Skolen for designtenkning og industriell design Make School er et pedagogisk prosjekt for barn av industridesignstudioet Make Fabrication Studio. Studioet leverer industriell design, prototyping og småskala produksjonstjenester ved bruk av moderne digitale teknologier, utvikler og lanserer produkter med eget design, og er en fast deltaker på festivaler dedikert til innovasjon og moderne teknologier (Geek Picnic, Maker's Fair, Science Festival) . "Make" Center for Youth Innovative Creativity opererer med utgangspunkt i studioet.
Make Fabrication Studio-teamet gjennomfører kurs og mesterklasser om objektdesign og digital produksjon ved designfabrikken Flacon, deltok i utvikling og implementering av utdanningsprogrammer for School of Design “Details”, Lomonosov Schools, sommerleir ved Bauman University.
"Bestefar - Ansvarlig redaktør"virvar", pappa - kjent regissør, men ingen castet meg i en film"
Make Fabrication Studio er den første og eneste sertifiserte oppfinnerklubblederen i Russland av LittleBits-selskapet (www.littlebits.cc) - en av lederne innen STEAM-utdanning. Partnerskapet gir skoleelever en mulighet til å bli medlemmer av det globale LittleBits-fellesskapet. Studenter kan dele sine oppfinnelser på selskapets internasjonale nettplattform, lære av praktikere innen sitt felt, dele sine prosjekter med mennesker fra hele verden og delta i designutfordringer.
Hvorfor er industridesign lovende?
Hovedoppgaven til industridesign er å "pakke" komplekse og stadig mer komplekse teknologier til et objekt som er forståelig og lett å bruke av brukerne.
Det skjer stadig endringer på dette området. Moderne teknologier (kunstig intelligens(AI), Internet of Things, biomimicry) gir designere muligheten til å praktisk talt begrense fantasien når de lager nye ting. I fremtiden vil verden gå fra den tradisjonelle lineære økonomien (ressurs-produksjon-bruk-disponering) til en sirkulær økonomi (mer rasjonell, gjenbruk av ressurser, begrepet bruk i stedet for begrepet eierskap). Eksempler på slike innovative selskaper er Uber, AirBnb, etc.
Og i fremtiden, når du lager et nytt produkt (eller redesigner et eksisterende), vil industridesigneren, allerede i begynnelsen av utviklingen, måtte tenke på hvordan produktet skal brukes etter at det mislykkes eller blir foreldet. Dette påvirker valg av materialer, designelementer, emballasje og brukeropplevelsesdesign. Derfor er det i dag nødvendig å revurdere utformingen av nesten alle eksisterende objekter og systemer.
Hva er designtenkning og hvorfor trengs det?
Designtenkning er en metode for å skape nye produkter og tjenester som er sentrert om mennesker og deres behov. Denne tilnærmingen lar deg effektivt lage nye produkter som ikke samler støv på hyllene som unødvendige oppfinnelser, men som etterspørres av markedet.
I timene på Make School skal elevene:
— bli kjent med teknikker for designtenking og prøve å bruke dem i praksis mens de jobber med prosjektene deres;
- lage prototyper av oppfinnelser fra skrapmaterialer og bruke raske prototypingverktøy ( elektriske blokker LittleBits), som brukes i dag av kjente internasjonale selskaper, som Google X, Ideo, SAP, TechStars, etc.;
— hvordan ekte industridesignere bruker skissebøker til å registrere ideene sine og søke etter inspirasjon; de fører Invention Journals, som gjenspeiler alle stadier av arbeidet med prosjekter;
— delta i internasjonale designutfordringer fra LittleBits-selskapet og lære å presentere prosjektene deres.
Klassene finner sted:
designfabrikk "Flacon", B. Novodmitrovskaya str. 36, bygning 26
Ungdomsskole, Ostrovityanova str., 5
Bibliotek nr. 91, Entuziastov Highway, 78k1
La oss begynne med en veldig viktig uttalelse fra en praktiserende arkitekt og ung mor Katerina Blinovskaya, som bruker deler av sin arbeids- og personlige tid til pedagogisk arbeid med barn. Hun er sikker på at dette er nødvendig for utviklingen av et barn i alle aldre: "Jeg tror denne typen aktivitet er veldig viktig, og jeg tror at ethvert arkitektbyrå kan finne en mulighet til å organisere en barnearkitektonisk festival, snakke om arbeidet sitt , og gi barna muligheten til å prøve seg som arkitekter. Personlig er jeg for at slike arrangementer skal være lett tilgjengelige og gratis. Slike aktiviteter bidrar til å utvide ens horisont, evnen til å se og forstå arkitektur, og fremveksten av generelle ideer om yrket vårt, gi kreativitet og kommunikasjonsglede nå, uavhengig av om barnet ønsker å studere arkitektur i fremtiden.»
Elephant House, 2008, Anastasia Golovina (http://www.noarov.ru/golovina/)
1
School of Architectural Development - SHAR
I følge FORBES-vurdering er det det utdanningsinstitusjon kom inn på de ti mest interessante kunststudioene i Moskva. Til tross for at det passer for både voksne og barn, er flertallet av SHARs avdelinger selvsagt skoleelever. Hver av dem velger noe som er interessant for ham. treningskurs: integrasjon, kunstgrafikk, skulptur, romlig fargelegging, akademisk tegning, arkitekturtegning, arkitekturhistorie, romlig modellering og mange andre.
Skolen har også "eksterne grupper" for voksne som også studerer i en eller annen retning: arkitektonisk tegning, maleri, digital fotografering, interiørdesign.
Klassene ved SHAR ledes av lærere fra Moskva arkitekturinstitutt. Hovedmålet er utvikling kreativitet og potensial, og introduserer studentene til den direkte kreativitetsprosessen, så vel som det arkitektoniske og designmiljøet. Mottoet til "Sharovtsy": "Kreativitet er sosial essens person."
Merkelig nok mottar SAR både positive og negative anmeldelser. Sistnevnte er imidlertid oftere forbundet ikke med selve utdanningsprosessen - de fleste er fornøyde med den - men med "hverdagslige" forhold; På nettfora er det mange som klager for eksempel over at elevklasserommene der undervisning holdes nå er i en begredelig tilstand. Ellers er det ingenting som forstyrrer den kreative atmosfæren som hersker ved Arkitektskolen.
En av dagene i SHAR (http://www.shar-shar.ru/)
2
Barnas kunstskole "START"
Skolen er beregnet for barn i alderen 5 til 17 år. Her kan barn dykke inn i hemmelighetene til arkitektur og design for første gang, begynne å studere arkitektonisk og kunstnerisk design, layout, datagrafikk, etc. START menneskeliggjør skoleutdanning, skape et integrert kurs for AHT (arkitektonisk og kunstnerisk kreativitet), basert på forening av skoledisipliner gjennom arkitektur.
I utgangspunktet samler denne skolen kun inn positive tilbakemeldinger fra START-barna selv og deres foreldre. Det som er spesielt fristende er at selskapet har mange utenlandske kolleger: Arbeidene til skolens studenter blir stadig utstilt i USA, Finland, India, Norge og andre land. Det er også attraktivt at barneklassene undervises av fremtredende lærere, hvorav syv mottok tittelen som vinner av den russiske føderasjonens statspris. De forbereder også sine eldre studenter (barn fra niende til ellevte klasse) for opptak til kreative universiteter.
"Stratosfæren - fremtidens luftby - Moskva i går og i morgen"
Computer collage av avhandlinger studenter ved START-skolen - "Ship of Architecture", lærer Abaeva I.M.
(http://startartschool.ru)
3
Dette prosjektet er interessant fordi det er rettet mot å jobbe med de yngste arkitektene i alderen 4 til 7 år. I sirkelen lærer barna det grunnleggende om modellering, design og konstruksjon i form av et spill, ved å bruke det mest vanlige barnedesigneren fra terninger og pyramider.
Skolen oppkalt etter Papa Carlo, beregnet på unge arkitekter, ble åpnet av kandidat psykologiske vitenskaper Vera Vladimirovna Brofman. Metoden hennes, ifølge foreldrene til barna som er involvert i kretsen, er unik. Brofman er en fantastisk lærer; hun klarer å finne en tilnærming til hvert barn, lære ham å tenke og finne på. Vera Vladimirovnas program, som har fått anerkjennelse over hele verden, er rettet mot å utvikle romlig tenkning, kognitive evner og fantasi hos barnet.
I verkstedet, oppkalt etter helten i et kjent eventyr, er det alltid en atmosfære av glede og kreativitet: barna kommer opp med sine egne slott, lager deretter tegninger ved hjelp av spesielle maler, og bygger det deretter i praksis.
Et helårskurs ved Arkitektskolen består av 36 leksjoner. Til tross for at det er designet for barn, er programmet i klassene nøyaktig det samme som for voksne: først studerer barn i klassen plan tegning av volumetriske geometriske kropper, deretter separat i konstruksjonstegninger og arkitektur. Etter fullført opplæring må hver student av Papa Carlo levere et ekte diplomprosjekt.
For foreldre som ikke er sikre på om de skal sende barnet sitt til denne arkitektskolen, holdes det spesielle mesterklasser, der voksne inviteres strengt sammen med barna sine.
En av de viktigste aspekteneÅ lære ved denne arkitektskolen er selvfølgelig et spill, som for eksempel «Gjett det». I den får barn tilbud om tegninger av deler i tre projeksjoner. Programlederen velger delen, deltakerne velger en tegning til den og forklarer hvorfor den passer. Hvem gjettet riktig? større antall en gang vant han. I et annet spill, «Forvirring», blandes deler og tegningene deres; Her skal barna returnere hver av delene til riktig sted.
Erfaring viser at barn fungerer bedre etter å ha deltatt på disse timene forskjellige typer grafiske modeller, enkelt oversette ett skjematisk bilde til et annet, og ha det skjematiske bildet av et objekt i tankene.
Klasse på Papa Carlos skole (http://polygon-pro.ru/training/papakar)
4
Anastasia Golovina, en arkitekt, restauratør, kunstner og deltidslærer, lærer også barn det grunnleggende om ferdighetene til en arkitekt og designer. Anastasias læringsprosess er litt forskjellig fra det vi er vant til å se: jenta introduserer barna til arkitekturens forviklinger på lekende måte, nemlig ved å lage forskjellige hus: designet, tegnet på papir, skulpturert av leire, plastelina eller gips, laget av lær, tre og andre materialer. Nesten alle kursene hennes, for eksempel "Geometriske former i arkitektur", "Hvordan tegne vakre hus", "Fargebøker" og andre, er faktisk ledsaget av oppfinnelsen og utførelsen av et bredt utvalg av ekte og fantastiske husmodeller.
Kurset "Geometriske former i arkitektur", nylig utviklet av Anastasia, er spesielt populært og av interesse blant unge arkitekter. Ved å besøke det, kan du lære om strukturer av ulike former, forstå fordeler og ulemper ved et bestemt design, og også forstå mangfoldet av bruk av samme form. Allerede i den første leksjonen får barnet en vanskelig oppgave for en nybegynner - å tegne en arkitektonisk form og bygge sin modell fra noe materiale. Dette kurset er designet for de gutta som tidligere har fullført det første trinnet - kurset "Hvordan tegne et vakkert hus."
Som Anastasia selv rapporterer på bloggen sin, for å komme inn i undervisningen, må du gå gjennom den såkalte utvelgelsesprosessen - fullfør en oppgave, ta et bilde av den og legg den ut i en av sosiale nettverk med henvisning til Anastasia Golovina. Etter å ha mottatt varsel om utseendet ny jobb, arkitekten ser på det og gir umiddelbart en detaljert kommentar - "analyse av arbeidet, dets styrker, samt hva som må tas i betraktning slik at det neste arbeidet fullføres av unge arkitekter for flere høy level. Og også et par beundrende anmeldelser fra venner, som vil være hyggelig for enhver mor.»
Utkanten av Miroveyetsk, 2009, Anastasia Golovina (http://www.noarov.ru/golovina/)
5
Dette prosjektet, som ligger i designsenteret ARTPLAY, har minst relasjon til arkitektur. Denne skolen spesialiserer seg på å lære barn (fra 9 til 12 år) kunsten å designe, animasjon og filmskaping, med hovedfokus på fotografering.
Det er interessant at, ifølge arrangørene av skolen, de fleste av studentene deres ikke har tenkt å bli profesjonelle fotografer i fremtiden. Hver av dem er ganske enkelt interessert i dette på et "amatørnivå": gjennom kreativitet prøver gutta å finne en måte å uttrykke seg på, for å forstå hvem de egentlig er.
Klasser ved skolen er av to typer - seminarer og workshops. Seminarer holdes i henhold til et bestemt scenario. Den er konstruert på en slik måte at den avslører det gitte emnet dypt og fra alle kanter. Workshops er kreative klasser som et barn kan delta på etter eget valg: alle velger læreren hvis tilnærming til fotografering matcher hans egen så godt som mulig.
Det er viktig at skolen legger stor vekt på å sikre at barnet trives: du kan endre timeplanen, endre klasseformatet, endre læreren og ganske enkelt overføre til en annen gruppe.
Arrangørene legger vekt på trening på å utvikle barns kreative evner, lære dem et visuelt språk, ved hjelp av hvilket unge fotografer, designere og arkitekter ikke bare vil kunne forstå verden, men lær også å forme det selv.
© bilde av Archikids-prosjektet
Vi har valgt ut 7 arkitektoniske studioer i Moskva, der barn blir undervist i tredimensjonal tenkning og grafikk, introdusert til grunnleggende byplanlegging og bidratt til å utvikle romlig fantasi.
Barnas kunstskole "Start"
Foto fra nettsiden til Barnas kunstskole "Start"
"Start" er en av de eldste og definitivt den mest kjente arkitektskolen i Moskva. Dessuten er dette ikke bare en sirkel, men en hel kunstskole, som har status Ekstrautdanning. Skolen har en gratis avdeling:
Førprofesjonelt allmennutdanningsprogram - varer i fem år
Allmennutdanning generelt utviklingsprogram - tre og et halvt år
Et helhetlig program på fordypningsnivå - syv år.
Det er stor konkurranse og seriøse opptaksprøver for budsjettavdelingen. Det er også en betalt avdeling hvor de tar opp uten opptaksprøver:
Førskoleverksted
Valgfrie klasser
Universitetets forberedende klasser
Skolens elever deltar i internasjonale konkurranser, og mange fortsetter å studere arkitektur eller design etter endt utdanning.
Fra 5 til 16 år
Gratis og betalt (fra 2000 rubler per måned)
School of Architectural Development "SHAR"
Arbeidet til en elev ved Shar-skolen. Bilde fra skolens hjemmeside.
SHAR-skolen ble inkludert på listen over de ti mest interessante barneklubbene i Moskva ifølge magasinet Forbes for syv år siden. Det er undervisning for barn fra fire år, samt et eget program for søkere til arkitektfakultetene. I "SHAR" er det en skole, delt inn i 10 nivåer, omtrent sammenfallende med skoleklassene, og det er mesterklasser og sommerskoler. Innenfor disse nivåene er det mange kurs: arkitektonisk grafikk, romlig modellering og så videre.
Klassene holdes i bygningene til Moskva finans- og juridiske akademi og det russiske internasjonale turismeakademiet. Men de blir undervist av lærere fra Moskva arkitekturinstitutt. Opptak til skolen er basert på resultatene av et intervju, du må ha med deg en mappe.
Fra 4 til 17 år.
21 000 - 25 000 rubler / semester
Barnas kreative studio av Union of Moscow Architects
22 verksteder i ulike retninger er åpne hver dag, syv dager i uken, fra morgen til kveld, slik at du kan velge det mest passende tidspunktet. Undervisningen begynner i midten av september og fortsetter til slutten av mai. De ledes av praktiserende arkitekter og lærere fra Moscow Architectural Institute. Studioet deltar aktivt på festivaler og andre byarrangementer.
Fra 4,5 til 16 år.
Kostnaden for et månedlig abonnement er 4000 rubler.
Barnesenteret kl
Museum of Architecture oppkalt etter. Shchuseva
Åpnet på Arkitekturmuseet barnesenter med ulike kreative aktiviteter. Noen kurs relaterer seg direkte til arkitektur. For eksempel er kurset «Hva en arkitekt trenger å vite» beregnet på barn 7–10 år og deres foreldre. Det er kurs for større barn: kurset «Grunnleggende arkitektonisk fotografering"er designet for tenåringer 12-16 år. Opptak til kurset er basert på resultatet av et individuelt intervju, hvor du må ta med 10-20 egne bilder.
Fra 7 til 16 år.
Prisen for hvert kurs er forskjellig. "Hva en arkitekt trenger å vite" - 2000 rubler for fire leksjoner (barn + voksen), rabattert abonnement - 1000 rubler. "Grunnleggende om arkitektonisk fotografering" - 6200 rubler for et kurs på ni leksjoner.
Barneklubb "Hester på balkongen"
Hvis du først og fremst vil vurdere barnets interesse og prøve seg på arkitektur, er det bedre å velge et av de små, søte studioene.
I barneklubben "Hester på balkongen" utvikles programmer i skjæringspunktet mellom disipliner: arkitekter med animatører, skuespillere eller utøvere, fysikere, psykologer og til og med kokker. På slutten av hvert program er det en utstilling og en markering. Hvert program består av seks leksjoner. Det er fire slike programmer i året. I 2017 starter undervisningen 23. september.
For barn fra 3 år.
Fra 8000 rubler for ett program på seks klasser.
Barnas arkitektstudio MOGU (Moscow Association of Genius Students)
MOGU-studioet utvikler et barns romlige fantasi og tredimensjonale tenkning. Navnet på studioet er ingen tilfeldighet - grunnleggerne lover å lære barn å forstå at de kan gjøre hva som helst. Og til og med skape din egen virkelighet. Studioet tilbyr kurs:
Explorer's Diary (0-6 år)
Arkitektonisk animasjon (10-14 år)
Urbanist (10-14 år)
Som du vet, ordet design har vært ganske fast etablert i det russiske språket i lang tid. Det betegner både aktivitetsprosessen og resultatet. Faktum er det engelsk oversettelse Dette ordet har veldig mange betydninger: design er en tegning, en skisse og en plan, og dette ordet kan også oversettes som et verb - å tegne, å finne på, og så videre. Uansett, dette begrepet betegner noe kreativt, noe som tydelig har som mål å forbedre eller dekorere virkeligheten.
Studioer, hjem og skoler kreativ utvikling inviter interesserte gutter og jenter til klasser, forelesninger og mesterklasser, der kompetente og erfarne lærere vil dele hemmelighetene til yrket sitt, lære barn å lage og designe ting med egne hender, og dyrke estetisk smak. Selv de minste barna er glade for å være med i prosessen og utvikle finmotorikk, tenkning og kreativitet.
Designere er etterspurt på mange felt Moderne samfunn: Det er ikke for ingenting at mange universiteter utdanner fagfolk som kan jobbe innen ulike felt - for eksempel interiørdesignere, klesdesignere, produksjonslokaler, landskap, etc. Ofte hjelper ferdighetene tilegnet i barndommen barn til å bedre forstå alle finesser og hemmeligheter i denne kreativitetsretningen i henhold til skjønnhetslovene.
Landskapsdesign av en barnehage: å tenke på sikkerhet
Gårdsplassene til barnehager skal som regel ikke bare være vakre, men også trygge for barn. Et av hovedtipsene for de som designer territoriene sine er at i stedet for å fylle området med betong, er det bedre å så det med gress. Førskolebarn kan ofte ikke stå på beina under aktive spill, og gresset vil dempe fallet. Pluss at den er miljøvennlig rent materiale, hvor kostnadene er ganske små. Flyttbar lagspill(basketball, volleyball) krever tregulv - dette er også miljøvennlig og rimelig måte forbedre utformingen av territoriet. Du bør ikke la deg rive med av å plante et stort antall blomster: barn kan ved et uhell skade dem og forstyrre integriteten til sammensetningen. Og selvfølgelig kan du ikke plante planter som kan stikke barn (for eksempel roser, men dette er til liten nytte på de nordlige breddegrader i Russland). Trygge gjenstander inkluderer gummierte eller plastiske figurer, samt kunstig gress. Men det er viktig at disse materialene er av høy kvalitet og ikke giftige.
Hvordan utvikle designferdigheter hos en førskolebarn med anvendte oppgaver
Når de utfører anvendte oppgaver, må barn innse at frukten av deres arbeid må være merkbar og implementert i det virkelige liv. Derfor blir målene spesifikke: for eksempel å lage en plakat for festivalen, visittkort eller interiørdesignelement. Det ville være feil hvis det en gutt eller jente lager bare ligger på hylla. Samtidig kan barn selvstendig tilrettelegge elementer og ta i bruk ny kunnskap og ferdigheter. Dessuten oppmuntres det til eksperimenter og lystspill - mange voksne kan bli overrasket kreativ tenking barn!
Hva er lukkede og åpne komposisjoner?
Ikke bare den fremtidige kunstneren og grafikeren, men også designeren bør være kjent med det grunnleggende om komposisjon. Hva er de? Det er lukkede og åpne. Den første (som også kan kalles statisk eller lukket) legemliggjør ideene om soliditet, standhaftighet, stabilitet og immobilitet. Det er preget av hovedretningene til linjer rettet mot sentrum, konstruksjon i henhold til formen på populære geometriske objekter, med tanke på symmetri. Den lukkede sammensetningen har en klar ytre kontur. EN åpen komposisjon gir en følelse av rom, frihet, "luft". Linjene i dette tilfellet er ikke rettet mot sentrum, men bort fra det. Ofte er det ikke en kompositorisk node, men flere, og en merkelig rytme kjennes.
