„Fotografie je umění. Existuje jediné vhodné místo pro ni."
J.-B. G. Le Gre

Mezi zakladateli fotografie je mnoho klasických umělců. Přišli k tomu, opustili tradiční malbu, aby svou kreativitu doplnili technickými inovacemi. Zdálo by se, že vysoké výstřelky fantazie a vědecké úspěchy mají různé zdroje inspirace, ale v praxi to byla tato symbióza, která dala světu nejvýznamnější, nejzajímavější a nejrozsáhlejší fotografické mistry. Pozoruhodným příkladem je život a dílo Francouze Jean-Baptista Gustava Le Greta.

Narodil se na samém počátku 19. století a téměř celý žil (rok úmrtí byl 1884). Umělec deklaroval svůj přístup k fotografii jako vysoké umění, neméně důležité a neméně důležité než malba. Le Grae vyvinul několik technologických technik, které se stále používají v té či oné formě (a byly jistě užitečné pro jeho současníky). Kombinace inženýrských a kreativních přístupů od dob Leonarda da Vinciho přinesla úžasné výsledky a vytvořila mimořádné osobnosti. Talentovaného Francouze lze právem považovat za člověka, který je součástí malé a vybrané společnosti géniů minulosti.

Gustave Le Gray (Jean-Baptiste Gustave Le Gray, někdy mu domácí autoři říkají Le Gray) měl mnoho následovníků. Mezi jeho studenty patří slavný fotograf a cestovatel Louis de Klerk. Nadar studoval na své škole pro mladé fanoušky fotografie, kde jste mohli vidět Henriho Le Seca, Emila Pekarera a Charlese Naigra. Studio založené v roce 1852 se stalo první fotografickou komunitou na planetě a talent jeho tvůrce je jedním z hlavních důvodů. Le Grae tvrdil, že umělecké sebevyjádření ve filmové tvorbě a procesu je jeho nejdůležitější složkou. Fotograf zaujal stanovisko, že fotografie je umění, které nemá místo v masové produkci ani v komerci. A tohoto přesvědčení jsem se vždy držel. Fotografie nakonec nepřivedla umělce k bohatství, ale pomohla mu vidět a odhalit potenciál celého oboru, a to i po technické stránce.

Gustave Le Gret - inovátor fotografie
Autor hodně pracoval s krajinami - v polovině 19. století byly spolu s portrétováním hlavním tématem, které ho fascinovalo. Proto s bystrostí vnímání barev a světla charakteristickou pro umělce dokázal vycítit rozdíl ve ztvárnění jednotlivých prvků krajiny. To je patrné zejména při práci s mořskými panoramaty, která Le Grea fascinovala (svá díla nazýval „marines“, z francouzského slova marine – moře).

Marina v době rozkvětu mistrovy tvorby byly extrémně populární a byly vnímány jako vizuální a technický průlom. Vzrušení, které doprovázelo autorovu práci, bylo spojeno s neobvyklou technikou fotografování - téměř všechny snímky nebyly vytištěny z jednoho, ale ze dvou negativů.

V jednom se fotograf snažil lépe zachytit moře a ve druhém oblohu se všemi nuancemi a třpytkami světla. Na konci procesu je Le Grae zkombinoval, čímž získal (na tu dobu) neobvykle široký rozsah osvětlení na jedné fotografii.

To způsobilo skutečnou senzaci. Jedno z prvních takových děl, „Brig on the Water“ z roku 1856, je nyní uloženo v archivu Royal Photographic Society přesně s tímto zněním – „sensation“! Fotograf ho představil na výstavě v Londýně, překvapil diváky i kolegy. Těžko však mohli tušit, že o století a půl později se z technologie nestane zajímavá „hračka“, ale běžná technika.

Le Grae byl první, kdo si uvědomil, že lidské oko dokáže vnímat mnohem širší rozsah světla než fotoaparát a mezeru bylo třeba nějak překlenout. Pokud kamera nedokáže pokrýt celé spektrum najednou, pak je nutné jej rozdělit na fragmenty a následně spojit do jednoho snímku. Dnes je podobný princip známý jako HDR a je široce používán v digitální technice. Překvapivé je, že to nebyla ani 80. léta 19. století, ale 40. léta 19. století.

Le Grae již v roce 1850 řekl, že v budoucnu budou všechny fotografie tištěny na papír – v době rozkvětu desek to byla, ne-li výstřednost, pak rozhodně vzpurná. Sám fotograf však pro svou práci hojně používal křehký materiál: listy impregnoval voskovou kompozicí, která dodávala snímkům jasnost. Voskový papír, který se používal na negativy, výrazně zkrátil dobu expozice a zvýšilo se rozlišení.

Le Grae také experimentoval s kolodiovými procesy, nahrazoval jimi obvyklé daguerreo a kalotypii (poprvé byl tento proces proveden v roce 1851). Fotograf byl nejen inovátor, ale také vynikající učitel. Napsal učebnice, z nichž následně studovalo mnoho autorů, kteří se stali slavnými mistry, a někteří z nich cvičili přímo u pana Gustava - v jeho ateliéru.

Vzestupy a pády: krátká biografie Gustava Le Greta
Jean-Baptiste Gustave Le Gret sám s fotografy nestudoval. K umění se dostal z malby – malovat si vyzkoušel ve slavné dílně v čele s Paulem Delarochem. Chlapec udělal pokrok, ale štětce odložil stranou, aby získal nové obzory kreativity. Le Grae se narodil ve městě Villiers-les-Belles (nyní předměstí Paříže), v roce 1820, jako syn galanterie. Poté, co se mladý muž seznámil se vzácným a neobvyklým uměním fotografie na tu dobu, začal rychle dělat pokroky - již v polovině 40. let zaujal místo mezi prominentními představiteli nové profese. Od roku 1847 zcela přešel ke slibnému druhu činnosti: vytvářel daguerrotypní portréty a cestoval do lesa Fontainebleau fotografovat krajiny.

Le Grae pracoval značně v architektonických a krajinářských žánrech, fotografoval zámky poblíž Paříže. To přineslo své ovoce: francouzská vláda mu věnovala pozornost. V roce 1851 byla vytvořena mise Héliographique, jejímž účelem bylo uchovat v paměti potomků ukázky starobylé národní architektury a také postup jejich restaurátorských prací. Do případu se zapojilo pět slavných francouzských fotografů a mezi nimi byl i Le Graet.

Natáčel v jihozápadní oblasti země, v údolí Loiry, kde se nacházejí malebné paláce, poté „přešel“ do Carcassonne, zajímavého města plného středověkého ducha (společnost mu dělal Auguste Mestral).

Po návratu domů si Le Grae vytvořil svůj vlastní, který se později stal slavným, ateliér-studio, aby mohli studovat všichni mladí následovníci. Société Héliographique od roku 1852 vychovávala nové talenty, poskytovala tiskařské služby, popularizovala a propagovala umění fotografie a zároveň svého majitele. Fotograf si půjčil peníze od markýze de Briges, 100 tisíc franků, na vytvoření vlastního portrétního studia. Stala se tou, na níž o něco později jeho student (a další majitel) Nadar uspořádal první výstavu impresionistických umělců, která obrátila moderní představy o malbě naruby.

Gustave Le Gray et Cie se chlubil mnoha klienty ochotnými hodně zaplatit a jeho zakladatel se stal oficiálním fotoreportérem císaře Napoleona III. To však Le Graeovi nepřineslo bohatství - výstavba studia z něj udělala stálého dlužníka a talent fotografa se nerozšířil do komerční oblasti. Obchodu věnoval malou pozornost, raději vytvářel rozsáhlá, inovativní díla než ziskové a ziskové soukromé portréty.

Na konci 50. let 19. století autor ohromil veřejnost nádhernými mořskými scenériemi, výhledy na les Fontainebleau a snímky architektonických památek. Ale navzdory skutečnosti, že získal více než 50 tisíc franků, podnikání bylo v ohrožení. Věřitelé nedostávali zprávy, tím méně své peníze a v roce 1860 bylo studio rozpuštěno a sám jeho majitel byl nucen se jednoduše schovat před požadavky a zanechal svou rodinu v Paříži. Od spisovatele A. Dumase dostal (velmi včas) pozvání žít na Sicílii a po setkání s ním v Marseille odjel na ostrov, kde vytvořil pozoruhodný portrét zajímavé osobnosti.

Fotograf vyfotil Giuseppe Garibaldiho – legendárního italského revolučního patriota, který mu pózoval. Le Grae fotografoval zabarikádované ulice sicilského Palerma, město na Maltě, kam se přestěhoval po rozchodu s Dumasem, a krajinu Libanonu, kde krátce žil.

Ve 40 letech se Le Grae konečně rozhodl změnit svůj život a nevrátit se do Francie, ale přestěhovat se na Východ. V polovině 60. let 19. století se přestěhoval do egyptské Káhiry a stal se profesorem kreslení a soukromým učitelem syna tamního vládce. Le Grae žil ve městě až do své smrti, což bylo stále více než 20 let. Nadále pracoval jako fotograf, ale k nám se z té doby dostalo jen asi 50 fotografií. To je smutné - talent mohl dát světu mnohem více úžasných vynálezů a obrázků.

Dnes je Jean-Baptiste Gustave Le Graet všude uznáván jako „technický“ zakladatel fotografie i jako umělec. Le Greova díla se prodávají velmi draze – například „Velká vlna“ byla koncem 90. let zakoupena za téměř 900 tisíc dolarů.

Umělcovy fotografie jsou uloženy v Paříži, Londýně a New York Metropolitan Museum of Art a mnoho následovníků pokračuje v rozvíjení toho, co kdysi Le Grae začal.

„Podle mého názoru nemá fotografie místo v oblastech, jako je průmysl nebo obchod: fotografie je umění. Toto je jediné místo, které je pro ni vhodné, a já jsem se vždy snažil jít touto cestou.“ Toto prohlášení učinil na počátku 50. let 19. století Gustave Le Gray (1820-1884), jeden z nejslavnějších a nejtalentovanějších francouzských fotografů 19. století, nejzarytější obhájce uměleckého směru fotografie.
Alpská vesnice

Jako mnoho jiných fotografů v 19. a 20. století i Gustave le Grêt přišel k fotografii z malby. Již první pokusy na konci 40. let 19. století přinesly mladému umělci významné místo v okruhu francouzských fotografů; Bez přemýšlení odložil štětce a navždy spojil svůj život s fotografií. Pracoval v několika žánrech najednou: ve svém fotoateliéru – mimochodem jednom z nejznámějších v Paříži – pořizoval fotografické portréty, věnoval se architektonické a krajinářské fotografii. obrovskou popularitu.
Starý dub ve Fontainebleau, 1855

Forest of Fontainebleau, 1851

Zámek Fontainebleau (Francie), odrážející se ve vodě, 1855<

Cesta do Mont Gerard, 1852

Road to Chailly, circa 1856

Kritici i široká veřejnost si užívali jeho mořské krajiny, nebo, jak je nazýval, „přístavy“. Téměř všechny Le Greovy mořské fotografie byly vytištěny ze dvou negativů: jeden lépe ukazoval moře, druhý oblohu. Faktem je, že v té době neexistoval jiný způsob, jak odrážet širokou škálu osvětlení na jedné fotografii.
Císařská jachta "Queen Hortense" v přístavu Le Havre, Francie. 1856

Velké vlny Středozemního moře, 1857

Středozemní moře, 1857

Brig v měsíčním světle, 1856

Dvě lodě vyplouvají na moře, 1856

Parník, 1856

Loď opouští přístav, 1856

Sluneční efekt, 1856

Slunce za zenitem, 1856

Paketová loď, 1856

Lodě opouštějící přístav Le Havre, 1856

Středozemní moře z hory Agde, 1856

Vlnolam, 1857

Vjezd do přístavu Brest, 9.–12. srpna 1858

Anglická flotila v Cherbourgu, 5. srpna 1858

Pláž v Sainte-Address, 1857

Gustave le Grae je známý nejen fotografiemi, ale také svými inovacemi: například koncem 40. let 19. století navrhl impregnaci negativního papíru voskem: „voskovaný negativ“ umožnil zkrátit dobu expozice a zvýšit rozlišení. Kromě toho byl vynikajícím učitelem: mnoho francouzských fotografů, kteří se později proslavili, začalo svou kariéru v Le Greově ateliéru nebo studovalo z jeho učebnic.
Gustave le Grès

Dítě sedí na židli

Dvě děti

Portrét de Preval

Kapitán de Brady

Portrét Napoleona III., 1852

císařovna Eugenie. 1856

Císařovna Eugenia, 1856

V roce 1859 byl Gustave le Grêt na vrcholu slávy, ale ateliér, který si otevřel za vypůjčené peníze a pak se mu jen málo věnoval, nepřinášel prakticky žádné příjmy. Aby své věřitele nějak vyplatil, udělal sérii architektonických fotografií Paříže, které mu dodaly slávu, ale s penězi mu nepomohly příliš.
Pavilon Molien, Paříž, 1859

Pantheon, Paříž. 1859

Palác Jacques Coeur, 1851

Severní průčelí zámku de Chenonceau, 1851



Hlavní vchod do kostela Saint-Jacques v Aubterre

Fasáda katedrály Tours

Bazilika svatého Saturnina z Toulouse

Schodiště Château de Blois (křídlo François Er, velké schodiště na nádvoří), 1851

Zřejmě z tohoto důvodu přijal v roce 1860 Le Grae pozvání slavného spisovatele Alexandra Dumase a zanechal manželku, děti a zároveň své smolné věřitele v Paříži na Sicílii.
Portrét Alexandra Dumase

Tam pořídil jednu ze svých nejznámějších fotografií – portrét italského vlastence Giuseppe Garibaldiho.
Portrét Giuseppe Garibaldiho, Palermo, 1860

Po Sicílii odešel Gustave le Grès do Libanonu a později do Egypta, kde prožil posledních dvacet let svého života, kde pracoval jako fotograf a učitel umění pro pašova syna.
Hrobky chalífů, Káhira, Egypt, 1861

Luxor, Egypt, 1854

Na silnici Port Said, Egypt, 1857

Opuncie, Káhira, 1865

Pastrova zahrada, Alexandrie, 1861

Zbytky chrámu v Baalbeku, 1860

Další práce fotografa
Nádraží a sklad uhlí

Vesnice u moře

Firma LeGre se specializuje především na výrobu pánské a dámské obuvi, zimní a polosezónní. Mladá ruská značka rychle získala uznání mnoha kupujících. Společnost stojí na zachování takových kvalit domácí obuvi, jako je jednoduchost a spolehlivost. Dostupné ceny, které jsou dostupné širokému spektru spotřebitelů, nepopírají vysokou kvalitu ruských výrobků. Boty vyráběné pod touto značkou jsou žádané mezi patrioty a těmi, kteří oceňují pohodlí a styl při každodenním nošení.

Někteří považují kolekce určené pro každý den za příliš jednoduché a nevýrazné: hlavní barva je černá, dámské boty nemají vysoké podpatky. Výrobci se však zaměřují na průměrného Rusa, který žije v chladných zimách se sněhem a ledem. Proto jsou diskrétní, stabilní boty to nejlepší, co můžete vymyslet. Při výrobě jsou použity materiály od nejlepších španělských, německých, italských, amerických a jihokorejských firem.

Vynikající domácí obuv značky LeGre můžete zakoupit v našem internetovém obchodě. Manažeři rádi zodpoví všechny vaše dotazy.