneserier af forbipasserende for et par francs. De drak for at møde hinanden, hvorefter de gik til Picassos atelier, hvor den russiske gæst købte et par malerier af kunstneren for hundrede francs. For Picasso var det mange penge. Det var Shchukin, der jævnligt købte Picassos malerier, som til sidst trak ham ud af fattigdom og hjalp ham med at komme på fode igen. Den russiske købmand samlede 51 malerier af Picasso - dette er den største samling af kunstnerens værker i verden, og det er Shchukin, som vi skylder det faktum, at Picassos originaler hænger i både Hermitage og Museum of Fine Arts. Pushkin.

Pablo Picasso - kubisme

Men med velstand kom enden på familielykke. Fernanda nød kort livet i en luksuriøs lejlighed på Boulevard Clichy, hvor der var et rigtigt klaver, spejle, en stuepige og en kok. Desuden tog Fernanda selv det første skridt mod adskillelse. Tingen er. at Picasso i 1907 blev interesseret i en ny retning i kunsten - kubismen, og præsenterede for offentligheden sit maleri "Les Demoiselles d'Avignon". Maleriet forårsagede en reel skandale i pressen: "Dette er et lærred spændt på en båre, ret kontroversielt, men selvsikkert plettet med maling, og formålet med dette lærred er ukendt," skrev parisiske aviser. - Der er ikke noget, der kunne have interesse. Du kan gætte de groft tegnede kvindefigurer på billedet. Hvad er de til? Hvad vil de udtrykke eller i det mindste demonstrere? Hvorfor gjorde forfatteren dette?

Men en endnu større skandale brød ud i Picassos hjem. Fernanda, der slet ikke var interesseret i modetrends inden for kunst, opfattede dette billede som en hån mod sig selv personligt. Lad os sige, at bruge hende som model til et maleri. Pablo bevidst, "af jalousi, skæmmede hendes ansigt og krop modbydeligt, som blev beundret af så mange kunstnere." Og Fernanda besluttede at "tage hævn": hun begyndte i hemmelighed at forlade hjemmet og posere nøgen for kunstnere i Bateau Lavoir. Det er ikke svært at forestille sig raseriet hos den jaloux Picasso, som ikke tillod tanken om, at hans elskede skulle posere for en anden kunstner, da han så nøgenportrætter af sin kæreste i Montmartre.

Siden da er deres liv sammen blevet til en igangværende skandale. Picasso forsøgte at være hjemme så lidt som muligt og tilbragte det meste af sin tid i Eremitage-cafeen, hvor han mødte den polske kunstner Ludwig Markoussis og hans kæreste, den lille 27-årige Eva Guell. Hun var – i modsætning til Fernanda – rolig omkring moderne maleri og stillede villigt op for Pablo til hans portrætter i den kubistiske stil. Hun opfattede en af ​​dem, som Picasso kaldte "Min skønhed", som en kærlighedserklæring og gengældte den.

Så da Picasso og Fernanda Olivier gik fra hinanden i 1911, blev Eva Guell elskerinde i kunstnerens nye hus på Raspail Boulevard. De besøgte dog sjældent Paris, kun når der var larm af udstillinger, hvor Picasso i stigende grad blev inviteret til at deltage. De rejste med stor fornøjelse gennem Spanien og England, og boede enten i Céret, ved foden af ​​Pyrenæerne eller i Avignon. Det var, som de sagde, "en endeløs rejse før brylluppet." Det sluttede i foråret 1915, da Pablo og Eva besluttede sig for at blive gift, men ikke havde tid. Eva blev syg af tuberkulose og døde. "Mit liv er blevet til et helvede. - Pablo skrev i et brev til Gertrude Stein. "Stakkels Eva er død, jeg har ulidelige smerter..."

Pablo Picasso - Russisk ballet

Picasso havde det svært med sin elskedes død. Han holdt op med at passe på sig selv, drak konstant, røg opium og forlod ikke bordeller. Sådan gik det i næsten to år, indtil digteren Jean Cocteau overtalte Picasso til at deltage i sit nye teaterprojekt. Cocteau havde længe samarbejdet med Sergei Diaghilev, ejeren af ​​den berømte russiske ballet, malet plakater for virksomhederne Nijinsky og Karsavina, komponerede librettoen, men så kom han med balletten "Parade", en mærkelig forestilling uden plot, og der var mindre musik i det end gadelyde.

Indtil den dag havde Picasso været ligeglad med ballet, men Cocteaus forslag interesserede ham. I februar 1917 tog han til Rom, hvor russiske ballerinaer i det øjeblik flygtede fra borgerkrigens rædsler. Der, i Italien, fandt Picasso ny kærlighed. Dette var Olga Khokhlova, datter af en russisk hærofficer og en af ​​de smukkeste ballerinaer i truppen.

Picasso blev interesseret i Olga med hele hans karakteristiske temperament. Efter den ekstravagante Fernanda og temperamentsfulde Eva tiltrak Olga ham med sin ro, engagement i traditionelle værdier og klassisk, næsten ældgammel skønhed.

"Vær forsigtig," advarede Diaghilev ham, "du er nødt til at gifte dig med russiske piger."

"Du laver sjov," svarede kunstneren ham, overbevist om, at han altid ville forblive herre over situationen. Men alt gik som Diaghilev sagde.

Allerede i slutningen af ​​1917 tog Pablo Olga med til Spanien for at præsentere hende for sine forældre. Dona Maria tog varmt imod den russiske pige, gik til forestillinger med sin deltagelse og advarede hende en gang: "Med min søn, som kun blev skabt for sig selv og for ingen anden, kan ingen kvinde være lykkelig." Men Olga lyttede ikke til denne advarsel.

Den 12. juli 1918 fandt en bryllupsceremoni sted i den ortodokse Alexander Nevsky-katedral i Paris. De tilbragte deres bryllupsrejse i hinandens arme i Biarritz og glemte alt om krig, revolution, ballet og maleri.

"Ved deres tilbagevenden slog de sig ned i en to-etagers lejlighed på La Boesie Street," beskrev Picassos ven, den ungarske fotograf og kunstner Gyula Halas, bedre kendt som Brassaï, deres liv i bogen "Meetings with Picasso." - Picasso tildelte den ene etage til sit atelier, den anden blev givet til hans kone. Hun forvandlede den til en klassisk social salon med hyggelige sofaer, gardiner og spejle. Rummelig spisestue med stort skydebord, serveringsbord, i hvert hjørne er der et rundt bord på et ben; stuen er indrettet i hvide toner, og soveværelset har en kobbertrimmet dobbeltseng.

Alt var gennemtænkt til mindste detalje, og der var ikke et støvkorn nogen steder, parketgulv og møbler funklede. Denne lejlighed var fuldstændig i modstrid med kunstnerens sædvanlige livsstil: der var hverken de usædvanlige møbler, som han elskede så højt, eller nogen af ​​de mærkelige genstande, som han kunne lide at omgive sig med, eller ting spredt efter behov. Olga beskyttede jaloux de ejendele, som hun betragtede som sin ejendom, fra indflydelsen fra Picassos lyse og stærke personlighed. Og selv hængende malerier af Picasso fra den kubistiske periode, i store smukke rammer, så ud, som om de tilhørte en velhavende samler...”

Picasso selv var gradvist ved at blive en succesrig borgerlig med alle de ydre attributter for succes, der passer til denne position. Han købte en Hispano-Suiza limousine, hyrede en chauffør i bemaling og begyndte at bære dyre jakkesæt lavet af berømte parisiske skræddere. Kunstneren førte et hektisk socialt liv, gik aldrig glip af premierer i teatret og operaen, deltog i receptioner og fester - altid ledsaget af sin smukke og sofistikerede kone: han var på toppen af ​​sin "sekulære" periode.

Kronen på værket i denne periode var fødslen af ​​hans søn Paolo i februar 1921. Denne begivenhed begejstrede Picasso - han lavede endeløse tegninger af sin søn og kone, og markerede dem ikke kun dagen, men også tidspunktet, hvor han tegnede dem. Alle er lavet i neoklassisk stil, og kvinderne i hans billede ligner olympiske guddomme. Olga behandlede barnet med næsten smertefuld lidenskab og tilbedelse.

Men med tiden begyndte dette smukke, afmålte liv at virke for Picasso som hans forbandelse. "Jo mere rig han blev, jo mere misundte han den anden Picasso, der engang bar en mekanikerkåbe og krøb sammen med Fernanda i det vindomsuste Bateau Lavoir," skrev Brassaï. "Snart forlod Picasso den øverste lejlighed og flyttede til sit værksted på den nederste etage. Og uden tvivl, aldrig før har nogen "respektabel" lejlighed været så respektløs.

Det bestod af fire eller fem værelser, hver med en pejs med en marmorplade, over hvilken der var et spejl. Møblerne blev taget ud af rummene, og i stedet lå der stablet malerier, pap, poser, formularer fra skulpturer, bogreoler, bunker af papirer... Alle rummenes døre blev smidt op, eller måske blot fjernet fra deres hængsler, takket være hvilke denne enorme lejlighed blev til et stort rum, opdelt i kroge og kroge, som hver blev tildelt til at udføre et bestemt job.

Parketgulvet, som ikke var blevet pudset længe, ​​var dækket af et tæppe af cigaretskod... Picassos staffeli stod i det største og lyseste rum – uden tvivl, her havde der engang været en stue; det var det eneste værelse i denne mærkelige lejlighed, der i det mindste på en eller anden måde var møbleret. Madame Picasso kom aldrig ind i dette værksted, og da Picasso med undtagelse af nogle få venner ikke tillod nogen derinde, kunne støvet opføre sig, som det ville, uden frygt for, at en kvindes hånd begyndte at genoprette orden.

Olga følte sin mand gradvist vende tilbage til sin indre verden - kunstens verden, som hun ikke havde adgang til. Fra tid til anden iscenesatte hun voldsomme scener af jalousi, som svar blev Picasso endnu mere tilbagetrukket i sig selv. "Hun ønskede for meget af mig," sagde Picasso senere om Olga. "Det var den værste periode i mit liv." Han begyndte at fjerne sin irritation i maleriet, idet han skildrede sin kone enten som en gammel nag eller som en ond vix. Ikke desto mindre ønskede Picasso ikke skilsmisse.

Når alt kommer til alt, så skulle de i henhold til vilkårene i deres ægteskabskontrakt lige dele hele deres formue, og vigtigst af alt, hans malerier. Derfor forblev Olga kunstnerens officielle kone indtil hendes død. Hun hævdede, at hun aldrig holdt op med at elske Picasso. Han svarede hende: "Du elsker mig, som de elsker et stykke kylling, der prøver at gnave det ind til benet!"

Marie-Therese blev hans "torsdagskvinde" - Picasso besøgte hende kun en gang om ugen. Dette fortsatte indtil 1935, hvor hun gav ham en datter, Maya. Så bragte han Marie-Therese og hendes datter ind i huset og præsenterede hende for Olga: "Dette barn er et nyt værk af Picasso."

Det så ud til, at efter en sådan udtalelse var en pause uundgåelig. Olga forlod deres lejlighed og flyttede til en villa i forstæderne til Paris. Mange år senere hævdede Picasso, at politik lagde brændstof på ilden i hans konflikt med sin kone – i disse år var der en borgerkrig i gang i Spanien, og kunstneren begyndte at støtte kommunisterne og republikanerne. Olga var, som det sømmer sig for en adelig kvinde, der led under bolsjevikkerne, på monarkisternes side. Skilsmissen kom dog aldrig i stand. Picasso opfyldte heller ikke sit løfte til Marie-Therese - Maya modtog aldrig sin fars efternavn, og i hendes fødselsattest var der en streg i kolonnen "far". Men efter nogen tid gik Picasso med til at blive Mayas gudfar.

I 1936 skete en anden ændring i biografien om Picassos personlige liv. Hans nye elsker var Dora Maar, en fotograf, kunstner og simpelthen en boheme-festpige. De mødtes i cafeen "To æg". Picasso beundrede hendes hænder – Dora morede sig ved at placere sin håndflade på bordet og hurtigt støde en kniv mellem sine udstrakte fingre. Hun rørte ved huden flere gange, men så ikke ud til at bemærke blodet eller føle smerte. Forbløffet blev Picasso straks hovedkulds forelsket.

Derudover var Dora den eneste af alle Picassos kvinder, der forstod maleri og oprigtigt beundrede Pablos malerier. Det var Dora, der skabte en unik fotoreportage om Picassos kreative proces, der på kamera optog alle stadier af skabelsen af ​​det epokegørende lærred "Guernica", dedikeret til en by ødelagt af nazisterne i Baskerlandet.

Så viste det sig dog, at sammen med disse og andre fordele. Dora havde også en, men meget væsentlig, ulempe - hun var ekstremt nervøs. Brød næsten i gråd. "Jeg kunne aldrig male hende smilende," huskede Picasso senere, "for mig var hun altid en grædende kvinde."

Derfor foretrak Picasso, der allerede var tilbøjelig til depression, at holde sin nye elskerinde på afstand. Picassos hus blev drevet af mænd - hans chauffør Marcel og hans collegeven Sabartes, som blev kunstnerens personlige sekretær. "De, der troede, at kunstneren bag det sociale liv glemte sin ungdom, datidens uafhængighed, glæden ved venskab, tog dybt fejl," skrev Brassaï. - Da problemerne ramte Picasso, da han var udmattet af konstante familieskandaler i en sådan grad, at han endda holdt op med at skrive, ringede han til Sabartes, der for længst var flyttet til USA med sin kone. Picasso bad Sabartes om at vende tilbage til Europa og bo hos ham, med ham...

Det var et råb af fortvivlelse: kunstneren gennemgik sit livs sværeste krise. Og i november ankom Sabartes og begyndte at arbejde: han begyndte at sortere i Picassos bøger og papirer og genskrive sine håndskrevne digte på en skrivemaskine. Fra det tidspunkt af blev de uadskillelige, som en rejsende og hans skygge...”

De tre overlevede Anden Verdenskrig. På trods af, at nazisterne kaldte hans malerier "dekadente" eller "bolsjevikiske pladder", besluttede Picasso at tage en risiko og blive i Paris. "I den besatte by var livet svært selv for Picasso: han kunne ikke få benzin til sin bil eller kul til at opvarme sit værksted. - skrev Sabartes. “Og han måtte ligesom alle andre tilpasse sig den militære virkelighed: At stå i kø, køre med metroen eller tage en bus, som sjældent kørte og altid var overfyldt. Om aftenen var han næsten altid at finde i den varme Café de Flore blandt venner, hvor han følte sig hjemme, hvis ikke bedre...

Det var på Café de Flore, at Picasso mødte Françoise Gilot. Han nærmede sig hendes bord med en stor vase fuld af kirsebær og tilbød at hjælpe hende. En samtale fulgte. Det viste sig, at pigen opgav sine studier på Sorbonne for at studere maleri. For dette smed hendes far hende ud af huset, men Françoise mistede ikke modet. Hun tjente sit levebrød og sin uddannelse ved at give rideundervisning. "Sådan en smuk kvinde kan umuligt være en kunstner," udbrød mesteren og inviterede hende til sit sted... for at tage et bad. I det besatte Paris var varmt vand en luksus. "Men," tilføjede han. "Hvis du vil se mine malerier mere end at vaske dig, så er det bedre at gå på museet."

Picasso var meget på vagt over for fans af hans talent. Men for Françoise gjorde han en undtagelse. Brassaï skrev: "Picasso var betaget af Françoises lille mund, fyldige læber, tykke hår, der indrammede hendes ansigt, store og lidt asymmetriske grønne øjne, en teenagers tynde talje og afrundede konturer. Picasso blev betaget af Françoise og tillod hende at forgude ham. Han elskede hende, som om følelsen var kommet til ham for første gang... Men altid grådig og altid mæt, ligesom Sevilla-forføreren, tillod han aldrig en kvinde at slavebinde ham og frigøre sig fra sin kreativitet. For ham var et kærlighedseventyr ikke et mål i sig selv, men et nødvendigt incitament til realiseringen af ​​kreative muligheder, som straks blev udmøntet i nye malerier, tegninger, graveringer og skulpturer.

Efter krigen fødte Françoise to børn til Picasso: sønnen Claude i 1947 og datteren Paloma i 1949. Det så ud til, at den 70-årige kunstner endelig havde fundet sin lykke. Det samme kunne man ikke sige om hans kæreste, som med tiden opdagede, at alle de tidligere kvinder stadig fortsatte med at spille en vis rolle i Pablos liv. Så hvis de rejste til Sydfrankrig om sommeren, var ferien sikker på at blive oplivet af tilstedeværelsen af ​​Olga, som overøste hende med strømme af misbrug. I Paris var torsdage og søndage de dage, hvor Picasso besøgte Dora Maar eller inviterede hende på middag.

Som et resultat, i 1953, forlod Françoise kunstneren, da hun tog børnene. For Picasso var dette en komplet overraskelse. Françoise sagde, at hun "ikke ønskede at tilbringe resten af ​​mit liv med et historisk monument." Denne sætning blev hurtigt kendt i hele Paris. De begyndte at grine af Picasso, som pralede med, at "ingen kvinde forlader mænd som ham."

Han fandt frelse fra skam i armene på en ny favorit - Jacqueline Roque, en 25-årig sælger fra et supermarked i feriebyen Vallauris, i nærheden af ​​hvilken kunstnerens villa lå. Jacqueline opdrog sin 6-årige datter Katrina alene. da hun var en meget rationel kvinde, forstod hun, at hun ikke skulle gå glip af en sådan chance for at blive ledsager af en allerede midaldrende og rig kunstner. Hun var hverken så sensuel som Fernanda, eller så blid som Eva, hun havde ikke Olgas ynde og Marie-Thereses skønhed, hun var ikke så klog som Dora Maar, og så talentfuld som Francoise. Men hun havde én kæmpe fordel - hun var klar til at gøre hvad som helst for livets skyld med Picasso. Hun kaldte ham simpelthen Gud. Eller Monsignor - som biskop. Hun udholdt alle hans luner, depression, mistænksomhed med et smil, fulgte hans kost og bad aldrig om noget. For Picasso, udmattet af familiefejder, blev hun en sand redning. Og hans anden officielle kone.

Olga døde af kræft i 1955 og frigjorde Picasso fra forpligtelserne i ægtepagten. Jacqueline Rocks bryllup fandt sted i marts 1961. Ceremonien var beskeden - de drak kun vand, spiste suppe og kylling tilovers fra dagen før. Ægteparrets videre liv, som fandt sted på Notre-Dame-de-Vie ejendom i Mougins, var kendetegnet ved den samme beskedenhed og ensomhed. "Jeg nægter at se folk," sagde kunstneren til sin ven Brassaï. -Hvorfor? For hvad? Jeg ville ikke ønske nogen sådan berømmelse, selv ikke mine værste fjender. Jeg lider af det psykisk, jeg forsvarer mig selv så godt jeg kan: Jeg rejser rigtige barrikader, selvom dørene er dobbeltlåste dag og nat.” Dette var til Jacquelines fordel - hun havde ikke til hensigt at dele sit geni med nogen.

Efterhånden underkuede hun Picasso i en sådan grad, at hun bestemte næsten alt for ham. Først skændtes hun med alle hans venner, så formåede hun at overbevise sin mand om, at hans børn og børnebørn bare ventede på hans død for at modtage arven.
de sidste år
De sidste år af kunstnerens biografi blev husket af hans slægtninge som et rigtigt mareridt. Således mindede kunstnerens barnebarn Marina Picasso i sin bog "Picasso, min bedstefar", at kunstnerens villa mindede hende om en uindtagelig bunker omgivet af pigtråd: "Min far holder min hånd. Vi nærmer os lydløst portene til min bedstefars palæ. Far ringer på klokken. Som før fylder frygt mig. Villavagten kommer ud. "Monsieur Paul, har du et møde?" "Ja," mumler faderen.

Han slipper mine fingre, så jeg ikke mærker, hvor våd hans håndflade er. "Nu vil jeg finde ud af, om ejeren kan tage imod dig." Portene smækker. Det regner, men vi må vente på, hvad ejeren siger. Ligesom det skete i lørdags. Og før det torsdag. Vi er overvældet af skyldfølelse. Porten åbnes igen, og vægteren siger og kigger væk: ”Ejeren kan ikke acceptere i dag. Madame Jacqueline bad mig fortælle dig, at han arbejdede...” Da det efter flere forsøg lykkedes min far at se ham, bad han sin bedstefar om penge. Jeg stod foran min far. Min bedstefar tog en stak sedler frem, og min far tog dem som en tyv. Pludselig begyndte Pablo (vi kunne ikke kalde ham "bedstefar") at råbe: "Du kan ikke selv tage dig af dine børn. Du kan ikke tjene til livets ophold! Du kan ikke gøre noget på egen hånd! Du vil altid være middelmådig."

Efter et par år stoppede disse ture - Picasso mistede al interesse for sine børn og børnebørn. Han begyndte dog også at behandle Jacqueline Rock koldt. "Jeg vil dø uden nogensinde at elske nogen," indrømmede han engang.

”Min bedstefar var aldrig interesseret i sine kæres skæbne. Han var kun bekymret for sin kreativitet, som han led eller var glad for. Han elskede kun børn for deres uskyld i sine malerier, og kvinder - for de seksuelle og kannibalistiske impulser, som de vakte i ham... Engang var jeg ni år gammel. Jeg besvimede af udmattelse. Jeg blev taget til læge, og lægen var meget overrasket over, at Picassos barnebarn var i sådan en tilstand. og skrev et brev til ham og bad ham sende mig til lægehuset. Min bedstefar svarede ikke - han var ligeglad."

Pablo Picasso - slutningen på kunstnerens liv

Om morgenen den 8. april 1973 døde Pablo Picasso af lungebetændelse. Kort før sin død sagde kunstneren: "Min død vil være et skibbrud. Når et stort skib dør, bliver alt omkring det suget ind i krateret.”

Og så skete det. Hans barnebarn Pablito beholdt trods alt en grænseløs kærlighed til sin bedstefar, bad om at få lov til at deltage i begravelsen, men Jacqueline Roque nægtede. På dagen for begravelsen drak Pablito en flaske decoloran, en blegende kemisk væske, og brændte sit indre. "Han døde et par dage senere på hospitalet," huskede Marina Picasso. "Jeg skulle bare finde penge til begravelsen." Aviser har allerede rapporteret, at barnebarnet til den store kunstner, der boede få hundrede meter fra sin villa i fuldstændig fattigdom, ikke kunne overleve sin bedstefars død. Vores college-kammerater hjalp os. Uden at sige mig et ord, indsamlede de det nødvendige beløb til begravelsen fra deres lommepenge.”

To år senere døde Pablos søn, Paolo - han drak meget og oplevede sin egen søns død. I 1977 hængte Marie-Therese Walter sig selv. Dora Maar døde også i fattigdom, selvom mange malerier givet til hende af Picasso blev fundet i hendes lejlighed. Hun nægtede at sælge dem. Jacqueline Rock blev selv suget ind i tragten. Efter hendes Monsignors død begyndte hun at opføre sig mærkeligt - hun talte med Picasso hele tiden, som om han var i live. I oktober 1986, på dagen for åbningen af ​​kunstnerens udstilling i Madrid, indså hun pludselig, at Picasso havde været væk i lang tid, og satte en kugle i panden på hende.

Marina Picasso foreslog, at hvis hendes bedstefar havde kendt til disse tragedier, ville han ikke have været meget bekymret. "Hver positiv værdi har en negativ værdi." - Picasso kunne godt lide at gentage.

Picassos unikke stil og guddommelige talent tillod ham at påvirke udviklingen af ​​moderne kunst og hele den kunstneriske verden.

Pablo Picasso blev født i 1881 i den spanske by Malaga. Han opdagede sit talent i en tidlig alder og kom ind på Kunstskolen, da han var 15 år gammel.

Kunstneren tilbragte det meste af sit liv i sit elskede Frankrig. I 1904 flyttede han til Paris, og i 1947 flyttede han til den solrige sydlige del af landet.

Picassos arbejde er opdelt i unikke og interessante perioder.

Hans tidlige "blå periode" begyndte i 1901 og varede omkring tre år. Meget af kunstværket skabt i denne tid er præget af menneskelig lidelse, fattigdom og blå nuancer.

"Roseperioden" varede i omkring et år, begyndende i 1905. Denne fase er præget af en lysere lyserød-guld og lyserød-grå palet, og karaktererne er hovedsageligt rejsende kunstnere.

Maleriet, som Picasso malede i 1907, markerede overgangen til en ny stil. Kunstneren ændrede på egen hånd kursen for moderne kunst. Det var "Les Demoiselles d'Avignon", som skabte mange omvæltninger i datidens samfund. Den kubistiske skildring af nøgne prostituerede blev en skandale, men tjente som grundlag for efterfølgende konceptuel og surrealistisk kunst.

På tærsklen til Anden Verdenskrig, under konflikten i Spanien, skabte Picasso et andet strålende værk - maleriet "Guernica". Den direkte inspirationskilde var bombningen af ​​Guernica; lærredet legemliggør protesten fra kunstneren, der fordømte fascismen.

I sit arbejde brugte Picasso megen tid på at udforske komedie og fantasy. Han realiserede sig også som grafiker, skulptur, dekoratør og keramiker. Mesteren arbejdede konstant og skabte et stort antal illustrationer, tegninger og designs af bizart indhold. I den sidste fase af sin karriere malede han variationer af berømte malerier af Velazquez og Delacroix.

Pablo Picasso døde i 1973 i Frankrig i en alder af 91 år efter at have skabt 22.000 kunstværker.

Malerier af Pablo Picasso:

Dreng med pibe, 1905

Dette maleri af tidlige Picasso tilhører "Roseperioden", han malede det kort efter ankomsten til Paris. Her er et billede af en dreng med en pibe i hånden og en blomsterkrans på hovedet.

Gammel guitarist, 1903

Maleriet tilhører den "blå periode" af Picassos værk. Den forestiller en gammel, blind og fattig gademusiker med en guitar. Værket er udført i blå nuancer og er baseret på ekspressionisme.

Les Demoiselles d'Avignon, 1907

Måske det mest revolutionerende maleri i moderne kunst og det første maleri i kubistisk stil. Mesteren ignorerede generelt accepterede æstetiske regler, chokerede purister og ændrede på egen hånd kunstens kurs. Han afbildede enestående fem nøgne prostituerede fra et bordel i Barcelona.

Flaske rom, 1911

Picasso færdiggjorde dette maleri i de franske Pyrenæer, et yndet sted for musikere, digtere og kunstnere, som blev begunstiget af kubisterne før Første Verdenskrig. Arbejdet blev udført i en kompleks kubistisk stil.

Leder, 1913

Dette berømte værk blev en af ​​de mest abstrakte kubistiske collager. Hovedets profil kan spores i en halvcirkel skitseret af trækul, men alle elementer i ansigtet er væsentligt reduceret til geometriske figurer.

Stilleben med kompot og glas, 1914-15.

Rene farveformer og facetterede objekter er sidestillet og overlejret for at skabe en harmonisk komposition. Picasso i dette maleri demonstrerer praksis med collage, som han ofte bruger i sit arbejde.

Pige foran et spejl, 1932

Dette er et portræt af Picassos unge elskerinde, Marie-Therese Walter. Modellen og hendes refleksion symboliserer overgangen fra en pige til en forførende kvinde.

Guernica, 1937

Dette maleri skildrer krigens tragiske natur og uskyldige ofres lidelser. Værket er monumentalt i sin skala og betydning og opfattes over hele verden som et antikrigssymbol og en plakat for fred.

Grædende kvinde, 1937

Picasso var interesseret i temaet lidelse. Dette detaljerede maleri med et grimasserende, deformeret ansigt betragtes som en fortsættelse af Guernica.

Alle har hørt om Pablo Picasso. Han er ikke kun en berømt spansk kunstner, men også billedhugger, grafiker, keramiker, teaterkunstner, digter og dramatiker. Hans dåbsnavn består af 23 ord - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz Clito Picasso. Det siges at være opkaldt efter flere helgener og slægtninge. Pablo viste sit sjældne talent i en alder af 10 år, da han færdiggjorde sit første maleri med titlen "Den gule Picador", som skildrer en mand, der rider på en hest under en tyrefægtning. I løbet af sit liv skrev Pablo Picasso mange mesterværker, der stadig får verden til at stå i ærefrygt. I vores liste har vi listet de mest berømte.

✰ ✰ ✰

10

Gammel guitarist

Maleriet blev malet i 1903, efter at Picassos ven Carlos Casagemas begik selvmord. På dette tidspunkt behandler kunstneren med forståelse dem, der er snublet, ydmyget af skæbne og fattigdom. Dette maleri blev skabt i Madrid, og den anvendte forvrængede stil minder om El Greco. Det viser en skæv blind mand, der holder en stor brun guitar. Den brune farve går ud over billedets overordnede farveskema. Ikke kun i virkeligheden, men også symbolsk fylder guitaren hele rummet omkring den gamle mand, der, som det ser ud til, uanset blindhed og fattigdom, fuldstændig har overgivet sig til musikken.

✰ ✰ ✰

9

Pige foran et spejl

På maleriet, malet i marts 1932, ser vi billedet af Picassos franske elskerinde, Marie Therese Walter. Stilen på dette maleri kaldes kubisme. Ideen med kubisme er at tage et objekt, nedbryde det i enklere dele og derefter fra flere perspektiver genskabe de samme dele på lærred. I "Pigen foran spejlet" kan man overveje billedet af forfængelighed. Billedet virker ved første øjekast ret simpelt, men ser man godt efter, kan man finde forskellige dybe symboler i alle dele af billedet.

✰ ✰ ✰

8

Guernica

Dette er måske et af Picassos mest berømte malerier. Dette er ikke bare et almindeligt billede, men også et stærkt politisk statement. Her kritiserer kunstneren den nazistiske bombning af den baskiske by Guernica under den spanske borgerkrig. Maleriet måler 3,5 m højt og 7,8 m langt og er en kraftfuld anklage mod krigen. Den anvendte malestil er en kombination af pastoral og episk i sort og hvid. Guernica er en omhyggelig skildring af krigens tragedier og civile lidelser.

✰ ✰ ✰

7

Tre musikere

Maleriets titel indkapsler titlen på en serie, der blev afsluttet af Picasso i 1921 i Fontainebleau nær Paris. Dette er et ret stort maleri i størrelse - dets bredde og højde er mere end 2 meter. Den bruger kubismens syntetiske stil, som gør kunstværket til en sekvens af planer, linjer og buer. Hvert maleri under denne titel forestiller Harlekin, Pjerrot og en munk. Disse tre symbolske helte siges at være Picasso selv, henholdsvis Guillaume Apollinaire og Max Jacob. Apollinaire og Jacob var meget gode venner af Picasso i 1910'erne. Nogle historikere mener dog, at De tre musikere er Picassos forsinkede svar på Matisse og hans klaverundervisning.

✰ ✰ ✰

6

Siddende kvinde. Maria Teresa Walter

Ligesom Guernica blev dette kunstværk også skabt i 1937. Picassos muse var Maria Teresa Walter, og han skabte mange rolige billeder af hende. Mange mennesker tror, ​​at dette maleri ligner en dronning fra et sæt spillekort, et billedsprog, der ofte er designet med striber. Arbejdet er også udført i en kubistisk stil sammen med polariseringen af ​​røde og grønne farver.

✰ ✰ ✰

5

Dora Maar med en kat

Maleriet, som blev malet af Picasso i 1941, viser hans kroatiske elskerinde siddende på en stol med en lille kat på skulderen. I løbet af sit ti år lange forhold til Dora Maar malede Picasso sine portrætter mange gange. Dora var selv en surrealistisk fotograf. Dette maleri betragtes som et af de mindst aggressive billeder af Dora Maar, såvel som et af de dyreste malerier i verden. I kompositionen viste Picasso enestående opmærksomhed på detaljer, hvoraf mange er symbolske.

✰ ✰ ✰

4

Blå nøgen

"Blue Nude" er et af Picassos tidligste mesterværker. Det blev malet i 1902. Dette maleri er fra Picassos blå periode. I løbet af denne tid brugte Picasso en bleg, kølig blå som den dominerende farve i sine malerier og skitser. De fleste af hans malerier i den blå periode afspejlede stærke følelser ved hjælp af en enkelt farve. Den "blå nøgen" sidder med ryggen til os i fosterstilling. Maleriet tilbyder ingen undertekst, og dets følelser er ikke klare.

✰ ✰ ✰

3

Avignon piger

Dette mesterværk blev malet i 1907 og er et af de mest typiske eksempler på kubisme i maleriet. Maleriet går ud over traditionel komposition og præsentation. Picasso bruger innovativt forvrængede kvindekroppe og geometriske former. Ingen af ​​figurerne er afbildet med traditionel femininitet, og kvinderne fremstår lettere truende. Det tog Picasso ni måneder at færdiggøre dette maleri. Dette maleri afspejler også indflydelsen fra afrikansk kunst.

✰ ✰ ✰

2

Nøgen, grønne blade og buste

Maleriet er malet i 1932 og forestiller igen Picassos elskerinde, Maria Therese Walter. Lærredet, der målte omkring halvanden meter i længden og højden, blev færdigt inden for en dag. Dette maleri betragtes som en af ​​Picassos største bedrifter i mellemkrigstiden. Det skaber illusioner og betragtes som meget sexet.

✰ ✰ ✰

1

Grædende kvinde

Olien på lærred "The Weeping Woman" blev skabt af Picasso i 1937. Dette maleri menes at være en fortsættelse af tragedietemaet, der er afbildet i Guernica. Ved at male den grædende kvinde fokuserede Picasso direkte på det menneskelige aspekt af lidelse og skabte et unikt, universelt billede. Dette maleri fuldendte den serie, som Picasso malede som et tegn på protest. Modellen til maleriet (såvel som for hele serien) var Dora Maar, der arbejdede som professionel fotograf.

✰ ✰ ✰

Disse var de mest berømte malerier af Pablo Picasso. Tak for din opmærksomhed.

1. Pablo Picasso begyndte at være interesseret i at tegne fra den tidlige barndom. Han modtog sine første malertimer fra sin far, Jose Ruiz Blasco, som var kunstlærer. Allerede som 8-årig malede han sit første oliemaleri af høj kvalitet, kaldet "Picador".

Det første maleri "Picador"

2. Ifølge spansk tradition modtog Pablo to efternavne fra sine forældres første efternavne: hans far - Ruiz og hans mor - Picasso. Hans fulde dåbsnavn er Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso.

3. Udtrykket "kubisme", hvis grundlæggere var Pablo Picasso, Georges Braque og Juan Gris, blev introduceret af kunsthistorikeren og kunstkritikeren Louis Vauxcelles. I en af ​​hans artikler bemærkede han, at Picassos og Georges Braques værker er fulde af "bizarre terninger."

4. Picassos første kone var den russiske ballerina Olga Khokhlova, som han mødte, mens han forberedte produktionen af ​​den surrealistiske ballet Parade af Sergei Diaghilev. I deres ægteskab havde de sønnen Paulo.

5. Pablo Picasso var ikke bare kunstner, han var også billedhugger, keramiker, scenograf, digter, dramatiker, forfatter og designer.

6. Picasso blev optaget på La Lonja School of Fine Arts, da han var 14 år gammel. Han var for ung til at komme ind, men på faderens insisteren fik han lov til at tage optagelsesprøverne. Mens de fleste studerende bestod deres eksamener på en måned, bestod Pablo sine optagelsesprøver på kun en uge.

"Guernica"

7. Efter at en nazistisk officer så et fotografi af Pablo Picassos maleri Guernica, spurgte han kunstneren, om han havde lavet det. Picasso svarede: "Nej, du gjorde det."

8. Årsagen til oprettelsen af ​​det berømte maleri "Guernica" var bombningen af ​​den spanske by Guernica af Luftwaffe Air Force, en del af Nazi-Tyskland. På 3 timer blev flere tusinde bomber kastet på Guernica, som et resultat af, at byen med 6.000 mennesker blev ødelagt. Picasso var så forbløffet over, hvad der skete, at han udtrykte sine følelser på lærred. Guernica blev skrevet på kun en måned.

9. Picasso-navnet blev brugt på flere kommercielle produkter, herunder en bil (Citroen Xsara Picasso), parfume (Cognac Hennessy Picasso) og lightere (ST Dupont Picasso). Picassos arvinger kæmper konstant mod love om intellektuel ejendom omkring hans navn.

"Jomfruerne fra Avignon"

10. Fra 1917 til 1924 skabte Picasso gardiner, kulisser og kostumer til flere balletter. Hans værker blev dårligt modtaget på det tidspunkt, men betragtes nu som symboler på tidens fremskridt inden for kunst.

11. Fordi Picasso var så svag ved fødslen, troede jordemoderen, at han var dødfødt og lagde ham på bordet. Hans onkel, der røg en stor cigar, gik hen til ham og blæste røg fra cigaren ind i babyens ansigt. Picasso reagerede straks ved at grimasere og græde.

12. Picasso bemærkede engang: "Gode kunstnere kopierer, store kunstnere stjæler." Denne sætning blev kunstnerens berømte udtalelse.

13. Baseret på data om stjålne malerier fra Londons Art Loss Register topper Pablo Picasso listen over kunstnere, hvis malerier er mest populære blandt tyve.

14. Picasso mente, at den amerikanske forfatter Gertrude Stein var hans eneste ven. Hendes venskab og støtte havde en betydelig indflydelse på ham.

"Algeriske kvinder (Version O)"

15. I 2015 blev der på Christie's-auktionen sat en ny absolut rekord for kunstværker solgt på offentlig auktion - Pablo Picassos maleri "Algerian Women (Version O)".

16. I 2009 gennemførte den mest berømte avis The Times en undersøgelse blandt 1,4 millioner læsere, hvoraf Picasso blev anerkendt som den bedste kunstner, der har levet i løbet af de sidste 100 år.

17. Pablos anden kone var Jacqueline Roque; deres ægteskab varede 11 år. Pablo Picasso så Jacqueline første gang i 1953, da hun var 26 år gammel, og han var 72 år. Hver dag gav han hende en rose, indtil seks måneder senere gik Jacqueline med til at date ham. De blev gift kun 6 år efter, at Picassos første kone Olga Khokhlova døde i 1955.

18. Pablo Picasso havde tre uægte børn: datter Maya med Marie-Thérèse Walter; søn Claude og datter Paloma fra Françoise Gilot.

19. Picassos første ord var "piz, piz", en forkortelse for lápis, som betyder "blyant" på spansk.

20. Ifølge Guinness Book of World Records fra 1998 er Picasso en af ​​de mest produktive kunstnere i verden. I løbet af sin 78-årige karriere skabte han mere end 13.500 malerier, 100.000 tryk, 34.000 bogillustrationer, 300 keramiske og skulpturelle værker – i alt mere end 147.800 kunstværker.

21. Siden 1973 (året for kunstnerens død) kæmpede Pablos elskerinde, Françoise Gilot, med kunstnerens anden kone, Jacqueline Roque, om delingen af ​​Picassos ejendom. Allerede før Pablos død forsøgte elskerinden og hendes to børn (Claude og Paloma) uden held at udfordre hans vilje med den begrundelse, at Picasso var psykisk syg. I sidste ende blev parterne enige om at skabe Picasso-museet i Paris, som åbnede i 1985.

"Stilleben med frugt på bordet"

22. Da kunstnerens begravelse fandt sted på privat område, der tilhørte hans slot, tillod Jacqueline Roque ikke Picassos to uægte børn, Claude og Paloma, at deltage i hans begravelse, da de havde forsøgt at dele kunstnerens ejendom allerede før Picassos død.

23. I 1927 mødte Picasso den 17-årige Marie-Thérèse Walter og begyndte at date hende i hemmelighed. Kunstnerens ægteskab med sin første kone endte i separation snarere end skilsmisse, da fransk lov krævede en jævn deling af ejendom i tilfælde af skilsmisse, og Picasso ønskede ikke, at Khokhlova skulle modtage halvdelen af ​​sin formue. Marie-Thérèse Walter levede hele sit liv i det forgæves håb om, at Picasso en dag ville gifte sig med hende. Fire år efter Picassos død hængte hun sig selv.

24. Selvom Pablo blev døbt i den katolske kirke som barn, blev han senere ateist.

25. Fra 2012 viser verdens største kunsttabsregister (ALR) 1.147 værker af Pablo Picasso som stjålne.

Pablo Picasso