การบรรยายดังกล่าวจัดขึ้นที่สถาบันศาสนศาสตร์มอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และสถาบันศาสนศาสตร์เซนต์ทิคอน ในเดือนมกราคม-กุมภาพันธ์ 2547 โดย Konstantin Fotopoulos หัวหน้าโรงเรียนคริสตจักรไบแซนไทน์ ร้องเพลงที่สำนักพิมพ์ "Holy Mountain"

ในหนังสือเรียนร้องเพลงไบแซนไทน์โบราณที่เขียนด้วยลายมือเล่มหนึ่ง เราอ่านบทสนทนาระหว่างนักเรียนกับครูดังต่อไปนี้:

“อาจารย์ ข้าพเจ้าขอวิงวอนท่านในพระนามของพระเจ้า จงแสดงและอธิบายสัญลักษณ์ทางดนตรีให้ข้าพเจ้าฟัง เพื่อว่าพรสวรรค์ที่พระองค์ประทานแก่ท่านจะทวีคูณขึ้น” อย่าปฏิเสธฉันเพื่อที่คุณจะได้ไม่ถูกประณามกับทาสที่ซ่อนความสามารถของเขาไว้บนพื้น แต่ขอให้คุณได้ยินจากผู้พิพากษาผู้น่ากลัว: “ ทำได้ดีมากผู้รับใช้ที่ดีและสัตย์ซื่อ: คุณซื่อสัตย์มาหน่อยแล้ว ฉันจะตั้งคุณให้ดูแลหลาย ๆ คน: เข้าสู่ความยินดีของพระเจ้าของคุณ " ()

“ถ้าพี่ชาย คุณกระตือรือร้นที่จะเข้าใจสิ่งนี้มาก ก็จงรวบรวมสติและฟังฉัน” ฉันจะสอนสิ่งที่คุณขอตามที่พระเจ้าทรงเปิดเผยแก่ฉัน

คำเหล่านี้แสดงให้เห็นว่าดนตรีของคริสตจักรไบแซนไทน์ (เช่นเดียวกับเพลงสวดการยึดถือและสถาปัตยกรรมของโบสถ์) ไม่ใช่ผลของการแสดงออกทางดนตรีตามอำเภอใจในกระบวนการที่นักดนตรีและนักร้อง "สร้าง" โดยเชื่อฟังแรงบันดาลใจของเขาเอง ครูสอนร้องเพลงส่งต่อสิ่งที่เขาได้รับเป็นของขวัญในฐานะ "พรสวรรค์" จากครูคนก่อน และนักเรียนยอมรับมันด้วยความเอาใจใส่ ความเคารพ และความเคารพ: เสียงของโบสถ์แปดเสียง วลีดนตรีบางอย่าง และลักษณะการแสดง troparions และบทสวดอื่น ๆ ทั้งหมดนี้ตกทอดมาถึงเราโดยบรรพบุรุษผู้บริสุทธิ์ ผู้ซึ่งได้รับความสว่างจากพระวิญญาณบริสุทธิ์ ได้ปลดปล่อยดนตรีจากหลักการละครและทางโลกใดๆ และได้รับการยอมรับให้ใช้ในการนมัสการเฉพาะละครเพลง มาตรการ และวลีดนตรีที่ช่วยปลุกให้ตื่นในการอธิษฐาน บุคคลมีความรู้สึกอ่อนโยนและรักต่อพระเจ้า ดังนั้นเอ็ลเดอร์พอร์ฟิรีซึ่งข้าพเจ้าเห็นเป็นการส่วนตัวในวัยเด็กและได้รับพรกล่าวว่า: “การร้องเพลงแบบไบเซนไทน์ไม่ได้ทำให้จิตวิญญาณตื่นเต้น แต่เชื่อมโยงจิตวิญญาณกับพระเจ้าและนำมาซึ่งสันติสุขที่สมบูรณ์แบบ” (Collection of Instructions หน้า 449)

ก่อนที่เราจะเริ่มพูดถึงลักษณะเฉพาะของดนตรีไบเซนไทน์ เกี่ยวกับลักษณะทางจิตวิญญาณและบทบาทในการนมัสการ คงจะดีถ้าจะพูดสักสองสามคำเกี่ยวกับประวัติของมัน

พระกิตติคุณกล่าวว่าหลังจากพระกระยาหารมื้อสุดท้ายพระเจ้าและอัครสาวกผู้ศักดิ์สิทธิ์ได้เสด็จไปที่ภูเขามะกอกเทศ (ดู :) และอัครสาวกเปาโลเป็นพยานว่าคริสเตียนยุคแรกร้องเพลงสรรเสริญพระเจ้า "เป็นเพลงสดุดีและเพลงและเพลงฝ่ายวิญญาณ" () จากนี้ไปจึงมีการนำดนตรีมาใช้ในคริสตจักรตั้งแต่ปีแรกของศาสนาคริสต์ ยูเซบิอุส นักประวัติศาสตร์คริสตจักรเขียนว่าผู้เชื่อใช้เพลงสดุดีและเพลงสรรเสริญ "ตั้งแต่เริ่มแรกเพื่อถวายเกียรติแด่พระเจ้า" นอกจากภาษากรีกโบราณแล้ว เพลงสวดของคริสเตียนยังใช้ดนตรีกรีกโบราณซึ่งในขณะนั้นแพร่หลายไปทั่วโลกที่รู้แจ้งในการเขียนบทสวด บิดาผู้ยิ่งใหญ่ในช่วงสามศตวรรษแรก ได้แก่ อิกเนเชียสผู้ถือพระเจ้า จัสตินปราชญ์ อิเรเนอุส บิชอปแห่งลียง และเกรกอรีแห่งนีโอซีซาเรีย นักอัศจรรย์ ได้เอาใจใส่อย่างยิ่งเพื่อให้แน่ใจว่าบทเพลงสดุดีเป็นที่พอพระทัยและเป็นที่พอพระทัยพระเจ้า

แต่บรรพบุรุษผู้ศักดิ์สิทธิ์ในเวลาต่อมาก็แสดงความสนใจอย่างมากในดนตรีของคริสตจักรเนื่องจากตามประเพณีโบราณพวกเขาเป็นทั้งผู้พิสูจน์อักษร (นั่นคือกวี) และผู้แต่งเพลงสรรเสริญหรือในแง่สมัยใหม่คือนักแต่งเพลง ดังนั้น นักบุญยอห์น คริสซอสตอม ตรงกันข้ามกับพวกนอกรีตชาวอาเรียนที่เผยแพร่ความบาปของตน รวมทั้งผ่านเพลงสวดอันไพเราะ ได้เขียนเพลงสวดอันไพเราะของเนื้อหาออร์โธดอกซ์สำหรับการแสดงของผู้เชื่อเพื่อปกป้องพวกเขาจากข้อผิดพลาด นักบุญอาทานาซีอุสมหาราชก็ทำเช่นเดียวกัน นักบุญเอฟราอิมชาวซีเรียผู้ปกป้องออร์โธดอกซ์จากพวกนอกรีตผู้มีความรู้ซึ่งใช้ดนตรีที่ไพเราะในพิธีกรรมของพวกเขา ได้นำองค์ประกอบบางอย่างจากเพลงนั้นมาเขียนบทสวดเนื้อหาออร์โธดอกซ์ของเขาเอง ศตวรรษที่ 6 มีความเกี่ยวข้องกับชีวิตของ Saint Roman the Sweet Singer ผู้เขียน 1,000 kontakia เหนือสิ่งอื่นใด ในศตวรรษที่ 7 นักบุญแอนดรูว์ บิชอปแห่งเกาะครีต ผู้เขียนหลักคำสอนแห่งการปลงอาบัติ

นักบุญยอห์นแห่งดามัสกัส (676–756) เปิดหน้าใหม่ในประเพณีดนตรี เขาไม่เพียงแต่แต่งบทสวดอันไพเราะเท่านั้น แต่ยังเป็นคนแรกที่แนะนำแปดด้านในพิธีต่างๆ ของคริสตจักรอีกด้วย เขาแบ่งดนตรีคริสตจักรทั้งหมดออกเป็นแปดเสียง: แรก, ที่สอง, สาม, สี่, plagal แรก, plagal ที่สอง, varis และ plagal ที่สี่ - และกำหนดวิธีการบันทึกโดยใช้เครื่องหมายพิเศษ นักบุญยอห์นแห่งดามัสกัสจำกัดการเรียบเรียงดนตรีแบบ "ฆราวาส" ที่เสรี โดยเลือกใช้บทร้องที่เรียบง่ายแต่ซาบซึ้ง

หลังจากนักบุญยอห์นแห่งดามัสกัสมีบทเพลงสวดและนักประพันธ์เพลงในโบสถ์มากมาย: นักบุญคอสมาสแห่งไมอุมและธีโอดอร์เดอะสตั๊ด พี่น้องธีโอดอร์และธีโอฟาเนสผู้จารึกไว้ นักบุญโจเซฟผู้แต่งเพลง แม่ชีแคสเซียนและธีคลา จักรพรรดิลีโอ ผู้ทรงปรีชาญาณ และคอนสแตนติน พอร์ฟีโรเจนิทัส เฮียโรมองก์ กาเบรียลและนักบวชจอห์น พลูเซียดิโนส สองคนสุดท้ายยังเป็นผู้เขียนหนังสือเรียนเกี่ยวกับการร้องเพลงของไบแซนไทน์ด้วย ในเวลานี้ ในศตวรรษที่ 9 ดนตรีไบแซนไทน์เข้ามาสู่รุส ในพงศาวดารของ Joachim เขียนว่าหลังจากการรับบัพติศมาของนักบุญเจ้าชายวลาดิมีร์ในเคียฟ Metropolitan Michael แห่งเคียฟได้เชิญนักสดุดีหลายคนจากกรุงคอนสแตนติโนเปิล ในแหล่งประวัติศาสตร์อีกแหล่งหนึ่งคือ "หนังสือลำดับวงศ์ตระกูล" ของ Metropolitan Cyprian เราอ่านว่าในช่วงรัชสมัยของ Yaroslav the Wise นักร้องสามคนมาที่ Rus และสอนพี่น้องชาวรัสเซียให้สัมผัสการร้องเพลง

ในศตวรรษที่ 13 มีนักร้องในโบสถ์ที่ยอดเยี่ยมคนหนึ่ง - St. John Kukuzel มันคุ้มค่าที่จะดูรายละเอียดเพิ่มเติม เขาเรียนที่โรงเรียนดนตรีอิมพีเรียลในวัยเด็กและวัยรุ่นด้วยเสียงที่น่าทึ่ง เขากลายเป็นนักร้องที่ยอดเยี่ยมและได้รับมอบหมายให้ดูแลนักร้องในราชสำนัก กษัตริย์วางแผนที่จะแต่งงานกับเขากับเจ้าหญิงคนหนึ่ง แต่จอห์นเองก็พยายามดิ้นรนเพื่อชีวิตแบบสงฆ์ ภายใต้ข้ออ้างในการเดินทางไปบ้านเกิดเพื่อรับพรการแต่งงานจากพ่อแม่ของเขา เขาออกจากกรุงคอนสแตนติโนเปิลและเกษียณอายุไปที่โทส ที่นั่นโดยไม่เปิดเผยตัวเองเขาปฏิญาณตนที่ Great Lavra และรับการเชื่อฟังเพื่อดูแลฝูงแพะใกล้อาราม ในขณะเดียวกัน จักรพรรดิก็มองหาคนโปรดของเขาทุกที่

วันหนึ่งจอห์นดูแลฝูงแกะของเขา และเริ่มร้องเพลงด้วยเสียงอันน่าทึ่งของเขาโดยได้รับการดลใจจากพระเจ้ามาเยือน ใกล้สถานที่นั้นมีถ้ำฤาษีอยู่ เมื่อได้ยินเทวดาร้องเพลงนี้ เขาก็ออกจากถ้ำและต้องประหลาดใจเมื่อเห็นว่าสัตว์เหล่านี้ยืนนิ่งและฟังนักร้อง เขาบอกเจ้าอาวาสเกี่ยวกับเรื่องนี้ เขาโทรหานักบุญยอห์นถามว่าแท้จริงแล้วเขาเป็นใครจึงไปเฝ้าจักรพรรดิ์เพื่อรายงานว่าพบยอห์นแล้วและกำลังขออนุญาตดำเนินชีวิตสงฆ์อย่างสงบสุข ตั้งแต่นั้นมา จอห์นเริ่มอาศัยอยู่ในห้องขังใกล้กับลาฟรา และในวันอาทิตย์และวันหยุดสำคัญๆ เพื่อร้องเพลงในโบสถ์อาสนวิหารของอาราม ครั้งหนึ่งในการเฝ้าตลอดทั้งคืนในวันเสาร์ Akathist จอห์นผล็อยหลับไป พระมารดาของพระเจ้าปรากฏแก่เขาในความฝัน ยกย่องเขาสำหรับความกระตือรือร้นของเขา และสั่งให้เขาร้องเพลงต่อไป เธอมอบเหรียญทองให้เขาเพื่อเป็นสัญลักษณ์แห่งการอวยพร ปัจจุบันเหรียญนี้ครึ่งหนึ่งถูกเก็บไว้ที่วิหารแห่ง Great Lavra และอีกส่วนหนึ่งตามที่ระบุไว้ใน History of Byzantine Church Music ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1890 ได้รับการโอนให้เป็นพรแก่รัสเซีย

นักบุญยอห์น คูคูเซลเขียนผลงานดนตรีมากมาย เช่น เครูบิก ศีลศักดิ์สิทธิ์ อนิซานดาริ ฯลฯ เสียงที่แตกต่างกัน เขาศึกษาทฤษฎีดนตรีไบเซนไทน์เป็นจำนวนมาก

ตามมาด้วยโปรท็อปเกลือที่ยอดเยี่ยมเช่น Xenos Coronis, St. Gregory Kukuzel, John Cladas และนักประพันธ์เพลงสรรเสริญผู้ยิ่งใหญ่สองคนที่ขับร้องใน Hagia Sophia ระหว่างการยึดกรุงคอนสแตนติโนเปิลโดยพวกเติร์ก: เหล่านี้คือ Protopsalt Gregory Bunis และ lambadarius (นั่นคือผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์) ของคณะนักร้องประสานเสียงซ้าย) มานูเอล คริสซาฟิส ในช่วงแอกของตุรกี ประเพณีการร้องเพลงยังคงดำเนินต่อไป ในบรรดาส่วนที่เหลือ Panagiotis Chrysafis the New, Germanos, อาร์คบิชอปแห่งเมือง New Patras, Priest Valasius, Panagiotis Halatzoglus, Peter Bereketis, John of Trebizond, Jacob Protopsaltes และ Peter of the Peloponnese มีความโดดเด่นในเวลานี้

ในปี ค.ศ. 1814 คณะกรรมาธิการดนตรีพิเศษซึ่งประกอบด้วยสมาชิกสามคน ได้แก่ Prussian Metropolitan Chrysanthos, Gregory Protopsaltes และ Khhurmuzius Hartofilak ได้ทำให้ระบบสัญกรณ์ดนตรีของโบสถ์ Byzantine และระบบการสอนง่ายขึ้น ดนตรีหลายชิ้นถูกเขียนขึ้นใหม่ตามวิธีการบันทึกแบบใหม่ ตั้งแต่นั้นมาจนถึงทุกวันนี้ สามารถตั้งชื่อบทเพลงสดุดีของกรีกที่โดดเด่นได้หลายบท เช่น โปรท็อปซอลต์แห่งคอนสแตนติโนเปิล George Violakis, Jacob Naupliotis, Constantine Pringos และ Thrasivoulos Stanitsas ในบรรดาเพลงสดุดีของ Athonite เราสามารถสังเกต hierodeacon Dionysius (Firfiris) ซึ่งเป็นชุมชนสงฆ์ของ Danileev และ Thomadov ฉันอดไม่ได้ที่จะพูดถึงอาจารย์ของฉัน Archlambadarius Vasilakis Emmanouilidis

ตอนนี้เรามาดูลักษณะเฉพาะของดนตรีคริสตจักรไบแซนไทน์กัน

1 . ดนตรีของโบสถ์ไบแซนไทน์ ประการแรกคือดนตรีที่มีเสียงร้อง ตามข้อมูลของ Chrysostom การใช้เครื่องดนตรีในสมัยพันธสัญญาเดิมได้รับอนุญาตเนื่องจากจิตใจที่อ่อนแอของชาวยิว ด้วยเหตุผลเดียวกันพระองค์จึงยอมถวายเครื่องบูชา อย่างไรก็ตาม นักบุญกล่าวว่า เราไม่จำเป็นต้องมีพิณ เครื่องสาย และเครื่องดนตรีต่างๆ แต่ต้องใช้ภาษาของเรา เสียงของเรา ซึ่งเราต้องอธิษฐานและเข้าเฝ้าพระเจ้าด้วยความเอาใจใส่ การกลับใจ และความอ่อนโยน

2 . ดนตรีไบแซนไทน์เป็นแบบโมโนโฟนิก ซึ่งหมายความว่าไม่ว่าคนใดคนหนึ่งหรือหลายคนจะแสดงท่อนหนึ่ง ท่อนดนตรีจะเหมือนกันสำหรับทุกคน แม้ร้องพร้อมกันหลายคน เสียงหนึ่งก็ยังดังอยู่ สิ่งนี้เป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีแห่งศรัทธาและสอดคล้องกับถ้อยคำในพิธีสวดศักดิ์สิทธิ์: “ขอประทานให้เราด้วยปากเดียว ด้วยใจเดียว เพื่อถวายเกียรติและยกย่องพระนามอันทรงเกียรติที่สุดของพระองค์…”

3 . ดนตรีไบเซนไทน์จะแสดงแบบ antiphonally กล่าวคือ สลับกันโดยคณะนักร้องประสานเสียงด้านขวาและซ้าย การร้องเพลงแบบ Antiphonal ถูกนำมาใช้ครั้งแรกในเมืองอันติโอกโดยนักบุญอิกเนเชียสผู้ถือพระเจ้า หลังจากที่เขาเห็นเหล่าทูตสวรรค์ถวายเกียรติแด่พระเจ้าตรีเอกานุภาพทีละคน

4 . เนื่องจากดนตรีไบแซนไทน์เป็นแบบโมโนโฟนิก จึงให้ความสนใจเป็นพิเศษกับทำนอง มีสเกลที่หลากหลายพร้อมช่วงเวลาที่ไม่รู้จักในดนตรียุโรป

5 . ควบคู่ไปกับการแสดงของส่วนหลัก มีการร้องเพลง isocratima หรือที่เรียกว่า ison Eason เป็นท่อนดนตรีเสริมที่ดำเนินการโดยนักร้องส่วนหนึ่ง อีสันดูเหมือนจะสนับสนุนและเน้นทำนองหลักให้มีความสมบูรณ์ สวยงาม และอ่อนโยน แนวดนตรีของ Eason เปลี่ยนแปลงน้อยมาก

6 . ในการร้องเพลงไบแซนไทน์ ไม่เพียงแต่ใช้ลำคอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงช่องปากและจมูกเพื่อสร้างเสียงด้วย เสียงกลายเป็นเครื่องมือเดียวในการสรรเสริญพระเจ้า

7 . ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น ไม่มีความคิดสร้างสรรค์ในดนตรีของคริสตจักรไบแซนไทน์โดยไม่ได้รับอนุญาต นักแต่งเพลงในโบสถ์ใช้วลีดนตรีบางวลีที่ได้รับการยอมรับและอนุมัติ ซึ่งได้รับการดูแลรักษาอย่างระมัดระวังมานานหลายศตวรรษตามประเพณีดนตรีของคริสตจักร

8 . ลักษณะเด่นอีกประการหนึ่งของดนตรีคริสตจักรไบแซนไทน์คือการเปลี่ยนจังหวะ จังหวะหรือจังหวะ มักจะถูกกำหนดโดยความเครียดของคำ มาตรการที่เปลี่ยนแปลงได้ช่วยให้คุณหลีกเลี่ยงสีสันของโลกที่ทำให้ดนตรียุโรปเป็นตัวชี้วัดเดียวที่ไม่เปลี่ยนแปลงไปตลอดงานดนตรีทั้งหมด

9 . ลักษณะเฉพาะสุดท้ายของดนตรีคริสตจักรไบแซนไทน์คือการใช้คราติม กระติมา เป็นคำที่ไม่มีความหมาย เช่น โท-โร-โร เต-ริ-เรม เต-เน-นา ฯลฯ โดยปกติจะร้องในตอนท้ายของเพลงสวด ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการร้องเพลงของทูตสวรรค์ที่ไม่ได้พูดและไร้คำพูด ตัวอย่างเช่นในตอนท้ายของบทสวดเพื่อเป็นเกียรติแก่พระตรีเอกภาพหรือพระมารดาของพระเจ้าเมื่อถ้อยคำของเพลงสวดได้เปิดเผยคำสอนที่ขัดแย้งกันของคริสตจักรแล้ววิญญาณก็หลั่งไหลออกมาด้วยการสวดมนต์โดยไม่มีคำพูด

ทีนี้ลองพูดสักสองสามคำเกี่ยวกับบทบาทและสถานที่ของดนตรีไบแซนไทน์ในการนมัสการออร์โธดอกซ์ โดยปกติจะกล่าวกันว่าดนตรีไบแซนไทน์เป็นเสื้อผ้าที่สวมชุดคำซึ่งเป็นคำสอนที่มีอยู่ในถ้วยรางวัล แต่บรรพบุรุษผู้ศักดิ์สิทธิ์เชื่อว่าดนตรีของคริสตจักรไบแซนไทน์เป็นอะไรที่มากกว่านั้น นักบุญเกรกอรี บิชอปแห่งนิสซา น้องชายของนักบุญเบซิลมหาราชกล่าวว่าดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติของเรา ดังนั้นผู้เผยพระวจนะเดวิดผู้ศักดิ์สิทธิ์จึงรวมดนตรีและการสอนอันมีคุณธรรมเป็นหนึ่งเดียว ดนตรีเป็นเหมือนน้ำผึ้งอันหอมหวาน และเมื่อรวมกับการสอนแล้ว ช่วยให้บุคคลมองดูตัวเองอย่างใกล้ชิดและเริ่มรักษาโรคได้ นักบุญเกรกอรียังกล่าวด้วยว่าดนตรีของคริสตจักรที่เรียบง่ายและสัมผัสได้แทรกซึมเข้าไปในถ้อยคำของบทสวดศักดิ์สิทธิ์เพื่ออธิบายความหมายลึกลับที่ซ่อนอยู่ในตัวพวกเขาด้วยความช่วยเหลือจากการเปลี่ยนเสียงอันไพเราะ ดนตรีเป็นเหมือนเครื่องปรุงที่มีกลิ่นหอมที่ทำให้คำสอนและคำแนะนำของคริสตจักรมีรสชาติที่หอมหวานเป็นพิเศษ (นักบุญเกรกอรีแห่งนิสซา บนคำจารึกสดุดี)

เอ็ลเดอร์ Paisiy Svyatogorets กล่าวว่าในดนตรีของคริสตจักรไบแซนไทน์มี "ลอน" ที่สวยงามมากนั่นคือวลีดนตรี บางครั้งพวกมันก็ดูคล้ายกับเสียงนกไนติงเกล บางครั้งก็คล้ายกับเสียงคลื่นที่ซัดสาดเบา ๆ บางครั้งก็ดูสง่างามและเคร่งขรึม ด้วยความช่วยเหลือของวิธีการเหล่านี้ ดนตรีไบแซนไทน์ถ่ายทอดความหมายภายในของข้อความในคริสตจักร เอ็ลเดอร์ Paisios เชื่อว่าดนตรีไบแซนไทน์ทำให้จิตวิญญาณสงบลง

ในทางกลับกัน เอ็ลเดอร์พอร์ฟิรีกล่าวว่า “ดนตรีของโบสถ์ไบแซนไทน์เป็นคำสอนทางจิตวิญญาณที่แท้จริง... มันทำให้จิตวิญญาณมนุษย์นุ่มนวลขึ้น และค่อยๆ ถ่ายทอดไปยังโลกฝ่ายวิญญาณอื่นๆ ในเสียงดนตรีไบแซนไทน์ เต็มไปด้วยความสุข ความหวาน ความรื่นเริง และความสงบสุขจากภายใน เมื่อฟังแล้ว คนๆ หนึ่งจะถูกเคลื่อนย้ายไปยังอาณาจักรแห่งจิตวิญญาณ”

บิดาฝ่ายวิญญาณของข้าพเจ้า พระอัครสาวก ซารานดิส (ซารานดอส) ยังกล่าวอีกว่าเพลงสวดของโบสถ์แสดงถึงพระคุณและการสถิตอยู่ของพระวิญญาณบริสุทธิ์ในคริสตจักรในเชิงสัญลักษณ์ ดังนั้น พันธกิจของนักร้องจึงมีความสำคัญมาก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักร้องจะอยู่ในคณะสงฆ์และเข้าสู่ตำแหน่งต่ำสุดของคณะสงฆ์

Athonite ผู้โด่งดังกล่าวว่าในอารามใด ๆ มีการเชื่อฟังที่สำคัญที่สุดสองประการ - พ่อครัวและนักร้อง

นักแสดงดนตรีคริสตจักรไบแซนไทน์ (บทเพลงสดุดี) จะต้องมีคุณสมบัติดังต่อไปนี้:

1 . เป็นการดีมากที่ได้รู้จักดนตรีไบเซนไทน์ ดังนั้น ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น ประเพณีดนตรีของคริสตจักรไบแซนไทน์สันนิษฐานว่ามีความสัมพันธ์อันยาวนานหลายปีระหว่างครูกับนักเรียน ทั้งในห้องเรียนและในคณะนักร้องประสานเสียง หลวงพ่อไพสีประณามนักร้องที่ร้องเพลงไม่ชัดและไม่แสดงออก เขากล่าวว่าการร้องเพลงของพวกเขาเป็นเหมือนลานสเก็ตที่ "ขับผ่านและทำให้ทุกสิ่งราบเรียบ... การร้องเพลงที่ถูกต้องคือการหลั่งไหลของจิตวิญญาณของมนุษย์ ความอ่อนหวานอันศักดิ์สิทธิ์ หัวใจชื่นชมยินดีในพระคริสต์ และด้วยหัวใจนี้ คนๆ หนึ่งจึงพูดคุยกับพระเจ้า"

2 . จำเป็นต้องแสดงความเคารพต่อประเพณีดนตรี ไม่บิดเบือนผลงานดนตรี และไม่แก้ไขแก้ไขด้วยตนเอง พระภิกษุไพสิออสได้ฟังพระภิกษุรูปหนึ่งแสดงธรรมะที่เขียนโดยเปโตรชาวเพโลพอนนีเชียนในแบบฉบับของตนเอง จึงดุว่าถ้าทำได้ก็ให้เขาเขียนวิทยานิพนธ์ของตนเองได้ แต่อย่าทำให้งานโบราณเสียไป แสดงว่าท่านไม่มีความศรัทธา .

3 . นักร้องจะต้องเคร่งศาสนาและร้องเพลงด้วยความอ่อนน้อมถ่อมตน “คนที่ร้องเพลง” เอ็ลเดอร์ Paisios กล่าว “เพื่อที่จะร้องเพลงด้วยความอ่อนโยน จะต้องเจาะลึกความหมายภายในด้วยจิตใจและมีความเลื่อมใสศรัทธา ไม่ใช่ดูเนื้อหาของเนื้อหาในพิธีกรรมทางปรัชญา แต่เจาะลึกด้วยใจ ความกตัญญูเป็นเรื่องหนึ่งและศิลปะดนตรีก็เป็นอีกเรื่องหนึ่ง ศิลปะที่ปราศจากความศรัทธาก็เหมือน... ระบายสี" ด้วยเหตุนี้ ผู้เฒ่าจึงอยากจะบอกว่าศิลปะแห่งดนตรีเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับนักร้อง เช่นเดียวกับการทาสีสำหรับจิตรกรไอคอน แต่หากปราศจากความศรัทธาและความอ่อนน้อมถ่อมตน ศิลปะนี้ก็ไร้ประโยชน์

คุณพ่อไพสิอุสกล่าวต่อไปว่า “เมื่อนักร้องร้องเพลงด้วยความเคารพ เพลงสดุดีก็ไหลออกมาจากใจของเขาโดยตรง แล้วเขาก็ร้องเพลงด้วยความอ่อนโยน” เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ นักร้องจะต้องมีโครงสร้างทางจิตวิญญาณที่ถูกต้อง และมีความสงบภายในและสมดุล

ในทางกลับกันเอ็ลเดอร์พอร์ฟิรีก็ยกย่องนักร้องแห่งภูเขาศักดิ์สิทธิ์อย่างมากซึ่งร้องเพลงอย่างเรียบง่ายสัมผัสได้ด้วยความอ่อนน้อมถ่อมตนและช่วยเหลือพระสงฆ์ในการอธิษฐานอย่างมาก ตามที่เขาพูด นักประพันธ์เพลงที่ดีเป็นมากกว่านักร้อง เขามีบางสิ่งที่มากกว่าเสียง เสียงถูกส่งผ่านคลื่นเสียง และเพลงสดุดีที่ดียังก่อให้เกิดการสั่นสะเทือนลึกลับอื่น ๆ - คลื่นแห่งพระคุณที่สัมผัสหัวใจทำให้เกิดความอ่อนโยนอย่างลึกซึ้งในนั้น ความลึกลับอันยิ่งใหญ่กำลังเกิดขึ้น

พี่น้องที่รัก!

ศีลระลึกอันยิ่งใหญ่แห่งการสื่อสารระหว่างพระเจ้ากับมนุษย์ในการนมัสการนั้นเสิร์ฟโดยดนตรีของโบสถ์ไบแซนไทน์ เช่นเดียวกับศิลปะคริสตจักรอื่นๆ การวาดภาพไอคอน บทเพลงสรรเสริญ และสถาปัตยกรรมของโบสถ์ ก็มีองค์ประกอบทางศิลปะและต้องใช้ทักษะและแนวทางที่สร้างสรรค์ แต่นี่ไม่ใช่ศิลปะสมัครเล่นที่ศิลปินแสดงออกโดยคิดค้นกฎของตัวเอง นักแสดงดนตรีในโบสถ์ไบแซนไทน์จะต้องปฏิบัติตามประเพณี แสดงและเขียนเพลงตามกฎโบราณ และตามที่เขียนไว้ในหนังสือเรียนโบราณเกี่ยวกับการร้องเพลงของโบสถ์ไบแซนไทน์ ให้เลียนแบบอันดับเทวดา ติดตามพวกเขา และยืนอยู่ในพระวิหารด้วยความกลัวอย่างยิ่ง และตัวสั่นร้องเพลงของพระเจ้าในบทสวดของนักบุญ

ขอพระคุณในตรีเอกานุภาพของพระเจ้าผู้ถวายเกียรติแด่คำอธิษฐานของบรรพบุรุษผู้เคารพนับถือ Sergius แห่ง Radonezh และ Seraphim แห่ง Sarov ผู้เฒ่า Optina นักบุญจอห์นแห่ง Kronstadt ผู้พลีชีพใหม่และผู้สารภาพบาปแห่งรัสเซียผู้สละชีวิตเพื่อพระคริสต์เสริมสร้างความเข้มแข็งให้กับทุกคน ผู้ที่ทำงานในคริสตจักรก็ร้องเพลงเพื่อช่วยเหลือพี่น้องในพระคริสต์ในการขึ้นสู่สวรรค์

คำถาม.คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับสถานะปัจจุบันของดนตรีคริสตจักรในรัสเซีย

คำตอบ.บางทีคำตอบของฉันอาจจะไม่สมบูรณ์ เนื่องจากฉันอาศัยอยู่ที่รัสเซียมาประมาณหนึ่งปีครึ่งเท่านั้น และฉันเพิ่งเริ่มที่จะรู้จักชีวิตคริสตจักรในท้องถิ่นมากขึ้น ดังนั้นฉันจึงไม่สามารถมีความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับสถานะปัจจุบันของวัฒนธรรมเพลงในคริสตจักรรัสเซียได้ อย่างไรก็ตาม จากสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่ฉันเห็นที่นี่ ได้ยิน และพูดคุยกับผู้เชี่ยวชาญและคนทั่วไป ฉันจะใช้เสรีภาพในการสรุปเบื้องต้นบางประการ

ดังนั้นในความคิดของฉัน การฝึกดนตรีสมัยใหม่ของคริสตจักรรัสเซียสามารถแบ่งออกเป็นสามส่วนที่ไม่เท่ากัน สิ่งที่ใหญ่ที่สุดคือการร้องเพลงแบบแยกส่วนของชาวยุโรปซึ่งเป็นทางเลือกทางตัน ตัวเลือกที่สองและสามเป็นตัวเลือกสำหรับการทำลายการหยุดชะงักและกลับไปสู่ประเพณีการร้องเพลงแบบโบราณ ฉันหมายถึงความพยายามที่จะรื้อฟื้นดนตรีรัสเซียโบราณ (บทสวด znamenny) และการร้องเพลงในโบสถ์ไบแซนไทน์

สมมติว่าคำสองสามคำเกี่ยวกับส่วนต่างๆ ฉันคงจะโกหกถ้าฉันบอกว่าฉันยินดีที่ได้ฟังเพลงยุโรปในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ นี่เป็นแนวคิดสมัยใหม่โดยสิ้นเชิง และฉันจะบอกว่าไม่เข้ากันกับปรากฏการณ์ประเพณีออร์โธดอกซ์ งานของศิลปะคริสตจักรใดๆ ไม่ว่าจะเป็นสถาปัตยกรรม ยึดถือ บทเพลงสวดหรือดนตรี คือการช่วยให้คริสเตียนบรรลุเป้าหมายหลักในชีวิตของเขา นั่นคือการได้รับพระวิญญาณบริสุทธิ์และรวมเป็นหนึ่งเดียวกับพระคริสต์ ศิลปะคริสตจักรใดๆ แสดงออกถึงสภาวะฝ่ายวิญญาณ เช่น การกลับใจ ความอ่อนโยน ความยินดีฝ่ายวิญญาณ การขอบพระคุณ คุณลักษณะของบุคคลที่ดำเนินชีวิตในพระวิญญาณ ฉันคิดว่าทุกคนคงเห็นตรงกันว่าดนตรียุโรปไม่มีอะไรแบบนี้ มันส่งผลต่ออารมณ์เท่านั้น มันไม่ได้เป็น? ศิลปะนี้สร้างขึ้นจากความหลงใหลของมนุษย์ และแสดงออกถึงวิธีคิดทางกามารมณ์ของบุคคลไม่มากก็น้อย แม้จะแสดงออกทาง "จิตวิญญาณ" มากที่สุดก็ตาม

เพลงสวดของโบสถ์ออร์โธดอกซ์เป็นผลงานของนักเพลงสวดผู้ยิ่งใหญ่ เช่น นักบุญยอห์นแห่งดามัสกัส คอสมาส บิชอปแห่งไมอุม และคนอื่นๆ ที่เรียบเรียงเป็นโน้ตเพลง ผลงานของพวกเขาเต็มไปด้วยเนื้อหาที่ไร้เหตุผลและศีลธรรม ดนตรีที่ถูกต้อง (ไบแซนไทน์) ช่วยให้ผู้สวดมนต์เข้าใจความลึกของข้อความศักดิ์สิทธิ์เหล่านี้ ค้นพบความงดงามและบทกวีชั้นยอด ดนตรียุโรปทำสิ่งที่ตรงกันข้าม: กีดกันเราจากการเจาะลึกความหมายของมัน ทำลายความงดงาม และทำให้บทกวีหยาบคาย ลองนึกภาพว่าบทกวีของพุชกินหรืออัคมาโตวาจะฟังดูเป็นอย่างไรเมื่อแสดงโดยป๊อปสตาร์สมัยใหม่ มันจะน่ารังเกียจขนาดไหน! หูไม่ดีของเรา! อย่างไรก็ตาม เรายอมรับความหยาบคายของผลงานของยอห์นแห่งดามัสกัสผู้ยิ่งใหญ่และศักดิ์สิทธิ์โดยนักประพันธ์เพลงธรรมดาๆ แห่งศตวรรษที่ 19! การร้องเพลงของพาร์เตนั้นคล้ายคลึงกับการใช้คำฟุ่มเฟือยนอกรีต ซึ่งองค์พระเยซูคริสต์เองทรงแนะนำให้หลีกเลี่ยงในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้

ความกลมกลืนของยุโรปทำให้จิตใจและจิตวิญญาณของมนุษย์กระจัดกระจาย ในขณะที่ความเดียวดายอันศักดิ์สิทธิ์และน่าเคารพของดนตรีไบแซนไทน์มุ่งความสนใจไปที่ผู้ที่เป็นศูนย์กลางของเพลงสวดอันศักดิ์สิทธิ์ - ที่พระคริสต์ จากมุมมองเชิงปฏิบัติ ดนตรียุโรปที่มีความซับซ้อนและความซุ่มซ่ามไม่เข้ากันกับความเรียบง่ายอันศักดิ์สิทธิ์ของบริการออร์โธดอกซ์ มันรบกวนทั้งผู้ที่ร้องเพลงและสวดมนต์ เสียงบางเสียงเข้ามา เสียงบางเสียงเงียบ นักร้องแต่ละคนแสดงท่อนดนตรีของตัวเอง บุคคลนั้นรู้สึกเหนื่อยและไม่รู้สึกถึงความหมายของสิ่งที่เกิดขึ้น ในดนตรีไบแซนไทน์ สิ่งที่ตรงกันข้ามเกิดขึ้น: ไม่ว่าคนเดียวหรือหลายคน ทุกคนร้องเพลง "ด้วยปากเดียว หัวใจเดียว" วลีดนตรีเดียวที่เรียบง่ายและสนุกสนาน

เมื่อเทียบกับดนตรีไบแซนไทน์แล้ว ดนตรียุโรปถือว่าแย่มาก โดยธรรมชาติแล้ว ขาดองค์ประกอบของการแสดงออก ขาดความลึก นี่ไม่ใช่ดนตรี แต่เป็นเพียงอารมณ์อ่อนไหวอย่างผิวเผิน

ตอนนี้เราขอพูดสักสองสามคำเกี่ยวกับความพยายามที่จะชุบชีวิตบทสวด Znamenny แน่นอนว่านี่เป็นการเริ่มต้นที่ดี แต่ปัญหาคือประเพณีการดำรงชีวิตของดนตรีรัสเซียโบราณได้สูญหายไป การร้องเพลง Znamenny สมัยใหม่เป็นความพยายามที่จะสร้างการร้องเพลงโบราณขึ้นมาใหม่ ดังที่ผู้เชี่ยวชาญที่เข้าใจเรื่องนี้ส่วนใหญ่พูดไว้ พวกเขาหวังว่าหากพระเจ้าประสงค์ ในอนาคต สักวันหนึ่ง เราจะสามารถได้ยินบทสวดอันไพเราะของบทสวด Znamenny และเพลิดเพลินกับความงดงามของมัน ตามมาว่าความพยายามทั้งหมดนั้นขึ้นอยู่กับสมมติฐานและมีความเป็นไปได้ค่อนข้างมากที่ผลลัพธ์สุดท้ายจะไม่สอดคล้องกับเสียงต้นฉบับของดนตรีรัสเซียโบราณ มันไม่ง่ายกว่าและรอบคอบกว่าหรือที่จะกลับมาสู่ประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษซึ่งยังคงมีอยู่ ซึ่งเป็นประเพณีที่มีต้นกำเนิดในสมัยคริสเตียนยุคแรก ซึ่งไม่ถูกขัดจังหวะและมีพาหะที่มีชีวิต? ฉันกำลังพูดถึงประเพณีเพลงของคริสตจักรไบแซนไทน์ ซึ่งเป็นความพยายามที่จะฟื้นฟูซึ่งเป็นแนวทางที่สามในดนตรีของคริสตจักรรัสเซียในปัจจุบัน

คำถาม.คุณกล่าวถึงประเพณีออร์โธดอกซ์ ประเพณีออร์โธดอกซ์โดยทั่วไปและเกี่ยวข้องกับดนตรีในคริสตจักรคืออะไร?

คำตอบ.ประเพณีออร์โธดอกซ์ในความหมายทั่วไปคือวิถีชีวิตในพระคริสต์ซึ่งบรรพบุรุษผู้ศักดิ์สิทธิ์ถ่ายทอดให้เราทราบ โดยพื้นฐานแล้ว ประเพณีคือตัวของพระคริสต์เอง ในเรื่องนี้เรามีความรับผิดชอบที่ยิ่งใหญ่ - เราต้องรักษามันไว้ หากประเพณีนี้สูญสิ้นไป เราจะต้องกลับคืนสู่สภาพเดิมอย่างแน่นอน ผู้อาวุโส Paisius the Svyatogorets พูดอย่างสวยงามเกี่ยวกับประเพณีออร์โธดอกซ์ในเล่มที่ 1 ของ "คำพูด" ของเขา ดนตรีในโบสถ์ไบแซนไทน์เป็นส่วนหนึ่งของประเพณีออร์โธดอกซ์

คำถาม.ทำไมพวกเราซึ่งเป็นชาวรัสเซียออร์โธดอกซ์จึงควรยอมรับประเพณีกรีกหรือประเพณีกรีก? ท้ายที่สุดแล้วเราใช้ชีวิตอย่างดีตามประเพณีของเรามานานหลายปี

คำตอบ.การกำหนดคำถามนี้เป็นที่ยอมรับไม่ได้ทั้งจากมุมมองของสามัญสำนึกและจากจุดยืนของคริสเตียน ไม่มีตำนานกรีกหรือประเพณีรัสเซีย มีประเพณีเดียวของคริสตจักรเผยแพร่ศาสนาคาทอลิกอันศักดิ์สิทธิ์ ประเพณีเป็นรากฐานและหลักเกณฑ์ของออร์โธดอกซ์สำหรับคริสตจักรท้องถิ่นแต่ละแห่ง ถึงขอบเขตที่คริสตจักรท้องถิ่นเบี่ยงเบนไปจากประเพณีเดียว ขอบเขตที่มันเบี่ยงเบนไปจากออร์โธดอกซ์ ในการยึดมั่นในประเพณีโดยทั่วไปและในชีวิตตามนั้น ศีลระลึกของออร์โธดอกซ์และคริสตจักรโดยรวมถูกซ่อนไว้

สำหรับการ "มีชีวิตที่ดี" สำหรับฉันดูเหมือนว่าสิ่งต่างๆ ไม่ค่อยดีนัก ตัวอย่างเช่น เราสามารถอ้างอิงความคิดเห็นของบาทหลวง Georgy Florovsky นักเทววิทยาชาวรัสเซียผู้โด่งดัง ซึ่งในหนังสือของเขาเรื่อง "Ways of Russian Theology" พูดซ้ำๆ ด้วยความเจ็บปวดว่าคริสตจักรรัสเซียมีในบางแง่มุมที่เบี่ยงเบนไปจากประเพณีที่คุ้นเคยของคริสตจักรออร์โธดอกซ์

คำถาม.มีความพยายามใดๆ ในกรีซที่จะแนะนำการร้องเพลงบางส่วนในศาสนจักรหรือไม่

คำตอบ.จนถึงกลางศตวรรษที่ 19 กรีซไม่ได้สนใจความคิดริเริ่มดังกล่าว แต่เริ่มตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 โดยส่วนใหญ่อยู่ภายใต้อิทธิพลของกษัตริย์ต่างประเทศ มีความพยายามระดับโลกในการ "ปลูกฝัง" ศิลปะคริสตจักร ซึ่งส่งผลกระทบ นอกเหนือจากดนตรี ภาพวาดสัญลักษณ์ และสถาปัตยกรรม ทั้งหมดนี้เป็นส่วนหนึ่งของแผนเดียวที่จะบิดเบือนวิถีชีวิตออร์โธดอกซ์ ผู้ก่อตั้งขบวนการนี้พยายามลดระยะเวลาในพิธีที่เชื่อกันว่ายาวนาน ผ่อนคลายการถือศีลอดที่ "ทรหด" และแม้แต่การนำเครื่องดนตรีมาใช้ในการนมัสการออร์โธดอกซ์ เพื่อเป็นตัวอย่างในการปฏิบัติตาม พวกเขาเสนอให้ยอมรับศิลปะ ระเบียบพิธีกรรม (อันที่จริงแล้ว ไม่ใช่คำสั่ง หรือความขุ่นเคือง) และวิธีคิดและชีวิตของชาวคาทอลิก

แน่นอนว่าปฏิกิริยาต่อความพยายามเหล่านี้เกิดขึ้นอย่างมาก ทั้งในส่วนของประชาชนออร์โธด็อกซ์ และในส่วนของพระสงฆ์และแม้แต่พระเถรสมาคม มีกรณีที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าระหว่างพิธีอีสเตอร์ ต่อหน้ากษัตริย์โอโท ได้ยินเสียงร้องเพลง ถอดเสื้อคลุมออก และปฏิเสธที่จะประกอบพิธีต่อไป และพระสังฆราชได้ออกคำสั่งหลายฉบับที่ห้ามมิให้นำส่วนร้องเพลงไปสักการะ เหตุผลที่ให้ไว้คือมันไม่สอดคล้องกับประเพณีออร์โธดอกซ์และทำลายความสามัคคีของคริสตจักร

อย่างไรก็ตาม จำนวนคณะนักร้องประสานเสียงโพลีโฟนิกในตำบลเพิ่มขึ้นตลอดเวลา ต้องขอบคุณการสนับสนุนทางศีลธรรมและวัตถุของผู้มีอำนาจ ทั้งหมดนี้เป็นเพียงหายนะสำหรับคริสตจักรกรีกออร์โธดอกซ์ สถานการณ์นี้ดำเนินต่อไปเกือบจนถึงกลางศตวรรษที่ 20 จนกระทั่งครูสอนดนตรีไบแซนไทน์ที่มีความสามารถและซื่อสัตย์ปรากฏตัวในกรีซ เหตุการณ์ที่สำคัญมากคือการมาถึงของนักร้องผู้ยิ่งใหญ่เช่น Thrasivoulos Stanitsas, Magouris และคนอื่น ๆ จากกรุงคอนสแตนติโนเปิล พวกเขาเลี้ยงดูนักเรียนที่มีค่าควรจำนวนมากและเมื่อเวลาผ่านไปคณะนักร้องประสานเสียงโพลีโฟนิกก็หายไป

ปัจจุบัน การร้องเพลงแบบแยกส่วนมีอยู่ในคริสตจักรกรีกเกือบเฉพาะบนหมู่เกาะไอโอเนียนเท่านั้น ซึ่งเป็นมรดกสีดำของการครอบงำของชาวลาติน

คำถาม.ในรัสเซีย คุณมักจะได้ยินความเห็นที่ว่าดนตรีไบแซนไทน์และตุรกีเป็นหนึ่งเดียวกัน คุณช่วยพูดคำสองสามคำในหัวข้อนี้ได้ไหม?

คำตอบ.ประการแรกความคิดเห็นนี้เป็นเพียงผิวเผินและไม่มีมูลความจริงเพราะเรากำลังพูดถึงวัฒนธรรมดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดในโลก แน่นอนว่าดนตรีไบแซนไทน์และดนตรีตุรกีมีบางอย่างที่เหมือนกัน แต่ความแตกต่างนั้นยิ่งใหญ่มากจนไม่สามารถระบุแนวคิดทั้งสองนี้ได้ ดนตรีไบแซนไทน์มาจากภาษากรีกโบราณ เพลงสวดของคริสตจักรนำดนตรีของชาวกรีกโบราณมา ยกเว้นองค์ประกอบที่ไม่สอดคล้องกับจิตวิญญาณของคริสตจักรและนำมาซึ่งสอดคล้องกับเกณฑ์ที่มีอยู่ในคริสตจักร มีข้อความบ่งชี้ว่าแต่เดิมมีการใช้สัญกรณ์กรีกโบราณเพื่อบันทึกบทสวดในโบสถ์ เมื่อเวลาผ่านไป เธอได้สร้างภาษาทางดนตรีของเธอเองตามคำพูดของผู้เผยแพร่: “ลิ้นจะพูดสิ่งใหม่” ภาษาดนตรีนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากพระวิญญาณบริสุทธิ์ เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการถ่ายทอดความหมายของข้อความบทกวี ยกระดับจิตใจของผู้ที่อธิษฐานต่อพระเจ้า

สำหรับดนตรีตุรกีนั้นแทบไม่มีอยู่จริงจนกระทั่งชนเผ่าตุรกีเข้ามาติดต่อกับไบแซนไทน์และยืมองค์ประกอบสำคัญหลายประการของวัฒนธรรมดนตรีไบแซนไทน์จากพวกเขา ขณะเดียวกันก็ไม่ยอมรับบรรทัดฐานทางดนตรีและที่สำคัญที่สุดคือวิถีชีวิตที่ดนตรีนี้สะท้อนออกมา ภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมดนตรีอื่นๆ วิถีชีวิต ศาสนา พวกเขาสร้างดนตรีของตนเอง ความแตกต่างระหว่างดนตรีตุรกีและดนตรีไบแซนไทน์สัมผัสได้ถึงความแตกต่างในด้านสเกล จังหวะ วิธีการแสดงออก และวลีทางดนตรี และที่สำคัญที่สุดคือ ดนตรีตุรกีเป็นเครื่องดนตรีส่วนใหญ่ นอกเหนือจากสิ่งอื่นใดแล้ว จุดประสงค์ของทั้งสองก็แตกต่างกันมากจนถ้าดนตรีไบแซนไทน์และตุรกีได้รับการพิจารณาเหมือนกัน มันจะเป็นความขัดแย้งทางดนตรีอย่างแท้จริง

– Sergey โปรดบอกเราหน่อยว่าโรงเรียนการร้องเพลงไบเซนไทน์ถูกสร้างขึ้นในมอสโกอย่างไร

– แนวคิดในการสร้างโรงเรียนสอนร้องเพลงไบเซนไทน์ในมอสโกเกิดขึ้นจากการบริหารของสำนักพิมพ์ “ภูเขาศักดิ์สิทธิ์” เมื่อเจ็ดปีที่แล้ว ในปี 2004 หลังจากการปรึกษาหารือบางประการและให้พรของเจ้าอาวาสของอาราม Athonite แห่งเซนต์พอล Konstantinos Fotopoulos ซึ่งเป็นผู้สำเร็จการศึกษาจากแผนกดนตรีไบแซนไทน์ของอาราม Athonite แห่งเซนต์พอลได้รับเชิญไปมอสโคว์ . เขารับหน้าที่จัดกระบวนการศึกษาให้กับตัวเอง มีการประกาศการลงทะเบียน และมีผู้คนหลากหลายเพศและวัยตอบรับ จากนั้นจึงจัดตั้งกลุ่มนักเรียนหลักขึ้น 3 กลุ่ม ได้แก่ กลุ่มชาย หญิง และกลุ่มเด็ก ชั้นเรียนได้เริ่มต้นแล้ว จำนวนนักเรียนเพิ่มขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป จึงต้องจัดกลุ่มคู่ขนานสองหรือสามกลุ่ม

ข่าวการเปิดโรงเรียนสอนร้องเพลงไบแซนไทน์ทำให้เกิดเสียงสะท้อนอย่างมากในสภาพแวดล้อมของคริสตจักร แต่เช่นเดียวกับในสถาบันการศึกษาอื่นๆ เมื่อเวลาผ่านไปก็มีนักเรียนออกจากโรงเรียนกลางคันตามธรรมชาติ ปัจจุบันมีผู้เรียนอยู่ที่โรงเรียนประมาณ 30 คน

– กิจกรรมของคุณได้รับความนิยมแค่ไหน?

– แน่นอนว่ามันเป็นที่ต้องการ ในความคิดของฉัน สถานะปัจจุบันของชีวิตการร้องเพลงในพิธีกรรมของคริสตจักรรัสเซียบ่งชี้ว่ากระบวนการค้นหาดนตรีคริสตจักรที่แท้จริงกำลังดำเนินอยู่ สิ่งนี้แสดงให้เห็นได้จากความจริงที่ว่ามีกลุ่มนักร้องประสานเสียงใหม่ ๆ ปรากฏขึ้นเรื่อย ๆ โดยพยายามรื้อฟื้นการร้องเพลงของ Znamenny หรือบทสวดของสงฆ์รัสเซียโบราณ

– ใครคือนักเรียนคนแรกของโรงเรียน?

– ในตอนนี้ ประการแรกคือคนในคริสตจักรที่มีส่วนร่วมในการร้องเพลงของคริสตจักรสมัยใหม่อยู่แล้ว แต่รู้สึกถึงข้อจำกัดและไม่สามารถแสดงออกถึงความลึกและความสมบูรณ์ของคำอธิษฐานที่ปรับความเข้าใจกันของคริสตจักรได้ และด้วยเหตุนี้จึงมองหาทางเลือกอื่น โดยพยายามฟื้นฟูการร้องเพลงของ Znamenny หรือบทสวดของอารามรัสเซียโบราณ

แต่มีหลายคนที่ไม่เคยร้องเพลงในโบสถ์มาก่อน แต่ทันทีที่พวกเขาได้ยินเพลงในโบสถ์ไบแซนไทน์และเรียนรู้เกี่ยวกับการเปิดโรงเรียน พวกเขาก็ตัดสินใจอุทิศชีวิตส่วนหนึ่งให้กับอุดมการณ์นี้ ตอนนี้เราเช่นเดียวกับในกรีซมีคนจำนวนมากที่ศึกษาประเพณีการร้องเพลงในโบสถ์ของไบแซนไทน์ในขณะที่ทำงานในตำแหน่งฆราวาสและมีส่วนร่วมในการรับใช้อันศักดิ์สิทธิ์ในฐานะนักร้องประสานเสียงในเวลาว่างจากงาน

– ในรัสเซีย ประเพณีไบแซนไทน์ดูเหมือนจะถูกเรียกว่าอะไรก็ได้หรืออย่างน้อยก็มาก ประเพณีไบแซนไทน์ในความเข้าใจประยุกต์เฉพาะเจาะจงคืออะไร? คุณหมายถึงอะไรโดยแนวคิดนี้ - "ประเพณีไบแซนไทน์"?

ในความคิดของฉัน ประเพณีของคริสตจักรไบแซนไทน์ในความหมายที่กว้างที่สุดคือทุกสิ่งที่คริสตจักรได้รับจากอัครสาวกผู้ศักดิ์สิทธิ์ ได้รับการอนุรักษ์และแพร่ขยายออกไป โดยแสดงออกในรูปแบบที่สมบูรณ์แบบในสมัยของจักรวรรดิไบแซนไทน์ แนวคิดนี้คล้ายกับแนวคิดประเพณีของคริสตจักรหลายประการ ประกอบด้วยเทววิทยาไบแซนไทน์ พิธีสวดไบแซนไทน์ การยึดถือไบแซนไทน์ ฯลฯ

ดังนั้น ประเพณีการร้องเพลงในโบสถ์แบบไบแซนไทน์จึงหมายถึงการร้องเพลงในพิธีกรรมของคริสตจักร ซึ่งได้รับการพัฒนาและจัดระบบโดยบุคคลและนักบุญในคริสตจักรที่โดดเด่น เช่น Roman the Sweet Singer, John of Damascus, Cosmas of Maium, John Kukuzel และคนอื่นๆ อีกมากมาย

– จะกล่าวได้ว่านี่เป็นประเพณีที่อนุรักษ์ไว้ในวัดวาอารามหรือแพร่หลายมากขึ้นหรือไม่?

– นี่เป็นประเพณีการร้องเพลงในโบสถ์อย่างต่อเนื่อง - ทั้งในอารามและโบสถ์ประจำเขต ความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือลักษณะการแสดงดนตรีบทเดียวกัน เพื่อกำหนดความแตกต่างเหล่านี้ มีสิ่งที่เรียกว่า ifos และในแง่นี้เราสามารถพูดได้ว่ามี ifos หรือประเพณีการร้องเพลงที่แตกต่างกัน ดังนั้นก่อนอื่นเราสามารถสังเกต ifos ของคอนสแตนติโนเปิลของการบูชาปรมาจารย์หรือ Athos ifos ของอารามบนภูเขาศักดิ์สิทธิ์ นอกจากนี้ยังมี ifos และเพลงสดุดีของคริสตจักรที่โดดเด่นเป็นรายบุคคล

– โรงเรียนได้รับผลลัพธ์เฉพาะเจาะจงอะไรบ้างในช่วงหลายปีที่ผ่านมา?

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา K. Fotopoulos สามารถให้ความรู้แก่ครูชาวรัสเซีย 5 คนที่มีส่วนร่วมในกระบวนการศึกษา ครั้งหนึ่ง มีการสร้างคณะนักร้องประสานเสียง 2 คณะที่โรงเรียน: ชายและหญิง เป็นเวลาเจ็ดปีที่คณะนักร้องประสานเสียงของเรามีส่วนร่วมในการรับใช้ในโบสถ์และอารามสามโหลในมอสโกและภูมิภาคมอสโก

ปัจจุบันคณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียนร้องเพลงอย่างต่อเนื่องในโบสถ์ของลานบัลแกเรียและลานของอาราม Panteleimon รัสเซียบน Athos

นักบวชหลายคน เช่นเดียวกับทูตของนักบุญเจ้าชายวลาดิเมียร์ ต่างชื่นชมและชื่นชอบประเพณีการร้องเพลงในโบสถ์ที่มีมายาวนานนี้

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา คณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียนได้แสดงคอนเสิร์ตดนตรีศักดิ์สิทธิ์หลายครั้งในมอสโกและภูมิภาคมอสโก ในปี 2549 คณะนักร้องประสานเสียงชายของโรงเรียนได้บันทึกซีดีเพลงไบแซนไทน์ที่ร้องเพลงในภาษาสลาฟ คณะนักร้องประสานเสียงชายยังมีส่วนร่วมในเทศกาลร้องเพลงในโบสถ์นานาชาติในโรมาเนียและบัลแกเรียด้วย และคณะนักร้องประสานเสียงสตรีของโรงเรียนได้เยี่ยมชมดินแดนศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งพวกเธอได้เข้าร่วมในพิธีที่สุสานศักดิ์สิทธิ์และแสดงคอนเสิร์ต

เพื่อจุดประสงค์ในการเพิ่มคุณค่าทางจิตวิญญาณและความคุ้นเคยกับประเพณีการร้องเพลงโบราณ นักเรียนได้ไปเยี่ยมชมอารามของ Holy Mount Athos ซ้ำแล้วซ้ำเล่า

นอกจากชั้นเรียนร้องเพลงไบแซนไทน์แล้ว โรงเรียนของเรายังดำเนินกิจกรรมการวิจัยอย่างแข็งขันอีกด้วย บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ทฤษฎี และการปฏิบัติของการร้องเพลงในโบสถ์ไบแซนไทน์ได้รับการแปลเป็นภาษารัสเซีย ประการแรก ภายใต้การนำของ Konstantinos Fotopoulos และจากนั้นเป็นอิสระ ครูและนักเรียนบางคนของโรงเรียนได้ดำเนินการและทำงานต่อไปในการดัดแปลง Melos ของไบแซนไทน์ดั้งเดิมให้เข้ากับตำราพิธีกรรมของชาวสลาฟ ในขณะนี้มีการแปลตำราพิธีกรรมเกือบทั้งปีซึ่งช่วยให้เราสามารถร้องเพลงในระหว่างการรับใช้โดยไม่ต้องมีส่วนร่วมโดยตรงของครู

ขณะนี้เรากำลังเตรียมเผยแพร่สื่อการสอนที่เราพัฒนาขึ้นด้วย

ผู้คนจำนวนมากในภูมิภาคต่าง ๆ ของรัสเซียและยูเครนสนใจการร้องเพลงไบแซนไทน์ บางคนพยายามศึกษาสัญกรณ์ที่ไม่เป็นกลางอย่างอิสระโดยใช้ตำราเรียนภาษากรีกดังนั้นจึงยินดีที่มีตำราดนตรีเป็นภาษาสลาฟ แต่เนื่องจากคอลเลกชันดังกล่าวยังไม่ได้เผยแพร่ เราจึงไม่สามารถช่วยเหลือคนเหล่านี้ได้

– คณะนักร้องประสานเสียงของคุณร้องเพลงไม่เพียงแต่ในระหว่างการนมัสการเท่านั้น แต่ยังแสดงเพลงพื้นบ้านด้วย

– ดำเนินการโดยคณะนักร้องประสานเสียงสตรีเป็นหลัก พวกเขาเรียนรู้เพลงคริสต์มาสหรือเพลงพื้นบ้านในภาษากรีกและแสดงตามเสียงเครื่องดนตรีพื้นบ้าน พวกเขาดำเนินโครงการเหล่านี้ที่ศูนย์วัฒนธรรมกรีก, คอนแวนต์ Marfo-Mariinsky, ศูนย์วัฒนธรรมสลาฟ และโรงยิมออร์โธดอกซ์ซึ่งตั้งชื่อตาม Basil the Great

– โรงเรียนประสบปัญหาในการดำเนินกิจกรรมหรือไม่?

– เนื่องจากวิกฤตการเงินโลกในปี 2551 การสนับสนุนทางการเงินสำหรับโรงเรียนจากสำนักพิมพ์ “Holy Mountain” จึงยุติลง หลังจากเปิดดำเนินการมาหลายปี โรงเรียนก็ใกล้จะปิดตัวลงแล้ว การฝึกอบรมของเราได้รับค่าตอบแทนเพื่อชดเชยกิจกรรมการสอนอย่างน้อยบางส่วน เราตระหนักดีว่าในกรณีที่มีการหยุดงาน เป็นการยากมากที่จะฟื้นฟูระดับวิชาชีพที่บรรลุผลสำเร็จ

เพื่อให้โรงเรียนทำงานได้เต็มรูปแบบ จำเป็นต้องจ่ายเงินเดือนให้กับครู นักร้องประสานเสียงถาวร เพื่อจ่ายค่าเดินทางไปทำธุรกิจของ K. Fotopoulos เพื่อครอบคลุมค่าใช้จ่ายในการสร้างสื่อการสอน ตลอดจนกิจกรรมการวิจัยต่อไป

ความยากลำบากทั้งหมดนี้ยังคงไม่สามารถดับความรักที่แท้จริงต่อการร้องเพลงในโบสถ์ไบแซนไทน์ของคนหนุ่มสาวชาวรัสเซียจำนวนมากที่โรงเรียนของเรารวมตัวกัน จนถึงขณะนี้ ชีวิตและกิจกรรมทั้งหมดของโรงเรียนได้รับการขับเคลื่อนโดยความกระตือรือร้นของครูและนักเรียนเท่านั้น

แต่ปัญหาเร่งด่วนที่สุดในขณะนี้กลับกลายเป็นปัญหาเรื่องการไม่มีสถานที่สำหรับชั้นเรียนอีกครั้ง และถ้าเราเรียนรู้ที่จะรับมือกับปัญหาอื่นๆ อย่างน้อยที่สุด ปัญหานี้ก็จะพากิจกรรมทั้งหมดของเราไปสู่ทางตัน

เมื่อพิจารณาว่าจำนวนนักเรียนเพิ่มขึ้นทุกปี โรงเรียนจึงต้องการห้องเล็กๆ อย่างน้อยสองหรือสามห้องสำหรับชั้นเรียนของกลุ่มต่างๆ และหนึ่งห้องสำหรับห้องสมุดโรงเรียนและอุปกรณ์สำนักงาน เรายินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้รับความช่วยเหลือสำหรับโรงเรียนของเรา

– ชาวกรีกแสดงความสนใจในโรงเรียนหรือไม่?

- ใช่. ไม่บ่อยนัก แต่ชาวกรีกมาเยี่ยมโรงเรียน ดังนั้นในช่วงเวลาที่ผ่านมาคณะนักร้องประสานเสียงชาวกรีกมาสองครั้งเพลง Athonite psalt ที่มีชื่อเสียงจากอารามเซนต์แอนนาคุณพ่อ Spyridon ก็มาเยี่ยมโรงเรียนด้วยและเมื่อมีการสนทนาสั้น ๆ กับเจ้าอาวาสของอาราม Vatopedi พ่อ Ephraim .

– บอกฉันหน่อยว่าตอนนี้จำเป็นแค่ไหนในการเผยแพร่วัฒนธรรมเพลงไบเซนไทน์ในรัสเซีย? คุณมองว่าอะไรเป็นภารกิจหลักของคุณ?

– ในความคิดของฉัน ภารกิจคือการให้โอกาสในการหวนคืนสู่ประเพณีการร้องเพลงของคริสตจักรและประเพณีที่แท้จริง ประการแรก ให้กับผู้คนที่ตระหนักรู้ถึงความต้องการทางจิตวิญญาณสำหรับสิ่งนี้มานานแล้ว ภารกิจคือเพื่อให้แน่ใจว่าการกลับมาครั้งนี้จะไม่กลายมาเป็นตัวแทน ดังที่ฉันได้กล่าวไปแล้วขณะนี้มีคณะนักร้องประสานเสียงและนักร้องแต่ละคนจำนวนมากที่พยายามรื้อฟื้นบทสวด Znamenny ที่เกือบจะสูญหายไปอย่างอิสระหรือประสานบทสวดของอารามรัสเซียโบราณ นอกจากนี้ยังมีผู้ที่พยายามแสดงการร้องเพลงแบบไบแซนไทน์โดยใช้ระบบดนตรีของยุโรป มันมักจะเกิดขึ้นที่ในพิธีสวดเดียวกันจะได้ยินบทสวดที่มีสไตล์ดนตรีที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงตั้งแต่ Tchaikovsky และ Wedel ไปจนถึง Znamenny และ Byzantine การรับรู้แบบองค์รวมของพิธีสวดตามที่พระศาสนจักรและพระสันตะปาปามุ่งหมายไว้นั้นไม่ได้เกิดขึ้น

มีเพียงการอุทธรณ์ต่อประเพณีการร้องเพลงอย่างต่อเนื่องของคริสตจักรเท่านั้นที่สามารถเพิ่มความหมายและประโยชน์ทางจิตวิญญาณของข้อความพิธีกรรมสำหรับคริสเตียนได้ ทำให้เขาเป็นอิสระจากการค้นหาทางดนตรี

บทสวดของคณะนักร้องประสานเสียงของไบแซนไทน์ร้องเพลง "Ψαлτικα":

(ไฟล์ FLV ความยาว 21 นาที ขนาด 118.1 Mb)

Konstantin FOTOPOULOS ผู้ก่อตั้งโรงเรียนและ Evgeniy KUSTOVSKY หัวหน้าหลักสูตรผู้สำเร็จราชการออร์โธดอกซ์กำลังโต้เถียงกันว่าเสียงโมโนโฟนีแบบไบเซนไทน์เหมาะสำหรับเราหรือไม่ และจะเป็นเรื่องจริงหรือไม่ที่มันเป็นจิตวิญญาณมากกว่าการร้องเพลงในชีวิตประจำวัน นักข่าวของเรา Anna PALCHEVA พูดคุยกับทั้งคู่และเยี่ยมชมโบสถ์ที่นักเรียนโรงเรียนร้องเพลงด้วย

เสียงกรีก กรีซกำลังเป็นที่นิยมในขณะนี้ อารามกรีกเป็นการสวดภาวนามากที่สุด ดังที่หลายๆ คนคิด (ท้ายที่สุดแล้ว ประเพณีไม่ได้ถูกขัดจังหวะ) ศิลปะกรีกเป็นศาสนาที่นับถือศาสนามากที่สุด ดนตรีกรีกเป็นศาสนาที่เคร่งศาสนาที่สุด “คุณชอบร้องเพลงแค่ไหน” - ฉันถามนักบวชในโบสถ์แห่งหนึ่งในพิธีโดยมีคณะนักร้องประสานเสียงชาวกรีกมีส่วนร่วม “นี่คือไบแซนเทียม!” - เป็นคำตอบที่กระตือรือร้น เราสนใจเรื่องโมโนโฟนีไบแซนไทน์มาเป็นเวลานาน - ก่อนที่ School of Byzantine Singing จะเริ่มเมื่อสองปีที่แล้วที่สำนักพิมพ์ "Holy Mountain" การรับเข้าโรงเรียนครั้งแรกประกอบด้วยผู้ที่เคยเรียนวิชาเอกภาพมาก่อน
การร้องเพลงไบแซนไทน์หมายถึงเสียงเดี่ยว (ตรงข้ามกับการร้องเพลงแบบโพลีโฟนิกที่เราคุ้นเคย เมื่อทำนองถูกเขียนออกเป็นท่อน ๆ และคณะนักร้องประสานเสียงก็เล่นคอร์ดในที่สุด) การร้องเพลงที่มีต้นกำเนิดในไบแซนเทียม กรีซกลายเป็นบ้านเกิดและฐานที่มั่นของการร้องเพลงแบบไบแซนไทน์ แม้ว่าจะใช้เสียงเดี่ยวในโบสถ์บัลแกเรีย เซอร์เบีย แอลเบเนีย และโรมาเนียก็ตาม บทสวด znamenny ของเรามีพื้นฐานมาจากหลักการของเสียงเดียว หัวหน้าและผู้ก่อตั้งโรงเรียนการร้องเพลงไบแซนไทน์ โปรโตซอลต์ชาวกรีก (ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ของคณะนักร้องประสานเสียงฝ่ายขวา) กล่าวว่า “ดนตรีไบแซนไทน์เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับชาวออร์โธดอกซ์ทุกคน นี่ไม่ใช่ดนตรีประจำชาติกรีก แม้ว่าจะเกิดในกรีซก็ตาม เป็นเพลงที่ใช้เพื่อการบูชาโดยเฉพาะ และไม่เพียงแต่ในกรีซเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศอื่นๆ อีกหลายประเทศด้วย นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงเรียกว่าไม่ใช่กรีก แต่เป็นไบเซนไทน์”
ลักษณะเด่นของการร้องเพลงแบบไบแซนไทน์คือน้ำเสียงเพิ่มเติม เมื่อดูเหมือนว่าจะ "แกว่ง" น้ำเสียงดังกล่าวถือเป็นศิลปะพิเศษ น่าเสียดายที่การเรียนรู้ระดับนี้ยังไม่มีให้สำหรับนักเรียนในโรงเรียน ข้อสงสัยพุ่งเข้ามา: บางทีโดยทั่วไปแล้วเป็นไปไม่ได้เลยที่คนที่ไม่ได้รับการเลี้ยงดูมาในประเพณีทางดนตรีนี้จะเรียนรู้ที่จะเติมเสียงสูงต่ำเพิ่มเติม Konstantin Fotopoulos: “หลายคนคิดว่าชาวรัสเซียไม่สามารถเรียนเพลงนี้ได้ แต่เพลงนี้มอบให้กับชาวกรีกเท่านั้น แต่นี่ไม่เป็นความจริง เพราะรัสเซียก็เป็นคนกลุ่มเดียวกับชาวกรีก และความสามารถในการทำให้ "การเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่น" ตามที่เราเรียกกัน ทั้งหมดนี้มาจากกระบวนการเรียนรู้ ในช่วงสองปีที่นักเรียนของเราเรียนอยู่ แม้แต่ชาวกรีกก็ไม่สามารถเรียนรู้สิ่งนี้ได้ อย่างไรก็ตามเราสามารถยกตัวอย่างชายหนุ่มชาวรัสเซียชื่ออเล็กซานเดอร์ซึ่งศึกษาดนตรีไบเซนไทน์ในกรีซมาเป็นเวลาสองปีแล้ว - เขาสามารถทำการเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่นเหล่านี้ได้แล้ว และการฝึกอบรมที่โรงเรียนของเราได้รับการออกแบบมาเป็นเวลาสามถึงสี่ปี”

นี่คือลักษณะของโน้ต Byzantine ในการบันทึก (สีแดง) บันทึกเสียงสวดเสียงที่ 1 จากต้นฉบับของวัดสินาย ศตวรรษที่สิบแปด

นักเรียนของโรงเรียนได้รับการชี้นำจากรุ่นก่อนที่ยิ่งใหญ่ บนอิลลูส - นักเขียนเพลงสรรเสริญชาวไบแซนไทน์: Peter the Byzantine, Daniel Lambadarius, John of Trebizond, Jacob protopsalt, ต้นฉบับของ Monastery of the Great Lavra บน Athos

อิโออันนิส ปาลาซิส โปรท็อปเกลือแห่งคอนสแตนติโนเปิลและคอนสแตนตินัส พริงโกส โปรท็อปซอลต์อาวุโสของคริสตจักรทั่วโลก (คอนสแตนติโนเปิล) ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20

โปรโตซอลต์อาวุโสแห่งคริสตจักรทั่วโลก (คอนสแตนติโนเปิล) ธาราซีวูลอส สตานิทซาส
ความสามัคคีของสไตล์ตามเนื้อผ้าในการร้องเพลงไบแซนเทียมมีไว้สำหรับผู้ชายเท่านั้น เหมาะกับเสียงผู้ชายมากกว่า และฟังดูเป็นธรรมชาติมากกว่าเมื่อแสดงโดยผู้ชาย ผู้หญิงได้รับอนุญาตให้ร้องเพลงเฉพาะในสำนักแม่ชีเท่านั้น นักเรียนชายในโรงเรียนบอกว่าร้องเดี่ยวง่ายกว่าเพราะออกแบบมาให้เป็นเสียงผู้ชายเหมาะกับทุกเสียง - ไม่มีท่อนเบสที่ฉาวโฉ่ซึ่งนักร้องชายของเราเกือบทุกคนเคยผ่านมา “ฉันมีเสียงบาริโทนมาตรฐาน และในคณะนักร้องประสานเสียงคุณต้องฉีกเอ็นของคุณ - ร้องเพลงท่อนเบสก่อนจากนั้นจึงเทเนอร์” นักเรียนโรงเรียนอเล็กซานเดอร์บ่น
หัวหน้าหลักสูตรผู้สำเร็จราชการออร์โธดอกซ์พร้อมที่จะโต้แย้งความคิดเห็นนี้: “ นักร้องในตำบลของเราเป็นผู้หญิง 90 เปอร์เซ็นต์ ดังนั้นฉันไม่คิดว่าระบบเสียงโมโนโฟนีแบบไบเซนไทน์จะเหมาะกับเรา ในส่วนของท่อนชายที่เป็นพฤกษ์ ไม่ควรสับสนระหว่างเสียงกับชื่อของท่อน ตัวอย่างเช่น ท่อนเทเนอร์มักร้องโดยเสียงผู้หญิง ในปัจจุบันถือว่าเข้าใจผิดว่าเป็นผู้ชาย และหากไม่มีเสียงผู้ชายอื่น บาริโทนก็ถูกบังคับให้แสดง นี่ไม่เป็นความจริง. แน่นอนว่านี่คือวิธีที่นักร้องจะฉีกเอ็นของเขา และการกระจายฝ่ายที่ถูกต้องนั้นขึ้นอยู่กับทักษะของผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์”
เราคุ้นเคยอยู่แล้วกับความจริงที่ว่าผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์หลายคนพยายามที่จะกระจายการร้องเพลงในคริสตจักรโดยการแนะนำเพลงแทรกในสไตล์ดนตรีที่แตกต่างกัน ความเป็นผู้นำของ School of Byzantine Chant โดยพื้นฐานแล้วต่อต้าน "การตัดต่อ" เช่นนี้ เงื่อนไขประการหนึ่งสำหรับนักศึกษาและผู้สำเร็จการศึกษาคือการปฏิเสธที่จะแสดง "ตัวเลข" ในสไตล์ไบแซนไทน์และการมีส่วนร่วมในการรับใช้อันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งร้องตั้งแต่ต้นจนจบในการสวดมนต์ไบแซนไทน์ ข้อเรียกร้องดังกล่าวบ่งชี้ว่าผู้บริหารโรงเรียนไม่ปฏิบัติตามแฟชั่นและมีความรู้สึกถึงสไตล์ดนตรี Evgeny Kustovsky สนับสนุนแนวทางนี้: “หากคุณผสมผสานประเพณีทางดนตรีเข้าด้วยกันในบริการเดียว คุณจะได้รับน้ำสลัดวิเนเกรตต์ คุณต้องเลือกสถานที่ที่คุณสามารถแทรกอย่างระมัดระวัง เป็นการดีกว่าที่จะยอมแพ้โดยสิ้นเชิง”
เป็นไปไม่ได้ที่จะเรียนรู้การร้องเพลงในโบสถ์โดยไม่ต้องปฏิบัติตามพิธีกรรม กลุ่มผู้ชายร้องเพลงสวดในโบสถ์แห่งการขอร้องของ Theotokos ที่ศักดิ์สิทธิ์ที่สุดใน Krasnoe Selo และใน Jerusalem Compound จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ห้องสตรีได้ร้องเพลงที่คอนแวนต์เซนต์จอห์นเดอะแบปทิสต์ ประเพณีไบแซนไทน์ให้ความสำคัญกับคำมากกว่าทำนอง ตามที่นักเรียนคนหนึ่งของโรงเรียนกล่าว นี่คือ "การท่องดนตรี" โดยพื้นฐานแล้ว แฟน ๆ ของเพลงไบแซนไทน์กล่าวหาว่าชีวิตประจำวันของเราตรงกันข้ามกับทำนอง
หลังจากหนึ่งในพิธีในโบสถ์แห่งการขอร้องโดยมีส่วนร่วมของคณะนักร้องประสานเสียงชายของโรงเรียน ฉันได้พูดคุยกับนักบวชว่าพวกเขาชอบร้องเพลงมากแค่ไหน ความคิดเห็นถูกแบ่งออกเป็น: ภรรยาของคู่ที่ฉันสัมภาษณ์บอกว่าเธอชอบร้องเพลง และสามีตอบว่าการร้องเพลงที่ผิดปกติทำให้เขาไม่สามารถสวดภาวนาได้ ผลก็คือ จากสิบเอ็ดคน มีหกคนที่พูดออกมาสนับสนุนการใช้เสียงเดียว และห้าคนต่อต้านมันอย่างแน่นอน โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งต่อไปนี้ทำให้เกิดข้อสงสัย: ทั้งนักบวชและมัคนายกเป็นผู้นำในการให้บริการด้วยโทนเสียงปกติและเกิดความไม่ลงรอยกันกับคณะนักร้องประสานเสียง นอกจากนี้บางคนบ่นว่าเนื่องจากทำนองผิดปกติพวกเขาจึงไม่เข้าใจคำศัพท์ พูดตามตรง บางครั้งฉันเองก็ไม่เข้าใจว่ากำลังร้องเพลงอะไรและกำลังร้องเพลงส่วนไหนอยู่ ในเวลาเดียวกันนักบวชส่วนใหญ่กล่าวว่าพวกเขาชอบฟังการร้องเพลงของไบแซนไทน์ในการบันทึกเสียง
Evgeniy Kustovsky: “เงื่อนไขที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งในการเลือกรูปแบบการร้องเพลงในโบสถ์คือการร้องเพลงภายในของนักบวช พระภิกษุคือผู้ที่มาร่วมงานบุญ พวกเขาไม่จำเป็นต้องร้องเพลงเหล่านี้เพียงอย่างเดียว แต่ต้องจดจำพวกเขา พวกเขามีสิทธิ์ที่จะร้องตาม และหากถูกปฏิเสธก็อาจจะเริ่มบ่นหรือหยุดไปร่วมพิธีในที่ที่ไม่ร้องเพลงใกล้ชิด กรณีดังกล่าวก็ทราบแล้ว”


ด้านบน: Evgeny Kustovsky ที่ "ป้อมรบ" ซ้าย: สอบผ่านหลักสูตรรีเจนซี่: ชมบันทึก “การควบคุมรีเจนซี่”
เหนือการต่อสู้

การร้องเพลงในโบสถ์เป็นศิลปะเดียวกับการร้องสไตล์อื่นๆ หรือการเล่นเครื่องดนตรีอย่างใดอย่างหนึ่ง ในการที่จะเชี่ยวชาญมัน ก่อนอื่นคุณต้องมีการได้ยิน และอย่างที่สอง คุณต้องมีความสามารถหรือการศึกษาด้านดนตรี และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ทั้งสองอย่าง

การเรียนรู้การร้องเพลงในโบสถ์เป็นไปไม่ได้หากปราศจากความรู้เรื่องอักษรดนตรี และไม่ศึกษาความซับซ้อนของการนมัสการ

การร้องเพลงในโบสถ์ไม่ใช่แค่การร้องเพลงสวดมนต์โดยมีหรือไม่มีดนตรีเท่านั้น

แนวคิดนี้หมายถึงความรู้ทั้งชุดที่สมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงแต่ละคนต้องได้รับในระหว่างกระบวนการเรียนรู้เพื่อที่จะร้องเพลงได้อย่างมีความหมาย ละเอียดอ่อน และมีความสามารถ

การฝึกแสดงในพระวิหารไม่ใช่แค่บันทึก โปรแกรม และวิธีการเท่านั้น

นอกจากนี้ยังรวมถึงการเรียนรู้ความซับซ้อนของพิธีต่างๆ ที่จัดขึ้นในคริสตจักร ศึกษาภาษาสลาโวนิกของคริสตจักรเก่า (ข้อความส่วนใหญ่เขียนในภาษานี้) และทำความคุ้นเคยกับคำอธิษฐาน

บ่อยครั้งที่คนเหล่านั้นที่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีอยู่แล้วหรือมีพรสวรรค์อันหาที่เปรียบมิได้จากพระเจ้าตกอยู่ในกลุ่มนักบวช และแน่นอนว่าพวกเขาจะได้รับเสียงร้อง

ในกรณีเช่นนี้ การเรียนรู้โน้ตดนตรีจะไม่เป็นอุปสรรคระหว่างทาง - หากได้รับสิ่งใดมา ทฤษฎีก็จะตามมาเอง

เมื่อเร็ว ๆ นี้ ประเด็นเรื่องจิตวิญญาณมีความเกี่ยวข้องกับชาวรัสเซียมากขึ้น จึงมีผู้คนจำนวนมากต้องการเข้าร่วมโรงเรียนวันอาทิตย์ เราขอแจ้งให้คุณทราบทันทีว่าสถาบันดังกล่าวมีข้อกำหนดเริ่มต้นที่แตกต่างกันสำหรับผู้สมัคร

มีคนที่ยอมรับทุกคน การได้ยินและการรับรู้จังหวะเป็นสิ่งสำคัญเท่านั้น มีหลักสูตรระยะสั้นในการเล่นโซลเฟกจิโอและการเล่นเครื่องดนตรีเชิงปฏิบัติ (ส่วนใหญ่มักเป็นเปียโน) คนอื่นไม่รับคนที่ไม่มีการศึกษาด้านดนตรี (อย่างน้อยคุณต้องสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนที่เหมาะสม)

การเลือกสถานที่เรียน

เรามาดูกันว่าปัจจุบันมีหลักสูตรการร้องเพลงในโบสถ์ใดบ้างในมอสโก และภายใต้เงื่อนไขใดที่พวกเขารับผู้เข้าร่วมใหม่ในตำแหน่งของพวกเขา

• Krutitskoe Compound โบสถ์แห่งการฟื้นคืนชีพของพระวจนะ เรากำลังรับสมัครผู้ที่มีอายุ 18 ถึง 50 ปี นักเรียนจะถูกแบ่งออกเป็นกลุ่ม: ผู้ที่มีการศึกษาด้านดนตรีและผู้ที่ไม่มีการศึกษาด้านดนตรี ครั้งแรกเข้ารับการฝึกอบรมเป็นเวลาหนึ่งปี ในระหว่างนั้นพวกเขาจะศึกษาโครงสร้างของพิธีสวดและเฝ้าตลอดทั้งคืน
  พื้นฐานของความรู้ทางดนตรีได้รับการสอนให้กับผู้เริ่มต้น ผู้คนจะได้รับการยอมรับหลังจากการออดิชั่นซึ่งจะมีขึ้นทุกวันอาทิตย์ เมื่อเสร็จแล้วจะมีการออกใบรับรอง
• โบสถ์ Three Saints บน Kulishki หลักสูตร Regency ผู้ที่ประสงค์จะเข้ามาที่นี่ต้องมีคุณสมบัติตรงตามเงื่อนไขสามประการ ได้แก่ การศึกษาด้านดนตรี การให้พรของผู้สารภาพ และฝึกฝนเป็นเวลาหนึ่งปีในการเข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียง
• โรงเรียนร้องเพลงในโบสถ์ที่ศูนย์ออร์โธดอกซ์ "ฤดูใบไม้ผลิแห่งชีวิต" องค์กรนี้ก่อตั้งขึ้นในปี 2547 และออกแบบมาเพื่อฝึกอบรมผู้ใหญ่ทุกระดับทักษะ คุณสามารถรับทักษะที่จำเป็นได้ฟรีที่นี่ และเมื่อจบหลักสูตร คุณจะได้รับใบรับรอง

บันทึก!ลักษณะเฉพาะของการร้องเพลงในโบสถ์คืออาจเป็นได้ทั้งแบบโพลีโฟนิก (โพลีโฟนิก) หรือแบบเปล่งเสียงเดียว (พร้อมเพรียงกัน) ตัวเลือกแรกเกี่ยวข้องกับคริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซีย
พิธีนมัสการทั้งหมดในวัฒนธรรมของเราดำเนินการโดยมีคณะนักร้องประสานเสียงแสดงสามหรือสี่ส่วนพร้อมกัน

ในสาขาตะวันตกของศาสนาคริสต์นิกายออร์โธดอกซ์ กล่าวคือ ในโบสถ์ไบแซนไทน์และกรีก การร้องเพลงพร้อมเพรียงกันเป็นเรื่องปกติ หลักสูตรการแสดงในสไตล์ไบแซนไทน์ซึ่งพร้อมเพรียงกันสามารถเรียนได้ที่ School of Byzantine Chant ตั้งอยู่ในอาคารสภาสำนักพิมพ์ของโบสถ์ออร์โธดอกซ์รัสเซีย บนชั้น 4

การเรียนที่นี่ใช้เวลาหนึ่งถึงสามปี ขึ้นอยู่กับการเตรียมตัวเบื้องต้นของผู้สมัคร มีการฝึกอบรมฟรีเกี่ยวกับการร้องเพลงในโบสถ์ รวมถึงการเรียนรู้พื้นฐานของความรู้ด้านดนตรีและพยางค์ของคริสตจักรกรีก

เป็นที่น่าสังเกตว่าหลักการร้องเพลงตามรูปแบบไบเซนไทน์นั้นแตกต่างจากหลักการของรัสเซียโดยพื้นฐาน ความแตกต่างไม่เพียงอยู่พร้อมเพรียงกันและขาดพฤกษ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวบทและในดนตรีด้วย ในมอสโก นี่เป็นสถานที่เดียวที่มีการสอนชื่อต่างๆ ในลักษณะการร้องเพลงของโบสถ์เช่นนี้

สั้น ๆ เกี่ยวกับโปรแกรมการฝึกอบรม

การเรียนรู้ที่จะร้องเพลงสวดมนต์ด้วยตัวเองเป็นเรื่องยาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากไม่มีการฝึกดนตรีที่จำเป็น สำหรับผู้ที่สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีจะง่ายกว่าอย่างไม่ต้องสงสัย - สิ่งที่เหลืออยู่คือการฝึกเสียงของคุณ "คมชัด" เพื่อร้องเพลงเพื่อรับใช้จากพระเจ้าและเรียนรู้ภาษาที่จะแสดงละคร

โปรแกรมการฝึกร้องเพลงประสานเสียงแบบย่อในคณะนักร้องประสานเสียงและในคณะนักร้องประสานเสียง:

สำหรับผู้เริ่มต้นจะมีการเสนอข้อความสวดมนต์ที่ง่ายที่สุดซึ่งประกอบด้วยวลีหลายวลีที่ทำซ้ำตามแรงจูงใจทางดนตรีต่างๆ

พื้นฐานของการสอนศิลปะนี้คือโรงเรียนแห่งการร้องเพลงของคริสตจักรที่เรียกว่าออสโมกลาซี บรรทัดล่างคือแปดโหมดเสียงพร้อมกันในการอธิษฐาน ซึ่งแต่ละโหมดมีส่วนของตัวเอง เสียงโดยรวมกลายเป็นเสียงที่พิเศษและเชื่อมโยงโดยผู้คนที่มีแรงจูงใจทางเทววิทยาโดยเฉพาะ

เพื่อที่จะควบคุมออสโมฮาร์โมนีได้อย่างสมบูรณ์แบบ จำเป็น:

• กำหนดน้ำเสียงและระดับเสียงของคุณได้อย่างถูกต้อง คนส่วนใหญ่มีนักร้องโซปราโนตัวที่สอง (เสียงกลาง) ผู้ชายมักจะร้องเพลงอัลโตสมากกว่า และผู้หญิงที่หายากจะร้องเพลงในช่วงเสียงโซปราโนตัวแรก
• ในช่วงแรก ให้ฟัง “ผู้นำ” ของคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์
• พยายามรักษาส่วนของคุณไว้ในระหว่างการทำงาน และไม่ "ลอย" ระหว่างเสียง
• เน้นส่วนของคุณในคะแนนรวมเสมอและรู้ให้ชัดเจน

น่าสนใจที่จะรู้!โรงเรียนดนตรีหลายแห่งจัดให้มีโปรแกรมสำหรับศึกษาบทสวดในโบสถ์สำหรับเด็กที่ไม่เพียงแต่เข้าเรียนในบทเรียนการเล่นเครื่องดนตรีแบบตัวต่อตัวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชมรมนักร้องประสานเสียงด้วย เป็นผลงานที่เหมาะกับเสียงพูดมากที่สุด

นักเรียนที่มีความสามารถมากที่สุดของโรงเรียนร้องเพลงในโบสถ์สามารถเข้ารับการฝึกร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงได้ คณะนักร้องประสานเสียงเป็นเนินเขาในโบสถ์ใด ๆ ที่มีโครงสร้างกระจก - ตั้งอยู่ทางด้านขวาและซ้ายของแท่นบูชา ทางด้านขวาของคณะนักร้องประสานเสียงมีนักร้องประสานเสียงมืออาชีพและทางด้านซ้าย - มือสมัครเล่น

เพื่อที่จะแสดงในงานบริการ คุณควรฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอและไม่เพียงแต่สามารถมีส่วนร่วมในการร้องเพลงประสานเสียงเท่านั้น แต่ยังแสดงด้วยความรู้สึก คุณภาพ และการแสดงออกด้วย

วิดีโอที่เป็นประโยชน์

มาสรุปกัน

โรงเรียนวันอาทิตย์อาจเป็นก้าวแรกของคุณสู่ศาสตร์แห่งการเรียนรู้การร้องเพลงในโบสถ์ ในนั้นคุณจะได้รับความรู้อันล้ำค่าในด้านจิตวิญญาณ รวมถึงเรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ มากมายเกี่ยวกับดนตรีและส่วนประกอบต่างๆ

สถาบันดังกล่าวช่วยให้คุณเรียนรู้ภาษาที่ศักดิ์สิทธิ์ที่สุด - Old Church Slavonic รวมถึง "ยืด" เสียงของคุณแบบเดียวกับที่คุณยืดกล้ามเนื้อในโรงยิม มีโรงเรียนสอนร้องเพลงในโบสถ์หลายแห่ง ทั้งในมอสโกและในเมืองอื่นๆ ของรัสเซีย เลือกสิ่งที่คุณชอบและไปที่นั่นเพื่อรับประสบการณ์ใหม่

คุณจะต้องการ

• - วรรณกรรมใน Church Slavonic (หนังสือสวดมนต์, พันธสัญญาใหม่, สดุดี)
• - บันทึกบทสวดที่ดำเนินการโดยคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ของคุณ
• - เครื่องดนตรี
• - เครื่องอัดเสียง;
• - คอมพิวเตอร์.

คำแนะนำ

เรียนรู้การอ่าน Church Slavonic ได้อย่างคล่องแคล่ว เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้อ่านหนังสือสวดมนต์และหนังสืออื่นๆ ใน Church Slavonic ที่บ้านทุกวัน ฝึกพูดและทำความเข้าใจ

คุณจะไม่เพียงแต่ต้องแสดงผลงานดนตรีจากโน้ตเท่านั้น แต่ยังต้องร้องเพลงของ troparions, stichera เป็นต้น เพื่อเสียงสำหรับการบริการพิธีกรรม หนังสือเช่น Menaea, Octoechos, Book of Hours ได้รับการตีพิมพ์ในภาษาแห่งการสื่อสารกับพระเจ้าอย่างแม่นยำ - Church Slavonic

การร้องเพลงอย่างถูกต้องในคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ - เรียกอีกอย่างว่า - ศึกษาโน้ตดนตรีและซอลเฟกจิโอ หากคุณจำบทเรียนร้องเพลงในโรงเรียนได้ไม่มากนัก ให้สมัครหลักสูตรหรือชมรมร้องเพลงในโบสถ์
พวกเขาจะช่วยคุณพัฒนาความเชื่อมโยงระหว่างเสียงและการได้ยินของคุณ หากต้องการทราบว่ามีคริสตจักรใดบ้าง ให้สอบถามบาทหลวงหรือสังฆมณฑลของคุณ

หากคุณไม่มีการฝึกดนตรีเลย แต่ความปรารถนาที่จะเรียนร้องเพลงในโบสถ์นั้นแข็งแกร่งมาก อย่าอารมณ์เสีย หากไม่มีหลักสูตรหรือชมรมกรุณาติดต่อผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่น หลังจากฟังคุณแล้ว เขาจะให้คุณร้องเพลง ในตอนแรกคุณจะร้องเพียงบทสวด “ขอพระองค์ทรงพระเมตตา” ร้องเพลงเงียบๆ และฟังเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมด
(ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นในมหาวิหารเจ้าชายวลาดิเมียร์ (ดู. http://www.vladimirskysobor.ru/klir/ljubitelskij-hor) ในอาสนวิหารคาซาน ใน St. Anastasia the Pattern Maker ใน Chesmenskaya ในโบสถ์ Seraphim แห่ง Sarov สำหรับผู้ชาย เราสามารถแนะนำคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นที่ Alexander Nevsky Lavra ได้)
อย่าพยายามเรียนรู้ออสโมกลาสด้วยตัวเอง เนื่องจากการสวดมนต์ในแต่ละวัดจะแตกต่างกันเล็กน้อย ควรเรียนรู้บทสวดของวัดที่คุณจะรับคณะนักร้องประสานเสียงทันทีจะดีกว่า

หากต้องการเรียนร้องเพลงในโบสถ์ ให้ยืนข้างผู้ที่มีประสบการณ์มากกว่าในคณะนักร้องประสานเสียง จะดีกว่าถ้าเขาร้องเพลงในหูของคุณ ดูว่าเขาร้องเพลงอย่างไร ทำซ้ำท่อนของคุณตามเขาเพื่อเรียนรู้
สิ่งนี้จะช่วยให้คุณเข้าใจการเคลื่อนไหวหลักของเกมและเข้าใจตรรกะของมัน และในอนาคตมันจะทำให้คุณร้องเพลงได้อย่างมั่นใจและมีสติมากขึ้น เมื่อทำงานกับคณะนักร้องประสานเสียง ให้ฝึกฝนความแม่นยำในการตีตัวโน้ต ทิศทางของเสียง การออกเสียง การหายใจ และระดับเสียง

ดำเนินการเรียนดนตรีของคุณเองที่บ้าน ขอโน้ตเพลงจากผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์และเรียนบทสวดในโบสถ์โดยใช้เครื่องดนตรี ร้องเพลงพร้อมเครื่องดนตรี ตั้งชื่อโน้ตแทนพยางค์ ดูระยะเวลาของบันทึกย่อ ในระหว่างกระบวนการเรียนรู้ คุณสามารถเล่นได้ เช่น ท่อนหนึ่ง (โซปราโน) และร้องเพลงอีกท่อนหนึ่ง (เช่น อัลโต)

เมื่อมีความเพียรพยายามและทำงานแล้ว ในหนึ่งปีท่านจะร้องเพลงได้พอสมควรในคณะนักร้องประสานเสียง ถวายเกียรติแด่พระเจ้าร่วมกับสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงทุกคน
พระเจ้าช่วยคุณ!