İtalyan ədəbiyyatında humanizm ideyalarının xüsusiyyətləri artıq XIII-XIV əsrlərin qovşağında yaşamış İntibah dövrünün sələfi Dante Aligyeridə özünü büruzə verir. Lakin yeni hərəkat özünü ən dolğun şəkildə 14-cü əsrin ortalarında göstərdi. Sosial-iqtisadi ilkin şərtlər (kapitalist münasibətləri, burjua sinfinin yaranması) İtaliyanı bütün Avropa İntibahının doğulduğu yerə çevirir. İlk humanistlər hesab olunur Covanni Boccaccio Və Françesko Petrarka, Lauranın şərəfinə silsilə sonetlərin müəllifi.

O yeni dövr ədəbiyyatının xarakterik cəhətləri bunlardır: ədəbiyyatda əsas təsvir predmeti güclü xarakterə malik şəxsiyyətə çevrilir; ziddiyyətlərinin tam reproduksiyası ilə həyatın geniş nümayişi; təbiət başqa cür qəbul edilir.

Françesko Petrarka (1304–1374) ilk avropalı humanist və ilk ziyalı idi. O, yeni Avropa lirikasının banisi kimi tanınır. O, 1327-ci ildə Avignon kilsəsində tanış olduğu yeganə qəhrəman kimi Lauranı seçdi. Onu italyan dilində sonetlərdə və kanzonlarda (mahnılarda) vəsf edir. Şairi gətirən italyan şeirləri “Canzoniere” (Mahnı kitabları) olmuşdur dünya şöhrəti və ölümsüzlük. Kitab iki hissədən ibarətdir - "Madonna Lauranın həyatı haqqında" və "Madonna Lauranın ölümü haqqında" (o, 1348-ci ildə vəbadan öldü). Lauranı yüksəldərək, onun iffət və fəzilətini, nəcibliyini və əlçatmazlığını vurğulayan şair eyni zamanda onun dünyəvi gözəlliyinin mükəmməlliyini, səsinin cazibəsini, hərəkətlərinin cazibəsini təsvir edir:

Oh, onu izləmək necə də gözəldir,

Qarışqanın üstündə oturanda,

Otların arasında bir çiçəyi xatırladır!

O, bahar günündə necə də gözəldir,

Gedəndə, fikrə dalıb, tək,

Qızıl saçlar üçün çələng toxumaq.

Onun sonetləri aydınlıq və harmoniya mühiti yaradır, ziddiyyətləri və ziddiyyətləri tarazlaşdırır. Lauranın gözəlliyi yer dünyasının gözəlliyi ilə birləşir və ondan ayrılmazdır. Petrarka müntəzəm olaraq hər görüşün “yubileylərini” qeyd edir, lakin “Canzoniere”də hadisələrin ardıcıllığı yoxdur. Laura bəzən sadiq pərəstişkarına lütflə salamlarını verir, bəzən təkəbbürlə əlçatmaz bir obrazda görünür; Petrarka gah onun əbədi qismətinə çevrilmiş qaçılmaz əzabını lənətləyir, gah da xeyir-dua verir; amma özünü sevgidən kənarda təsəvvür edə bilməz. Sevgi onun daxili dünyasının əsas məzmunu və şairə söz üzərində güc verən qüvvədir.

Covanni Bokaççio (1313–1375) dünya ədəbiyyatı tarixinə “Dekameron” hekayələr toplusunun müəllifi kimi daxil olmuşdur. Kolleksiyanın yunan dilindən tərcüməsi “On günlük gündəlik” deməkdir. Kitabda Florensiya vəbasından bir kənd villasına sığınan yeddi gənc qadın və üç oğlandan ibarət bir şirkətin on gün ərzində söylədiyi yüz qısa hekayə var. Dekameronun mənbələri çox müxtəlifdir - bunlar qədim və orta əsr ədəbiyyatı, şərq əfsanələri, bibliya məsəlləri, Orta əsrlər və İntibah dövrünün qısa hekayələridir. Boccaccionun köhnə hekayələri parlaq və maraqlı olur, yeni məna və səs alır. Onun qısa hekayələri personajların və növlərin bütün qalereyasını təqdim edir. Kolleksiyanın vəba mənzərəsini əks etdirən çərçivə hissəsindən fərqli olaraq, novella personajlarının və onları söyləyənlərin yaşadıqları ab-hava həyat eşqi və nikbinlik hissi verir. Bununla yanaşı, Dekameronun qısa hekayələrində ruhanilərə, onların ikiüzlü zahiri asketizm istəyinə dair bir satira da var. Boccaccio qərəzlərə, kiçik hekayələrindəki axmaq və acgöz, qorxaq və təkəbbürlü personajlara gülür, zəka, enerji, hazırcavablıq, zəka və dünya həyatına sevgini tərənnüm edir.

14-cü əsrdən 16-cı əsrə qədər olan dövrü əhatə edir. O, orta əsrlər ədəbiyyatından yeni, mütərəqqi humanizm ideyalarına söykənməsi ilə fərqlənir. Renessans sözünün sinonimi fransız mənşəli "Renessans" terminidir. Humanizm ideyaları əvvəlcə İtaliyada yaranmış, sonra bütün Avropaya yayılmışdır. Həmçinin, İntibah dövrü ədəbiyyatı bütün Avropaya yayıldı, lakin hər bir ayrı-ayrı ölkədə özünəməxsus milli xarakter aldı. Müddət İntibah yeniləşmə, sənət adamlarının, yazıçıların, mütəfəkkirlərin antik dövr mədəniyyətinə və incəsənətinə müraciəti, onun yüksək ideallarının təqlidi deməkdir.

Humanizm anlayışı

Ümumiyyətlə intibah ədəbiyyatı

İntibah dövrü ədəbiyyatı yuxarıda qeyd etdiyimiz humanist ideallarla səciyyələnir. Bu dövr yeni janrların meydana çıxması və sonrakı mərhələlərdən fərqli olaraq, tərbiyəvi, tənqidi, sosialist, “Renessans realizmi” (və ya Renessans) adlanan erkən realizmin formalaşması ilə bağlıdır.

Petrarka, Rabele, Şekspir, Servantes kimi müəlliflərin əsərləri kilsənin təbliğ etdiyi qul kimi itaətkarlığı rədd edən bir insan kimi həyatın yeni dərkini ifadə edir. Onlar insanı təbiətin ali yaradılışı kimi təmsil edir, onun fiziki görünüşünün gözəlliyini, ruhunun və ağlının zənginliyini üzə çıxarmağa çalışırlar. İntibah realizmi obrazların miqyası (Hamlet, Kral Lir), obrazın poetikləşməsi, böyük hisslər yaşamaq bacarığı və eyni zamanda toqquşmanı əks etdirən faciəli konfliktin yüksək intensivliyi (“Romeo və Cülyetta”) ilə səciyyələnir. ona düşmən qüvvələr olan bir insanın.

İntibah dövrü ədəbiyyatı müxtəlif janrlarla xarakterizə olunur. Amma müəyyən ədəbi formalar üstünlük təşkil edirdi. Ən populyar janr qısa hekayə idi İntibah romanı. Şeirdə sonet (xüsusi qafiyəli 14 misradan ibarət bənd) ən xarakterik forma olur. Dramaturgiya böyük inkişaf edir. İntibah dövrünün ən görkəmli dramaturqları İspaniyada Lope de Veqa və İngiltərədə Şekspirdir.

Jurnalistika və fəlsəfi nəsr geniş yayılmışdır. İtaliyada Giordano Bruno əsərlərində kilsəni pisləyir və özünün yeni fəlsəfi konsepsiyalarını yaradır. İngiltərədə Tomas More “Utopiya” kitabında utopik kommunizm ideyalarını ifadə edir. Mişel de Montaigne (“Təcrübələr”) və Rotterdamlı Erasmus (“Səfehliyin tərifində”) kimi müəlliflər də geniş şəkildə tanınır.

O dövrün yazıçıları arasında tac taxanlar da vardı. Hersoq Lorenzo de Mediçi şeir yazır, Fransa kralı I Fransiskin bacısı Navarralı Marqaret isə Heptameron kolleksiyasının müəllifi kimi tanınır.

İtaliya

İtalyan ədəbiyyatında humanizm ideyalarının xüsusiyyətləri artıq XIII-XIV əsrlərin qovşağında yaşamış İntibah dövrünün sələfi Dante Aligyeridə özünü büruzə verir. Yeni hərəkat özünü ən dolğun şəkildə 14-cü əsrin ortalarında göstərdi. İtaliya bütün Avropa İntibahının doğulduğu yerdir, çünki bunun üçün sosial-iqtisadi ilkin şərtlər ilk növbədə burada yetişmişdi. İtaliyada kapitalist münasibətləri erkən formalaşmağa başladı və onların inkişafında maraqlı olan insanlar feodalizm boyunduruğunu və kilsənin qəyyumluğunu tərk etməli oldular. Bunlar burjua idi, lakin sonrakı əsrlərdə olduğu kimi burjua ilə məhdudlaşmış insanlar deyildilər. Bunlar səyahət edən, bir neçə dildə danışan və istənilən siyasi hadisələrin fəal iştirakçıları olan geniş fikirli insanlar idi.

O dövrün mədəniyyət xadimləri sxolastikaya, asketizmə, mistisizmə, ədəbiyyatın və incəsənətin dinə tabe olmasına qarşı mübarizə aparmış, özlərini humanist adlandırmışlar. Orta əsrlər yazıçıları antik müəlliflərdən “məktub” götürürdülər, yəni kontekstdən çıxarılan fərdi məlumatlar, parçalar, maksimlər. İntibah dövrü yazıçıları əsərlərin mahiyyətinə diqqət yetirərək bütöv əsərləri oxuyub öyrənirdilər. Onlar da folklor, xalq yaradıcılığı, xalq müdrikliyinə üz tutdular. İlk humanistlər qısa hekayələr toplusu olan "Dekameron"un müəllifi Covanni Bokaççio və Lauranın şərəfinə silsilə sonetlərin müəllifi Françesko Petrarka hesab olunurlar.

O yeni dövr ədəbiyyatının xarakterik cəhətləri aşağıdakılardır. Ədəbiyyatda əsas təsvir subyekti insandır. O, güclü xarakterə malikdir. İntibah realizminin başqa bir xüsusiyyəti həyatın ziddiyyətlərinin tam reproduksiyası ilə geniş nümayişidir. Müəlliflər təbiəti başqa cür dərk etməyə başlayırlar. Əgər Dante üçün o, hələ də əhval-ruhiyyənin psixoloji diapazonunu simvollaşdırırsa, sonrakı müəlliflər üçün təbiət əsl cazibəsi ilə sevinc gətirir.

Sonrakı əsrlərdə ədəbiyyatın əsas nümayəndələrinin bütöv bir qalaktikası yarandı: Lodoviko Ariosto, Pietro Aretino, Torquato Tasso, Sannazzaro, Macchiavelli, bir qrup Petrarxist şairlər.

Fransa

Fransada yeni ideyaların inkişafı üçün ilkin şərtlər ümumiyyətlə İtaliyadakı kimi idi. Amma fərqlər də var idi. Əgər İtaliyada burjuaziya daha inkişaf etmişdisə, Şimali İtaliya ayrı-ayrı respublikalardan ibarət idisə, Fransada monarxiya var idi, mütləqiyyət inkişaf etmişdi. Burjuaziya o qədər də böyük rol oynamırdı. Bundan əlavə, burada yeni bir din yayıldı, Protestantlıq və ya başqa bir şəkildə Kalvinizm onun yaradıcısı Con Kalvinin adını daşıyır. Əvvəlcə mütərəqqi olan protestantlıq sonrakı illərdə inkişafın ikinci mərhələsinə, mürtəce mərhələsinə qədəm qoydu.

O dövrün fransız ədəbiyyatında bu nəzərə çarpır güclü təsirİtalyan mədəniyyəti, xüsusilə 16-cı əsrin 1-ci yarısında. Həmin illərdə hökmdarlıq edən Kral I Fransisk öz sarayını nümunəvi və parlaq etmək istəyirdi və bir çox məşhur italyan yazıçı və sənətkarlarını öz xidmətinə cəlb edirdi. 1516-cı ildə Fransaya köçən Leonardo da Vinçi Fransisin qucağında öldü.

İngiltərə

İngiltərədə kapitalist münasibətlərinin inkişafı Fransadan daha sürətlə gedir. Şəhərlər böyüyür, ticarət inkişaf edir. Güclü burjuaziya formalaşır, o illərdə hələ də liderlik rolunu qoruyub saxlayan köhnə Norman elitasına qarşı çıxan yeni bir zadəgan meydana çıxır. O dövrdə ingilis mədəniyyətinin bir xüsusiyyəti vahidin olmaması idi ədəbi dil. Zadəganlar (Normanların nəsilləri) fransızca danışırdılar, çoxsaylı anqlo-sakson ləhcələrində kəndlilər və şəhər əhalisi danışırdılar və kilsədə rəsmi dil latın idi. Daha sonra bir çox əsər fransız dilində nəşr olundu. Vahid milli mədəniyyət yox idi. 14-cü əsrin ortalarında. ədəbi ingilis dili London ləhcəsi əsasında formalaşmağa başlayır.

İstinadlar

• Xarici ədəbiyyat tarixi. Orta əsrlər və İntibah. - M.: “Ali məktəb”, 1987.
• Ədəbi terminlərin qısa lüğəti.Redaktorlar və tərtibçilər L.İ.Timofeyev, S.V. Turayev. - M., 1978.
• L.M.Bragina. İtalyan humanizmi. - M., 1977.
• Xarici ədəbiyyat. Renessans (oxucu), tərtib edən B.I. Purişev. - M., 1976.

Wikimedia Fondu. 2010.

Digər lüğətlərdə “Renessans ədəbiyyatı”nın nə olduğuna baxın:

Renessans Mədəniyyəti ... Vikipediya

Klassik musiqinin tarixi Orta əsrlər (476 1400) İntibah (1400 1600) Barokko (1600 1760) Klassizm (1730 1820) Romantizm (1815 1910) 20-ci əsr (1901 2000) Müasir klassik musiqi (...19)

İntibah dövründə İspan mədəniyyəti- Rekonkistanın başa çatması, Kastiliya və Araqonun birləşməsi İspaniya mədəniyyətinin inkişafına güclü təkan verdi. 16-17-ci əsrlərdə "Qızıl dövr" kimi tanınan çiçəklənmə dövrünü yaşadı. 15-ci əsrin sonu və XVI əsrin birinci yarısında. İspaniyada……

Hollandiyada Renessans mədəniyyəti- 16-cı əsrin humanizmi. 15-ci əsrdən etibarən Hollandiya Avropa mədəniyyətinin əsas mərkəzlərindən birinə çevrilmişdir. Yeni sosial-iqtisadi quruluşun formalaşması, orta əsrlərin dini doqmasının dağılması və özünəməxsus şəkildə yeni, dünyəviliyin yaranması... ... Dünya Tarixi. Ensiklopediya

Məşhur Şotland yazıçıları: Robert Burns, Walter Scott və Robert Louis Stevenson ... Wikipedia

İntibah Mədəniyyəti Memarlıq Hərbi incəsənətƏdəbiyyat Musiqi Elm Rəqs Texnologiya Fəlsəfə Coğrafiya İngiltərə Almaniya ... Vikipediya

Merton Kolleci Kitabxanası Ədəbiyyatı (lat. lit(t)eratura, yazılı, lit... Wikipedia

ümumi xüsusiyyətlər Renessans ədəbiyyatı.

Renessans mədəniyyətinin tipoloji xüsusiyyətləri. Dünya və insan haqqında yeni fikirlər.Özünü təsdiqləmə muxtar subyekt. Daxili ziddiyyətlər antroposentrizm. Qədim Yunan və Latın mədəniyyəti ilə əlaqələrin bərpası (“qədimlərin məhəbbəti”). Orta əsrlərə doğru ikili mövqe. Mədəniyyət aləmlərinin yeni sintezi. İntibah mədəniyyətində müxtəlif dillərin qarşılıqlı oriyentasiyası və bir-birinə nüfuz etməsi. Humanist elmin idealı və xalq ənənələrinə müraciət. İntibah dövrünün dünyagörüşündə filologiyanın rolu. Sözə yeni münasibətin yaranması. Allahın Kəlamı və İnsan Kəlamı. Milli ədəbiyyatların formalaşması. Çapın çiçəklənməsi. Kütləvi oxucunun meydana çıxması.

İntibah dövrü ədəbiyyatı-dən bir müddət alır XIV-XVIəsr Orta əsr ədəbiyyatından bununla fərqlənir humanizmin yeni, mütərəqqi ideyalarına əsaslanır. Renessans üçün sinonim termindir "Renessans", Fransız mənşəli. Humanizm ideyaları ilk dəfə ortaya çıxır İtaliyada, daha sonra bütün Avropaya yayılmışdır. Həmçinin, İntibah dövrünün ədəbiyyatı bütün Avropaya yayıldı, lakin hər bir ayrı-ayrı ölkədə özünəməxsusluq qazandı. milli xarakter. Müddət İntibah deməkdir yeniləmə, rəssamlara, yazıçılara, mütəfəkkirlərə müraciət antik dövrün mədəniyyət və incəsənətinə, onun yüksək ideallarını təqlid etməyə.

“Humanizm” anlayışı 19-cu əsrin alimləri tərəfindən istifadəyə verilmişdir. Latın humanitas (insan təbiəti, mənəvi mədəniyyət) və humanus (insan) və vasitələrdən gəlir insana yönəlmiş ideologiya. Orta əsrlərdə dini-feodal ideologiyası mövcud idi.

İntibah dövründə şəxsi emansipasiya ideyaları meydana çıxdı , yüksək insan ləyaqətinin təsdiqi, yer üzünün xoşbəxtliyinin azad yaradıcısı kimi. İdeyalar bütövlükdə mədəniyyətin inkişafında həlledici oldu, incəsənətin, ədəbiyyatın, musiqinin, elmin inkişafına təsir göstərdi, siyasətdə öz əksini tapdı.
Humanizmin inkişafı başlayır 14-cü əsrdə, böyük humanistlərin əsərlərində: Dante, Petrarka, Boccaccio. XVI-da onu əvəz edir İslahat.

İntibahdan danışarkən birbaşa danışırıq İtaliya haqqında,əsas hissəsinin daşıyıcısı kimi qədim mədəniyyət, və qondarma haqqında Şimal İntibahı,Şimali və Qərbi Avropa ölkələrində baş verdi: Fransa, İngiltərə, Almaniya, Hollandiya, İspaniya və Portuqaliya.

İntibah dövrü ədəbiyyatı yuxarıda qeyd etdiyimiz humanist ideallarla səciyyələnir. Bu dövr meydana çıxması ilə bağlıdır yeni janrlar və erkən formalaşması ilə realizm, hansı belə adlanır "Renessans realizmi"(və ya Renessans), sonrakı mərhələlərdən fərqli olaraq, təhsil, tənqidi, sosialist.

kimi müəlliflərin əsərlərində Petrarka, Rabela, Şekspir, Servantes ifadə etdi insan həyatı haqqında yeni bir anlayış. Onlar bir insanı təmsil edirlər təbiətin ən yüksək yaradıcılığı, gözəlliyini ortaya qoymağa çalışır fiziki görünüş və ruhun və ağılın zənginliyi. İntibah realizmi üçün xarakterikdir şəkillərin miqyası (Hamlet, Kral Lir), obrazın poetikləşdirilməsi, qabiliyyəti böyük bir duyğuya və eyni zamanda yüksək intensivlik faciəli münaqişə (“Romeo və Cülyetta”), insanın ona düşmən olan qüvvələrlə toqquşmasını əks etdirir.

Renessans ədəbiyyatı ilə xarakterizə olunur müxtəlif janrlar. Amma müəyyən ədəbi formalar üstünlük təşkil etdi.Ən məşhuru idi roman janrı, buna belə deyilir İntibah romanı. Şeirdə ən xarakterik forma olur sonet (xüsusi qafiyəli 14 misradan ibarət bənd). Böyük inkişaf alır dramaturgiya.İntibah dövrünün ən görkəmli dramaturqlarıdır Lope de Veqaİspaniyada və Şekspirİngiltərədə.

Geniş yayılmış publisistika və fəlsəfi nəsr. İtaliyada Giordano Brunoəsərlərində kilsəni pisləyir və özünün yeni fəlsəfi konsepsiyalarını yaradır. İngiltərədə Thomas More kitabında utopik kommunizm ideyalarını ifadə edir” Utopiya”. Geniş tanınmış müəlliflər: Mişel de Montaigne(“Təcrübələr”) və Rotterdamlı Erasmus("Axmaqlığın tərifində")

İntibah dövrü ədəbiyyatının inkişafı proseslə bağlıdır milli dillərin formalaşması V Avropa ölkələri, İtaliya, Fransa, İngiltərədə humanistlər kimi çıxış edir müdafiəçilər milli dil və bir çox hallarda necədir yaradıcılar. İntibah ədəbiyyatının bir xüsusiyyəti onun həm milli dillərdə, həm də latın dilində yaradılması idi, lakin demək olar ki, bütün ən yüksək nailiyyətləri birincisi ilə əlaqələndirildi. Sözün kultu və humanistlərin öz şəxsiyyətlərini kəskin dərk etmələri ilk dəfə olaraq ədəbi yaradıcılığın orijinallığı və orijinallığı məsələsini gündəmə gətirdi ki, bu da yeni bədii, ən azı poetik formaların axtarışına səbəb ola bilərdi.

Orta əsrlər - Allahın Kəlamı, İntibah - İnsan sözü. Sözə yeni münasibətin yaranması. Mərkəzdə bir insan, onun maraqları, hissləri var. (antroposentrizm). olmaq milli ədəbiyyatlar. Heyday tipoqrafiya. Kütləvi oxucunun meydana çıxması.

İtalyan İntibah dövrü ədəbiyyatı.

İtalyan İntibahı. Petrarkanın Kapitoliyada çıxışı:şeirin dindən ayrılması. Petrarkanın lirikası: fərdiliyin yaranması, “daxili mənliyin” kəşfi. Dünyəvi ehtiras yüksək mənəvi hiss kimidir. Dünyəvi və ilahi aləmlər və ümidsiz ziddiyyətlər arasında yeni harmoniya axtarışı. Yeni Avropa ruhunun əsas antinomiyalarının formalaşdırılması. Etiraf kimi şeir. Petrarkanın əsərlərində sonet.

Boccaccio tərəfindən "Decameron":Avropa qısa hekayə janrının formalaşması. Janrın konstitusiya xüsusiyyətləri. Qısa hekayələr kitabının süjet quruluşu üsulu. Dekameronun arxitektonikası: "üfüqi" və "şaquli" ölçülər. Çərçivə ilə çərçivə arasındakı ziddiyyət. Gündəlik və şəxsi həyatın geniş panoraması. Fiziki və maddi cəhətdən reabilitasiya insan həyatı və dünyəvi ləzzətlərin günahkarlığının geri qaytarılması hissi.

Cəngavər poeziyasının metamorfozaları: Ariostonun "Qəzəbli Roland". Karolinq epik dövrünün italyanlaşdırılması. Şeirin quruluşu, əsas personajları və süjet xətləri. Möhtəşəmlik elementi. Azadlıq və İlahi Providence. Cəngavər obrazının çevrilməsi: şeirdə müəllif istehza anı.

İntibah dövrünün bütün mədəniyyəti kimi, İntibah ədəbiyyatının tarixi də ondan başlayır İtaliya. 16-cı əsrin əvvəllərində. onun carçısı böyük şair idi Dante Alighieri ( 1265–1321). Fəlsəfi yazılarında ( Ziyafət Və Monarxiya) və ən böyük şeir İlahi komediya o, insanın dünyagörüşünün bütün mürəkkəbliklərini əks etdirirdi keçid dövrü, artıq gələcəyi aydın görən yeni mədəniyyət.

İntibah dövrünün əsl banisi Françesko Petrarka(1304-1374) kimin işində müəyyən edilmişdir yeni mədəniyyətə və digər mənəvi dəyərlərə müraciət edin. Məhz onun fəaliyyəti ilə başladı qədim mədəniyyətin istirahəti,ədəbi abidələrin tədqiqi, qədim əlyazmaların axtarışı. Petrarka təkcə alim deyil, həm də görkəmli filosof, siyasi xadim və əslində Avropa tarixində ilk ziyalı idi. Biliyi elə bir yüksəklikdə qoydu ki 1349 təntənəli idi Romadakı Kapitoliyada dəfnə çələngi ilə taclandı, qədim qəhrəmanlar kimi.

Müasirləri üçün Petrarka eyni vaxtda oldu yeni mədəniyyətin simvolu və ideal şəxsiyyəti. prinsipini elan etdi antik dövrün mədəni irsinə yiyələnmək zərurəti, lakin bu vəzifə əxlaqi cəhətdən kamil, mənəvi cəhətdən zəngin və intellektual inkişaf etmiş şəxsiyyətin formalaşmasını nəzərdə tuturdu. İnsan öz seçimində keçmişin təcrübəsinə əsaslanmalı idi.

Petrarka yaradılmışdır yeni düşüncə sistemi, İntibah insanı haqqında bütün fikirləri müəyyən etmiş, görkəmli filoloq olmuşdur, latın dilini təkmilləşdirmişdir. Latın əsərlərində o, qədim ənənəyə söykənirdi, Virgil ruhunda ekloqlar, Horace ruhunda - Poetik mesajlar. O, özünün ən yaxşı yaradıcılığı hesab edirdi Afrika (1339–1341), model əsasında Latın dilində şeir Aeneidlər, burada o, qədim qəhrəmanlar adından İtaliyanın böyük gələcək şöhrəti və daha da böyük italyan mədəniyyətinin dirçəlişi haqqında peyğəmbərlik edir. Ədəbiyyat tarixində o, ilk növbədə, kimi qaldı şeirlər toplusunun yaradıcısıdır Mahnılar kitabı, onun italyan dilində yazdığı və insanı böyüdən və təkmilləşdirən insan hisslərinin, sevginin gözəlliyini tərənnüm etməyə həsr etmişdir. Sevgilisinin adı Laura Petrarkanın dövründən bəri məişət sözünə çevrildi və kitabın özü İntibah dövrünün əksər şairləri üçün nümunə oldu, belə ki, "Petrarchize" feli hətta Fransada meydana çıxdı.

Ədəbiyyatda ilk dəfə Petrarka sevgi təcrübələrini nəinki haqq qazandırdı, hətta onları üzə çıxardı qeyri-adi çox yönlülük, hisslərin mürəkkəbliyi aşiq insan. Müasirləri üçün daha qeyri-adi olanı isə onun sevgilisinin mənəvi dünyasını səliqəli təsvir etməsi idi.

Petrarkanın gənc müasiri və dostu, Covanni Boccaccio(1313-1375) onun varisi olmuşdur. Onun ədəbi irsi kifayət qədər rəngarəngdir: yazıçı həm də ənənəvi janra müraciət edib nəzakətli romantika(Filokolo Və Filostrat) Və klassik dastan (Bu fikirlər). Boccaccio yeni janrlarda bir sıra əsərlər yaratdı: onun nəsr və nəzmdə bir romanı var Florensiyalı pərilərin komediyası, pastoral janrın başlanğıcını qeyd etdi. Boccaccio həmçinin Perudan qeyri-adi lirik pastoral şeir yazdı. Fiesolan pəriləri. Avropada ilk psixoloji romanı yaratdı Fiametta Madonnasının Elegiyası. Ədəbiyyat tarixində o, ilk növbədə, janrın yaradıcısı olaraq qaldı İntibah romanı, məşhur kolleksiya Dekameron . IN Dekameron yeni bir cəmiyyət (nağılçılar) yarandı - savadlı, həssas, dünyanı poetikləşdirən, gözəl. Bu dünya ümumi mədəniyyətə əsaslanır və vəba epidemiyası zamanı cəmiyyətin ölümü və tənəzzülünün dəhşətli şəkilləri ilə ziddiyyət təşkil edir.

Qısa hekayələrdə müəllif ən geniş panorama verir həyat vəziyyətləri və hadisələr. Qəhrəmanlar Avropa cəmiyyətinin bütün səviyyələrini təmsil edir və onların hamısı yer üzündəki həyatı yüksək qiymətləndirirlər. Yeni qəhrəman- aktiv, taleyi ilə mübarizəyə girməyi və bütün təzahürlərində həyatdan həzz almağı bacaran insan. Boccaccio adamı qorxmazdır, o, dünyanı fəth etməyə və dəyişdirməyə çalışır, hiss və hərəkət azadlığında və seçim hüququnda təkid edir.

Eyni zamanda, Boccaccio orta əsr cəmiyyətinin sinfi maneələrini inkar edərək, bütün insanların doğuşdan bərabərliyini elan edir. İnsanın dəyəri mənşəyə görə deyil, yalnız şəxsi keyfiyyətləri ilə müəyyən edilir; insanın iradəsi və ağlı onun taleyinin təsadüfi halları üzərində qələbə çalır. Onun yazıları italyan ədəbi dilinin inkişafına töhfə verdi.

"Dekameron" hekayələr toplusu- Boccaccio yaradıcılığının zirvəsi. Bu kitabda Boccaccio dini-asket dünyagörüşünə sarsıdıcı zərbə vurur və müasir italyan reallığının qeyri-adi tam əksini tapır. Janr baxımından “Dekameron” qısaca nəsr-povesti yüksək mükəmməlliyə çatdırır.

"Dekameron" yüz hekayədən ibarətdir. Onlarla bərkidilir çərçivə hekayəsi, bu kitabın girişidir və onu verir kompozit çubuq. Dekameron 1348-ci il Florensiya vəbasının məşhur təsviri ilə başlayır. Yeddi xanım və üç gənc şəhərdən bir villada təqaüdə çıxır və gəzinti, oyun oynamaq və nağıl danışmaqla xoş vaxt keçirirlər. Hər gün on qısa hekayə danışılır və ümumilikdə on gün villada qalırlar. “Dekameron”un mənbələri fransız fabliyası, orta əsr romanları, qədim və şərq nağılları, orta əsr salnamələri, nağıllar, əvvəlki romançıların hekayələri, aktual lətifələrdir.

Boccaccionun qısa hekayələrini bir neçə qrupa bölmək olar:

Birinci qrup.

Anti-kilsə, anti-din xarakterli romanlar. Onlar ruhanilərin ikiüzlülüyünə və ikiüzlülüyünə, həris və azğınlığına istehza edirlər. 9-cu gün, 1-ci hekayə – rahibəxanada baş verən hadisə, özünü ifşa etmə prinsipindən istifadə olunur. 3-cü gün, qısa hekayə 1 - özünü kar və lal kimi göstərən bir monastır bağbanı haqqında hekayə. 10-cu gün, qısa hekayə 6 - xəyali qalıqlarla inandırıcı insanları aldadan yaramaz rahib Cipollonun parlaq obrazı. İki zarafatçı onun tabutuna yadigar əvəzinə kömür qoyanda, rahib dərhal bəyan etdi ki, Tanrı Archangel Cəbrayılın tükünü Müqəddəs Lourensin yandırıldığı odun kömürləri ilə əvəz edərək möcüzə göstərdi.

İkinci qrup.

Romanlar anti-feodaldır, sinfi xurafatlara qarşı yönəlmişdir. 4-cü gün, qısa hekayə 1 - şahzadənin qızı bir xidmətçiyə aşiq oldu.

Üçüncü qrup.

İnsan təbiətini, məhəbbətin müxtəlif cəhətlərini həqiqətlə təsvir edən sevgi haqqında romanlar; zina mövzuları. 5-ci gün, 1-ci hekayə - cahil bir gənc anbarda yaşayıb, təhsilli bir qıza aşiq olub, özünü yenidən tərbiyə edib. Dördüncü qrup. Perugiadan olan Andreuccio haqqında macəra hekayələri - bir at taciri Neapol'a gəldi və oğruların və nəzakətlilərin qurbanı oldu. Gün 2, novella 4 - Landolfo Rufolo zəngin tacir idi, var-dövlətini itirdi, korsan oldu, yenidən var-dövlət qazandı, gəmisi qəzaya uğradı, sərvətin olduğu bir qutuda xilas oldu və o, yenidən zəngin. Boccaccio-nun hekayələri bədiiliklə səciyyələnir psixoloji analiz personajlar, realist nəsr üslubu. Boccaccio "The Decameron"da bir çox izləyiciləri tərəfindən daha da inkişaf etdirilən klassik italyan qısa hekayəsini yaratdı.

"Qəzəbli Roland" - italyan yazıçısının cəngavər şeiri Lodoviko Ariosto, dünya ədəbiyyatının tanınmış şah əsərlərindən biridir. Şeir haqqında danışılır bədbəxt sevgi Cəngavər Orlando uçan gözəllik İzabella və bunlar haqqında dəlilik, cəngavər düşdüyü, qarşılıqlı hiss axtarışında qarşıdan gələn və eninə olanları sağa və sola əzərək.
Şeir ibarətdir 46 mahnı, yazılıb oktavalar; tam mətn Qəzəbli Roland 38.736 misradan ibarətdir ki, bu da onu Avropa ədəbiyyatında ən uzun şeirlərdən biri edir. Süjetşeirlər çox qarışıq. Tədqiqatçılar bunu azaldır 14 əsas xətt, 13 qısa hekayə və bir çox əlavə epizod əlavə olunur.
"Qəzəbli Roland" şeirin davamıdır " Roland aşiq"başqa bir italyan şairi tərəfindən yazılmış, Matteo Boiardo(1495-ci ildə ölümündən sonra nəşr edilmişdir). Ancaq Boiardo süjeti kifayət qədər ciddi şərh edirsə, Ariostonun şeiri ironiya və açıq oyunla doludur.
Şeir dəfələrlə tərcümə olunub və bu günə qədər də tərcümə olunmaqdadır. İngilis dilinə edilən son tərcümələrdən biri 1973-cü ilə təsadüf edir və 1954-cü ildə Gilbert nəsr tərcüməsi etdi, bu, yeniyetmələr arasında böyük uğur qazandı və Tolkienin romanları ilə yanaşı, yeni bir ədəbi istiqamətin - fantaziyanın əsasını qoydu. Ariostonun təsvirləri bu istiqamətə çox uyğun gəldi və yüzlərlə müəllif öz vəhşi təxəyyüllərinin bəhrələrini kimdən oğurladıqlarından belə şübhələnmədən, orijinal bir şey yaratmaq cəhdlərində onlardan istifadə edirlər. Bununla belə, "Roland" çox qəsdən istifadə olunur. Almaniyada yazıçı T.Mielkenin yaratdığı “Qəzəbli Roland”ın ssenarisi əsasında çəkilmiş serial çox populyardır.
italyan dili rus şairlərini də biganə qoymayıb. Batyuşkov Ariostonu daha yaxşı tərcümə edə bilən Qnediçlə mübahisə etdi və hər ikisi uduzdu: nə biri, nə də digəri buna nail ola bilmədi. Və mübahisədə qalib gəldim Puşkin"Roland" əsasında ilk yazan "Ruslana və Lyudmila" və artıq yetkinlik çağında şeirdən bir neçə misra tərcümə etdi. Bundan sonra italyanlara maraq azaldı. 1933-cü ildə Mandelstam yarı tərcümə, yarı təkrarlayan əsər yaratdı, lakin ölkə sosializm qururdu və aşiq cəngavər kimi ekssentrikliklərə sahib deyildi. Mandelştam təkcə proletar tənqidi tərəfindən deyil, həm də öz qardaşı ziyalılar tərəfindən səhv başa düşülürdü.
Şeir əsasında rəsmlər və operalar yaradılıb, çoxsaylı dramatizasiyalar və filmlərə uyğunlaşdırmalar aparılıb. N.Montrier 1594-cü ildə poema əsasında fransız teatrının saray səhnəsində səhnələşdirilən və erotizm və ədəbsizliklə dolu ilk orijinal pyeslərindən birini ictimaiyyətin zövqünü nəzərə alaraq (baxmayaraq ki, çap variantında buraxılmış) yazıb. Artıq bizim dövrümüzdə (2004-cü ildən) Italiano Calvino poema əsasında bir sıra əsərlər yaratdıqdan və şeirdən seçdiyi şeirləri İtaliyanın məşhur “Carriera della” qəzetində dərc etdikdən sonra şeir əsasında bir sıra radio tamaşaları hazırlayır. Sera , ona olan marağı ən geniş ictimaiyyət arasında canlandırır. Onda deyin ki, insanları estrada musiqisi və gurultudan başqa heç nə maraqlandırmır.
Bəstəkarlar üçün isə şeir öz cilovsuz təxəyyülü ilə zəngin torpaq bəxş etmişdir. Rossi, Haydn, Rameau, Piccini, Handel, Lyuli - "Qəzəbli Roland" üçün qeyd olunanların hamısını sadalaya bilməzsiniz.
Şeir bir çox məşhur və naməlum şəxslərin sevimli oxunuşlarından biri idi. V.Skottun qəhrəmanı (“Veyverli”) cibindəki “Rolan”ı odda taparaq, sevimli dostu kimi onu sinəsinə sıxır. A Galileo Galilei Mən sadəcə oxumadım, şeirdən çoxlu parçalar çıxardım. Kitabın qeydləri ilə iki nüsxəsi tapıldı və alim nəinki müəyyən ifadələri vurğulayır, həm də öz variantını təklif edir: “bu söz daha yaxşı idi”, “mən bu yola üstünlük verərdim”. Sovet tədqiqatçısı B.Kuznetsov hətta başa düşməyə çalışan bütöv bir monoqrafiya da yazdı , böyük fiziki dəli cəngavərin sərgüzəştlərinə bu qədər yaxından baxmağa vadar edən şey. (Kuznetsov isə hesab edir ki, Qalileyi süjet yox, dil maraqlandırırdı).

Son İntibah dövrünün ədəbiyyatı bədii irslə taclanır Torquato Tasso(1544-1595). Onun ilk işi Aminta(1573), dramatik, yüksək poetik pastoral janrında yaradılmışdır. Onun epik poeması ən böyük şöhrət qazandı Qüds azad edildi (1580). Süjet səlib yürüşləri dövründən çəkilmişdir, lakin onun qəhrəmanlarının istismarının tərənnümü üzvi şəkildə yeni cərəyanlar, əks-islahat ideyalarının təsiri ilə birləşdirilir. Şeir İntibah ideyalarını, son İntibah meyllərini və cəngavər romanslarının nağıl elementlərini (ovsunlu meşə, sehrli bağlar və qalalar) birləşdirdi. Qəhrəmanlıq poeması dini motivlərlə hopmuş, dil və səs yazısının qeyri-adi zənginliyi ilə seçilirdi.

Dramaturgiya İtaliyada daha az inkişaf etmişdir. 16-cı əsrdə əsasən yazılır komediyalar və pastorallar. kimi böyük müəlliflər tərəfindən komediyalar yazılıb Makiavelli(1469–1527) (Mandrake) Və Ariosto(1474-1533) və İtaliya İntibahı komediyasının inkişafı böyük alim və mütəfəkkirin pyesi ilə tamamlanır. Giordano Bruno(1548-1600). Qədim modellər üzrə yaradılmış “elmi komediya” ilə yanaşı maskalı xalq komediyası da inkişaf edir, faciə yaranır. Əsrin sonlarında pastoral (saray teatrının və musiqisinin inkişafı ilə əlaqədar) getdikcə geniş yayıldı ( Sadiq Çoban D. Quarini). ( Bioqrafiya).

XVI əsr ədəbiyyatının xarakterik xüsusiyyəti. ədəbi birliklərin, ilk növbədə akademiyaların yaranması və fəaliyyətidir.

3.Alman İntibah dövrü ədəbiyyatı.

Alman mədəniyyətində humanizmin yaranması. İtalyan təsirləri. Öz orta əsr ənənələrimizə arxalanırıq. Mübarizə vasitələrinin arsenalı kimi qədim mədəniyyətə müraciət Katolik Kilsəsi: satirik dialoqların populyarlığı Luciana. Alman İntibah dövrü ədəbiyyatında dini məsələlər. Alman bədii şüurunun ümumi mülkiyyəti kimi insana və dünyaya ideallaşdırılmış baxışdan imtina. Satiraya doğru qravitasiya. Şəkillərin kəskinləşməsi, gülməli ləzzət. Həyat hadisələrini geniş əhatə etmək və sistemləşdirmək istəyi.

Alman ədəbiyyatında axmaqlıq mövzusu. Brant tərəfindən "Axmaqlar gəmisi". Günah anlayışını əvəz edən ağılsızlıq anlayışı. Milli adət-ənənə ilə sıx əlaqə. Şeirin “ensiklopedik” forması və didaktikliyi.

Rotterdamlı Erasmushumanitar elmlər respublikasının rəhbəri kimi. "Axmaqlığın tərifində" Erasmus İntibah dövrünün "aldadıcı" ədəbiyyatının mərkəzi kimi. Onun tərif və parodiya janrı. "Axmaqlığın tərifində" kompozisiyası. Morya özünü həyatdan ayırmayan əsl müdrikliyin obrazı kimi. “Müdriklik” və “ağılsızlıq” arasındakı ziddiyyətdən imtina. Həyat ziddiyyətli istəklərin oyunudur. Həyat hadisələrinə yanaşmada birtərəfliliyin yolverilməzliyi. Kitabın ikinci hissəsində Moriahın nitqinin intonasiyasında dəyişiklik: yumorun satiraya keçidi. Xurafatın axmaqlığını ifşa etmək. Follinin özünü Məsihin dininin ruhu ilə eyniləşdirməsi və bu fraqmentin mümkün şərhləri. Axmaqlıq Xanımının alleqoriyalarının açarı kimi “Alkibiades silenləri”.

Yəhudilərin müqəddəs kitabları məsələsi və 16-cı əsrin əvvəllərində humanistlərin obskurantlarla mübarizəsi. Mübahisədə Johann Reuchlin'in rolu. "Qaranlıq insanlardan məktublar" Reuchlini dəstəkləmək üçün nəzərdə tutulmuş bir satira kimi. “Məktublar”ın məzmunu və üslubu. Müqəddəs Kitabın Lüter tərəfindən tərcüməsi və onun alman milli ədəbiyyatının inkişafındakı rolu. V. fon Huttenin ədəbi fəaliyyəti.

Almaniyada İntibah dövrü ədəbiyyatının taleyi reformasiya ilə sıx bağlı oldu. Bir çox cəhətdən Almaniyanın mədəniyyət sahəsi böyüklərin işinə bitişikdir Rotterdamlı Erasmus(1466/9–1536). Erasmus Avropanın aparıcı mütəfəkkiridir, o, böyük miras qoyub, lakin iki satira ən böyük populyarlıq qazanıb - Axmaqlıq üçün təriflər Və Söhbətlər asandır . Məşhur Axmaqlar gəmisi Sebastian Brant(böyük uğur qazanan bir satira) və Rotterdamlı Erasmusun məşhur satirası Axmaqlıq üçün təriflər(1511) və Söhbətlər asandır, burada müasir cəmiyyətin kəskin tənqidi verilir. Alman ədəbiyyatı ərəfəsində xüsusi polemik xarakter alır islahat. Gərgin ideoloji mübarizə mühitində məşhurdur Qaranlıq insanlardan məktublar , humanistlərin hiyləsi, humanistlər K. Rubian, G. Boucher və latın dilində yazılmış satira. W. von Hutten hərflər şəklində uydurma din xadimləri adından. Satira dövrün alman ədəbiyyatında üstünlük təşkil edir və humanist yazıçının əsərlərində ən aydın şəkildə özünü göstərir. Ulrich von Hutten, dialoqlarında katolik kilsəsini lağa qoyan.

Renessans və Reformasiya ilə əlaqələndirilir alman ədəbi dilinin formalaşması. Reformasiyanın görkəmli siması Martin Lüter tərəfindən Müqəddəs Kitabın alman dilinə tərcüməsi nəzərdə tutulurdu ümumi alman dilinin normalarının təsdiqi. Almaniyada poeziya daha az əhəmiyyət kəsb edir; Hans Saksın (1494-1576) əsəri alman ənənəsindən gəlir və Almaniyanın şəhər həyatını əks etdirir. Sözdə xalq kitabları, kütləvi oxunuş üçün nəzərdə tutulan anonim əsərlər. Məzmun baxımından onlar son dərəcə müxtəlifdir, nağıl motivlərini, cəngavər romanslarının süjetlərini, lətifələri və hətta tarixi rəvayətləri birləşdirir. Onlar xaraktercə fərqli idilər: əgər Gözəl Magellona mahiyyətcə poetik idi, sonra Till Eulenspiegelin nağılı Və Şildburqerlər kəskin satirik zolaq var. Nəhayət, biliyə və şöhrətə susuzluğun İntibah idealı, insanın hüdudsuz imkanlarına pərəstiş var. Məşhur sehrbaz və cadugər Doktor İohan Faust haqqında hekayələr(1587), dünya ədəbiyyatında bu süjetin ilk işlənməsi.

Brant tərəfindən "Axmaqlar gəmisi". Axmaqlar - yüz on bir növ insan axmaqlığı. Personajların hər biri bir insan zəifliyini təcəssüm etdirir (idrak, pis rəftar, şahinlik, zina, paxıllıq və s.), lakin müəllifin nöqteyi-nəzərindən bütün pisliklər təbii insandan qaynaqlanır. cəfəngiyyat.

Brant personajları fərdiliyin olmaması(adlar, tərcümeyi-hallar, personajlar), çünki görüntü yalnız hər şeyi istehlak edən bir ehtirasla bəxş edilən şey tərəfindən yaradılır. Axmaqların şəkilləri qalereyasının çoxlu üzləri var. Bu və axmaq qocalar, gənclərə hər cür cəfəngiyyatı öyrətmək; bu və qırmızı lent, Veneranın hiyləsinin istənilən istehzasına dözməyə hazır; bu və qeybətçilər, intriqanlar və fitnəkarlar. Gəmidə var narsistlər, yalançılar, qumarbazlar, şarlatan həkimlər və digər peşələrin nümayəndələri.

Müəllif insanın bir günahını da qaçırmamağa çalışır. Personajın axmaqlığı həmişə şişirdildiyi üçün obrazın olduğu ortaya çıxır karikaturalı və ya hətta karikaturalı. Müəllif axmaqları papaq və zənglərlə taclandırır və tez-tez bu və ya digərini axmaq Hans adlandırır. Eyni zamanda, qəhrəmanların bolluğu və rəngarəngliyi müəllifin hərtərəfli tədqiq etdiyinə dəlalət edir. Reformasiya ərəfəsində Almaniyada şəxsi və ictimai həyat. Onun satira geyinir anti-katolik və anti-burjua xarakter. Onun qəhrəmanları indulgensiya ilə öz əməllərinin cəzasını almaqdan qorunur. Kilsənin şüarı qaydaya çevrildi: günah etmək istəyirsənsə, ödəməlisən. Buna görə də, Brant hesab edir ki, pislik cəzasız qalır.

“Axmaqlar gəmisi”nin müəllifi şikayət edir ki, insan ləyaqətinə görə deyil, var-dövlətinə görə mühakimə olunur. İstənilən şirkətdə ən zəngin insana ən şərəfli yer zəmanət verilir. Brant Əlahəzrət cənab Pfenniqin dünyada hökm sürdüyünə görə kədərlənir! Mənfəət adamları, sələmçilər, satıcılar, fırıldaqçılar, dilənçilər ona sahib çıxmağa tələsirlər. Müəllif xarakter xüsusiyyətləri ilə peşə arasında fərq qoymur, çünki onun bütün qəhrəmanları qazanc əldə etməyə can atır. Əksinə, təvazökar, dürüst və kasıb insanları sevir. Mülk sahiblərinin antipodlarında Lüter və onun ardıcıllarının ayağa qalxacaqları fəzilətlər - zəhmət, mülayimlik, təvazökarlıq görünür.

Rotterdamlı Erasmus tərəfindən "Səfehliyin mədhində" - 1509-cu ildə yazılmış və 1511-ci ildə nəşr olunan Rotterdamlı Erasmusun mərkəzi əsərlərindən biridir. Satira janrında yazılıb ironik panegirik, bu birləşmə ilə əlaqədar idi iki tendensiya, İntibah dövrünün xarakterik xüsusiyyətləri: müraciət qədim müəlliflər(Buna görə də panegirik) Və sosial həyat tərzinin tənqidi ruhu(Buna görə də istehzalı). Qeyd etmək lazımdır ki, Erasmus orta əsrlərin sonlarında kifayət qədər geniş yayılmış imkanlardan istifadə etmişdir axmaqlıq yolu. Baş verən “axmaqlar festivalı”nı, sosial və psixoloji gərginliyi aradan qaldıran maskaradlı karnaval yürüşlərini xatırlamaq kifayətdir. 15-ci əsrin sonunda Sebastian Brandt-ın insan axmaqlığını təsnif edən "Axmaqlar gəmisi" satirası peyda olur.

Erasmus bu baxımdan müəyyən mənada hərəkət etdi novatorçünki o, axmaqlığı təkcə insani keyfiyyət kimi deyil, həm də təcəssüm etdirmişdir bu, insan təbiətinin bir xüsusiyyətidir, ona adi mənadan fərqli bir məna qoyur. Kompozisiya baxımından"Folly Tərifində"dən ibarətdir bir neçə hissə: birinci hissədə Axmaqlıq özünü təmsil edir, onun insan təbiətinə xas iştirakını təsdiqləyir. İkinci hissədə Axmaqlığın bütün mümkün formaları və növləri təsvir edilmişdir, və sonuncuda- xoşbəxtlikdən danışır, bu da müəyyən mənada axmaqlıqdır.

Fransız İntibah dövrü ədəbiyyatı.

Fransız İntibahının xüsusiyyətləri. İtalyan təsiri və onun aradan qaldırılması. Rabelais yaradıcılığı: elmi və xalq karnaval ənənələrinin sintezi. Ədəbiyyatın karnavallaşması. Buffoner maskasında hikmət. roman " Qarqantua və Pantaqruel." Qrotesk bədən anlayışının romanın süjet və üslubunda təzahürü. Bədənsiz orta əsr həqiqətinin şən "korporasiyası". “Panaqruelizm” yeni dünyagörüşünün ifadəsi kimi. Rabelaisin gülüşünün həyatı təsdiqləyən təbiəti. Romanda dünya mənzərəsinin natamamlığı, balanssızlığı. Thelema Abbey ideal həyat nizamının prototipi kimi. Panurge şəkli.

Pleiades poeziyası. "Fransız dilinin müdafiəsi və bayramı" Du Bellay Pleiades-in poetik manifestosu kimi. Qədimlərin təqlidi prinsipi və onun milli modifikasiyası. Təqlid fransız poeziyasının yaradılmasında aralıq halqa kimi. Mahnı sözləri Ronsard və Du Bell-le. Petrarxizm və anti-petrarxizm. Klassizmin estetikasının püxtələşməsində Pleiadelərin rolu.

Montenin "Təcrübələri" sonrakı ədəbi və fəlsəfi esselər üçün əsas kimi. “Təcrübələr”in fəlsəfi problemləri. "Müəllifindən ayrılmaz bir kitab." Montaigne'nin psixoloji introspeksiyasının xüsusiyyətləri: ən gözə çarpmayan təəssüratlara və təcrübələrə diqqət. Psixologiyanın "dünyalaşması". Eksperimental introspeksiya metodunun sözə həkk olunması nəticəsində kompozisiyanın “diharmoniyası” və “pozulması”.

Fransada İntibah dövrü poeziyasının ilk yüksəlişi adı ilə bağlıdır Clémente Marot. Maronun ədəbi irsinin təbiəti haqlı olaraq onu nəzərdən keçirməyə imkan verir Fransada Renessans poeziyasının banisi: orta əsr poetik ənənəsini tamamilə pozaraq silsilə təqdim etdi yeni formalar (sonnet daxil olmaqla). Qədim şairlərdən bir sıra poetik formalar (ekloq, epiqram, satira) götürmüşdür. Maronun yaradıcılığı bütövlükdə daha ülvi harmonik xarakterlə səciyyələnirdi , Dünyaya və insana Renessans baxışı. O, nəhəng bir iş gördü biblical məzmurların fransız dilinə tərcüməsi.

16-cı əsrin birinci yarısına aiddir. təsdiqi uğrunda mübarizə gedirdi milli fransız dili, buna filoloqların və şairlərin fəaliyyəti çox kömək etdi.

Fransız poeziyasının çiçəklənməsi ədəbi qrupun fəaliyyəti ilə bağlı idi "Pleiades" kim yaradıb milli poeziya məktəbi. Bu qrupun ilk ciddi işi onun ədəbi manifestidir Fransız dilinin müdafiəsi və qeyd olunması (1549), ənənəvi olaraq Joachen-ə aid edilir Du Bellay ( 1522-1560), milli mədəniyyət və ədəbiyyat haqqında yeni fikirlərin açıq şəkildə bəyan edildiyi. Müəllif mədəniyyətin yüksəlişini və çiçəklənməsini milli yüksəliş və tərəqqi ilə əlaqələndirmişdir; Beləliklə, mədəni inkişafın səviyyəsi dövlətin və xalqın inkişaf səviyyəsi ilə müəyyən edilirdi. Eyni zamanda, manifest İntibah dövrünün bir xüsusiyyətini ortaya qoyur antik dövrün kultu və antik müəlliflərin imitasiyasının elan edilmiş şüarı. “Pleiades” bədii proqramı iddia edib Fransız prioriteti və onun latın və italyan dilləri ilə bərabərliyi yüksək məqsədi elan edirdi şair-yaradıcı. Dil bir sənət növü, poeziya isə onun ən yüksək forması elan edildi. Onlar qədim irsi milli ədəbiyyatın inkişafı üçün stimul hesab edirdilər. Qrupun tərkibi müxtəlif idi, lakin liderləri Pierre Ronsard (1524-1585), Joachin Du Bellay və Jean Antoine Baif idi. İntibah mədəniyyətinin ruhu və onun idealları Pleiades liderinin yaradıcılığında ən çox ifadə edildi. Ronsard. humanist, ömrünün zirvəsi kimi həyat sevincini, insan və insan sevgisini tərənnüm edirdi.Şairin dünyagörüşünə xas olan təbiət kultu, dünyanın gözəlliyini hiss etmək və dərk etmək insan və təbiətin üzvi birliyi ideyasının təsdiqində öz əksini tapmışdır. Ronsardın irsi onun cəmiyyət haqqında tənqidi qavrayışını da əks etdirirdi ( Qızıl üçün himn, etiraz edən şeirlər vətəndaş müharibələri) və bəşəriyyətin taleyi haqqında fəlsəfi düşüncələr. Eyni zamanda vətənini şöhrətləndirməyə çalışırdı ( Fransanın dövlət himni). Onun yaradıcılığında sevgi və təbiət mövzuları xüsusi yer tutmuş, sevgiyə həsr olunmuş bir neçə kitab buraxmışdır ( Cassandra üçün sevgi, Məryəmə sevgi və s.). O, epik poemanın sahibidir Fransiada. Müasirləri onu haqlı olaraq “şairlər şahzadəsi” hesab edirdilər.

Fransız İntibah dövrü ədəbiyyatının nəsrdə ən yüksək nailiyyəti yaradıcılıqdır Fransua Rabelais(1483-1553). Humanist (məşhur həkim) axtarışı onu ədəbiyyata apardı; 1532-ci ildə məşhur "nəhənglərin həyatından" romanının ayrı-ayrı kitablarını nəşr etməyə başladı, hər biri Sorbonna tərəfindən öz növbəsində qınandı, dördüncü (1552). ) Parlament tərəfindən yandırılmaya məhkum edildi. Romanda Rabelais Gargantua və Pantagruelİntibah dövrü fransız mədəniyyəti ilə qırılmaz əlaqəni ifadə edir orta əsr xalq gülüş ənənəsi. Romanda, şübhəsiz ki, orta əsr janrlarının, ənənələrinin və dəyərlərinin hiperbolizasiyası vasitəsilə parodiya var. Eyni zamanda, onlar təsdiqlənir humanist ideallar və dəyərlər. Həkim və alim Rabelais təbliğ etdi bilik kultu və oxuyur elmləri ahəngdar insan yetişdirmək vasitəsi kimi, o, insan haqlarında israr etdi sərbəst düşün və hiss et, ifa etdi dini fanatizmə qarşı. Roman bir növ sosial utopiyanı - insanın azadlıq hüququnu, həyat sevincini və bilik istəyini reallaşdıra biləcəyi Thelema monastırını təsvir edir. Eyni zamanda, kitab nikbinlik və insanın hüdudsuz imkanlarına inamla xarakterizə olunur: “İnsan müharibə üçün deyil, sülh üçün yaradılmışdır, sevinc üçün, bütün meyvələrdən və bitkilərdən həzz almaq üçün yaranmışdır”.

Humanist ideallar fransız ədəbiyyatında 16-cı əsrin sonlarına qədər davam etdi; onları ümumiləşdirmiş və yeni yaradılmışda ifadə etmişdir ədəbi janr- esse - Mişel de Montaigne ( 1533–1592). Ədəbiyyat tarixində ilk dəfə olaraq müəllif öz təcrübələrini və təcrübələrini “kitabımın məzmunu özümdür” ifadəsini işlədib. Montaigne şəxsiyyəti onun essesinin təhlili mövzusuna çevrildi Təcrübələr . O, insan taleyinin humanist şəkildə dərk edilməsini bəyan edir - insan həyatının məqsədi xoşbəxtlik və həzz axtarmaqdır. Məhz o, bu ideyanı insanın təbii həyatı və təbii azadlığı ideyası ilə əlaqələndirdi. Azadlığın olması ictimai quruluşun xarakterini müəyyən edir və bütün insanlar təbiətcə bərabərdirlər. Montaigne humanizmin inkişafını yekunlaşdırdı və daha doğrusu, elmlərin və hətta sənətin inkişafının nəticələrini şübhə ilə qiymətləndirdi, sadəlikdə və aydınlıqda təkid etdi, gələcək klassikliyin prinsiplərini gözlədi.

« Qarqantua və Pantaqruel" iki yaxşı qarınqulu nəhəng, ata və oğul haqqında beş kitabda Fransua Rabelais tərəfindən satirik roman. roman bir çox insan pisliklərini məsxərəyə qoyur, müəllifin çağdaş vəziyyətini və kilsəsini əsirgəmir.

Romanda Rabela bir tərəfdən kilsənin çoxsaylı iddialarını, digər tərəfdən isə rahiblərin nadanlığını və tənbəlliyini ələ salır. Rabelais, katolik ruhanilərinin səbəb olan bütün pisliklərini rəngarəng şəkildə göstərir Reformasiya dövründə kütləvi etirazlar- həddindən artıq mənfəət arzusu, Avropada siyasi hökmranlıq iddiaları, kilsə nazirlərinin azğınlığını ört-basdır edən müqəddəs dindarlıq. Orta əsr sxolastikası çox əziyyət çəkir.

İntibah dövrü bütün incəsənətin, o cümlədən ədəbiyyatın çiçəklənmə dövrüdür. Bu dövrdə ədəbiyyat özünün əsas fəlsəfi prinsiplərinə əsaslanır. Və ən çox əsas xüsusiyyət- ədəbi əsərlərin fəlsəfi və əyləncəli əsərlərə bölünməsinin qeyri-mümkünlüyü.

İntibah ədəbiyyatında humanist motivlər artıq Dantenin yaradıcılığında meydana çıxdı, onlar İntibah dövrünün yeni şəxsiyyətini təcəssüm etdirən görkəmli italyan şairi Françesko Petrarkanın (1304-1374) yaradıcılığında daha da inkişaf etdirildi.

İntibah dövrü ədəbiyyatı haqqında söhbətimizə poeziya ilə başlayırıq, çünki İntibah özünün xüsusilə erkən və xüsusilə dolğun ifadəsini məhz onda tapmışdır. Yeni ədəbiyyatın beşiyində, orta əsrlərdən İntibah dövrünə qədər olan dönüş nöqtəsində, ilk növbədə, şairlər var: İtaliyada Dante və Petrarka, Fransada Fransua Villon, İngiltərədə Şoser.

Poeziya, İntibah dövrünün yeni şəxsiyyətinin digər insanlarla, cəmiyyətlə, təbiətlə münasibətlərini ortaya qoyduğu ciddi fərdi yaradıcılıq sahəsinə çevrilir.

Lakin poeziya mahnı ilə, xüsusən də xalq mahnısı ilə əlaqəni tam kəsə bilmədi. Məhz erkən İntibah dövründə xalq poeziyasının güclü dalğası bütün ölkələri bürüdü; ən çox bunlar balladalardır - rəqs və mahnı xalq janrından yaranan bir forma. Şübhəsiz ki, XIV əsrdə üsyançı və xalqın müdafiəçisi Robin Qud haqqında balladaların əsas süjeti formalaşıb.

ortalarından. 15-ci əsrdə kitab çapı maşınları xalq poeziyasının çoxlu sayda nümunələrini çıxardı: mahnılar, romanslar, tapmacalar, "xalq kitabları" (onların arasında - Till Eulenspiegel və Doktor Faustus haqqında kitablar). Onları xalq qaynaqlarına can atan humanist yazıçılar (məsələn, Şekspirdə Dezdemonanın söyüd ağacı haqqında mahnısı xalq balladasıdır, Ofeliyanın Sevgililər Günü ilə bağlı mahnısı da eynidir; F.Rabelenin möhtəşəm kitabı “Qarqantua”) işlənir və öyrənilir. ” oxşar materiallardan və fransız xalq yumorunu özündə cəmləşdirən, humanist alimin dərin ideyaları və kəskin satirası ilə zənginləşdirilmiş Pantaqruel”dən tikilmişdir.)

Xalq poeziyası ümumən poeziyanın qüdrətli yeniləşmə mənbələrindən biri idi; ikinci ilham mənbəyi klassik antik dövr idi. İntibah dövründə bədii tərcümə sənəti canlı dildə yazan hər bir şairin fəaliyyətinin demək olar ki, məcburi bir tərəfinə çevrildi və bu və ya digər dərəcədə qədim müəlliflərin təqlidi oldu. ümumi xüsusiyyətİntibah dövrünün şairləri.

İtaliya yeni poeziyanın pioneri oldu. 13-cü əsrdə ortaq maraqlarla bağlı olan şair dostlarının ilk Renessans azad birliyi olan "şirin yeni üslublu şairlər" dairəsi meydana çıxdı. Ondan "Yeni Həyat" sonetləri və kanzonlar kitabının müəllifi gənc Dante çıxdı. Ən çox gözəl Beatrisə ünvanlanan bu şeirlərdə Avropa məhəbbət lirikasının bütün gələcək cazibəsinin ilk nəfəsidir. Orta əsr ədəbi ənənəsi ilə bütün əlaqələrinə baxmayaraq, Dante poetik partlayış hadisəsidir.

Dantenin ardınca vahid italyan ədəbi dili və ədəbiyyatının, şair-filosof, alim və siyasətçi, səyyah Françesko Petrarkanın yaradılmasını davam etdirən başqa bir böyük florensiyalı gəlir. Şair etiraf edir ki, onun ruhunu parçalayan ziddiyyətləri anlaya bilmir: poeziya nədir - günah, yoxsa müqəddəs çağırış? Onun gözəl Laura sevgisi nədir - əzab, yoxsa xoşbəxtlik? Onun “Madonna Lauranın həyatı və ölümünə dair şeirlər” əsərindən sonra sonet forması (4+4+3+3) yeni poeziyanın bayrağına, mürəkkəb üslub olan “Petrarxizm” isə poetik forma etalonuna çevrildi. Əsasən gözəl Laura yazdığı şeirləri ilə tanınan Petrarka siyasi şeirlər də yazır (respublika baxışlarının və vətənpərvərliyin ifadəsi).

Onun yanında Petrarkanın gənc müasiri Covanni Bokaççionun fiquru var, onun şeirləri mərhum cəngavər poeziyasından (gəncliyi Anjou Neapolitan kralı Robertin sarayında keçib) cazibədar pastoral idillərə gedən yolu aydın şəkildə izləyir.

Əgər İtaliyada şairlər və poeziya qəsrlərdə cəmləşmişdisə, burada patrisilər arasında humanist təhsil kultu və incəsənətə himayədarlıq mövcud idi, Almaniyada hər şey başqa cür inkişaf etdi. Qədim şəhər mədəniyyəti şəhərlərdə - Meistersangda, sənətkarların nəğmə və poetik sənətində inkişaf etməkdə davam edirdi. Meistersang zirvəsinə 16-cı əsrdə Nürnberq ayaqqabı ustası Hans Sachsın işində çatdı. O, şəhər həvəskar teatrı üçün çoxlu şeirlər, şeirlər və xüsusilə poetik mətnlər qoyub getmişdir. Dövrümüz haqqında düşüncələr - Adəm və Həvvanın süjeti ilə əlaqəli şeirlər silsiləsində. "Adəm şumlayanda və Həvva fırlananda o zaman zadəgan kim idi?" - belə bir tapmaca “Plowman Peterin nağılı”nda verilir. Şeirlərdə həyat onları bir-birindən ayırıb mübahisə edərkən, bərabər doğulan Adəm övladlarının taleyi haqqında Hans Saksın acı düşüncələri yer alır. (Bu tapmaca “Hamlet”dəki məzarçılardan birinin zarafatında səslənirdi: o, Adəmi bəşər övladının ilk zadəganı adlandırır, çünki o, qazırdı, kürəksiz qazmaq olmaz, kürək isə kürəkdir. silah, silah isə əsilzadənin ilk əlamətidir.”)

Alman İntibah dövrü ədəbiyyatında hər şey 1525-ci ilə (Kəndlilər Müharibəsi) çatır, o zaman axmaqlar haqqında çoxlu satiralar yaradılır, köhnə feodal Almaniyasını bir çox pislikləri ilə təcəssüm etdirir. Lakin bu müharibədən sonra böyük alman sənəti uzun müddət başa çatdı.

Fransız İntibahının poeziyası heyrətamiz rəngarəngliyi və parlaqlığı ilə seçilir. Orta əsrlərdən İntibah dövrünə dönüş nöqtəsində orta əsrlərin sərgərdan şairlərinin ən yaxşı ənənələrinin varisi olan Fransua Villonun ən parlaq və bənzərsiz simasıdır. Villon latın dilindən imtina etdi və fransız poetik nitqinə uyğun olaraq inkişaf etdi. Onun acı və gülüşlə dolu balladaları meyxana və fahişəxanaların qapılarını açaraq bizi Paris dibinin dünyasına tanıtdırır. “Məktəbli” Villonun dərin humanist, dramatik lirikası potensial üsyanla doludur (15-ci əsrdə Fransanın gizli plebey hərəkatlarına yaxın).

Puşkinin sevimlilərindən biri Klément Marot idi. Onun füsunkar, forma və dil baxımından ustad şeirləri qadın cazibəsini, mehriban ziyafətləri, təzə qar və bahar hərarətini, mehriban zarafatları və məzəli məzəmmətləri tərənnüm edir. O, fransız və yunan dillərində yazıb. Onun yaradıcılığında dərin fəlsəfi mülahizələr, keşişlərin zorakılığına, onun sevimli zorakı ət və azad düşüncə dünyasına təhlükə yaradan ruhani irticaya açıq etiraz var. Marot bunun əvəzini həbsxana, Fransadan məcburi qaçış və yad ölkədə ölümlə ödədi, lakin öz əqidəsinə sadiq qaldı.

Əsrin ortalarında, Rabela korifeyinin fransız nəsrində artıq yüksəldiyi bir vaxtda, 1549-cu ildə Joaquin du Bellay Pyer Ronsardla birgə “Fransız dilinin müdafiəsi və tərənnümü” adlı əsərini nəşr etdirdi. Fransa. Bu şairlər Qərbi Avropada ilk milli poetik məktəbə çevrilən yeddi dost-şair “Pleiades” dərnəyinə rəhbərlik edirdilər. Ədəbiyyat dilini orta əsr qalıqlarından təmizləmək üçün Pleiades şairləri Rabelenin yorulmadan çəkdiyi kobud, rəngarəng xalq nitqinin zorakı elementlərindən geri çəkildilər. Onların ölçü və aydınlıq idealı artıq 17-ci əsr klassikliyinin estetik prinsiplərini qabaqcadan xəbər verirdi.

İngilis intibah poeziyası digər ölkələrə nisbətən gec inkişaf etmişdir. Burada güclü milli poetik ənənə var idi (Anqlosakson folklor kökləri, Norman nağılları - Cefri Çoser). 16-cı əsrin ikinci yarısına qədər İngiltərədə maariflənmiş nəcib humanistlər dairəsi - Areopaq formalaşdı (Philip Sidney Astrofil və Stella sonet silsiləsindəki sevgi hekayəsinin müəllifidir).

İspan İntibah dövrü lirik poeziyasının məşhur müəllifləri Servantes (Don Kixotun müəllifi) və Lope de Veqadır (dramatik əsərlər). İspan lirikasının ən yaxşı nümunələrinə yüksək məharət və ehtiraslı faciəvi münasibəti ilə seçilən böyük Portuqal şairi Luis Kamõesin sonetləri daxildir. Psixologiyası və düşüncə dərinliyi ilə Kamõesin sonetləri Şekspiri xatırladır.

Mühazirə 1. Qərbi Avropa ölkələrində İntibah dövrü ədəbiyyatı.

Ədəbi ənənənin yenilənməsi. “Ən böyük mütərəqqi inqilab” və antik dövrün dirçəlişi.

İntibah Qərbi Avropa ədəbiyyatında özünün xarakterik xüsusiyyətlərini ən dolğun və hərtərəfli açıb göstərdi. Məhz burada yetkin orta əsrlərin şəhər mədəniyyətinin dərinliklərində inkişaf edən humanist meyillər keyfiyyətcə sıçrayışa səbəb olmuş və Yeni Dövr mədəniyyətinin başlanğıcını qoymuşdur.Köhnə feodal-kilsə ideologiyası məhv edilir, o, əvəzlənir. canlanan klassik antik dövrdə dəstək və dil tapan dünyəvi mədəniyyətin əsasını təşkil edir.

Ənənə və yenilik - ədəbiyyat insanı və dünyanı açır. İntibah dövrünün titanları; titanizmin “digər tərəfi” problemi.

İnsanın orta əsrlərdəki mənəvi əsarətini insanın qeyri-məhdud imkanlarına inamla, həyata çəhrayı baxışla, insanların nə vaxtsa yer üzünə ağsaqqal olacağına və həqiqətən də, zəmanəmizə bənzəyəcəyinə dair optimist ümidlə yeni, humanist ideologiya əvəz edir. tanrıların özləri. İntibah dövrünün bu mərhələsi təkcə gözəl, azad, ahəngdar inkişaf etmiş şəxsiyyətin tərənnümü ilə deyil, həm də cəsarətli sosial utopiyaların yaradılması və tarixi inkişaf qanunlarının dərin ümumiləşdirilməsi ilə səciyyələnir.Məhz bu dövrdə belə hüdudsuz, fərdin həqiqi ümumavropa hakimiyyəti mümkün oldu.İntibah dövrünün qabaqcıl idealları onların praktiki həyata keçirilməsindən çox uzaq idi. Bu idealların həyata keçirilməsi çox vaxt çirkin formalar alırdı. Beləliklə, feodal-kilsə əxlaqına qarşı mübarizə bəzən vurğulanmış amoralizmə və cilovlanmayan tüğyan edən ehtiraslara - siyasətdə prinsipsizliyə və ləzzət kultuna çevrilirdi.

İntibah estetikası və ədəbi prinsiplər. Milli proseslərin xüsusiyyətləri. Son İntibah ədəbiyyatında dünyagörüşü faciəsi.

Bu dövrdə ədəbi janrların yeni sistemi yarandı. Ədəbiyyatın bütün növlərində və növlərində yeni janrlar, formalar yaranır.Şübhəsiz ki, İntibah dramaturgiyası özünün ən yüksək nailiyyətlərində belədir, lirikanın, publisistikanın və satiranın müəyyən növləridir. Ədəbiyyatda get-gedə ön plana keçən nəsr sahəsində dövr daha da çox şeylər verib. Bu zaman realist nəsr romanının doğulması baş verdi, povest öz zirvəsinə çatdı və özünəməxsus İntibah xüsusiyyətlərini qazandı. Esseistik nəsr meydana çıxır. Şəxsi insana və onun dünyəvi işlərinə maraq memuar nəsrinin görünüşünü diktə edirdi.

Əgər İtaliyada ədəbiyyatın yeniləşməsi qədim janr və formalara diqqət yetirməklə gedirsə, digər ölkələrdə də ədəbiyyat sahəsində ciddi dəyişikliklər baş verir, lakin onlar yerli milli ənənələrə uyğun olaraq baş verir, maraq bəzən hətta güclənir. , çox vaxt ədəbiyyatın nəzərəçarpacaq dərəcədə yenilənməsi ilə əlaqəli olan mədəni keçmişinin geniş inkişafı və işlənməsində əks olunur.

Gərginləşmiş və mürəkkəb siyasi və ideoloji vəziyyətdə, Son mərhələ Qərbi Avropa İntibahı. Bu dövrün yazıçıları və mütəfəkkirləri arasında parlaq ümidlər skeptisizm və hətta stoisizmlə əvəz olunur.

Renessans və Avropada mütləqiyyətin yaranması; humanizm və reformasiya. İntibah irsinin dünya mədəniyyəti üçün əhəmiyyəti.

İntibah dövrünün ilk tumurcuqları iqtisadi inkişaf səviyyəsinin yüksək olduğu və antifeodal mübarizənin böyük şiddətə çatdığı İtaliyada meydana çıxdı. Sosial-iqtisadi xarakterinə görə İntibah dövrü kapitalist quruluşunun formalaşması dövrü idi. İntibah mədəniyyətinin ən yüksək nailiyyətləri milli əhəmiyyət kəsb edirdi.Yayma vasitələrindən biri yeni, dirçəldilmiş latın dili olan humanizm ideyaları tədricən qitənin ən ucqar guşələrinə nüfuz etdi.Reformasiya hərəkatı əksər Qərbi Avropa ölkələrini bürüdü. , o zamankı burjuaziya və intibah ziyalılarının ən qabaqcıl hissəsinin arzu və istəklərini əks etdirən, o dövrdə milli və xalq maraqlarını ifadə edən.

Bir çox kitablarda, xüsusən də bu dövrün ən görkəmli ədəbiyyat və fəlsəfi fikrin nümayəndələrinin əsərlərində dünyada mühüm tarixi mərhələnin son mərhələsi kimi öz dövrünü dərk etmək, sintez etmək, yekunlaşdırmaq istəyi hiss olunur. tarix.

Özünə nəzarət üçün suallar.

Renessans mədəniyyətinin mahiyyəti və yeniliyi nədir?

İntibah dövrünün xarakterik xüsusiyyətləri nədir?

Bu dövrün idealları həyata keçirildimi?

Ədəbi janrların yeni sistemi necədir?

Qərbi Avropa İntibahının son mərhələsini nə ilə fərqləndirir?

Dövrün sosial məzmunu nədir?

Mühazirə 2. İtalyan İntibahı.

Dövrləşdirmə və problemlər. İntibahdan əvvəlki dövr ədəbiyyatda keçid dövrü kimi. "Yeni Şirin Stil"

İntibah dövrünün dövrləşdirilməsi belə görünür:

1) giriş dövrü, İntibahdan əvvəlki dövr, təqribən 1260-1320-ci illər, qismən Dusento (XII-XII əsrlər) və Tresento (XIII-XIV əsrlər) dövrünə təsadüf edir,

2) Erkən İntibah (Quattrocento XIV-XV əsrlər),

3) yüksək və gec İntibah (Cinquecento XV-XVI əsrlər

XIII - XIV əsrlərin İtalyan mədəniyyətində. yeni bir sənətin - İntibah dövrünün gələcək sənətinin xüsusiyyətləri görünməyə başladı. Ona görə də onun tarixinin bu dövrü İntibahdan əvvəlki dövr adlanırdı. Avropa ölkələrinin heç birində analoji keçid dövrü olmayıb. “Yeni şirin üslub” (“Stilnovizm”) Boloniyada yaranmış və XIII əsrin sonlarında Florensiyada formalaşan poetik məktəbdir.“Stilnovizm” poeziyasında yeni olan, ilk növbədə, poetika və bədii üslub. Bu məktəbin şairləri bir çox cəhətdən İlahi Komediyanın italyan dilini hazırlayan bir poetik dil yaratdılar.

Dövrünün Dante və Florensi; Beatrice şairin həyatında.

Şəhərdə, sonra isə bütöv bir dövləti - kiçik bir tacir respublikasını təmsil edirdi, varlılar (“yağlı”) ilə yoxsullar (“arıq”) arasında mübarizə gedirdi. Ağ Guelflərin hakimiyyəti dövründə ən yüksək seçilmiş vəzifələrdən birini tutan Dante repressiyalara məruz qalır. Evi yandırılır, özü də sürgünə çevrilir.

Dante “Yeni həyat” əsərində 1290-cı ilin iyununda, hələ iyirmi beş yaşı tamam olmamış ikən evlənən və vəfat edən gənc florensiyalı xanım Beatrice Portinariyə böyük məhəbbətindən danışır.Onu ilk dəfə doqquz yaşında görüb. O, ondan bir neçə ay kiçik idi.

İlahi komediya anlayışı və quruluşu. Janr problemi və adın mənası. Alleqorizm və mətnin həndəsi harmoniyası.

Şeir üç hissəyə bölünür: “Cəhənnəm”, “Təftiş” və “Cənnət”. Açılış mahnısı "Ada"nı saymasaq, hər hissədə 33 mahnı var. Beləliklə, "İlahi komediya" da yüz mahnı var, yəni 10-un kvadratı - Dante poeziyasında mükəmməl rəqəmdir. Dante əsərini dövrünün ritorikasına uyğun olaraq “Komediya” adlandırırdı. Latın dilində yazılmış yüksək üslublu bir əsər faciə olardı. “Komediya” “orta üslub”a uyğun gəlir. Mahiyyət etibarı ilə Dante bütün üslubları qarışdırmaqla şeirində dayanmırdı. Boccaccio-dan başlayaraq, "Komediya" başlığına "ilahi" epiteti əlavə edilməyə başlandı. “Komediya”nın əsl süjeti günahkarlıq, çirkinlik və yer, maddi dünyanın sosial və siyasi xaosu ilə əlaqəli hər şeyi aradan qaldırmaqla bəşəriyyəti dünya harmoniyasına tanıtmaqdır.

Dante nisbətlərin harmoniyasına can atırdı, hər şeyi qabaqcadan görürdü. böyük şairözünü həndəsə adlandırırdı. Komediyanın birliyi onun quruluşunun həndəsi mütənasibliyində və rəqəmlərin simvolizmində oynadığı rolda nəzərə çarpır. Burada daxili mütənasiblik üzə çıxır

Mənəvi böhran nəticəsində filosof-peyğəmbəri öz tarixi missiyasına görə imperatorlara və papalara bərabər olan bir şair - dünya və bəşəriyyətin hakimi əvəz etdi. Beatrice və digər komediya qəhrəmanları teoloji alleqoriyalar olmaqla, eyni zamanda müstəqil məna kəsb edir və simvol olmadan tarixi şəxsiyyətlər kimi çıxış edirlər. Virgil insan şüurunu təcəssüm etdirir, o, "hər şeyi bilən müdrik bütpərəstdir". Eyni zamanda şairdir. Həm də təkcə qədim şair deyil, klassik şair, örnəkdir.

Mütləq harmoniya arzusu “İlahi komediya”da bədii reallaşdırıldı. Bu mənada o, Avropa ədəbiyyatı tarixində nadir əsərdir. Dante gələcək dövrlər üçün həm göydə, həm də yerdə həqiqət və ədalət axtararaq insan ruhunun yeni uçurumları və yeni zirvələri açdı.

Qısa hekayə janrının yaranması və inkişafı. İtalyan qısa hekayələri: G. Boccaccio və onun davamçıları və təqlidçiləri tərəfindən "Dekameron".

G.Boccaccio bir İntibah romanı yaratdı. Dekameronun yüz qısa hekayəsi on gün ərzində on gənc kişi və gənc xanımın əhatəsində danışılır. Süjet materialı kimi Bokaççio eyni dərəcədə şəhər folklorunun əhəmiyyətli hissəsini təşkil edən lətifələrdən və məşhur kilsə nazirlərinin moizələr söylədiyi dini və əxlaqi “nümunələrdən”, Fransız fabliaux və şərq nağıllarından, Apuleyin “Metamorfozalarından” və müasirlərin şifahi hekayələrindən istifadə etmişdir. Florensiyalılar. Dekamerondakı hekayələr, bir qayda olaraq, real faktın və ya ictimai müzakirəyə və başa düşülən bəzi məşhur fikrin göstəricisi ilə başlayır. “Dekameron”da əsas şey yeni ideyalar idi. Gerçəkliyin mənəvi-estetik qiymətləndirilməsi sistemi təkcə novellalarda deyil, həm də Dekameron çərçivəsində həyata keçirilirdi. "Dekameron" ayrı-ayrı hekayələr toplusu deyil, bütöv, daxili tamamlanmış bir əsərdir.

"Dekameron"da Boccaccio öz yaşını ötdü. Kitab böyük uğur qazandı və demək olar ki, dərhal bir çox dillərə tərcümə edildi. Bununla belə, yeni Dekameron cəmiyyətinin ideyaları, dili və üslubu yeni italyan nəsrinin ideyasına, dilinə və üslubuna çevrilənə qədər yüz ildən çox vaxt keçdi. 14-cü əsrdə Boccaccionun təqlidçiləri. az idi və Dekameronun inqilabi estetik anlayışları onların imkanlarından kənara çıxdı.

Özünə nəzarət üçün suallar.

İntibah dövrünü hansı dövrlərə bölmək olar?

"Yeni şirin üslub" nədir?

“Dantenin yeni həyatı” nədən bəhs edir?

"İlahi komediya" adı nə deməkdir?

Şeirin quruluşu necədir?

Şeirdəki Virgil obrazının semantik mənası nədir?

Boccaccionun Dekameronunun süjet mənbəyi nə idi?

Mühazirə 3. Fransız İntibah dövrünün bədii-fəlsəfi fikri.

F.Vilyonun balladalarından Pleiades poeziyasına qədər: milli ədəbiyyatın təkamülü, İtaliya İntibahının ənənəsi və təsiri.

Orta əsrlər fransız ədəbiyyatının inkişafının poetik nəticəsi və gələcək nailiyyətlərinin xəbərçisi Fransua Vilyonun yaradıcılığı idi.

Pleiadelərin nəzəri mövqeləri traktatlar, ön sözlər və poetik mesajlarda təqdim olunurdu. Burada həm zaman, həm də əhəmiyyət baxımından birinci yer Joachin Du Bellenin “Fransız dilinin müdafiəsi və şöhrəti” (1549) əsərinə aiddir.

P. Ronsardın sözləri və milli kimlik poeziyası.

16-cı əsrin üçüncü rübü. - II Henrix, II Frensis və IX Çarlzın hakimiyyəti illəri adları ilə deyil, Pleiades dövrü və ya daha çox Ronsardın dövrü ilə adlandırılır. Bu onilliklər yeni fransız poeziyası və dramaturgiyasının əsasını qoyan Ronsard məktəbinin hökmranlığı ilə yadda qaldı. İlk kitabları çıxandan sonra Ronsard dərhal yeni bir istiqamətin rəhbəri və "şairlər şahzadəsi" olur.

Ronsard öz poetik obrazlı dünyasının doğma torpağının təbiətindən asılılığını vurğulayır. Həyatın kulminasiya nöqtəsi, insanın baharı kimi məhəbbət anlayışı şairin həyat fəlsəfəsinə üzvi şəkildə daxil edilmişdir.

Fransanın ucalığı və şöhrəti naminə bütün fransız ədəbiyyatı üçün qayğı Pleiades-in fəaliyyətini ilk addımlarından fərqləndirir. Bu, fransız dilinin tam qanlı ədəbiyyat dili kimi müdafiəsində özünü göstərdi.

Humanizmin faciəvi böhranı: M. Montaigne tərəfindən “Təcrübələr”.

Montenin “Təcrübələri” Fransada İntibah dövrünün son mərhələsinin ən əhəmiyyətli əsəridir. Lakin Montaigne bu mədəniyyətə xas olan humanist, materialist və realist meylləri ictimai-siyasi böhranın yaratdığı xüsusi, mürəkkəb və dərin daxili dramatik sosial şəraitdə inkişaf etdirdi. Bu sərt illərdə bir çox əvvəlki illüziya və ideallar öz uyğunsuzluğunu nümayiş etdirdi və gələcəyin konturları, indiki çıxılmaz vəziyyətdən çıxmaq perspektivləri çox sönük görünürdü. Şəxsin “mən”ini öyrənmək, spesifik, unikal fərdiliyi müşahidə etmək Montaigne üçün ümumiləşdirmələrə aparan yoldur. Şəxsiyyət prizmasından ümumi əhəmiyyətli, tipik görünür. Eyni zamanda, Montaigne insan şəxsiyyətini onun canlı inkişafında, dalğalanmalarında və ziddiyyətlərində öyrənir. O, insan təbiətini dəyişməz hesab etmir. Montaigne reallığı, o cümlədən sosial həyatı daim dəyişikliyə məruz qalan mobil, axıcı prinsip kimi dərk etməsi ilə xarakterizə olunur. Bu dəyişkənlik bir çox qurulmuş fikirlərin nisbiliyini müəyyən edir.

"Təcrübələr" gələcək inkişafa güclü təsir göstərdi fəlsəfi düşüncə. Eyni zamanda, Montaigne yaradıcılığı XVI əsrdə Fransada İntibah düşüncəsinin ən parlaq təcəssümlərindən biri olmaqla, bədii ədəbiyyatın inkişafında silinməz iz buraxdı.

Özünə nəzarət üçün suallar.

P. Ronsardın yaradıcılığının fransız poeziyası üçün əhəmiyyəti nədir?

M. Montaigne-nin “Oçerkləri” hansı şəraitdə yaradılmışdır?

Onun fəlsəfi baxışları hansılardır?

Mühazirə 4. “Şimali humanistlər” və reformasiya: Almaniya və Hollandiya mütəfəkkirləri və şairləri.

Kəndlilər Müharibəsi və "Alman Millətinin Müqəddəs Roma İmperiyası". “Şimal İntibahı”nın xüsusiyyətləri və problemləri. Humanizm və Reformasiya. İdeologiya və sosial problemlər: ədəbiyyatda publisistik və satirik xətlər.

Almaniya və Hollandiyada humanizm sosial və mənəvi döyüşlər dövründə, İslahat və Kəndli müharibəsi, onun xarakterini və milli kimliyini formalaşdıran. Almaniya və Hollandiyadakı İntibah reformasiyanın ilk mərhələlərindən birini təmsil edirdi. Alman humanizminin döyüşkən təbiəti artıq 15-ci əsrin sonlarında ortaya çıxdı. Bu tendensiya xüsusilə alman ədəbiyyatında nəzərəçarpacaq dərəcədə üstünlük təşkil edən satirik oriyentasiyada özünü göstərir. Alman humanist yazıçılarının demək olar ki, hamısı satirik idi. Onların yaradıcılığında antiklerikal satira xüsusilə böyük yer tuturdu. Onların jurnalistikası və bədii yaradıcılığı qədim və xristian-burqer idealını sintez etmək üçün yüzüncü cəhdi təmsil edir ki, burada burqer dəyərləri və istəkləri əhəmiyyətli dərəcədə üstündür.

Burger ədəbiyyatı və S.Brantın “Axmaqlar gəmisi”.

Axmaqlar haqqında ədəbiyyat alman ədəbiyyatının nadir hadisəsi, 15-ci əsrin sonlarında yaranmış güclü və məhsuldar ədəbi ənənədir. klerikal və xalq mədəniyyətlərinin kəsişməsində onların bədii forma və cərəyanlarının qarşılıqlı təsiri nəticəsində. Axmaqlar haqqında bütün alman humanist ədəbiyyatı bu və ya digər şəkildə bu seriyanın ilk əsərinə - Sebastyan Brantın (1494) satirik-didaktik güzgü "Axmaqlar gəmisi"nə qayıdır. “Axmaqlar gəmisi”ndə alman “axmaq ədəbiyyatı”nın keyfiyyəti özünü açıq-aydın büruzə verdi ki, bu da kvadrat karnavaldan – təbliğindən xeyli fərqlənirdi.

Özünə nəzarət üçün suallar.

“Şimal İntibahı” ilə bağlı konkret nə var?

Alman ədəbiyyatı axmaqlar haqqında hansı əsərə qayıdır?

Mühazirə 5. İngilis İntibah dövrü ədəbiyyatı.

İngiltərədə reformasiya və intibah, mütləqiyyətin yaranması şəraitində humanist inqilabın xüsusiyyətləri.

Sosial və mədəni həyat sahəsində mütərəqqi inqilabın ilkin şərtləri İngiltərədə erkən, 14-cü əsrin sonlarında meydana çıxdı, lakin onlar yavaş-yavaş həyata keçirildi. Piskop John Wycliffe-in fəaliyyəti, kilsə islahatı layihəsi ilə çıxış etdi, o, pisliklərdən təmizlənmiş, papaya tabeçilikdən azad edilmiş və ibadət üçün Latın dilindən deyil, ümumi dildən istifadə edən bir kilsə ideyasına əsaslanır. . 14-cü əsrin sonlarında köhnə və yeni ənənələr arasında mübarizə. bu və ya digər şəkildə ictimai mübarizənin kəskinləşməsi ilə bağlıdır.

U.Lenqlanddan C.Çoserə qədər: milli ənənənin təkamülü.

Orta əsr ənənəsi ruhunda Uilyam Lenqlandın “Şamçı Pyotr haqqında Villiamın baxışı” poeması da yaradılmışdır.

Şeir ənənəvi alliterativ qafiyəsiz misra ilə yazılmışdır. Reformasiya dövründə və 17-ci əsrdə ingilis burjua inqilabı zamanı ona maraq artdı. Lenqland asanlıqla alleqoriyalara və son orta əsrlər poeziyasının digər xarakterik üsullarına müraciət edir.

Lenqlandın şeirini orta əsrlərdən İntibah dövrünə keçid dövrünün ingilis ədəbiyyatının əsas əsəri ilə, Cefri Çauserin Kenterberi nağılları ilə müqayisə etmək son dərəcə vacib olardı. Yeni və hələ də qeyri-müəyyən gələcəyə aparan yolda göstərilən 14-cü əsrin ingilis həyatının əsl ensiklopediyası olan “Kenterberi nağılları” eyni zamanda öz dövrünün poetik janrlarının ensiklopediyasıdır.

Artur dövrünün tamamlanması.

XV əsrdə İngiltərədə ədəbi proses. rəngarəng tamaşa təqdim edir. Əsilzadə dairələrində cəngavər ədəbiyyatı hələ də yüksək ehtiramla saxlanılır. Amma bu romanlar getdikcə daha çox nəsr nağılları şəklində ortaya çıxır ki, burada macəralı, əyləncəli və ya nəzakətli və ibrətamiz motivlər ön plana çıxır. Normandan əvvəlki, anqlo-sakson epik təbəqəsinə qayıdan, dinləyicilərə daha çox aid edilən hekayələr də var. İntibahdan əvvəlki dövrün eyni ruhu cəngavər T.Malorinin “Arturun ölümü” (1485) kitabının üzərində gəzir. "Arturun ölümü" İngilis ordusunun bir-birindən fərqli qüvvələrinin britaniyalıların əfsanəvi hökmdarının hakimiyyəti altında necə toplandığı, "Dəyirmi Masa"nın qardaşlığının necə yarandığı və yalnız tələblərə tam cavab verənləri öz sıralarına qəbul etdiyi haqqında ətraflı bir hekayədir. ideal cəngavərliyin qanunları. Bu əsərlə 12-13-cü əsrlərin cəngavər romanları arasındakı kəskin və əsaslı fərq. Təkcə Le Morte d'Arturun nəzmlə yox, əla nəsrlə yazılması deyildi, həm də romanın bütün dünyası keçmişə keçmiş bir dünya idi.

Tomas More və onun faciəli dövrü. T. Morun həyat yolu, onun “Qızıl kitabı”, utopik idealın ziddiyyətləri. T. More və ingilis poeziyası və dramı. İngilis ədəbiyyatının inkişafında humanist ənənənin əhəmiyyəti.

Tomas More fəlsəfi fikir tarixinə ilk növbədə humanist fikrin bir növ təntənəsinə çevrilən kitabın müəllifi kimi daxil olmuşdur. More bunu 1515-1516-cı illərdə yazmışdır. və artıq 1516-cı ildə Rotterdamlı Erasmusun fəal köməyi ilə “Dövlətin ən yaxşı quruluşu və yeni Utopiya adası haqqında çox faydalı, eyni zamanda əyləncəli, həqiqətən qızıl kitab” adlı ilk nəşr nəşr olundu. Artıq sağlığında qısaca “Utopiya” adlanan bu əsər daha çox dünya şöhrəti gətirdi.

Morenin kitabı sakinləri ideal həyat tərzi sürən və ideal siyasi sistem qurmuş Utopiya adlanan müəyyən bir adadan bəhs edir. Adanın adının özü vurğulayır ki, söhbət real dünyada olmayan və çox güman ki, ola bilməyən hadisələrdən gedir. “Utopiya” Platonun “Cümhuriyyət”inin bir növ davamı kimi düşünülmüş və yazılmışdır – Platon kimi, Tomas Morenin əsəri də XVI əsr humanistlərinin təsəvvür etdiyi kimi ideal cəmiyyəti təsvir edir. Platon kimi, More ideal cəmiyyətdə həyatın əsas prinsipini bir şeydə görür - cəmiyyət ədalət prinsipi üzərində qurulmalıdır ki, bu da real dünyada əlçatmazdır.

Şəxsi mülkiyyətin, pul dövriyyəsinin, imtiyazların, dəbdəbəli istehsalın və s.-nin ləğv edildiyi utopik icma obrazının özü. “ideal dövlət” haqqında humanist arzuların bir növ kulminasiya nöqtəsinə çevrildi.

Özünə nəzarət üçün suallar.

Yepiskop Con Uiklif hansı layihəni təklif etdi?

T.Malorinin "Le Morte d'Arthur" hekayəsi nədir?

Bu kitabdan əvvəlki cəngavər romanları arasında əsas fərqlər nələrdir?

T. More tərəfindən “Utopiya”da nə deyilir?

Bu kitab hansı əsərin davamıdır?

Mühazirə 6. Döngədə dramın yüksəlişiXVI-XVIIəsrlər və U.Şekspirin əsərləri.

U.Şekspirin ingilis intibah poeziyası və sonetləri.

Sonet forması çoxdan yaranıb, çox güman ki, onun yaradıcıları Provans şairləri olub, lakin klassik yayılmasını İtaliyada İntibah dövründə alıb. Bu poetik forma diqqətdən kənarda qalmadı və İntibah dövrünün şairlərini çox valeh etdi, nəticədə lirik şeirdə hakim mövqe tutdu. Əvvəlcə ingilis yazıçıları sonet yazmaq üçün italyan sxeminə əməl etdilər, lakin sonradan özlərinin, daha sadə birini hazırladılar.

Şekspir tədqiqatçılarının əksəriyyəti sonetlərin 1592-1598-ci illər arasında, yəni ingilis ədəbiyyatında sonet poeziyasının çiçəkləndiyi dövrdə yarandığına inanırlar. Şekspir 154 sonet yazdı, hər biri miniatürdə əsl dramdır. İlkin 126 sonet kişiyə həsr olunub və yalnız sonuncu 26-sı qadını vəsf edir.

Tarixi salnamələr: tarixi faktın həqiqəti və bədii fantastikanın gücü.

İlk mərhələ təcrübələrində Şekspir İngiltərənin o dövrlər üçün nisbətən yeni olan keçmişinə müraciət etdi. Əvvəlcə Şekspir tarixi izlədi, sonra isə geriyə doğru getdi, yüzillik müharibənin qarışıqlığını təmsil edərək əvvəlki dövrlərə qayıtdı. Şekspir tarixi faktları sərbəst şəkildə idarə edirdi. O, Tomas More kimi pyeslərini faktlara deyil, bu faktlar, tarixi hadisələr və şəxsiyyətlər haqqında hökm sürən ideyaya əsaslandırırdı. Şekspir keçmişin tiplərində, keçmiş dövrlərin personajlarının təsvirində xüsusi həqiqətə, ifadəliliyə nail olur.

W. Şekspir dramaturq.

Şekspirin yaradıcılığında salnamələr silsiləsi ilə kəsişən bir sıra komediyalardır - Şekspirin bütün on "şən komediyaları" dramatik fəaliyyətinin ilk dövründə yaradılmışdır.

Şekspirin ilk faciələri hələ faciəvi dünyagörüşünü deyil, ilk növbədə, faciəvi vəziyyətdə ayrı-ayrı talelərin faciəsini ifadə edirdi. Bununla belə, erkən faciələrdə Hamlet və Kral Lirin faciəsini proqnozlaşdıran motivlər də var. Uzun müddətin, hətta müxtəlif zamanların, üst-üstə düşməsi və bir-biri ilə toqquşması - Şekspir faciələrinin aparıcı xətti belədir. Şekspir yaradıcılığının həlledici mərhələsində “ən böyük mütərəqqi inqilab” kimi İntibah dövrünü müşayiət edən faciə səviyyəsinə yüksəldi.

"Şekspir sualı". Şekspir və dünya ədəbiyyatı.

Şekspir ənənəsinin özü ilə demək olar ki, qırılma əlyazmaların itirilməsi, dağılması ilə ifadə edildi. bioqrafik məlumat, sonradan Şekspirin əsərlərinin Şekspirə aid olub-olmaması sualı üçün münbit zəmin oldu.

Şekspirlə bağlı bir çox əfsanələr, onun brakonyerliyi ilə bağlı hekayələrdən başlayaraq, nüfuzlu Şekspir alimlərinin fikrincə, həqiqət taxıllarını ehtiva edir. Ancaq eyni zamanda, tərcümeyi-haldan tərcümeyi-halına qədər "bohem" və "burqer" Şekspir arasında dalğalanmalar var. Bu ifratların arasına təxribatçılar daxil olub, öz Şekspirini, bilikli humanistini, təhsilli aristokratını və ya hətta Kraliça I Elizabetini təklif edirlər.

“Şekspir məsələsi”nin özü təsadüfi tarixi və ədəbi anlaşılmazlıqdan uzaqdır. O, Şekspir haqqında fikirlərlə olduqca sıx qarışdı və bunun müxtəlif nəticələri oldu.

Milli dahi Şekspir Avropa və dünya ədəbiyyatının dahilərinə, bir çox milli ədəbiyyatların inkişafına, dünyanın bütün mənəvi mədəniyyətinə güclü təsir göstərmiş və göstərməkdə olan azsaylı yazıçılara aiddir.

Özünə nəzarət üçün suallar.

Poetik forma kimi sonetin mənşəyi və xüsusiyyətləri nədən ibarətdir?

V.Şekspir öz tarixi salnamələrində nə dərəcədə tarixi dəqiqlik göstərmişdir?

“Şekspir sualı”nın mahiyyəti nədir?

Mühazirə 7. İntibah dövründə İspan romanı və milli teatrı.

15-ci əsrin sonu - 16-cı əsrin ortalarında İspaniya və Portuqaliyanın tarixi taleyi. İspan dramaturgiyasının “Qızıl dövrü”: teatr milli münasibət kimi.

Dünyəvi və dini elitanın ölkəni durmadan fəlakətə apardığı o əsrdə İspaniyanın bütün teatrlarında oruc, bəzi bayramlar və yas həftələri istisna olmaqla, hər gün dünyanın humanist modeli yaşayırdı. və quruldu. Teatr ləyaqəti qorumağa, yaşamağa, mübarizə aparmağa kömək etdi. Teatr rəsmi kilsəyə qarşı çıxdı. Feodal-kilsə, inert və məkrli əxlaq hər gün humanist əxlaqla qarşı-qarşıya gəlirdi: insanlar onun prinsiplərinə uyğun olaraq arzulayır, sevirdilər. Qızıl dövrün İspan teatrı humanist həyat tərzini, humanist qəhrəmanı fəal şəkildə təsdiq edirdi; faciədən çox komediya ilə mübarizə aparırdı.

Lope de Veqanın dramı və xalq ənənəsi.

Gəncliyindən Lope şəhərin aşağı təbəqələri ilə əlaqəli humanist teatr-bohem mühiti ilə, kralın və kilsənin qarşısında baş əyməli olduğu teatrın "kütləvi tamaşaçıları" ilə daimi əlaqə qurdu. Lope milli tarixi təcrübənin dərk edilməsi, dünyaya real baxışı, insanların həyatı ilə bağlılığı ilə seçilirdi.

Lope de Veqa, yəqin ki, bütün zamanların ən məhsuldar poetik dahiləri idi. Lope, şairin özünə görə 1500-ə, digər ifadələrə görə isə 1800-ə çatan saysız-hesabsız dramların müəllifi idi.

Hər bir belə komediya tam qanlı İntibah insanının təbii və real olması müddəasından başlayır və bununla da əks-Reformasiya sxemini yalan, məhvə məhkum və hətta istehzaya layiq kimi pisləyirdi. Populyar inqilabi ideyalara qızıl dövrün bir çox dramlarında rast gəlinir, lakin Fuente Ovejunda onlar elə qüvvə ilə təcəssüm olunur ki, dram ispan xalqının azadlıq sevgisinin simvoluna çevrilib. Bütövlükdə xalqa verilən himn, xalqdan olan ayrı-ayrı insanlara təkcə onların cəsarətinə və ləyaqət hissinə deyil, həm də İspan İntibahını dəstəkləyən böyük emosional və intellektual gücünə dair himnlə tam uyğundur.

Lope dünya mədəniyyəti tarixinə ilk növbədə İspaniyada İntibah dövrünün ən yüksək mərhələsinin təmsilçisi kimi, dünya ədəbiyyatı tarixi baxımından isə Şekspirlə yanaşı, İntibah dövrünün keçdiyi iki milli teatrdan birinin yaradıcısı kimi daxil olmuşdur. ideyalar ən mükəmməl səhnə təcəssümü tapdı.

İspan romansero. Roman aparıcı janr kimi, “şəkilli roman” və onun qəhrəmanı. F.Kevedo və onun davamçıları.

Romancero son orta əsrlər və erkən intibah dövrünün İspan xalq mədəniyyətinin ən yüksək ifadəsidir, "qızıl dövr" adlanan dramın mənbələrindən biri olan Rekonkistanın qəhrəmanlıq tarixinin obrazlı xalq xülasəsidir (L. F. de ilə bağlıdır). Vega və onun məktəbi).

Pikaresk və ya pikaresk romanı İspaniyadakı böhranın məhsulu və sübutudur. Pikaresk romanı "yüksək" İntibah nəsri janrlarına bir növ antitez kimi yarandı. Cəngavərlik və pastoral romanlarda yüksəldilmiş və nəcibləşdirilən hər şey pikaresk romanda ardıcıl olaraq azaldılır və vulqarlaşdırılırdı. İntibah nəsrinin inkişafı zamanı İspan ədəbiyyatında uzun müddət povest əsərləri çərçivəsində birləşən “yüksək” və “aşağı” qütbləşdi, lakin Servantesin “Don” əsərinin daha üzvi sintezində yenidən birləşdi. Kixot.

F.Kevedonun yaradıcılığında demokratik yönüm və realist meyllər 1606-1609-cu illərdə yazılmış “Don Pablos adlı yaramazın həyat hekayəsi, avaraların nümunəsi və fırıldaqçıların güzgüsü” romanında özünü göstərirdi. Picaro bir janr fantastika deyil, amma sosial tipədəbiyyata həyatdan gələnlər. Realistik qabaqcadan təyinetmə, qəhrəmanın mühit və şəraitlə şərtləndirilməsi prinsipi yeni mühitdən və yeni şəraitdən asılı olaraq pikaronun tipik xüsusiyyətlərinin dəyişməsini nəzərdə tutur. Pablos fırıldaqçıdır, İspaniyanın yeni əsrə qədəm qoyan reallığının məhsuludur. O, sanki siniflərdən, sosial qruplardan və təbəqələrdən kənarda mövcuddur. “Bir yaramazın həyat hekayəsi” öz tənqidi istiqaməti ilə ümumilikdə Kevedonun satirik yaradıcılığı ilə bağlıdır və təkcə ispan dilində deyil, həm də dünya ədəbiyyatında ittihamedici nəsrin mühüm abidələrindən biridir.

Özünə nəzarət üçün suallar.

16-cı əsrdə İspaniyada teatr hansı rolu oynayırdı?

Lope de Veqanın hansı dramında xalqın inqilabi ideyaları daha çox təcəssüm olunur?

Pikaresk romanı cəngavər romanından nə ilə fərqlənir?

F.Kevedo Pablonun pikaresk romanının qəhrəmanına xas olan nədir?

M. Servantesin “Don Kixot” əsərinin janr xüsusiyyəti nədir?

Romanın əsas ideyası necə inkişaf edir?

Roman İntibah idealını necə təcəssüm etdirir?