Dërgoni punën tuaj të mirë në bazën e njohurive është e thjeshtë. Përdorni formularin e mëposhtëm
Studentët, studentët e diplomuar, shkencëtarët e rinj që përdorin bazën e njohurive në studimet dhe punën e tyre do t'ju jenë shumë mirënjohës.
Postuar në http://www.allbest.ru/
Prezantimi
3. Personaliteti krijues
Prezantimi
Fjala "krijues" përdoret shpesh si në gjuhën shkencore ashtu edhe në gjuhën e folur. Shpesh ne flasim jo vetëm për iniciativën, por për iniciativën krijuese, jo për të menduarit, por për të menduarit krijues, jo për suksesin, por për suksesin krijues. Por ne nuk mendojmë gjithmonë për atë që duhet shtuar në mënyrë që iniciativa, të menduarit dhe suksesi të meritojnë përkufizimin e "kreativit".
Veprimtaria krijuese është veprimtari amatore që përfshin ndryshimin e realitetit dhe vetë-realizimin e individit në procesin e krijimit të vlerave materiale dhe shpirtërore, duke zgjeruar kufijtë e aftësive njerëzore. Aktiviteti krijues është një formë e veçantë e perceptimit shqisor-emocional të botës. Në mendjen e tij nuk ka një vijë të qartë midis botës reale dhe botës ideale. Bota për një person si subjekt i krijimtarisë është i vetmi realitet i mundshëm, në të cilin zbuten të gjitha qoshet e mprehta, ku gjithçka është jashtëzakonisht e qartë. Aktiviteti krijues për të është një lloj shpjegimi i botës, edhe nëse nuk ka asnjë lidhje me realitetin.
Të menduarit krijues dhe veprimtaria krijuese janë karakteristikë e njeriut. Pa këtë cilësi të sjelljes sonë, zhvillimi i njerëzimit dhe i shoqërisë njerëzore do të ishte i paimagjinueshëm. Gjithçka që na rrethon Jeta e përditshme, është i lidhur me produktet e të menduarit krijues dhe veprimtarive njerëzore: veglat dhe makineritë, shtëpitë, sendet shtëpiake, veshjet, këpucët, televizorin dhe radion, orët dhe telefonat, frigoriferët dhe makinat.
Por jeta publike dhe madje edhe private e njerëzve bazohen historikisht në arritjet krijuese. Kjo është absolutisht e vërtetë si për zhvillimin e sotëm ashtu edhe për të ardhmen. jeta publike. Në çdo fazë të zhvillimit të shoqërisë dhe në çdo fushë, njerëzit përballen me detyra, zgjidhja e të cilave kërkon një qasje krijuese joformale.
Ndoshta çdo person ka aftësinë për të menduar në mënyrë krijuese deri në një farë mase. Në fëmijëri, kur mbizotëron të menduarit imagjinativ, kjo aftësi shpesh manifestohet në vizatime, modelime dhe ndërtime nga materiale skrap; në adoleshencë, shumë shkruajnë poezi dhe në moshën e rritur, si rregull, ndihmon në zgjidhjen e problemeve të aplikuara të niveleve të ndryshme, nga e përditshmja. te shkencore dhe teknike. Sidoqoftë, ne nuk mund ta quajmë çdo person një person krijues.
Çfarë e karakterizon krijimtarinë? Në thelb, procesi krijues është një proces që rezulton në diçka që nuk përfshihet në kushtet origjinale. Në manifestimet më domethënëse të zhvillimit të inteligjencës njerëzore, mund të shihet se modele të caktuara qëndrojnë në themel të procesit krijues.
1. Qasjet teorike dhe metodologjike të psikologëve për studimin e aftësive krijuese individuale
Kreativ zakonisht quhet personi që ka bërë një zbulim shkencor, një shpikje të shkëlqyer ose ka krijuar një vepër arti, domethënë që ka kryer një akt krijues që është vlerësuar shumë nga shumica, si dhe një person i jashtëzakonshëm në perceptimi i realitetit dhe reagimi ndaj tij.
Formulimi i fundit është mjaft i pasaktë, sepse ky përkufizim përfshin edhe personat me aftësi të kufizuara mendore. Sidoqoftë, prania e sëmundjes mendore nuk përjashton mundësinë e demonstrimit të aftësive të larta krijuese, gjë që konfirmohet nga shembujt e Napoleonit, Gogolit dhe personaliteteve të tjera të famshme krijuese. Në një kohë, madje u parashtrua një hipotezë për ekzistencën e një marrëdhënieje të drejtpërdrejtë midis gjeniut dhe çmendurisë nga C. Lombroso dhe D. Carlson, por studimet e mëvonshme, për shembull, nga T. Simonton, nuk e konfirmuan atë.
Për një kohë të gjatë, aftësitë për krijimtarinë intelektuale u studiuan siç diktonte sensi i përbashkët: sa më i lartë të jetë niveli i aftësive mendore, aq më i madh është prodhimi krijues i një personi.
Themeluesi i qasjes empirike të kërkimit cilësitë individuale personalitet krijues është F. Galton, i cili së bashku me C. Pearson hodhën themelet e psikometrisë dhe psikodiagnostikës. Dhe për herë të parë, metoda psikometrike u përdor për të studiuar krijimtarinë nga J. Guilford dhe E.P. Torrance. Ata kryen një sërë studimesh mbi marrëdhëniet midis inteligjencës dhe krijimtarisë duke përdorur teste, ku kreativiteti u kuptua kryesisht si aftësia për të menduar divergjent. Si rezultat i hulumtimit empirik nga J. Guilford dhe E.P. Torrens arriti në përfundimin se ekziston një korrelacion pozitiv midis niveleve të IQ dhe kreativitetit. Në të njëjtën kohë, ata argumentuan se më shumë nivel të lartë inteligjenca, e bën më të mundshëm që subjekti të ketë rezultate më të larta në testet e krijimtarisë, megjithëse individët që kanë demonstruar inteligjencë shumë të zhvilluar mund të kenë gjithashtu rezultate të ulëta në kreativitet. Në të njëjtën kohë, hulumtimi i tyre tregoi se produktiviteti i lartë divergjent nuk u gjet kurrë me IQ të ulët. E.P. Torrance madje propozoi teorinë e pragut intelektual, që është se me një IQ nën 115 - 120 pikë, inteligjenca dhe kreativiteti janë të padallueshme dhe formojnë një faktor të vetëm, dhe me një IQ mbi 120, kreativiteti dhe inteligjenca bëhen faktorë të pavarur. Megjithatë, rezultatet e studimeve të Getzels dhe Jackson, të publikuara së shpejti, siguruan të dhëna që tregojnë se nuk ka korrelacion midis treguesve të inteligjencës dhe kreativitetit.
Studimet e mëvonshme nga M. Wollach dhe N. Kogan, të cilët gjithashtu përdorën Metoda e testimit kërkime mbi varësinë e të menduarit krijues nga niveli i inteligjencës, por në të njëjtën kohë e modifikuan atë në përputhje me të kuptuarit e tyre për kushtet e favorshme për shfaqjen e krijimtarisë: ata hoqën kufizimet kohore, minimizuan konkurrencën e pjesëmarrësve gjatë testeve dhe hoqën kufizimi i kriterit të vetëm për saktësinë e përgjigjes. Si rezultat i testimit, ata dolën në përfundimin se nëse gjatë studimit janë vërejtur kushtet më afër normales, situatat e jetës, korrelacioni midis krijimtarisë dhe inteligjencës së testit do të jetë afër zeros.
2. Kreativiteti dhe veprimtaria, cilësitë kryesore të një personaliteti krijues
Në të vërtetë, një person mund të jetë intelektual dhe të mos jetë krijues, dhe anasjelltas. Për shembull, Levinson-Lessing bëri dallimin midis shkencëtarëve erudit kreativë joproduktivë, duke i quajtur ata "biblioteka në këmbë" dhe shkencëtarë kreativisht produktivë, të pa ngarkuar nga një bollëk njohurish operacionale, që zotërojnë një imagjinatë të zhvilluar fuqishëm dhe që reagojnë shkëlqyeshëm ndaj të gjitha llojeve të sugjerimeve.
Mos u kufizoni, të verbuar nga zakonet;
Mos e përsëritni thjesht dhe skllavërisht atë që ju kanë mësuar;
Mos veproni mekanikisht;
Mos merrni një pozicion të pjesshëm;
Mos veproni me vëmendje të përqendruar në një pjesë të kufizuar të strukturës së problemit;
Mos veproni me operacione të pjesshme, por lirisht, me mendje të hapur ndaj ideve të reja, veproni me situatën, duke u përpjekur të gjeni marrëdhëniet e saj të brendshme.
Guilford identifikoi katër cilësi kryesore të natyrshme në një person krijues:
* Origjinalitet, joparëndësi, ide të pazakonta të shprehura, dëshirë e theksuar për risi intelektuale. Një person krijues pothuajse gjithmonë dhe kudo përpiqet të gjejë zgjidhjen e tij, të ndryshme nga të tjerët.
* Fleksibiliteti semantik, domethënë aftësia për të parë një objekt nga një kënd i ri, për të zbuluar përdorimin e ri të tij dhe për të zgjeruar zbatimin e tij funksional në praktikë.
* Fleksibiliteti adaptiv figurativ, domethënë aftësia për të ndryshuar perceptimin e një objekti në atë mënyrë që të shihen anët e tij të reja, të fshehura.
* Fleksibiliteti spontan semantik, domethënë aftësia për të prodhuar një shumëllojshmëri idesh në një situatë të pasigurt, veçanërisht në atë që nuk përmban udhëzime për këto ide.
Guilford më vonë identifikoi gjashtë dimensione të krijimtarisë:
Aftësia për të identifikuar dhe paraqitur probleme;
Aftësia për të gjeneruar një numër të madh idesh;
Fleksibiliteti - aftësia për të prodhuar një shumëllojshmëri idesh;
Origjinaliteti - aftësia për t'iu përgjigjur stimujve në një mënyrë jo standarde;
Aftësia për të përmirësuar një objekt duke shtuar detaje;
Aftësia për të zgjidhur problemet, domethënë aftësia për të sintetizuar dhe analizuar.
Sipas Sternberg, një person krijues duhet të ketë këto tipare individuale:
Aftësia për të marrë rreziqe të arsyeshme;
Gatishmëria për të kapërcyer pengesat;
Toleranca ndaj pasigurisë;
Gatishmëria për t'u përballur me mendimet e të tjerëve.
A. Olah vë në dukje tiparet e mëposhtme personale të qenësishme njerëz krijues:
Pavarësia - standardet personale janë më të rëndësishme se standardet e grupit, mospërputhja e vlerësimeve dhe gjykimeve;
Hapja e mendjes - gatishmëria për të besuar fantazitë e veta dhe të të tjerëve, pranueshmëria ndaj të resë dhe të pazakontës;
Tolerancë e lartë ndaj situatave të pasigurta dhe të pazgjidhshme, aktivitet konstruktiv në këto situata;
Ndjenja estetike e zhvilluar, dëshira për të bukurën.
Kjo nuk mund të injorohet formë të veçantë Psikika e njeriut si imagjinatë.
Imagjinata është veçanërisht e gjallë në lojërat e fëmijëve. Ata ndërtojnë një makinë, një aeroplan ose diçka tjetër nga karriget dhe materialet e mbeturinave dhe shkojnë në një udhëtim. NË dhomë e errët, në qilarin e tyre jetojnë kafshë të paparë me të cilat janë miq ose, përkundrazi, kanë frikë prej tyre. Në moshën e rritur, falë imagjinatës, një person krijon, krijon diçka të re. Pothuajse e gjithë kultura materiale dhe shpirtërore njerëzore është rezultat i imagjinatës dhe krijimtarisë së njerëzve.
Imagjinata mund të jetë e katër llojeve kryesore: aktive, pasive, produktive dhe riprodhuese. Imagjinata aktive karakterizohet nga fakti se, duke e përdorur atë, një person sipas dëshirës, me një përpjekje vullneti, ngjall imazhet përkatëse. Me imagjinatën pasive, imazhet lindin kundër vullnetit të një personi, domethënë në mënyrë spontane. Imagjinata produktive ndërton me vetëdije realitetin, dhe jo thjesht e kopjon atë, por në të njëjtën kohë ajo transformohet në mënyrë krijuese në imazh. Në imagjinatën riprodhuese, realiteti riprodhohet ashtu siç është. Një imagjinatë e tillë i ngjan më shumë perceptimit ose kujtesës, megjithëse përmban edhe një element fantazie.
Procesi i krijimtarisë artistike lidhet kryesisht me imagjinatën në jetën praktike të njerëzve. Pra, natyralizmi, realizmi në artin e artistëve mund t'i atribuohet imagjinatës riprodhuese, dhe abstraksioni, modernizmi, impresionizmi imagjinatës prodhuese.
Më shpesh, procesi krijues në art shoqërohet me imagjinatë aktive. Duke ushtruar përpjekje vullnetare, mjeshtri krijon një imazh të krijimit të tij, fillimisht mendërisht në imagjinatën e tij, për ta sjellë më pas në jetë. Më rrallë, impulsi i procesit krijues bëhet imagjinatë pasive. Imazhet spontane i shfaqen krijuesit pavarësisht nga vullneti i tij dhe janë më tepër produkt i nënndërgjegjes. Pra, shumë njerëz krijues shohin qartë në ëndrrat e tyre rezultatin përfundimtar të punës së tyre ose imazhin e komplotit të një pikture, ose bëjnë diçka në ëndrrat e tyre zbulimet shkencore. Kështu që Mendeleev pa tabelën e tij të elementeve kimike në një ëndërr.
Sipas Ya.A. Krijimtaria e Ponomarev lidhet me dy cilësi personale, përkatësisht: intensitetin e motivimit të kërkimit dhe ndjeshmërinë ndaj nënprodukteve që lindin gjatë procesit të të menduarit (pasi Ponomarev beson se të menduarit fillimisht është logjik, ai e konsideron produktin krijues të të menduarit si një nënprodukt ). Në veçanti, Ya.A. Ponamarev e konsideron tiparin kryesor të veprimtarisë si një formë veprimtarie si korrespondencën e mundshme të qëllimit të veprimtarisë me rezultatin e saj. Ndërsa akti krijues karakterizohet nga e kundërta: mospërputhja e qëllimit (planit, programit etj.) dhe rezultatit. Aktiviteti krijues, ndryshe nga aktiviteti, mund të lindë në procesin e zbatimit të këtij të fundit dhe shoqërohet me gjenerimin e një "nënprodukti", i cili është në fund të fundit rezultati krijues. Thelbi i krijimtarisë vetitë psikologjike vlon, sipas Ya.A. Ponamarev, ndaj veprimtarisë intelektuale dhe ndjeshmërisë (ndjeshmërisë) ndaj nënproduktet të aktiviteteve të saj. Për një person krijues, më të vlefshmet janë nënproduktet e një aktiviteti, diçka e re dhe e pazakontë; për një person jo krijues, janë të rëndësishme rezultatet e arritjes së një qëllimi (rezultatet e përshtatshme) dhe jo risia.
Aktiv dallimi themelor krijimtarisë dhe veprimtarisë objektive i janë kushtuar vëmendje nga shumë filozofë dhe psikologë. Kreativiteti, ndryshe nga forma të ndryshme Sjellja adaptive nuk ndodh sipas parimeve "sepse" ose "me qëllim", por "përkundër gjithçkaje", domethënë, procesi krijues është një realitet që lind spontanisht dhe gjithashtu përfundon.
Qëndrimet ndaj krijimtarisë kanë ndryshuar rrënjësisht në periudha të ndryshme. NË Roma e lashtë në libër vlerësohej vetëm materiali dhe puna e libërlidhësit dhe autori nuk kishte të drejta. E drejta e autorit nuk mbrohej, as plagjiatura dhe as falsifikimi nuk u ndoq penalisht. Në Greqinë e Lashtë, ata njerëz, aktivitetet e të cilëve mbulonin shumë fusha të zbatimit të mendjes, konsideroheshin të shquar. Universaliteti i personalitetit gjenial në periudhën e hershme të historisë ishte për faktin se shkenca e antikitetit u zhvillua kryesisht nga gjeni të vetëm, të cilët ishin po aq "specialistë" të fortë në shkenca të ndryshme. Të urtët, të famshëm në kohët e lashta, lanë në shekuj jo vetëm një gjurmë të zbulimeve dhe profecive të tyre, por gjithashtu i dhanë botës një shembull të talentit të gjithanshëm. Idetë universale Mendimtarët grekë lindën një qasje të integruar, e cila po përjeton një rilindje në epokën moderne. Dëshira e mendimtarëve të hershëm grekë për të kuptuar thelbin e natyrës, hapësirës dhe botës në tërësi çoi në zhvillimin e shkencave të ndryshme paralelisht me njëra-tjetrën, dhe zbulimet e antikitetit ishin njohuri intuitive të përafërsisht të së njëjtës kohë. Në Greqi nuk kishte asnjë filozof të madh që, përveç filozofisë, të mos shfaqej edhe në etikë, arsim, oratori dhe matematikë. Universaliteti i të menduarit të Platonit dhe studentit të tij të shkëlqyer Aristoteli ende mahnit imagjinatën. Por, me sa duket, rasti më unik në historinë botërore është universaliteti i pakuptueshëm i talenteve të Leonardo da Vinçit, gjeniu i të cilit la krijime për njerëzimin në art, shkencë, arkitekturë, mjekësi, madje edhe në shpikjen e pajisjeve ushtarake.
Në mesjetë, si dhe shumë më vonë, krijuesi barazohej me një mjeshtër dhe nëse ai guxonte të tregonte pavarësi krijuese, atëherë nuk inkurajohej në asnjë mënyrë. Krijuesi duhej të fitonte jetesën në një mënyrë tjetër:
Spinoza lëmonte lentet, dhe i madhi Lomonosov u vlerësua për produktet e tij utilitare - odat e gjykatës dhe krijimin e fishekzjarreve festive.
ekzistojnë qasje të ndryshme për të përcaktuar origjinën e krijimtarisë. Le të përmendim tre prej tyre:
1. Më shpesh, kreativiteti identifikohet me arritjet intelektuale. Kreativiteti konsiderohet nga shumë autorë (F. Barron, E.P. Torrance, D. Guilford, S. Mednik, etj.) si një nga komponentët talent intelektual, por spektri i inteligjencës.
2. Një qasje e orientuar nga personaliteti identifikohet si një fushë e veçantë e kërkimit të krijimtarisë, brenda së cilës studiohen tiparet karakterologjike, emocionale, motivuese dhe komunikuese të personalitetit të njerëzve krijues. Këtij drejtimi mund t'i atribuohen veprat e K. Taylor, K. Koss, E. Rowe dhe të tjerë.
3. Në kushtet moderne, po tentohet të kapërcehen kufizimet e këtyre qasjeve dhe të njihet krijimtaria si një fenomen “i shumëanshëm”, duke përfshirë faktorë intelektualë dhe jo intelektualë (personalë, socialë).
Kjo qasje ndaj krijimtarisë si një fenomen integral u krye nga A.M. Matyushkin, L.V. Finkevich, O.S. Tikhonovich, i cili parashtroi konceptin e krijimtarisë si një parakusht i përgjithshëm psikologjik dhe pedagogjik për zhvillimin krijues. Në përputhje me këtë koncept, dallohen këto përbërës strukturorë të krijimtarisë: roli dominues i motivimit të brendshëm; aftësia për të arritur vendime dhe veprime origjinale; aftësia për të krijuar standarde që ofrojnë vlerësime të larta estetike, morale, intelektuale; veprimtari krijuese kërkimore, e shprehur në shtrimin dhe zgjidhjen e problemeve.
Ky koncept përfaqëson plotësisht të gjitha aspektet e rëndësishme që përmban struktura e krijimtarisë. Me gjithë larminë e disponueshme të qasjeve për të studiuar, karakteristikat e tij të përgjithshme janë si më poshtë:
1. “Kreativiteti është aftësia e një personi për të krijuar diçka të re, të kundërt me atë të stereotipizuar, të ngrirë, të stereotipizuar. Në të njëjtën kohë, një person zotëron dhe përpunon informacionin dhe përvojën ekzistuese në mënyrën e tij, duke krijuar veten si person” (Kirnos D. Individualiteti dhe të menduarit krijues. - M., 1992.).
2. "Pika e fillimit të krijimtarisë është aktiviteti dhe pavarësia, origjinaliteti dhe fleksibiliteti, prirja dhe aftësia për të fantazuar, aftësia e një personi për të drejtuar energjinë e tij të brendshme për të zgjidhur çdo problem problematik, aftësia për të vendosur në mënyrë të pavarur detyra të reja." (Ershov A. Pikëpamja e një psikologu për veprimtarinë njerëzore. - M., 1991.).
3. Kreativiteti manifestohet në çdo aktivitet. Pa aktivitet nuk mund të ketë kreativitet. S. Rubinstein vëren: “Subjekti në veprimet e tij, në aktet e iniciativës së tij krijuese, jo vetëm që zbulohet dhe manifestohet, ai krijohet dhe përcaktohet në to. Prandaj, me atë që ai bën, mund të përcaktohet se çfarë është, nga drejtimi i veprimtarisë së tij, mund ta përkufizoni dhe t'i jepni formë. Në krijimtari krijohet vetë krijuesi” (Rubinstein S. Parimet e performancës krijuese amatore // Pyetje të psikologjisë. - 1997. - Nr. 4).
3. Personaliteti krijues
Shumë studiues e reduktojnë problemin e aftësive njerëzore në problemin e një personaliteti krijues. Ata besojnë se nuk ka aftësi të veçanta krijuese, por ka një individ me motive dhe tipare të caktuara. Megjithatë, kur shqyrton ndonjë periudhë historike, një shkencëtar, pa marrë parasysh se nga çfarë këndvështrimi studion një epokë të caktuar, para së gjithash analizon veprimtarinë e individëve të veçantë, individëve që ishin krijuesit e një epoke të caktuar. Ideja e epokës, si në nivel shkencor ashtu edhe në atë të përditshëm, bazohet në rezultatet e kësaj analize. Kështu, antikiteti lidhet fort me Platonin dhe Aristotelin, Homerin dhe Sofokliun, Sokratin dhe Pitagorën. Mesjeta janë gjenitë Omar Khayyam, Dante Alighieri, Francesco Petrarca. Rilindja, si një periudhë e universalizmit krijues, është periudha më e ndritur kohore kur formohet një tip i veçantë personaliteti, "njeriu i Rilindjes". Epoka kur punonin Leonardo da Vinçi, Mikelanxhelo, Shekspiri, Erazmi i Roterdamit, Nikola Koperniku dhe Xhordano Bruno. Kështu, është e mundur të "ilustrohet" çdo epokë; e gjithë historia botërore është krijuar nga individë të tillë të shkëlqyer, prania e talenteve shumëfunksionale në të cilat siguron zhvillimin e shoqërisë njerëzore. Personaliteti i talentuar është një vektor i drejtuar kah e ardhmja, ndaj është me interes të veçantë që dukuria e personalitetit të talentuar të konsiderohet si një manifestim shumëfunksional i talenteve nga këndvështrimi historik, kulturor dhe psikologjik-social.
Në psikologjinë e krijimtarisë, konvencionalisht besohet se shkallë të ndryshme të zhvillimit të aftësive mund të rregullohen në formën e një hierarkie: gjenialiteti (shkalla më e lartë); talent; dhunti; aftësitë; prirjet natyrore.
Aftësitë e përgjithshme që ofrojnë lehtësi relative dhe produktivitet në zotërimin e njohurive në lloje të ndryshme aktivitetesh shpesh quhen dhunti. Një nga këndvështrimet mbizotëruese, që daton që nga Platoni, argumenton se aftësitë përcaktohen biologjikisht dhe manifestimi i tyre varet tërësisht nga grupi i gjeneve të trashëguara. Trajnimi dhe edukimi mund të ndryshojnë vetëm shpejtësinë e paraqitjes së tyre, por ato gjithmonë do të manifestohen në një mënyrë ose në një tjetër. Si dëshmi e aftësive të lindura, ata zakonisht tregojnë faktet e dallimeve individuale që manifestohen në fëmijëri, kur ndikimi i trajnimit dhe edukimit, siç duket, nuk mund të ishte ende vendimtar. Për shembull, talenti muzikor i Mozartit u zbulua në moshën tre vjeç, Haydn në katër vjeç. Talenti në pikturë dhe skulpturë shfaqet disi më vonë: për Raphael - në moshën tetë vjeç, për Van Dyck - në dhjetë, për Dürer - në pesëmbëdhjetë.
Dinasitë e shumta ekzistuese të artistëve, piktorëve, marinarëve dhe mjekëve dëshmojnë gjithashtu në favor të trashëgimisë së aftësive. Shkathtësia mund të shfaqet në fusha të ndryshme të veprimtarisë: intelektuale, akademike (edukative), artistike, në fushën e komunikimit (lidership) dhe aftësive psikomotorike. Njerëzit e talentuar dallohen, para së gjithash, nga vëmendja, gjakftohtësia dhe gatishmëria e vazhdueshme për aktivitet; Ato karakterizohen nga këmbëngulja në arritjen e qëllimeve, një nevojë e palodhshme për të punuar, si dhe nga inteligjenca që tejkalon nivelin mesatar. Njerëzit e talentuar tregojnë këmbëngulje të jashtëzakonshme në fushat e tyre të interesit. Prandaj, një nga treguesit më të hershëm të aftësisë është koha gjatë së cilës një fëmijë dy deri në tre vjeç mund të përqendrohet në një aktivitet. Fëmijët e talentuar janë të zhytur në punën e tyre për disa orë në të njëjtën kohë dhe i kthehen asaj brenda pak ditësh, ndryshe nga një fëmijë normal i së njëjtës moshë. Shkathtësia nuk është faktori i vetëm që përcakton zgjedhjen e aktivitetit, ashtu siç nuk është i vetmi faktor që përcakton suksesin e aktivitetit. Përveç talentit, një person, minimalisht, duhet të ketë njohuritë dhe aftësitë e duhura.
Talenti është një nivel i lartë i aftësisë së një personi për të kryer një aktivitet specifik. Ky është një kombinim i aftësive që i japin një personi mundësinë për të kryer me sukses, në mënyrë të pavarur dhe origjinale një detyrë të caktuar komplekse. veprimtaria e punës. Vetë fjala "talent" vjen nga masa e peshës "talent". Në Dhiatën e Re ekziston një shëmbëlltyrë për tre skllevër të cilëve iu dha një monedhë e quajtur "talent" nga zotëria e tyre. Një skllav e varrosi talentin e tij në tokë, skllavi i dytë e ndërroi atë dhe skllavi i tretë e shumëfishoi talentin e tij. Prandaj tre shprehjet: varrosi, shkëmbeu dhe shumëfishoi (zhvilloi) talentin e tij. Nga Bibla, fjala "talent" është përhapur në kuptimin figurativ: si dhuratë e Zotit, domethënë aftësia për të krijuar dhe krijuar diçka të re, pa e lënë pas dore.
Kombinimi i aftësive, që janë baza e talentit, në çdo rast është i veçantë, karakteristik vetëm për një person të caktuar. Prania e talentit duhet të nxirret nga rezultatet e aktiviteteve të një personi, të cilat duhet të dallohen nga risia e tyre themelore dhe origjinaliteti i qasjes. Talenti njerëzor drejtohet nga nevoja për kreativitet. talent krijues i të menduarit
Niveli më i lartë i talentit individual, i mishëruar në krijimtarinë, i cili ka rëndësi historike për jetën e shoqërisë, quhet gjeni. Gjeniu, në mënyrë figurative, krijon erë e re në fushën tuaj të ekspertizës. Një gjeni karakterizohet nga produktiviteti krijues, zotërimi i trashëgimisë kulturore të së kaluarës dhe, në të njëjtën kohë, kapërcimi vendimtar i normave dhe traditave të vjetra. Etimologjia e fjalës "gjeni" shkon prapa në traditën e lashtë kulturore. Secili romak kishte gjeniun e tij - një hyjni që e shoqëroi gjatë gjithë jetës së tij - nga djepi në varr, duke e shtyrë një person të ndërmarrë veprimet që ai kreu në rrugën e jetës. Prandaj interpretimi modern gjenialiteti - si demonstrimi maksimal i lejueshëm i potencialit krijues të një individi. Tradicionalisht e shprehur në krijime të reja dhe unike, të njohura me vonesë si "kryevepra". Ndonjëherë gjenialiteti shpjegohet me një qasje metodologjike të re dhe të papritur ndaj procesit krijues. Por një gjë është e sigurt: një personalitet brilant, me veprimtarinë e tij krijuese, kontribuon në zhvillimin progresiv të shoqërisë.
Në të vërtetë, nëse talenti intelektual nuk ndikon drejtpërdrejt në suksesin krijues të një personi, nëse gjatë zhvillimit të krijimtarisë formimi i motivimit dhe tipareve të caktuara të personalitetit i paraprin manifestimeve krijuese, atëherë mund të konkludojmë për një lloj të veçantë personaliteti - "Një person krijues".
Psikologët ia detyrojnë njohurinë e tyre për karakteristikat e një personaliteti krijues jo aq shumë përpjekjeve të tyre, sa punës së shkrimtarëve, historianëve të shkencës dhe kulturës dhe historianëve të artit, të cilët në një mënyrë ose në një tjetër prekën problemin e një personaliteti krijues, sepse nuk ka krijim pa krijues.
Një personalitet krijues ka këto tipare:
1) pavarësia - standardet personale janë më të rëndësishme se standardet e grupit, mospërputhja e vlerësimeve dhe gjykimeve;
2) hapja e mendjes - gatishmëria për të besuar fantazitë e veta dhe të të tjerëve, pranueshmëria ndaj të resë dhe të pazakontës;
3) tolerancë e lartë ndaj situatave të pasigurta dhe të pazgjidhshme, aktivitet konstruktiv në këto situata;
4) sens shumë i zhvilluar estetik, dëshira për bukuri.
Kreativiteti po shkon përtej të pranuarit përgjithësisht. Ky është vetëm një përkufizim negativ i krijimtarisë, por gjëja e parë që të bie në sy kur njeh nga afër një person të talentuar është analogjia midis sjelljes së një personi krijues dhe një personi me çrregullime mendore.
Ka dy këndvështrime: talenti është sëmundje dhe talenti është shëndet maksimal.
Cezar Lombroso i karakterizon gjenitë si njerëz të vetmuar, të ftohtë, indiferentë ndaj përgjegjësive familjare dhe shoqërore.
Një person gjenial është gjithmonë i ndjeshëm me dhimbje, në veçanti, ai nuk i toleron mirë luhatjet e motit. Ata përjetojnë rënie të mprehtë dhe rritje të aktivitetit, ndryshime të papritura të humorit nga gëzimi i papërmbajtshëm në gjendje të zymta depresive. Ata kryejnë veprime dhe veprime të kuptueshme vetëm për ta, të çuditshme dhe të papranueshme për të tjerët. Ata gjejnë arsye për të menduar në çdo gjë, janë tepër të ndjeshëm ndaj shpërblimit dhe ndëshkimit shoqëror, etj. Lista e gjenive, sëmundjeve mendore, psikopatëve dhe neurotikëve është e pafundme.
Nëse vazhdojmë nga interpretimi i mësipërm i krijimtarisë si një proces, atëherë një gjeni është një person që krijon në bazë të aktivitetit të pandërgjegjshëm, i cili mund të përjetojë gamën më të gjerë të gjendjeve për faktin se subjekti krijues i pavetëdijshëm shkon përtej kontrollit të parimi racional dhe vetërregullimi.
Çuditërisht, kjo është pikërisht ajo që është në përputhje me ide moderne për natyrën e krijimtarisë, përkufizimi i gjeniut u dha nga C. Lombroso: “Veçoritë e gjeniut në krahasim me talentin janë në kuptimin që është diçka e pavetëdijshme dhe shfaqet në mënyrë të papritur”. Rrjedhimisht, gjeniu krijon kryesisht në mënyrë të pandërgjegjshme, ose më saktë, përmes veprimtarisë së subjektit krijues të pavetëdijshëm. Talenti krijon në mënyrë racionale, në bazë të një plani të shpikur. Gjeniu është kryesisht krijues, talenti është kryesisht intelektual, megjithëse të dy kanë një aftësi të përbashkët. Ka edhe shenja të tjera gjeniale që e dallojnë atë nga talenti: origjinaliteti, shkathtësia, jetëgjatësia.
Hulumtimet kanë treguar se fëmijët e talentuar, arritjet aktuale të të cilëve janë nën aftësitë e tyre, përjetojnë probleme serioze në sferën personale dhe emocionale, si dhe në sferën e marrëdhënieve ndërpersonale.
Përfundime të ngjashme rreth ankthit të lartë dhe përshtatshmërisë së ulët të njerëzve krijues janë paraqitur në një sërë studimesh të tjera. Një specialist si F. Barron argumenton se për të qenë krijues, duhet të jesh pak neurotik. Pasoja e kësaj janë shqetësimet emocionale që shtrembërojnë vizionin “normal” të botës, duke krijuar parakushtet për një qasje të re ndaj realitetit.
Një person krijues është në luftë të vazhdueshme me botën përreth tij dhe me veten e tij. Ndoshta kjo luftë paracakton karakteristikat e rrugës krijuese: fitorja e parimit të pavetëdijshëm nënkupton triumfin e krijimtarisë dhe vdekjes.
Karakteristikat e ndërveprimit midis vetëdijes dhe të pandërgjegjshmes përcaktojnë tipologjinë e individëve krijues dhe tiparet e rrugës së tyre të jetës.
konkluzioni
Personaliteti është objekti përfundimtar dhe, për rrjedhojë, objekti më kompleks i psikologjisë. Në një farë kuptimi, ajo bashkon të gjithë psikologjinë në një tërësi, dhe nuk ka asnjë kërkim në këtë shkencë që nuk kontribuon në njohjen e personalitetit. Kushdo që studion personalitetin nuk mund të injorojë fusha të tjera të psikologjisë. Ka një numër të madh qasjesh për të studiuar personalitetin. Ju mund ta konsideroni personalitetin përmes strukturës, nga këndvështrimi i reaksioneve fiziologjike ose përmes lidhjes midis aspekteve fizike dhe mendore të personalitetit. Në punën time, u përpoqa të mos mbështetesha në ndonjë qasje specifike për të marrë në konsideratë personalitetin, por u përpoqa të përmbledh të gjitha mendimet që lindën tek unë gjatë studimit të një sërë teknikash. Ka të ngjarë që qasja ime fillimisht të jetë e gabuar, ka mundësi që ta kem keqkuptuar problemin, por megjithatë, për veten time kam arritur në përfundime të caktuara dhe ato duken diçka si kjo: një individ i lindur fillimisht, që ka vetëm funksione mendore natyrore, gradualisht, përmes hyrja në shoqëri, duke filluar nga familja dhe miqtë, ai socializohet dhe bëhet individ. Në të njëjtën kohë, mjedisi sociokulturor ndikon në zhvillimin e individit, rrënjos tek ai norma shoqërore, vlera, morale dhe shpirtërore të pranuara në këtë shoqëri. Prandaj fëmijët në familjet e mjekëve shpesh rriten për t'u bërë mjekë, në familjet e artistëve dhe piktorëve përkatësisht bëhen artistë dhe piktorë etj. Dhe së fundi, individi që vetë fillon të ndikojë në shoqëri është individ. Hyrja e një individi në shoqëri dhe formimi i tij si individ mund të quhet “mbijetesë” ose përshtatje. Në varësi të asaj se sa lehtë një individ arrin të kapërcejë vështirësitë e periudhës së përshtatjes, ne marrim një personalitet të sigurt në vetvete ose konform. Në këtë fazë, individi zgjedh motivimin dhe përgjegjësinë, vendi i tij i kontrollit bëhet ose i jashtëm ose i brendshëm. Nëse gjatë kësaj periudhe një individ, duke i paraqitur grupit të tij të referencës vetitë personale që karakterizojnë individualitetin e tij, nuk gjen mirëkuptim të ndërsjellë, kjo mund të kontribuojë në formimin e agresivitetit, dyshimit, përndryshe - besimit dhe drejtësisë. Një person ose bëhet një "artificial i lumturisë së tij" i brendshëm, ose një person i jashtëm që beson se asgjë nuk varet prej tij.
Fazat specifike të zhvillimit të personalitetit sipas moshës janë mjaft interesante. Trupi ka një kujtesë të mahnitshme dhe, probleme që u shfaqën në foshnjëri dhe femijeria e hershme mbeten në nënndërgjegjeshëm gjithë jetën e tyre, domethënë gjithçka që "nuk i është dhënë" fëmijës pas lindjes do të shfaqet patjetër më vonë.
Sidomos periudhë të rëndësishme në moshën e zhvillimit të individit është adoleshenca dhe adoleshenca e hershme, kur individi fillon të dallohet si objekt i vetënjohjes dhe vetëedukimit. Në këtë moshë, një rol të rëndësishëm luajnë gjykimet e njerëzve të tjerë dhe mbi të gjitha vlerësimi i prindërve, mësuesve dhe bashkëmoshatarëve. I riu përcakton aftësitë dhe nevojat e tij, dhe nëse ka një mospërputhje të madhe midis tyre, lindin përvoja akute. Faza tjetër dhe, për mendimin tim, e fundit në formimin e personalitetit është mosha e gjenerimit, kur një person mëson t'i mohojë vetes diçka në favor të fëmijëve. Më duket se gjatë gjithë jetës, një person, duke mbetur praktikisht i pandryshuar, fiton gjithnjë e më shumë tipare individuale.
Për mendimin tim, qëllimi praktik i psikologjisë si shkencë është edukimi i një personaliteti integral shumë moral dhe shumë moral, një person "ideal". Detyra e psikologjisë është të kultivojë individualitetin tek një person dhe të zhvillojë aftësitë e marra në lindje. Talenti, frymëzimi, aftësia - faktorët më të rëndësishëm veprimtari krijuese.
Aftësitë e përgjithshme njerëzore, të tilla si inteligjenca dhe kreativiteti, përcaktojnë produktivitetin e llojeve përkatëse të veprimtarisë që shfaq një person krijues. Megjithatë, vëzhgimet e jetës dhe studimet speciale tregojnë se nuk mund të mohohet parakushtet natyrore aftësitë. Pa njohur natyrën e aftësive, psikologjia nuk e mohon natyrën e veçorive strukturore të trupit të njeriut, të cilat mund të rezultojnë të jenë kushte për kryerjen e suksesshme të aktiviteteve të caktuara. Këto karakteristika kongjenitale anatomike dhe fiziologjike të strukturës së trurit, organeve shqisore dhe lëvizjes, të cilat përbëjnë bazë natyrore zhvillimi i aftësive quhen prirje. Në fakt, dallimet natyrore midis njerëzve janë ndryshime jo në aftësitë e gatshme, por në prirje. Meqenëse prirjet janë vetëm një parakusht për zhvillimin e aftësive që ndikojnë në procesin e zhvillimit personal.
Zhvillimi i prirjeve është një proces i kushtëzuar nga shoqëria, dhe nëse në shoqëri ka nevojë për profesione të tilla ku nevojitet një vesh delikat për muzikën dhe nëse ky person i veçantë ka prirjet përkatëse të lindura, atëherë është më e lehtë për të sesa për cilindo. tjetër për të zhvilluar aftësitë përkatëse.
Arritjet krijuese në botën moderne janë të mundshme vetëm duke zotëruar njohuritë dhe aftësitë në fushën ku individi është aktiv. Suksesi i zotërimit të kësaj njohurie përcakton inteligjencën e përgjithshme. Sa më tej të zhvillohet njerëzimi, aq më i madh do të jetë roli i ndërmjetësimit intelektual në krijimtari.
Lista e literaturës së përdorur
1. V.M. Bekhterev "Psikologjia objektive" Moskë "Shkenca", 1.
2. L.S. Vygotsky, Vepra të mbledhura vëll 6 Moskë "Pedagogji", 1982.
3. J. Godefroy "Çfarë është psikologjia" Moskë "Mir", 1992.
4. B.F. Lomov "Problemet metodologjike dhe teorike të psikologjisë". Moska "Shkenca", 1984.
5. Karl Leonhard “Personalitete të theksuara” Kyiv “Shkolla e Lartë”, 1989.
6. R.S. Nemov, "Psikologji", vëllimi 1, Moskë, 1995.
7. Orlov Yu.M. "Ngjitja në individualitet", Moskë, 1991.
8. Fjalor psikologjik. Moskë "Pedagogji-shtypi", 1996.
9. V.I. Slobodchikov, G.A. Tsukerman "Periodizimi i zhvillimit të përgjithshëm mendor".
10. E.T. Sokolov "Vetëndërgjegjësimi dhe vetëvlerësimi në anomalitë e personalitetit". Moskë, MSU, 1989.
11. Paul Fresse, Jean Piaget " Psikologji eksperimentale Moska "Përparimi" 1975.
12. G.V. Shchekin "Bazat e njohurive psikologjike" Kiev, MAUP, 1996.
Postuar në Allbest.ru
...Dokumente të ngjashme
Studime teorike të problemit të të menduarit krijues në historinë e psikologjisë së huaj. Analiza e këtij problemi nga shkollat kryesore psikologjike. Karakteristikat e një personaliteti krijues. Metodat e stimulimit të manifestimit të aftësive krijuese, roli i inteligjencës.
puna e kursit, shtuar 22.12.2015
Metodat empirike për studimin e të menduarit krijues. Skema e procesit krijues sipas Ya.A. Ponomarev. Metodat për stimulimin e krijimtarisë. Teknika e stuhisë së ideve të A. Osborne. Mënyrat për të zhvilluar kreativitetin ose aftësitë (aftësitë) krijuese të një personi.
prezantim, shtuar 28.10.2013
Koncepti dhe natyra e krijimtarisë. Llojet e krijimtarisë dhe veçoritë e tyre. Karakteristikat e procesit krijues dhe përmbajtja e tij. Formimi dhe zhvillimi i personalitetit. Personaliteti krijues dhe ajo rrugën e jetës. Mundësi për diagnostikim dhe zhvillim të aftësive krijuese.
puna e kursit, shtuar 06/10/2010
Përkufizimi psikologjik i aftësive krijuese - cilësitë individuale të një personi që përcaktojnë suksesin e performancës së tij të veprimtarive krijuese të llojeve të ndryshme. Studim empirik i nivelit të zhvillimit të aftësive krijuese tek fëmijët parashkollorë.
puna e kursit, shtuar 16.04.2010
Koncepti i krijimtarisë dhe të menduarit krijues. Diagnostifikimi i aftësive intelektuale dhe krijuese, kushtet për formimin dhe zhvillimin e tyre. Studime moderne të të menduarit krijues në psikologjinë vendase dhe të huaj. Metodat për diagnostikimin e inteligjencës.
abstrakt, shtuar më 16.10.2012
Imagjinata dhe aftësitë krijuese të individit. Studimi eksperimental i karakteristikave të aftësive krijuese, imagjinatës dhe psikikës së nxënësve të shkollave fillore. Funksioni i imagjinatës: ndërtimi dhe krijimi i imazheve. Teoria e inteligjencës krijuese (kreative).
puna e kursit, shtuar 24.05.2009
Koncepti i imagjinatës dhe proceseve njohëse, lidhja e tyre me perceptimin. Veçoritë imagjinata krijuese mes nxënësve të rinj të shkollës, punë eksperimentale në kërkimin e tyre. Program diagnostikues për studimin e karakteristikave të imagjinatës krijuese.
tezë, shtuar 05/02/2015
Zhvillimi i potencialit krijues të individit në ontogjenezë. Koncepti i prapambetjes mendore. Karakteristikat e zhvillimit të aftësive krijuese. Rezultatet e studimit eksperimental të krijimtarisë, të menduarit krijues të fëmijëve me prapambetje mendore dhe fëmijëve të shëndetshëm.
puna e kursit, shtuar 10/30/2013
Koncepti i aftësive, natyra, llojet dhe nivelet e tyre. Manifestimi i aftësive te të dënuarit, implikimet në praktikën e institucioneve korrektuese. Orientimi në burg i veprimtarisë krijuese. Veçoritë e diagnostikimit dhe zhvillimit të aftësive të të dënuarve.
puna e kursit, shtuar 26.03.2012
Karakteristikat e edukimit si faktor thelbësor në zhvillimin e personalitetit. Thelbi i koncepteve të "krijimtarisë" dhe "personalitetit krijues" në pedagogji. Analiza e sistemit për zhvillimin e aftësive krijuese në aktivitetet jashtëshkollore. Metodat për zhvillimin e aftësive krijuese.
Është pothuajse e pamundur të imagjinohet jeta e një personi pa kreativitet. Edhe në epokën e gurit, njerëzit tërhiqeshin nga gjithçka e bukur dhe krijonin objekte që u bënë pjesë përbërëse e kulturës. Njerëzimi ka bërë një rrugë të gjatë - nga pikturat shkëmbore te zhvillimi teknologjitë më të larta. Aktiviteti krijues nuk është vetëm zbulime të reja dhe krijimi i vlerave unike. Kjo është diçka pa të cilën është e pamundur të imagjinohet planeti Tokë.
Çfarë është aktiviteti krijues?
Ky term i referohet krijimit nga njeriu të një produkti të ri, që më parë nuk ekzistonte. Aktivitete të tilla përfshijnë jo vetëm muzikën, pikturën apo poezinë, por edhe një larmi të madhe fushash të tjera. Çdo person është i aftë të angazhohet në aktivitete krijuese, pavarësisht nga aftësitë e tij profesionale. Kjo mund të jetë pjesëmarrja pasive në kërkime ose eksperimente shkencore. Kushdo që ndjen empati ose shpreh emocione të tjera, mund të thotë me siguri se është i angazhuar në veprimtari krijuese. Ky fakt nuk vlen vetëm për njerëzit - madje edhe kafshët janë në gjendje të demonstrojnë talentin e tyre përmes mundësive unike.
Llojet e veprimtarisë krijuese
Pavarësisht nga të gjithë faktorët negativë jeta njerëzore, gjenitë lindën dhe krijuan krijimet e tyre të padurueshme. Edhe në burg dhe varfëri, njerëzit nuk mund të jetonin pa sjellë diçka të re në këtë botë. Çdo person ka lindur si krijues dhe ka krijimet e gjeniut. Zhvillimi i mëtejshëm i talenteve varet vetëm nga vetë individi.
Kjo veprimtari krijuese ka zënë gjithmonë një vend të veçantë në jetën e njerëzimit. Veprat e artistëve konsiderohen si trashëgimi kulturore dhe i nënshtrohen analizave të kujdesshme. Ato ruhen në dhoma me një temperaturë të caktuar dhe shpesh në korniza të veçanta që parandalojnë shkatërrimin e kanavacës. Krijuesit më të mëdhenj kanë lënë gjurmë të pashlyeshme në art. Buzëqeshja e "Mona Lizës" ka përndjekur të gjithë njohësit e veprës së Leonardo da Vinçit për 5 shekuj. Ndoshta piktura më e famshme në botë shkakton shumë fjalë dhe thashetheme. Dikush e krahason gruan misterioze me një grabitqar para kërcimit. Për disa, ajo duket se është idealja e bukurisë. Dhe ka nga ata që nuk shohin asgjë të pazakontë tek ajo dhe nuk e kuptojnë zhurmën rreth këtij portreti.
Faleminderit artistëve njerëzit modernë mund të imagjinoni se si jetuan dhe dukeshin njerëzit disa shekuj dhe madje mijëvjeçarë më parë. Pikturat më domethënëse nuk dalin në shitje, por veprat më pak të shquara të autorëve të famshëm ndonjëherë kushtojnë një pasuri. Njohësit janë të gatshëm të paguajnë shumë para për të drejtën e zotërimit të një vepre arti. E njëjta "Mona Lisa" vlerësohet në një miliard dollarë, por nuk do të mund ta shihni kurrë në ankand. Da Vinci nuk ishte i vetmi që krijoi kryevepra. Piktura nga Monet, Rembrandt, Titian, Goya, Salvador Dali. Renoir dhe Van Gogh janë pjesë e trashëgimisë kulturore botërore dhe nuk nxirren kurrë në shitje.
Muzikë
Ky është burimi më i madh i frymëzimit dhe një pjesë integrale e jetës së çdo personi. Martesat festohen me muzikë dhe njerëzit largohen në udhëtimin e tyre të fundit; pa të është e pamundur të imagjinohet një festë apo një mbrëmje romantike. Pamja e këtij aktiviteti krijues mund të ngjallë një sërë emocionesh - nga urrejtja te dashuria. Nuk ishte më kot që kompozitorët shkruanin muzikë për marshimet në të cilat ushtarët shkuan në luftë. Ajo ngjalli jo vetëm ndjenja patriotike, por dha besim në fitore. Në botën moderne, muzika dëgjohet gjithnjë e më shumë në sallat e operacionit dhe ndihmon kirurgët gjatë operacioneve komplekse. Në filmat artistikë, kompozimet mund të vendosin shikuesin në humorin e duhur dhe madje të paralajmërojnë se çfarë do të ndodhë në skenën e ardhshme.
Ashtu si artistët, kompozitorët dhe muzikantët përcjellin humor përmes krijimtarisë së tyre. Dëgjuesi mund ta imagjinojë lehtësisht situatën që u bë burim frymëzimi për autorin. Tekstet mund të kenë ndikimin më të madh në emocionet njerëzore. Meloditë e llojit dramatik dhe epik kanë vetitë e tyre, por telat në shpirt preken nga lajtmotive sensuale. Vlen të përmendet se muzika mund të ndikojë jo vetëm te njerëzit. Disa kafshë i perceptojnë meloditë dhe madje reagojnë ndaj tyre në një nivel fizik.
Letërsia
Njerëzimi e trajton këtë veprimtari krijuese me trembje të veçantë. Leximi ka qenë gjithmonë një nga mënyrat më të mira për të kaluar kohën tuaj të lirë me përfitim. Ajo zhvillon imagjinatën dhe ju bën të përjetoni një sërë emocionesh. Shkrimtarët dhe poetët janë në gjendje t'i tërheqin njerëzit me talentin e tyre në një botë të paprecedentë të enigmave aventure, dashurie apo detektivësh. Krijuesit e shpirtrave njerëzorë, mësuesit dhe pedagogët, e rrënjosin dashurinë për leximin që në fëmijëri, sepse letërsia mund të ndryshojë çdo njeri. Dashuria për poezinë është rrënjosur për të bërë njeri i vogël një anëtar sensual dhe i zhvilluar shpirtërisht i shoqërisë. Shumë romane, tregime detektive dhe të tjera vepra letrare mund t'i japë lexuesit të nevojshme përvojë jetësore.
Kinema
Kinematografia kohët e fundit është bërë pjesë e pandashme e jetës. Dëshira për t'u treguar njerëzve atë që lexojnë në libra çoi në zhvillimin e aktiviteteve krijuese në fushën e artit pamor. Për momentin, filmat artistikë dhe animacioni zënë vendin e parë në mesin e argëtimeve të njohura në botë. Për më shumë se njëqind vjet, njerëzit kanë shkuar në kinema për të përjetuar një botë tjetër dhe për të përjetuar momente të paharrueshme. Falë këtij lloj aktiviteti krijues, njerëzimi mund të udhëtojë lehtësisht pas në kohë ose të shikojë në të ardhmen, si dhe të mësojë për detajet e ngjarjeve të rëndësishme historike. Kinemaja mund të zhvillojë ndjenja njerëzore si intuita, dhembshuria, dashuria, urrejtja dhe shumë të tjera.
Artet dhe zanatet
Një pjesë po aq e rëndësishme e veprimtarisë krijuese përfshin një larmi të madhe përbërësish: qepje, qëndisje, thurje, thurje, djegie, gdhendje, mozaik, xhami me njolla, dekupazh, modelim, skulpturë, gërshetim, pikturë. Një person ndeshet me këtë lloj arti çdo moment. E gjithë jeta është e mbushur me modele materialet e përfundimit, enët, veshjet, sendet shtëpiake. Vëmendje e veçantë Vlen t'i kushtohet vëmendje një forme të tillë si skulptura. Monumentet që simbolizojnë ngjarje të rëndësishme për vendin dhe botën, si dhe njerëz të rëndësishëm të historisë, kanë zënë gjithmonë një vend të rëndësishëm në jetën e shoqërisë. Disa shekuj më parë, skulptura ishte forma më popullore e artit, e admiruar nga të gjithë - nga njerëzit e thjeshtë te mbretërit. Tani ka prioritete të ndryshme, por ende ka peshën e saj në kulturë.
Pse është e rëndësishme të angazhoheni në aktivitete krijuese?
Në të gjithë shekujt, arti ka luajtur një rol të madh në jetën e njeriut. Dëshira për gjithçka të bukur ka çuar në faktin se zhvillimi i veprimtarisë krijuese tek fëmijët është bërë i përhapur. Ka një numër të madh grupesh interesi dhe seksione të ndryshme në çdo vend. Fëmija ka mundësinë të zgjedhë atë që dëshiron të bëjë në kohën e tij të lirë. Zgjedhja është vërtet e madhe dhe kjo ka ndikuar ndjeshëm në zhvillimin e shumë industrive gjatë dekadave të fundit. Tashmë që nga fëmijëria, një fëmijë duhet të mësojë dhe të zhvillohet në disa drejtime, përveç kurrikulës shkollore. Kjo do t'i ndihmojë ata të arrijnë sukses në të ardhmen, sepse njerëz të tillë do të jenë në gjendje të shprehin individualitetin e tyre.
Fëmijët dhe arti
Aktivitetet krijuese të fëmijëve ndihmojnë në zbulimin e të gjitha aspekteve të personalitetit të fëmijës. Ju nuk duhet të vendosni shpresa të mëdha tek fëmija juaj dhe të prisni kryevepra prej tij - për një të rritur, këto krijime mund të mos kenë ndonjë vlerë. Por është me punët e fëmijëve që mund të përcaktohet lehtësisht gjendja e tyre shpirtërore dhe të ndihmojë në zgjedhjen e një profesioni në jetën e mëvonshme. Ju nuk duhet të vendosni ndonjë detyrë për fëmijën tuaj në procesin e veprimtarisë krijuese. Vetëm fantazia dhe imagjinata duhet t'i shoqërojë në rrugën drejt artit. Për fëmijët, rezultati përfundimtar nuk është i rëndësishëm - ata janë të interesuar për vetë procesin. Si në çdo aspekt tjetër të jetës, ju duhet ta lavdëroni fëmijën tuaj për çdo arritje dhe rezultat. Kjo frymëzon dhe jep forcë për arritje të reja.
Më shumë se një hobi
Organizimi i aktiviteteve krijuese është i rëndësishëm për çdo prind. Edhe në shtëpi, gjithmonë mund të gjeni një aktivitet interesant për fëmijën tuaj. Çdo lojë mund të zhvillojë imagjinatën dhe të zbulojë lehtësisht talentet e një fëmije. Vizatimi tashmë mund të përcaktojë që në vitet e para pas lindjes nëse fëmija juaj ka një talent për këtë lloj arti. Lojërat edukative mund t'i përgjigjen pyetjes se në cilën fushë një fëmijë do të jetë më i suksesshëm.
Institucione arsimore
Përgjegjësia e madhe bie mbi supet e edukatorëve dhe mësuesve. Nga ata varet se sa do të jetë fëmija i zhvilluar dhe në gjendje të kuptojë botën përreth tij. Shumica institucionet arsimore Ata kanë grupe hobi dhe klasat e muzikës janë të përfshira në programin shkollor. Përveç kësaj, mbahen ngjarje festive ku fëmijët mund të zbulojnë plotësisht talentin e tyre në shfaqje, skeçe dhe shfaqje muzikore. Mësimet e kimisë dhe fizikës përfshijnë ushtrime praktike dhe eksperimente, dhe kjo është gjithashtu një pjesë integrale e veprimtarisë krijuese. Gjuha dhe letërsia ruse zhvillojnë imagjinatën përmes prezantimeve dhe eseve për tema të caktuara. Është vërtetuar prej kohësh se absolutisht çdo fëmijë ka aftësinë për veprimtari krijuese, dhe detyra e mësuesve është t'i shohin ato dhe të ndihmojnë në zhvillimin e tyre. Mos harroni se aktivitetet e zgjedhura dhe të imponuara nga prindërit mund të dëmtojnë dhe të largojnë fëmijët nga arti.
Rëndësia e veprimtarisë krijuese në botën moderne
Fillimi i shekullit të ri ndryshoi idenë e kulturës. Duke parë njerëzit krijues modernë, personi mesatar ka vlerësime ambivalente për aktivitetet e tyre. Ideja është vendosur fort në mendjet tona se këta janë dembelë që thjesht nuk duan të punojnë fizikisht dhe për këtë arsye bëhen shkrimtarë, aktorë, muzikantë dhe stilistë. Por në të njëjtën kohë, këta njerëz konsumojnë me kënaqësi produktin e krijimtarisë së tyre: filma, këngë, veshje dhe shumë më tepër. Shekulli i 20-të ishte i mbingopur me luftëra dhe botëkuptimi i njerëzimit ndryshoi. Sidoqoftë, edhe në kohët më të vështira, ishte arti ai që i lejonte njerëzit të përballonin pikëllimet dhe problemet.
Në mijëvjeçarin e ri, veprimtaria krijuese njerëzore është bërë një domosdoshmëri. Të gjithë tani kanë mundësinë të bëjnë atë që duan dhe të marrin një thirrje në profesionin e tyre të zgjedhur. Pa krijimtarinë, njerëzit do të jetonin ende në Epokën e Gurit. Vetëm interesi dhe kurioziteti e bënë njeriun qenie racionale. Të gjitha shpikjet dhe zbulimet ishin pjesë e procesit krijues. Në mënyrë që të mos ndaleni me kaq dhe të vazhdoni të përmirësoni cilësinë e jetës, duhet të ecni vazhdimisht përpara dhe t'i jepni dorë të lirë imagjinatës dhe fantazisë suaj. Në fund të fundit, ajo që u përshkrua në romanet fantastiko-shkencore pesëdhjetë vjet më parë dhe u konsiderua një trillim i jashtëzakonshëm tani është i arritshëm për këdo!
Shoqëria njerëzore ndryshon nga të gjitha formacionet natyrore në atë që ka një formë të tillë specifike të ndërveprimit me botën përreth si aktiviteti njerëzor.
Aktiviteti - një lloj aktiviteti që synon një ndryshim të tillë mjedisi i jashtëm, e cila rezulton në diçka të re. Përcaktimi i aktivitetit përmes risive të rezultatit përfshin nxjerrjen në pah të aftësisë përkatëse njerëzore për të krijuar vlera të reja materiale dhe shpirtërore, të quajtura tradicionalisht krijimtari.
Në strukturën e veprimtarisë, bëhet dallimi midis një subjekti (aktori ose grupi), një veprimi, një objekti (rezultati) i veprimtarisë, i cili rregullon një cilësi, formë, gjendje të re, si dhe kushte dhe mjete të veprimtarisë. Çdo aktivitet ka gjithmonë një motivim të caktuar, duke çuar në një vendim për të vepruar me një qëllim të caktuar dhe në një mënyrë të caktuar. Motivimi dhe aktiviteti nuk mund të zhvillohen pa vlera dhe algoritme aktiviteti të zhvilluara.
Është e zakonshme që në mënyrë konvencionale të bëhet dallimi midis tre llojeve të aktivitetit: praktik, njohës dhe i bazuar në vlera. Në praktikë, ato zakonisht kombinohen në çdo akt.
Aktiviteti njerëzor është thelbësisht i ndryshëm nga aktiviteti i kafshëve.
Aktiviteti i një kafshe përcaktohet nga ligjet biologjike adaptive; qëllimi i tij është vetëm përshtatja ndaj kushteve natyrore. Rregullimi i përshtatshëm i marrëdhënieve ndërmjet kafshës dhe mjedisi ndodh në bazë të instinkteve dhe reflekseve.
Aktiviteti njerëzor presupozon, së pari, jo vetëm përshtatjen me mjedisin, por edhe transformimin e tij. Ky është një aktivitet praktikisht transformues. Së dyti, një person vetë përcakton qëllimet e veprimtarisë së tij, duke kryer përcaktimin e qëllimeve të pavarura. Aktiviteti njerëzor nuk është vetëm i përshtatshëm, por edhe i qëllimshëm. Kjo lejon që aftësitë e një personi të shkojnë përtej përvojës. Së treti, dhe kjo është gjëja kryesore, aktiviteti njerëzor presupozon praninë e një subjekti veprimi të vetëdijshëm, që kundërshton objektin dhe ndikon në të.
Qëllimi i veprimtarisë bëhet i mundur sepse një person ka një vetëdije që i lejon atij të përshkruajë një qëllim në formë imazh ideal, projekti i rezultatit të dëshiruar. Kështu, aktiviteti përfshin dy forma të kundërta - transformimin ideal dhe material të një objekti.
Ekzistojnë disa klasifikime të veprimtarisë njerëzore. Ndarja më e përdorur e aktiviteteve është
1) veprimtari praktike dhe shpirtërore ose
2) aktivitetet prodhuese dhe riprodhuese.
Aktiviteti praktik është një transformim thelbësor, i drejtpërdrejtë natyrën përreth dhe realitetin social, duke përfshirë edhe vetë personin. Aktivitetet praktike ndahen në materialo-produktive (transformimi i natyrës) dhe social-organizativ (transformimi i shoqërisë). Aktiviteti shpirtëror ndahet në shpirtëror dhe praktik (reflektimi i botës në formë figurative arti, miti, feja), shpirtërore-teorike (në formën e njohurive shkencore) dhe vlera (në formën e ideologjisë dhe botëkuptimit).
Është zakon të veçojmë lojën, komunikimin dhe punën si lloje themelore të veprimtarisë njerëzore. Specifikimi i lojës si lloj aktiviteti është se qëllimi është vetë procesi dhe jo rezultati. Komunikimi përfshin shkëmbimin e ideve dhe emocioneve. Për më tepër, nëse ky shkëmbim përfshin shkëmbimin e objekteve materiale, atëherë një aktivitet i tillë përbën komunikim. Puna përkufizohet si veprimtari shoqërore e një personi, d.m.th. aftësia për të transformuar mjedisin e ekzistencës. Kombinimi i këtyre llojeve të veprimtarive krijon lloje të tjera, për shembull, arsimore, social-transformuese, etj.
ekzistojnë tipe te ndryshme Kreativiteti:
Prodhim dhe teknik
Shpikës
Politike
Organizative
Filozofike
Artistike
Mitologjike
Fetare
Muzikor
Shtëpia e përditshme, etj.
Shahu
me fjalë të tjera, llojet e krijimtarisë korrespondojnë me llojet e veprimtarisë praktike dhe shpirtërore. Gjëja më interesante për një person është aftësia dhe nevoja e tij e natyrshme për të krijuar. Aktualisht, psikologjia, pedagogjia, sociologjia, kibernetika dhe shkencat e tjera po studiojnë aspekte të ndryshme të problemit të krijimtarisë. Po krijohet edhe një degë e veçantë e shkencës - teoria e krijimtarisë (eurylogji, kreatologji). Kjo temë e ka shqetësuar gjithmonë artin. Filozofia është përgjegjëse për integrimin e njohurive rreth krijimtarisë, mbështetjes metodologjike punë ekipore V fusha të ndryshme kulturës. Në krijimtari nuk krijohet vetëm diçka origjinale, por zhvillohen edhe fuqitë thelbësore të një personi, aftësitë dhe aftësitë e tij. Kreativiteti është vetërealizimi, objektivizimi i lirisë. Edhe pse ka një element të pavetëdijshëm në krijimtari, ai nuk është e kundërta e racionalitetit, por është plotësues i tij natyror dhe i domosdoshëm.
1. Koncepti i krijimtarisë
Problemi i krijimtarisë, si të tjerët probleme filozofike, fillimisht u diskutua në përputhje me traditat mitologjike dhe fetare. Kreativiteti kuptohej si një pronë e qenësishme e Zotit, si krijim nga asgjëja (creatio ex nihilo). Ideja e panjohshmërisë së krijimtarisë është e lidhur organikisht me këtë, të cilën N. Berdyaev e shprehu mjaft sinqerisht: "Është e pakuptueshme që ekziston krijimtaria". Mospërputhja midis ideve të tilla dhe të dhënave të shkencës dhe praktikës është e habitshme. Megjithatë, thjesht deklarimi i një mospërputhjeje të tillë nuk mjafton qartë. Është më e saktë, pa e reduktuar thelbin e çështjes në mospërputhje logjike, të përpiqemi të shohim në idetë për krijimtarinë "absolute" (hyjnore) një dëshirë të ekzagjeruar, ndonjëherë pavarësisht rrethanave, të një personi krijues për origjinalitet dhe përsosmëri në zbatimin e një plani dhe arritjen e rezultateve maksimale të mundshme me një minimum mjetesh. Interpretimet mitologjike dhe fetare-idealiste të krijimtarisë dhe përkatësia e tyre normat sociale dhe veprimet me të drejtë mund të karakterizohen si mistifikim i krijimtarisë. Pikëpamjet dhe veprimet e kundërta që synojnë njohjen objektive të natyrës së krijimtarisë dhe përdorimin efektiv të aftësive krijuese të njerëzve në interes të shoqërisë përfaqësojnë çmitizimin e krijimtarisë. Nëse idetë iluzore, si rregull, lindin spontanisht, atëherë tejkalimi i tyre është në thelb një proces i ndërgjegjshëm dhe i qëllimshëm.
Çmitizimi i krijimtarisë është pjesë organike procesi i njohjes dhe transformimit të botës. Parimet metodologjike të testuara në fusha të tjera të shkencës dhe praktikës janë të një rëndësie të madhe për zbulimin e "misterit" të krijimtarisë. Parakushtet objektive për krijimtarinë përmbahen tashmë në vetitë universale të materies, moskrijueshmërinë dhe pathyeshmërinë e saj (nga e cila rrjedh drejtpërdrejt pamundësia e krijimit ex nihilo), vetëlëvizja dhe vetëzhvillimi i saj. Njeriu me vetëdije i përdor këto veti të materies. Por do të ishte gabim të shpërndahej thelbi i krijimtarisë në vetitë e përgjithshme të materies. Në historinë e dijes, ka pasur përpjekje për një interpretim të gjerë të krijimtarisë, kur ajo shoqërohej me të gjithë natyrën, në fakt, shpalli një atribut të materies. Një qasje e ngjashme është karakteristike si për idealistët (Platoni, A. Bergson, etj.) ashtu edhe për materialistët (për shembull, K. A. Timiryazev. Kreativiteti nuk është i natyrshëm në të gjithë çështjen, por vetëm në njeriun dhe shoqërinë. Shprehja aktuale "krijimtaria e natyrës" Bazuar në specifikën sociale të këtij procesi dhe nevojën për ta ndërlidhur me koncepte më të përgjithshme, krijimtaria mund të përkufizohet si një formë e veçantë e ndërveprimit ndërmjet subjektit dhe objektit, duke çuar njëkohësisht në zhvillimin e të dyjave dhe si formë e zhvillimit progresiv të drejtuar me vetëdije
Prezantimi
Kreativiteti në kuptimin e përgjithshëm është një proces i veprimtarisë njerëzore që krijon vlera cilësore të reja materiale dhe shpirtërore ose rezultat i krijimit të një të re subjektivisht. Pa krijimtarinë, nuk do të kishte përparim në shkencë në tokë.
Kreativiteti mbulon të gjitha aspektet kulturore të veprimtarisë njerëzore, kjo përfshin artin pamor, muzikën, letërsinë, skulpturën, si dhe dizajnin dhe arkitekturën... nuk ka asnjë objekt të vetëm në tokë që nuk është krijuar pa një ide krijuese për krijimin e tij.
Mund të jetë e arsyeshme të besohet se të gjithë mund të krijojnë, por shkalla e krijimtarisë ndryshon brenda kufijve shumë të gjerë. Puna e njerëzve si Pablo Picasso, ose Buckminster Fuller, ose Wolfgang Mozart, apo Thomas Jefferson nuk është vetëm një shfaqje e talentit të madh; përveç kësaj, dihet mirë. Sigurisht, ka edhe gjeni të tjerë krijues, por ata mbeten të panjohur.
Ne do të mbështetemi në përkufizimin e krijimtarisë si një aktivitet njohës që çon në një vizion të ri ose të pazakontë të një problemi ose situate. Ky përkufizim nuk i kufizon proceset krijuese në veprime utilitare, megjithëse krijuesit e ndonjë shpikjeje, dorëshkrimi ose teorie të dobishme citohen pothuajse gjithmonë si shembuj të njerëzve krijues.
Krijim
Kreativiteti është një sekuencë e gjendjeve mendore të mëposhtme të një individi:
1) përgatitja e motiveve për zbulim ose shpikje;
2) periudha e inkubacionit ose shprehja e motivit në heshtje gjendjen e brendshme;
3) veprimtaria e tre komponentëve sistem i hapur Njeriu: organizmi, individualiteti dhe marrëdhënia ndërmjet Personalitetit dhe Natyrës;
4) “depërtim” ose rezonancë psikologjike, e cila karakterizohet me “ndriçim”, meditim dhe gjendje të ngjashme;
5) ndërgjegjësimi i produktit. Një hap shtesë që mund të përfshihet në sekuencën e gjendjeve mendore është testimi eksperimental i produktit. Rezultati i krijimtarisë është krijimi i vlerave të reja materiale dhe shpirtërore në çdo fushë të veprimtarisë: shkencore, industriale, teknike, artistike, politike, etj.
Llojet e krijimtarisë
1. Krijimtaria e pavetëdijshme. Prirjet natyrore të aftësive krijuese janë të natyrshme në çdo person. Në kushte të caktuara objektive dhe subjektive, si edukimi, klima krijuese, cilësitë me vullnet të fortë personaliteti (këmbëngulja, efikasiteti, guximi, pakënaqësia, mësimi nga gabimet, etj.), të çojnë në kulmin e aktit krijues - "kuptim", kur në mendje ai gjenerohet (gjenerohet) ide e re- shkencore, filozofike, teknike ose artistike. Zakonisht, kjo shpesh çon në një rrugë të gjatë të punës paraprake, gjatë së cilës krijohen parakushtet për lindjen e diçkaje të re.
2. Krijimtaria e ndërgjegjshme. Për të menduarit krijues, një aftësi e rëndësishme është të shkëputet nga një konsideratë e qëndrueshme logjike dhe figurative e fakteve dhe të shkojë përtej asociacioneve të përvojës së fituar. Kjo ju lejon të shihni diçka të re në të vjetrën që ka qenë prej kohësh e njohur. Për ta bërë këtë, ekziston mundësia e shprehjes së motivit me një gjendje të brendshme të heshtur. Në këtë rast, krijimtaria kryhet si rezultat i punës së të dy hemisferave të trurit, reagimet e rrymave nervore të trurit, kryesore prej të cilave janë pjesët parietale, ballore dhe të përkohshme, janë veçanërisht të dobishme. Së fundi, kontrolli i funksioneve periferike sistemi nervor dhe njohja e ndikimit të tyre në psikikë i shton procesit krijues një spektër të pasur cilësish: nga e bukura te vlera.
3. Krijimtaria e pakufizuar e ndërgjegjshme. Patosi i aftësive krijuese të pakufishme të njeriut është
a) zgjerimi i pakufizuar i spektrit të "insight", kriteri i të cilit është ndërveprimi i fushës së sistemit nervor me mjedisin e jashtëm;
b) ndërgjegjësimi për marrëdhënien ndërmjet Personalitetit dhe Natyrës;
c) zhvillimi i individualitetit (“Unë jam”). Në rastin e parë, zhvillohet biofieldi i qendrave nervore dhe aftësia për t'i kontrolluar ato. Në rastin e dytë, ka një zgjerim të lidhjes Njerë-Natyrë ose një zgjerim të kufijve të energjisë së vetëdijshme të organizmit fizik, shpirtit. Në rastin e tretë, monada "Unë jam" grumbullon energji, gjeneron një botë të re ose shprehet si një motor i brendshëm i përshtatshmërisë për një pjesë të caktuar të Natyrës. Këto aftësi i hapin një personi horizonte të reja dhe të reja për krijimtarinë, si në gjerësi ashtu edhe në thellësi të materies, kur nuk ka thyerje në sistemin NJERI-NATYRË.
Kreativiteti si proces i të menduarit krijues
Kreativiteti si fryma e lirisë njerëzore; liria si krijimtari e shpirtit njerëzor; shpirti si liri e krijimtarisë njerëzore. Kriteri kryesor që dallon krijimtarinë nga prodhimi (prodhimi) është unike e rezultatit të saj. Rezultati i krijimtarisë nuk mund të nxirret drejtpërdrejt nga kushtet fillestare. Askush, përveç autorit, nuk mund të marrë saktësisht të njëjtin rezultat nëse i krijohet e njëjta situatë fillestare. Kështu, në procesin e krijimtarisë, autori vendos në material disa mundësi që nuk janë të reduktueshme në operacionet e punës ose përfundimin logjik, dhe në rezultatin përfundimtar shpreh disa aspekte të personalitetit të tij. Është ky fakt që i jep produkteve krijuese vlerë shtesë në krahasim me produktet e prodhuara.
Përshkrimi më i njohur sot është përshkrimi i sekuencës së fazave (fazave) të të menduarit krijues, i cili u dha nga anglezi Graham Wallace në 1926. Ai identifikoi katër faza të të menduarit krijues:
Përgatitja - formulimi i detyrës; përpjekjet për ta zgjidhur atë.
Inkubacioni është një shpërqendrim i përkohshëm nga një detyrë.
Insight është shfaqja e një zgjidhjeje intuitive.
Validimi - testimi dhe/ose zbatimi i një zgjidhjeje.
Megjithatë, ky përshkrim nuk është origjinal dhe shkon prapa në raportin klasik të A. Poincaré në 1908.
Henri Poincaré, në raportin e tij për Shoqërinë Psikologjike në Paris (në 1908), përshkroi procesin e bërjes së disa zbulimeve matematikore dhe identifikoi fazat e këtij procesi krijues, të cilat më pas u identifikuan nga shumë psikologë.
1. Fillimisht vendoset një problem dhe tentohet ta zgjidhë për ca kohë.
“Për dy javë u përpoqa të provoja se nuk mund të ekzistonte ndonjë funksion i ngjashëm me atë që më vonë e quajta automorfik. Megjithatë, gabova plotësisht; Çdo ditë ulesha në tavolinën time, kaloja një ose dy orë në të, duke eksploruar një numër të madh kombinimesh dhe nuk arrita në asnjë rezultat.”
2. Kjo pasohet nga një periudhë pak a shumë e gjatë, gjatë së cilës njeriu nuk mendon për detyrën ende të pazgjidhur dhe shpërqendrohet prej saj. Në këtë kohë, beson Poincaré, ndodh puna e pavetëdijshme në detyrë.
3. Dhe së fundi, vjen një moment kur papritur, pa mendime të menjëhershme për problemin, në një situatë të rastësishme që nuk ka asnjë lidhje me problemin, në mendje shfaqet çelësi i zgjidhjes.
“Një mbrëmje, në kundërshtim me zakonin tim, piva kafe të zezë; nuk mund të flija; idetë e ngjeshura së bashku, i ndjeva të përplaseshin derisa dy prej tyre u bashkuan për të formuar një kombinim të qëndrueshëm.”
Në të kundërt mesazhe të rregullta të këtij lloji, Poincaré përshkruan këtu jo vetëm momentin e shfaqjes së një vendimi në vetëdije, por edhe punën e të pandërgjegjshmes që i parapriu menjëherë, sikur të bëhej i dukshëm për mrekulli; Jacques Hadamard, duke i kushtuar vëmendje këtij përshkrimi, vë në dukje ekskluzivitetin e tij të plotë: "Unë kurrë nuk e kam përjetuar këtë ndjenjë të mrekullueshme dhe nuk kam dëgjuar kurrë që dikush përveç atij [Poincaré] ta përjetojë atë."
4. Pas kësaj, kur ideja kryesore për zgjidhjen tashmë është e njohur, zgjidhja plotësohet, testohet dhe zhvillohet.
“Deri në mëngjes kisha vendosur ekzistencën e një klase të këtyre funksioneve, që korrespondon me serinë hipergjeometrike; Gjithçka që më duhej të bëja ishte të shkruaja rezultatet, të cilat u deshën vetëm disa orë. Doja t'i përfaqësoja këto funksione si një raport prej dy serish, dhe kjo ide ishte plotësisht e vetëdijshme dhe e qëllimshme; U udhëhoqa nga analogjia me funksionet eliptike. E pyeta veten se çfarë karakteristikash duhet të kenë këto seri nëse ekzistojnë dhe ia dola lehtësisht t'i ndërtoj këto seri, të cilat i quajta teta-automorfe.
Vazhdimësia
Kreativiteti, si proces, fillimisht është konsideruar bazuar në vetë-raportimet e artistëve dhe shkencëtarëve, ku një rol të veçantë i është kushtuar “ndriçimit”, frymëzimit, soditjes, depërtimit dhe gjendjeve të ngjashme që zëvendësojnë punë paraprake mendimet. Shkencëtari anglez G. Wallace identifikoi katër faza të proceseve krijuese: përgatitjen, maturimin, depërtimin dhe verifikimin. Momenti qendror, specifik krijues u konsiderua depërtim - një kapje intuitive e rezultatit të dëshiruar. Studimet eksperimentale kanë treguar se një zgjidhje e re lind në aktivitetin objektiv që mund të deshifrohet në bazë të përvojës së mëparshme. Duke theksuar specifikat e rregullimit mendor të procesit krijues, K.S. Stanislavsky parashtroi idenë e supervetëdijes njerëzore si përqendrimi më i lartë i forcave shpirtërore të individit gjatë gjenerimit të diçkaje të re.
Kultura Vedike iu afrua krijimtarisë si një akt i ndërveprimit njerëzor përmes lotuseve (një emër tjetër është chakras) me Natyrën. NË të kuptuarit modern Projeksioni fizik i chakrave janë qendrat nervore dhe rrymat e tyre.
Përkufizimi aktual i Kreativitetit kombinon dhe zhvillon këto tradita.
Aspekti më i rëndësishëm i krijimtarisë janë motivet. Motivet ndahen në të jashtme dhe të brendshme. E para përfshin dëshirën për përfitime materiale, për të siguruar pozicionin e dikujt. Këtu përfshihet edhe “presioni i rrethanave”, prania e situatave problematike, prezantimi i një detyre, konkurrenca, dëshira për të tejkaluar rivalët, etj. Ndjekja e motiveve të tilla çon gjithmonë në përplasje interesash të një individi, një grupi njerëzish, një komuniteti dhe çon, në një shkallë ose në një tjetër, në disfatë shoqërore. Rëndësia kryesore për Kreativitetin janë motivet e brendshme, të cilat bazohen në nevojën e lindur për veprimtari kërkimi, prirjen drejt risisë dhe inovacionit, nevojën për përshtypje të reja. Për njerëzit e talentuar në mënyrë krijuese, kërkimi për diçka të re sjell shumë më tepër kënaqësi sesa përfitime materiale. Motivi kryesor për krijimtarinë është një prirje personale e natyrshme që nga lindja.
Kreativiteti dhe personaliteti
Kreativiteti mund të konsiderohet jo vetëm si një proces i krijimit të diçkaje të re, por edhe si një proces që ndodh përmes ndërveprimit të personalitetit (ose botës së brendshme të një personi) dhe realitetit. Në të njëjtën kohë, ndryshimet ndodhin jo vetëm në realitet, por edhe në personalitet.
Natyra e lidhjes midis krijimtarisë dhe personalitetit:
“Personaliteti karakterizohet nga aktiviteti, dëshira e subjektit për të zgjeruar fushën e veprimtarisë së tij, për të vepruar përtej kufijve të kërkesave të situatës dhe përshkrimeve të roleve; orientimi - një sistem i qëndrueshëm mbizotërues i motiveve - interesave, besimeve, etj..." Veprimet që shkojnë përtej kërkesave të situatës janë veprime krijuese.
Në përputhje me parimet e përshkruara nga S. L. Rubinstein, duke bërë ndryshime në botën përreth tij, një person ndryshon veten. Kështu, një person ndryshon veten duke kryer veprimtari krijuese.
B. G. Ananyev beson se krijimtaria është një proces i objektivizimit të botës së brendshme të një personi. Shprehja krijuese është një shprehje e punës integrale të të gjitha formave të jetës njerëzore, një manifestim i individualitetit të tij.
Në formën më akute, lidhja midis personales dhe krijueses zbulohet nga N. A. Berdyaev. Ai shkruan:
Personaliteti nuk është një substancë, por një akt krijues.
Motivimi për kreativitet
V.N. Druzhinin shkruan:
Baza e krijimtarisë është motivimi irracional global i tjetërsimit të njeriut nga bota; ai drejtohet nga një tendencë për të kapërcyer dhe funksionon si një "feedback pozitiv"; një produkt krijues vetëm nxit procesin, duke e kthyer atë në një ndjekje të horizontit.
Kështu, përmes krijimtarisë realizohet lidhja e një personi me botën. Kreativiteti stimulon vetveten.
Shëndeti mendor, liria dhe kreativiteti
Përfaqësuesja e drejtimit psikoanalitik D.V. Winnicott bën supozimin e mëposhtëm:
Në lojë, dhe ndoshta vetëm në lojë, një fëmijë ose i rritur ka lirinë e krijimtarisë.
Kreativiteti është i lidhur me lojën. Loja është një mekanizëm që lejon një person të jetë krijues. Nëpërmjet veprimtarisë krijuese, një person përpiqet të gjejë veten e tij (veten, thelbin e personalitetit, thelbin më të thellë). Sipas D.V. Winnicott, veprimtaria krijuese është ajo që siguron një gjendje të shëndetshme të një personi. Konfirmimi i lidhjes ndërmjet lojës dhe krijimtarisë mund të gjendet edhe te C. G. Jung. Ai shkruan:
Krijimi i diçkaje të re nuk është një çështje intelekti, por e dëshirës për të luajtur, duke vepruar nga detyrimi i brendshëm. Shpirti krijues luan me objektet që i do.
R. May (përfaqësues i lëvizjes ekzistenciale-humaniste) thekson se në procesin e krijimtarisë njeriu takon botën. Ai shkruan:
...Ajo që manifestohet si krijimtari është gjithmonë një proces... në të cilin zhvillohet marrëdhënia midis individit dhe botës...
N. A. Berdyaev i përmbahet këndvështrimit të mëposhtëm:
Akti krijues është gjithmonë çlirim dhe kapërcim. Ka një përvojë fuqie në të.
Kështu, krijimtaria është diçka në të cilën një person mund të ushtrojë lirinë e tij, lidhjen me botën, lidhjen me thelbin e tij më të thellë.
konkluzioni
Besoj se krijimtaria është pjesë e pandashme e veprimtarisë njerëzore. Pa procesin krijues, do të ishte e pamundur për njerëzimin të zhvillohej, nuk do të kishte zbulime dhe shpikje të reja, nuk do të kishte thesare të artit me të cilat do të krenohej çdo person i zhvilluar kulturalisht.
Procesi i të menduarit krijues është i natyrshëm për të gjithë që nga lindja, ndryshimi i vetëm është se jo çdo person dëshiron të zhvillojë potencialin e tij krijues.
Kreativiteti nuk do të thotë domosdoshmërisht krijimi i kryeveprave dhe zbulimeve madhështore; krijimtaria, në një masë më të madhe, sipas kuptimit tim, është zhvillimi i një personi, talentet dhe aftësitë e brendshme njerëzore, kërkimi i vetvetes.
Për mendimin tim, jo çdo person mund ta quajë veten një person krijues, pasi disa janë mësuar të përdorin aftësitë dhe njohuritë e njerëzve të tjerë, ndërsa të tjerët arrijnë gjithçka vetë, duke pasur gjithmonë pikëpamjen e tyre për atë që po ndodh. Njerëzit krijues karakterizohen nga pranueshmëria, këta njerëz i përjetojnë të gjitha ngjarjet në thellësi të shpirtit të tyre, kështu që janë më të prekshëm, por nga ana tjetër, njerëzit krijues e kanë shumë më të lehtë të përjetojnë situata të vështira, për faktin se mund të derdhin të gjitha emocionet e tyre negative ose pozitive përmes krijimit të tyre, për shembull, një muzikant do të luajë një melodi dhe me të do të derdhë gjithçka që është në shpirtin e tij, një artist do të marrë disa ngjyra dhe do t'i vendosë në një fletë letre, duke i lënë mbi të gjithçka është në shpirtin e tij, e njëjta gjë me shkrimtarët, poetët...
Jam dakord që krijimtaria ka katër etapa, por ndonjëherë kalon me faza më të vogla. Kjo ndodh në rastet kur një person nuk është i fiksuar në një detyrë, sepse krijimi i një fotografie ose zgjidhja e një problemi nuk kërkon gjithmonë abstragim prej saj.
Po, krijimtaria është fryma e lirisë së njeriut, është marrëdhënia e shpirtit të njeriut me botën e jashtme, është një proces i veprimtarisë njerëzore, rezultat i të cilit është krijimi i diçkaje të re.
Në përfundim të gjithë asaj që u tha, do të doja të shtoja: "Krijoni, sepse nëse i fikni proceset krijuese në kokën tuaj, atëherë jeta do të jetë jo interesante dhe e mërzitshme!"
Literatura dhe burimet e përdorura
1. Rubinshtein S. L. Bazat psikologji e përgjithshme. 1946. F. 575.
2. Poincaré A. Kreativiteti matematikor // Hadamard J. Studimi i psikologjisë së procesit të shpikjes në fushën e matematikës. M., 1970. Shtojca III
3. Ananyev B.G. Psikologjia dhe problemet e njohurive njerëzore. Moskë-Voronezh. 1996.
4. Berdyaev N.A. Përvoja e metafizikës eskatologjike // Kreativiteti dhe objektivizimi / komp. A.G. Shimansky, Yu.O. Shimanskaya. – Mn.: Ekonopress, 2000. F. 20.
5. Druzhinin V.N. Psikologjia aftësitë e përgjithshme. Shën Petersburg: Peter, 2002. F. 166.
6. Winnicott D. Loja dhe realiteti. M.: Instituti i Kërkimeve të Përgjithshme Humanitare, 2002. F. 99.
7. May R. Guximi për të krijuar: Një ese mbi psikologjinë e krijimtarisë. Lviv: Iniciativa; M.: Instituti i Kërkimeve të Përgjithshme Humanitare, 2001. F. 43.
8. Jung K. G. Llojet psikologjike.
