Hər hansı bir sənətkarın həyatı boyu, həmişə olduğu kimi, əl yazısında, xarakterində və hətta üslubunda dəyişikliklər müşahidə edilə bilər. Bu fenomeni ən məşhur rəssamlarda görmək olar - Monenin ömrünün sonunda demək olar ki, məcburi şəkildə abstraksiyaya keçidindən tutmuş açıq rəng palitrasına keçidə qədər. Bu cür dəyişikliklər əksər rəssamlıq ustaları üçün xarakterik olsa da, rəsmlərdə xüsusilə nəzərə çarpır.

Onun 80 ilə yaxın davam edən karyerası təkcə rəssamlıqda deyil, həm də heykəltəraşlıq, keramika, dizayn və səhnə performansında uğurlu olub. Buna görə də Pikassonun təcrübə istəyi təəccüblü deyil. Pablo Pikassonun stilistik təkamülünü izləmək üçün sənət tarixçiləri onun yaradıcılığını bir neçə dövrə bölürlər: “erkən dövr”, “mavi dövr”, “gül dövrü”, “Afrika dövrü”, “kubizm”, “klassik dövr”, “sürrealizm” , müharibə və müharibədən sonrakı dövrlər və sonrakı əsərlər dövrü.

Erkən dövr

Pikasso rəsm çəkməyə erkən uşaqlıq illərində başladı - ilk rəsmlərində rəng palitrası kimi təsvirlər orijinala maksimum bənzəyirdi.

Erkən rəsmlər

"Mavi" dövr

1902-ci ildən Pablo Pikasso qocalıq, ölüm, yoxsulluq və kədər mövzularını güclü şəkildə ifadə edən bir üslubda rəsm çəkməyə başladı. Rəssamın rəng palitrasında mavi çalarlar üstünlük təşkil etməyə başladı. Bu dövrdə Pablo əsasən cəmiyyətin aşağı təbəqələrinin: alkoqoliklərin, fahişələrin, dilənçilərin və digər insanların təsvirlərini çəkirdi.

"Mavi" dövrün rəsmləri

"Çəhrayı" dövr

1904-cü ildə Pablo Pikasso teatr və sirk dünyasından obrazlar yaradaraq çəhrayı tonlara üstünlük verməyə başladı. Onun personajları əsasən səyahət edən ifaçılar - klounlar, akrobatlar və ya rəqqaslar idi.

"Çəhrayı" dövrün rəsmləri

"Afrika" dövrü

1907-1908-ci illərdə baş verən qısa müddət, Pikassonun Trokadero Muzeyindəki sərgidə tanış olduğu Afrikanın arxaik sənətindən ilhamlanıb. Rəssam üçün bu, əsl kəşf idi - qədim heykəllərin sadə, bəzi yerlərdə hətta primitiv formaları Pablo Pikassoya böyük bədii yük daşıyan heyrətamiz xüsusiyyət kimi görünürdü.

"Afrika" dövrünə aid rəsmlər

Pablonun Afrika heykəltəraşlığına olan həvəsi onu tamamilə yeni bir janra aparıb. Ətraf aləmi real surətdə təqlid etməkdən imtina rəssamı insan təsvirlərinin və obyektlərinin konturlarını sadələşdirməyə gətirib çıxardı ki, bu da sonradan həndəsi bloklara çevrilməyə başladı. Fransız rəssamı Georges Braco ilə birlikdə Pablo Picasso naturalizm ənənələrini rədd edən kubizm cərəyanının banisi oldu.

"Klassik" dövr

Kubizmdən daha “oxunan” rəsmə keçid həm Pikassonun daxili ehtiyacları, həm də xarici amillərdən təsirləndi. Bu dövrdə sənətçi Sergey Diaghilevin balet truppası ilə əməkdaşlıq etdi və Olqa Xoxlova ilə də evləndi. Təəccüblü deyil ki, o, özünü portretlərdə tanımaq istəyir, ancaq həyat yoldaşının istəyi Pikassonun işinə heç bir şəkildə təsir göstərə bilməzdi, əgər Pikassonun dəyişmək istəyi olmasaydı.

"Klassik" dövrün rəsmləri

Mariya Tereza Valterlə tanışlıq, eləcə də sürrealistlərlə ünsiyyət Pablo Pikassonu sürrealizmə çevirdi. Bu istiqamətə keçidi onun öz ifadəsi ilə təsvir etmək olar: “Mən obyektləri gördüyüm kimi deyil, onlar haqqında düşündüyüm kimi təsvir edirəm”.

Müharibə və müharibədən sonrakı dövr

Avropanı sarsıdan təhlükə, eləcə də müharibə qorxusu Pikassonu kətandakı əhval-ruhiyyəni birbaşa əks etdirməsə də, rəsmlərə qaranlıq və faciə verməyə məcbur etdi. Rəssamın müharibədən sonrakı işini xoşbəxt adlandırmaq olar - ağıl və tutqun mövzuların olmaması rəssamın əsərlərində görünür.

Adı: Pablo Pikasso

Yaş: 91 yaş

Doğum yeri: Malaga, İspaniya

Ölüm yeri: Mougins, Fransa

Fəaliyyət: ispan rəssam

Ailə vəziyyəti: evli idi

Pablo Pikasso - tərcümeyi-halı

Pikassoya aid olan hər şey heç vaxt sadə olmayıb... Onun qeyri-adi taleyi - tərcümeyi-halı doğulduğu andan proqramlaşdırılıb: 25 oktyabr 1881-ci ildə Malagadakı Plaza de la Mersed meydanındakı 15-ci evdə. Uşaq ölü doğulub. Doğuşda iştirak edən əmisi Doktor Salvador bu ölümcül vəziyyətdə ən sarsıdıcı şəkildə hərəkət etdi - o, sakitcə Havana siqarını yandırdı və körpənin üzünə acı tüstü çıxardı. Yeni doğulmuş uşaq da daxil olmaqla hamı dəhşət içində qışqırdı.

Pablo Pikasso - uşaqlıq

Vəftiz zamanı körpə Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso adını aldı. İspan adətinə görə, valideynlər bu siyahıya bütün uzaq əcdadlarının adlarını daxil etdilər. Bu yoxsul zadəgan ailəsində onların arasında Lima arxiyepiskopu və Peru vitse-prezidenti də var idi. Ailədə yalnız bir sənətçi var idi - Pablonun atası. Xose Ruiz isə bu sahədə heç bir ciddi uğur qazana bilmədi. Axırda cüzi maaşı, çoxlu pis vərdişləri ilə bələdiyyə incəsənət muzeyinin baxıcısı oldu. Buna görə də, ailə əsasən balaca Pablonun anası, enerjili və iradəli Maria Picasso Lopezə arxalanırdı.

Tale bu qadını korlamadı. Onun atası Don Fransisko Pikasso Quardena Malagada varlı adam hesab olunurdu - onun Cəbralfaro dağının yamacında üzüm bağları var idi. Ancaq Amerika haqqında kifayət qədər hekayələr eşitdikdən sonra həyat yoldaşını və üç qızını Malaqada qoyub pul qazanmaq üçün Kubaya getdi və tezliklə sarı qızdırmadan öldü. Nəticədə ailəsi camaşırxana və tikişlə dolanmaq məcburiyyətində qalıb. 25 yaşında Maria Don Xose ilə evləndi, bir il sonra onun ilk övladı Pablo, ardınca isə Dolores və Konçita adlı iki bacı dünyaya gəldi. Ancaq Pablo hələ də onun sevimli uşağı idi.

Doña Marianın dediyinə görə, “o, həm mələk, həm də cin kimi o qədər gözəl idi ki, gözünüzü ondan çəkə bilmirdiniz”. Pablonun bütün həyatı boyu onu müşayiət edən xarakterində sarsılmaz özünə inamı formalaşdıran anası idi. “Əgər əsgər olsan. - körpəyə dedi: "Əlbəttə general rütbəsinə yüksələcəksən və rahib olsan, Papa olacaqsan." Uşağa olan bu səmimi heyranlığı anası ilə onların evinə köçən nənəsi və iki xalası paylaşıb. Onu pərəstiş edən qadınların əhatəsində böyüyən Pablo, uşaqlıqdan hər zaman yaxınlıqda sevən, hər şıltaqlığını yerinə yetirməyə hazır bir qadının olması lazım olduğuna öyrəşdiyini söylədi.

Pablonun tərcümeyi-halında Pikassonun bütün həyatına köklü şəkildə təsir edən başqa bir uşaqlıq təcrübəsi 1884-cü il zəlzələsi idi. Şəhərin yarısı dağıdıldı, altı yüzdən çox vətəndaş öldü, minlərlə insan yaralandı. Pablo atasının möcüzəvi şəkildə onu evinin xarabalıqları altından çıxara bildiyi məşum gecəni ömrünün sonuna qədər xatırladı. Az adam başa düşdü ki, kubizmin cırıq və bucaqlı xətləri, tanış dünya dağılan zaman həmin zəlzələnin əks-sədası idi.

Pablo altı yaşında rəsm çəkməyə başladı. “Evdə dəhlizdə heykəl var idi. Pikasso, "Herkules dəyənəklə" dedi. - Deməli, oturub bu Heraklı çəkdim. Bu, uşaq rəsmləri deyildi, olduqca real idi”. Təbii ki, Don Xose dərhal Pablonun işinin davamçısını gördü və oğluna rəssamlığın və rəsm çəkməyin əsaslarını öyrətməyə başladı. Pablo uzun illər oğluna “əl qoyaraq” günlər keçirən atasının çətin məşqini xatırladı. 65 yaşında uşaq rəsmlərindən ibarət sərgiyə baş çəkərək acı bir şəkildə dedi: “Mən də bu uşaqlar kimi qocalanda Rafael kimi rəsm çəkə bilirdim. Bu uşaqlar kimi rəsm çəkməyi öyrənmək üçün mənə uzun illər lazım oldu!”

1891-ci ildə 10 yaşlı Pablo La Korunyada rəsm kurslarına getməyə başladı. atası orada müəllimlik vəzifəsi alaraq ona işə düzəldi. Pablo qısa müddət ərzində La Korunyada təhsil alıb. 13 yaşında o, özünü çox sayda işini, o cümlədən gənc məktəb müəllimləri ilə sevməyən valideynləri olmadan yaşayacaq qədər müstəqil hesab etdi. Üstəlik, Pablo kasıb şagird idi və atası oğlunu qovulmaması üçün tanışı olan məktəb direktoruna yalvarmalı idi. Sonda Pablo özü məktəbi tərk edərək Rəssamlıq Akademiyasına daxil olmaq üçün Barselonaya getdi.

O, bunu çətinlik çəkmədən etmədi - müəllimlər onlara baxmaq üçün təqdim olunan rəsmlərin yetkin kişi tərəfindən deyil, 14 yaşında bir oğlan tərəfindən çəkildiyinə inanmadılar. İnsanlar ona “oğlan” deyəndə Pablo çox əsəbiləşdi. Artıq 14 yaşında o, İncəsənət Akademiyasının yaxınlığında çoxlu fahişəxanalarda müntəzəm işləyirdi. Pikasso etiraf etdi: "Gənc yaşlarımdan seks mənim sevimli məşğuliyyətim idi". Biz ispanlar səhərlər kütləvi oluruq, günortalar öküz döyüşürük, axşamlar isə fahişəxanaya gedirik”.

Sinif yoldaşı Manuel Palharesin sonralar o dövrün tərcümeyi-halından xatırladığı kimi, Pablo bir dəfə fahişəxanaların birində bir həftə yaşayıb və qalmağının ödənişi kimi fahişəxananın divarlarını erotik məzmunlu freskalarla rəngləyib. Eyni zamanda, fahişəxanalara gecə səfərləri Pablonun bütün günlərini dini rəsmə həsr etməsinə heç də mane olmurdu. Gənc rəssama hətta monastırı bəzəmək üçün bir neçə rəsm sifariş etmişdilər. Onlardan biri - “Elm və Xeyriyyə” Madriddə keçirilən Milli Sərgidə diploma layiq görülüb. Təəssüf ki, bu rəsmlərin əksəriyyəti İspaniya vətəndaş müharibəsi zamanı itdi.

Bununla belə, tələbə yoldaşları dostlarının tərcümeyi-halı xatırladılar, Pablo daim kiməsə aşiq idi. İlk sevgisi Rosita del Oro idi. Ondan on yaşdan çox böyük idi və məşhur Barselona kabaresində rəqqasə işləyirdi. Rosita, daha sonra Pikassonun bir çox qadınları kimi, Pablonun onu "maqnit" baxışları ilə vurduğunu və sözün əsl mənasında onu hipnoz etdiyini xatırladı. Bu hipnoz tam beş il davam etdi. Pikassonun xatirəsində Rosita ayrıldıqdan sonra onun haqqında pis sözlər deməyən yeganə qadın olaraq qaldı.

Pablo o vaxt bütün İspaniyanın ən qabaqcıl sənət məktəbi sayılan San Fernando İncəsənət Akademiyasında oxumaq üçün Madridə gedəndə ayrıldılar. Oraya çox asanlıqla daxil oldu, ancaq Akademiyada cəmi 7 ay davam etdi. Müəllimlər gəncin istedadını tanıdılar, lakin onun xarakterinin öhdəsindən gələ bilmədilər: Pablo hər dəfə ona necə və nə çəkəcəyini söyləyəndə qəzəbləndi.

Nəticədə, təhsilinin ilk altı ayının çox hissəsini "həbsdə" keçirdi - San Fernando Akademiyasında günahkar tələbələr üçün xüsusi bir cəza kamerası var idi. "Həbsdə saxlanmasının" yeddinci ayında, Pablo eyni inadkar tələbə, ABŞ-ın Barselonadakı konsulunun oğlu, "qızıl gəncliyin" tipik nümayəndəsi Karles Kasagemas ilə dostlaşdı, o da özünü lovğaladı. homoseksual meylləri, ölkəni tərk etməyə qərar verdi.

Sezan İspaniyada yaşasaydı, dedi, yəqin ki, bütövlükdə güllələnərdi...” Kasagema ilə birlikdə Parisə - Montmartra, necə deyərlər, əsl İncəsənət və Azadlığın hökm sürdüyü yerə getdilər.

Pablo Pikasso - Paris

Pablonun atası ona Pablonun səyahəti üçün 300 peset pul verdi. Özü də bir vaxtlar Parisi fəth etmək niyyətində idi və həqiqətən də bütün dünyanın Ruiz adını bilməsini istəyirdi. Şayiələr ona çatdıqda, Parisdə sona çatdı. Pablo əsərlərini anasının qızlıq soyadı ilə imzalamağa başladı - Pikasso Jos Ruiz infarkt keçirdi.

“Mənim Ruiz olduğumu təsəvvür edə bilərsinizmi? - Pikasso illər sonra bəhanələr gətirdi, - Yoxsa Dieqo Xose Ruiz? Yoxsa Juan Nepomuceno Ruiz? Yox, anamın soyadı mənə həmişə atamın soyadından daha yaxşı görünüb. Bu soyad qəribə görünürdü və Pikasso italyan soyadı olduğu üçün ispan soyadlarında nadir hallarda rast gəlinən qoşa "s" hərfi var idi. Üstəlik, Matisse və Poussin soyadlarında qoşa "s" hərflərinə heç diqqət yetirmisinizmi?

Pikasso ilk dəfə Parisi fəth edə bilmədi. Pikassonun Kolechkur küçəsində bir mənzili paylaşdığı Kasagemas, gəlişinin ikinci günündə bütün "homoseksual qəşəngliyini" unudaraq, model Germaine Florentin-ə aşiq oldu. O, qızğın ispaniyalının hisslərinə cavab verməyə tələsmirdi. Nəticədə, Karlz dəhşətli depressiyaya düşdü və gənc rəssamlar səfərlərinin məqsədini unudaraq, iki ayını daimi sərxoş vəziyyətdə keçirdilər. Bundan sonra Pablo dostunu tutdu və onunla birlikdə İspaniyaya qayıtdı və onu həyata qaytarmağa çalışdı. 1901-ci ilin fevralında Karles Pabloya xəbər vermədən Parisə getdi və burada Germeni vurmağa cəhd etdi və sonra intihar etdi.

Bu hadisə Pablonu o qədər sarsıtdı ki, 1901-ci ilin aprelində Parisə qayıdarkən o, ilk dəfə ölümcül gözəllik Germenin yanına getdi və uğursuz şəkildə onu öz ilhamvericisi olmağa inandırmağa çalışdı. Düzdü - məşuqə deyil, ilhamvericidir, çünki Pikassonun hətta naharını da yedizdirməyə pulu yox idi. Hətta boyalar üçün kifayət qədər pul yox idi - o zaman onun parlaq "mavi dövrü" yarandı və mavi və boz boyalar həmişəlik Pablo üçün yoxsulluğun sinonimi oldu.

Həmin illərdə o, Bateau Lavoir ləqəbli, yəni “Camaşırxana barjı” olan Ravignan meydanında uçuq-sökük bir evdə yaşayırdı. İşıqsız və istiliksiz bu anbarda yoxsul rəssamların, əsasən də İspaniyadan və Almaniyadan gələn mühacirlərdən ibarət bir kommuna toplanıb. Heç kim Bateau Lavoir-in qapılarını bağlamadı; bütün əmlak paylaşıldı. Həm modellərin, həm də dostların ortaq cəhətləri var idi. O vaxt Pikasso ilə yatağı bölüşən onlarla qadından rəssamın özü yalnız ikisini xatırlayıb.

Birincisi müəyyən bir Madlen idi (onun yeganə portreti hazırda Londondakı Tate Qalereyasında saxlanılır). Pikassonun özünün dediyi kimi, 1904-cü ilin dekabrında Madlen hamilə qaldı və o, evlilik məsələsini ciddi şəkildə düşündü. Lakin Bateau-Lavuarda əbədi soyuqluq üzündən hamiləlik doğuşla başa çatdı və Pikasso tezliklə Bateau-Lavuarın ilk gözəlliyi olan yaşıl gözlü əzəmətli bir qıza aşiq oldu. Əsl adı Amelie Lat olsa da, hamı onu Fernande Olivier kimi tanıyırdı. Onun çox alicənab bir adamın nikahdankənar qızı olması barədə şayiələr var idi.

Fernanda, anasının ölümündən sonra on beş yaşında sənətçilərə poza verərək dolanışığını Bateau Lavoirdə bitirdi.

Tiryək onlara yaxınlaşmağa kömək etdi. 1905-ci ilin sentyabrında Pablo Fernandanı rəsmlərindən birinin satışını qeyd etməyə dəvət etdi - qalereyalar onun yaradıcılığı ilə maraqlanmağa başladılar - həm gələcək dahilərin, həm də uğurlu orta adamların toplaşdığı Montparnasdakı ədəbi klubda. Absinthedən sonra Pablo qızı o vaxtkı dəbdə olan dərmandan bir boru çəkməyə dəvət etdi və səhər özünü Pikassonun çarpayısında tapdı. "Sevgi alovlandı, məni ehtirasla bürüdü" deyə o, uzun illər sonra "Pikassonu sevən" kitabı şəklində nəşr etdirdiyi gündəliyinə yazdı. - O, mənim iradəmə qarşı məni deşən nəhəng gözlərinin kədərli, yalvaran baxışları ilə ürəyimi fəth etdi...

Fernandanı aldıqdan sonra qısqanc Pikasso ilk növbədə etibarlı qıfıl əldə etdi və hər dəfə Bateau Lavuardan ayrılanda məşuqəsini otağına kilidlədi. Fernandanın ayaqqabısı olmadığı üçün etiraz etmədi, Pikassonun isə ona ayaqqabı almağa pulu yox idi. Və bütün Parisdə ondan daha tənbəl tapmaq çətin idi. Fernanda həftələrlə çölə çıxa, divanda uzana, cinsi əlaqəyə girə və ya pulp romanları oxuya bilmədi. Pikasso hər səhər onun üçün süd və kruvasan oğurlayırdı, satıcılar onları qonşu küçədəki yaxşı burjuaziyanın qapısına qoyub gedirdilər.

Yoxsulluq azaldı və Pikassonun işindəki depressiv "mavi" dövr, varlı kolleksiyaçılar gənc ispaniyalının rəsmləri ilə maraqlandıqda yumşaq bir şəkildə daha sakit "çəhrayıya" çevrildi. Birincisi, bohem həyatının ləzzətləri üçün Parisə qaçan amerikalı milyonerin qızı Gertrude Stein idi. Bununla belə, o, Pikassonun rəsmləri üçün az pul ödədi, lakin onu Henri Matisse, Modigliani və sənətdə ton təyin edən digər rəssamlarla tanış etdi.

İkinci milyonçu rus taciri Sergey Şukin idi. Onlar eyni 1905-ci ildə Montmartredə tanış oldular, burada Pablo bir neçə frank qarşılığında yoldan keçənlərin cizgi filmlərini çəkdi. Bir-birləri ilə görüşmək üçün içdilər, sonra Pikassonun studiyasına getdilər, burada rusiyalı qonaq rəssamın yüz frank üçün bir neçə əsərini aldı. Pikasso üçün bu, çox pul idi. Pikassonun rəsmlərini mütəmadi olaraq satın alan və nəhayət onu yoxsulluqdan çıxaran və ayağa qalxmasına kömək edən Şukin idi. Rus taciri Pikassonun 51 rəsm əsərini topladı - bu, rəssamın dünyadakı ən böyük əsərləri toplusudur və Pikassonun orijinallarının həm Ermitajda, həm də İncəsənət Muzeyində asılmasına borcluyuq. Puşkin.

Pablo Pikasso - kubizm

Ancaq firavanlıqla ailə xoşbəxtliyinin sonu gəldi. Fernanda qısa müddətə Klişi bulvarında əsl piano, güzgülər, qulluqçu və aşpaz olan dəbdəbəli mənzildə həyatdan həzz aldı. Üstəlik, ayrılığa doğru ilk addımı Fernandanın özü atdı. Məsələ ondadır. 1907-ci ildə Pikassonun sənətdə yeni bir istiqamət - kubizmlə maraqlandığını və "Les Demoiselles d'Avignon" rəsmini ictimaiyyətə təqdim etdiyini söylədi. Rəsm mətbuatda əsl qalmaqala səbəb oldu: "Bu, xərəkdə uzanan, olduqca mübahisəli, lakin inamla boya ilə boyanmış bir kətandır və bu kətanın məqsədi məlum deyil" deyə Paris qəzetləri yazdı. - Maraqlı ola biləcək heç nə yoxdur. Şəkildə kobud şəkildə çəkilmiş qadın fiqurlarını təxmin edə bilərsiniz. Onlar nə üçündür? Onlar nəyi ifadə etmək və ya heç olmasa nümayiş etdirmək istəyirlər? Müəllif bunu niyə etdi?

Lakin Pikassonun evində daha böyük qalmaqal baş verdi. İncəsənətdəki dəb cərəyanları ilə heç maraqlanmayan Fernanda bu şəkli şəxsən özünü ələ salmaq kimi qəbul etdi. Deyin ki, ondan rəsm üçün model kimi istifadə edin. Pablo qəsdən "qısqanclıq ucbatından bir çox sənətçinin heyran qaldığı üzünü və bədənini iyrənc şəkildə eybəcərləşdirdi". Və Fernanda "intiqam almağa" qərar verdi: o, gizli şəkildə evi tərk etməyə və Bateau Lavoir-də sənətçilər üçün çılpaq poza verməyə başladı. Sevgilisinin Montmartrda çılpaq portretlərini görəndə başqa bir sənətçiyə poza verməsi fikrinə icazə verməyən qısqanc Pikassonun hiddətini təsəvvür etmək çətin deyil.

O vaxtdan bəri onların birlikdə həyatı davam edən qalmaqala çevrildi. Pikasso evdə mümkün qədər az olmağa çalışır, vaxtının çox hissəsini Polşa rəssamı Lüdviq Markussis və onun rəfiqəsi, 27 yaşlı balaca Eva Quelllə tanış olduğu Ermitaj kafesində keçirirdi. O, Fernandadan fərqli olaraq, müasir rəsm mövzusunda sakit idi və kubist üslubda portretləri üçün Pabloya həvəslə pozalar verirdi. O, Pikassonun “Mənim Gözəlliyim” adlandırdığı onlardan birini sevgi elanı kimi qəbul etdi və ona qarşılıq verdi.

Beləliklə, Pikasso və Fernanda Olivier 1911-ci ildə ayrıldıqda, Eva Guell rəssamın Raspail bulvarındakı yeni evinin xanımı oldu. Ancaq onlar nadir hallarda Parisə gedirdilər, yalnız Pikassonun getdikcə daha çox iştirak etməyə dəvət olunduğu sərgilərin səs-küylü olduğu zaman. Onlar ya Ceretdə, Pireneylərin ətəyində, ya da Avinyonda yaşayaraq İspaniya və İngiltərəni böyük məmnuniyyətlə gəzirdilər. Bu, necə deyərlər, "toydan əvvəl sonsuz bir səyahət" idi. Bu, 1915-ci ilin yazında, Pablo və Eva evlənmək qərarına gəldikdə, lakin vaxt tapmadıqda başa çatdı. Eva vərəm xəstəliyinə tutuldu və öldü. “Həyatım cəhənnəmə çevrildi. - Pablo Gertrude Steynə yazdığı məktubda yazmışdı. "Zavallı Eva öldü, dözülməz ağrılarım var ..."

Pablo Pikasso - Rus baleti

Pikasso sevgilisinin ölümü ilə çətin anlar yaşadı. Özünə baxmağı dayandırdı, davamlı içki içdi, tiryək çəkdi və fahişəxanaları tərk etmədi. Bu, şair Jan Kokto Pikassonu yeni teatr layihəsində iştirak etməyə razı salana qədər, təxminən iki il davam etdi. Kokto uzun müddət məşhur rus baletinin sahibi Sergey Diaqilevlə əməkdaşlıq etmiş, Nijinski və Karsavina müəssisələri üçün afişalar çəkmiş, libretto bəstələmiş, lakin sonra süjetsiz qəribə bir tamaşa olan “Parad” baletini hazırlamışdı. orada küçə səslərindən daha az musiqi var idi.

O günə qədər Pikasso baletə biganə idi, lakin Koktonun təklifi onu maraqlandırırdı. 1917-ci ilin fevralında o, Romaya getdi, həmin vaxt rus balerinaları vətəndaş müharibəsinin dəhşətlərindən qaçırdılar. Orada, İtaliyada Pikasso yeni sevgi tapdı. Bu, rus ordusunun zabitinin qızı və truppanın ən gözəl balerinalarından biri olan Olqa Xoxlova idi.

Pikasso bütün xarakterik xasiyyəti ilə Olqa ilə maraqlanmağa başladı. Ekstravaqant Fernanda və temperamentli Evadan sonra Olqa onu sakitliyi, ənənəvi dəyərlərə sadiqliyi və klassik, demək olar ki, qədim gözəlliyi ilə cəlb etdi.

"Ehtiyatlı ol," Diaqilev ona xəbərdarlıq etdi, "sən rus qızları ilə evlənməlisən."

"Sən zarafat edirsən" deyən sənətçi həmişə vəziyyətin ustası olaraq qalacağına əmin olaraq ona cavab verdi. Ancaq hər şey Diagilevin dediyi kimi oldu.

Artıq 1917-ci ilin sonunda Pablo Olqanı valideynləri ilə tanış etmək üçün İspaniyaya apardı. Dona Maria rus qızını səmimiyyətlə qarşıladı, onun iştirakı ilə tamaşalara getdi və bir dəfə ona xəbərdarlıq etdi: "Yalnız özü üçün və heç kim üçün yaradılmış oğlumla heç bir qadın xoşbəxt ola bilməz". Lakin Olqa bu xəbərdarlığa məhəl qoymadı.

1918-ci il iyulun 12-də Parisdəki pravoslav Aleksandr Nevski kafedralında toy mərasimi oldu. Müharibəni, inqilabı, balet və rəssamlığı unudub Biarritzdə bal aylarını bir-birlərinin qucağında keçirdilər.

Pikassonun dostu, daha çox Brassai kimi tanınan macar fotoqraf və rəssam Gyula Halas "Qaydandan sonra La Boesie küçəsindəki iki mərtəbəli mənzildə məskunlaşdılar" "Pikasso ilə görüşlər" kitabında həyatlarını təsvir etdi. - Pikasso bir mərtəbəni emalatxanası üçün ayırmışdı, digərini həyat yoldaşına vermişdilər. O, onu rahat divanlar, pərdələr və güzgülərlə klassik sosial salona çevirdi. Böyük sürüşmə masası olan geniş yemək otağı, xidmət masası, hər küncdə bir ayaqda dəyirmi masa var; qonaq otağı ağ tonlarda bəzədilib, yataq otağında isə mis işlənmiş ikiqat çarpayı var.

Hər şey ən xırda təfərrüatına qədər düşünülmüşdü və heç bir yerdə toz zərrəsi yox idi, döşəmə parket və mebel parıldayırdı. Bu mənzil rəssamın adi həyat tərzi ilə tamamilə ziddiyyət təşkil edirdi: nə onun çox sevdiyi qeyri-adi mebel, nə də ətrafını əhatə etməyi xoşladığı qəribə əşyalar, nə də lazım olduğu kimi səpələnmiş əşyalar var idi. Olqa qısqanclıqla öz mülkü hesab etdiyi əşyaları Pikassonun parlaq və güclü şəxsiyyətinin təsirindən qorudu. Və hətta Pikassonun kubizm dövrünə aid böyük gözəl çərçivələrdə asılmış rəsmləri belə görünürdü ki, onlar zəngin kolleksiyaçıya məxsusdur...”

Pikassonun özü də bu mövqeyə yaraşan müvəffəqiyyətin bütün xarici atributlarına malik olan müvəffəqiyyətli bir burjuaya çevrilirdi. Hispano-Suiza limuzini aldı, limuzində sürücü tutdu və məşhur Paris dərzilərinin tikdiyi bahalı kostyumları geyinməyə başladı. Rəssam gərgin ictimai həyat tərzi keçirdi, teatr və operada premyeraları heç vaxt buraxmadı, qəbullarda və şənliklərdə iştirak etdi - həmişə gözəl və incə həyat yoldaşının müşayiəti ilə: o, "dünyəvi" dövrünün zirvəsində idi.

Bu dövrün ən böyük nailiyyəti 1921-ci ilin fevralında oğlu Paolonun dünyaya gəlməsi oldu. Bu hadisə Pikassonu həyəcanlandırdı - o, oğlu və həyat yoldaşının sonsuz rəsmlərini çəkdi, üzərində təkcə günü deyil, həm də çəkdiyi saatı qeyd etdi. Onların hamısı neoklassik üslubda hazırlanmışdır və onun timsalındakı qadınlar Olimpiya tanrılarına bənzəyir. Olga uşağa demək olar ki, ağrılı ehtiras və pərəstişlə yanaşdı.

Lakin zaman keçdikcə bu gözəl, ölçülüb-biçilmiş həyat Pikassoya onun lənəti kimi görünməyə başladı. Brassai yazırdı: “O, daha çox varlandıqca, bir vaxtlar mexanik donu geyinmiş və küləkli Bateau Lavoir-də Fernanda ilə qucaqlaşan digər Pikassoya həsəd aparırdı. aşağı mərtəbə. Və şübhəsiz ki, indiyə qədər heç bir "hörmətli" mənzil bu qədər hörmətsiz olmamışdı.

Dörd-beş otaqdan ibarət idi, hər birində mərmər lövhəsi olan kamin, üstündə güzgü var idi. Mebellər otaqlardan çıxarılıb, yerində qalaqlanmış rəsmlər, kartonlar, çantalar, heykəllərdən formalar, kitab rəfləri, kağız qalaqları... Bütün otaqların qapıları açılıb, yaxud bəlkə də sadəcə olaraq çıxarılıb. onların menteşələri, bunun sayəsində bu nəhəng mənzil bir böyük məkana çevrildi, hər biri müəyyən bir işi yerinə yetirmək üçün ayrılmış künclərə və çuxurlara bölündü.

Uzun müddət cilalanmayan parket döşəməsi siqaret kötüyü xalçası ilə örtülmüşdü... Ən böyük və işıqlı otaqda Pikassonun dəzgahı dayanmışdı - şübhəsiz ki, bir vaxtlar burada qonaq otağı olub; bu qəribə mənzildə ən azı hansısa şəkildə təchiz olunmuş yeganə otaq idi. Madam Pikasso heç vaxt bu emalatxanaya girməmişdi və bir neçə dostu istisna olmaqla, Pikasso oraya heç kəsi buraxmadığından, toz qadının əli ilə nizamı bərpa etməyə başlamasından qorxmadan özünü istədiyi kimi apara bilərdi.

Olqa hiss etdi ki, əri tədricən öz daxili dünyasına - əlinin çatmadığı sənət dünyasına qayıdır. Zaman zaman qısqanclığın şiddətli səhnələri səhnələşdirdi, buna cavab olaraq Pikasso daha da özünə qapandı. "O, məndən çox şey istədi" dedi Pikasso daha sonra Olqa haqqında. "Həyatımın ən pis dövrü idi." O, arvadını ya köhnə nag, ya da şər vixen kimi təsvir edərək, rəsmdə qıcıqlanmağa başladı. Buna baxmayaraq, Pikasso boşanmaq istəmirdi.

Axı, nikah müqaviləsinin şərtlərinə görə, onlar bütün sərvətlərini, ən əsası isə onun rəsmlərini bərabər şəkildə bölüşdürməli idilər. Buna görə də Olqa ölənə qədər sənətçinin rəsmi həyat yoldaşı olaraq qaldı. O, Pikassonu sevməkdən heç vaxt əl çəkmədiyini iddia edib. Ona cavab verdi: "Sən məni onlar bir tikə toyuq sevir, sümüyə qədər gəmirməyə çalışan kimi sevirsən!"

Marie-Therese onun "Cümə axşamı qadını" oldu - Pikasso ona həftədə yalnız bir dəfə baş çəkirdi. Bu, 1935-ci ilə qədər davam etdi, o, ona Maya adlı bir qızı verdi. Sonra Mari-Terez və qızını evə gətirdi və onu Olqa ilə tanış etdi: "Bu uşaq Pikassonun yeni əsəridir."

Görünürdü ki, belə bir bəyanatdan sonra fasilə qaçılmazdır. Olqa Paris ətrafındakı bir villaya köçərək mənzillərini tərk etdi. Uzun illər sonra Pikasso arvadı ilə münaqişəsində siyasətin atəşə yanacaq qatdığını iddia etdi - həmin illərdə İspaniyada vətəndaş müharibəsi gedirdi və rəssam kommunistləri və respublikaçıları dəstəkləməyə başladı. Olqa, bolşeviklərdən əziyyət çəkən bir zadəgan qadına yaraşdığı kimi, monarxistlərin tərəfində idi. Ancaq boşanma heç vaxt baş tutmadı. Pikasso da Mari-Terezə verdiyi vədi yerinə yetirmədi - Maya heç vaxt atasının soyadını almadı və doğum şəhadətnaməsində "ata" sütununda tire var idi. Lakin bir müddət sonra Pikasso... Mayanın xaç atası olmağa razılaşır.

1936-cı ildə Pikassonun şəxsi həyatında başqa bir dəyişiklik baş verdi. Onun yeni sevgilisi fotoqraf, rəssam və sadəcə bohem partiyası qızı olan Dora Maar idi. Onlar “İki yumurta” kafesində tanış olublar. Pikasso onun əllərinə heyran qaldı - Dora ovucunu masanın üzərinə qoyub tez bir zamanda bıçağı uzadılmış barmaqlarının arasına vuraraq əyləndi. O, dəriyə bir neçə dəfə toxundu, ancaq qanı hiss etmədi və heç bir ağrı hiss etmədi. Heyrətlənən Pikasso dərhal aşiq oldu.

Bundan əlavə, Dora Pikassonun bütün qadınları arasında rəsm çəkməyi başa düşən və Pablonun rəsmlərinə səmimi heyran olan yeganə qadın idi. Məhz Dora Pikassonun yaradıcılıq prosesi haqqında unikal fotoreportaj yaratmış, Bask ölkəsində nasistlər tərəfindən dağıdılmış şəhərə həsr olunmuş epoxal “Guernica” kətanının yaradılmasının bütün mərhələlərini kameraya yazmışdır.

Lakin sonra məlum oldu ki, bu və digər üstünlüklərlə yanaşı. Doranın da bir, lakin çox əhəmiyyətli çatışmazlığı var idi - o, çox əsəbi idi. Demək olar ki, göz yaşlarına boğuldu. Pikasso sonralar xatırladı: "Mən onu heç vaxt gülümsəyərək çəkə bilmədim," o mənim üçün həmişə Ağlayan Qadın olub.

Ona görə də onsuz da depressiyaya meyilli olan Pikasso yeni məşuqəsini məsafədə saxlamağa üstünlük verib. Pikassonun evini kişilər idarə edirdi - onun sürücüsü Marsel və rəssamın şəxsi katibi olmuş kollec dostu Sabartes. “İctimai həyatın arxasında rəssamın gəncliyini, o dövrün müstəqilliyini, dostluğun sevinclərini unutduğuna inananlar dərindən yanılırdılar” deyə Brassai yazırdı. - Pikassonu problemlər bürüyəndə, daimi ailə qalmaqallarından o həddə qədər yorulanda, hətta yazmağı da dayandıranda, həyat yoldaşı ilə çoxdan ABŞ-a köçmüş Sabartesə zəng vururdu. Pikasso Sabartesdən Avropaya qayıtmağı və onunla, onunla yaşamasını xahiş etdi...

Bu, ümidsizlik fəryadı idi: rəssam həyatının ən çətin böhranını yaşayırdı. Noyabrda Sabartes gəldi və işə başladı: o, Pikassonun kitablarını və kağızlarını çeşidləməyə və əl ilə yazdığı şeirləri makinada yenidən yazmağa başladı. O vaxtdan onlar yolçu və onun kölgəsi kimi ayrılmaz oldular...”

Onların üçü İkinci Dünya Müharibəsindən sağ çıxdı. Nasistlərin onun rəsmlərini “dekadent” və ya “bolşevik daub” adlandırmasına baxmayaraq, Pikasso risk edib Parisdə qalmağa qərar verdi. “İşğal olunmuş şəhərdə hətta Pikassonun həyatı çətin idi: o, maşınına benzin və ya emalatxanasını qızdırmaq üçün kömür ala bilmirdi. - Sabartes yazdı. “Və o, hamı kimi hərbi reallığa uyğunlaşmalı idi: növbələrdə dayanmaq, metroya minmək və ya nadir hallarda işləyən və həmişə izdihamlı olan avtobusa minmək. Axşamlar onu demək olar ki, həmişə isti Café de Flore-də, dostları arasında tapmaq olardı, burada özünü evdəki kimi hiss edirdi, hətta ondan da yaxşı...

Pikasso Fransuaza Gilotla məhz Flore kafesində tanış oldu. O, albalı ilə dolu böyük bir vaza ilə onun masasına yaxınlaşdı və ona kömək etməyi təklif etdi. Söhbət baş verdi. Məlum olub ki, qız Sorbonnadakı təhsilini tərk edərək rəssamlıq təhsili alıb. Bunun üçün atası onu evdən qovsa da, Fransuaza ruhdan düşmədi. Dolanışığını və təhsilini atçılıq dərsləri verməklə qazanırdı. "Belə gözəl qadın rəssam ola bilməz" deyə usta qışqırdı və onu çimmək üçün öz yerinə dəvət etdi. İşğal altında olan Parisdə isti su lüks idi. "Lakin" o əlavə etdi. "Əgər mənim rəsmlərimi yuyunmaqdan daha çox görmək istəyirsinizsə, muzeyə getməyiniz daha yaxşıdır."

Pikasso istedadının pərəstişkarlarından çox ehtiyat edirdi. Lakin Fransuaza üçün istisna etdi. Brassai yazırdı: “Pikassonu Fransuazanın kiçik ağzı, dolğun dodaqları, üzünü çərçivəyə salan qalın saçları, nəhəng və bir qədər asimmetrik yaşıl gözləri, yeniyetmənin nazik beli və yuvarlaq konturları heyran etdi. Pikasso Fransuaza tərəfindən ovsunlandı və ona onu bütləşdirməyə icazə verdi. Onu elə sevirdi ki, bu hiss ona ilk dəfə gəlirdi... Amma həmişə acgöz və həmişə doymuş, Sevil şirnikləndiricisi kimi, yaradıcılıqda özünü onun gücündən azad edərək, heç vaxt qadının onu əsarət altına almasına imkan vermirdi. Onun üçün sevgi macərası özlüyündə bir son deyil, dərhal yeni rəsmlərdə, rəsmlərdə, qravüralarda və heykəllərdə təcəssüm olunan yaradıcılıq imkanlarının reallaşması üçün zəruri stimul idi.

Müharibədən sonra Fransuaza Pikassoya iki uşaq dünyaya gətirdi: 1947-ci ildə oğlu Klod və 1949-cu ildə qızı Paloma. Deyəsən, 70 yaşlı sənətkar nəhayət ki, xoşbəxtliyini tapıb. Eyni şeyi vaxt keçdikcə bütün əvvəlki qadınların hələ də Pablonun həyatında müəyyən rol oynamağa davam etdiyini kəşf edən sevgilisi haqqında demək olmaz. Beləliklə, yayda Fransanın cənubuna getsələr, tətil onu sui-istifadə edən Olqanın iştirakı ilə canlandıracaq. Parisdə cümə axşamı və bazar günləri Pikassonun Dora Maarın yanına getdiyi və ya onu şam yeməyinə dəvət etdiyi günlər idi.

Nəticədə, 1953-cü ildə Fransuaza uşaqları götürərək sənətçini tərk etdi. Pikasso üçün bu, tam bir sürpriz oldu. Fransuaza “həyatımın qalan hissəsini tarixi abidə ilə keçirmək istəmədiyini” söylədi. Bu ifadə tezliklə bütün Parisdə tanındı. “Heç bir qadın onun kimi kişiləri tərk etməz” deyə öyünən Pikassoya gülməyə başladılar.

Utancdan qurtuluşu yeni sevimlinin - sənətçinin villasının yaxınlığında yerləşən Vallauris kurort şəhərindəki supermarketin 25 yaşlı satıcısı Jacqueline Roque-nin qucağında tapdı. Jaklin 6 yaşlı qızı Katrinanı tək böyüdüb. çox rasional qadın olduğu üçün o, artıq orta yaşlı və zəngin sənətkarın yoldaşı olmaq şansını əldən verməməli olduğunu başa düşürdü. O, nə Fernanda qədər şəhvətli, nə də Eva qədər mülayim idi, o, Olqanın lütfünə və Mari-Terezin gözəlliyinə malik deyildi, Dora Maar qədər ağıllı və Fransua qədər istedadlı deyildi. Ancaq onun bir böyük üstünlüyü var idi - Pikasso ilə həyat naminə hər şeyə hazır idi. O, sadəcə onu Allah adlandırırdı. Və ya Monsenyor - yepiskop kimi. Onun bütün şıltaqlıqlarına, depressiyalarına, şübhələrinə təbəssümlə dözür, pəhrizinə əməl edir və heç vaxt heç nə istəməzdi. Ailə çəkişmələrindən bezmiş Pikasso üçün o, əsl xilasa çevrildi. Və ikinci rəsmi həyat yoldaşı.

Olqa 1955-ci ildə xərçəngdən öldü və Pikassonu nikah müqaviləsi öhdəliklərindən azad etdi. Jaklin Rokun toyu 1961-ci ilin martında baş tutdu. Mərasim təvazökar idi - onlar yalnız su içir, şorba və bir gün əvvəl qalan toyuq ətini yeyirdilər. Mouginsdəki Notre-Dame-de-Vie əmlakında baş verən cütlüyün sonrakı həyatı eyni təvazökarlıq və təklik ilə seçildi. "Mən insanları görməkdən imtina edirəm" dedi sənətçi dostu Brassaiyə. -Nə üçün? Nə üçün? Heç kimə, hətta ən qatı düşmənlərimə belə şöhrət arzulamazdım. Mən bundan psixoloji əziyyət çəkirəm, bacardığım qədər özümü müdafiə edirəm: gecə-gündüz qapılar ikiqat bağlansa da, əsl barrikadalar qururam”. Bu Jacqueline-nin xeyrinə idi - o, dahiliyini heç kimlə bölüşmək niyyətində deyildi.

Tədricən o, Pikassonu o qədər tabe etdi ki, onun üçün demək olar ki, hər şeyi qərar verdi. Əvvəlcə bütün dostları ilə mübahisə etdi, sonra ərini inandıra bildi ki, mirası almaq üçün uşaqları və nəvələri onun ölümünü gözləyirlər.
son illər
Rəssamın tərcümeyi-halının son illəri qohumları tərəfindən əsl kabus kimi yadda qaldı. Belə ki, rəssamın nəvəsi Marina Pikasso “Pikasso, mənim babam” kitabında rəssamın villasının ona tikanlı məftillərlə əhatə olunmuş alınmaz bunkeri xatırlatdığını xatırladıb: “Atam əlimdən tutur. Səssizcə babamın malikanəsinin darvazasına yaxınlaşırıq. Ata zəngi çalır. Əvvəlki kimi qorxu məni doldurur. Villanın gözətçisi çıxır. "Müsyö Paul, görüşünüz varmı?" "Bəli" deyə ata mırıldanır.

O, barmaqlarımı buraxır ki, ovucunun nə qədər islandığını hiss etmirəm. "İndi sahibinin sizi qəbul edib-etmədiyini öyrənəcəyəm." Qapılar çırpılaraq bağlanır. Yağış yağır, amma sahibinin nə deyəcəyini gözləmək lazımdır. Necə ki, ötən şənbə baş vermişdi. Və bundan əvvəl cümə axşamı günü. Biz günahkarlıq hissinə qalib gəlmişik. Qapı yenidən açılır, gözətçi baxıb deyir: “Bu gün sahibi qəbul edə bilməz. Madam Jaklin məndən xahiş etdi ki, sizə deyim ki, işləyirəm...” Bir neçə cəhddən sonra atam onu ​​görməyə müvəffəq olanda babasından pul istədi. Atamın qarşısında dayandım. Babam bir yığın əskinas çıxartdı, atam da oğru kimi götürdü. Birdən Pablo (biz ona “baba” deyə bilməzdik) qışqırmağa başladı: “Övladlarınıza özünüz baxa bilməzsiniz. Canınızı qazana bilməzsiniz! Tək başına heç nə edə bilməzsən! Sən həmişə orta səviyyəli olacaqsan”.

Bir neçə ildən sonra bu səfərlər dayandı - Pikasso övladlarına və nəvələrinə qarşı bütün marağı itirdi. Bununla belə, o, Jaklin Rokla da soyuq davranmağa başladı. "Mən heç kimi sevmədən öləcəyəm" dedi bir dəfə.

“Babam heç vaxt yaxınlarının taleyi ilə maraqlanmayıb. O, ancaq əziyyət çəkdiyi və ya xoşbəxt olduğu yaradıcılığı ilə maraqlanırdı. O, uşaqları yalnız rəsmlərindəki məsumluğuna görə, qadınları isə onda oyatdıqları seksual və adamyeyən impulslara görə sevirdi... Bir dəfə mənim doqquz yaşım var idi. Yorğunluqdan huşumu itirdim. Məni həkimə apardılar və həkim Pikassonun nəvəsinin belə vəziyyətdə olmasına çox təəccübləndi. və ona məktub yazaraq məni tibb məntəqəsinə göndərməsini xahiş etdi. Babam cavab vermədi - əhəmiyyət vermədi.

Pablo Pikasso - rəssamın həyatının sonu

1973-cü il aprelin 8-də səhər saatlarında Pablo Pikasso pnevmoniyadan öldü. Sənətçi ölümündən bir müddət əvvəl “Mənim ölümüm gəmi qəzası olacaq. Böyük bir gəmi öləndə ətrafdakı hər şey kraterə sorulur”.

Və belə də oldu. Nəvəsi Pablito, hər şeyə baxmayaraq, babasına sonsuz məhəbbətini qorudu, dəfn mərasimində iştirak etməyə icazə istədi, lakin Jacqueline Roque imtina etdi. Dəfn günü Pablito bir şüşə dekoloran, ağardıcı kimyəvi maye içdi və içini yandırdı. "O, bir neçə gün sonra xəstəxanada öldü" deyə Marina Pikasso xatırladı. "Mən sadəcə dəfn üçün pul tapmalı idim." Qəzetlər artıq villasından bir neçə yüz metr aralıda tam yoxsulluq içində yaşayan böyük sənətkarın nəvəsinin babasının ölümündən sağ çıxa bilməyəcəyini yazıblar. Kollec yoldaşlarımız bizə kömək etdilər. Mənə bir söz demədən dəfn üçün lazım olan məbləği ciblərinin pulundan yığdılar”.

İki il sonra Pablonun oğlu Paolo öldü - öz oğlunun ölümünü yaşayaraq çox içdi. 1977-ci ildə Mari-Therese Walter özünü asdı. Dora Maar da yoxsulluq içində öldü, baxmayaraq ki, Pikassonun ona verdiyi bir çox rəsm onun mənzilində tapıldı. Onları satmaqdan imtina etdi. Jacqueline Rock özü də huniyə hopmuşdu. Monsenyorunun ölümündən sonra o, özünü qəribə aparmağa başladı - o, Pikasso ilə daima canlı kimi danışırdı. 1986-cı ilin oktyabrında Madriddə rəssamın sərgisi açılan gün o, qəfildən Pikassonun çoxdan getdiyini anladı və alnına güllə basdı.

Marina Pikasso təklif etdi ki, əgər babası bu faciələrdən xəbərdar olsaydı, çox narahat olmazdı. "Hər müsbət dəyərin mənfi dəyəri var." - Pikasso təkrar etməyi xoşlayırdı.

Pikassonun özünəməxsus üslubu və ilahi istedadı ona müasir incəsənətin və bütün sənət dünyasının təkamülünə təsir göstərməyə imkan verdi.

Pablo Pikasso 1881-ci ildə İspaniyanın Malaga şəhərində anadan olub. O, istedadını kiçik yaşlarında kəşf edib və 15 yaşında ikən Rəssamlıq Məktəbinə daxil olub.

Sənətçi ömrünün çox hissəsini sevimli Fransada keçirib. 1904-cü ildə Parisə, 1947-ci ildə isə ölkənin günəşli cənubuna köçdü.

Pikassonun yaradıcılığı özünəməxsus və maraqlı dövrlərə bölünür.

Onun ilk "mavi dövrü" 1901-ci ildə başlayıb və təxminən üç il davam edib. Bu müddət ərzində yaradılan sənət əsərlərinin çoxu insan əzabları, yoxsulluq və mavi çalarları ilə xarakterizə olunur.

"Qızılgül dövrü" 1905-ci ildən başlayaraq təxminən bir il davam etdi. Bu mərhələ daha açıq çəhrayı-qızıl və çəhrayı-boz palitrası ilə xarakterizə olunur və personajlar əsasən səyahət edən rəssamlardır.

Pikassonun 1907-ci ildə çəkdiyi rəsm yeni üsluba keçidi qeyd etdi. Rəssam təkbaşına müasir incəsənətin gedişatını dəyişib. Bunlar o dövrün cəmiyyətində böyük təlatümlərə səbəb olan “Les Demoiselles d’Avignon” idi. Çılpaq fahişələrin kubist təsviri qalmaqala çevrildi, lakin sonrakı konseptual və sürrealist sənət üçün əsas rolunu oynadı.

İkinci Dünya Müharibəsi ərəfəsində, İspaniyadakı münaqişə zamanı Pikasso daha bir parlaq əsər - "Guernica" tablosunu yaratdı. İlhamın birbaşa mənbəyi Guernica'nın bombalanması idi; kətan faşizmi pisləyən rəssamın etirazını təcəssüm etdirir.

Pikasso öz işində komediya və fantaziyanı araşdırmağa çox vaxt ayırıb. O, özünü həm də qrafika rəssamı, heykəltəraşlıq, dekorator və keramika ustası kimi tanıyıb. Usta çoxlu sayda illüstrasiyalar, rəsmlər və qəribə məzmunlu dizaynlar yaradaraq daim işləyirdi. Karyerasının son mərhələsində o, Velaskes və Delakruanın məşhur rəsmlərinin variasiyalarını çəkdi.

Pablo Pikasso 1973-cü ildə 22 min sənət əsəri yaradaraq 91 yaşında Fransada vəfat edib.

Pablo Pikassonun rəsmləri:

Borulu oğlan, 1905-ci il

Erkən Pikassonun bu tablosu "Qızılgül dövrü"nə aiddir, o, Parisə gəldikdən qısa müddət sonra onu çəkib. Budur əlində tütək, başında gül çələngi olan bir oğlan şəkli.

Qoca gitaraçı, 1903

Rəsm Pikassonun yaradıcılığının "mavi dövrü"nə aiddir. Burada gitara ilə yaşlı, kor və kasıb bir küçə musiqiçisi təsvir edilmişdir. Əsər mavi çalarlarda işlənib və ekspressionizm üzərində qurulub.

Les Demoiselles d'Avignon, 1907

Bəlkə də müasir sənətdə ən inqilabi rəsm və kubist üslubunda ilk rəsm. Usta ümumi qəbul edilmiş estetik qaydalara məhəl qoymadı, puristləri şoka saldı və sənətin gedişatını təkbaşına dəyişdi. O, Barselonadakı fahişəxanadan olan beş çılpaq fahişəni bənzərsiz şəkildə təsvir edib.

Rom şüşəsi, 1911

Pikasso bu rəsm əsərini Birinci Dünya Müharibəsindən əvvəl kubistlər tərəfindən bəyənilən musiqiçilərin, şairlərin və rəssamların sevimli yeri olan Fransız Pireneylərində tamamladı. Əsər mürəkkəb kubist üslubda aparılmışdır.

Baş, 1913

Bu məşhur əsər ən mücərrəd kubist kollajlarından birinə çevrildi. Başın profilini kömürlə təsvir edilmiş yarımdairə şəklində izləmək olar, lakin üzün bütün elementləri həndəsi fiqurlara əhəmiyyətli dərəcədə azaldılır.

Kompot və şüşə ilə natürmort, 1914-15.

Saf rəngli formalar və üzlü obyektlər ahəngdar bir kompozisiya yaratmaq üçün üst-üstə qoyulur və üst-üstə qoyulur. Pikasso bu rəsm əsərində tez-tez istifadə etdiyi kollaj təcrübəsini nümayiş etdirir.

Güzgü qarşısındakı qız, 1932

Bu, Pikassonun gənc məşuqəsi Mari-Terez Uolterin portretidir. Model və onun əksi qızdan cazibədar qadına keçidi simvollaşdırır.

Gernica, 1937

Bu rəsm müharibənin faciəvi mahiyyətini və günahsız qurbanların iztirablarını təsvir edir. Əsər öz miqyasına və əhəmiyyətinə görə monumentaldır və bütün dünyada müharibə əleyhinə simvol və sülh posteri kimi qəbul edilir.

Ağlayan qadın, 1937

Pikasso əzab mövzusu ilə maraqlanırdı. Üzü qaşqabaqlı, deformasiyaya uğramış bu detallı rəsm Guernica-nın davamı hesab olunur.

Pablo Pikasso haqqında hər kəs eşitmişdir. O, təkcə məşhur ispan rəssamı deyil, həm də heykəltəraş, qrafika rəssamı, keramikaçı, teatr rəssamı, şair və dramaturqdur. Onun vəftiz adı 23 sözdən ibarətdir - Pablo Dieqo Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz Clito Picasso. Bir neçə övliya və qohumun adını daşıdığı deyilir. Pablo nadir istedadını 10 yaşında ikən öküz döyüşü zamanı at sürən bir adamı təsvir edən "Sarı Pikador" adlı ilk rəsmini tamamlayanda göstərdi. Pablo Pikasso həyatı boyu bir çox şedevrlər yazıb ki, onlar hələ də dünyanı heyrətə gətirir. Siyahımızda ən məşhurlarını sadaladıq.

✰ ✰ ✰

10

Köhnə gitaraçı

Rəsm 1903-cü ildə Pikassonun dostu Karlos Kasagemasın intiharından sonra çəkilib. Bu zaman sənətkar taleyin, yoxsulluğun büdrədiyi, rüsvay etdiyi insanlara anlayışla yanaşır. Bu rəsm Madriddə yaradılmışdır və istifadə edilən təhrif edilmiş üslub El Grekonu xatırladır. O, əlində böyük qəhvəyi gitara tutan əyri kor adamı göstərir. Qəhvəyi rəng şəklin ümumi rəng sxemindən kənara çıxır. Nəinki əslində, həm də simvolik olaraq gitara, deyəsən, korluğundan və yoxsulluğundan asılı olmayaraq, özünü tamamilə musiqiyə təslim etmiş qocanın ətrafındakı bütün məkanı doldurur.

✰ ✰ ✰

9

Güzgü qarşısında qız

1932-ci ilin martında çəkilmiş rəsmdə biz Pikassonun fransız məşuqəsi Mari Tereza Valterin obrazını görürük. Bu rəsmin üslubu kubizm adlanır. Kubizm ideyası bir obyekti götürmək, onu daha sadə hissələrə bölmək və sonra bir çox perspektivdən həmin hissələri kətan üzərində yenidən yaratmaqdır. “Güzgü qarşısındakı qız”da boşluq obrazını nəzərdən keçirmək olar. Şəkil ilk baxışdan olduqca sadə görünür, lakin diqqətlə baxsanız, şəklin bütün hissələrində müxtəlif dərin simvollar tapa bilərsiniz.

✰ ✰ ✰

8

Gernica

Bu, bəlkə də Pikassonun ən məşhur rəsmlərindən biridir. Bu, adi mənzərə deyil, həm də güclü siyasi bəyanatdır. Burada rəssam İspaniya vətəndaş müharibəsi zamanı faşistlərin Baskların Gernika şəhərini bombalamasını tənqid edir. 3,5 m hündürlüyündə və 7,8 m uzunluğunda olan tablo müharibənin güclü bir ittihamıdır. İstifadə olunan rəsm üslubu ağ və qara rəngdə pastoral və epik üslubun birləşməsidir. Guernica müharibə faciələrinin və mülki əhalinin iztirablarının vasvası təsviridir.

✰ ✰ ✰

7

Üç musiqiçi

Rəsmin adı Pikassonun 1921-ci ildə Paris yaxınlığındakı Fontainebleauda tamamladığı bir seriyanın adını əhatə edir. Bu ölçüdə olduqca böyük bir rəsmdir - eni və hündürlüyü 2 metrdən çoxdur. İncəsənət əsərini təyyarələr, xətlər və qövslər ardıcıllığına çevirən sintetik kubizm üslubundan istifadə edir. Bu başlıq altındakı hər bir rəsmdə Harlekin, Pierrot və bir rahib təsvir edilmişdir. Bu üç simvolik qəhrəmanın müvafiq olaraq Pikassonun özü, Guillaume Apollinaire və Max Jacob olduğu deyilir. Apollinaire və Jacob 1910-cu illərdə Pikassonun çox yaxşı dostları idilər. Bəzi tarixçilər isə "Üç Musiqiçi"nin Pikassonun Matissə və onun "Fortepiano Dərsi"nə gecikmiş cavabı olduğuna inanırlar.

✰ ✰ ✰

6

Oturmuş qadın. Maria Teresa Walter

Guernica kimi bu sənət əsəri də 1937-ci ildə yaradılmışdır. Pikassonun ilhamvericisi Maria Teresa Walter idi və o, onun çoxlu sakit obrazlarını yaradıb. Bir çox insanlar inanır ki, bu rəsm oyun kartları göyərtəsindən olan kraliçaya bənzəyir, bu təsvir çox vaxt zolaqlardan istifadə etməklə hazırlanmışdır. İş qırmızı və yaşıl rənglərin qütbləşməsi ilə yanaşı kubist üslubda da həyata keçirilir.

✰ ✰ ✰

5

Dora maar pişik ilə

Pikassonun 1941-ci ildə çəkdiyi rəsmdə xorvat məşuqəsinin çiynində balaca pişiklə stulda oturduğu göstərilir. Dora Maarla on illik münasibəti zamanı Pikasso onun portretlərini dəfələrlə çəkib. Dora özü sürrealist fotoqraf idi. Bu rəsm Dora Maarın ən az aqressiv obrazlarından biri olmaqla yanaşı, dünyanın ən bahalı rəsmlərindən biri hesab olunur. Kompozisiyada Pikasso bir çoxu simvolik olan detallara müstəsna diqqət göstərmişdir.

✰ ✰ ✰

4

Mavi çılpaq

"Mavi Çılpaq" Pikassonun ən erkən şah əsərlərindən biridir. 1902-ci ildə çəkilib. Bu rəsm Pikassonun Mavi Dövründəndir. Bu müddət ərzində Pikasso rəsmlərində və eskizlərində dominant rəng kimi solğun, soyuq mavi rəngdən istifadə edirdi. Mavi Dövrdəki rəsmlərinin əksəriyyəti tək bir rəngdən istifadə edərək güclü duyğuları əks etdirirdi. “Mavi çılpaq” arxası bizə arxası ilə döl mövqeyində oturur. Rəsm heç bir alt mətn təqdim etmir və onun emosiyaları aydın deyil.

✰ ✰ ✰

3

Avignon qızları

Bu şah əsər 1907-ci ildə çəkilib və rəsmdə kubizmin ən tipik nümunələrindən biridir. Rəsm ənənəvi kompozisiya və təqdimatdan kənara çıxır. Pikasso yenilikçi şəkildə təhrif olunmuş qadın bədənlərindən və həndəsi formalardan istifadə edir. Fiqurların heç biri ənənəvi qadınlıq ilə təsvir olunmur və qadınlar bir az qorxulu görünür. Bu rəsm əsərini tamamlamaq üçün Pikassoya doqquz ay lazım olub. Bu rəsm həm də Afrika incəsənətinin təsirini əks etdirir.

✰ ✰ ✰

2

Çılpaq, yaşıl yarpaqlar və büstü

1932-ci ildə çəkilmiş tablo yenidən Pikassonun məşuqəsi Mariya Tereza Valteri təsvir edir. Uzunluğu və hündürlüyü təxminən bir yarım metr olan kətan bir gün ərzində tamamlanıb. Bu rəsm Pikassonun müharibələrarası dövrdəki ən böyük nailiyyətlərindən biri hesab olunur. İllüziyalar yaradır və çox seksual sayılır.

✰ ✰ ✰

1

Ağlayan qadın

“Ağlayan qadın” kətan üzərində yağlıboya tablo 1937-ci ildə Pikasso tərəfindən yaradılmışdır. Bu tablonun Gernikada təsvir olunan faciə mövzusunun davamı olduğu güman edilir. Pikasso ağlayan qadını çəkməklə bilavasitə əzabın insan aspektinə diqqət yetirdi və unikal, universal obraz yaratdı. Bu rəsm Pikassonun etiraz əlaməti olaraq çəkdiyi seriyanı tamamlayır. Rəsm üçün model (həmçinin bütün seriya üçün) peşəkar fotoqraf kimi işləyən Dora Maar idi.

✰ ✰ ✰

Bunlar Pablo Pikassonun ən məşhur rəsmləri idi. Diqqətinizə görə təşəkkürlər.

1. Pablo Pikasso uşaqlıqdan rəsm çəkməyə maraq göstərməyə başlayıb. İlk rəsm dərslərini rəssamlıq müəllimi olan atası Xose Ruiz Blaskodan almışdır. Artıq 8 yaşında "Picador" adlı ilk yüksək keyfiyyətli yağlı boya tablosunu çəkdi.

İlk rəsm "Pikador"

2. İspan ənənəsinə görə, Pablo valideynlərinin ilk soyadlarından iki soyad aldı: atası - Ruiz və anası - Pikasso. Onun tam vəftiz adı Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso-dur.

3. Təsisçiləri Pablo Pikasso, Georges Braque və Juan Gris olan "kubizm" termini sənət tarixçisi və sənətşünas Lui Voksels tərəfindən təqdim edilmişdir. Məqalələrinin birində o, Pikassonun və Georges Braquenin əsərlərinin “qəribə kublarla” dolu olduğunu qeyd edib.

4. Pikassonun birinci həyat yoldaşı Sergey Diaqilevin sürrealist Parad baletinin quruluşuna hazırlaşarkən tanış olduğu rus balerina Olqa Xoxlova olub. Evliliklərində Paulo adlı bir oğlu var.

5. Pablo Pikasso təkcə rəssam deyildi, o, həm də heykəltəraş, keramikaçı, quruluşçu rəssam, şair, dramaturq, yazıçı və dizayner idi.

6. Pikasso 14 yaşında ikən La Lonja Gözəl Sənətlər Məktəbinə qəbul olunub. O, daxil olmaq üçün çox gənc idi, lakin atasının təkidi ilə qəbul imtahanlarına buraxıldı. Tələbələrin əksəriyyəti imtahanlarını bir ay ərzində verdiyi halda, Pablo qəbul imtahanlarını cəmi bir həftə ərzində verdi.

"Gernika"

7. Nasist zabiti Pablo Pikassonun Guernica rəsminin fotosunu görəndən sonra rəssamdan bunu edib-etmədiyini soruşdu. Pikasso cavab verdi: "Xeyr, sən etdin."

8. Məşhur “Gernika” tablosunun yaranmasına səbəb nasist Almaniyasının tərkibində olan Luftwaffe Hərbi Hava Qüvvələrinin İspaniyanın Gernika şəhərini bombalaması olub. 3 saat ərzində Guernica'ya bir neçə min bomba atıldı, nəticədə 6000 əhalisi olan şəhər məhv edildi. Pikasso baş verənlərdən o qədər heyrətləndi ki, duyğularını kətan üzərində ifadə etdi. Guernica cəmi bir ay ərzində yazılmışdır.

9. Pikassonun adı avtomobil (Citroen Xsara Picasso), ətir (Konyak Hennessy Picasso) və alışqanlar (ST Dupont Picasso) daxil olmaqla bir neçə kommersiya məhsulunda istifadə edilmişdir. Pikassonun varisləri onun adı ilə bağlı əqli mülkiyyət qanunları ilə daim mübarizə aparırlar.

"Avinyonun Qızları"

10. 1917-1924-cü illərdə Pikasso bir neçə balet üçün pərdələr, dəstlər və kostyumlar yaratdı. Onun əsərləri o zaman zəif qarşılansa da, indi o dövrün incəsənətindəki tərəqqinin simvolu hesab olunur.

11. Pikasso doğulanda çox zəif olduğu üçün mama onu ölü doğulduğunu zənn edib və stolun üstünə qoyub. Əmisi böyük bir siqar çəkərək onun yanına gəldi və siqaretin tüstüsünü körpənin üzünə üfürdü. Pikasso dərhal üzünü buruşduraraq və ağlayaraq reaksiya verdi.

12. Pikasso bir dəfə qeyd etdi: "Yaxşı rəssamlar kopyalayır, böyük sənətkarlar oğurlayır." Bu ifadə sənətçinin məşhur açıqlamasına çevrildi.

13. Londonun İncəsənət Zərərləri Reyestrindən oğurlanmış rəsmlər haqqında məlumatlara əsasən, Pablo Pikasso rəsmləri oğrular arasında ən populyar olan rəssamların siyahısına başçılıq edir.

14. Pikasso amerikalı yazıçı Gertrude Stein-in yeganə dostu olduğuna inanırdı. Onun dostluğu və dəstəyi ona əhəmiyyətli dərəcədə təsir etdi.

"Əlcəzairli Qadınlar (Versiya O)"

15. 2015-ci ildə Christie's auksionunda açıq hərracda satılan sənət əsərləri - Pablo Pikassonun "Əlcəzair qadınları (Versiya O)" tablosu üzrə yeni mütləq rekord qeydə alınıb.

16. 2009-cu ildə ən məşhur “The Times” qəzeti 1,4 milyon oxucu arasında sorğu keçirib və onun nəticələrinə görə Pikasso son 100 il ərzində yaşamış ən yaxşı rəssam kimi tanınıb.

17. Pablonun ikinci arvadı Jacqueline Roque idi; onların evliliyi 11 il davam etdi. Pablo Pikasso Jaklini ilk dəfə 1953-cü ildə, onun 26, onun isə 72 yaşında ikən görüb. Altı aydan sonra Jaklin onunla görüşməyə razı olana qədər hər gün ona bir qızılgül verirdi. 1955-ci ildə Pikassonun birinci arvadı Olqa Xoxlovanın ölümündən cəmi 6 il sonra evləndilər.

18. Pablo Pikassonun üç qeyri-qanuni övladı var idi: Marie-Terèse Walter ilə qızı Maya; oğlu Klod və Fransuaza Gilotdan olan qızı Paloma.

19. Pikassonun ilk sözü "piz, piz" olub, ispan dilindən tərcümədə "qələm" mənasını verən lápis üçün qısadır.

20. 1998-ci ildə Ginnesin Rekordlar Kitabına görə Pikasso dünyanın ən məhsuldar rəssamlarından biridir. 78 illik karyerası ərzində o, 13500-dən çox rəsm əsəri, 100000 çap, 34000 kitab illüstrasiyası, 300 keramika və heykəltəraşlıq əsəri - cəmi 147800-dən çox sənət əsəri yaratmışdır.

21. 1973-cü ildən (rəssamın vəfat etdiyi il) Pablonun məşuqəsi Fransuaza Gilot rəssamın ikinci arvadı Jaklin Roke ilə Pikassonun əmlakının bölüşdürülməsi üstündə dava edirdi. Pablonun ölümündən əvvəl də məşuqə və onun iki övladı (Klod və Paloma) Pikassonun ruhi xəstə olduğunu əsas gətirərək onun vəsiyyətinə etiraz etməyə cəhd göstərmişlər. Nəhayət, tərəflər Parisdə 1985-ci ildə açılan Pikasso Muzeyinin yaradılması barədə razılığa gəliblər.

"Masa üzərində meyvə ilə natürmort"

22. Rəssamın dəfni onun qəsrinə aid olan şəxsi ərazidə keçirildiyindən, Jaklin Roke Pikassonun iki qeyri-qanuni övladı Klod və Paloma onun dəfnində iştirak etməyə icazə vermədi, çünki onlar hələ Pikassonun ölümündən əvvəl rəssamın əmlakını bölüşdürməyə çalışmışdılar.

23. 1927-ci ildə Pikasso 17 yaşlı Marie-Terèse Walter ilə tanış olur və onunla gizli görüşməyə başlayır. Sənətçinin birinci arvadı ilə evliliyi boşanma ilə deyil, ayrılıqla başa çatdı, çünki Fransa qanunları boşanma halında əmlakın bərabər bölünməsini tələb edirdi və Pikasso Xoxlovanın sərvətinin yarısını almasını istəmirdi. Marie-Terèse Walter bütün həyatını Pikassonun bir gün onunla evlənəcəyinə dair boş ümidlərlə yaşadı. Pikassonun ölümündən 4 il sonra o, özünü asıb.

24. Pablo uşaq ikən katolik kilsəsində vəftiz olunsa da, sonradan ateist olub.

25. 2012-ci ilə olan məlumata görə, dünyanın ən böyük sənət itkisi reyestrində (ALR) Pablo Pikassonun 1147 əsəri oğurlanmış kimi göstərilib.

Pablo Pikasso