Baxışlar: 7,691

Heykəltəraşlıq(latınca sculptura, sculpo - kəsmək, oymaq) - əsərləri üçölçülü formaya malik olan, bərk və ya plastik materiallardan hazırlanmış təsviri sənət növü. Sözün geniş mənasında gildən, mumdan, daşdan, metaldan, ağacdan, sümükdən və digər materiallardan insanların, heyvanların və digər təbii obyektlərin toxunma, bədən formalarında təsvirini yaratmaq sənətidir.

Özünü heykəltəraşlıq sənətinə həsr edən rəssama heykəltəraş və ya heykəltəraş deyilir. Onun əsas vəzifəsi köçürməkdir insan fiquru real və ya ideallaşdırılmış formada heyvanlar onun işində ikinci dərəcəli rol oynayır və digər obyektlər yalnız tabeliyində olan mənada görünür və ya yalnız bəzək məqsədləri üçün işlənir.

Heykəltəraşlıq sözü sənət növünün özündən əlavə, hər bir fərdi sənət əsərini də ifadə edir.

Heykəltəraşlığın növ spesifikliyi

Heykəl dünyanı plastik şəkillərdə araşdıran məkan vizual sənətidir.

Heykəltəraşlıqda istifadə olunan əsas materiallar daş, tunc, mərmər və ağacdır. Aktiv müasir mərhələ cəmiyyətin inkişafı, texnoloji tərəqqi, heykəltəraşlıq yaratmaq üçün istifadə olunan materialların sayı genişləndi: polad, plastik, beton və s.

Heykəltəraşlığın iki əsas növü var: üçölçülü (dairəvi) və relyef:

yüksək relyef - yüksək relyef,
barelyef - aşağı relyef,
əks-relyef - zibil relyefi.

Tərifinə görə, heykəl monumental, dekorativ və ya dəzgah ola bilər.

Monumental - şəhərin küçə və meydanlarını bəzəmək, tarixi əhəmiyyətli yerləri, hadisələri qeyd etmək və s. İdeyalarının əhəmiyyəti, yüksək ümumiləşdirmə dərəcəsi və böyük ölçüsü ilə seçilir. Monumental heykəltəraşlıq daxildir:

abidələr,
abidələr,
xatirələr.

Molbert - yaxın məsafədən yoxlama üçün nəzərdə tutulmuş və bəzək üçün nəzərdə tutulmuşdur daxili boşluqlar. Ətraf mühitdən asılı olmayaraq, onun həyata yaxın və ya daha kiçik ölçüləri və xüsusi dərin məzmunu var.

Dekorativ - gündəlik həyatı bəzəmək üçün istifadə olunur (kiçik plastik əşyalar); bütün bəzək növləri daxildir memarlıq strukturları və komplekslər (Atlantes, karyatidlər, frizlər, pediment, fəvvarə, bağ heykəltəraşlığı);

Digər heykəltəraşlıq növləri:

Kinetik heykəltəraşlıq- real hərəkətin effektlərinin ifa olunduğu kinetik sənət növü. Buzdan heykəltəraşlıq buzdan hazırlanmış bədii kompozisiyadır.Qum heykəltəraşlığı qumdan hazırlanmış bədii kompozisiyadır. Heykəltəraşlıq materialları - metal, daş, gil, ağac, gips, qum, buz və s.; onların emal üsulları - modelləşdirmə, oyma, bədii tökmə, döymə, təqib və s.

Heykəltəraşlığın əsas janrları:

portret;
tarixi;
mifoloji;
daxili;
simvolik;
alleqorik;
heyvani.

Heykəltəraşlıq sənətinin ən qədim janrlarından biridir portret – təsvir olunan şəxsin xarici görünüşü və daxili dünyası haqqında fikir verən bir şəxs və ya bir qrup insan obrazı. Bu janrda müəyyən ümumiləşdirmələr var: personaj portreti, nümayiş təbii xassələrişəxs; müəyyən insan tipini xarakterizə edən tipli portret; insanın emosional xüsusiyyətini verən əhval-ruhiyyə portreti; portret-simvol. Heykəltəraşlıqda portret aşağıdakı formalara bölünür: baş, büst, yarım fiqur, yarım fiqur, fiqur. Büst (fransızca buste, italyancadan busto - gövdə, gövdə) yuvarlaq heykəldə bir insanın büst uzunluğunda təsviridir. Qədim Misirdə və Qədim Yunanıstanda meydana çıxan büst Qədim Roma sənətində parlaq inkişaf əldə etdi və 17-20-ci əsrlərdə İntibah sənətində geniş yayıldı. (Donatello, L. Bernini, Qudon, F.İ.Şubin, V.İ.Muxina).

Heykəltəraşlıq gündəlik janr insanları öz tanış mühitində, müntəzəm fəaliyyətlə məşğul olanları göstərir. Bu janrın heykəltəraşlığı kiçik və ya orta ölçülü ola bilər. Əsərlər təkşəkilli və ya çoxfiqurlu ola bilər. Gündəlik mövzularda əsərlər qədim zamanlardan var, yaxın xalq sənəti, kiçik plastiklərdə məşhurdur.

ilə bağlı heykəltəraşlıq əsərləri tematik kompozisiya , bir və ya bir neçə rəqəmi göstərə bilər. Çox vaxt rəqəm verilir Bağla və insan fiqurunu tam boyda təsvir edən bu əhəmiyyətli ölçülü dairəvi heykəltəraşlıq əsəri heykəl (lat. statua) adlanır. Çoxfiqurlu kompozisiya üçün hər bir fiqurun öz rolunu itirmədən digərləri ilə uyğunlaşdığı bir qrup qurmaq vacibdir. (Miron Afina və Marsyas; Mikelancelo Pieta, 1498–1501, Roma, St. Petra; A. Mayol Üç pəri).

Heyvanların təsvirinə həsr olunmuş heykəltəraşlıq janrı adlanır heyvani janr (latınca heyvan - heyvan). Heyvanist heyvanın bədii xüsusiyyətlərinə, onun vərdişlərinə müraciət edir. Fiqurun, siluetin və rəngin ifadəliliyi park heykəltəraşlığında və kiçik heykəltəraşlıqda xüsusilə nəzərə çarpır. Çox vaxt heykəldə həm heyvanlar, həm də insanlar var. Heykəltəraşlar heyvanları ibtidai icma quruluşundan bəri təsvir etmişlər, onlar Qədim Misir sənətində, qədim heykəltəraşlıqda və sonrakı dövrlərdə geniş yayılmışdır.

Heykəltəraşlığın bədii dilinin xüsusiyyətləri

Heykəltəraşlığın bədii və ifadəli vasitələri:

həcmli formanın qurulması;
modelin plastik konstruksiyası (heykəltəraşlıq);
siluet inkişafı;
fakturanın inkişafı (bəzi hallarda da rəng).

Heykəltəraşlıq əldə etmək üsulu materialdan asılıdır:

plastik - yumşaq material (gil, mum) əlavə etməklə heykəlin həcmini artırmaq
heykəltəraşlıq - bərk materialın artıq hissələrinin (daş və digər materiallar) kəsilməsi
tökmə - ərinmiş metalın (məsələn, tunc) qəlibə tökülməsi ilə iş yaradılır

Təsvirin materialına və icra üsuluna gəldikdə, heykəltəraşlıq, sözün geniş mənasında, bir neçə qola ayrılır: modelləşdirmə və ya modelləşdirmə - mum və gil kimi yumşaq materiallarla işləmə sənəti; tökmə və ya toreutika - ştamplama, təqib və ya tökmə yolu ilə metaldan relyef işlərinin yaradılması; glyptics - qiymətli daşlar üzərində oyma sənəti; Heykəltəraşlıq sahələrinə daşdan, ağacdan, metaldan və ümumiyyətlə bərk maddələrdən hazırlanmış əsərlər daxildir; bundan əlavə, sikkələr və medallar üçün markaların istehsalı (medaller sənəti).

Heykəltəraşlıq üçölçülü sənət olmaqla ətraf məkanın və memarlıq mühitinin düzgün təşkilini tələb edir. Nəticə memarlıq və heykəltəraşlığın sintezidir ki, bu da əsərin həm ideya, həm də bədii gücünü əhəmiyyətli dərəcədə artırır. Memarlıq ilə sintez məsələləri monumental və monumental-dekorativ heykəltəraşlığın dərk edilməsində və qavranılmasında ən mühüm məsələlərdən biridir.

Heykəltəraşlığın ifadəliliyinə əsas planların, işıq müstəvilərinin, həcmlərin, kütlələrin və ritmik əlaqələrin qurulması ilə nail olunur. Böyük əhəmiyyət aydın və vahid siluet var. Teksturalı səth işlənməsi və detallar heykəltəraşlıq təsvirinin plastik həllinin ifadəliliyini tamamlayır.

Heykəltəraşlığın mürəkkəb və çoxmərhələli texnologiyası çoxlu fiziki əmək tələb edir. Müxtəlif texniki üsullardan - modelləşdirmə, oyma, oyma, tökmə, qabartma, döymə, qaynaq, müxtəlif materiallardan - daş, metal, ağac, gil, gips, keramika, şüşə, plastilin, mum, sintetik istifadə olunur. polimer kompozisiyaları. Rəssamın orijinal işindən (modelləşdirmə, oyma, sərt materialların emalı) əlavə olaraq, heykəltəraşlıqda usta sənətkarların köməkçi işləri (daş kəsmə, qəlibləmə, tökmə, təqib və s.) mühüm rol oynayır.

Heykəltəraşlıq texnikasına gəlincə, onun növlərini müxtəlif prinsiplərə görə qruplaşdırmaq olar. Bir prinsipə görə, heykəltəraşlıq texnikasını aşağıdakı üç qrupa bölmək olar:

Rəssamın əli bütün işləri bitirdikdə (gil, daş, ağac emalı).
Rəssamın işi odla bitdikdə (keramika).
Rəssam gələcək heykəlin yalnız maketini verdikdə (bürüncdən tökmə).

Başqa bir prinsipə görə, heykəltəraşlıq texnikası üç, lakin müxtəlif əsas qruplara bölünür:

Yumşaq materiallarda (mum, gil) modelləşdirmə dar mənada “plastik” adlandırdığımız bir texnikadır.
Sərt materialların (ağac, daş, fil sümüyü) və ya sözün əsl mənasında “heykəltəraşlıq” emalı.
Metalda tökmə və qabartma.

Heykəltəraşlığın əsas problemləri

Heykəltəraşlığın texniki problemləri çox əhəmiyyətlidir heykəlin postamenti, əsası, quraşdırılması problemi. Bütün dövrlərdə heykəltəraşın qarşısında duran ən mühüm problemlərdən biri postamentin forma və ölçüsünü hesablamaq, heykəl və postamenti landşaft və memarlıq quruluşu ilə uyğunlaşdırmaqdır. Pyedestal həm də ona görə vacibdir ki, heykəlin mövzusu və onun icra vaxtı ilə bağlı bütün əsas məlumatlar adətən onun üzərində qeyd olunur. Yunan heykəltəraşları adətən heykəlin müəllifinin adını postamentdə qeyd edirdilər.

Pedestallar öz forma və ölçülərinə, profilləşdirmə xarakterinə və nisbətlərinə görə sonsuz dərəcədə müxtəlif ola bilər. Burada çox şey, təbii ki, heykəlin xarakterindən asılıdır: heykəl nə qədər böyükdürsə, postament bir o qədər kütləvi olmalıdır; əksinə, kiçik bir heykəl ümumiyyətlə postamentsiz edə bilər - sabitlik üçün kiçik bir plitə kifayətdir (dövrdə Krit adasında kiçik heykəlciklər üçün istifadə olunan qoltuqaltılar şəklində özünəməxsus postamentləri qeyd etmək lazımdır). Ege mədəniyyəti). Daimi heykəllər üçün şaquli bir postament arzu edilir, yalançı olanlar üçün - üfüqi, aşağı; çox böyük olan postamentdə heykəl əhəmiyyətini itirir, çox kiçik olan postamentdə isə dayanıqlığını itirir.

Qədim Yunanıstanda, ümumiyyətlə, çox da hündür olmayan postamentlərə üstünlük verilirdi: 5-ci əsrdə postamentin hündürlüyü adətən tamaşaçının orta hündürlüyünün sinə səviyyəsindən çox deyildi; 4-cü əsrdə postamentlər çox vaxt bir neçə üfüqi plitədən ibarət pilləli formaya malik idi. Ellinizm dövründə postamentlər bir qədər yüksək oldu - hündürlüyü bir yarımdan iki metrə qədər. Ancaq klassik dövrdə belə, tələb olunarsa, çox yüksək postamentlər var spesifik xarakter heykəllər: məsələn, "Nike" (qələbə ilahəsi)
Heykəltəraş Paeonia Olimpiyadakı Zevs məbədinin qarşısında, doqquz metr hündürlüyündə dar, üçbucaqlı postamentin üzərində sanki göydən uçurmuş kimi dayanmışdı. Erkən İntibah dövrü hündür postamentlərdə elə dayanan atlı heykəllərlə səciyyələnirdi ki, səmaya qarşı qaranlıq siluet yüksəlirdi. Əksinə, barokko dövründə Çin və Yapon heykəltəraşlığında (qismən Rodində) heykəlin ətrafı ilə əlaqəsini və tamaşaçı ilə daha çox təması vurğulayan alçaq postamentlərə rast gələcəyik.

Ümumiyyətlə, iddia etmək olar ki, postament iki əsas, lakin ziddiyyətli funksiyanı yerinə yetirir və onlardan hansının üstünlük təşkil etməsindən asılı olaraq postamentin xarakteri, nisbətləri, formaları dəyişir. Bir tərəfdən, postamentin vəzifəsi heykəli real dünyadan ayırmaq, onu gündəlik həyatdan ayırmaq, hansısa yüksək sferaya qaldırmaqdır. Bu zaman postament mücərrəd, sırf tektonik xüsusiyyətlərə malikdir və postamentdən asılan plaş və ya toqanın ucu kimi real detallar əks göstərişdir. Bəzən heykəli ətrafdan təcrid etmək üçün heykəldə və postamentdə istifadə olunan materialın kontrastından istifadə olunur (məsələn, qranit postament üzərində tunc heykəl). Heykəltəraşlığın inkişafının ilkin mərhələlərində postamentin tektonik xarakteri və onun izolyasiya funksiyaları bəzən çox kəskin vurğulanır - bəzən postamentlər o qədər yüksək olur ki, heykəllər postamentin əlavəsinə çevrilərək onu tamamlayır.
bəzək (məsələn, Yunan arxaik sfenksləri və ya sözdə stambas - Hindistanda Buddanın öz sözləri ilə gəzdiyi yerlərdə müqəddəs sütunlar). Qotika dövrünün heykəltəraşlığında, daha sonra isə Alman heykəltəraşlığında heykəlin postamentlə basdırılmasının başqa variantı ilə qarşılaşırıq, o zaman postament bütöv bir çoxmərtəbəli binaya çevrilir və heykəllər o qədər kiçik olur və orada o qədər çoxdur ki, sanki yalnız bəzək əşyalarına çevrilir və postamentin mürəkkəb arxitekturasında itirilir (məsələn, Nürnberqdə Peter Fişerin "Müqəddəs Sebald xərçəngi", 1519). Barokko dövründə isə əksinə, heykəllə postament arasındakı harmoniya tez-tez postamentlə müqayisədə həddən artıq böyük, ifadəli dinamikasına görə həddən artıq müstəqil olan heykəl tərəfindən pozulur və buna görə də postamenti özünə tabe edir, onu postamentə çevirir. onun fəaliyyət arenası (“B.Çellininin “Perseus”, Berlinin Böyük Seçicisi A.Şlüter abidəsi).

Tektonik postament və heykəlin izolyasiyası probleminin ən ahəngdar həlli Renessans tərəfindən təmin edilir. Bu mənada iki atlı heykəli müqayisə etmək ibrətamizdir. Gattamelata'nın bürünc heykəli Donatello tərəfindən 1453-cü ildə hazırlanmış və Paduada dayanır. Hündür postamentə malikdir, bunun sayəsində heykəl səmaya qarşı aydın şəkildə seçilir. Heykəli vurğulamaq və təcrid etmək üçün onunla qaranlıq postamentin arasına yüngül mərmər plitəsi qoyulur. Pyedestal ciddi tektonik formaya malikdir, diqqəti heykəldən yayındırmır, əksinə ona sakitlik verir.
əsas və onun tərkibini vurğulayır (atın dairəvi gövdəsinə və postamentin dairəvi formalarına diqqət yetirin; postamentin bölünməsi atın ayaqlarının mövqeyinə uyğundur; atlının bədəni təkrarlanan əsas oxu vurğulayır. postamentin relyefində və qapılarında).

Terminologiya

Plastik material- heykəltəraşlıq gil, plastilin, plastik modelləşdirmə kütləsi.

Plast- hazırlanmış qalınlıqda müstəvi və plastik material ön hissəsi səthlər.

Macun bıçağı- tikinti bitirmə işlərində istifadə olunan alət.

Stacks- plastik formalar və kompozisiyalar yaratmaq üçün plastik, taxta, boşqab alətləri.

Plastik model kütləsi- sərtləşdikdə kifayət qədər güc əldə edən plastik material.

sürüşmək- su və plastik materialın emulsiyası (heykəltəraşlıq gil, plastik kütlə) - hissələri və səthləri yapışdırmaq üçün istifadə olunur.

Vurğu- işıqla, xəttlə, heykəltəraşlıqda diqqət yetirilməli olan obyektin məkanda yerini vurğulamaq texnikası.

Tam üz- sözün əsl mənasında "üzdə" baxanla üz-üzədir, üzün təsviri birbaşa öndədir.

Barelyef- təyyarədə daha qabarıq təsviri olan relyef.

Büst- insanın sinə-sinə şəkli.

Harmoniya- əlaqə, ahəng, ahəng, mütənasiblik. Vahid bir bütünün hissələrinin ahəngdar uyğunluğu. Təsviri sənətdə harmoniya sənət əsərinin bütün elementlərinin əlaqələndirilmiş, mütənasib birləşməsidir.

Yüksək relyef- bəzədiyi təyyarədə yerləşdirilmiş, güclü çıxıntılı, demək olar ki, üçölçülü bir şəkil.

Dekor- bəzəmək. Yaşayış binalarının, dövlət otaqlarının, bəzək əşyalarının bədii bəzək sistemi müxtəlif əşyalar Gündəlik həyat.

Dekorativ heykəltəraşlıq- memarlıq ansamblının bir hissəsidir və memarlıq strukturlarının fasadlarını və interyerlərini bəzəmək üçün nəzərdə tutulmuşdur.

Çərçivə- heykəlin sabitliyinə töhfə verən möhkəmləndirici çubuq.

Dairəvi heykəltəraşlıq- heykəltəraşlıq obyektinin üçölçülü təsviri. Onun əsas növləri: heykəltəraşlıq kompozisiya, heykəl.

Relyef- bəzədiyi bir təyyarədə yerləşdirilmiş qabarıq heykəl.

Model (heykəltəraşlıqda)- sərt materiala (daş, metal) keçmək üçün nəzərdə tutulmuş yumşaq materialdan (gil, plastilin, mum) hazırlanmış orijinal.

Monumental heykəltəraşlıq- konkret şəxsin və ya hadisənin şərəfinə ucaldılmış abidələr, abidələr.

Proporsiya- bədii əsərin bütün hissələrinin mütənasibliyi, onların bir-birinə uyğunluğu və bütövlüklə müəyyən əlaqəsi.

Heykəltəraşlıq- heykəltəraşlıq, plastik. Təsviri sənət növü. Yumşaq materialdan, daşdan oyulmuş, ağacdan oyulmuş üçölçülü təsvir.

Kiçik heykəltəraşlıq- çini, saxsı, metal, daşdan hazırlanmış kiçik plastik sənət əsərləri.

Molbert heykəltəraşlığı- modelləşdirmə masasında hazırlanmış kiçik ölçülü heykəllər.

Modelləşdirmə masası- heykəltəraşın işi üçün fırlanan stendi olan xüsusi masa.

Yığın- heykəltəraşlıq üzərində işləmək üçün alət.

Stilizasiya- təsvir olunan fiqurların və əşyaların ümumiləşdirilməsi, çertyoj və fiqurların sadələşdirilməsi.

Texnika- emal, struktur, modelləşdirmə. Bir işin icrasında istifadə olunan xüsusi texnika, üsul və bacarıqlar toplusu. Bu, mühəndislik və texnologiya bilikləridir (yəni materiallar və onların emal üsulları).

Tekstura- heykəltəraşlıqda səthin təbiəti, onun maddi maddi xüsusiyyətləri, işlənməsi. Tekstura mühüm element bədii forma.

Eskiz- daha böyük iş üçün hazırlıq eskizi. Heykəltəraşlığın icrasından əvvəl gələcək işin ümumi plastikliyinin inkişaf etdirildiyi bir sıra eskizlər və tədqiqatlar aparılır.

Etüd- həyatdan görülən iş. Müstəqil məna daşıyır. Bu, peşəkar bacarıqların təkmilləşdirildiyi bir məşqdir. Eskizin köməyi ilə əsərin konsepsiyası konkretləşdirilir, ilkin olaraq daha ümumi şəkildə çatdırılır və ətraflı işlənir.

litr

Odnoralov, N.V. Heykəltəraşlıq və heykəltəraşlıq materialları [Mətn]. Arıq üçün fayda. Universitetlər / N.V.Odnoralov. - M.: 1982.
Polyakova, N. I. Heykəltəraşlıq və məkan [Mətn]. Dərslik / N. I. Polyakova. - M.: Sov. Rəssam, 1982.
Svetlov, I. E. Müasir heykəltəraşlıq haqqında [Mətn]. Dərslik / I. E. - M.: Sov. Rəssam, 1982.
I. Lanq. Heykəltəraşlıq. Rəssam ensiklopediyası
Heykəltəraşlıq. - M.: Tvorçestvo, 1982.

ilə təmasda

Heykəltəraşlıq

Dairəvi heykəltəraşlıq(heykəl, qrup, heykəlcik, büst), üçölçülü həcm məhsulu olan (hər tərəfdən görünən) heykəltəraşlıq növü.

Dəyirmi heykəltəraşlıq nümunəsi (“ Bürünc Atlı", Sankt-Peterburq)

Pyotrun atlı heykəlinin maketi 1768-1770-ci illərdə heykəltəraş Etienne Falcoguet tərəfindən hazırlanmışdır. Heykəlin başını bu heykəltəraşın tələbəsi Mari Enn Kollot heykəlləndirib. Falkonetin planına görə ilanı Fyodor Qordeyev heykəlləndirib. Heykəlin tökmə işləri tökmə ustası Vasili Petroviç Ekimovun nəzarəti altında aparıldı və 1778-ci ildə tamamlandı. Memarlıq-planlaşdırma qərarları və ümumi rəhbərliyi Yu.M. Felten.

Relyef, təsvir olunan hər şeyin fon müstəvisindən çıxan həcmlərdən istifadə edilərək yaradıldığı təsviri sənət növüdür. Perspektivdə abreviaturalardan istifadə etməklə yerinə yetirilir, adətən öndən baxılır.

Barelyefli qədim mərmər sarkofaq. Luvr muzeyi.

Barelyef (fransızca barelyef - alçaq relyef) — heykəltəraşlıq növüdür. qabarıq şəkil fon müstəvisindən yuxarıya çıxır, bir qayda olaraq, həcmin yarısından çox olmayaraq.

İsgəndər sütununun postamentinin barelyefi. 1834-cü ildə Saray meydanının mərkəzində (Sankt-Peterburq) memar Auguste Montferrand tərəfindən imperator I Nikolayın sərəncamı ilə böyük qardaşı I Aleksandrın Napoleon üzərində qələbəsi xatirəsinə İmperiya üslubunda ucaldılmışdır..

_____________________________________________________________________________________________________

Yüksək relyef (.haut-relief - yüksək relyef) qabarıq təsvirin fon müstəvisindən həcmin yarısından çoxu çıxdığı heykəltəraşlıq növüdür.

Parisdəki Zəfər tağı üzərində heykəltəraş Rud tərəfindən yüksək relyef "Marseillaise" 1792.

_____________________________________________________________________________________________________

Kontr-relyef (latınca kontra - qarşı və "relyef" sözündəndir) barelyefin "mənfi" olan dərin relyef növüdür. O, möhürlərdə və formalarda (matrislərdə) barelyef təsvirləri və intaqlılar yaratmaq üçün istifadə olunur.

_____________________________________________________________________________________________________

Koylanagliph (və ya en creux (ankre)) dərin relyef növüdür, yəni. kontur bir təyyarədə kəsilmişdir. Əsasən Qədim Misir memarlığında, eləcə də qədim Şərq və qədim qliptikada istifadə edilmişdir.

_____________________________________________________________________________________________________

Kiçik plastik sənət (müxtəlif materiallardan hər cür heykəlciklər).

_______________________________________________________________________________________

Monumental heykəltəraşlıq(abidələr, abidələr) ölçülərinə görə böyükdür; monumental və dekorativ heykəltəraşlıq memarlıq strukturlarının və komplekslərinin bütün bəzək növlərini (Atlantes, karyatidlər, frizlər, bağ heykəltəraşlığı) əhatə edir; dəzgah heykəltəraşlığı, mühitdən asılı olmayaraq, həyata yaxın və ya daha kiçik ölçülərə malikdir.

VƏ. Muxina, işçi və kolxozçu, Paslanmaz polad, hündürlüyü təxminən 25 m. Moskva.

_____________________________________________________________________________________________________

Memarlıq

Memarlıq (latınca architectura qədim yunan dilindən αρχι - böyük, baş və digər yunanca τέκτων - inşaatçı, dülgər) - binaların və digər tikililərin (həmçinin onların komplekslərinin) layihələndirilməsi və tikintisi, insanların həyatı üçün zəruri olan maddi mütəşəkkil mühitin yaradılması sənəti. və fəaliyyəti, öz məqsədinə, müasir texniki imkanlarına və cəmiyyətin estetik baxışlarına uyğundur. Memarlıq bina və tikililərin görünüşünə də aiddir. Bundan əlavə, bina və tikililərin özləri topluca memarlıq adlanır.

Saray Meydanı. Sankt-Peterburq

Heykəltəraşlıq, onun növləri və xüsusiyyətləri

Giriş

1. Heykəltəraşlıq və onun növləri

Dairəvi heykəltəraşlıq

Relyef

2. Heykəltəraşlıq məqsədlərinin növləri

Monumental

Monumental və dekorativ

Molbert

Kiçik heykəltəraşlıq

3. Heykəllərin hazırlanması üçün materiallar

4. Heykəllərin rəng sxemi

5. Heykəltəraşlıq əsərinin yaradılması prosesi

Nəticə

Biblioqrafiya

Giriş

Arxada son illər insanların və tamaşaçıların həm klassik bədii irsin, həm də hadisələrin estetik anlayışına marağı. müasir incəsənət, zövqün tərbiyəsinə və gözəlliyin düzgün dərk edilməsinə. Bu maraq son vaxtlar müasir incəsənətin problemləri, onun xüsusiyyətləri, nailiyyətləri və ayrı-ayrı çatışmazlıqları ətrafında qızğın müzakirələr getdikcə daha da güclənir. Təsviri sənətin nailiyyətləri müxtəlif sənət növlərində çox nəzərə çarpır, heykəltəraşlıqda da nəzərə çarpır.

Hər hansı bir insandan heykəlin nə olduğunu bildiyini soruşsanız, "əlbəttə, bəli" cavabını verəcəkdir. Amma ondan soruşsanız ki, “heykəltəraşlıq” sözündən nə başa düşür, hansı böyük heykəltəraşların adlarını tanıyır, heykəltəraş öz planını hansı vasitələrlə ifadə edir, niyə canlı reallığın bəzi hadisələri heykəllərdə təcəssüm üçün mövcuddur, digərləri isə yox? , deməli, heykəltəraşlıq sənətinin imkanları və xüsusiyyətləri nədir - onda hər kəs bütün bu suallara dərhal cavab verə bilməz. Gəlin bunu anlamağa çalışaq. Heykəltəraşlıq sənəti həyatımızda böyük rol oynayır. Gözəli reallıqda əks etdirərək, o, öz növbəsində şüurumuzu, zövqümüzü və gözəllik haqqında təsəvvürlərimizi formalaşdırır. Hər bir mədəniyyətli insan bunu dərk etməyi öyrənməli və bu sahədə öz üfüqlərini genişləndirməlidir.

1. Heykəltəraşlıq və onun növləri

Heykəltəraşlıq - əsərləri üçölçülü, üçölçülü formaya malik olan və bərk və ya plastik materiallardan hazırlanmış təsviri sənət növü.

"Heykəltəraşlıq" sözü nə deməkdir? Latın sculpere - kəsmək, oymaq sözündən gələn “heykəltəraşlıq” termini ilə yanaşı, ekvivalent olaraq yunanca pladzein sözündən olan, heykəltəraşlıq mənasını verən “plastik” sözü də işlənir. Əvvəlcə, sözün dar mənasında, heykəltəraşlıq dedikdə, heykəltəraşlıq, oyma, soyma, doğrama, kəsmə, yəni rəssamın artıq daş parçaları və ya təbəqələri götürdüyü, yıxdığı bir sənət əsəri yaratma üsulu başa düşülür. və ya taxta, sanki blok heykəltəraşlıq şəklində gizlənmiş məhbusu azad etməyə çalışır. Plastik dedikdə, heykəltəraşlıq əsəri yaratmağın əks yolunu başa düşdülər - gildən və ya mumdan modelləşdirmə, burada heykəltəraş azaltmır, əksinə, həcmi artırır. Heykəltəraşlığın əsas obyektləri insanlar və heyvanlar aləminin təsvirləridir. Heykəltəraşlığın əsas növləri dairəvi heykəltəraşlıq və relyefdir.

Heykəltəraşlıq formasına görə iki əsas növə bölünür : dairəvi heykəltəraşlıq və relyef. Dəyirmi heykəldə adətən onun bütün tərəfləri işlənir və buna görə də tamaşaçı təsvirin məzmununu daha dolğun qavramaq üçün onun ətrafında dolaşmaq və onu dairənin bütün nöqtələrindən yoxlamaq istəyir.

Dairəvi heykəltəraşlıq

Həmişə təbii və ya süni işıqla işıqlandırılan xüsusi məkan mühitinə bağlıdır. İşıq və kölgə heykəltəraşlığın bədii və plastik mahiyyətini üzə çıxarmaq vasitəsi kimi çıxış edir. Onlar heykəltəraşlığın təbiətinə, eləcə də işıq mənbəyinin yerləşməsinə uyğun olaraq səthdə yerləşirlər. Dairəvi heykəltəraşlığın bir sıra növləri var. Əsas olanlar heykəl, məzmun və kompozisiya baxımından bir-biri ilə əlaqəli iki və ya daha çox fiqurdan ibarət qrup, baş, büst (insanın sinə və ya bel şəkli).

Dairəvi heykəltəraşlığın əsas növləri bunlardır: heykəl, heykəlcik, büst, gövdə və heykəltəraşlıq qrupu.

Büst- dairəvi heykəldə insanın büst, bel və ya çiyin boyu təsviri.

Heykəltəraşlıq maşını- yaradılan dairəvi heykəltəraşlıq əsərinin qoyulduğu fırlanan dairəvi və ya kvadrat lövhəli taxta ştativ.

Heykəlcik- kiçik plastik cərrahiyyə növü; Stolüstü (kabinet) ölçülü heykəl, interyeri bəzəmək üçün istifadə olunan real ölçüdən çox kiçikdir. heykəl- tam uzunluqlu insan fiqurunun, həmçinin heyvanın və ya fantastik məxluqun müstəqil üçölçülü təsviri. Adətən heykəl postament üzərində qoyulur. Atlı heykəl adlanan heykəl atlı təsvir edir.

Torso- başı, qolları və ayaqları olmayan insan gövdəsinin heykəltəraşlıq təsviri. Torso qədim heykəltəraşlıq parçası və ya müstəqil heykəltəraşlıq kompozisiyasının bir parçası ola bilər.

Xrizolefantin heykəli- qədim sənətə xas olan qızıl və fil sümüyündən hazırlanmış heykəl. Xrizoelefantin heykəlindən ibarət idi taxta çərçivəçılpaq bədəni təsvir edən fil sümüyü lövhələrin yapışdırıldığı; Paltarlar və saçlar qızıldan idi.

Kompozisiya prinsipləri dairəvi heykəltəraşlıq rəngkarlıqda eyni predmetin kompozisiya prinsiplərindən bir qədər fərqlidir. Heykəltəraş həddindən artıq qısalığa, ciddi şəkildə seçilməyə və yalnız mütləq zəruri detalların və detalların qorunmasına çalışır, onlar olmadan əsərin mənası aydın olmayacaqdır. Bu cür özünü məhdudlaşdırma heykəltəraşlıq blokunun təbiətindən irəli gəlir - daş və ya taxta, ayrılmaz həcmi çox əzilə bilməz. İncə detallar bu heykəltəraşlıq blokunun birliyini pozacaq. Dəyirmi heykəltəraşlıqda çoxfiqurlu səhnəni həll etmək çox çətindir. Rəqəmlər mümkün qədər yaxınlaşdırılmalı və eyni zamanda bir fiqurun digərini örtməməsinə diqqət yetirilməlidir, çünki onların birliyi aydın siluetin müəyyənləşdirilməsinə mane olacaq. Çoxfiqurlu kompozisiyalar üzərində işləyərkən heykəltəraşlar onları hərtərəfli mənzərəni nəzərə alaraq qurur və bütövlükdə bütün əsərin silueti üzərində düşünürlər. Bir çox abidələrin tərkibi belə qurulmuşdur: Novqorodda “Rusiyanın 1000 illiyi”, Leninqradda II Yekaterina, Xarkovda Şevçenko, Vyazmada general Yefremov və s. Bu abidələrin hər birində fiqurlar kompozisiya mərkəzindən gələn şüalar kimi hər tərəfə çevrilir və bütün abidəyə baxmaq üçün tamaşaçı onun ətrafında gəzməlidir.

Heykəltəraşlıq növü kimi relyefin rolu çox böyükdür. Qədim tarixə, böyük bədii potensiala, özünəməxsus bədii-texniki xüsusiyyətlərinə malikdir.

Relyef

(İtalyan dilindən relievo - çıxıntı, qabarıqlıq, yüksəliş) vizual imkanlarında yuvarlaq bir heykəl və təyyarədəki təsvir (rəsm, rəsm, freska) arasında aralıq yer tutur. Dəyirmi heykəl kimi relyef üç ölçüyə malikdir (baxmayaraq ki, üçüncü, dərin ölçü çox vaxt bir qədər qısaldılmış və şərti olur). Relyefdəki fiqurların tərkibi müstəvi boyunca açılır, bu da xidmət edir texniki bazaşəkillər və eyni zamanda relyefdə landşaftları və çoxfiqurlu səhnələri canlandırmağa imkan verən fon. Təyyarə ilə bu üzvi əlaqə relyefin xüsusiyyətidir.

Aşağı relyef və ya barelyef (fransızca bas - aşağı sözündən), yəni təsvirin həcminin yarısından az hissəsinin fon müstəvisindən yuxarı çıxdığı və yüksək relyef və ya yüksək relyef arasında fərq qoyulur. fransızca haut - yüksək sözündəndir), şəkil öz həcminin yarısından çoxu fon müstəvisindən yuxarı çıxdıqda və yuvarlaqlaşan yerlərdə hətta qismən də fondan qopur. Arxa fona münasibətdə relyef qabarıq deyil, konkav, dərin, yəni tərs ola bilər. Bu tip relyef “koylanoqlif” adlanır. Sənətdə adi hal idi Qədim Şərq, Misir və qədim daş oymalarında. Xüsusilə antik dövr və klassisizm sənətinə xas olan “klassik relyef” əsasən hamar fona malikdir. Belə bir relyefə misal olaraq, böyük Panathenaia günündə Afina vətəndaşlarının Afina məbədinə təntənəli yürüşünü əks etdirən dünyaca məşhur Parfenon frizini göstərmək olar. Kompozisiyanın yüksək ustalığı, ritmik və eyni zamanda qeyri-adi təbii, zərif pərdələrin heykəltəraşlığının gözəlliyi onu deməyə əsas verir ki, bu frizin müəllifi Fidianın özü (e.ə. V əsr) və ya onun ən yaxın istedadlı köməkçiləri ola bilər.

Klassik relyef monumental xüsusiyyətlərə malikdir: hamar fonda təsvir divarın müstəvisini məhv etmir, bu fona paralel yayılır. Belə bir relyefi friz şəklində təsəvvür etmək asandır - binanın divarı ətrafında uzanan üfüqi zolaq. Buna görə də, "klassik relyef" monumental və dekorativ heykəltəraşlığın bir hissəsi kimi təsnif edilə bilər, adətən memarlıqla əlaqələndirilir. Memarlıq quruluşu ilə təkcə barelyef deyil, həm də yüksək relyef də əlaqələndirilə bilər.

Ancaq memarlıqla heç bir əlaqəsi olmayan və hətta ona "əks-göstəriş" olan bir növ relyef var. Bu sözdə mənzərəli relyef"Məqsədlərinə görə, o, şəkilli rəsmə yaxındır, bir neçə plana malikdir, dərinliklərə qədər gedən kosmos illüziyasını yaradır. Barelyef və yüksək relyef prinsiplərini birləşdirə bilər, memarlıq və ya landşaft fonu təqdim edilə bilər, perspektiv şəkildə qurulmuşdur.Belə bir relyefin dərinliyi və illüziya xarakteri sanki çinar divarları məhv edir.Memarlıqla bağlı olmayan müstəqil molbert əsəri olduğundan rəsm kimi istənilən interyerdə yerləşdirilə bilər.

2. Heykəltəraşlıq məqsədlərinin növləri

Məqsədinə görə heykəltəraşlıq aşağıdakılara bölünür:- monumental; - monumental və dekorativ; - molbert; və - kiçik formalı heykəltəraşlıq.

Birinci və bəlkə də əsas bölmədir monumental heykəltəraşlıq Buraya bir və çoxfiqurlu abidələr, görkəmli hadisələrin xatirəsinə abidələr və büst-abidələr daxildir. Onların hamısı ictimai yerlərdə, ən çox da quraşdırılır açıq havada. Onlar həmişə dizayn və bədii formada ümumidir, böyük ölçüləri (adətən iki və ya üç təbii ölçü) və materialın davamlılığı ilə seçilir. Monumental heykəltəraşlıq ən mühüm transformativi təbliğ etməyə xidmət edir sosial ideyalar. Abidə həmişə geniş tamaşaçı kütləsinə xitab edir və müsbət imic (təbii ki, bu abidəni tikənlərin nəzərindən) təsdiq edir. Şəhər abidələri (onların tikintisi adətən dövlətin nəzarəti altındadır) ümumbəşəri şöhrət qazanmış insanları əbədiləşdirir. Şəhər meydanında yalnız heykəltəraşın özünə - həyat yoldaşına, qardaşına, dostuna (tək texniki və iqtisadi səbəblərə görə deyil) yaxın olan bir şəxsə abidə qoymaq mümkün deyil, halbuki onların portretlərini bir müddət əvvəl yaratmaq olduqca mümkündür. dəzgah baxımından sərgi və ya muzey. Dəzgah və monumental sənət arasındakı fərq buradan keçir.

Heykəltəraşlıq- üçölçülü formadan istifadə etməklə ətraf aləmi bədii şəkildə canlandıran təsviri sənət növlərindən biri. Rəssamlıq və qrafikadan fərqli olaraq, heykəl üçölçülüdür və hər tərəfdən baxıla bilər, gündəlik həyatda bizi əhatə edən əşyalar kimi üçölçülüdür.

Heykəltəraşlıq işini reallığa yaxınlaşdırmaq üçün rəngləndi. Bu, məsələn, Qədim Misirdə belə idi. Avropa incəsənətində boyalı heykəltəraşlıqla yanaşı, heykəlin yaradıldığı materialın təbii rəngi də dəyərləndirilirdi. Bundan əlavə, hazırlanmış bir heykəl var müxtəlif materiallar. Dekorativdir, bəzən qiymətli bir şey kimi görünür. Bu, fil sümüyü və qızıldan yaradılmış dünyanın yeddi möcüzəsindən biri olan Olimpiya Zevsin heykəli idi.

M. Antokolski. Salnaməçi Nestor

Giovanni Lorenzo Bernini. Apollon və Dafna

Kiyev Müqəddəs Mixail Qızıl Qübbəli Katedralindən barelyef

Strasburqdakı Katedralin Portalı (Fransa)

Heykəltəraşlıq baş verir dəyirmi, əgər onu gəzmək və ya təyyarəyə qoymaq olarsa - odur relyef. Relyefin bir neçə növü var: şəkil fondan aşağı qalxırsa - qarşımızda barelyef, çox güclü şəkildə çıxsa və demək olar ki, yuvarlaq bir heykəl olarsa - yüksək relyef, və əgər relyef dərinləşərsə, bu - əks relyef.

Heykəl kiçik ölçüdə ola bilər - bu kiçik plastik; orta ölçülü və müstəqil rol oynayır - sonra rəsm və qrafika kimi adlanır dəzgah; monumental memarlıq binası, təbii mühit (abidələr, park heykəltəraşlığı və s.) ilə əlaqələndirilir.

Heykəl icra texnikasına görə də fərqlənir. Sərt daşdan oyulmuş, suvaqdan tökülmüş, ağacdan oyulmuş, yumşaq materialdan - gildən, plastilindən, mumdan heykəltəraş və ya metaldan hazırlana bilər.

Nəyi xatırla heykəltəraşlıq abidələri sizin şəhərinizdə, kəndinizdədir. Sizcə hansı daha uğurludur və niyə?
Xatirəsinə abidə ucaldılan şəxsin tərcümeyi-halını xatırlayın. Heykəltəraş öz şücaətinin ümumbəşəri əhəmiyyətini hansı vasitələrlə ifadə edir? Bu insanın fərdiliyini nə vurğulayır?
Təsəvvür edin ki, siz sevdiyiniz şair və ya yazıçının abidəsini tərtib etməlisiniz. Planınız nə olacaq?

Tələbə işi. Dəyirmi heyvan heykəli: pişik, əjdaha, ayı, it

Dərslikdə təsvir olunan alətlər və materiallardan istifadə edərək bir heykəl yaradın. Bu plana uyğun olaraq kiçik plastik sənət nümunəsi kimi öz heykəltəraşlıq işinizi təhlil edin:

Əsərin adı, müəllifi.
İşin icra olunduğu material (plastik, gil və s.).
Niyə heykəltəraşlığınız üçün bu xüsusi mövzunu seçdiniz?
Konkret olaraq nəyi çatdırmağa çalışırdınız - xarakterinizin dincliyi və ya əksinə, onun hərəkəti? Sizcə uğur qazandınızmı?
Sizcə, bu əsər daha çox hansı tərəfdən baxılır? İşinizin bu xüsusi məkan konsepsiyasını vurğulamaq üçün hansı vurğulardan istifadə etdiniz?
Heykəlinizə müxtəlif rakurslardan baxın. Fərqli kamera bucaqları xarakterə nəsə əlavə edirmi? Bəlkə fərqli rakursdan baxanda tamam başqa təəssürat yaradır?
Heykəllərinizin böyüdüldüyünü təsəvvür edə bilərsinizmi? Onu hara yerləşdirərdiniz?

Heykəl üzərində işin mərhələləri

Modelləşdirmə- yumşaq plastik materialdan heykəltəraşlıq təsvirinin yaradılması. Modelləşdirmə üçün material gil və ya plastilindir.

Gil - təbii material. Yerdən çıxarılır və yumşaq olana qədər su ilə seyreltilir. Yaşıl və ya yaşıl olan gil modelləşdirmə üçün daha uyğundur. Boz. 900 °C temperaturda xüsusi sobada bişmiş gil məhsulları keramika adlanır.

Plastilin- süni plastik kütlə. Yumşaqdır, gil kimi qurumur və ondan hazırlanmış əşyalar deformasiyaya uğramır və çatlamır. Çox rəngli ola bilər. Ancaq yüksək hava temperaturunda və ya günəşdə plastilin yumşalır və əriyir.

Modelləşdirmə üçün istifadə olunur yığın- 15-20 sm uzunluğunda, bir ucu karandaş kimi itilənmiş taxta və ya plastik spatula və iş üçün taxta. Artıq gil yığınla kəsilir, səthi hamarlanır, qəlibdə çökəkliklər edilir. Öz oxu ətrafında fırlanan lövhədə heykəl üzərində işləmək daha yaxşıdır. Əks təqdirdə, masanın ətrafında özünüz qaçmalı və ya onu müxtəlif istiqamətlərə çevirməli olacaqsınız. bitmiş iş, və bu ona zərər verə bilər.

Alətlər və materiallar

İşə başlamazdan əvvəl hansı obrazı yaratmaq istədiyinizə qərar verin - Kiçik Su pərisi və ya boyalı tülkü, kiçik hobbit və ya Kapitan Flint və ya başqası.
Əvvəlcə qələmlə eskizlər, xarakterinizin müxtəlif tərəfdən eskizlərini hazırlayın. Axı, heykəltəraşlıq təsviri üç ölçülüdür və heykəltəraşlığa başlamazdan əvvəl, qəhrəmanınızın hər tərəfdən necə görünəcəyini təsəvvür etməlisiniz.
Əgər heykəl 20 sm-dən böyükdürsə, o zaman çərçivə düzəltmək, onu stenddə bərkitmək lazımdır, möhkəm olmalı və deformasiyaya uğramamalıdır. Bu, taxta blok və ya üfüqi bir lövhəyə əlavə edilmiş bir metal tel ola bilər.
İşin əvvəlində, təsvirin ölçüsünü, nəzərdə tutulan kompozisiya üçün ən uyğun olan materialı - gil və ya plastilin təyin etməlisiniz.
Tapşırığa yaradıcı yanaşma qəhrəmanın obrazını daha dolğun üzə çıxarmağa kömək edəcək detallara xüsusi diqqət yetirməyi tələb edir: görünüş, nisbətləri, xarakterik xüsusiyyətləri.

Heykəl üzərində işin mərhələləri

Bitmiş iş

Johann-Georg Pinsel(XVIII əsr) - Ukraynada işləyən ən məşhur heykəltəraşlardan biri. Bununla belə, Pinzel haqqında çox az bioqrafik məlumat qorunub saxlanılmışdır. Görünür, o, Almaniyanın cənubundan və ya Çexiyadan olub. 1750-ci ildə ustanın Buchach şəhərində (Ternopil bölgəsi) məskunlaşdığı dəqiq məlumdur. O, 1761 və ya 1762-ci ildə vəfat etdi. Lakin Pinzelin çoxsaylı əsərləri salamat qalmışdır ki, onların hər biri onun böyük istedadına dəlalət edir. Usta Lvovdakı Müqəddəs Georgi Katedralinin, Buchachdakı bələdiyyə binasının layihələndirilməsində iştirak etmiş, kiçik şəhərlərdə kilsələr üçün heykəllər düzəltmişdir. Pinzelin heykəlləri ağacdan hazırlanır, rənglənir və zərlidir. Ustadın yaratdığı obrazlar - Abraham, Samson, Saint Anna və başqaları güclü və canlı hisslər, ifrat gərginlik və əsl faciə ilə doludur.

Pinzel. Müqəddəs Florian

Donatello(tam adı - Donato di Niccolo di Betto Bardi (təxminən 1386-1466) - böyük italyan heykəltəraş-islahatçı. Florensiyada, eləcə də Parmada yaşayıb-yaradıb. Romada olub, burada heykəltəraşlıqla maraqlanıb. Bu Donatello idi. yenidən hər tərəfdən baxıla bilən dairəvi heykəllər yaratmağa başladı.Onun ən yaxşı əsərləri - "David", Parmada kondottiere (komandir) Qattamelata abidəsi - insanı, onun gözəlliyini, cəsarətini tərənnüm edir. ustad ("Məryəm Maqdalena", "Judith") çox faciəlidir.

Donatello. Madonna və Uşaq

Formalar, heykəltəraşlıq və ya materialın emalı fakturaları, həcmin memarlıq təşkili, kütləsinin vizual effekti, çəki münasibətləri, nisbətlərin seçimi, hər bir halda siluetin özünəməxsus xarakteri heykəltəraşlığın əsas ifadə vasitələridir. Həcmli heykəltəraşlıq forması real məkanda harmoniya, ritm, tarazlıq, ətrafdakı memarlıq və ya təbii mühitlə qarşılıqlı əlaqə qanunlarına uyğun olaraq və müəyyən bir modelin anatomik (struktur) xüsusiyyətləri əsasında qurulur.

Heykəltəraşlığın iki əsas növü var: kosmosda sərbəst yerləşdirilən və adətən hərtərəfli görünüş tələb edən dairəvi (heykəl, heykəltəraşlıq qrupu, heykəlcik, gövdə, büst və s.) və təsvirin yerləşdiyi relyef. onun fonunu təşkil edən təyyarə.

Məzmun və funksiyalarına görə heykəltəraşlıq monumental, monumental-dekorativ, dəzgah və kiçik formalı heykəltəraşlıq adlananlara bölünür. Sıx qarşılıqlı əlaqədə inkişaf edən bu heykəltəraşlıq növləri öz xüsusiyyətlərinə malikdir. Monumental və monumental-dekorativ heykəltəraşlıq konkret memarlıq, məkan və ya təbii mühit üçün nəzərdə tutulmuşdur və ilk növbədə ictimai yerlərdə - şəhərin küçə və meydanlarında, parklarda, ictimai binaların fasadlarında və interyerlərində yerləşdirilən tamaşaçılar kütləsinə ünvanlanmışdır. binalar. O, memarlıq obrazını konkretləşdirmək, memarlıq formalarının ifadəliliyini yeni çalarlar ilə tamamlamaq üçün nəzərdə tutulmuşdur (bax: İncəsənət sintezi) və şəhər abidələrində, abidələrində, memorial tikililərdə xüsusi dolğunluqla üzə çıxan böyük ideoloji və obrazlı problemləri həll etməyə qadirdir. , onlar adətən formalarının əzəməti və materialın davamlılığı, obrazlı quruluşun yüksəlişi, ümumiləşdirmənin genişliyi ilə xarakterizə olunur. Memarlıqla birbaşa əlaqəsi olmayan dəzgah heykəltəraşlığı daha intim xarakter daşıyır və adətən sərgi salonlarında, muzeylərdə, yaşayış evlərinin interyerlərində yerləşdirilir. Bu, heykəltəraşlığın plastik dilinin xüsusiyyətlərini, ölçülərini, sevimli janrlarını (portret, məişət janr, çılpaq, heyvani janr) müəyyən edir. Dəzgah heykəltəraşlığı monumental heykəltəraşlığa nisbətən daha çox maraqla xarakterizə olunur. daxili dünya insan, incə psixologizm, povest. Kiçik formaların heykəltəraşlığı əsasən yaşayış interyerləri üçün nəzərdə tutulmuş geniş çeşidli əsərləri əhatə edir və bir çox cəhətdən dekorativ-tətbiqi sənətlə sıx bağlıdır. Kiçik formalı heykəltəraşlığa medal sənəti və qliptika əsərləri də daxildir. Heykəltəraşlıq əsərinin məqsədi və məzmunu onun plastik quruluşunun xarakterini müəyyən edir və bu da öz növbəsində heykəltəraşlıq materialının seçilməsinə təsir göstərir. From təbii xüsusiyyətlər sonuncunun emal üsulları isə heykəltəraşlıq texnikasından çox asılıdır. Modelləşdirmə üçün yumşaq maddələrdən (gil, mum, plastilin və s.) istifadə olunur. Bərk maddələr (müxtəlif növ daş, ağac və s.) doğrama (oyma) və ya oyma üsulu ilə işlənir, materialın lazımsız hissələri çıxarılır və onun içində gizlənən həcmli forması tədricən aşkar edilir. Xüsusi hazırlanmış qəliblərdən istifadə edərək heykəllərin tökülməsi üçün maye haldan bərk vəziyyətə keçə bilən maddələrdən (müxtəlif metallar, gips, beton, plastik və s.) istifadə olunur. Heykəlin metalda çoxaldılması üçün onlar da qalvanoplastikaya müraciət edirlər (elektrokimyəvi üsulla dəqiq surətlərin çıxarılması). Ərinməmiş formada heykəltəraşlıqdakı metal döymə, qabartma, qaynaq və kəsmə yolu ilə işlənir. Keramika heykəltəraşlığını yaratmaq üçün xüsusi gil növlərindən istifadə olunur ki, onlar adətən rəsm və ya rəngli şirlə örtülür və xüsusi sobalarda yandırılır. Rəngdən heykəltəraşlıqda qədim zamanlardan istifadə olunur: antik dövrün, orta əsrlərin və intibah dövrünün boyalı heykəltəraşlığı hamıya məlumdur. Heykəltəraşlıqda polixroma çevrilmək və ya ondan uzaqlaşaraq monoxromatik rəngə, rəngləmə və materialın təbii rənginə keçmək müəyyən bir ölkədə və müəyyən bir dövrdə sənətin inkişafının ümumi istiqaməti ilə əlaqələndirilir. İbtidai dövrə təsadüf edən heykəltəraşlığın yaranması bilavasitə bağlıdır əmək fəaliyyəti insan və sehrli inanclar. Paleolit yerlərində (Fransada Montespan, Avstriyada Villendorf, Malta və SSRİ-də Buret) formaların ümumiliyi və kobudluğu ilə həyat müşahidələrinin kəskinliyi ilə seçilən heyvanların və qadınların - qəbilənin əcdadlarının təsvirləri tapılmışdır. Neolit heykəltəraşlığı (dəyirmi, adətən kiçik ölçülər) yumşaq daşlardan, sümükdən və ağacdan kəsilmişdir; daş lövhələrdə və mağara divarlarında relyeflər işlənmiş, fiqurların təsvirlərində formaların sxematikləşdirilməsi üstünlük təşkil etmişdir. Heykəltəraşlıq çox vaxt qab-qacaq, əmək və ov alətlərinin bəzədilməsi vasitəsi kimi xidmət edir, amulet kimi istifadə olunurdu. Heykəltəraşlıq əmək bölgüsünün artması və texnoloji tərəqqi ilə əlaqədar olaraq ibtidai kommunal sistemin parçalanması dövründə daha da inkişaf etmişdir; Bu mərhələnin ən parlaq abidələri skiflərin qızıl relyefləri, Nok mədəniyyətinin terakota başları, Okeaniya xalqlarının tipoloji cəhətdən müxtəlif taxta oyma heykəlləridir.

Quldar cəmiyyət sənətində heykəltəraşlıq xüsusi tapşırıqları və öz ustaları olan xüsusi fəaliyyət növü kimi seçilirdi. Ritual və sehrli əhəmiyyət daşıyan qədim Şərq dövlətlərinin heykəltəraşlığı miqyasına görə böyük və lakonik və sərt üslublu əsərlərdə təsbit edilən ciddi sosial iyerarxiyanın, tanrıların və şahların hakimiyyətinin əbədiləşdirilməsinə xidmət edirdi. İnsan fiqurunun şərti təsvirinin unikal sistemi - kanon, sfenkslər, fironların əzəmətli heykəlləri, zadəganların portretləri ilə seçilən Qədim Misir, orijinal material blokunun ideyasını qoruyub saxladı. Bənzər şəkildə inkişaf edən digər qədim Şərq despotizmlərinin (Şumer, Akkad, Babil, Assuriya) heykəltəraşlığında fərqli cəhətlər rəngləmə parlaqlığı (Şumer), relyefə çoxsaylı detalların, o cümlədən landşaft elementlərinin (Assuriya) daxil edilməsi idi. .

Qədim Yunanıstanın və qismən də Qədim Romanın heykəli azad vətəndaşlar kütləsinə ünvanlanmış və bir çox cəhətdən qədim mifologiyanın plastik materiallaşması olan fərqli, humanist xarakter daşıyır. Tanrıların və qəhrəmanların, idmançıların və döyüşçülərin obrazlarında Qədim Yunanıstan heykəltəraşları ahəngdar inkişaf etmiş şəxsiyyət idealını təcəssüm etdirir və öz etik və estetik fikirlərini təsdiqləyirdilər. Arxaik dövrün bütöv, plastik cəhətdən ümumiləşdirilmiş, lakin bir qədər məhdud olan heykəltəraşlığı, anatomiya haqqında dəqiq biliyə və kosmosda fiqurun sərbəst yerləşdirilməsinə əsaslanan klassiklərin heykəltəraşlığı ilə əvəz olundu ki, bu da Miron, Phidias, Polykleitos, Scopas, Praxiteles, Lysippos. Onların işində yunan heykəltəraşlığının humanist mahiyyəti ən dolğun şəkildə açıldı: insan şəxsiyyətinin əhəmiyyətinin təsdiqi, insan bədəninin plastik gözəlliyi, obrazın ideal ümumiləşdirilməsi ilə birləşdi. Ellinistik sənətdə klassik heykəltəraşlığın tarazlığı və ahəngdarlığı dram, pafoslu ehtiras, obrazların intensivliyi və formaların zahiri şousu ilə əvəz olunur. Qədim Roma heykəltəraşlığının realizmi personajların fərdi və ictimai təsvirinin kəskinliyi ilə heyran edən portret sənətində xüsusilə dolğun şəkildə açılmışdır. Zəfər sütunlarını və tağlarını bəzəyən tarixi-povestli relyeflər işlənib hazırlanmışdır; inkişaf etdirilən bir atçılıq abidəsi növü (sonralar Mikelancelo tərəfindən Romada Kapitolin meydanında qoyulmuş Mark Avrelinin heykəli).

Sosialist realizmi yolu ilə inkişaf edən sovet heykəltəraşlığı modernist cərəyanlara davamlı olaraq qarşı çıxır. Onun formalaşması Leninin monumental təbliğat planından ayrılmazdır, onun əsasında ilk inqilabi abidələr və xatirə lövhələri, sonra isə bir çox mühüm monumental heykəltəraşlıq əsərləri yaradılmışdır. 20-30-cu illərin abidələrində. (heykəltəraşlar A. T. Matveev, S. D. Merkurov, B. D. Korolev, M. G. Manizer və başqaları), böyük ictimai binaları, metro stansiyalarını, ümumittifaq və beynəlxalq sərgiləri bəzəyən monumental və dekorativ heykəltəraşlıqda (V. İ. Muxina və başqalarının "Fəhlə və kolxozçu qadını" və başqaları) ), sosialist dünyagörüşü aydın şəkildə təzahür etdi, millilik və partiya sənəti prinsipləri reallaşdı. 20-30-cu illərin heykəltəraşlığında mərkəzi. inqilab mövzusuna (Matveyev və başqaları), inqilabi hadisələrin iştirakçısı, sosializm qurucusu obrazına çevrilir. Dəzgah heykəltəraşlığında portret (Andreyev, Qolubkina, S. D. Lebedeva, V. N. Domoqatski və s.), eləcə də döyüşçü insan (İ. D. Şadr və s.), döyüşçü (L. V. Şervud) obrazı böyük yer tutur. ), işçi (G.I. Motovilov). Heyvan heykəltəraşlığı inkişaf edir (I. S. Efimov, V. A. Vatagin), kiçik formaların heykəltəraşlığı nəzərəçarpacaq dərəcədə yenilənir (V. V. Kuznetsov, N. Ya. Danko və s.). 1941-45-ci illər Böyük Vətən Müharibəsi illərində qəhrəmanların (Muxin, Lebedeva, N.V. Tomski) portretlərində, intensiv dramatik janr fiqurlarında və qruplarında (V.V. Lişev, E. F. Belaşova və başqaları). Müharibə illərinin faciəli hadisələri, qəhrəmanlıq nailiyyətləri 40-70-ci illərin memorial binalarının heykəltəraşlığında xüsusilə aydın əksini tapmışdır. (E. V. Vuçetiç, J. Mikenas, Q. Cokubonis, L. V. Bukovski və s.). 40-80-ci illərdə. heykəltəraşlıq memarlıqda dekorativ və ya məkan təşkiledici komponent kimi fəal rol oynayır ictimai binalar və ansambllar, şəhərsalma komplekslərinin yaradılmasında istifadə olunur ki, burada çoxsaylı yeni abidələr və monumental kompozisiyalarla yanaşı (M.K. Anikushin, E.D. Amaşukeli, V.Z. Borodai, L.E. Kerbel, A.P. Kibalnikov, O. K. Komov, Yu. G. Orekhov, T. Orekhov, T. Sadıkov, V. E. Tsiqal, Yu. L. Çernov və s.) mühüm yer bağ və park heykəltəraşlığı, yaşayış massivlərinin heykəltəraşlıq tərtibatı və s. 50-80-ci illərin ikinci yarısına aid dəzgah heykəli. (A.G. Poloqova, L.M. Baranov və s.). Sovet heykəltəraşlığının bir çox milli məktəbləri üçün ümumi olan müasir insanın - kommunizm qurucusu xarakterini təcəssüm etdirmək istəyi, xalqlar dostluğu, sülh uğrunda mübarizə mövzularına müraciətdir. Eyni meyllər bir sıra iri ustadlar yetişdirmiş (Polşada K. Dunikowski, ADR-də F. Kremer, Yuqoslaviyada A. Avqustinçiç, Macarıstanda J. Kisfaludi-Strobl, və s.). Qərbi Avropa heykəltəraşlığında faşizmə və müharibəyə qarşı irtica ən mütərəqqi qüvvələrin fəallaşmasına səbəb olmuş, yüksək humanist pafosla hopmuş əsərlərin (heykəltəraşlar M.Mazakurati, İtaliyada Q. Manzu, Finlandiyada V. V. Aaltonen) yaranmasına öz töhfəsini vermişdir. Aparıcı rəssamların heykəltəraşlığı dövrümüzün mütərəqqi ideyalarını təbliğ edir, xüsusi genişliyi, epikliyi və ifadəsi ilə tarixi və müasir hadisələr, müxtəlif modernist cərəyanların nümayəndələri isə aktual həyat problemlərindən uzaqlaşaraq subyektiv fantastika və formalist eksperimentlər dünyasına keçərək reallıqla canlı əlaqəni pozurlar.

Lit.: G. İ. Kepinov, Heykəltəraşlıq texnologiyası, M., 1936; D. E. Arkın, Heykəltəraşlıq obrazları, M., 1961; M. Ya. Libman, Heykəl haqqında, M., 1962; A. S. Qolubkina, Heykəltəraş sənəti haqqında bir neçə söz, M., 1963; I. M. Schmidt, Conversations about heykəltəraşlıq, M., 1963; S. S. Valerius, 20-ci əsrin mütərəqqi heykəltəraşlığı. Problemlər və meyllər, M., 1973; Landsberger F., Vom Wesen der Plastik. Ein kunstpädagogischer Versuch, W., 1924; Rich C., Heykəltəraşlığın materialları və üsulları, N. Y., 1947; Malraux A., Le musée imaginaire de la sculpture mondiale, , 1952-54; N. E., Heykəltəraşlıq sənəti, 2 nəşr, N. Y., 1961; Mills J. W., Heykəltəraşlıq texnikası, L., ; Rogers L.R., Heykəltəraşlıq, L.-N. Y.-Oxf., 1969; Bazin G., Dünya heykəltəraşlıq tarixi, L., 1970; onun tərəfindən, Le monde de la sculpture des origine a nos jours, P., 1972; onun tərəfindən, Dünya heykəltəraşlığının qısa tarixi, Newton Abbot, 1981; Albreht H. Y., Sculptur im 20. Jahrhundert, Köln, 1977, Wittkower R., Sculpture: proseslər və prinsiplər, L., 1977; Kotula A., Krakowski P., Rzezba wspotczesna, Warsz., 1980,