V průběhu života každého umělce lze jako obvykle vysledovat změny v rukopisu, charakteru nebo dokonce stylu. Tento fenomén je vidět u nejznámějších malířů – od Monetova téměř vynuceného přechodu k abstrakci na sklonku života až po přechod k výrazné barevné paletě. I když jsou takové změny typické pro většinu malířských mistrů, jsou zvláště patrné na obrazech.

Jeho kariéra, která trvala téměř 80 let, byla úspěšná nejen v malbě, ale také v sochařství, keramice, designu a jevištní performanci. Proto Picassova touha po experimentování není překvapivá. Aby historikové umění sledovali stylový vývoj Pabla Picassa, rozdělili jeho dílo do několika období: „rané období“, „modré období“, „období růží“, „africké období“, „kubismus“, „klasické období“, „surrealismus“ , válečné a poválečné období a období pozdějších děl.

Rané období

Picasso začal malovat v raném dětství - v jeho prvních obrazech se obrazy maximálně podobaly originálu, stejně jako barevná paleta.

Rané obrazy

"modré" období

Od roku 1902 začal Pablo Picasso malovat stylem, který silně vyjadřoval témata stáří, smrti, chudoby a smutku. V paletě barev umělce začaly převládat modré odstíny. V tomto období maloval Pablo především obrazy nižších vrstev společnosti: alkoholiky, prostitutky, žebráky a další lidi.

Obrazy "modrého" období

"růžové" období

V roce 1904 začal Pablo Picasso upřednostňovat růžové tóny a vytvářet obrazy ze světa divadla a cirkusu. Jeho postavami byli především cestující performeři – klauni, akrobaté nebo tanečníci.

Obrazy „růžového“ období

"africké" období

Krátké období, které nastalo v letech 1907-1908, bylo inspirováno archaickým uměním Afriky, se kterým se Picasso seznámil na výstavě v muzeu Trocadéro. Pro umělce to byl skutečný objev – jednoduché a místy až primitivní formy antických soch připadaly Pablu Picassovi úžasným rysem, který v sobě nese obrovský umělecký náboj.

Obrazy z „afrického“ období

Pablova vášeň pro africké sochařství ho přivedla ke zcela novému žánru. Odmítání realisticky napodobovat okolní svět vedlo umělce ke zjednodušení obrysů lidských obrazů a předmětů, které se pak začaly měnit v geometrické bloky. Spolu s francouzským umělcem Georgesem Bracem se Pablo Picasso stal zakladatelem kubismu, hnutí, které odmítlo tradice naturalismu.

"Klasické" období

Přechod od kubismu k malbě, která by byla „čitelnější“, byl ovlivněn jak vnitřními potřebami Picassa, tak vnějšími faktory. Během tohoto období umělec spolupracoval s baletním souborem Sergeje Diaghileva a také se oženil s Olgou Khokhlovou. Není divu, že by se ráda poznala na portrétech, ale samotné přání její ženy by Picassovu tvorbu nijak neovlivnilo, nebýt jeho touhy po změně.

Obrazy "klasického" období

Seznámení s Marií Teresou Walterovou a komunikace se surrealisty přivedly Pabla Picassa k surrealismu. Přechod k tomuto směru lze popsat jeho vlastním výrazem: „Zobrazuji předměty tak, jak o nich přemýšlím, a ne tak, jak je vidím.“

Válečné a poválečné období

Hrozba visící nad Evropou, stejně jako strach z války, donutily Picassa, když ne přímo odrážely náladu na plátně, pak dodaly obrazům ponurost a tragédii. Umělcovu poválečnou tvorbu lze nazvat šťastnou - v umělcových dílech je vidět vtip a absence ponurých témat.

Název: Pablo Picasso

Stáří: 91 let

Místo narození: Malaga, Španělsko

Místo smrti: Mougins, Francie

Aktivita: španělský umělec

Rodinný stav: byl ženatý

Pablo Picasso - životopis

Všechno, co se týká Picassa, nebylo nikdy jednoduché... Jeho neobvyklý osud - životopis byl naprogramován od samého okamžiku jeho narození: 25. října 1881 v domě 15 na Plaza de la Merced v Malaze. Dítě se narodilo mrtvé. Jeho strýc doktor Salvador, který byl u porodu přítomen, se v této fatální situaci zachoval tím nejšokujícím způsobem – klidně si zapálil havanský doutník a vydechl štiplavý kouř do obličeje dítěte. Všichni křičeli hrůzou, včetně novorozence.

Pablo Picasso - dětství

Při křtu dostalo dítě jméno Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Crispin Crispinnano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso. Podle španělského zvyku zahrnuli rodiče do tohoto seznamu jména všech svých vzdálených předků. Mezi nimi v této zbídačené šlechtické rodině byli arcibiskup z Limy a místokrál z Peru. V rodině byl jen jeden umělec - Pablův otec. Jose Ruiz však na tomto poli žádného výrazného úspěchu nedosáhl. Nakonec se stal správcem městského muzea umění s mizerným platem a spoustou zlozvyků. Proto se rodina spoléhala hlavně na matku malého Pabla, energickou a ráznou Marii Picasso Lopez.

Osud tuto ženu nezkazil. Její otec Don Francisco Picasso Guardena byl v Malaze považován za bohatého muže – vlastnil vinice na svahu hory Gibralfaro. Když si ale vyslechl dost historek o Americe, nechal svou ženu a tři dcery v Malaze a odešel vydělávat peníze na Kubu, kde brzy zemřel na žlutou zimnici. V důsledku toho byla jeho rodina nucena vydělávat si na živobytí praním a šitím. V 25 letech se Maria provdala za Dona Josého, o rok později se jí narodilo první dítě Pablo a po něm dvě sestry Dolores a Conchita. Ale Pablo byl stále jeho oblíbené dítě.

Podle Doña Maria „byl tak krásný, jako anděl a démon zároveň, že jste z něj nemohli spustit oči“. Byla to jeho matka, kdo vytvořil neotřesitelné sebevědomí v Pablově charakteru, které ho provázelo po celý život. „Pokud se staneš vojákem. - řekla dítěti: "Určitě se dostaneš do hodnosti generála, a když se staneš mnichem, staneš se papežem." Tento upřímný obdiv k dítěti sdílela s matkou jeho babička a dvě tety, které se přestěhovaly do jejich domu. Pablo, vychovaný obklopený ženami, které ho zbožňovaly, řekl, že byl od dětství zvyklý na to, že nablízku by měla být vždy milující žena, připravená splnit každý jeho rozmar.

Dalším zážitkem z dětství v Pablově biografii, který radikálně ovlivnil celý Picassov život, bylo zemětřesení v roce 1884. Polovina města byla zničena, více než šest set občanů zemřelo a tisíce byly zraněny. Pablo si po zbytek života pamatoval tu zlověstnou noc, kdy se ho otci zázračně podařilo vytáhnout zpod ruin jeho domova. Jen málo lidí si uvědomovalo, že rozedrané a hranaté linie kubismu byly ozvěnou právě toho zemětřesení, kdy se známý svět rozpadl.

Pablo začal kreslit v šesti letech. „Doma na chodbě byla socha. "Herkules s kyjem," řekl Picasso. - Tak jsem si sedl a nakreslil tohoto Herkula. A nebyla to dětská kresba, byla docela realistická." Don Jose samozřejmě okamžitě viděl v Pablovi pokračovatele jeho díla a začal svého syna učit základům malby a kresby. Pablo si vzpomněl na tvrdý dril svého otce, který po mnoho let trávil dny tím, že na jeho syna „podával ruku“. Když ve věku 65 let navštívil výstavu dětských kreseb, hořce poznamenal: „Když jsem byl stejně starý jako tyto děti, uměl jsem kreslit jako Rafael. Trvalo mi mnoho let, než jsem se naučil kreslit jako tyto děti!“

V roce 1891 začal 10letý Pablo navštěvovat malířské kurzy v La Coruña. kde mu jeho otec sehnal práci, když tam získal učitelské místo. Pablo krátce studoval v La Coruña. Ve 13 letech se považoval za dostatečně nezávislého na to, aby žil bez rodičů, kterým se opravdu nelíbily jeho četné aféry, včetně mladých učitelů. Pablo byl navíc chudý student a jeho otec musel prosit ředitele školy, jeho známého, aby jeho syna nevykopl. Nakonec sám Pablo opustil školu a odešel do Barcelony na Akademii umění.

Neudělal to bez potíží - učitelé nevěřili, že obrazy, které jim byly předloženy ke zhlédnutí, nenakreslil dospělý muž, ale chlapec, kterému bylo 14 let. Pablo se velmi rozzlobil, když mu lidé říkali „chlapče“. Již ve 14 letech byl pravidelným návštěvníkem nevěstinců, kterých bylo v té době v blízkosti Akademie umění mnoho. „Sex od mládí byl mou oblíbenou zábavou,“ přiznal Picasso. My Španělé jsme ráno hromadní, odpoledne býčí zápasy a pozdě večer bordel.“

Jak později vzpomínal jeho spolužák Manuel Palhares ze svého tehdejšího životopisu, Pablo kdysi bydlel týden v jednom z nevěstinců a jako platbu za pobyt namaloval stěny nevěstince freskami s erotickým obsahem. Noční výlety do nevěstinců přitom Pablovi ani v nejmenším nebránily v tom, aby se všechny dny věnoval náboženské malbě. Mladému umělci bylo dokonce objednáno několik obrazů na výzdobu kláštera. Jeden z nich – „Věda a charita“ – získal diplom na Národní výstavě v Madridu. Bohužel, většina z těchto obrazů byla ztracena během španělské občanské války.

A přesto si spolužáci vzpomněli na životopis svého přítele, Pablo byl neustále do někoho zamilovaný. Jeho první láskou byla Rosita del Oro. Byla o více než deset let starší než on a pracovala jako tanečnice v oblíbeném barcelonském kabaretu. Rosita, stejně jako mnoho Picassových žen později, si vzpomněla, že ji Pablo udeřil svým „magnetickým“ pohledem a doslova ji zhypnotizoval. Tato hypnóza trvala celých pět let. V Picassově paměti zůstala Rosita jedinou ženou, která o něm po rozchodu neříkala ošklivé věci.

Rozešli se, když Pablo odešel do Madridu na Akademii výtvarných umění v San Fernando, která byla v té době považována za nejpokročilejší uměleckou školu v celém Španělsku. Vstoupil tam velmi snadno, ale na Akademii vydržel pouhých 7 měsíců. Učitelé rozpoznali talent mladého muže, ale nedokázali se vyrovnat s jeho postavou: Pablo se rozzuřil pokaždé, když mu řekli, jak a co má kreslit.

V důsledku toho strávil většinu prvních šesti měsíců svého studia „ve zatčení“ - na Akademii San Fernando byla zvláštní trestná cela pro vinné studenty. V sedmém měsíci svého „uvěznění“, během něhož se Pablo spřátelil s podobně tvrdohlavým studentem Carlesem Casagemasem, synem konzula Spojených států v Barceloně, typickým představitelem „zlaté mládeže“, který se také chlubil svou homosexuální sklony se rozhodl opustit zemi.

Kdyby Cézanne žil ve Španělsku, prý by ho asi úplně zastřelili...“ Společně s Casagemasem se vydali do Paříže – na Montmartre, kde, jak se říkalo, vládlo skutečné Umění a svoboda.

Pablo Picasso - Paříž

Pablův otec mu dal peníze na Pablův výlet, 300 peset. On sám kdysi zamýšlel dobýt Paříž a opravdu chtěl, aby jméno Ruiz znal celý svět. Když se k němu donesly zvěsti, že skončil v Paříži. Pablo začal svá díla podepisovat rodným jménem své matky – Picasso Jos Ruiz měl infarkt.

„Dokážeš si mě představit jako Ruize? - Picasso se omluvil o mnoho let později, - Nebo Diego Jose Ruiz? Nebo Juan Nepomuceno Ruiz? Ne, příjmení mé matky mi vždy připadalo lepší než příjmení mého otce. Toto příjmení se zdálo zvláštní a mělo dvojité „s“, což je u španělských příjmení vzácné, protože Picasso je italské příjmení. A kromě toho, všimli jste si někdy dvojitého „s“ v příjmení Matisse a Poussin?

Picasso nedokázal dobýt Paříž napoprvé. Casagemas, s nímž Picasso sdílel byt v ulici Kolechkur, se již druhý den po příjezdu, zapomínaje na všechen svůj „homosexuální šik“, bezhlavě zamiloval do modelky Germaine Florentinové. Nespěchala, aby opětovala city zapáleného Španěla. V důsledku toho Carles upadl do hrozné deprese a mladí umělci, kteří zapomněli na účel své návštěvy, strávili dva měsíce v neustálé opilosti. Poté Pablo popadl svého přítele a odjel s ním zpět do Španělska, kde se ho pokusil přivést zpět k životu. V únoru 1901 Carles, aniž by to řekl Pablovi, odjel do Paříže, kde se pokusil zastřelit Germaine, a pak spáchal sebevraždu.

Tato událost Pabla natolik šokovala, že se po návratu do Paříže v dubnu 1901 nejprve vydal za osudnou kráskou Germaine a neúspěšně se ji pokusil přesvědčit, aby se stala jeho múzou. Správně - ne milenka, ale múza, protože Picasso prostě neměl peníze ani na to, aby jí dal oběd. Nebylo dost peněz ani na barvy – tehdy se zrodilo jeho skvělé „modré období“ a modré a šedé barvy se pro Pabla navždy staly synonymem chudoby.

V těch letech žil v polorozpadlém domě na náměstí Ravignan, přezdívaném Bateau Lavoir, tedy „Pradelna“. V této stodole, bez světla a tepla, se tísnila obec chudých umělců, většinou emigrantů ze Španělska a Německa. Nikdo nezamkl dveře do Bateau Lavoir, veškerý majetek byl sdílen. Jak modelky, tak kamarádky měly něco do sebe. Z desítek žen, které v té době sdílely postel s Picassem, si umělec sám vzpomněl pouze na dvě.

První byla jistá Madeleine (její jediný portrét je dnes uložen v Tate Gallery v Londýně). Jak sám Picasso řekl, v prosinci 1904 Madeleine otěhotněla a vážně uvažoval o otázce manželství. Ale kvůli věčnému chladu v Bateau-Lavoir skončilo těhotenství potratem a Picasso se brzy zamiloval do vznešené dívky se zelenýma očima, první krásky Bateau-Lavoir. Všichni ji znali jako Fernande Olivier, ačkoli její skutečné jméno bylo Amelie Lat. Kolovaly zvěsti, že byla nemanželskou dcerou velmi ušlechtilého muže.

Fernanda skončila v Bateau Lavoir, kde se živila pózováním pro umělce, v patnácti letech po smrti své matky.

Opium jim pomohlo dostat se blíž. V září 1905 pozval Pablo Fernanda na oslavu prodeje jednoho ze svých obrazů – o jeho dílo se začaly zajímat galerie – do literárního klubu v Montparnasse, kde se scházeli jak budoucí géniové, tak úspěšní průměrní. Po absinthu vyzval Pablo dívku, aby kouřila dýmku tehdy módní drogy, a ráno se ocitla v Picassově posteli. „Láska vzplanula a zaplavila mě vášeň,“ napsala si do svého deníku, který o mnoho let později vydala ve formě knihy „Loving Picasso“. - Získal si mé srdce smutným, prosebným pohledem svých obrovských očí, které mě proti mé vůli probodly...

Poté, co získal Fernandu, získal žárlivý Picasso nejprve spolehlivý zámek a pokaždé, když opustil Bateau Lavoir, zamkl svou paní ve svém pokoji. Fernanda nic nenamítala, protože neměla boty a Picasso neměl peníze, aby jí je koupil. A v celé Paříži bylo těžké najít línějšího člověka, než byla ona. Fernanda nemohla celé týdny chodit ven, ležet na pohovce, mít sex nebo číst pulpové romány. Každé ráno pro ni Picasso kradl mléko a croissanty, které kramáři nechali u dveří dobré buržoazie ve vedlejší ulici.

Chudoba ustoupila a depresivní „modré“ období v Picassově díle se jemně změnilo v klidnější „růžovou“, když se o obrazy mladého Španěla začali zajímat bohatí sběratelé. První byla Gertrude Steinová, dcera amerického milionáře, která utekla do Paříže za slastmi bohémského života. Za Picassovy obrazy však platila málo peněz, ale seznámila ho s Henri Matissem, Modiglianim a dalšími umělci, kteří udávali tón umění.

Druhým milionářem byl ruský obchodník Sergej Shchukin. Setkali se ve stejném roce 1905 na Montmartru, kde Pablo kreslil karikatury kolemjdoucích za pár franků. Napili se, aby se setkali, a poté šli do Picassova studia, kde ruský host koupil několik umělcových obrazů za sto franků. Pro Picassa to bylo hodně peněz. Byl to právě Ščukin, který pravidelně skupoval Picassovy obrazy, kdo ho nakonec vytáhl z chudoby a pomohl mu postavit se na nohy. Ruský obchodník shromáždil 51 obrazů od Picassa - to je největší sbírka umělcových děl na světě a je to Shchukin, komu vděčíme za to, že Picassovy originály visí jak v Ermitáži, tak v Muzeu výtvarných umění. Puškin.

Pablo Picasso - kubismus

Ale s blahobytem přišel konec rodinného štěstí. Fernanda si krátce užívala života v luxusním bytě na Boulevard Clichy, kde bylo skutečné piano, zrcadla, pokojská a kuchař. První krok k rozchodu navíc udělala sama Fernanda. Jedná se o to. že v roce 1907 se Picasso začal zajímat o nový směr v umění – kubismus a představil veřejnosti svůj obraz „Les Demoiselles d’Avignon“. Obraz vyvolal v tisku skutečný skandál: „Toto je plátno natažené na nosítkách, poněkud kontroverzně, ale sebevědomě potřísněné barvou, a účel tohoto plátna není znám,“ napsaly pařížské noviny. - Není tu nic, co by mohlo být zajímavé. Hrubě nakreslené ženské postavy na obrázku můžete hádat. Na co jsou? Co tím chtějí vyjádřit nebo alespoň demonstrovat? Proč to autor udělal?

Ale ještě větší skandál vypukl v Picassově domě. Fernanda, která se vůbec nezajímala o módní trendy v umění, vnímala tento obrázek jako výsměch sobě osobně. Řekněme, použít ji jako model pro obraz. Pablo záměrně, „ze žárlivosti, nechutně znetvořil její tvář a tělo, které obdivovalo tolik umělců“. A Fernanda se rozhodla „pomstít“: začala tajně opouštět domov a pózovat nahá pro umělce v Bateau Lavoir. Není těžké si představit vztek žárlivého Picassa, který si nedovolil pomyšlení na to, že jeho milovaná pózuje pro jiného umělce, když na Montmartru viděl nahé portréty své přítelkyně.

Od té doby se jejich společný život změnil v pokračující skandál. Picasso se snažil být co nejméně doma, většinu času trávil v kavárně Ermitáž, kde se setkal s polským umělcem Ludwigem Markoussisem a jeho přítelkyní, drobnou 27letou Evou Guell. Ta byla – na rozdíl od Fernandy – k moderní malbě klidná a ochotně pózovala Pablovi pro jeho portréty v kubistickém stylu. Jednu z nich, kterou Picasso nazval „Moje kráska“, vnímala jako vyznání lásky a opětovala ji.

Když se tedy Picasso a Fernanda Olivier v roce 1911 rozešli, Eva Guell se stala milenkou umělcova nového domu na Raspail Boulevard. Paříž však navštěvovali jen zřídka, pouze když tam byl rámus výstav, na kterých byl Picasso stále více zván k účasti. S velkým potěšením cestovali po Španělsku a Anglii, žili buď v Céret, na úpatí Pyrenejí, nebo v Avignonu. Byla to, jak říkali, „nekonečná předsvatební cesta“. Skončilo to na jaře 1915, kdy se Pablo a Eva rozhodli vzít, ale neměli čas. Eva onemocněla tuberkulózou a zemřela. „Můj život se změnil v peklo. - Pablo napsal v dopise Gertrudě Steinové. "Chudák Eva je mrtvá, mám nesnesitelnou bolest..."

Pablo Picasso - ruský balet

Picasso těžce nesl smrt své milované. Přestal se o sebe starat, neustále pil, kouřil opium a neopouštěl nevěstince. To trvalo téměř dva roky, dokud básník Jean Cocteau nepřesvědčil Picassa, aby se zúčastnil jeho nového divadelního projektu. Cocteau dlouho spolupracoval se Sergejem Diaghilevem, majitelem slavného ruského baletu, maloval plakáty pro podniky Nižinskij a Karsavina, skládal libreto, ale pak přišel s baletem „Paráda“, podivným představením bez děje a bylo v něm méně hudby než pouličního hluku.

Až do toho dne byl Picasso k baletu lhostejný, ale Cocteauův návrh ho zaujal. V únoru 1917 odjel do Říma, odkud v tu chvíli utíkaly ruské baleríny před hrůzami občanské války. Tam, v Itálii, Picasso našel novou lásku. Byla to Olga Khokhlova, dcera ruského armádního důstojníka a jedna z nejkrásnějších baletek v souboru.

Picasso se začal zajímat o Olgu s celým svým charakteristickým temperamentem. Po extravagantní Fernandě a temperamentní Evě ho Olga zaujala svým klidem, oddaností tradičním hodnotám a klasickou, až starodávnou krásou.

"Buď opatrný," varoval ho Diaghilev, "musíš si vzít ruské dívky."

"Děláš si srandu," odpověděl mu umělec a byl si jistý, že vždy zůstane pánem situace. Ale všechno dopadlo přesně tak, jak řekl Diaghilev.

Již koncem roku 1917 vzal Pablo Olgu do Španělska, aby ji představil svým rodičům. Dona Maria ruskou dívku vřele přijala, chodila s její účastí na představení a jednou ji varovala: "S mým synem, který byl stvořen pouze pro sebe a pro nikoho jiného, ​​nemůže být žádná žena šťastná." Ale Olga toto varování nedbala.

12. července 1918 se v pravoslavné katedrále Alexandra Něvského v Paříži konal svatební obřad. Strávili líbánky ve vzájemném náručí v Biarritz, zapomněli na válku, revoluci, balet a malování.

„Po návratu se usadili ve dvoupatrovém bytě na ulici La Boesie,“ popsal jejich život Picassov přítel, maďarský fotograf a umělec Gyula Halas, lépe známý jako Brassaï, v knize „Setkání s Picassem“. - Picasso přidělil jedno patro pro svůj ateliér, druhé dostal jeho manželka. Udělala z něj klasický společenský salon s útulnými pohovkami, závěsy a zrcadly. Prostorná jídelna s velkým posuvným stolem, servírovacím stolem, v každém rohu je kulatý stůl na jedné noze; obývací pokoj je zařízen v bílých tónech a v ložnici je manželská postel lemovaná mědí.

Vše bylo promyšleno do nejmenších detailů a nikde nebylo ani smítko prachu, parkety a nábytek se třpytily. Tento byt byl zcela v rozporu s umělcovým obvyklým životním stylem: nebyl tam ani ten neobvyklý nábytek, který tolik miloval, ani žádné ty podivné předměty, kterými se rád obklopoval, ani věci rozházené podle potřeby. Olga žárlivě chránila majetek, který považovala za svůj majetek, před vlivem Picassovy jasné a silné osobnosti. A dokonce i zavěšené obrazy Picassa z kubistického období ve velkých krásných rámech vypadaly, jako by patřily bohatému sběrateli...“

Sám Picasso se postupně proměnil v úspěšného měšťáka se všemi vnějšími atributy úspěchu, které tomuto postavení slušely. Koupil si limuzínu Hispano-Suiza, najal řidiče v livreji a začal nosit drahé obleky slavných pařížských krejčích. Umělec vedl hektický společenský život, nikdy nechyběl na premiérách v divadle a opeře, navštěvoval recepce a večírky - vždy v doprovodu své krásné a sofistikované manželky: byl za zenitem svého „světského“ období.

Vrcholem tohoto období bylo narození jeho syna Paola v únoru 1921. Tato událost Picassa nadchla - vytvořil nekonečné kresby svého syna a manželky a označil na nich nejen den, ale i hodinu, kdy je nakreslil. Všechny jsou vyrobeny v neoklasicistním stylu a ženy v jeho obrazu připomínají olympská božstva. Olga se k dítěti chovala s téměř bolestivou vášní a zbožňováním.

Ale postupem času se tento krásný, odměřený život začal Picassovi zdát jako jeho prokletí. „Čím byl bohatší, tím více záviděl jinému Picassovi, který kdysi nosil hábit mechanika a choulil se k Fernandě ve větrem ošlehaném Bateau Lavoir,“ napsal Brassaï. „Picasso brzy opustil horní byt a přestěhoval se do své dílny na spodní patro. A bezpochyby ještě nikdy nebyl žádný „slušný“ byt tak neúctyhodný.

Skládal se ze čtyř nebo pěti místností, každá s krbem s mramorovou deskou, nad níž bylo zrcadlo. Nábytek byl vyvezen z místností a na jeho místě byly navršeny obrazy, kartony, tašky, formuláře od plastik, police s knihami, hromady papírů... Dveře všech místností byly vyhozeny, nebo snad jen vyjmuty. jejich panty, díky nimž se tento obrovský byt proměnil v jeden velký prostor, rozdělený na zákoutí, z nichž každé bylo určeno k výkonu konkrétní práce.

Dlouho neleštěná parketová podlaha byla pokryta kobercem nedopalků... Picassov stojan stál v největší a nejsvětlejší místnosti - bezpochyby zde kdysi býval obývací pokoj; byla to jediná místnost v tomto podivném bytě, která byla alespoň nějak zařízená. Madame Picasso do této dílny nikdy nevstoupila, a protože Picasso tam s výjimkou několika přátel nikoho nepustil, prach se mohl chovat, jak chtěl, beze strachu, že ženská ruka začne nastolovat pořádek.

Olga cítila, jak se její manžel postupně vrací do svého vnitřního světa – světa umění, do kterého neměla přístup. Čas od času inscenovala násilné žárlivé scény, v reakci na to se Picasso ještě více stáhl do sebe. „Chtěla ode mě příliš mnoho,“ řekl později Picasso o Olze. "Bylo to nejhorší období mého života." Své podráždění si začal vybíjet malováním a svou ženu zobrazoval buď jako starou kobylku, nebo jako zlou lišku. Přesto se Picasso nechtěl rozvést.

Ostatně by si pak podle podmínek manželské smlouvy museli rovným dílem rozdělit celý svůj majetek a hlavně jeho obrazy. Olga proto zůstala oficiální manželkou umělce až do své smrti. Tvrdila, že nikdy nepřestala milovat Picassa. Odpověděl jí: "Miluješ mě, jako oni milují kus kuřete a snaží se ho ohlodat až na kost!"

Marie-Therese se stala jeho „čtvrteční ženou“ - Picasso ji navštěvoval pouze jednou týdně. To pokračovalo až do roku 1935, kdy mu dala dceru Mayu. Potom přivedl Marii-Therese a její dceru do domu a představil ji Olze: "Toto dítě je nové Picassovo dílo."

Zdálo se, že po takovém prohlášení je pauza nevyhnutelná. Olga odešla z jejich bytu a přestěhovala se do vily na předměstí Paříže. O mnoho let později Picasso tvrdil, že politika přilila olej do ohně v jeho konfliktu s manželkou - v těch letech se ve Španělsku rozvíjela občanská válka a umělec začal podporovat komunisty a republikány. Olga, jak se sluší na šlechtičnu, která trpěla bolševiky, byla na straně monarchistů. K rozvodu však nikdy nedošlo. Picasso také nesplnil svůj slib Marii-Therese - Maya nikdy neobdržela příjmení svého otce a v jejím rodném listě byla ve sloupci „otec“ pomlčka. Nicméně po nějaké době Picasso souhlasil... že se stane Mayiným kmotrem.

V roce 1936 došlo k další změně v biografii Picassova osobního života. Jeho novou milenkou se stala Dora Maar, fotografka, umělkyně a prostě bohémská party girl. Potkali se v kavárně "Dvě vejce". Picasso obdivoval její ruce - Dora se bavila tím, že položila dlaň na stůl a rychle vrazila nůž mezi její natažené prsty. Několikrát se dotkla kůže, ale zdálo se, že si nevšimla krve ani necítila žádnou bolest. Ohromený Picasso se okamžitě bezhlavě zamiloval.

Kromě toho byla Dora jedinou ze všech Picassových žen, která rozuměla malbě a upřímně obdivovala Pablovy obrazy. Byla to Dora, která vytvořila unikátní fotoreportáž o Picassově tvůrčím procesu, zaznamenávající na kameru všechny fáze tvorby epochálního plátna „Guernica“, věnovaného městu zničenému nacisty v Baskicku.

Pak se však ukázalo, že spolu s těmito a dalšími výhodami. Dora měla také jeden, ale velmi významný nedostatek - byla extrémně nervózní. Skoro se rozplakal. "Nikdy jsem ji nedokázal namalovat s úsměvem," vzpomínal později Picasso, "pro mě byla vždy Plačící žena."

Picasso, již tak náchylný k depresím, si proto svou novou milenku raději držel dál. Picassov dům vedli muži - jeho řidič Marcel a jeho přítel z vysoké školy Sabartes, který se stal umělcovým osobním tajemníkem. „Ti, kteří věřili, že za společenským životem umělec zapomněl na své mládí, tehdejší nezávislost, radosti z přátelství, se hluboce mýlili,“ napsal Brassaï. - Když Picassa postihly problémy, když byl neustálými rodinnými skandály vyčerpaný do té míry, že dokonce přestal psát, zavolal Sabartesovi, který se s manželkou dávno přestěhoval do Spojených států. Picasso požádal Sabartese, aby se vrátil do Evropy a žil s ním, s ním...

Byl to výkřik zoufalství: umělec procházel nejtěžší krizí svého života. A v listopadu dorazil Sabartes a začal pracovat: začal třídit Picassovy knihy a papíry a přepisovat své ručně psané básně na psacím stroji. Od té doby se stali nerozlučnými, jako cestovatel a jeho stín...“

Ti tři přežili druhou světovou válku. Navzdory skutečnosti, že nacisté nazývali jeho obrazy „dekadentní“ nebo „bolševické mazanice“, Picasso se rozhodl riskovat a zůstat v Paříži. „V okupovaném městě byl život těžký i pro Picassa: nemohl sehnat benzín do auta ani uhlí na vytápění dílny. - napsal Sabartes. „A stejně jako všichni ostatní se musel přizpůsobit vojenské realitě: stát ve frontách, jezdit metrem nebo autobusem, který jezdil jen zřídka a byl vždy přeplněný. Po večerech ho bylo možné téměř vždy zastihnout v horké kavárně Café de Flore, mezi přáteli, kde se cítil jako doma, ne-li lépe...

Právě v Café de Flore se Picasso setkal s Françoise Gilot. Přistoupil k jejímu stolu s velkou vázou plnou třešní a nabídl jí pomoc. Následoval rozhovor. Ukázalo se, že dívka opustila studia na Sorbonně, aby studovala malířství. Otec ji za to vyhodil z domu, ale Françoise neztratila odvahu. Na živobytí a vzdělání si vydělávala výukou jízdy na koni. "Tak krásná žena nemůže být umělkyně," zvolal mistr a pozval ji k sobě... aby se vykoupala. V okupované Paříži byla teplá voda luxusem. "Nicméně," dodal. "Pokud chcete vidět moje obrazy víc než se umýt, pak je lepší jít do muzea."

Picasso byl velmi opatrný vůči fanouškům svého talentu. Ale pro Françoise udělal výjimku. Brassaï napsal: „Picasso byl uchvácen Françoisinými malými ústy, plnými rty, hustými vlasy, které rámovaly její tvář, obrovskými a mírně asymetrickými zelenými očima, štíhlým pasem teenagera a zaoblenými konturami. Picasso byl uchvácen Françoise a dovolil jí, aby ho zbožňovala. Miloval ji, jako by k němu ten pocit přišel poprvé... Ale vždy chamtivý a vždy nasycený, jako sevillský svůdce, nikdy nedovolil ženě, aby ho zotročila, osvobodil se od její síly v kreativitě. Milostné dobrodružství pro něj nebylo samoúčelné, ale nezbytnou pobídkou k realizaci tvůrčích možností, které se okamžitě vtělily do nových obrazů, kreseb, rytin a soch.

Po válce porodila Françoise Picassovi dvě děti: syna Clauda v roce 1947 a dceru Palomu v roce 1949. Zdálo se, že sedmdesátiletý umělec konečně našel své štěstí. Totéž se nedalo říci o jeho přítelkyni, která postupem času zjistila, že všechny předchozí ženy stále hrají určitou roli v Pablově životě. Pokud tedy v létě vyrazili na jih Francie, pak jim prázdniny jistě zpestřila přítomnost Olgy, která ji zasypala proudy týrání. V Paříži byly čtvrtky a neděle dny, kdy Picasso šel navštívit Doru Maarovou nebo ji pozval na večeři.

V důsledku toho v roce 1953 Françoise, která vzala děti, opustila umělce. Pro Picassa to bylo naprosté překvapení. Françoise řekla, že „nechtěla strávit zbytek mého života s historickou památkou“. Tato fráze se brzy stala známou po celé Paříži. Začali se smát Picassovi, který se chlubil, že „žádná žena neopustí muže jako on“.

Spásu před hanbou našel v náručí nové oblíbenkyně - Jacqueline Roque, 25leté prodavačky ze supermarketu v letovisku Vallauris, poblíž kterého se nacházela umělcova vila. Jacqueline vychovávala svou 6letou dceru Katrinu sama. jako velmi racionální žena pochopila, že by si neměla nechat ujít takovou šanci stát se společnicí již středního a bohatého umělce. Nebyla ani tak smyslná jako Fernanda, ani tak jemná jako Eva, neměla půvab Olgy a krásu Marie-Therese, nebyla tak chytrá jako Dora Maar a talentovaná jako Francoise. Ale měla jednu obrovskou výhodu - kvůli životu s Picassem byla připravena udělat cokoliv. Říkala mu prostě Bůh. Nebo Monsignor – jako biskup. Všechny jeho rozmary, deprese, podezřívavost snášela s úsměvem, dodržovala jeho dietu a nikdy o nic nežádala. Pro Picassa, vyčerpaného rodinnými spory, se stala skutečnou spásou. A jeho druhá oficiální manželka.

Olga zemřela na rakovinu v roce 1955, čímž zbavila Picassa závazků vyplývajících z manželské smlouvy. Svatba Jacqueline Rock se konala v březnu 1961. Obřad byl skromný – pili jen vodu, jedli polévku a kuřecí maso, které zbylo z předchozího dne. Další život manželů, který se odehrával na panství Notre-Dame-de-Vie v Mougins, se vyznačoval stejnou skromností a samotou. "Odmítám vidět lidi," řekl umělec svému příteli Brassaïovi. -Proč? Proč? Takovou slávu bych nepřál nikomu, ani svým největším nepřátelům. Psychicky tím trpím, bráním se, jak nejlépe umím: stavím opravdové barikády, ačkoli dveře jsou ve dne v noci zamykané dvakrát.“ To bylo ku prospěchu Jacqueline - neměla v úmyslu s nikým sdílet svou genialitu.

Postupně si Picassa podrobila do takové míry, že za něj rozhodla téměř o všem. Nejprve se pohádala se všemi jeho přáteli, pak se jí podařilo přesvědčit manžela, že jeho děti a vnoučata čekají jen na jeho smrt, aby dědictví získali.
minulé roky
Poslední roky umělcovy biografie si jeho příbuzní pamatovali jako skutečnou noční můru. Tak umělcova vnučka Marina Picasso ve své knize „Picasso, můj dědeček“ připomněla, že umělcova vila jí připomínala nedobytný bunkr obehnaný ostnatým drátem: „Můj otec mě drží za ruku. Mlčky se blížíme k bráně dědečkova sídla. Otec zazvoní na zvonek. Stejně jako předtím mě naplňuje strach. Vychází strážce vily. "Monsieur Paule, máte schůzku?" "Ano," zamumlal otec.

Pustí mi prsty, abych necítil, jak je jeho dlaň vlhká. "Teď zjistím, jestli tě majitel může přijmout." Brány se zabouchnou. Prší, ale musíme počkat, co řekne majitel. Stejně jako se to stalo minulou sobotu. A předtím ve čtvrtek. Jsme přemoženi pocitem viny. Brána se znovu otevírá a hlídač s pohledem jinam říká: „Majitel dnes nemůže přijmout. Madame Jacqueline mě požádala, abych vám řekl, že pracuje...“ Když se otci po několika pokusech podařilo ho vidět, požádal dědečka o peníze. Stál jsem před otcem. Dědeček vyndal stoh bankovek a otec je jako zloděj vzal. Najednou Pablo (nemohli jsme mu říkat „děda“) začal křičet: „Nemůžeš se sám postarat o své děti. Nemůžete si vydělat na živobytí! Sám nic nezmůžeš! Vždycky budeš průměrný."

Po několika letech tyto výlety přestaly - Picasso ztratil veškerý zájem o své děti a vnoučata. I k Jacqueline Rock se však začal chovat chladně. „Zemřu, aniž bych kdy někoho miloval,“ přiznal jednou.

„Můj dědeček se nikdy nezajímal o osud svých blízkých. Zabýval se pouze svou kreativitou, kterou trpěl nebo byl šťastný. Miloval děti jen pro jejich nevinnost ve svých obrazech a ženy - pro sexuální a kanibalské pudy, které v něm vzbuzovaly... Jednou, bylo mi devět let. omdlel jsem vyčerpáním. Vzali mě k lékaři a ten byl velmi překvapen, že Picassova vnučka je v takovém stavu. a napsal mu dopis, ve kterém ho požádal, aby mě poslal do lékařského centra. Můj dědeček neodpověděl - bylo mu to jedno."

Pablo Picasso - konec umělcova života

Ráno 8. dubna 1973 zemřel Pablo Picasso na zápal plic. Krátce před svou smrtí umělec řekl: „Moje smrt bude ztroskotáním. Když zemře velká loď, vše kolem ní je vtaženo do kráteru.“

A tak se také stalo. Jeho vnuk Pablito si navzdory všemu zachoval bezmeznou lásku ke svému dědovi, požádal o povolení zúčastnit se pohřbu, ale Jacqueline Roque odmítla. V den pohřbu Pablito vypil láhev decoloranu, bělící chemické tekutiny, a spálil si vnitřnosti. "Zemřel o několik dní později v nemocnici," vzpomíná Marina Picasso. "Jen jsem musel najít peníze na pohřeb." Noviny už přinesly zprávu, že vnuk velkého umělce, který žil pár set metrů od své vily v naprosté chudobě, nemohl přežít smrt svého dědečka. Pomohli nám naši soudruzi z vysoké školy. Aniž by mi řekli slovo, vybrali ze svého kapesného částku potřebnou na pohřeb.“

O dva roky později zemřel Pablův syn Paolo – hodně pil a zažil smrt svého vlastního syna. V roce 1977 se Marie-Therese Walter oběsila. Dora Maar také zemřela v chudobě, ačkoli v jejím bytě bylo nalezeno mnoho obrazů, které jí dal Picasso. Odmítla je prodat. Sama Jacqueline Rocková byla vtažena do trychtýře. Po smrti svého monsignora se začala chovat divně - celou dobu mluvila s Picassem, jako by byl naživu. V říjnu 1986, v den zahájení umělcovy výstavy v Madridu, si náhle uvědomila, že Picasso byl dlouho pryč, a vrazila si kulku do čela.

Marina Picasso navrhla, že kdyby její dědeček o těchto tragédiích věděl, moc by ho to neznepokojovalo. "Každá kladná hodnota má zápornou hodnotu." - Picasso rád opakoval.

Picassov jedinečný styl a božský talent mu umožnily ovlivnit vývoj moderního umění a celého uměleckého světa.

Pablo Picasso se narodil v roce 1881 ve španělském městě Malaga. Svůj talent objevil již v raném věku a v 15 letech vstoupil na Školu výtvarných umění.

Umělec strávil většinu svého života ve své milované Francii. V roce 1904 se přestěhoval do Paříže a v roce 1947 se přestěhoval na slunný jih země.

Picassovo dílo je rozděleno do jedinečných a zajímavých období.

Jeho rané „modré období“ začalo v roce 1901 a trvalo asi tři roky. Velká část uměleckých děl vytvořených během této doby se vyznačuje lidským utrpením, chudobou a odstíny modré.

Období růží trvalo asi rok, počínaje rokem 1905. Pro tuto fázi je charakteristická světlejší růžovo-zlatá a růžovo-šedá paleta a postavy jsou především cestující umělci.

Obraz, který Picasso namaloval v roce 1907, znamenal přechod k novému stylu. Umělec bez pomoci změnil směr moderního umění. Byly to „Les Demoiselles d’Avignon“, které způsobily v tehdejší společnosti mnoho pozdvižení. Kubistické zobrazení nahých prostitutek se stalo skandálem, ale posloužilo jako základ pro následné konceptuální a surrealistické umění.

V předvečer druhé světové války, během konfliktu ve Španělsku, Picasso vytvořil další skvělé dílo - obraz „Guernica“. Přímým zdrojem inspirace bylo bombardování Guernice, plátno ztělesňuje protest umělce, který odsuzoval fašismus.

Picasso ve své práci věnoval hodně času zkoumání komedie a fantasy. Realizoval se také jako grafik, sochař, dekoratér a keramik. Mistr neustále pracoval a vytvořil obrovské množství ilustrací, kreseb a návrhů bizarního obsahu. V závěrečné fázi své kariéry maloval variace slavných obrazů Velazqueze a Delacroixe.

Pablo Picasso zemřel v roce 1973 ve Francii ve věku 91 let, když vytvořil 22 000 uměleckých děl.

Obrazy Pabla Picassa:

Chlapec s dýmkou, 1905

Tento obraz raného Picassa patří do „období růží“, namaloval jej krátce po příjezdu do Paříže. Zde je obrázek chlapce s dýmkou v ruce a věncem květin na hlavě.

Starý kytarista, 1903

Obraz patří do „modrého období“ Picassova díla. Zobrazuje starého, slepého a chudého pouličního muzikanta s kytarou. Dílo je provedeno v odstínech modré a vychází z expresionismu.

Les Demoiselles d'Avignon, 1907

Snad nejrevolučnější obraz v moderním umění a první obraz v kubistickém stylu. Mistr ignoroval obecně uznávaná estetická pravidla, šokoval puristy a svépomocí měnil směr umění. Unikátně zobrazil pět nahých prostitutek z nevěstince v Barceloně.

Láhev rumu, 1911

Picasso dokončil tento obraz ve francouzských Pyrenejích, oblíbeném místě hudebníků, básníků a umělců, které si oblíbili kubisté před první světovou válkou. Práce byla provedena ve složitém kubistickém stylu.

Hlava, 1913

Toto slavné dílo se stalo jednou z nejabstraktnějších kubistických koláží. Profil hlavy lze vysledovat v půlkruhu načrtnutém uhlem, ale všechny prvky obličeje jsou výrazně zredukovány na geometrické obrazce.

Zátiší s kompotem a sklem, 1914-15.

Čisté barevné tvary a fazetové objekty jsou umístěny vedle sebe a na sebe, aby vytvořily harmonickou kompozici. Picasso na tomto obraze demonstruje praxi koláže, kterou ve své tvorbě často používá.

Dívka před zrcadlem, 1932

Toto je portrét Picassovy mladé milenky Marie-Therese Walterové. Modelka a její odraz symbolizují přechod z dívky ve svůdnou ženu.

Guernica, 1937

Tento obraz zobrazuje tragickou povahu války a utrpení nevinných obětí. Dílo je monumentální svým rozsahem a významem a je po celém světě vnímáno jako protiválečný symbol a plakát míru.

Plačící žena, 1937

Picasso se zajímal o téma utrpení. Tato detailní malba s grimasou, zdeformovanou tváří je považována za pokračování Guernice.

Každý slyšel o Pablu Picassovi. Je nejen slavný španělský umělec, ale také sochař, grafik, keramik, divadelník, básník a dramatik. Jeho křestní jméno se skládá z 23 slov - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz Clito Picasso. Říká se, že je pojmenován po několika světcích a příbuzných. Pablo projevil svůj vzácný talent v pouhých 10 letech, když dokončil svůj první obraz s názvem „Žlutý Picador“, který zobrazuje muže jedoucího na koni během býčího zápasu. Během svého života napsal Pablo Picasso mnoho mistrovských děl, která dodnes svět vzbuzují úžas. V našem seznamu jsme uvedli ty nejznámější.

✰ ✰ ✰

10

Starý kytarista

Obraz byl namalován v roce 1903 poté, co Picassov přítel Carlos Casagemas spáchal sebevraždu. Umělec v této době s pochopením zachází s těmi, kdo klopýtali, ponížení osudem a chudobou. Tento obraz byl vytvořen v Madridu a použitý zdeformovaný styl připomíná El Greca. Zobrazuje pokřiveného slepého muže, který drží velkou hnědou kytaru. Hnědá barva přesahuje celkové barevné schéma obrázku. Nejen fakticky, ale i symbolicky zaplňuje kytara celý prostor kolem starého pána, který se, zdá se, bez ohledu na slepotu a chudobu zcela oddal hudbě.

✰ ✰ ✰

9

Dívka před zrcadlem

Na obraze namalovaném v březnu 1932 vidíme obraz Picassovy francouzské milenky Marie Therese Walterové. Styl tohoto obrazu se nazývá kubismus. Myšlenkou kubismu je vzít předmět, rozdělit ho na jednodušší části a poté z různých úhlů pohledu znovu vytvořit stejné části na plátně. V „Dívě před zrcadlem“ lze uvažovat o obrazu marnivosti. Obrázek na první pohled vypadá docela jednoduše, ale když se podíváte pozorně, můžete ve všech částech obrázku najít různé hluboké symboly.

✰ ✰ ✰

8

Guernica

Toto je možná jeden z nejslavnějších obrazů Picassa. To není jen obyčejný obrázek, ale také silné politické prohlášení. Umělec zde kritizuje nacistické bombardování baskického města Guernica během španělské občanské války. Obraz měří 3,5 m na výšku a 7,8 m na délku a je silnou obžalobou války. Použitý styl malby je kombinací pastýřského a epického v černobílém provedení. Guernica je pečlivým zobrazením válečných tragédií a utrpení civilistů.

✰ ✰ ✰

7

Tři muzikanti

Název obrazu zapouzdřuje název série, kterou dokončil Picasso v roce 1921 ve Fontainebleau u Paříže. Jedná se o poměrně velký obraz - jeho šířka a výška jsou více než 2 metry. Využívá syntetický styl kubismu, který přeměňuje umělecká díla na sled rovin, linií a oblouků. Každý obraz pod tímto názvem zobrazuje Harlekýna, Pierrota a mnicha. Těmito třemi symbolickými hrdiny jsou prý sám Picasso, Guillaume Apollinaire a Max Jacob. Apollinaire a Jacob byli během 1910 velmi dobrými přáteli Picassa. Někteří historici se však domnívají, že Tři hudebníci jsou Picassovou opožděnou reakcí na Matisse a jeho Lekci klavíru.

✰ ✰ ✰

6

Sedící žena. Maria Teresa Walterová

Stejně jako Guernica vzniklo v roce 1937 i toto umělecké dílo. Picassovou múzou byla Maria Teresa Walterová a vytvořil o ní mnoho klidných obrazů. Mnoho lidí věří, že tento obraz připomíná královnu z balíčku hracích karet, obraz, který je často navržen pomocí pruhů. Práce je provedena také v kubistickém stylu spolu s polarizací červené a zelené barvy.

✰ ✰ ✰

5

Dora Maar s kočkou

Obraz, který namaloval Picasso v roce 1941, ukazuje jeho chorvatskou milenku sedící na židli s malou kočkou na rameni. Během svého desetiletého vztahu s Dorou Maar, Picasso mnohokrát maloval její portréty. Dora sama byla surrealistickou fotografkou. Tento obraz je považován za jeden z nejméně agresivních obrazů Dory Maar a také za jeden z nejdražších obrazů na světě. Picasso v kompozici ukázal mimořádnou pozornost k detailům, z nichž mnohé jsou symbolické.

✰ ✰ ✰

4

Modrá nahá

„Modrý akt“ je jedním z prvních Picassových mistrovských děl. Byl namalován v roce 1902. Tento obraz je z Picassova modrého období. Během této doby Picasso používal bledou, chladnou modrou jako dominantní barvu ve svých obrazech a skicách. Většina jeho obrazů během modrého období odrážela silné emoce pomocí jediné barvy. „Modrá nahá“ sedí zády k nám ve fetální poloze. Obraz nenabízí žádný podtext a jeho emoce nejsou jasné.

✰ ✰ ✰

3

Holky z Avignonu

Toto mistrovské dílo bylo namalováno v roce 1907 a je jedním z nejtypičtějších příkladů kubismu v malířství. Obraz přesahuje tradiční kompozici a prezentaci. Picasso inovativně využívá zdeformovaná ženská těla a geometrické tvary. Žádná z postav není zobrazena s tradiční ženskostí a ženy působí lehce hrozivě. Dokončení tohoto obrazu trvalo Picassovi devět měsíců. Tento obraz také odráží vliv afrického umění.

✰ ✰ ✰

2

Nahé, zelené listy a poprsí

Obraz namalovaný v roce 1932 opět zobrazuje Picassovu milenku Marii Therese Walterovou. Plátno o délce a výšce asi jeden a půl metru bylo hotové během jednoho dne. Tento obraz je považován za jeden z Picassových největších úspěchů v meziválečném období. Vytváří iluze a je považována za velmi sexy.

✰ ✰ ✰

1

Plačící žena

Olej na plátně „Plačící žena“ vytvořil Picasso v roce 1937. Tento obraz je považován za pokračování tématu tragédie, který je zobrazen v Guernici. Obrazem plačící ženy se Picasso přímo zaměřil na lidský aspekt utrpení a vytvořil jedinečný, univerzální obraz. Tento obraz dokončil sérii, kterou Picasso namaloval na znamení protestu. Modelkou pro obraz (stejně jako pro celou sérii) byla Dora Maar, která pracovala jako profesionální fotografka.

✰ ✰ ✰

Byly to nejslavnější obrazy Pabla Picassa. Děkuji za pozornost.

1. Pablo Picasso se začal zajímat o kreslení od raného dětství. Své první lekce malby dostal od svého otce, Jose Ruize Blasca, který byl učitelem umění. Již v 8 letech namaloval svou první vysoce kvalitní olejomalbu s názvem „Picador“.

První obraz "Picador"

2. Podle španělské tradice dostal Pablo dvě příjmení z prvních příjmení svých rodičů: jeho otec - Ruiz a jeho matka - Picasso. Jeho celé křestní jméno je Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso.

3. Termín „kubismus“, jehož zakladateli byli Pablo Picasso, Georges Braque a Juan Gris, zavedl historik umění a kritik umění Louis Vauxcelles. V jednom ze svých článků poznamenal, že díla Picassa a Georgese Braquea jsou plná „bizarních kostek“.

4. Picassovou první manželkou byla ruská baletka Olga Khokhlova, se kterou se seznámil při přípravě inscenace surrealistického baletu Parade od Sergeje Diaghileva. V manželství se jim narodil syn Paulo.

5. Pablo Picasso nebyl jen umělec, byl také sochař, keramik, scénograf, básník, dramatik, spisovatel a designér.

6. Picasso byl přijat do La Lonja School of Fine Arts, když mu bylo 14 let. Byl příliš mladý na to, aby vstoupil, ale na naléhání svého otce mu bylo povoleno skládat přijímací zkoušky. Zatímco většina studentů složila zkoušky za měsíc, Pablo složil přijímací zkoušky za pouhý týden.

"Guernica"

7. Poté, co nacistický důstojník viděl fotografii obrazu Pabla Picassa Guernica, zeptal se umělce, zda to udělal. Picasso odpověděl: "Ne, udělal jsi to."

8. Důvodem vzniku slavného obrazu „Guernica“ bylo bombardování španělského města Guernica letectvem Luftwaffe, součástí nacistického Německa. Za 3 hodiny bylo na Guernicu svrženo několik tisíc bomb, v důsledku čehož bylo zničeno město se 6 000 lidmi. Picasso byl tak ohromen tím, co se stalo, že své emoce vyjádřil na plátně. Guernica byla napsána za pouhý měsíc.

9. Jméno Picasso bylo použito na několika komerčních produktech, včetně automobilu (Citroen Xsara Picasso), parfému (Cognac Hennessy Picasso) a zapalovačů (ST Dupont Picasso). Picassovi dědicové neustále bojují se zákony o duševním vlastnictví, které obklopují jeho jméno.

"Dívky z Avignonu"

10. Od roku 1917 do roku 1924 Picasso vytvořil závěsy, kulisy a kostýmy pro několik baletů. Jeho díla byla v té době špatně přijata, ale nyní jsou považována za symboly pokroku v umění té doby.

11. Protože byl Picasso při porodu tak slabý, porodní asistentka si myslela, že se narodil mrtvý, a položila ho na stůl. Jeho strýc, kouřící velký doutník, k němu přistoupil a vyfoukl kouř z doutníku dítěti do obličeje. Picasso okamžitě zareagoval grimasou a pláčem.

12. Picasso jednou poznamenal: "Dobří umělci kopírují, skvělí umělci kradou." Tato fráze se stala umělcovým slavným výrokem.

13. Na základě údajů o ukradených obrazech z londýnského registru uměleckých ztrát je Pablo Picasso na prvním místě seznamu umělců, jejichž obrazy jsou mezi zloději nejoblíbenější.

14. Picasso věřil, že americká spisovatelka Gertrude Steinová byla jeho jediným přítelem. Její přátelství a podpora na něj výrazně zapůsobily.

"Alžírské ženy (verze O)"

15. V roce 2015 byl na aukci Christie's stanoven nový absolutní rekord pro umělecká díla prodaná ve veřejné aukci - obraz Pabla Picassa „Alžírské ženy (Version O)“.

16. V roce 2009 provedl nejslavnější deník The Times průzkum mezi 1,4 miliony čtenářů, podle jehož výsledků byl Picasso uznán jako nejlepší umělec, který žil za posledních 100 let.

17. Pablova druhá manželka byla Jacqueline Roque; jejich manželství trvalo 11 let. Pablo Picasso poprvé viděl Jacqueline v roce 1953, když jí bylo 26 let a jemu 72 let. Každý den jí dával jednu růži, dokud o šest měsíců později Jacqueline souhlasila, že s ním bude chodit. Vzali se pouhých 6 let po smrti Picassovy první manželky Olgy Khokhlové v roce 1955.

18. Pablo Picasso měl tři nemanželské děti: dceru Mayu s Marií-Thérèse Walterovou; syn Claude a dcera Paloma od Françoise Gilot.

19. Picassovo první slovo bylo „piz, piz“, zkratka pro lápis, což ve španělštině znamená „tužka“.

20. Podle Guinessovy knihy rekordů z roku 1998 je Picasso jedním z nejplodnějších umělců na světě. Během své 78leté kariéry vytvořil více než 13 500 obrazů, 100 000 grafik, 34 000 knižních ilustrací, 300 keramických a sochařských děl — celkem více než 147 800 uměleckých děl.

21. Od roku 1973 (rok umělcovy smrti) bojovala Pablova milenka Françoise Gilot s umělcovou druhou manželkou Jacqueline Roque o rozdělení Picassova majetku. Ještě před Pablovou smrtí se milenka a její dvě děti (Claude a Paloma) neúspěšně pokusily napadnout jeho vůli s odůvodněním, že Picasso je duševně nemocný. Nakonec se strany dohodly na vytvoření Picassova muzea v Paříži, které bylo otevřeno v roce 1985.

"Zátiší s ovocem na stole"

22. Vzhledem k tomu, že pohřeb umělce proběhl na soukromém území, které patřilo k jeho hradu, Jacqueline Roque nedovolila Picassovy dvě nemanželské děti, Claude a Paloma, zúčastnit se jeho pohřbu, protože se pokusily rozdělit majetek umělce ještě před Picassovou smrtí.

23. V roce 1927 se Picasso setkal se 17letou Marií-Thérèse Walterovou a začal s ní tajně chodit. Umělcovo manželství s jeho první manželkou skončilo spíše rozchodem než rozvodem, protože francouzské právo vyžadovalo rovnoměrné rozdělení majetku v případě rozvodu a Picasso nechtěl, aby Khokhlova získala polovinu jeho majetku. Marie-Thérèse Walterová žila celý život v marné naději, že si ji Picasso jednou vezme. Čtyři roky po Picassově smrti se oběsila.

24. Přestože byl Pablo jako dítě pokřtěn v katolické církvi, později se stal ateistou.

25. Od roku 2012 uvádí největší světový registr uměleckých ztrát (ALR) 1 147 děl Pabla Picassa jako ukradených.

Pablo Picasso