"Fotografi er en kunst. Der er det eneste sted, der passer til hende."
J.-B. G. Le Gre

Blandt fotografiets grundlæggere er der mange klassiske kunstnere. De kom til det og opgav traditionelt maleri for at supplere deres kreativitet med tekniske innovationer. Det ser ud til, at høje flyvninger af fantasi og videnskabelige resultater har forskellige inspirationskilder, men i praksis var det denne symbiose, der gav verden de mest betydningsfulde, interessante og storstilede fotografiske mestre. Et slående eksempel er franskmanden Jean-Baptiste Gustave Le Grets liv og virke.

Han blev født helt i begyndelsen af ​​det 19. århundrede og levede næsten udelukkende (dødsåret var 1884). Kunstneren erklærede sin tilgang til fotografi som en høj kunst, ikke mindre vigtig og ikke mindre vigtig end maleriet. Le Grae udviklede adskillige teknologiske teknikker, der stadig bruges i en eller anden form (og var bestemt nyttige for hans samtidige). Kombinationen af ​​ingeniørmæssige og kreative tilgange siden Leonardo da Vincis tid har givet fantastiske resultater og skabt ekstraordinære personligheder. Den talentfulde franskmand kan med rette betragtes som en person, der er en del af et lille og udvalgt samfund af fortidens genier.

Gustave Le Gray (Jean-Baptiste Gustave Le Gray, nogle gange kalder indenlandske forfattere ham Le Gray) havde mange tilhængere. Blandt hans elever er den berømte fotograf og rejsende Louis de Klerk. Nadar studerede på sin skole for unge fotograffans, hvor man kunne se Henri Le Sec, Emile Pekarer og Charles Naigre. Studiet, der blev grundlagt i 1852, blev det første fotografisamfund på planeten, og dets skabers talent er en af ​​hovedårsagerne til dette. Le Grae argumenterede for, at kunstnerisk selvudfoldelse i filmfremstilling og processen er dens vigtigste komponent. Fotografen indtog den holdning, at fotografi er en kunst, der ikke har nogen plads i masseproduktion eller handel. Og jeg har altid holdt fast i denne tro. Fotografering førte ikke i sidste ende kunstneren til rigdom, men det hjalp ham med at se og afsløre potentialet i et helt felt, også fra den tekniske side.

Gustave Le Gret - innovator af fotografi
Forfatteren arbejdede meget med landskaber - i midten af ​​1800-tallet var de sammen med portrætter det hovedemne, der fascinerede ham. Det er derfor, han, med den skarphed i opfattelsen af ​​farve og lys, der er karakteristisk for kunstnere, var i stand til at mærke forskellen i gengivelsen af ​​individuelle elementer i landskabet. Dette er især bemærkelsesværdigt, når man arbejder med havpanoramaer, hvilket fascinerede Le Gre (han kaldte sine værker "marines", fra det franske ord marine - hav).

Marinaer under mesterens storhedstid var ekstremt populære og blev opfattet som et visuelt og teknisk gennembrud. Spændingen, der ledsagede forfatterens arbejde, var forbundet med en usædvanlig optagelsesteknik - næsten alle billederne blev udskrevet ikke fra en, men fra to negativer.

I den ene forsøgte fotografen bedre at fange havet, og i den anden himlen, med alle nuancer og lysglimt. I slutningen af ​​processen kombinerede Le Grae dem og opnåede en usædvanlig (for den tid) bred vifte af belysning i ét billede.

Dette vakte en rigtig sensation. Et af de første sådanne værker, "Brig on the Water" fra 1856, opbevares nu i Royal Photographic Societys arkiver med netop denne formulering - "sensation"! Fotografen præsenterede den på en udstilling i London og overraskede både seere og kolleger. De kunne dog næppe have gættet, at halvandet århundrede senere ville teknologien ikke blive et interessant "legetøj", men en almindelig teknik.

Le Grae var den første til at indse, at det menneskelige øje kan opfatte et meget bredere lysområde end et kamera, og kløften skulle på en eller anden måde bygges bro. Hvis kameraet ikke kan dække hele spektret på én gang, er det nødvendigt at bryde det op i fragmenter og derefter kombinere det i ét billede. I dag er et lignende princip kendt som HDR og er meget brugt i digital teknologi. Det overraskende er, at det ikke engang var 1980'erne, men 1840'erne.

Le Grae sagde tilbage i 1850, at i fremtiden ville alle fotografier blive trykt på papir - i pladernes storhedstid var dette, hvis ikke excentricitet, så bestemt oprørsk. Men fotografen brugte selv i vid udstrækning skrøbeligt materiale til sit arbejde: han imprægnerede arkene med en vokssammensætning, som gav billederne klarhed. Vokspapir, som blev brugt til negativer, reducerede den tid, der krævedes til eksponeringen betydeligt, og opløsningen steg.

Le Grae eksperimenterede også med collodion-processer og erstattede med dem den sædvanlige daguerreo og calotype (processen blev først udført i 1851). Fotografen var ikke kun en innovatør, men også en fremragende lærer. Han skrev lærebøger, hvorfra mange forfattere, der blev berømte mestre, efterfølgende studerede, og nogle af dem praktiserede direkte hos Monsieur Gustave - i hans atelier.

Op- og nedture: en kort biografi om Gustave Le Gret
Jean-Baptiste Gustave Le Gret studerede ikke selv med fotografer. Han kom til kunst fra maleri - han forsøgte at male i det berømte værksted ledet af Paul Delaroche. Drengen gjorde fremskridt, men lagde sine børster til side for nye horisonter af kreativitet. Le Grae blev født i byen Villiers-les-Belles (nu udkanten af ​​Paris), i 1820, søn af en sybehandler. Efter at have stiftet bekendtskab med den sjældne og usædvanlige fotograferingskunst for den tid, begyndte den unge mand hurtigt at gøre fremskridt - allerede i midten af ​​40'erne tog han plads blandt de fremtrædende repræsentanter for det nye erhverv. Siden 1847 skiftede han fuldstændig til en lovende type aktivitet: han lavede daguerreotypi-portrætter og rejste til skoven i Fontainebleau for at fotografere landskaber.

Le Grae arbejdede meget inden for arkitektur- og landskabsgenrerne og fotograferede slotte nær Paris. Dette bar frugt: den franske regering var opmærksom på ham. I 1851 blev missionen Héliographique oprettet, hvis formål var at bevare i hukommelsen af ​​efterkommere eksempler på gammel national arkitektur, såvel som fremskridtene i deres restaureringsarbejde. Fem berømte franske fotografer var involveret i sagen, og Le Graet var blandt dem.

Han filmede i den sydvestlige region af landet, i Loire-dalen, hvor maleriske paladser ligger, og "skiftede" derefter til Carcassonne, en interessant by fuld af middelalderånd (Auguste Mestral holdt ham med selskab).

Da han vendte hjem, skabte Le Grae sit eget, som senere blev berømt, atelier-studie, så alle unge følgere kunne studere. Siden 1852 har Société Héliographique fostret nye talenter, leveret trykkeritjenester, populariseret og fremmet fotografikunsten og samtidig sin ejer. Fotografen lånte penge af Marquis de Briges, 100 tusind francs, for at skabe sit eget portrætstudie. Det blev den, hvor hans elev (og næste ejer) Nadar lidt senere holdt den første udstilling af impressionistiske kunstnere, som vendte op og ned på moderne ideer om maleri.

Gustave Le Gray et Cie pralede af mange kunder, der var villige til at betale meget, og dets grundlægger blev kejser Napoleon III's officielle fotojournalist. Men dette bragte ikke Le Grae rigdom - opførelsen af ​​studiet gjorde ham til en konstant debitor, og fotografens talent strakte sig ikke til det kommercielle område. Han var lidt opmærksom på erhvervslivet og foretrak at skabe innovative værker i stor skala frem for profitable og rentable private portrætter.

I slutningen af ​​1850'erne overraskede forfatteren offentligheden med storslåede havlandskaber, udsigt over Fontainebleau-skoven og billeder af arkitektoniske vartegn. Men på trods af, at han fik mere end 50 tusinde francs, var virksomheden i fare. Kreditorer modtog ikke rapporter, meget mindre deres penge, og i 1860 blev studiet opløst, og dets ejer blev selv tvunget til blot at skjule sig for kravene og efterlod sin familie i Paris. Han modtog (meget rettidigt) en invitation fra forfatteren A. Dumas til at bo på Sicilien, og efter at have mødt ham i Marseille rejste han til øen, hvor han skabte et bemærkelsesværdigt portræt af en interessant person.

Fotografen fotograferede Giuseppe Garibaldi - den legendariske italienske revolutionære patriot poserede for ham. Le Grae fotograferede de barrikaderede gader i det sicilianske Palermo, byen på Malta, hvor han flyttede efter at have ramt Dumas, og landskaberne i Libanon, hvor han boede i kort tid.

I en alder af 40 besluttede Le Grae endelig at ændre sit liv og ikke vende tilbage til Frankrig, men flytte til østen. I midten af ​​1860'erne flyttede han til Kairo, Egypten, og blev professor i tegning, privatlærer for søn af den lokale hersker. Le Grae boede i byen indtil sin død, som stadig var på mere end 20 år. Han fortsatte med at arbejde som fotograf, men kun omkring 50 fotografier fra den periode er nået frem til os. Det er trist – talent kunne have givet verden mange flere vidunderlige opfindelser og billeder.

I dag er Jean-Baptiste Gustave Le Graet anerkendt overalt både som fotografiets "tekniske" grundlægger og som kunstner. Le Gres værker sælges meget dyrt - for eksempel blev "The Great Wave" købt for næsten 900 tusind dollars i slutningen af ​​90'erne.

Kunstnerens fotografier er gemt i Paris, London og New York Metropolitan Museum of Art, og adskillige tilhængere fortsætter med at udvikle det, Le Grae engang begyndte.

”Efter min mening har fotografi ingen plads inden for områder som industri eller handel: fotografering er en kunst. Dette er det eneste sted, der passer hende, og jeg har altid forsøgt at bevæge mig ad denne vej." Denne udtalelse blev fremsat i begyndelsen af ​​1850'erne af Gustave Le Gray (1820-1884), en af ​​de mest berømte og talentfulde franske fotografer i det 19. århundrede, den mest ivrige forsvarer af fotografiets kunstneriske retning.
Alpine landsby

Som mange andre fotografer i det 19. og 20. århundrede kom Gustave le Grêt til fotografiet fra maleriet. Allerede hans første eksperimenter i slutningen af ​​1840'erne bragte den unge kunstner en fremtrædende plads i kredsen af ​​franske fotografer; Uden at tænke sig om to gange lagde han sine pensler til side og for evigt forbundet sit liv med fotografering. Han arbejdede i flere genrer på én gang: han lavede fotografiske portrætter i sit fotostudie - i øvrigt et af de mest kendte i Paris, og var engageret i arkitektur- og landskabsfotografering. enorm popularitet.
Gammel eg ved Fontainebleau, 1855

Forest of Fontainebleau, 1851

Slottet Fontainebleau (Frankrig), spejler sig i vandet, 1855<

Vejen til Mont Gerard, 1852

Road to Chailly, omkring 1856

Både kritikere og den brede offentlighed nød hans havlandskaber, eller, som han kaldte dem, "Marinaer". Næsten alle Le Gres havfotografier blev printet fra to negativer: Det ene viste havet bedre, det andet viste himlen. Faktum er, at der på det tidspunkt ikke var nogen anden måde at reflektere en bred vifte af belysning på i ét fotografi.
Imperial yacht "Queen Hortense" i havnen i Le Havre, Frankrig. 1856

Middelhavets store bølger, 1857

Middelhavet, 1857

Brig i måneskin, 1856

To skibe går til søs, 1856

Dampbåd, 1856

Skibet forlader havnen, 1856

Soleffekt, 1856

Solen i zenit, 1856

Pakkebåd, 1856

Skibe, der forlader havnen i Le Havre, 1856

Middelhavet fra Agde-bjerget, 1856

Bølgebryder, 1857

Indgang til havnen i Brest, 9.-12. august 1858

Engelsk flåde i Cherbourg, 5. august 1858

Strand ved Sainte-Address, 1857

Gustave le Grae er kendt ikke kun for fotografier, men også for sine innovationer: for eksempel i slutningen af ​​1840'erne foreslog han at imprægnere negativpapir med voks: et "vokset negativ" gjorde det muligt at reducere eksponeringstiden og øge opløsningen. Derudover var han en fremragende lærer: mange franske fotografer, der senere blev berømte, begyndte deres karriere i Le Gres atelier eller studerede fra hans lærebøger.
Gustave le Grès

Barnet sidder i en stol

To børn

Portræt af de Preval

Kaptajn de Brady

Portræt af Napoleon III, 1852

Kejserinde Eugenia. 1856

Kejserinde Eugenia, 1856

I 1859 var Gustave le Grêt på højden af ​​sin berømmelse, men atelieret, som han åbnede med lånte penge og derefter var lidt opmærksom på, indbragte stort set ingen indtægter. For på en eller anden måde at betale sine kreditorer ud, lavede han en række arkitektoniske fotografier af Paris, som føjede til hans berømmelse, men gjorde lidt for at hjælpe ham med penge.
Pavillon Molien, Paris, 1859

Pantheon, Paris. 1859

Jacques Coeur-paladset, 1851

Nordfacade på Chateau de Chenonceau, 1851



Hovedindgangen til Saint-Jacques-kirken i Aubterre

Facade af Tours katedral

Basilikaen Saint Saturninus af Toulouse

Trappe i Château de Blois (François Er-fløjen, storslået trappe i gården), 1851

Tilsyneladende af denne grund accepterede Le Grae i 1860 invitationen fra den berømte forfatter Alexandre Dumas og efterlod sin kone, børn og samtidig sine uheldige kreditorer i Paris, og rejste til Sicilien.
Portræt af Alexandre Dumas

Der tog han et af sine mest berømte fotografier - et portræt af den italienske patriot Giuseppe Garibaldi.
Portræt af Giuseppe Garibaldi, Palermo, 1860

Efter Sicilien rejste Gustave le Grès til Libanon og senere til Egypten, hvor han levede de sidste tyve år af sit liv, hvor han arbejdede som fotograf og kunstlærer for pashaens søn.
Kalifernes grave, Cairo, Egypten, 1861

Luxor, Egypten, 1854

På vejgården til Port Said, Egypten, 1857

Kaktuskaktus, Cairo, 1865

Pastre's Garden, Alexandria, 1861

Rester af templet i Baalbek, 1860

Andre værker af fotografen
Banegård og kullager

Landsby ved havet

LeGre-virksomheden er hovedsageligt specialiseret i produktion af herre- og damesko, vinter- og halvsæson. Det unge russiske mærke fik hurtigt anerkendelse fra mange købere. Virksomheden står for bevarelsen af ​​sådanne kvaliteter af indenlandsk fodtøj som enkelhed og pålidelighed. Overkommelige priser, som er tilgængelige for en bred vifte af forbrugere, ophæver ikke den høje kvalitet af russiske produkter. Sko produceret under dette mærke er efterspurgt blandt patrioter og dem, der værdsætter komfort og stil i hverdagsbrug.

Nogle anser samlinger, der er beregnet til hver dag, for at være for enkle og uudtrykkelige: Hovedfarven er sort, kvinders sko har ikke høje hæle. Men producenterne er fokuseret på den gennemsnitlige russer, der lever i kolde vintre med sne og is. Derfor er diskrete, stabile sko det bedste, du kan finde på. Produktionen bruger materialer leveret af de bedste spanske, tyske, italienske, amerikanske og sydkoreanske virksomheder.

Du kan købe fremragende hjemmesko fra LeGre-mærket ved at bruge vores onlinebutik. Ledere vil med glæde besvare alle dine spørgsmål.