Elena Teplitskaya për çështjen e strehimit. Elena Teplitskaya në një qasje krijuese ndaj ngjyrave. Ky është një grup i tillë mozaiku i punuar me dorë

6 shtator 2011

Kolegët e stilistit Elena Teplitskaya, klientët, shtypi - të gjithë shënojnë vizionin dhe sensin e saj të jashtëzakonshëm të ngjyrës. Ndoshta midis stilistëve rusë nuk ka asnjë guximtar tjetër që mund të trajtojë me kaq mjeshtëri nuancat më të zhurmshme.

D: Më thuaj, si filluat të ndjeni ngjyrën? A është e lindur apo keni ardhur tek ajo pas një kërkimi të gjatë?

: Nuk e dija se isha disi ndryshe nga njerëzit e tjerë në ndjesinë e ngjyrës për një kohë shumë të gjatë, derisa mësuesja ime nga Zvicra e vuri re këtë. Ishte ai që tha (me fjalë të tjera, me ashpërsi): “Kjo veçori (ai foli edhe më fort!) ju është dhënë dhe duhet t'ua kaloni njerëzve. Nëse nuk mësoni ta bëni këtë dhe nuk tregoni mungesë besimi në vetvete, atëherë do të jeni fajtorë para njerëzve dhe atyre që e bëjnë atë përmes jush.” Dhe pastaj ai punoi me mua si filozof, psikolog, mësues, por jo si artist!

D: A ka Elena Teplitskaya një ngjyrë të preferuar?

: Po, dy: bruz dhe fuchsia.

D: Po i padashuri?

: Jo, nuk ka një gjë të tillë.

D: Shumë njerëz janë të kujdesshëm ndaj ngjyrave të ndezura. A ndodh që klientët tuaj të jenë kundër ngjyrës së propozuar? Çfarë argumentesh përdorni zakonisht për t'i bindur ata?

: Unë flas se si perceptohet kjo ngjyrë dhe si duket tek një klient specifik.

D: Nëse ngjyra si e tillë nuk do të ekzistonte në natyrë, me çfarë do të punonit - formë apo teksturë?

: Më intereson forma.

D: Elena, ju jeni një profesioniste në fushën tuaj, projektet nën markën Teplitskaya Design po lulëzojnë kudo. Ju lutem më tregoni, cili është shkollimi juaj, ku keni studiuar?

: Faleminderit për komplimentin! Kam studiuar në Institutin e Aviacionit, shkollë pasuniversitare në Stroganovka dhe në Zvicër në Qendrën Antroposofike (Dornach), pastaj Angli - duke mësuar duke punuar.

D: A mund të punoni pa këtë arsim? Në fund të fundit, dizajni është kreativitet, a keni nevojë ta mësoni atë?

: Pyetje e mirë! Më vjen shumë keq që nuk jam diplomuar në Institutin Arkitekturor të Moskës (e kam zili me zili "të bardhë" dhe i dua dhe respektoj të gjithë studentët e MARCHI paraprakisht). Jam i sigurt se pas studimeve në shkollën e Shën Martinit (shënim: Londër) njerëzit nuk mund të jenë stilistë. Por në të njëjtën kohë: e di me siguri që ka edhe talent në këtë fushë - një "sy i zgjuar"! Këta janë disa stilistë nga Italia, Franca dhe Rusia.

D: Cilët stilistë me famë botërore janë autoriteti juaj? Pse?

: Mund të përmend tre prej tyre. Së pari, kjo është Kelly Hoppen, një zonjë e mahnitshme që krijoi një stil femëror, të guximshëm, organik, pothuajse pa ngjyrë. Por shumë me teksturë! Së dyti, ky është Terence Copran, themeluesi i një dinastie stilistësh. Dizajni i tij është shumë ergonomik dhe personi është i pranishëm në ambientet e tij si një hero i preferuar. Dhe së treti, Vivienne Westwood, zonja-vajzë! Një lojtar i formave, imazheve, jo i divorcuar nga jeta! Plus tronditës komoditet maksimal në një shishe!

D: Në intervistat tuaja, ju shpesh jepni rregulla për dizajnin e brendshëm, duke punuar me ngjyra dhe teksturë. Më thuaj, të gjitha rregullat janë formuluar shumë kohë më parë apo dizajnerët modernë vazhdojnë të bëjnë zbulime në fushën e planifikimit të dhomave, kombinimeve të ngjyrave dhe teksturave, etj.?

: Jo, nuk ka rregull të hekurt! Secili stilist i përkul të gjitha rregullat në mënyrën e tij. Kjo është arsyeja pse puna e stilistëve të guximshëm është kaq e vlefshme. Dhe është guximi në dizajn që duhet të mësohet. Unë jam duke filluar të shkruaj një libër për këtë.

D: Më thuaj, si ndihesh për mësimet e Feng Shui-t? A i përdorni këto parime në punën tuaj?

: Me kujdes dhe respekt, ka specialistë të zgjuar dhe fleksibël të Feng Shui-t, dhe ka dogmatikë me të cilët punoni si sharrë elektrike me zinxhir (të frikshëm dhe shkatërrues). Unë automatikisht marr parasysh bazat e Feng Shui në çdo projekt.

D: Na tregoni për tuajat shtëpinë e vet. Në çfarë stili e keni dekoruar?

: Stili i shtëpisë sime është urban, por ka shumë elementë etnikë në të: një stol i stilit meksikan i veshur me kilinë, qilima nga India, shumë pjata me ngjyra, xham me ngjyra, por kryesisht komoditet, ngjyra dhe funksionalitet. Një mundësi për të dalë në pension, për të akomoduar mysafirë dhe për të kënaqur pasionin tuaj për antike. Përshtatet lehtësisht në urbanizëm. Mbrëmja është një gëzim për mua: po shkoj në shtëpi.

D: A e ndajnë familjarët tuaj pasionin tuaj për ngjyrat e ndezura? A ishin të përfshirë në dizajnin e brendshëm?

: Anëtarët e familjes e dinë që unë kam një sy për ngjyrat dhe janë të lumtur të përqafojnë ndikimin e ri të ngjyrave. Veç kësaj, guximi im është aq i fuqishëm (më falni indiskrecionin) sa është e kotë ta luftoj atë.

D: Më thuaj, çfarë është më e rëndësishmja për të krijuar një brendshme komode dhe harmonike?

: Përgjigjen time do ta ndaj në dy pjesë. Së pari, merr parasysh të gjitha dëshirat e atyre që jetojnë në shtëpi. Prandaj është e nevojshme të pyesni klientët për një kohë të gjatë për të gjitha detajet e ekzistencës së tyre, d.m.th. si pushojnë (në çfarë pozicioni), çfarë mbledhin, nëse presin mysafirë, nëse mbajnë kafshë dhe nëse flasin shumë. . Kjo është arsyeja pse është e lehtë për një stilist të krijojë brendësinë e tij: ai është i njohur ngushtë me të gjitha të tijat! Së dyti, dhe më e rëndësishmja: kur një stilist dizajnon dhe dekoron një brendshme, ai mendërisht duhet të "jetojë në brendësi". Shëtisni nëpër dhoma, uluni në tavolinë, takoheni në korridor, dilni dhe uluni në tarracë për të pirë çaj! Vetëm në këtë gjendje "on" ai është në gjendje të bëjë një komod dhe brendshme harmonike.

, shërbimi i zhvillimit të imazhit

Duke u përpjekur të realizojë potencialin e saj krijues, Elena Teplitskaya arriti lartësi jo vetëm në dizajn. Vajza njihet gjerësisht si artiste, stiliste, dekoruese dhe mësuese. Ajo i vendos vetes detyrën të sjellë në jetë, nëpërmjet krijimtarisë, ide që mund ta bëjnë botën më të ndritshme dhe më miqësore. Dizajneri merr pjesë aktive në ekspozita dhe projekte të veçanta, dhe gjithashtu vepron si folës. Elena është një mysafire e shpeshtë e ngjarjeve: ArchMoscow, iSaloni, Mosbuild.

Në këtë artikull do t'ju tregojmë biografinë e tij dhe do të ndajmë lidhje me rrjetet sociale (instagram, facebook, vk). Ne kemi përgatitur një listë të kontakteve dhe dyqaneve të markës Dizajni Teplitskaya. Ju mund të shihni lajme, libra, shfaqje, zbritje, shitje dhe ngjarje të ardhshme në seksion:

Dizajnerja ruse Elena Teplitskaya | Teplitskaya Elena (Teplitskaya Design)

Teplitskaya Elena është një personalitet i gjithanshëm. Ajo njihet si dekoratore, stiliste, artiste dhe, natyrisht, stiliste. Elena mori arsimin e saj në Institutin Politeknik të Moskës me emrin. Stroganov. Pasi mbaroi shkollën pasuniversitare, vajza kreu praktika të shumta në Itali, Angli dhe Zvicër. Shikuesit televizivë mund ta shihnin Elenën si prezantuese të programeve "Revolucioni me ngjyra" dhe "Mezzanines pa fund". Dizajneri është aktiv në aktivitete sociale dhe edukative. Ajo shpesh vepron si folëse për programet e biznesit në ngjarje: ArchMoscow, iSaloni, Java e Dizajnit në Qendrën e Dizajnit dhe Dekorimit në Shën Petersburg, Mosbuild etj.

Energjia e Elenës është e pashtershme dhe infektive. Një tjetër konfirmim i kësaj është vëllimi i saj veprimtari profesionale. Ajo drejton një studio që është e specializuar në dizajn të brendshëm, rrobaqepësi dhe mësimdhënie studentore. Po, Elena vepron si pedagoge dhe zhvillon klasa master dhe leksione.

Detyra e studios Teplitskaya Design është të realizojë ide dhe të zbatojë zgjidhje që mund ta bëjnë botën më miqësore dhe më të qartë.

Elena ka një qëndrim të veçantë ndaj dizajnit të brendshëm, veshjeve, arkitekturës dhe objekteve të artit. Harmonia e brendshme dhe aftësia për të përcjellë qartë humorin kontribuojnë në këtë.

Paqja mendore del në plan të parë, kërkimi intuitiv ju ndihmon të gjeni atë që dëshironi. Mendja luan një rol të rëndësishëm në këtë rast; ajo kontribuon në zhvillimin e materialit të ri dhe lejon eksperimentimin.

Dizajnerja dhe stilistja e famshme Elena Teplitskaya është një person absolutisht jo i mërzitshëm, interesant dhe shumë i lehtë për t'u komunikuar. Deklaratat e saj janë me vend, dhe fjalët e saj janë të forta.

Si të punoni me ngjyra në brendësi, për dashurinë e pllakave, çfarë është shija ruse, pse Kitsch është një bishë grabitqare dhe çfarë materialesh imituese kanë të përbashkëta me një shtatzëni të rreme - për gjithçka pa prerje në tre intervista me Elena Teplitskaya.

Ndryshimi i hapësirës: ngjyrat, teksturat, format

Një stilist i një palete të ndritshme, një mjeshtër ngjyrash, një stilist me ngjyra të ndezura - këto janë karakteristika që ju janë caktuar në mënyrë të vendosur dhe me të drejtë. A ju pëlqen të luani me paleta e ngjyrave, mos ngurroni të eksperimentoni me tone dhe nuanca të pasura. Veprat tuaja kanë një stil të njohur autori, ato janë të pazakonta dhe interesante. Më thuaj, një ndjenjë kaq delikate e nuancave të ngjyrave është një cilësi e lindur apo mund të mësohet?

Sigurisht që mund të mësosh. Është e rëndësishme të shikoni, vëzhgoni natyrën, ajo ka një kombinim perfekt ngjyrash. "Vëzhgimi" është i rëndësishëm. Nëse tashmë shihni përsosmërinë e kombinimeve natyrore, atëherë mund të studioni me siguri trashëgiminë historike - ngjyrat e ndezura të afreskeve të katedraleve mesjetare, pikturën e Rilindjes, artin e ri në të gjitha format e tij, artet e aplikuara. Gjëja kryesore është të shikoni, shikoni, shikoni. Dhe, sigurisht, ju duhet të jeni në gjendje t'i zbatoni këto njohuri, dhe këtu keni nevojë për shije. Kjo gjithashtu mund të mësohet. Ndonjëherë vjen me kohën. Shpesh, shija e të rinjve nuk është aq e zhvilluar sa të atyre më të pjekurit.

- Elena, cilat janë parimet tuaja të punës me hapësirën, formën dhe ngjyrën?

Sa herë që hyni në një hapësirë, vlerësoni: si është i orientuar në pikat kryesore, sa i madh është, sa i lartë është tavani, sa ajër ka, si shpërndahet. drita e ditës. Kjo është e para asaj që i kushtoni vëmendje. Pastaj dëgjoni klientin: "Çfarë doje të bësh këtu?" Ai thotë: "Doja të bëja një klub fëmijësh ose një klinikë." Dhe këto janë dy ngjarje krejtësisht të kundërta për të njëjtën hapësirë. Një klinikë do të thotë që ne duhet të krijojmë një hapësirë intime në të cilën pacienti do të ndihet rehat dhe privat. Dhe nëse po bëjmë një klub për fëmijë, atëherë hapësira duhet të jetë shumë e hapur, pozitive dhe energjike. Çdo herë që funksioni përcakton ngjyrën, formën, strukturën, duke marrë parasysh se çfarë vetish zotëron fillimisht kjo hapësirë.

Le të themi se kemi një bodrum. Dhoma është e ulët, rreth e rrotull ka beton, por unë dua të bëj një klinikë bukurie... Por kjo është pothuajse e pamundur. Një klinikë bukurie ka gjithmonë nevojë për dritë natyrale. Por, le të themi, klienti nuk ka mundësi të tjera, dhe kjo dhomë duhet të bëhet një klinikë bukurie. Kjo do të thotë që tavani duhet të ngrihet artificialisht dhe dyshemeja të ulet. Dhe kjo arrihet shumë me mjete të thjeshta- ngjyra dhe cilësi. Këtu ngjyra duhet të jetë e lehtë, nëse është e mundur e ftohtë, për shembull, blu, bruz. Dhe sipërfaqet me shkëlqim duhet të mbizotërojnë. Tavani i shtrirë blu me shkëlqim "fluturon" menjëherë lart. Dhe nëse vendosim një sipërfaqe me shkëlqim dhe, të themi, një lloj guri të lëmuar në dysheme, atëherë hapësira do të zgjerohet vizualisht edhe më shumë.

Por nëse hapësira është e madhe, kolosale dhe duhet ta zvogëlojmë vizualisht, atëherë nuk mund të bëjmë pa nuanca të ngrohta - të kuqe, portokalli, të verdhë. Le të themi se kemi një hapësirë "të ngjeshur" - të sheshtë, të ulët dhe, në të njëjtën kohë, të gjerë. Detyra jonë është ta bëjmë atë më intime dhe më të lartë. Kjo do të thotë që shkëlqimi është në fund, shkëlqimi është në krye dhe lyerja e mureve brenda ngjyra të ngrohta. Dhe kjo është ajo, hapësira ndryshoi menjëherë, dhe kjo është vetëm puna e ngjyrës dhe strukturës.

Pllakat qeramike: zbatimi i ideve

Sot, pllakat qeramike ofrojnë mundësi të çmendura për eksperimentet më të guximshme. Sa aktivisht e përdorni këtë material në projektet tuaja?

Ne jemi të lumtur të përdorim qeramikë kudo që është e justifikuar funksionalisht. Të gjitha korridoret, sallat, banjat, dushet, zonat SPA, kuzhinat, nganjëherë dhomat e zhveshjes. Të gjitha dhomat e bodrumit, për shembull, dhomat e verës. Ne kemi kaq shumë qeramikë! Më pëlqen ky material, i di specifikat e tij dhe di si të punoj me të.

Cili format të përdoret përcaktohet nga madhësia e dhomës. Më të përdorurat janë 40x40cm, 30x30cm, 20x20cm. Por nëse po flasim për ballkone apo tarraca të mëdha, atëherë aty shfaqen formate më të mëdha: 60x60cm, 60x30cm, 40x60cm, e kështu me radhë! Formatet e vogla përdoren në mënyrë të përkryer në dekorim. Më pëlqen shumë ndryshe elemente dekorative: kufijtë, futjet, kornizat, panelet. Dhe sa më me kujdes të përpunohen, aq më shumë klienti do të jetë i impresionuar nga rezultati.

- Përpunimi për nga forma apo piktura?

Unë jam ende disi skeptik për pikturimin në qeramikë në formën e paneleve. Por, për shembull, më pëlqen shumë qeramika e mahnitshme, ku çdo pllakë ka një lustër të aplikuar me dorë. Këto pllaka i kam përdorur disa herë në projektet e mia. Pllakat e qelqit me një sipërfaqe të pasme të veshur me bakër duken mbresëlënëse - është shumë e bukur. Më pëlqejnë edhe pllakat “qilim”, të lyera sikur të ishte një tarracë e vjetër, e vjetër italiane, ku ke dalë dhe ke shijuar faktin që dikur e ka ndërtuar stërgjyshi yt.

- E kemi vënë re edhe dashurinë tuaj për mozaikët, e keni shumë në projektet tuaja.

Kjo eshte e vertetë. Unë do të shpjegoj. Ndonjëherë më duhet të mbështes brendësinë ose të shtoj ndonjë nuancë komplekse, dhe mozaiku më lejon të krijoj çdo kombinim falë modulit të radhitjes. Unë kam një festë kaq të preferuar. Kur prodhuesi ju lejon të bëni një përzierje mozaiku me porosi ngjyra të ndryshme. Pastaj them: "Më duhen 30% e kësaj ngjyre, 10% e kësaj ngjyre, 15% e kësaj, dhe kjo dhe shumë më tepër." Dhe nëse ky mozaik ka një zgjedhje të teksturave, atëherë mund të shtoni: "Lëreni mermerin të kombinohet me xhamin dhe infuzioni i mermerit të kësaj ngjyre duhet të jetë 20%. Rezultati është një produkt unik. Dhe mozaicistët janë të lumtur ta bëjnë këtë, ata vetë janë të interesuar, sepse kjo është e vetmja herë që ndodh, sepse kujt do t'i shkonte mendja të zgjidhte ngjyrat dhe marrëdhëniet e tyre pikërisht në të njëjtën mënyrë? Dhe klienti është shumë mirënjohës, sepse e sheh - po, Teplitskaya nuk do ta përsërisë këtë askund tjetër, kjo është një punë ekskluzive.

- E tillë është telefonimi manual mozaikë?

Jo jo. Duke përdorur mostrat e mozaikut, unë tregoj kombinimin e ngjyrave dhe marrëdhëniet e tyre. Pastaj prodhuesi krijon në programin e tij një skemë për përzierjen e rastësishme të moduleve të nuancave të dëshiruara, dhe mozaiku ngjitet në rrjet sipas kësaj skeme. Kjo do të thotë, kjo nuk është një komplot specifik, është një lojë e rastësishme ngjyrash. Prandaj i dua mozaikët. Gjithashtu, sa herë që është e mundur, nuk bëj hapësira drejtkëndëshe. Si rregull, në fazën e planifikimit ndërtoj qëllimisht disa ndarje jo në kënde të drejta, në mënyrë që hapësira të jetë e gjallë dhe të hapet në një mënyrë jo standarde. Dhe nuk kam gjithmonë mundësinë të zgjedh një koleksion në mënyrë që në këtë dhomë komplekse të mund të përputhem në mënyrë perfekte me pllakat; në këtë rast, mozaiku e shpëton ditën, ai konvergon në çdo moment.

Dhe ne pllaka qeramike Preferoni glazurë me ngjyra apo imitim gur natyral, mermer, dru?

Tani do ta them shumë ashpër, për fat të keq. Çdo gjë që është imitim më duket e gabuar. Domethënë duke imituar një material si një tjetër... Nëse është qeramikë, atëherë le të jetë qeramikë. Është e mahnitshme se çfarë është qeramika! Duhet të përdoret pikat e forta këtë material. Nëse është pllakë porcelani, le të jetë pllakë porcelani. Por kur gresi prej porcelani pretendon se është imituar dhe është bërë dru, kjo është kitsch. E njëjta gjë ndodh, për mendimin tim, nëse bëjmë pllaka porcelani në formën e një “fotografie” prej mermeri, siç e quaj unë. Kjo do të thotë, nuk kisha para të mjaftueshme për mermer, por e dua shumë, kështu që më lejoni të bëj një imitim. Është si të simulosh shtatzëninë kur e lidh barkun me trupin. Por ky është mendimi im personal.

- Po sikur të flasim për zona ku mermeri nuk mund të përdoret?

Epo, aeroportet, për shembull. Por në të njëjtat aeroporte stilistë të mirë Ata nuk përdorin imitime të tilla të mermerit, ata përdorin qeramikë. Ju shikoni në aeroporte si Heathrow ose Da Vinci. Kudo tekstura e materialit origjinal. Një arkitekt kompetent di ta bëjë atë një pasuri dhe atu të projektit dhe nuk e fsheh atë pas një maske. Kjo është ajo me të cilën duhet të luash, ky është profesionalizëm.

Puna me stile: kur Loft është i përshtatshëm dhe sa është i dobishëm Kitsch

- E kuptojmë idenë tuaj për imitimin. A keni ndonjë preferencë të veçantë kur punoni me stilet e brendshme?

Kam shumë stile të preferuara, por shpesh punoj me European Art Deco. Ndoshta kjo është vetëm ndjekja e intimitetit të hapësirës me të cilën duhet të përballemi. Sepse pikërisht Stili evropian Art Deco (jo amerikan!) është shumë i përshtatshëm për dhoma të vogla. Më pëlqen shumë klasicizmi anglez, dhe ky version i tij, në të cilin ngjyra futet në brendësi. Pothuajse indiferente, ndoshta, ndaj stilit etnik. Sepse gjithçka që pashë, për shembull, kur përdoren shumë elementë indianë, i afrohet shumë kitsch-it. Kjo është një pamje e tmerrshme.

- Kitsch...e frikshme?

Ju mund të luani me kitsch, kjo është - stil të veçantë, edhe pse pop arti i afrohet asaj. Por duhet ditur momenti i rrezikshëm i kalimit në kitsch. Nëse e ndjeni kufirin, atëherë mund të luani me të si një kafshë grabitqare. Përdorni një shkop për të treguar "këtu mund të shtoni një element kitsch" ose "stop!" dhe argëtohuni me të. Për shembull, në zyrën tonë dhomë tualeti me një derë prej kadifeje. Ky është një element kitsch, por shkova me qëllim, sepse përndryshe do të ishte shumë ftohtë brenda. Aty skema e ngjyrave është bruz dhe e verdhë limoni, dhe ishte e nevojshme të shtohej një lloj loje, diçka krejtësisht e kundërt. Prandaj u shfaq një derë e tillë.

Papafingo - stil në modë

- Po stile të tilla në modë si Loft sot?

Papafingo - stil i bukur, e mrekullueshme, e dua. Nëse do të blija vetë një lloj siti në një fabrikë, sigurisht që do të bëja një papafingo, por do ta "izoloja" shumë vizualisht. Sepse një papafingo është e mrekullueshme kur jeton vetëm me të dashurin tënd: nuk ke fëmijë, nuk ke prindër të moshuar që mezi ecin shkallët, duke tundur parmakët metalikë. Nëse keni një dashuri kaq të çmendur dhe hidheni shkallët dhe shikoni filma nga kati i dytë nga një projektor i madh, atëherë po. Por, sapo një person mbush moshën 35 vjeç, ai ka fëmijë të vegjël, shfaqen kërkesa të caktuara për komoditet dhe papafingo bëhet paksa e papërshtatshme. Sepse, para së gjithash, kjo është një hapësirë arti. Kjo do të thotë, papafingo është një ngjarje e përkohshme.

Ose, le të themi, një zyrë papafingo. Aty ku këmbët e vogla nuk vrapojnë dhe prindërit e moshuar nuk vijnë për të vizituar. Atje - përshëndetje, papafingo. Ekziston edhe një trend i ri kur prindërit tashmë i kanë lënë të lirë fëmijët e tyre dhe po kënaqen me faktin që tani, në mosha e pjekur, mbetet forca dhe dëshira e furishme për të udhëtuar, dëshira për të rinovuar veten. Dhe pastaj pesëdhjetë vjeçarët e kapin veten duke menduar se do të ishte mirë të jetonin në një papafingo, të zhyten në hapësirën që nuk mund ta përballonin kur ishin shumë të vegjël. Është si të kapësh hapin. Dhe është e drejtë. Tani ata nuk janë më të detyruar të përshtaten me fëmijët e tyre në rritje; ata mund të krijojnë hapësirë në mënyrë egoiste për veten e tyre. Ata e kanë përmbushur detyrën e tyre ndaj njerëzimit dhe tani duan të argëtohen. Por edhe kur të rriturit blejnë një papafingo, ata gjithmonë bëjnë një hapësirë të rehatshme për të gjithë. Le të themi, kati i parë, ku mund të vendosni prindër të moshuar ose nipër e mbesa të vegjël që ata të vrapojnë dhe të luajnë në një hapësirë të sigurt. Dhe ata e marrin hapësirën e tyre lart dhe e bëjnë atje saktësisht siç donin. Dhe kjo është e mrekullueshme.

P.S. Në pjesën tjetër të intervistës me Elena Teplitskaya, lexoni për ngjyrat e ndritshme në brendësi dhe në hartimin e pllakave qeramike.

Si ta ktheni një klasik në një objekt super origjinal? Cilat ngjyra janë në trend këtë sezon? Përshtypjet nga Milani i fundit sallon mobiljesh dekoruesja dhe prezantuesja televizive Elena Teplitskaya ndan.

1 nga 1

Në foto:

Artist, stilist, stilist, drejtues i programit televiziv "Mezzanines pa fund". Elena Teplitskaya u diplomua në shkollën pasuniversitare në dizajn në Institutin e Artit në Moskë. Stroganov, trajnuar në Zvicër, Britani e Madhe, Itali. Drejton studion e Dizajnit Teplitskaya. E njohur për pasionin e saj për ngjyrat e pasura në dizajn.

Rreth kombinimeve të guximshme Ka shumë prej tyre në ekspozitë: është e qartë se dizajnerët kanë punuar në këtë temë. Ndonjëherë ajo shkon së bashku shumë interesante formë klasike dhe fshihuni, lëkura në vend të perdeve të mëndafshta që do të prisnim të shihnim. Dhe pastaj klasikja delikate kthehet në një objekt super origjinal.

Rreth markave që ju kënaqën. Savio Firmino - kjo markë dikur ishte e bardhë dhe gri, e sofistikuar... dhe befas filloi të përdorte ngjyrë bordeo, blu dhe vjollcë mahnitëse. SavioFirmino u transformua plotësisht, sikur e lanë një fëmijë në studion e dizajnit dhe ai vrapoi përreth dhe vizatoi diçka me entuziazëm.

Rreth koleksioneve tuaja të preferuara. Ka edhe disa koleksione që më pëlqejnë. Për shembull, vajzat e mrekullueshme nga Maison Claire. Ata merren me dekor: ka kristal, dhe tekstile shtëpiake - gjithçka që e bën shtëpinë komode dhe komode. Gjithçka që dëshironi të shikoni dhe të gëzoheni. Më pëlqen edhe stilisti Giorgio Piotto. Ai është, natyrisht, një magjistar. Ai gjithmonë ka vendime të papritura: Pjesa e jashtme e komodisë është e verdhë limoni, por brenda, kur tërhiqni një sirtar, shihni prerje ngjyrë vjollce, nxirrni një tjetër dhe ka një shirit vjollcë dhe jeshile.

Rreth tendencave të ngjyrave. Tani trendi i sezonit është jeshil. Jo si një mollë e re, por drejt smeraldit, me shtimin e ngjyrës blu. Blu - një kobalt i ndritshëm dhe i egër - është gjithashtu në modë. Dhe gjithashtu vjollcë. Jo një e kuqe e thjeshtë dhe e hapur, por një e thellë, fisnike.

Koment në FB Koment në VK

Në fakt, veshjeve me ngjyra të ndezura i është dhënë prej kohësh një relaksim i caktuar - madje edhe drejtuesit më të paguar të lartë shpesh nxjerrin në pah xhaketa të ndritshme dhe kravata shumëngjyrëshe. Mjerisht, në çështjen e dizajnit të brendshëm, konservatorizmi ende nuk është mposhtur plotësisht - por është pikërisht në kombinimin kompetent të ngjyrave që fshihet një pjesë e konsiderueshme e mashtrimeve të dizajnit.

Fund i zi, sipër i bardhë, kod i rreptë i veshjes dhe një qëndrim skeptik ndaj çdo ngjyra të ndezura- të gjitha këto konsiderohen tradicionalisht tipare të karakterit të detyrueshëm të çdo të rrituri. Por a janë vetëm fëmijët dhe adoleshentët që mund të tregojnë hapur dashurinë e tyre për ngjyrat e ndezura? Dizajner profesionist dhe dekoratorja Elena Teplitskaya është absolutisht e sigurt për të kundërtën.

Një e treta e jetës së një personi kalon duke fjetur - dhe të paktën gjysma e kësaj të tretës shpenzohet në dhomën e gjumit. Gjatë përzgjedhjes gamë ngjyrash Për një dhomë gjumi, para së gjithash, duhet të keni parasysh se ku përballen dritaret e kësaj dhome gjumi. Dritaret në jug zakonisht nënkuptojnë një dhomë gjumi të përmbytur me diell - në këtë rast, është më mirë të zbehni dritën tepër të ndritshme pak relativisht të ndritshme.

nuanca të ftohta. Nëse dritaret kanë pamje nga lindja ose perëndimi, përdorni ngjyra pastel ose të ngrohta. Është më mirë të bëni një nga muret - atë që shihni sapo hapni sytë në mëngjes - të ndritshëm (ose edhe me model). Është interesante, nga rruga, që pasdite mur i ndritshëm nuk do të bie në sy - një tjetër sekret i punës me të rrezet e diellit.

Vizatimet përdoren shpesh në zyrë; shpesh zyrat janë zbukuruar me tone jeshile, blu ose bruz. Disa njerëz preferojnë ngjyrat gri-jeshile - por kjo rrugë të çon në një rrugë pa krye; Kjo nuancë e lodh dhe e bën një person tepër letargjik. Në përgjithësi, një atmosferë pune mund të krijohet duke zgjedhur një skemë uniforme ngjyrash; megjithatë, një element ende mund të theksohet dhe theksohet - me ngjyrë, material ose formë. Shumë detaje të ndritshme nuk do të çojnë në asgjë të mirë - vëmendja do të fillojë të shpërndahet dhe ju mund të harroni përqendrimin normal të punës.

Ngjyrat që zgjidhni mund të tregojnë shumë për një person. Tradicionalisht besohet se një bollëk e kuqe e ndezur ose portokalli e ndezur tregon një person që është aktiv, i rrezikshëm dhe i guximshëm; megjithatë, nëse shkoni shumë larg me ngjyra të tilla, rrezikoni të dukeni tepër impulsiv, duke ndjekur dëshirat tuaja.

Me lule mund të shndërroni edhe një dhomë në disa. Po, në zyrë mundeni ngjyrë e ndritshme theksoni një dhomë takimesh dhe përdorni ngjyrat pastel si dhoma për të menduar dhe marrë vendime. Ju gjithashtu duhet të jeni në gjendje të kombinoni dy ngjyra në një dhomë; megjithatë, parimi bazë këtu është i njëjtë - përpiquni të mos sillni dy ngjyra të ndezura ballë për ballë. Nëse nuk mund të shmangni absolutisht "takimin" e dy nuancave të forta në një dhomë, holloni "konfliktin" e tyre me pastel. Sidoqoftë, nuk mund të punoni vetëm nga pastelët - pothuajse çdo dhomë thjesht ka nevojë për të paktën një pikë të ndritshme, të paktën një me të vërtetë element i ndritshëm; dizajni homogjen dhe pa fytyrë shkakton bezdi nënndërgjegjeshëm.

Nëse në Bali është pothuajse e pamundur të dallosh verën nga dimri pa një xham zmadhues, atëherë në Rusi stinët janë jashtëzakonisht të ndryshme nga njëra-tjetra. Mjerisht, ribëje dizajn me ngjyra dhoma katër herë në vit - procesi është jashtëzakonisht i shtrenjtë; megjithatë, riparimet globale mund të shmangen plotësisht. Pëlhura, aksesorë - e gjithë kjo mund të ndryshohet shumë më lehtë, dhe efekti nuk është më pak. Mbulesa mobiljesh, perde - vetëm ato mund të ndryshojnë plotësisht pamjen zyrë pothuajse përtej njohjes